ARCHIV - Komponist Karl Heinz Wahren

KARL HEINZ WAHREN
ARCHIV
Biografie Werke Discographie Essays Kritiken
Reden Werkkommentare
lich unseren Kompositionen zu gute kam. Durch diese
Erfolge wurden unsere Begabungen bestätigt, wir
erhielten individuelle Kompositionsaufträge von den
beiden Westberliner Rundfunksendern Rias und SFB,
wurden durch Kunstpreise geehrt und schließlich als
junge Kulturbotschafter einer neuen zeitgenössischen
Berliner Kammermusik in zahlreiche andere Länder
geschickt und konnten so für Berlin und unsere eigene
Musik werben.
Die einzelnen Mitglieder der Gruppe fluktuierten, es
gab Abgänge wegen ästhetischer Querelen oder auch
aus ganz pragmatischen Gründen, es gab aber auch
immer wieder Neuzugänge, was sich im Verlaufe der
Jahre ausglich. Bis schließlich von den Gründungsmitgliedern
die drei unverzagten Kollegen Humel, Siebert
und Wahren übrig blieben. Jeder von uns hatte neben
seinen Kammermusikkompositionen in allen variablen
Besetzungen, sein spezielles Genre innerhalb der
Neuen Musik entdeckt. Bei Gerald Humel war es die
Ballettmusik. Er vertonte mit Begeisterung narrative
Szenerien, komplexe Handlungsstränge, deren dramaturgischen
Verläufe er mit seiner zunächst vor allem
an Arnold Schönberg orientierten Stilistik expressiv
in grosse musikalische Zusammenhänge setzte.
Ganz gleich ob es sich dabei um Partituren für grosses
Orchester oder kleinere, kammermusikalische Formationen
handelte. Denn durch unglaublich geschickte,
farbig sehr abwechslungsreiche Instrumentationen
verlangte er den Musikern Klangphänomene ab, so
dass die Hörer schon bald nicht mehr wussten, ob der
Handlungsablauf von einem normalen Orchester oder
ledigliche von einem kleinen Kammermusik-Ensemble
vorangetrieben wurde. Er war von uns Komponisten
derjenige, den man ohne stilistische Verbiegung einem
wirklich neuen, musikalischen Expressionismus
zuordnen konnte, dessen offensichtlicher europäischer
Ursprung von transatlantischer Beeinflussung
nicht frei war.
In den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts beherrschte
die Stilikone Arnold Schönberg das Denken
avantgardistischer junger Komponisten in Europa wie
in den USA. Das betraf vor allem die strenge serielle
Kompositionstechnik, der Humel dann viele Jahre
verhaftet blieb. Innerhalb der vergangenen zwei Jahrzehnte
gelang ihm eine langsame, jedoch konsequente
Loslösung von seinem dominanten Vorbild, durch
das er bereits in den USA während seines Studiums
musikalisch konditioniert worden war.
Liest man in Gerald Humels frühem Lebenslauf die
Zielgerade zum Transatlantiker heraus, wie ich es eingangs
erwähnte, so veränderte sich seine Haltung zu
dieser Einordnung mit der Zeit. Schon vor vielen Jahren
brachte uns Gerald von seinen USA-Besuchen
eigene Eindrücke von der dortigen medialen Massenüberflutung
mit. Es war abzusehen, dass es in der Folge
dieser Entwicklung langsam unmöglich wurde, zwischen
Kitsch und Kunst zu unterscheiden, wirklichen
Avantgardismus von purem Blödsinn zu trennen. So
verlor sich Humels transatlantisches Selbstverständnis
in einer zunehmenden Hinwendung zur Kultur des
alten Europa. Das darf man allerdings nicht als eine
ästhetische Einengung sehen, es zeigt vielmehr eine
Besinnung auf die eigenen, ursprünglichen Wurzeln
in einer sich rapide verändernden Welt. Humel reiste
viel, besonderns oft ins Ausland, ins östliche wie ins
westliche. Vor kurzem verbrachte er mit seiner Frau
Haidi Sandmann ein ganzes Jahr in Australien, wohin
er sein künstlerisches Netzwerk erweiterte.
Bertold Brecht diagnostizierte einst: “Wir Deutschen
sind im Ertragen von Langeweile ungemein stark und
äußerst abgehärtet gegen Humorlosigkeit”.
Sollte Musik ein Auslöser zu diesem Sarkasmus gewesen
sein, dann könnte es sich keinesfalls um Musik
von Gerald Humel gehandelt haben, denn Langeweile
kann ihr selbst der missgünstigste Kollege nicht nachsagen.
Allerdings war Humels Humor auch nicht an
Heinz Rühmann oder Heinz Erhardt approbiert, sondern
eher an Buster Keaton und den Marx-Brothers
geschärft worden. Aber in der heutigen Welt geht es
längst nicht mehr um die Wirklichkeit, sondern nur
noch um die äußere Wirkung.
Konnte Picasso noch postulieren: “Kunst ist eine Lüge,
die uns die Wirklichkeit erkennen lässt”;
Ich bin mir nicht sicher, ob diese kluge Sentenz heute
noch richtig verstanden wird, wo doch die Lüge sowohl
in der Politik als auch in der Kunst länst gesellschaftsfähig
und fast unentbehrlich geworden ist.
Auch Humel wollte mit seiner Kunst – wie alle schöpferisch
tätigen Menschen - der Wahrheit näher kommen,
darum blieb er auch zeitlebens den historisch
gewachsenen Parametern unserer abendländischen
Musikkultur verhaftet. Allerdings nicht in konventioneller
Naivität, sondern gefiltert durch sein eigenes
zeitgenössisches Klang- und Rhythmusempfinden, zu
dessen individueller Kennzeichnung gerade Kurzweil
und Verständlichkeit, aber auch Witz und Ironie gehören.
Die klangliche Anschaulichkeit seiner Werke ist
allerdings nicht mit dem ersten Schwung zu verste-
41