prOgraMMe - Oslo Internasjonale Filmfestival

festival program 

40 frames 

11 days

20. OSLO INterNaSjONaLe FILMFeStIvaL 18.↗28. NOveMber 2010 

VELKOMMEN TIL DEN 

20. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 

Klar for jubileumsfeiring, men festen skal 

mest markeres med fantastiske filmer; 

vår festivalmeny bugner av lekre godbiter. 

Syv år etter at vi avsluttet festivalen med 

Sofia Coppolas Lost In Translation har vi 

hentet Sofias siste film, Gulløvevinneren fra 

filmfestivalen i Venezia, Somewhere, til å 

markere årets åpning. 

For første gang på 24 år deltok en norsk 

spillefilm i hovedkonkurransen i Venezia. Polsknorske 

Essential Killing, dagsaktuell thriller i 

festival strøken regi av den polske program 

mesterregissøren 

Jerzy Skolimowski, og med en imponerende 

Vincent Gallo i hovedrollen. Juryens Grand Prix 

til filmen, og beste skuespiller for Gallo. Store 

deler av filmen er innspilt på Enebakk utenfor 

40 Oslo. Vår nordiske premiere markeres med en 

spesiell 20-årsjubileumsvisning på Gimle Kino. 

frames 

Målselv i Nord-Norge gir plass til alt som skjer i 

fantastiske Rare Exports, finsk eventyr, fantasy 

og horror, med Per Christian Ellefsen i en av 

hovedrollene. Julen blir aldri mer som vi kjenner 

den. Gallavisning på Eldorado. Norge som 

innspillingssted for internasjonale filmer har 

større muligheter enn noensinne før. 

Spesialvisning av Knut Åsdams tre siste filmer 

samlet på stort lerret. Jannicke Låker inviterer 

til verdenspremiere på ny film og ny bok. Kaveh 

Tehrani kommer med et friskt blikk på vår 

nasjonalromantikk anno 1994. Line Halvorsen 

har verdenspremiere på Å leve uten penger. 

Ingen OIFF uten de beste musikkfimene. Vi 

sikret oss nordisk premiere på LENNONYC, 

en utrolig flott dokumentar om John Lennons 

år i New York. Utrolig mye nytt materiale, og 

rett fra filmfestivalene i New York og London. 

Strange Powers: Stephin Merritt and the 

Magnetic Fields er et resultat av ti års arbeid. 

Regissøren Kerthy Fix kommer. Kommer gjør 

også regissøren av ny superdokumentar om 

Merle Haggard. Hva med en dok om popgeniet 

Harry Nilsson? Se den her. 

00:02 

Dans? Fokus på filmer med og om den 

legendariske koreografen Pina Bausch, som 

døde i fjor sommer. New York City Ballet bidrar 

til en ny tolkning av verk av Jerome Robbins. 

Nye sterke debutanter er alltid vår spesialitet. 

Unge spennende prisvinnere som Delfina 

Castagnino (gjest) fra Buenos Aires og 

supertalent Lena Dunham, 24, fra Manhattan. 

Dunhams Tiny Furniture hadde New Yorkpremiere 

12. november. Sjekk kultfilm nummer 

én i USA i høst, Catfish. Tør du ta kontakt med 

ukjente på Facebook og andre sosiale medier 

etter denne? 

11 days 

Alder ingen hindring. Portugisiske Manoel de 

Oliviere fyller 102 i begynnelsen av desember, 

og vi viser hans siste fra årets Cannesfestival. 

Vi skriker ikke høyest, bare beskjedent lover 

dere årets beste spillefilmer, dokumentarfilmer, 

kortfilmer og kunstfilmer. 

Stor geografisk spredning. Før årets festival 

har vi presentert filmer fra 63 land (29 i år) 

fra 889 forskjellige filmregissører. 

Les programmet, våg et kalorifritt uhemmet 

fråtseri, sett sammen en egenkomponert 

filmmeny – vi byr på morsomme, utfordrende, 

skremmende og inspirerende ingredienser. 

Takk til publikum, alle medarbeidere, 

filmskapere, distributører og andre 

samarbeidspartnere. 

Bli med på vår jubileumsfeiring 

18.↗28. november. 

Med vennlig hilsen 

Tommy Lørdahl 

Festivalsjef 

FILM/FILMS 

SpILLeFILMer/Feature FILMS 

A Crowd of Three Japan 10 

Behind Blue Skies Sweden 9 

Biutiful Spain, Mexico 5 

Cold Fish Japan 19 

Curling Canada 5 

Due Date USA 6 

Essential Killing Poland, Norway, Ireland, Hungary 6 

Fair Game USA, United Arab Emirates 8 

Get Low USA, Germany, Poland 8 

Go Get Some Rosemary USA, France 8 

HAHAHA Korea, South 9 

Ja, vi elsker Norway 9 

Kaboom USA, France 10 

Last Night USA, France 12 

Life During Wartime USA 12 

Memory Lane France 13 

NY Export: Opus Jazz USA 13 

Of Gods and Men France 6 

Parade Japan 14 

Putty Hill USA 16 

Rare Exports: A Christmas Tale Finland, Norway, France, Sweden 16 

Redline Japan 5 

Rubber France 16 

Somewhere USA 3 

The Little Tailor France 14 

The Myth of the American Sleepover USA 17 

The Sleeping Beauty France 10 

The Strange Case of Angelica Portugal, Spain, France, Brazil 14 

The Town USA 17 

The Tree France, Australia 18 

Tilva Ros Serbia 18 

Tiny Furniture USA 18 

Tuesday, After Christmas Romania 13 

We Are What We Are Mexico 17 

What I Love the Most Argentina 12 

DOKuMeNtarer/DOCuMeNtarIeS 

Boxing Gym USA 22 

Catfish USA 22 

Dancing Dreams Germany 28 

Room 164 USA, France 23 

Freakonomics USA 23 

I’m Still Here USA 23 

LENNONYC USA 25 

Letter to Elia USA 25 

Living Without Money Norway, Italy 30 

Merle Haggard: Learning to Live with Myself USA, Germany 25 

Over Your Cities Grass Will Grow France, Netherlands, United Kingdom 26 

Pina Bausch Germany 26 

Seed Warriors Switzerland, Kenya, Norway, USA 26 

Separado! United Kingdom, Argentina, Brazil 28 

Strange Powers USA, Denmark, France, Germany 28 

Teenage Paparazzo USA 29 

The Goalgetter’s Ship Germany, Switzerland 22 

Who Is Harry Nilsson USA 29 

William S. Burroughs: A Man Within USA 29 

KOrtFILMer/SHOrt FILMS 

1994 Norway 34 

720 Degrees Bangladesh 30 

A Gesture Argentina 30 

A History of Mutual Respect Portugal, Brazil 31 

As You Read This Norway 32 

Incident by a Bank Sweden 31 

John’s Gone USA 32 

The Barbarians France 32 

The External World Germany 31 

Tussilago Sweden 34 

Wagah Germany 34 

KOrtFILMer – 

KNut åSDaM SpeSIaLprOgraM 

Abyss United Kingdom, Norway 35 

Oblique Italy, France, Spain, Norway 35 

Tripoli Norway, Lebanon 35 

MaDe IN NOrWaY 

A Somewhat Gentle Man Norway 36 

An Ordinary Day at Work Norway 36 

Cold Prey III Norway 36 

Kurt Josef Wagle and the Legend of the Fjord Witch Norway 37 

Limbo Norway 37 

NOKAS Norway 37 

Norwegian Ninja Norway 37 

Ploddy the Police Car Makes a Splash Norway 38 

Shameless Norway 37 

Strictly Confidential Norway 38 

Tomme Tønner Norway 38 

The Dal Brothers and the Viking Sword’s Curse Norway 36 

The East End Angels Norway 36 

The Junior Olsen Gang and the Master Thief Norway 38 

The Liverpool Goalie Norway 36 

The Snow Caveman Norway 38 

The Troll Hunter Norway 38 

Twigson Ties the Knot Norway 37 

Varg Veum II: The Writing on the Wall Norway 39 

Yohan – The Child Wanderer Norway 39

ÅPNINGSFILM/ 

OPENING FILM 

SOMeWHere 

SOMEWHERE 

USA, 2010, 98 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: SOFIA COPPOLA 

MED/CAST: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan 

WEBSITE: somewherethemovie.com 

Med sin nye spillefilm Somewhere, ble Sofia Coppola (Lost In Translation) årets vinner av den gjeve 

Gulløven for beste film i Venezia. Quentin Tarantino, leder av en enstemmig jury uttalte: «Dette 

var en film som fortryllet oss fra vår første visning. Og fra den første fortryllende visningen, vokste 

og vokste og vokste den, i våre hjerter, i våre analyser, i våre sinn, og i våre følelser.» Somewhere 

handler om Johnny Marco (Stephen Dorff), en singel, hardtlevende Hollywood-stjerne midt i en 

eksistensiell krise, som plutselig får besøk av sin 11 år gamle datter Cleo (Elle Fanning). Filmen er 

delvis basert på Sofias egne erfaringer som ung jente på reisefot med sin far, Francis Ford Coppola. 

Hennes skildring av far-datter-forholdet er subtil, humoristisk og gripende. Lydsiden krydres som 

vanlig av fengende musikk fra Phoenix. 

This year’s winner of the most distinguished prize at the Venice Film Festival, the Golden Lion 

prize for Best Film, is Sofia Coppola’s fourth feature length film, Somewhere. The jury’s president, 

Quentin Tarantino, described the unanimous choice in the following manner: “This was a film that 

enchanted us from our first screening. Yet from that first enchanting screening, it grew and grew 

and grew in both our hearts, in our analysis, in our minds, and in our affections.” Somewhere is about 

Johnny Marco (Stephen Dorff), a single, hard-living Hollywood star in the midst of an existential 

crisis. His 11-year-old daughter Cleo (Elle Fanning) suddenly appears on a surprise visit. The film is 

partly based on Coppola’s own experiences as a young girl traveling with her father, Francis Ford 

Coppola. Her portrayal of the father-daughter relationship is subtle, quiet, restrained, at times 

humorous, and ultimately heartbreaking. 

regISSØr/DIreCtOr 

Sofia Coppola (f. 1971) har skrevet og regissert en rekke prisvinnende filmer, blant andre 

Marie Antoinette (2006), Lost in Translation (OIFF 2003) og The Virgin Suicides (1999). 

Hun ble Oscar-nominert for regien av Lost in Translation. 

Sofia Coppola (b. 1971) has written and directed a number of award-winning films, including 

Marie Antoinette (2006), Lost in Translation (OIFF 2003) and The Virgin Suicides (1999). 

She was nominated for an Academy Award as Best Director for Lost in Translation. 

uSa. 

SOMeWHere 

TORSDAG 18. ↗ 21:00 ↗ ELDORADO 1 


ABONNÉR 

PÅ Z. 

FILMTIDSSKRIFTET Z 

TILBYR TEMANUMMER. 

KOMMENDE NUMRE: 

LYD I FILM, DAVID LYNCH, 

NORSK KORTFILM 2011, 

JAPANSK FILM. 

VED Å ABONNERE KAN 

DU ENKELT FÅ FIRE 

NUMMER I ÅRET RETT 

HJEM TIL DEG. 

GÅ INN PÅ 

WWW.ZNETT.COM 

PÅ NETTSIDEN VÅR 

KAN DU OGSÅ 

BESTILLE TIDLIGERE 

UTGITTE NUMRE. 

PRIVATABONNEMENT: KR. 275,- | INSTITUSJONER: KR. 300,- | 

STUDENTER OG FILMKLUBBMEDLEMMER: KR. 225,- 

ØVRIGE NORDISKE LAND: KR. 300,- | EUROPA FOR ØVRIG: KR. 350,- | 

VERDEN FOR ØVRIG: KR. 400,- 

Z FINNER DU OGSÅ I LØSSALG HOS FLERE AV DE STORE 

NARVESENBUTIKKENE 

OG I FILMBUTIKKEN PÅ FILMENS HUS.

Alle besøkende på 

filmfestivalen kan 

hente seg en gratis 

kopp med dagens 

kaffe hver festivaldag. 

Se OIFFs festivalkort 

for mer info. 

Håper det smaker. 

Stockfleths Lille Grensen 

Karl Johans gate 25 

0159 Oslo 

Stockfleths Tinghuset 

CJ Hambros plass 4 


Stockfleths Oslo City 

Steners gate 1 


Stockfleths Prinsens gate 

Prinsens gate 6 


Stockfleths Sandvika 

Sandvika Storsenter 

Brodtkorbsgate 7 

1338 Sandvika 

Stockfleths Ski Storsenter 

Jernbanesvingen 6 

1400 Ski 

Stockfleths Skien 

Handelstorget 

Telemarksgata 12 

3724 Skien 

KAFFe OG Te SIden 1895 

www.STOCKFLeTHS.AS 

20. OSLO INterNatIONaL FILM FeStIvaL 2010 

OSLO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 

Dronningens gate 16 40 

0152 OSLO 

NORWAY 

frames 

TEL +47 22 20 07 66 

info@oslofilmfestival.com 

www.oslofilmfestival.com 

Facebook: on.fb.me/ce5Nok 

twitter.com/oslofilmfest 

Underskog: oiff 

flickr.com/photos/oiff 

vimeo.com/oiff 

www.youtube.com/user/oslofilmfest 

FeStIvaLSjeF/FeStIvaL DIreCtOr 

prOgraMSjeF/HeaD OF prOgraMMe 


FeStIvaLKOOrDINatOr/FeStIvaL COOrDINatOr 

Hans-Jørgen Fari 

bOOKINgKOOrDINatOr/bOOKINg COOrDINatOr 

Lars Inge Spydslaug 

FeStIvaLKONSuLeNt/FeStIvaL CONSuLtaNt 

Eirik Bakke 

Jan Roger Svendsen 

Filip Eidsaa 

FrIvILLIgeaNSvarLIg/vOLuNteer MaNageMeNt 

Andreas Ravndal Kostøl 

SpONSOraSSISteNt/SpONSOr aSSIStaNt 

Sindre Olsson 

aNSvarLIg reDaKtØr FeStIvaLprOgraM/ 

eXeCutIve eDItOr FeStIvaL MagaZINe 


reDaKtØr/eDItOr 

Jan Roger Svendsen 

SKrIbeNter/WrIterS 

Geir Friestad 

Joakim Roald 

Fredrik Mortensen 

Eldrid Ringerud Holje 

Irene Torp Halvorsen 

Barbra Grøgaard 

Anniken Kjeserud 

Helene Marie Johansen 

Elri Uhre 

Andreas Slaatten 

Henrik Carlsen 

Mohsan Ali 

Henrik Johnsen 

Terje Tiberius Mørk 

Elise Conradi 

Filip Eidsaa 

Claudia C. Sandor 


Bård Yden 

DIStrIbuSjON/DIStrIbutION 

Oslo Internasjonale Filmfestival 

OIFF2010 art DIreCtION/DeSIgN 

Halvor Bodin (halvorbodin.com) 

MOtION grapHICS/4D 

Svein Kvamme (sveinkvamme.com) 

Halvor Bodin 

Web FrONteND 

Håvard Gjelseth (thiswaydesign.com) 

Web baCKeND/XML 

prOgraMDeSIgN/XML MaLer 

Jonni (web.me.com/jonni) 

MYSqL OptIMerINg/pHp 

Þórður Gunnarsson 

MuSIKK/MuSIC 

Pokelok: Nils Ødegaard & Thomas Olaussen 

(virb.com/pokelok) 

trYKK/prINt 

Nr1Trykk (festival program) 

Molvik Grafisk (posters, cards) 


11 

OSLO INterNaSjONaLe FILMFeStIvaL 

taKKer/tHaNKS: 

days 

Oslo Kino: Geir Bergkastet, Christin Berg, Bettina Moum, 

Oddvar Karlsmyr, Charlotte Førli, Siril Bull Mathiesen, Anders 

Moen, Festivalutvalget: Geirmund Lykke, Iram Haq, Leif 

Holst-Jensen, Guttorm Petterson, Maria Ekerhovd, Ida 

Bjørnbak, Hilde Kjos, Jørgen Stensland, Norsk Filminstitutt: 

Nina Refseth, Erlend Jonassen, Jan Erik Holst, Arna 

M. Bersaas, Kathrine Haaheim, Stine Oppegaard, Knut 

Skinnarmo, Pål Håberg, Toril Simonsen, Jan Eberholst 

Olsen, Elisabeth Aalmo, Astrid Hovland, Nikolai Fuglerud, 

Gunnar Bangsmoen, Andrea Marambio, Cinemateket: Jan 

Langlo, Kjell Runar Jenssen, Anita Vestøl Hals, Ragnhild 

Pedersen, Ellen Margrete Ceeberg, Anna Bjørknes, Knut 

Evensen, Jo Refseth, Ivan Gasparini, Film og Kino: Lene 

Løken, Håkon Skogrand, Skeive Filmer: Bård Ydén, SF Norge: 

Guttorm Petterson, Åge Hoffart, Janne Holmboe, Heidi 

Weber. Den norske filmfestivalen i Haugesund, Arthaus: 

Svend B. Jensen, Unnur Sande, Anne Marte Nygaard, 

Øistein Refseth, Walt Disney Studios Motion Pictures: 

Inger Warendorph, Euforia Film: Kjetil Omberg, Geir Lian, 

Fidalgo: Frank L. Stavik, Nordisk Filmdistribusjon: Bjørn 

Hoenvoll, Morten Christoffersen, Tom Erik Kolåsæter, Bjørn 

Johnsen, Sandrew Metronome Norge: Frida Ohrvik, Line 

Andresen, Jarle Namtvedt, Torkel Selmer, Torill Josefsen, 

Scanbox: Ingunn Sundelin, Jim Frazee, Haavard Morisbak, 

Kristian Krogstad, Rockefeller: Frits Løveng, Rune Løkken, 

Stockfleths: Einar K. Holthe, Smuglesning: Gaute Drevdal, 

Jon Arne Hagene jr., Sindre Olsson, Tidsskriftet Film & Kino: 

Geir Kamsvåg, Le Monde Diplomatique: Remi Nilsen, Truls 

Lien, UPS: Henning Johannessen, DogA, Ben’s Café, Den 

Norske Kortfilmfestivalen: Torunn Nyen Hans Morten Wærp, 

Norsk Filmklubbforbund: Jon Iversen, Svenska Filminstitutet: 

Gunnar Almér, Andreas Fock, Stockholm International Film 

Festival: Git Scheynius, Tobias Hall, George Ivanov, Johannes 

Palmroos, Ashley Smith. Kenneth Meidell, Lars Junge, Miriam 

Johnsen, Ingrid Kleiva Møller, Martin Ulsaker, Oslo Nye: Jørn- 

Bjørn Fuller-Gee. Knut Skoglund, Svein Andersen, Ingrid Lill 

Høgtun. Joshua Safdie, Benny Safdie, Jody Lee Lipes, DOC 

& Film International: Hwa Cho-Seon. Visit Films: Aida LiPera, 

Buenos Aires Film Festival (BAFICI): Sergio Wolf, Viviano 

Cantoni, Cecilia Ghio, Violeta Bava, CJ Entertainment: 

Heejon Kim. Magnolia Pictures: Natsu Furuichi, Thirteen/ 

American Masters: Emma Pildes, Jessica Levin, Ealing 

Studios: Will Machin. Celsius Entertainment; Thierry 

Wase-Bailey, Mario Cerna. Gandulf Hennig, IM Global: Angie 

Conners, Fama Film: Regula Begert. Yony Leyser, Nikkatsu 

Corporation: Shinako Matsuda. Dennis Cote. Finecut: Oya 

Jeong. Ellen Bar. Showgate: Daiji Yasui, Mezzanine Films: 

Mathieu Bompoint. Delfina Castagnino. Tohokushinsha Film 

Corp: Sonoko Fujii, Films Distribution: Saman Madjedi, Julie 

Garnier, Sierra Pictures: Amanda Potts. Martin Scorsese. 

Kent Jones. Pyramide Films: Paul Richer. Nikola Lezaic, 

Elle Driver: Julie Susset. Richard Peña. Estoril Film Festival. 

Kerthy Fix. Deanne Sowter, Arte: Hans-Peter Metzler, 

Films Boutique: Valeska Neu, Ican Films: Manuela Ruggeri. 

Henning Kamm. Jan Dalchow. Helga Fjordholm. Jannicke 

Låker. Z: Ingrid Rommetveit. Kaveh Tehrani. Mikhael Hers. 

Alle frivillige og alle våre venner!


reDLINe 

REDLINE 

Japan, 2010, 102 min. 

JAPANESE wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: TAKEShI KOIKE 

MED/CAST: Takuya Kimura, Yû Aoi, Akemi, 

Takeshi Aono, Tadanobu Asano 

WEBSITE: red-line.jp 

Årets japanske animasjonsfilm er animé med høy kultfaktor. 

Spenn fast setebeltet, fest et dødsgrep på kinosetet 

og forbered deg på en av årets villeste filmopplevelser. 

Debuterende langfilmregissør Takeshi Koike og lateralt kreative 

Katsuhito Ishii (Shark Skin Man and Peach Hip Girl, OIFF 

1999) erklærer krig på sansene, og disker opp med den mest 

blodtrimmede bilfilmen noensinne. Så sprekkeferdig av energi 

og kontrollert kaos at den til enhver tid er bare en hårsbredd 

unna å redusere lerret og kinosal til et flammende inferno av 

svidd gummi og pulveriserte bildeler! Den massivt rockabillybesveisede 

JP forfølger racerdrømmen sin med klampen i 

bånn, og bygger seg raskt opp en hengiven fanskare med 

sin gammelmodige stil og sin hang til å kræsje spektakulært 

i siste runde. Løpjuks, mafiainnblanding og et demotiverende 

motorhavari kakker derimot nesten hull på drømmen hans 

før den har tatt ordentlig av. Men så får han uventet sjansen 

til å delta i det hasardiøse, beryktede og særdeles livsfarlige 

Redline-løpet. Berømmelse eller en flammende undergang er 

garantert. JP setter seg bak rattet igjen … 

Fasten your seatbelt, hang on for dear life, and prepare yourself 

for one of the wildest cinematic events of the year! First-time 

director Takeshi Koike and laterally creative Katsuhito Ishii 

(Shark Skin Man and Peach Hip Girl, OIFF 1999) jointly declare 

war on the senses, and serve up the most souped up car chase 

movie ever! Bursting with so much energy and controlled 

chaos that it at any moment is just a hair away from reducing 

screen and theatre to a flaming inferno of burned rubber and 

pulverized car parts! 


Takeshi Koike har en karriere som animatør som strekker seg 

tilbake til midten av 80-tallet, og inkluderer titler som Wicked City 

(1987), Dead Leaves (2004) og Memories (1995). Han var også 

sjefsanimatør på alle animasjonssekvensene i Katsuhito Ishiis 

filmer: Party 7 (2000), The Taste of Tea (2004) og Funky Forest: 

The First Contact (2005). Redline er hans langfilmregidebut, 

etter å tidligere ha regissert blant annet et segment av 

The Animatrix (2003). 

Takeshi Koike has an animation career that stretches back to the 

mid-80s, including such titles as Wicked City (1987), Ninja Scroll 

(1993), Dead Leaves (2004), and Memories (1995). Redline is his 

feature film directorial debut. 

japaN. 

reDLINe 

TIRSDAG 23. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 

LøRDAG 27. ↗ 21:30 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 

bIutIFuL 

BIUTIFUL 

Spain, Mexico, 2010, 147 min. 

ENGLISh AND SPANISh wITh NORwEGIAN SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: ALEJANDRO GONzáLEz IñáRRITU 

MED/CAST: Javier bardem, Maricel álvarez, 

hanaa bouchaib 

WEBSITE: biutiful-themovie.com 

Årets Oscar-kandidat fra Mexico er et hjerteskjærende drama 

med Javier Bardem i en prisbelønnet rolle. Biutiful forteller 

kjærlighetshistorien mellom en far og hans barn i den skumle 

underverdenen i et moderne Barcelona. Uxbal er en konfliktfylt 

mann og kjærlig alenepappa som prøver å finne ny balanse 

i et gammelt forhold og samtidig sikre framtiden til sine 

barn. Hans eget liv er i ferd med å ebbe ut. Han jobber som 

forretningsmann på kanten av loven og hjelper kinesiske og 

afrikanske immigranter å finne illegale jobber. Minnet om hans 

tidligere virke som langer gir ham fortsatt dårlig samvittighet. 

Situasjonen kompliseres ytterligere av at hans bipolare og stort 

sett fraværende kone jobber som prostituert. Uxbals historie 

fortelles i en mer lineær stil enn det vi finner i Iñárritus tidligere 

filmer, men regissørens kritikk av samtiden er like sterk som før. 

Samarbeidet med fotograf Rodrigo Prieto sikrer også en unik 

visuell opplevelse. 

This year’s Mexican submission for the Academy Award is a 

heartbreaking drama with prize-winning actor Javier Bardem. 

Biutiful is a love story between a father and his children in the 

dangerous underworld of modern Barcelona. Uxbal, a conflicted 

man and devoted single dad, attempts to reconcile with a 

past love and secure a future for his children as his own death 

draws near. Working as a shady businessman, he helps Chinese 

and African immigrants find illegal jobs. His previous line of work 

as a drug dealer still haunts him and leaves him guilt-ridden. 

To further complicate matters, his bipolar and mostly absent 

wife works as a prostitute. Uxbal’s story brings a more linear 

narrative than Iñárritu’s previous films, though the director’s 

critique of modern society is no less acute. His partnership with 

cinematographer Rodrigo Prieto ensures that the visual styling 

is strong. 


Alejandro González Iñárritu (f. 1963) er den første meksikanske 

regissøren som har fått en Oscar-nominasjon for beste regi. Hans 

tidligere spillefilmer Amores perros (2000), 21 Grams (2003) og 

Babel (2006) er blitt tatt godt i mot verden over. 

Alejandro González Iñárritu (b. 1963) is the first Mexican to be 

nominated for the Academy Award for Best Director. His previous 

feature films Amores perros (2000), 21 Grams (2003) and Babel 

(2006) have gained critical acclaim worldwide. 

SpaIN, MeXICO. 

bIutIFuL 

FREDAG 19. ↗ 21:00 ↗ ELDORADO 3 

SøNDAG 21. ↗ 17:30 ↗ ELDORADO 4 

CurLINg 

CURLING 

Canada, 2010, 92 min. 

FRENCh wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: DENIS CôTé 

MED/CAST: Emmanuel bilodeau, Philomène bilodeau, 

Sophie Desmarais 

WEBSITE: nihilproductions.com 

I en landsby i Quebec følger vi einstøingen Jean-François. 

Han bor alene med sin tolv år gamle datter Julyvonne 

(skuespillerens faktiske datter), som han ikke tillater å gå på 

skole med de andre barna fra landsbyen. Når Jean-François 

ikke er opptatt med en av mange strøjobber, dedikerer han 

all sin energi til hans overbeskyttede datter. Dette endrer seg 

dog når noe uventet skjer, som setter den sårbare balansen 

i forholdet deres på prøve. Tidvis humoristisk, filmen er en 

vakker, ettertenksom historie om to menneskers kamp mot 

ensomheten. Filmen vant pris for beste regi ved årets Locarno 

internasjonale filmfestival, hvor Emmanuel Bilodeau også 

fikk pris for beste mannlige hovedrolle. En av vår tids mest 

spennende filmkunstnere. 

The story follows inveterate loner Jean-François. He lives alone 

in a village in Quebec with his 12-year-old daughter Julyvonne 

(the actor’s real-life daughter, Philomène Bilodeau). Julyvonne 

is not allowed to attend school with the other children of 

the village. In between his various odd jobs, Jean-François 

devotes all his energy to his overprotected daughter, until 

some unexpected events jeopardize the fragile balance that 

defines their relationship. At times wickedly funny, the film is 

a beautiful, contemplative story about two people trapped in 

a desolate stasis. The film won the award for best director at 

this year’s Locarno International Film Festival, where Emmanuel 

Bilodeau also won the prize for best male actor. 


Denis Côté (f. 1974) vant Gulleoparden i 2005 ved Locarno 

filmfestival for sin film Drifting States. Tre år senere, i 2008, vant 

han sølvleoparden for All That She Wants. Côté har i en årrekke 

vært en ledende skikkelse i det uavhengige filmmiljøet i Quebec, 

og regnes av mange som den mest spennende av Canadas nye 

filmskapere. 

Denis Côté (b. 1974) won the Golden Leopard in 2005 at the 

Locarno International Film Festival for his film Drifting States. 

Three years later, in 2008, he won the Silver Leopard, this time 

for his film All That She Wants. Côté has been a prominent 

figure in the Quebec indie and the low budget film scene 

for years. 

CaNaDa. 

SpILLeFILM/Feature FILM 

CurLINg 

LøRDAG 20. ↗ 18:30 ↗ ELDORADO 4 

MANDAG 22. ↗ 18:30 ↗ ELDORADO 3 


00:05


OF gODS aND MeN 

OM GUDER OG MENNESKER 

DES HOMMES ET DES DIEUx 

France, 2010, 122 min. 

ARAbIC AND FRENCh wITh NORwEGIAN SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: XAVIER bEAUVOIS 

MED/CAST: Lambert wilson, Michael Lonsdale, 

Olivier Rabourdin 

Om guder og mennesker er en stillferdig, men intens film om 

å beholde troen på det gode, selv om det onde synes å ta 

overhånd. Filmen vant juryens hovedpris i Cannes i år. Åtte 

kristne munker fra Frankrike lever sine stille liv i et gammelt 

kloster dypt inne i de algeriske fjellene. Mesteparten av dagen 

går med til bønn og sang for å komme nærmere Gud. Men 

munkene er også nyttige personer for lokalbefolkningen, 

med viktig kunnskap om medisin og nyttevekster, og annen 

livsvisdom. Filmen er basert på en sann historie og handlingen 

er lagt til midten av 90-tallet. Munkenes trygge tilværelse 

mellom klosterets tykke murer trues av fundamentalister, som 

ikke er nådige mot folk med feil tro. De lokale myndighetene ber 

munkene reise hjem til Frankrike. Munkene tviler og diskuterer, 

men velger å bli trofaste mot sitt kall og sine oppgaver i 

lokalsamfunnet. 

Eight French Christian monks lead a quiet existence in an old 

monastery in the remote Algerian mountains. The majority of 

their lives are spent praying and singing trying to get closer to 

God. But the monks also serve a vital function to the locals, 

for instance in the fields of medicine, agriculture, and general 

science. The film is based on a true story and takes place in 

the mid 90s. Due to threats from local extremists, Algerian 

authorities advise the monks to return to France. After careful 

deliberation, the monks decide to stay, out of respect for their 

vocation and their function in the community. Of Gods and 

Men is a quiet but intense story about keeping faith with the 

good even when evil seems to have the upper hand. 


xavier Beauvois (f. 1967) er både regissør og skuespiller. 

Franskmannen har tidligere vunnet juryprisen i Cannes for 

Don’t Forget You’re Going to Die (1995). Han har også laget 

filmene The Young Lieutenant (2005) og Villa Amalia (2009). 

xavier Beauvois (b. 1967) is both a director and actor. The 

Frenchman has previously won the Jury Prize at Cannes Film 

Festival for Don’t Forget You’re Going to Die (1995). He has also 

made The Young Lieutenant (2005) and Villa Amalia (2009). 

FraNCe. 

OF gODS aND MeN 



00:06 

Due Date 

DUE DATE 

USA, 2010, 100 min. 

ENGLISh wITh NORwEGIAN SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: TODD PhILLIPS 

MED/CAST: Robert Downey Jr., zach Galifianakis, 

Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Juliette Lewis, 

Alan Arkin, RzA 

WEBSITE: duedatemovie.warnerbros.com 

Regissøren av Old School og The Hangover er tilbake med 

en ny komedie. Dette er en roadmovie med to usannsynlige 

bekjente på en tur bestående av like store porsjoner livslæring 

som galskap. Peter Highman (Downey Jr.) skal om fem 

dager bli far for første gang. Han forsøker å komme seg fra 

Atlanta og til sin kone i LA for å være til stede ved fødselen, 

men blir nektet å fly. Han blir dermed nødt til å haike med 

skuespillerspiren Ethan Tremblay (Galifianakis). Bilturen tvers 

gjennom USA resulterer i ødeleggelsen av en mengde biler og 

vennskap, samt Peters siste flik av nerver. Due Date er Todd 

Phillips’ første film etter storsuksessen The Hangover, som 

blant annet vant Golden Globe for beste komedie. 

Due Date stars Robert Downey Jr. and Zach Galifianakis as two 

unlikely companions who are thrown together on a road trip 

that turns out to be as life-changing as it is outrageous. Peter 

Highman (Downey Jr.) is an expectant first-time father whose 

wife’s due date is a mere five days away. As Peter hurries to 

catch a flight home from Atlanta to be at her side, his best 

intentions go completely awry when Peter suddenly is forced 

to hitch a ride with aspiring actor Ethan Tremblay (Galifianakis) 

– on what turns out to be a cross-country road trip that will 

ultimately destroy several cars and numerous friendships, as 

well as Peter’s nerves. 


Todd Phillips (f. 1970) er fra Brooklyn, New York. Han har 

tidligere regissert blant annet Road Trip (2000), Old School 

(2003), Starsky & Hutch (2004) og The Hangover (2009). 

Phillips jobber nå med oppfølgeren til Hangover, 

The Hangover Part 2 (2011). 

Todd Phillips (b. 1970) is from Brooklyn, New York. Due Date is his 

11th film. Amongst his prior films are Road Trip (2000), Old School 

(2003), Starsky & Hutch (2004) and Hangover (2009). He is 

currently working on The Hangover Part 2 (2011). 

uSa. 

Due Date 

ONSDAG 24. ↗ 21:00 ↗ ELDORADO 4 

TORSDAG 25. ↗ 21:00 ↗ ROCKEFELLER 

eSSeNtIaL KILLINg 

ESSENTIAL KILLING 

Poland, Norway, Ireland, hungary, 2010, 83 min. 

ENGLISh, POLISh AND ARAbIC 

wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: JERzY SKOLIMOwSKI 

MED/CAST: Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, 

Stig Frode henriksen, Nicolai Cleve broch 

Denne polsk-norske filmen presenteres i en spesialvisning 

for å markere festivalens 20-års-jubileum. Den polske 

regissøren Jerzy Skolimowski bekrefter her sin posisjon som 

en av Europas beste filmskapere. Essential Killing fikk juryens 

spesialpris i Venezia. I tillegg mottok Vincent Gallo prisen for 

beste skuespiller i en særdeles krevende fysisk rolle som han 

tolker ypperlig. Det var første gang siden 1986 en norsk film 

deltok i hovedkonkurransen i Venezia. Filmen er høyaktuell der 

tanker går til blant annet krigen i Afghanistan. Filmen starter 

i et ørkenlignende landskap inne i en spektakulær canyon. 

Soldater jakter på en mulig terrorist (Vincent Gallo), som blir 

fanget, forhørt og torturert, og så fraktet til en ubestemt 

hemmelig europeisk destinasjon. En tilfeldig ulykke under siste 

del av transporten gir fangen mulighet til å flykte. Flukten, med 

helikoptere, soldater og hunder i hælene, og kampen for å 

overleve lettkledd i et iskaldt vinterlandskap uten mat og drikke, 

kan også tolkes som en desperat kamp for frihet i et større 

perspektiv. Store deler av de snødekte vinterscenene er filmet 

på Enebakk utenfor Oslo. Norske Nicolai Cleve Broch og Stig 

Frode Henriksen har roller i filmen, som er blitt en av årets beste. 

OIFF is showing a special screening of this Polish-Norwegian 

film to mark the festival’s 20th anniversary. Polish director 

Jerzy Skolimowski reaffirms his position as one of Europe’s 

best filmmakers. Essential Killing received the Special Jury 

Prize in Venice. Vincent Gallo won an award for best actor for 

his excellent interpretation of a very physically demanding role. 

It was the first time since 1986 that a Norwegian film entered 

the main competition in Venice. The film deals with current 

issues, bringing to mind the war in Afghanistan and the War on 

Terror. It starts in a desert-like landscape, soldiers are hunting 

a suspected terrorist (Vincent Gallo) who gets captured, 

interrogated and tortured. An accident during his transport to 

an unnamed, secret European prison, gives him an opportunity 

to escape. His flight, with helicopters, soldiers and dogs on his 

heels, and his desperate fight to survive in a icy cold winter 

landscape without food or proper clothing, can also be seen 

as a metaphor for the fight for personal freedom. Large parts 

of the snow-covered winter scenes were filmed at Enebakk 

outside Oslo. The Norwegian actors Nicolai Cleve Broch and 

Stig Frode Henriksen have parts in the movie, which is one of 

the year’s best. 


Jerzy Skolimowski (f. 1938) er en polsk regissør, manusforfatter 

og skuespiller. Filmografien hans inkluderer The Departure (1967), 

Moonlighting (1982) og Four Nights With Anna (2008). 

Jerzy Skolimowski (b. 1938) is a Polish director, scriptwriter, 

and actor. His filmography includes The Departure (1967), 

Moonlighting (1982) and Four Nights With Anna (2008). 

pOLaND, NOrWaY, IreLaND, HuNgarY. 

eSSeNtIaL KILLINg 

ONSDAG 24. ↗ 18:30 ↗ GIMLE 

SpILLeFILM/Feature FILM


FaIr gaMe 

FAIR GAME 

USA, United Arab Emirates, 2010, 108 min. 

ENGLISh, ARAbIC AND FRENCh wITh NORwEGIAN 

SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: DOUG LIMAN 

MED/CAST: Naomi watts, Sean Penn, 

Ty burrell, Sonya Davison 

WEBSITE: fairgame-movie.com 

Fair Game er et actionfylt drama med Sean Penn og Naomi 

Watts, fra Swingers- og Mr. & Mrs. Smith-regissør Doug Liman. 

Valerie Plames posisjon som CIA-agent ble avslørt av Det 

hvite hus for å sverte hennes ektemann, ambassadør Joseph 

Wilson. Wilson skrev i 2003 en artikkel i New York Times. Der 

hevdet han at Bush-administrasjonen manipulerte informasjon 

for å rettferdiggjøre invasjonen av Irak. Etter år i regjeringens 

tjeneste må Valerie nå kjempe for å redde sitt rykte, sin karriere 

og sin familie. Filmen er basert på Valerie Plames selvbiografi 

Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House 

som ble utgitt i 2007. 

A suspense-filled glimpse into the dark corridors of 

political power, Fair Game is an action-thriller based on the 

autobiography of real-life undercover CIA operative Valerie 

Plame Wilson (Naomi Watts), whose career was destroyed 

and marriage strained to its limits when her covert identity 

was exposed by a politically motivated press leak. As a covert 

officer in the CIA’s Counter-Proliferation Division, Valerie’s 

work involved identifying the existence of weapons of mass 

destruction in Iraq before the United States declared war. 

Her husband, diplomat Ambassador Joe Wilson (Sean Penn) 

was hired by the CIA for a fact-finding mission as part of 

into the investigation. When the Bush administration ignored 

his findings and used them to support the call to war, Joe 

contradicted the White House in The New York Times, igniting 

a firestorm of controversy. 


Doug Liman (f. 1965) er en amerikansk regissør og produsent 

mest kjent for filmer som The Bourne Identity (2002), 

Mr. & Mrs. Smith (2005) og Jumper (2008). Fair Game 

var nominert til Gullpalmen i årets filmfestival i Cannes. 

Doug Liman (b. 1965) is an American film director and producer 

best known for The Bourne Identity (2002), Mr. & Mrs. Smith 

(2005) and Jumper (2008). Fair Game competed for the Palme 

d’Or at this year’s Cannes Film Festival. 

uSa, uNIteD arab eMIrateS. 

FaIr gaMe 


TIRSDAG 23. ↗ 18:00 ↗ GIMLE 

00:08 

get LOW 

GET LOW 

USA, Germany, Poland, 2009, 100 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: AARON SChNEIDER 

MED/CAST: Robert Duvall, bill Murray, Sissy Spacek 

I årevis har byfolk vært livredde for eneboeren Felix 

(Robert Duvall). Folk sier han driver med alle slags unevnelige 

ting og de unngår ham som pesten. Så, en dag, rir Felix inn 

til byen med en hagle og en haug med kontanter og sier 

han ønsker å kjøpe en begravelse. Det er ikke den vanlige 

begravelsen for de døde Felix ønsker. Tvert imot, han ønsker 

en levende begravelse der alle som noen gang har hørt en 

historie om ham kan komme og fortelle den, mens han hører 

på. Get Low er en film man sjelden ser lenger, det er intelligent 

historiefortelling, full av menneskelighet, varme, innsikt og vidd. 

Regissør Aaron Schneider plasserer sin humoristiske fabel i 

1930-årenes Tennessee, og hans øye for detaljer fra perioden 

er ekstraordinær. Bill Murray og Sissy Spacek er eksepsjonelle, 

men det er Robert Duvalls mesterlige prestasjon som Felix 

som virkelig bringer alt sammen i denne historien om skyld, 

tap og tilgivelse. 

For years, townsfolk have been terrified of the backwoods 

recluse known as Felix Bush (Robert Duvall). People say he’s 

done all manners of unspeakable things – that he has killed 

in cold blood, that he’s in league with the Devil, that he has 

strange powers. And so they avoid him like the plague. Then, 

one day, Felix rides to town with a shotgun and a wad of cash, 

saying he wants to buy a funeral. It’s not your ordinary funeral 

for the dead Felix wants. On the contrary, he wants a living 

funeral, in which anyone who ever has heard a story about 

him can come to tell it. Sensing a big payday in the offing, fasttalking 

funeral home owner Frank Quinn (Bill Murray) enlists his 

gentlemanly young apprentice, Buddy Robinson (Lucas Black), 

to win over Felix’s business. Buddy is no stranger to Felix’s dark 

reputation, but what he discovers is that behind Felix’s surreal 

plan lies a very real and long-held secret that must get out. As 

the funeral approaches, the mystery only deepens. 


Aaron Schneider har lang erfaring som filmfotograf for både 

film og TV. Han vant Oscar for beste kortfilm med Two Soldiers 

(2004). Get Low er hans første spillefilm. 

Aaron Schneider has a long career as a cinematographer for both 

film and television. His short film Two Soldiers (2004) won an 

Academy Award for Best Short. Get Low is his first feature film. 

uSa, gerMaNY, pOLaND. 

get LOW 

MANDAG 22. ↗ 18:00 ↗ GIMLE 

TIRSDAG 23. ↗ 21:00 ↗ ELDORADO 4 

gO get SOMe rOSeMarY 

GO GET SOME ROSEMARY 

USA, France, 2009, 100 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: bENNY SAFDIE, JOShUA SAFDIE 

MED/CAST: Ronald bronstein, Sage Ranaldo, Frey Ranaldo 

Han har vært alene i flere måneder, trist, hektisk opptatt, 

distrahert, fri, høytsvevende og forsinket. Lenny (Ronald 

Bronstein), 34 år med rufsete, grånende hår, plukker opp 

barna sine fra skolen. Hvert år tilbringer han et par uker i 

selskap med sønnene sine Sage (Sage Ranaldo) på ni, og 

Frey (Frey Ranaldo) på syv. Lenny sjonglerer ungene og 

alt annet i livet sitt i en liten studioleilighet i Midtown i New 

York City. Til syvende og sist må han ta stilling til valget 

mellom å være en farsfigur for guttene, eller rett og slett en 

venn. I løpet av to korte uker har han en idé om å rekke like 

mye som han vanligvis ville gjort på seks måneder. Dette 

inkluderer en tur innover i staten, gjester fra fjerne land, en 

mor, en kjæreste, magiske tepper, og fullstendig lovløshet som 

nesten tar over livene deres. Go Get Some Rosemary er en 

svanesang til unnskyldninger og ansvar, til farskap og det å 

skape sine egne opplevelser. Det er en historie om hva det vil 

si å være grunnleggende revet mellom det å være barn, og 

forventningene om å oppføre seg som en voksen. 

After months of being alone, sad, busy, sidetracked, free, lofty, 

late and away from his kids, Lenny (Ronald Bronstein), 34 with 

graying, frazzled hair, picks his kids up from school. Every 

year he spends of couple of weeks with his sons Sage (Sage 

Ranaldo), nine, and Frey (Frey Ranaldo), seven. Lenny juggles 

the boys and everything else all within a Midtown studio 

apartment in New York City. He ultimately faces the choice of 

being their father or their friend, with the idea that the two 

weeks must have as much content as six months. In these two 

weeks, a trip upstate, visitors from strange lands, a mother, a 

girlfriend, magic blankets, and complete lawlessness seem to 

take over their lives. The film is a swan song to excuses and 

responsibilities; to fatherhood and self-created experiences, 

and to what it’s like to be truly torn between being a child and 

being an adult. 


Brødrene Joshua (f. 1984) og Benny Safdie (f. 1986) er basert i 

New York. Go Get Some Rosemary er deres første regisamarbeid. 

OIFF viste Joshua Safdies film The Pleasure of Being Robbed 

i 2008. De er også representert i årets program med kortfilmen 

John’s Gone (2010). 

Joshua (b. 1984) and Benny Safdie (b. 1986) are based in 

New York. Go Get Some Rosemary is their first directorial 

collaboration. The Pleasure of Being Robbed was screened at 

OIFF in 2008. The brothers are also represented at OIFF 2010 

with the short John’s Gone (2010). 

uSa, FraNCe. 

gO get SOMe rOSeMarY 



FREDAG 26. ↗ 18:30 ↗ ELDORADO 4


HaHaHa 

HAHAHA 

Korea, South, 2010, 105 min. 

KOREAN wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: hONG SANG-SOO 

MED/CAST: Moon So-ri, Kim Sang-kyung, Gi Ju-bong, 

Kim Min-sun 

Vinneren i den prestisjetunge Un Certain Regard-seksjonen 

ved årets filmfestival i Cannes. I likhet med fjorårets Like You 

Know It All (vist på OIFF), tar regissør Hong Sang-soo for 

seg livets små hendelser og mellommenneskelige møter med 

humor, varme og sjarm. Filmskaperen Cho Moon-kyung har 

store planer om å forlate Seoul til fordel for Canada. Rett 

før avreise treffer han en god venn til en samtale over store 

mengder koreansk risbrennevin. Det kommer fort frem at de 

begge har besøkt en liten kystby nylig. Etter tur forteller de 

sin side av historien, under forutsetningen at de kun skal dele 

de hyggelige minnene. Uten å ha noen anelse om at de var 

på akkurat samme stedet, på samme tid og traff de samme 

menneskene. Allikevel krysses aldri deres stier. En strålende 

farse fra dagens Sør-Korea. 

This year’s winner of the prestigious Un Certain Regardsection 

in Cannes. Hong Sang-soo follows up Like You Know 

It All (OIFF, 2009) with a keen eye for everyday incidents and 

encounters, told with humour, warmth and charm. Filmmaker 

Cho Moon-kyung plans to leave Seoul for Canada. Just days 

before his departure, he meets a good friend for drinks. Soon 

they discover that they both have visited a small mountain 

town recently. Taking turns, they tell their story of the visit 

under the condition that they only stick to the pleasant 

memories, never realizing that they were in the same place, 

at the same time and with the same people. Still their paths 

never cross. 


Sør-koreanske Hong Sang-soos (f. 1960) regidebut, The Day 

a Pig Fell into the Well (1996), høstet svært gode kritikker og 

vant også internasjonale priser. Han har vært en gjenganger 

på internasjonale filmfestivaler siden. Utvalgt filmografi: The 

Power of Kangwon Province (1998), Virgin Stripped Bare by Her 

Bachelors (2000), Tale of Cinema (2005), Woman on the Beach 

(2006) og Night and Day (2008). 

South-Korean Hong Sang-soo’s (b. 1960) directorial debut The 

Day a Pig Fell into the Well (1996) won several international 

awards, and he has been a regular at international film festivals 

since. Selected filmography: The Power of Kangwon Province 

(1998), Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (2000), Tale of 

Cinema (2005), Woman on the Beach (2006), and Night and 

Day (2008). 

KOrea, SOutH. 

HaHaHa 




beHIND bLue SKIeS 

HIMLEN äR OSKYLDIGT BLÅ 

Sweden, 2010, 110 min. 

SwEDISh wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: hANNES hOLM 

MED/CAST: bill Skarsgård, Peter Dalle, Josefin Ljungman, 

Amanda Ooms 

Bill Skarsgård (bror av Alexander og sønn av Stellan Skarsgård) 

har rollen som en ung gutt på terskelen til modenhet, som 

uten helt å være klar over det blir dratt inn i en av de mest 

skandaløse kriminalsakene i 1970-tallets Sverige. Martin får jobb 

på en restaurant i den idylliske stockholmsskjærgården, og ser 

ut til å gå en lys sommer i møte, vekk fra sin trøblete familie 

og alkoholiserte far. I et omtenksomt konstruert periodedrama 

basert på faktiske hendelser, forelsker han seg i sjefens datter 

og blir stadig mer fortrolig med mannen selv. Men etter hvert 

som han blir vist økende tillit i restauranten blir han også 

tettere involvert i de mer lyssky delene av bedriften. Himlen 

är oskyldigt blå er både detaljrik tidsskildring og et spennende 

og mangefasettert persongalleri med genuin følelse for 

tidsperioden. 

Bill Skarsgård (brother of Alexander and son of Stellan 

Skarsgård) stars as a young man on the cusp of manhood 

who escapes his troubled home to work at a summer 

resort, but somehow finds himself caught up in one of the 

most scandalous criminal cases of 1970s Sweden. In this 

affectionately constructed period piece based on actual events, 

Martin escapes his troubled family life and alcoholic father by 

working in the idyllic Stockholm archipelago. He falls in love 

with his boss’s daughter, and is shown increasing trust as he 

becomes more involved with the shadier sides of the business 

venture. Behind Blue Skies is rich in detail, with a bounty of 

intriguing characters and a genuine feel for the period. 


Hannes Holm (f. 1962) har jobbet med TV og regissert syv 

spillefilmer, fem av dem i samarbeid med Måns Herngren. Utvalgt 

filmografi: Adam & Eva (1997), Klassfesten (2002), Varannan 

vecka (2006), Underbar och älskad av alla (2007). 

Hannes Holm (b. 1962) has worked in television and directed 

seven feature films, five of which were collaborations with Måns 

Herngren. Selected filmography: Adam & Eva (1997), Klassfesten 

(2002), Every Other Week (2006), Wonderful and Loved by All 

(2007). 

SWeDeN. 

beHIND bLue SKIeS 



ja, vI eLSKer 

Norway, 1983, 119 min. 

NORwEGIAN wIThOUT SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: SøLVE SKAGEN, MALTE wADMAN 

MED/CAST: Roy A. hansen, Sverre Anker Ousdal, 

hildegunn Eggen, Ib Kjølsen 

Norsk filminstitutt presenterer filmen Ja, vi elsker. Regissørene 

Sølve Skagen og Malte Wadman, som i flere dokumentarer 

har støttet streikende arbeidere og raljert over det norske 

oljeeventyret, vendte i sin første spillefilm skytset mot seg selv 

og venstresida – og det skapte reaksjoner. Ja, vi elsker handler 

om en del av de private og politiske krumspringene som ble 

foretatt på venstresida i 70-årene. Hovedpersonen Arve Nor 

– middelaldrende, uahengig sosialist, gift, ett barn, glad i et 

glass – ramler i sjøen under en fisketur. I drukningsøyeblikket 

passerer livet i revy. Nå som han skal dø behøver han ikke ta 

hensyn lenger. Krast og ironisk svinger han svøpen over seg 

selv og sin samtid. 

The directors Sølve Skagen and Malte Wadman, who in several 

documentaries had supported striking workers and made fun 

of the Norwegian oil adventure, turned in their first feature 

the guns on themselves and the political left. Ja, vi elsker is 

about some of the private and political antics that happened 

on the political left in the 70s. The main character Arve Nor – 

a middle-aged socialist who is married with one child, and who 

enjoys his liquor – falls into the sea during a fishing trip. As he 

drowns his life flashes before him. And now that he’s about to 

die, he doesn’t have to hold back anymore. It’s time to settle 

the score with himself and everybody else. Brought to you by 

Norwegian Film Institute. 


Sølve Skogen og Malte Wadman har laget dokumentarene Hvem 

eier Tyssedal? (1975) og Bravo! Bravo! (1979), før de lagde Ja, vi 

elsker (1983). Sølve Skogen har også regissert Hard asfalt (1986) 

og Brun Bitter (1988) samt TV-serien Solen sønn og månens 

datter (1993). 

Sølve Skogen and Malte Wadman made the documentaries Hvem 

eier Tyssedal? (1975) and Bravo! Bravo! (1979), before they made 

Ja, vi elsker (1983). Sølve Skogen has also directed Hard asfalt 

(1986) and Brun Bitter (1988) and the TV series Solen sønn og 

månens datter (1993). 

NOrWaY. 

ja, vI eLSKer 


TORSDAG 25. ↗ 18:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 

00:09


KabOOM 

KABOOM 


ENGLISh wITh SwEDISh AND FINNISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: GREGG ARAKI 

MED/CAST: Thomas Dekker, haley bennett, Juno Temple, 

Roxane Mesquida, Chris zylka 

WEBSITE: wildbunch-distribution.com/site/kaboom 

Den amerikanske indiefilmens enfant terrible er tilbake i 

storform, og det var ekstatisk stemning på nattpremieren i 

Cannes. Kaboom er en forrykende komedie i samme landskap 

som den ville 90-tallstrilogien Totally F***ed Up, Doom 

Generation og Nowhere. Sør-California. Kunststudenten 

Smith kaster lange blikk etter den velformede romkameraten, 

Thor. Samtidig innvier Smiths venninne Stella et spennende 

forhold til den mystiske Lorelei. En fest bringer Smith og 

frisinnede London sammen. Et stort inntak av hallusinogene 

stoffer, iblandet en ganske normal, men fengende lykkefølelse, 

resulterer i at Smith mister grep om både subjektiv og objektiv 

virkelighet. Har han vært vitne til et blodig mord, eller var 

det bare en kjemisk indusert Technicolordrøm? Drøm eller 

virkelighet – livene til ham og hans venner er i ferd med å 

forandres, og tilsynelatende også selve planetens skjebne. 

The American indie movie’s enfant terrible is back! Kaboom 

is a wild, engaging movie in the vein of the 90s trilogy Totally 

F***ed Up, Doom Generation and Nowhere. Southern 

California. Art student Smith is casting long looks after his buff 

surfer roommate Thor. Meanwhile, his friend Stella begins an 

intriguing relationship with the mysterious Lorelei. A party sees 

Smith pairing up with the free-spirited London. Happiness and 

the liberal taking of hallucinogenic drugs ensue, and Smith’s 

grip on reality begins to slip. Has he witnessed a gory murder, 

or was it all just a chemically induced Technicolor dream? 

Dream or reality – his and his friends’ lives are about to change 

– and seemingly also the fate of the planet as well. 


Gregg Araki er født i 1959. Regidebuten Three Bewildered 

People in the Night (1987) ble fulgt opp med blant annet Doom 

Generation (OIFF 1995), Nowhere (OIFF 1997), Mysterious Skin 

(OIFF 2004) og Smiley Face (OIFF 2007). 

Gregg Araki’s (b. 1959) debuted directorially with Three 

Bewildered People in the Night (1987), which he followed up with 

Doom Generation (OIFF 1995), Nowhere (OIFF 1997), Mysterious 

Skin (OIFF 2004), and Smiley Face (OIFF 2007), among others. 

uSa, FraNCe. 

KabOOM 




a CrOWD OF tHree 

KENTA TO JUN TO KAYO-CHAN NO KUNI 

Japan, 2010, 131 min. 


REGI/DIRECTOR: TATSUShI ôMORI 

MED/CAST: Shota Matsuda, Kengo Kôra, Sakura Andô 

To opprørske unge menn eksploderer i en spiral av vold og 

vandalisme i dette utfordrende dramaet fra regissør Tatsushi 

Ômori. Kenta og Jun har vokst opp sammen i barnehjem, 

og ser på hverandre som familie. De har begge blitt hundset 

med hele livet og mangler mål og mening i hverdagen. En 

dag bestemmer Kenta seg for å befri sin biologiske bror, 

som sitter i fengsel for overgrep mot barn. Sammen begir 

de seg ut på veien mot Hokkaido. Underveis plukker de opp 

Kaya (Ando Sakura, Love Exposure), en ung kvinne som 

lett lar seg påvirke og skremme av de to. Mens de veksler 

på å herse med deres nye medskyldige, etterlater de seg 

spor av ødeleggelse på deres vei mot fengselet. Fantastiske 

skuespillere og stilsikker regi. 

Two angry young men explode in a spree of violence and 

vandalism in this drama from director Omori Tatsushi. Kenta 

and Jun grew up together in an orphanage and regard one 

another as family. They have been knocked around all their lives 

and have no real direction in life. Kenta has a brother who is 

serving time in prison for sexually abusing children. One day he 

decides to bust him out of jail. They hit the road for Hokkaido. 

Along the way they pick up Kayo (fantastic Ando Sakura, 

Love Exposure), a young woman who is easily intimidated. 

They leave a trail of destruction in their wake as they advance 

towards the prison, taking turns manhandling their new 

accomplice along the way. 


Tatsushi Ômori (f. 1970) jobbet som assisterende regissør for 

Sakamoto Junju og Izutu Kazuyuki, før han senere jobbet sammen 

med produsent/regissør Arato Genjiro på filmen Akame 48 

Waterfalls (2003). Filmen Whispering of the Gods (OIFF 2006) 

markerte hans imponerende regidebut i 2005. 

Tatsushi Ômori (b. 1970). He worked as assistant director for 

Sakamoto Junji and Izutu Kazuyuki before working for producer/ 

director Arato Genjiro on Akame 48 Waterfalls (2003). In 2005, 

he made his directorial debut with The Whispering of the Gods 

(OIFF 2006). 

japaN. 

a CrOWD OF tHree 




tHe SLeepINg beautY 

LA BELLE ENDORMIE 

France, 2010, 82 min. 


REGI/DIRECTOR: CAThERINE bREILLAT 

MED/CAST: Julia Artamonov, Carla besnaïnou, 

David Chausse, Kerian Mayan 

Dette er oppfølgeren til Catherine Breillats forrige film Blue 

Beard, som på samme vis tar utgangspunkt i forfatteren 

Charles Perraults eventyrlige verden. Filmen har en overdådig 

visuell stil, som om filmen har blitt revet fra sidene i en vakkert 

illustrert eventyrbok. Men selv om det kanskje kan virke som 

et uskyldig utgangspunkt, er dette en film som på frimodig vis 

utforsker krysningspunktet mellom eventyr, drøm og seksuelle 

fantasier. 

This is the sequel to Catherine Breillat’s last film Blue Beard, 

which also takes place in writer Charles Perrault’s fairy tale 

world. The movie has an elaborate and ornate visual style, 

as if it is crafted from a beautifully illustrated book of fairy 

tales. Behind this seemingly innocent wrapping is a rather 

controversial story that explores the twilight zone between 

fairy tales, dreams, and sexual fantasies. 


Catherine Breillat (f. 1948) holder til i Paris, og har skapt seg et 

navn med sine personlige filmer om seksualitet, kjønnsdilemmaer 

og søskenrivalisering. Utvalgt filmografi: Romance (1999), som 

skapte overskrifter med sine eksplisitte sexscener, Fat Girl (2001), 

Sex is Comedy (OIFF 2002) og Blue Beard (2009). Breillat er i 

tillegg en bestselgende forfatter. 

Catherine Breillat (b. 1948) is a Paris-based filmmaker and writer. 

She became famous for her distinctively personal films on 

sexuality, gender issues and sibling rivalry. Selected filmography: 

Romance (1999), which made headlines with its graphic sex 

scenes, Fat Girl (2001), Sex is Comedy (OIFF 2002) and Blue 

Beard (2009). 

FraNCe. 

tHe SLeepINg beautY 


FREDAG 19. ↗ 18:30 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 

SøNDAG 21. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 

SøNDAG 28. ↗ 14:45 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL


LaSt NIgHt 

LAST NIGHT 


ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: MASSY TADJEDIN 

MED/CAST: Kiera Knightley, Sam worthington, 

Eva Mendes, Guillame Canet 

Manusforfatter Massy Tadjedin regidebuterer stilsikkert og 

smakfullt provoserende i en film om moderne kjærlighet og 

ekteskap. Med seg på laget har hun fått med Kiera Knightley, 

Eva Mendes, Sam Worthington og Guillaume Canet, som 

alle leverer på sitt beste. Nesten hvert eneste par stiller seg 

spørsmålet: hvor trofast er min partner? Hvilken annen person 

kan virke uimotståelig, gitt det rette øyeblikket? Massy Tadjedin 

viser hva som skjer når både mann og kone føler draget mot 

fristelsen på samme kveld. Avsløringer om begjær, spørsmål om 

lojalitet og egoisme kan til tider være ukomfortable. Regissøren 

takler det hele stemningsrikt og ufordrende, med overraskelser 

underveis. Det unge ekteparet bor på Manhattan, og natten de 

fristes på hver sin kant foregår i Philadelphia og New York. 

Last Night var årets galla-avslutning på Toronto Filmfestival. 

Last Night is a romantic drama that revolves around a happily 

married couple, played by Academy Award nominee Keira 

Knightley and Sam Worthington, who are each tempted to 

stray, as the husband travels on a business trip with a desirable 

colleague (Eva Mendes) while the wife encounters her past 

love (Guillaume Canet) at home. Newcomer Massy Tadjedin 

directs. Last Night was the closing night film at the Toronto 

Film Festival. 


Massy Tadjedin ble født i Teheran, Iran og studerte engelsk 

litteratur ved Harvard University. Hun har tidligere skrevet 

Leo (2002) og The Jacket (2005). Last Night er hennes første 

spillefilm, og hennes debut som regissør. 

Massy Tadjedin was born in Tehran, Iran and studied English 

Literature at Harvard University. Her writing credits include Leo 

(2002) and the screenplay for The Jacket (2005). Last Night is 

her first feature film and her directorial debut. 

uSa, FraNCe. 

LaSt NIgHt 

LøRDAG 27. ↗ 15:00 ↗ GIMLE 

SøNDAG 28. ↗ 15:00 ↗ GIMLE 

00:012 

LIFe DurINg WartIMe 

LIFE DURING WARTIME 

USA, 2009, 98 min. 

ENGLISh wITh SwEDISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: TODD SOLONDz 

MED/CAST: Shirley henderson, Allison Janney, 

Ally Sheedy, Charlotte Rampling, Paul Reubens 

12 år etter hans kontroversielle kultfilm Happiness (OIFF 1998) 

returnerer regissør Todd Solondz til det samme universet i Life 

During Wartime. Vi møter igjen de tre søstrene Joy, Helen og 

Trish fra originalen. Trish har truffet en ny mann, samtidig som 

hennes pedofile eksmann Bill slipper ut av fengsel. Joy sliter 

fortsatt med hjerteskjærende dater med håpløse menn i de 

samme restaurantene, og Helen sitt liv som manusforfatter i 

Hollywood er ufullendt. Life During Wartime er Solondz på sitt 

absolutt beste, når han boltrer seg i menneskelige tragedier 

og skakkjørte familier. En svært original vri er at de tidligere 

karakterene har blitt eldre eller yngre, skiftet kjønn og eller 

hudfarge. Filmen fungerer bra selv om man ikke har sett 

Happiness tidligere. Det hele er gjort med en sympati, varme 

og respekt for rollefigurene, som virkelig særpreger alle filmene 

til Solondz. 

12 years after making his controversial film Happiness (OIFF 

1998), Todd Solondz returns to that same universe. We meet 

again the three sisters from the original, Joy, Helen, and Trish. 

Trish has met a new man at the same time as her paedophile 

ex-husband is released from jail, Joy still suffers through 

horrible dates in the same restaurant booths and Helen’s 

aspiring career as a Hollywood screenwriter is unfulfilled. Life 

During Wartime is Solondz at his absolute best, as he portraits 

family tragedies with enormous sympathy, warmth, and respect 

for his characters. 


Todd Solondz (f. 1959) har laget flere kritikerroste 

og kontroversielle filmer, Welcome to the Dollhouse 

(OIFF 1996), Happiness (OIFF 1998), Storytelling (2004) 

og Palindromes (2004). 

Todd Solondz (b. 1959) has made several critically acclaimed 

and controversial films: Welcome to the Dollhouse (OIFF 1996), 

Happiness (OIFF 1998), Storytelling (2004) and Palindromes (2004). 

uSa. 

LIFe DurINg WartIMe 



WHat I LOve tHe MOSt 

LO QUE MáS QUIERO 

Argentina, 2010, 76 min. 

SPANISh wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: DELFINA CASTAGNINO 

MED/CAST: Leonardo Castañeda, Pilar Gamboa, 

Esteban Lamothe, María Villar 

Det dukker stadig opp nye spennende filmtalenter fra 

Argentina, og OIFF presenter de fleste. Ved årets filmfestival 

i Buenos Aires fikk filmen pris for beste argentinske film, og 

mottok til slutt årets kritikerpris. De to hovedrolleinnehaverne 

delte prisen for beste kvinnelige skuespillere. What I Love 

the Most er en film om to venner som tilbringer en sommer 

sammen i Patagonia. De to unge kvinnene som diskuterer 

venner i Buenos Aires, sladrer rundt hva som skjer i byen og 

legger planer for dagene fremover. Samtidig som den ene 

kvinnen blir tiltrukket av en lokal gutt, sliter den andre med å 

komme til hektene etter et forferdelig tap. Forholdet mellom 

dem testes av elementer og følelser de ikke helt har kontroll 

over. På alle måter en imponerende regidebut fra Delfina 

Castagnino. Med et fast kamera observerer hun den skiftende 

dynamikken mellom de to kvinnene og lokalbefolkningen de 

kommer i kontakt med. Regissøren er festivalgjest i år. 

What I Love the Most charts a series of conversations 

between two friends hanging out together during a summer 

holiday. The two women discuss friends in Buenos Aires, 

gossip about what is happening in the town and make plans 

for the days ahead. As one of the women finds herself drawn 

to a local boy, the other struggles to come to terms with the 

repercussions of a terrible loss. The relationship between 

them is tested by elements and emotions neither can entirely 

control. Pilar Gamboa and María Villar offer outstanding 

performances as the two friends drift apart without entirely 

grasping the complexity of the situation they find themselves 

in. A fixed camera observes the shifting dynamics between the 

two women and the locals they come into contact with. The 

director is attending this year’s festival. 


Delfina Castagnino (f. 1981) er et nytt spennende talent i den 

nye argentiske filmen. What I Love the Most er hennes første 

spillefilm. 

Delfina Castagnino (b. 1981) is considered one of the most exiting 

directors in new Argentinean cinema. What I Love the Most is her 

first feature film. 

argeNtINa. 

WHat I LOve tHe MOSt 


MANDAG 22. ↗ 21:15 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 

TIRSDAG 23. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 

ONSDAG 24. ↗ 19:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL


tueSDaY, aFter CHrIStMaS 

MARTI, DUPA CRACIUN 

Romania, 2010, 99 min. 

ROMANIAN wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: RADU MUNTEAN 

MED/CAST: Dragos bucur, Maria Popistasu, 

Mimi branescu, Victor Rebengiuc 

Den enkle og lekne romansen mellom Paul og Raluca virker 

idyllisk, men den står overfor en stor utfordring: Paul er gift. 

Og det har han vært de siste ti årene, og i tillegg har han 

en datter. Et tilfeldig møte mellom de to kvinnene i Pauls liv 

tenner mistanker og beskyldninger, og den stadig voksende 

hemmeligheten blir ubønnhørlig trukket frem i lyset. Han 

må velge mellom kvinnen han har delt hele sitt liv med, og 

elskerinnen som har redefinert ham som menneske. I tillegg 

han må forlate en av dem før julaften. Tuesday, After Christmas 

utfolder seg i nydelig observert detalj, og fortsetter tradisjonen 

med stramme, subtile drama som har blitt kjennetegnet til den 

moderne rumenske filmen. 

The easy, playful romance enjoyed by Paul and Raluca seems 

idyllic, but it faces one major obstacle: Paul is married. A chance 

encounter between Paul’s wife and Raluca ignites suspicions 

and recriminations, and the incendiary secret is reluctantly 

drawn into the spotlight. Unfolding in exquisitely observed 

detail, Tuesday, After Christmas continues the tradition of taut, 

subtle drama that has become the hallmark of contemporary 

Romanian cinema. 


Tuesday, After Christmas er bare Munteans fjerde film, men han 

har allerede vunnet flere internasjonale priser for sine tidligere 

filmer, og blir sett på som en viktig del av den rumenske nye 

bølge. Filmografi: Furia (2002), The Paper Will Be Blue (2006) 

og Boogie (2008). 

Tuesday, After Christmas is the Rumanian director’s fourth 

film. He has already won critical acclaim for his previous efforts, 

and is regarded an important part of the Rumanian new wave. 

Filmography: Furia (2002), The Paper Will Be Blue (2006), 

and Boogie (2008). 

rOMaNIa. 

tueSDaY, aFter CHrIStMaS 

FREDAG 26. ↗ 18:00 ↗ GIMLE 


MeMOrY LaNe 

MEMORY LANE 



REGI/DIRECTOR: MIKhAEL hERS 

MED/CAST: Thibault Vinçon, Dounia Sichov, 

Lolita Chammah, Stéphanie Déhel, Thomas blanchard 

Mikhael Hers første helaftens spillefilm tar oss med til august 

i en av Paris forsteder. Syv venner er samlet for å tilbringe en 

uke på stedet hvor de vokste opp. Byen er tom, og dagene 

driver forbi under en høy og blank himmel. Hver av dem har sin 

egen grunn for å være der. Noen av dem er hjemme for å treffe 

familien, andre har aldri dratt bort. I gatene og parkene hvor 

de var barn sammen, forsøker de å unnslippe kjedsomheten, 

eller finne noen å elske. I det lette sommerlivet blir også alvoret 

gradvis tydeligere, og de skjønner etter hvert at disse stundene 

fort kan bli de siste de deler med hverandre. Vakkert og 

stemningsrikt. 

Mikhael Hers’ first feature film takes us to August in a Paris 

suburb. Seven friends are gathered to spend a week in the 

city where they grew up. The city is empty and the days pass 

by under a deep blue sky. Each of them has a reason to be 

there: some still live there, some come back to see their family, 

some are searching their childhood, some want to escape 

boredom or are searching for love. During the carefree life of 

the holidays, the serious parts of reality also become apparent. 

They are all becoming aware of the fact that the moments they 

are sharing may be the last ones. Beautiful and evocative. 


Franske Mikhael Hers (f. 1975) har hatt suksess som produsent, 

manusforfatter og regissør. Han har laget en rekke kortere 

novellefilmer, blant annet Montparnasse (OIFF 2009). 

Memory Lane er hans første full-lengde spillefilm. 

French filmmaker Mikhael Hers (b. 1975) has produced, written 

and directed several shorter films, many of which has been 

awarded, including Montparnasse (OIFF 2009). Memory Lane, 

released this year, is his first full length feature film. 

FraNCe. 

MeMOrY LaNe 

LøRDAG 20. ↗ 15:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 


ONSDAG 24. ↗ 16:30 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 

NY eXpOrt: OpuS jaZZ 

NY ExPORT: OPUS JAZZ 

USA, 2010, 61 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: JODY LEE LIPES, hENRY JOOST 

MED/CAST: Tiler Peck, Rebecca Krohn, 

Adam hendrickson, brittany Pollack 

WEBSITE: opusjazz.com 

NY Export: Opus Jazz, basert på Jerome Robbins «ballet in 

sneakers»-koreografi fra 1958 og gjenskapt av dansere fra New 

York City Ballet, er en film uten dialog eller åpenbar handling. 

Allikevel formidler den med overbevisning hva det vil si å være 

ung i New York. Klart årets beste dansefilm. Regissørene Lipes 

og Joost har skutt filmen på 35 mm på autentiske locations 

rundt i New York, og har funnet visuelt gode og spennende 

byrom for danserne å bevege seg i. Danserne er unge 

mennesker kledd i New Yorks gatemote. Når de begynner å 

røre seg er det som filmen våkner – kameraet sirkler rundt og 

over dem og gir oss en rekke slående bilder av metropolen. Den 

46 minutter lange ballettforestillingen følges av en 15-minutters 

dokumentarfilm i regi av Matt Wolf (Wild Combination: A 

Portrait of Arthur Russell (OIFF 2008)) og Anna Farrell, som 

presenterer historien rundt den originale balletten og dens 

betydning. 

Based on the 1958 “ballet in sneakers” choreography of Jerome 

Robbins and created by dancers from the New York City Ballet, 

NY Export: Opus Jazz has no dialogue and no discernible story, 

and yet it powerfully conveys the mood of what it must feel 

like to be young and beautiful and living in New York City. Using 

real New York locations and shooting in widescreen 35 mm, 

directors Lipes and Joost always provide visually interesting 

spaces for their dancers to move in, or even just to pose in. 

The dancers, dressed in street wear, are all stunning. Once they 

start to move, the film comes to life and the camera constantly 

prowls around and above them, dazzling us with remarkable 

views. The 46-minute film of the ballet performance itself is 

followed by a 15-minute documentary by Matt Wolf and Anna 

Farrell, who recount the history and significance of the original 

piece by Robbins. 


Jody Lee Lipes (f. 1982) regisserte dokumentaren Brock Enright: 

Good Times Will Never Be the Same (OIFF 2009). Han er også 

fotograf på filmen Tiny Furniture, som vises på årets festival, og 

Afterschool (OIFF 2008). Henry Joost er en av regissørene bak 

Catfish (2010). Catfish vises også på OIFF 2010. 

Jody Lee Lipes (b. 1982) directed the documentary Brock 

Enright: Good Times Will Never Be the Same (OIFF 2009). 

He is also the DP on Tiny Furniture, also showing at this year’s 

festival. Henry Joost co-directed Catfish (2010), which also is 

screened at OIFF 2010. 

uSa. 

NY eXpOrt: OpuS jaZZ 



ONSDAG 24. ↗ 17:30 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 

FREDAG 26. ↗ 18:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL


tHe StraNge CaSe OF aNgeLICa 

O ESTRANHO CASO DE ANGéLICA 

Portugal, Spain, France, brazil, 2010, 97 min. 

PORTUGUESE wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: MANOEL DE OLIVEIRA 

MED/CAST: Pilar López de Ayala, Filipe Vargas, 

Ricardo Trêpa 

Fotografen Isaac (Richardo Trepa, de Oliveiras barnebarn) er 

en ung fotograf som forelsker seg i den nylig avdøde Angelica 

(Pilar López de Ayala). Han blir kontaktet av familien hennes 

midt på natten for å ta hennes siste bilde. Men da han ser 

på henne gjennom linsen på kameraet sitt, beveger hun seg, 

våkner til liv og smiler til han. Dette fører til at Isaac sakte 

men sikkert trekker seg bort fra den virkelige verden, og 

begynner i større grad å fascinere seg for ting som tidligere 

ble sett på som vakre, men som nå er utdaterte. De Oliveira 

drar tilbake til Douro River, hvor han laget sin første film på 

slutten av stumfilmæraen. Han forteller en historie om umulig 

kjærlighet og metafysisk lidenskap som overgår logikk. Etter 

verdenspremieren i Cannes er filmen vist i Toronto, New York 

og en rekke andre anerkjente festivaler. Verdens eldste aktive 

filmskaper – de Oliveira blir 102 år gammel den 11. desember 

– viser stadig at han kan lage engasjerende og originale filmer. 

Isaac (de Oliveira’s grandson, Ricardo Trepa) is a young 

photographer who falls in love with the recently deceased 

Angelica (Pilar López de Ayala). He has been summoned by her 

family in the middle of the night to take her final photograph. 

When he looks at her through his viewfinder, she becomes 

animated, moving and smiling at him. This continues to the 

degree that Isaac withdraws from the real world, and is 

fascinated with things that are considered outdated. Returning 

to the Douro River where he made his first film at the end of 

the silent era, de Oliveira tells a tale of an impossible love and 

metaphysical passion that defies reason. The oldest working 

filmmaker in the world – de Oliveira will be 102 years old on 

December 11 – continues to produce engaging and original 

cinema. 


Manoel de Oliveira (f. 11. desember 1908) har i løpet av sitt lange 

regiliv laget ikke mindre enn 56 filmer, og har siden 2001 vært den 

lengst aktive regissøren i verden. OIFF har tidligere vist Journey 

to the Beginning of the World (OIFF 1997) og Porto of My 

Childhood (OIFF 2001). 

Manoel de Oliveira (b. 1908) has directed no less than 56 movies 

during his long life, and has since 2001 been the longest active 

director in the world. OIFF has previously screened Journey to the 

Beginning of the World (OIFF 1997) and Porto of My Childhood 

(OIFF 2001). 

pOrtugaL, SpaIN, FraNCe, braZIL. 

tHe StraNge CaSe OF aNgeLICa 


SøNDAG 21. ↗ 18:30 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 


paraDe 

PARêDO 

Japan, 2009, 118 min. 


REGI/DIRECTOR: ISAO YUKISADA 

MED/CAST: Tatsuya Fujiwara, Karina, Shihori Kanjiya, 

Kento hayashi, Keisuke Koide 

WEBSITE: parade-movie.com 

Hvor godt kjenner du egentlig menneskene du regner som 

dine venner? Hva vet du egentlig om hva som skjuler seg bak 

den ytre fasaden? Hvor langt er du villig til å tøye strikken for 

å bevare gruppens harmoni? Parade er et stilfullt drama om 

fire unge mennesker som ulovlig deler en leilighet: en intens 

japp, en naiv høyskoleelev, en aspirerende skuespillerinne og en 

alkoholisert illustratør. I utgangspunktet kjenner ingen hverandre 

på forhånd, og alle har sine hemmeligheter. Så når en mystisk 

femte person plutselig dukker opp i leiligheten reagerer ingen på 

det. Men gradvis, i takt med rapportene om brutale overfall på 

kvinner i nabolaget, begynner mistankene og paranoiaen å bre 

seg. Filmen starter nesten som en japansk Friends-komedie i 

Tokyo, men etter hvert blir tonen mørkere og mer skremmende. 

Årets vinner av kritikerprisen i Berlin. 

How well do you really know the people you regard as your 

friends? What do you really know about what is hidden behind 

the outer façade? How far are you willing to go to retain the 

harmony of the group? A stylish drama about four young 

people sharing an apartment: a driven yuppie, a naive college 

kid, an aspiring actress, and a heavy-drinking illustrator. Like 

us, they all share just a tiny fraction of their inner self with 

the outer world, so when a mysterious fifth person suddenly 

appears in the apartment, nobody thinks to ask who he is or 

why he is there. But gradually, as reports of brutal attacks on 

women in the neighbourhood begin to crop up, suspicions and 

paranoia find fertile soil, and begin to grow. 


Isao Yukisada ble født i 1968 i Kumamoto, Japan, og la 

grunnmuren for filmkarrieren sin som regiassistent for Shunji 

Iwai. Regidebuten kom i 1998 med Open House. Utvalgt filmografi: 

Sunflower (2000), Go (OIFF 2002), A Day on the Planet (2004), 

Year One in the North (2005) og Into the Faraway Sky (2007). 

Isao Yukisada was born in 1968 in Kumamoto, Japan, and laid the 

foundation for his film career as assistant director to Shunji Iwai. 

His directorial debut came in 1998 with Open House. Selected 

filmography: Sunflower (2000), Go (OIFF 2002), A Day on the 

Planet (2004), Year One in the North (2005), and Into the 

Faraway Sky (2007). 

japaN. 

paraDe 




tHe LIttLe taILOr 

PETIT TAILLEUR 



REGI/DIRECTOR: LOUIS GARRELL 

MED/CAST: Arthur Igual, Léa Seydoux, Albert Igual, 

Sylvain Creuzevault, Lolita Chammah 

Arthur er lærling hos Albert, en aldrende skredder som leter 

etter noen til å ta over virksomheten. Albert har sett seg ut 

Arthur, men Arthur har kun øyne for en vakker ung kvinne 

(Léa Seydoux) som er i ferd med å forandre livet hans. Skrevet 

og regissert av en av Frankrikes unge stjerner, Louis Garrel, 

og nostalgisk skutt i svarthvitt. The Little Tailor minner om 

den ungdommelige innovasjon og livsglede fra filmskapere 

som Francois Truffaut, Jean-Luc Godard og Garrels egen far, 

Philippe Garrel. 

Evelyn is in love with Albert, who is in love with Arthur, who in 

turn loves the girl who is being a drama queen and who is in 

love with the man driving a cabriolet. Then there is the Night 

who is in love only with herself, and Death who only loves once. 

It would take a very deep breath to manage to kiss everyone 

and a lot more time not to offend anyone. 


Louis Garrel (f. 1984, Paris) er best kjent som skuespiller. Han 

fikk sitt gjennombrudd med Bernardo Bertoluccis The Dreamers 

(OIFF 2003), og har spilt i fire filmer av Christophe Honoré, blant 

annet The Beautiful Person (OIFF 2008). 

Louis Garrel (b. 1984) is a French actor. He made his breakthrough 

as an actor in The Dreamers (OIFF 2003), directed 

by Bernardo Bertolucci. He regularly appears in films by French 

director Christophe Honoré, including My Mother (2004), 

In Paris (2006), Les Chansons d’amour (2007), and La belle 

personne (OIFF 2008). 

FraNCe. 

tHe LIttLe taILOr 



TORSDAG 25. ↗ 17:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL

isbn 978-82-05-40041-2 issn 0042-6288 

D vinduet | gyldendals tidsskrift for litteratur | redaktør audun vinger | no 3 | 2010 | 64. årgang | kr 129,- 

Det norske diktet 

Finnes det noen hovedlinjer i norsk samtidspoesi? 

Kristin Berget 

Ned poesiens Lost Highway 

Don DeLillo 

Ny novelle - kun i Vinduet! 

Cormac McCarthy 

Blodmeridianen lest av Ole Robert Sunde 

New York Review of Books 

Møte med den legendariske redaktøren 

Robert Silvers 

Årets 

nordiske 

tidsskrift 

Nytt nummer av Vinduet i salg nå! 

Stor enquête om norsk poesi i dag 

Flamme forlag og ranet av tilhørigheten 

Ny oversatt novelle av Don DeLillo 

Ellers finner du artikler om Cormac McCarthy, Arthur Russell, Patti Smith, Birgitta Lillpers, Alejandro Jodorowsky, 

New York Review of Books, Sergej Paradjanov, Vildanden og Ola Bauer. Med mere. God lesning. 

I salg hos Narvesen og ordentlige bokhandler. Men det lureste er å abonnere. 

Ring 24 14 75 00/abonnement@universitetsforlaget.no


puttY HILL 

PUTTY HILL 

USA, 2010, 85 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: MATThEw PORTERFIELD 

MED/CAST: Sky Ferreira, Cody Ray, Dustin Ray 

En ung mann dør av en heroinoverdose i en forlatt bygning 

i Baltimore. Kvelden før begravelsen hans samler familien 

og vennene seg for å minnes livet hans. Deres delte minner 

maler et portrett av et samfunn i ubalanse på grunn av 

fattigdom, byliv og en generasjonskløft, forenet i håpet om 

den nye amerikanske drømmen. Putty Hill behandler livet til 

arbeiderklassen med både realisme og respekt. Kameraet 

ruller og fanger livet, med alle sine skavanker, problemer og 

skjønnhet. «If there’s an independent cinema, this is it, and if 

there’s a new director, here he is» har Richard Brody uttalt i 

The New Yorker. Vist i Berlin, på South by Southwest og en 

lang rekke andre festivaler i år. 

A young man dies of a heroin overdose in an abandoned house 

in Baltimore. On the eve of his funeral, family and friends gather 

to commemorate his life. Their shared memories paint a portrait 

of a community hanging in the balance, skewed by poverty, 

city living, and a generational divide, united in their pursuit of a 

new American Dream. Putty Hill treats the lives of the working 

class with both realism and respect. “If there’s an independent 

cinema, this is it, and if there’s a new director, here he is,” 

– Richard Brody, The New Yorker. 


Matthew Porterfield har studert film ved NYUs Tisch School of 

the Arts og lærer bort manusskriving og produksjon på Film og 

media-studieprogrammet ved Johns Hopkins universitetet. Han 

lagde sin første spillefilm, Hamilton, i 2006. Putty Hill er hans 

andre spillefilm. 

Matthew Porterfield studied film at NYU’s Tisch School of the 

Arts and teaches screenwriting and production in the Film & 

Media Studies Program at Johns Hopkins University. His first 

feature, Hamilton, was released theatrically in 2006. Putty Hill is 

his second feature film. 

uSa. 

puttY HILL 

FREDAG 19. ↗ 19:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 


00:016 

rare eXpOrtS: a CHrIStMaS taLe 

RARE ExPORTS 

Finland, Norway, France, Sweden, 2010, 80 min. 

FINNISh AND ENGLISh wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: JALMARI hELANDER 

MED/CAST: Jorma Tommila, Onni Tommila, 

Peeter Jakobi, Per Christian Ellefsen 

WEBSITE: rareexportsmovie.com 

Endelig kommer den fulle sannheten om julenissen. Rare 

Exports spinner rundt en finsk myte om at den egentlige 

julenissen er et monster som tar slemme barn bort fra 

foreldrene sine. Men heldigvis har han ligget nedfrosset i 800 år. 

Filmen starter der et forskningsteam åpner graven og forstår 

at myten er sann. Rare Exports er full av spesialeffekter, i 

grenselandet til fantasy-sjangeren med skrekkelementer. 

Filmen fikk priser for beste film, beste regi og beste foto på 

Sitges Fantastic Film Festival i høst. Filmen er innspilt i Målselv. 

Per Christian Ellefsen spiller en av rollene, og vil være tilstede 

på første visning. 

Forget everything you’ve heard about Santa Claus. It’s all lies. 

In the Kourvantunturi mountains of Finland, scientists have 

dug deep into the earth. “Seismic research” they claim, but a 

series of bizarre incidents leads the locals to understand that 

something completely different is at hand. Soon, the heavily 

guarded secret of Christmas will be revealed. The real Santa 

Claus is someone you need to believe in. He knows that you 

have been bad. Rare Exports: A Christmas Tale is based on 

ideas from earlier short movies by Jalmari Helander that have 

acquired a cult status on the Internet. Helander has further 

developed the mythology of the Finnish Santa Claus, and 

created a furious action thriller about this usually jolly character 

with elements of fantasy, horror and adventure. Norwegian 

actor Per Christian Ellefsen plays one of the main characters, 

and will be present at the first screening. 


Finnen Jalmari Helander (f. 1976) har allerede gjort karriere som 

regissør for flere prisbelønnede reklamefilmer. Han står bak en 

rekke kortfilmer som har blitt svært populære på internett. Rare 

Exports: A Christmas Tale er hans første helaftens spillefilm. 

The Finnish filmmaker Jalmari Helander (b. 1976) has enjoyed 

a successful career as an award-winning director of television 

commercials. He has also made several popular short films 

available on the Internet. Rare Exports: A Christmas Tale is his 

first feature film. 

FINLaND, NOrWaY, FraNCe, SWeDeN. 

rare eXpOrtS: a CHrIStMaS taLe 




rubber 

RUBBER 


ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: QUENTIN DUPIEUX 

MED/CAST: Stephen Spinella, Roxanne Mesquida, 

Jack Plotnick, wings hauser 

WEBSITE: rubberfilm.com 

Franske Quentin Dupieux (av mange mer kjent som Mr. Oizo) 

dro til California for å lage sin andre film. Resultatet ble Rubber, 

filmen om et morderisk bildekk med psykotelepatiske evner, 

som våkner til live og drar på et morderisk tokt. Filmen utstråler 

en vanvittig, bisarr lekenhet og kan rulle inn historien som en 

kultklassiker. Hvor farlig og skummelt kan et bildekk være? 

Vent og se. 

It all started as an experiment, as the French director Quentin 

Dupieux wanted to make a movie in English. The movie was 

made in California in less than one year, conducted by Dupieux 

as an extraordinary one-man show. Not only did he write the 

script, but his credits also include photography, editing, as well 

as writing the score. The result is a crazy, bizarre, and playful 

film about a murderous car tire with deadly telepathic abilities 

that comes to life and goes on a murderous killing spree that 

may well roll into history as a cult classic. The movie was shown 

at this year’s Cannes Film Festival. 


Quentin Dupieux er i utgangspunktet filmskaper, men begynte å 

lage musikk han kunne bruke til filmene sine. Han ble verdenskjent 

med kjempe-hit-en «Flat Beat» som i 1999 ble brukt av Levi’s i 

en reklamefilm. Rubber er hans andre spillefilm etter Steak (2007). 

Quentin Dupieux is originally a filmmaker, but started composing 

music for his films. His breakthrough came in 1999 with the smash 

hit “Flat Beat”, which was used by Levi’s in a commercial. Rubber 

is his second feature after Steak (2007). 

FraNCe. 

rubber 



LøRDAG 27. ↗ 21:00 ↗ ELDORADO 4


We are WHat We are 

SOMOS LO QUE HAY 

Mexico, 2010, 90 min. 


REGI/DIRECTOR: JORGE MIChEL GRAU 

MED/CAST: Adrián Aguirre, Miriam balderas, 

Francisco barreiro, Carmen beato 

WEBSITE: wearewhatweare.co.uk 

Velkommen til dagens Mexico City og en suverent gjennomført 

film fra et nytt kjempetalent, Jorge Michel Grau. En middelaldrende 

mann dør på gata, og etterlater sin enke og tre barn 

nødlidende. Den sønderknuste familie blir konfrontert ikke bare 

med tapet, men også en forferdelig utfordring – hvordan de 

skal overleve. For de er kannibaler … De har alltid eksistert på en 

diett av menneskekjøtt konsumert i blodige rituelle seremonier 

og ofrene har alltid vært skaffet av faren. Nå som han er borte, 

hvem skal jakte? Hvem vil lede dem? Hvordan skal de mette 

sin grusomme sult? Oppgaven tilfaller den eldste sønnen, 

Alfredo, en mistilpasset tenåring som synes langt fra klar til å 

ta utfordringen. Sjokkerende, blodig, morsom og dypt rørende, 

We Are What We Are er en bemerkelsesverdig nyforming av 

skrekksjangeren – et rått og kraftig emosjonelt portrett av en 

familie bundet av en forferdelig hemmelighet. Mange kaller 

den kannibalsjangerens svar på vampyrsjangerens La den rette 

komme inn. 

A middle-aged man dies in the street, leaving his widow and 

three children destitute. The devastated family is confronted 

not only with his loss but with a terrible challenge – how to 

survive. For they are cannibals. They have always existed on 

a diet of human flesh consumed in bloody ritual ceremonies… 

and the victims have always been provided by the father. Who 

will do the hunting now that he is gone? Who will lead them? 

How will they sate their horrific hunger? The task falls to the 

eldest son, Alfredo, a teenage misfit who seems far from ready 

to accept the challenge. But without human meat the family 

will die. Shocking, bloody and deeply moving, We Are What We 

Are is a remarkable reinvention of the horror genre – a visceral 

and powerfully emotional portrait of a family bound by a terrible 

secret and driven by their monstrous appetite. 


Jorge Michel Grau (f. 1973) er utdannet ved Centro de 

Capacitación Cinematográfica, Mexicos nasjonale filmskole. 

We Are What We Are er hans første spillefilm. 

Jorge Michel Grau (b. 1973) attended Centro de Capacitación 

Cinematográfica, Mexico’s national film school. We Are What 

We Are is his first feature film. 

MeXICO. 

We are WHat We are 




tHe MYtH OF tHe aMerICaN SLeepOver 

THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER 

USA, 2009, 97 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: DAVID RObERT MITChELL 

MED/CAST: Nikita Ramsey, Jade Ramsey, Amy Seimetz 

På imponerende vis føyer David Robert Mitchell sin debutfilm 

seg inn i listen over klassiske «coming-of-age»-filmer. Og han 

skildrer den med en skjør sårbarhet, sjenerthet og humor som 

gjør at de fleste av oss vil kunne kjenne oss igjen. Her møter vi 

blant andre Maggie (Claire Sloma), som rømmer sammen med 

sin sjenerte venninne fra en jentefest for å søke spenning, Rob 

(Marlon Morton), som er besatt av en ukjent blondine, Claudia 

(Amanda Bauer), som opplever konsekvensene av å kysse 

kjæresten til en klassekamerat, og Scott (Brett Jacobsen), 

som prøver å overvinne kjærlighetssorgen ved å forfølge to 

tvillingsøstre. Rollebesetningen, som hovedsakelig består av 

hittil ukjente ungdom fra drabantbyen utenfor Detroit der 

Mitchell selv vokste opp, vant prisen for Best Ensemble Cast 

ved SxSW filmfestivalen tidligere i år. 

From first-time writer/director David Robert Mitchell comes 

The Myth of the American Sleepover, a poignant and tender 

coming-of-age drama. This story follows four young people on 

the last night of summer – their final night of freedom before 

the new school year starts. The teenagers cross paths as they 

explore the suburban wonderland they inhabit in search of love 

and adventure – chasing first kisses, elusive crushes, popularity 

and parties. While looking for the iconic teenage experience, 

they discover the quiet moments that will later become a part 

of their youth they look back on with nostalgia. The cast, which 

consists primarily of hitherto unknown teenagers from the 

suburban Detroit neighbourhood where Mitchell himself grew 

up, won the Special Jury Prize for Best Ensemble Cast at the 

SxSW Film Festival earlier this year. 


David Robert Mitchell (f. 1974) har laget to kortfilmer: Wide and 

Open Spaces (2003) og Virgin (2002). The Myth of the American 

Sleepover er hans første spillefilm. 

David Robert Mitchell (b. 1974) has written two short films: Wide 

and Open Spaces (2003) and Virgin (2002). The Myth of the 

American Sleepover is his first feature-length film. 

uSa. 

tHe MYtH OF tHe aMerICaN SLeepOver 


MANDAG 22. ↗ 17:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 



tHe tOWN 

THE TOWN 

USA, 2010, 125 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: bEN AFFLECK 

MED/CAST: ben Affleck, Rebecca hall, 

Jeremy Renner, Jon hamm, blake Lively 

WEBSITE: thetownmovie.warnerbros.com 

Det skjer over 300 bankran i Boston hvert år. Og de fleste 

ranerne bor i det 2,5 kvadratkilometer store nabolaget 

Charlestown. En av dem er Doug MacRay (Ben Affleck), 

men han er annerledes enn sine kolleger. Doug hadde nemlig 

sjansen til å gjøre suksess, til å unngå å følge i de kriminelle 

fotsporene til sin far. Isteden er han blitt lederen for en gjeng 

brutale bankranere, som setter sin ære i å ta det de skal ha 

og forsvinne uten spor. Han har i lengre tid hatt planer om å 

pensjonere seg, men kommer seg aldri ut av miljøet. Dette fordi 

hans beste venn Jem (Jeremy Renner, Oscar-nominert for 

The Hurt Locker (OIFF 2008)) er en løs kanon som stadig 

gir ham trøbbel, og fordi han har forelsket seg i gisselet 

(Rebecca Hall) fra sitt siste ran. Ben Affleck har også skrevet 

filmmanuset, som er basert på romanen Prince of Thieves av 

Chuck Hogan. 

There are over 300 bank robberies in Boston each year. 

And most of the robbers live in the 2.5 square kilometres 

neighbourhood of Charlestown. One of them is Doug MacRay 

(Ben Affleck), but he is different than his colleagues. Doug had 

the chance for success, to not follow in the criminal footsteps 

of his father. Instead, he became the leader of a gang of brutal 

bank robbers that take pride in stealing what they want and 

disappearing without a trace. He has wanted to retire for a 

while, but getting out has proved to be difficult. This is because 

his best friend Jem (Jeremy Renner, Oscar-nominated for The 

Hurt Locker (OIFF 2008)) is a loose canon that frequently 

causes trouble, and because he has fallen in love with the 

hostage (Rebecca Hall) from his last robbery. Ben Affleck has 

also written the screenplay, which is based on the novel Prince 

of Thieves by Chuck Hogan. 


Ben Affleck (f. 1972) er mest kjent som skuespiller. Han fikk 

sitt gjennombrudd som manusforfatter med Good Will Hunting 

sammen med kamerat og medforfatter Matt Damon, som de vant 

Oscar for. Han har tidligere regissert og skrevet filmmanuset for 

Gone Baby Gone (OIFF 2007). 

Ben Affleck (b. 1972) is better known as an actor (Dogma, 

Pearl Harbor and many others), although he has a diverse 

career. Together with his friend Matt Damon, he wrote Good 

Will Hunting, for which they won an Academy Award. He has 

previously directed and written the screenplay for Gone Baby 

Gone (OIFF 2007). 

uSa. 

tHe tOWN 

FREDAG 19. ↗ 18:00 ↗ GIMLE 


00:017


tHe tree 

TREET 

France, Australia, 2010, 100 min. 

ENGLISh wITh NORwEGIAN SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: JULIE bERTUCELLI 

MED/CAST: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, 

Marton Csokas 

WEBSITE: thetreefilm.com 

Treet er en vakker og mystisk historie om en familie i sorg, båret 

av én etablert og én kommende stjerne: Charlotte Gainsbourg 

og Morgana Davies. Som Julie Bertuccellis strålende debutfilm 

Tiden etter Otar, handler Treet om kvinner som må forsone seg 

med tap og et friksjonsfylt mor-datter-forhold. På en gold slette 

troner et majestetisk tre. Ved treet ligger et hus. Og i huset 

lever Dawn med mann og fire barn. Når mannen brått dør, faller 

Dawn sammen og de fire barna mister ikke bare sin far, men 

på mange måter også sin mor. Den bestemte og reale datteren 

Simone velger å være lykkelig fremfor å begrave seg i sorgen. 

Redningen finner hun i treet, som blir stedet hvor hun fortsatt 

kan snakke med faren. Og treet responderer. Når moren 

innleder et forhold til en annen mann, tar naturen over huset. 

Just like Julie Bertuccelli’s wonderful feature debut Since 

Otar Left, The Tree centers around women who are forced 

into coping with both loss and a rocky mother-daughter 

relationship. On a barren plain stands a lone, majestic tree. By 

the tree stands a house. And in that house lives Dawn with 

her husband and four children. When her husband suddenly 

dies, Dawn shuts down emotionally and her children not only 

lose their dad, but in many respects also their mother. Dawn’s 

plucky daughter Simone decides to stay happy instead of 

wallowing in grief, and finds her salvation in the tree, which 

soon becomes a place from where she can talk to her father. 

And the tree responds. When her mother starts a relationship 

with another man, nature takes over the house. The Tree is the 

beautiful and mysterious story of a family in mourning, graced 

by the wonderful performances of the well-established star 

Charlotte Gainsbourg and the rapidly rising star 

Morgana Davies. 


Julie Bertucelli (f. 1968) har jobbet som assisterende 

regissør for blant annet Otar Iosseliani, Krystof Kieslowski 

og Bertrand Tavernier. Hennes første spillefilm, Livet etter 

Otar (2003) vant Kritikeruken i Cannes. Treet er hennes 

andre spillefilm. 

Julie Bertucelli (b. 1968) has worked as Assistant Director 

for directors such as Otar Iosseliani, Krystof Kieslowski, and 

Bertrand Tavernier. Her first feature film, Since Otar Left (2003), 

won the Grand Jury Prize of the Critic’s Week at Cannes Film 

Festival. The Tree is her second feature film. 

FraNCe, auStraLIa. 

tHe tree 

LøRDAG 20. ↗ 15:00 ↗ GIMLE 

SøNDAG 21. ↗ 15:00 ↗ GIMLE 

00:018 

tILva rOS 

TILVA ROS 

Serbia, 2010, 102 min. 

SERbIAN wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: NIKOLA LEžAI 

MED/CAST: Marko Todorovic, Stefan Djordjevic, 

Dunja Kovacevic 

Bor i Serbia var engang landets største koppermine, nå er 

ikke annet enn det største hullet i Europa. Filmens tittel er 

hentet fra området rundt Bor, og betyr «den røde bakken». 

De to vennene Stefan og Toda tilbringer sommeren etter 

videregående med å skate og lage «Jackass»-aktige videoer 

som de kaller Crap. Stefan skal begynne på universitetet til 

høsten, en plass som Toda ikke ville dratt til selv om han hadde 

pengene, sier han. Så kommer Dunja tilbake fra Frankrike, 

og guttene starter en kamp om oppmerksomheten hennes. 

Regissøren fikk en kopi av Crap-videoene og falt for dem 

umiddelbart. Han kontaktet de to hovedpersonene bak 

klippene, Stefan og Toda (også hovedpersonene i filmen) 

og laget en film ut fra materialet, kombinert med hendelser 

som både de og han opplevde i ungdomstiden og annet 

som skjedde i byen. Han er inspirert av fotografen William 

Egglestons landskapsbilder og filmer som Gummo og My 

Own Private Idaho. Filmen fikk pris for beste film ved årets 

filmfestival i Sarajevo. Han er gjest på årets festival og vil være 

tilstede på alle visninger av filmen. 

Bor, Serbia, once the largest copper mine in the country, is now 

nothing but the biggest hole in Europe. Toda and Stefan are 

best friends and skaters who together spend their first summer 

as high school graduates together. Stefan is going to Belgrade 

to the university in the fall. Toda says he wouldn’t apply to 

university even if he had the money. They spend time shooting 

“Jackass”-like videos they call Crap and hanging out with 

Dunja, who is back from France for the holidays, and get into 

a quiet battle for her attention. Awarded best film at Sarajevo 

Film Festival. The director, Nikola Ležai , will be present at the 

screenings. 


Nikola Ležai (f. 1981, Bor, Serbia) studerte filmregi ved Faculty 

of Dramatic Arts in Belgrad. Han har laget en rekke prisbelønte 

kortfilmer og dokumentarer. Tilva Ros er hans første spillefilm. 

Nikola Ležai (b. 1981, Bor, Serbia) studied film directing at the 

Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. He has directed several 

awarded short fiction and documentary films. Tilva Ros is his 

feature film debut. 

SerbIa. 

tILva rOS 




tINY FurNIture 

TINY FURNITURE 

USA, 2010, 98 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: LENA DUNhAM 

MED/CAST: Lena Dunham, Laurie Simmons, 

Grace Dunham, Alex Karpovsky 

WEBSITE: tinyfurniture.com 

Denne underfundige filmen er skrevet, regissert og spilt i av 

Lena Dunham, 23 år da hun laget filmen, som ble listet opp 

som en av «25 New Faces of Independent Film» i Filmmaker 

Magazine. Aura er en sjarmerende, men også veldig bortskjemt, 

overdramatisk og altfor selvutleverende jente. Hun kommer 

hjem til sin kunstnerfamilies kule leilighet i Tribeca etter å ha 

fullført college, og har ikke annet å vise til enn en filmutdanning, 

et mislykket forhold og et absurd YouTube-klipp som er sett av 

357 personer. Hennes suksessfulle mor og populære og hippe 

søsters innholdsrike liv, gjør henne bare enda mer ensom og 

utilpass. Dunham fanger redselen for ikke å bli lagt merke til, 

men den modige filmstilen hennes avslører at hun har selvtillit 

som en ekte filmkunstner. Tiny Furniture er vakkert skutt 

med et Canon Digital SLR kamera, og hele skuespillerstaben 

– både amatører og profesjonelle – gir sofistikerte tolkninger 

av karakterenes liv. Jemima Kirke stjeler showet som Aura, 

Charlottes ute-til-lunsj bestevenn. Filmen fikk hovedprisen for 

beste film ved årets SxSW Film Festival. 

This funny and sometimes embarrassing feature is written, 

directed and starred by Lena Dunham, one of Filmmaker 

Magazine’s “25 New Faces of Independent Film”. Aura is a 

charming, but also spoiled, overly dramatic and an oversharing 

girl. She returns home from her Midwest liberal arts college 

to her artist family’s Tribeca loft with nothing to show for 

but a film studies degree, a failed relationship, and an absurd 

YouTube movie that has 357 hits. Her successful mother and 

popular and hipster sister’s busy lives make her feel even more 

lonesome and inadequate. She takes a job as a hostess at a 

restaurant and falls into relationships with two self-centred men 

while struggling to define herself. Dunham nails the anxieties 

of feeling unremarkable, but the bold, stylish movie she has 

made reveals the confidence of a natural-born filmmaker. Tiny 

Furniture is beautifully photographed on a Canon Digital SLR, 

and the entire cast – both amateur and professional – give 

sophisticated performances. Awarded best film at the SxSW 

Film Festival. 


Lena Dunham (f. 1986) fullførte studiene i kreativ skrivekunst 

ved Oberlin College i 2008. Hennes første spillefilm var Creative 

Nonfiction (2009). Hun har laget to nettserier og skriver om film 

for ulike tidsskrifter. Hun forbereder nå en TV-serie for HBO, som 

hun produserer sammen Judd Apatov. 

Lena Dunham (b. 1986) graduated from Oberlin College 

in 2008, where she studied creative writing. Her first feature 

was Creative Nonfiction (2009). She has made two web series 

and writes about film for various publications. She is currently 

preparing a TV series for HBO that she is producing with 

Judd Apatov. 

uSa. 

tINY FurNIture 


TORSDAG 25. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 




COLD FISH 

TSUMETAI NETTAIGYO 

Japan, 2010, 144 min. 


REGI/DIRECTOR: SION SONO 

MED/CAST: Makoto Ashikawa, Denden, Mitsuru Fukikoshi 

Etter Love Exposure (2008) er Sion Sono den største 

kulthelten i ny japansk film. Fortsatt har han glimt i øyet, men 

der kjærligheten dominerer regissørens hjerte i Love Exposure, 

er det desperasjonen som råder når han skal gjenfortelle en 

av Japans mest blodige forbrytelser. Shamato driver en butikk 

med salg av tropiske fisker. Hans andre kone kommer dårlig 

overens med sin stedatter Mitsuko. En dag, tatt for tyveri i et 

supermarked, blir Mitsuko reddet av Mr. Murata, en mann som 

driver i samme bransje som hennes far, og som tilbyr henne 

jobb. Dette er begynnelsen på en reise inn i horror – men 

filmen er også en vellaget satirisk komedie om jaget etter 

suksess i Japan. 

After Love Exposure (2008), Sion Sono is by far the leading cult 

hero in new Japanese film. He maintains his charm and wit, but 

where love dominated the director’s heart in Love Exposure, 

desperation is the trait that dominates Cold Fish, in which one 

of Japan’s most bloody crimes is depicted. Shamato manages 

a tropical fish store. His second wife does not get along with 

her stepdaughter Mitsuko. One day, caught shoplifting in a 

supermarket, Mitsuko is saved by Mr. Murata, a man who is in 

the same business as her father and who offers her a job. This 

is the beginning of a journey into horror – but the film is also a 

well-made satirical comedy on the drive for success in Japan. 


Sion Sono ble født i Toyokawa City, Japan. 

Utvalgt filmografi: The Room (1994), Suicide 

Club (2001), Love Exposure (2008). 

Sion Sono was born in Toyokawa City, Japan. 

Selected filmography: The Room (1994), 

Suicide Club (2001), Love Exposure (2008). 

japaN. 

COLD FISH 




DEN UNDERLIGE UNDERLIGE HISTORIEN HISTORIEN OM 

DR. JEKYLL JEKYLL 

OG 

MR. HYDE HYDE 

Prisbelønnet og og kritikerrost i Canada, i Canada, England og og Norge 

(Hålogaland Teater), kommer Jørn-Bjørn Fuller-Gee nå nå til til Oslo Oslo med med 

sin sin versjon av av den den skremmende Dr. Dr. Jekyll og og Mr. Mr. Hyde-historien. 

Spilles 19. 19. , 20. , 20. og og 27. 27. november 

i Teaterkjeller’n i Teaterkjeller’n - under - under Oslo Nye Nye Centralteatret. 

Akersgt. 38 38 

22 22 34 34 86 86 80, 80, 815 815 33 33 133 133 

www.oslonye.no


vISNINgSteDer/veNueS 

eLDOraDO 

(Youngstorget) 

Torggata 9 

Kart: bit.ly/a4hvoG 

Visninger hver dag 

18.↗28. november 

Ta buss 37 og 70, eller trikk 11, 17 

og 18 til Stortorvet, gå rett inn mot 

Youngstorget i Torggata. Alle t-baner 

har avstigning på Jernbanetorget. 

Oslo Taxi 02323 

Norgestaxi 08000 

Taxi 2 02202 

FILMeNS HuS 

(Cinemateket) 

Dronningensgate 16 

Kart: bit.ly/8Zyf9C 

Visninger hver dag 

9.↗28. november 

I Filmens Hus finner du salene 

Tancred og Lillebil. Ta buss 32, 60, 

73 og 74, eller trikk 12, 13 og 19 til 

Dronningens gate. Alle t-baner har 

avstigning Jernbanetorget. 

rOCKeFeLLer 

(2 min. fra Youngstorget) 

Torggata 16, inngang Mariboes gate 

Kart: bit.ly/bjibP1 

Visninger 

23. og 25. november 

Rockefeller er et av byens største 

konsertsteder. Her er det servering 

under visningene. Buss 30, 31, 34 

eller 54, eller trikk 11, 12, 13 og 17 til 

Brugata. Fem minutters gange fra 

holdeplass. 

ObS! 18 års aldersgrense 

gIMLe 

Bygdøy Allé 68 

Kart: bit.ly/c17D7A 

Visninger 

19.↗24, 26.↗28. november 

Gimle har øl- og vinservering. 

Buss 30, 31, 121, 131 og 143 til Frogner 

kirke, trikk 12 til Elisenberg, eller buss 

nr. 20 til Odins gate. 

prOgraMKaLeNDer 

tOrSDag 18.11. FreDag 19.11. LØrDag 20.11. SØNDag 21.11. MaNDag 22.11. tIrSDag 23.11. 

ELDORADO 1 

21:00 Somewhere 

ELDORADO 2 

21:05 Somewhere 

ELDORADO 3 

21:00 biutiful 

ELDORADO 4 

18:30 Parade 

18:30 Fair Game 

FILMENS hUS, LILLEbIL 

17:00 Pina bausch 

19:00 Putty hill 

21:00 who Is harry Nilsson 

(And why Is Everybody 

Talkin’ About him?) 

FILMENS hUS, TANCRED 

17:00 Letter to Elia 

18:30 The Sleeping beauty 

20:30 Cold Fish 

GIMLE 

18:00 The Town 

ELDORADO 3 

16:30 The Goalgetter’s Ship 

18:30 behind blue Skies 

21:00 Life During wartime 

ELDORADO 4 

18:30 Curling 

21:00 Of Gods and Men 

FILMENS hUS LILLEbIL 

13:00 Seed warriors 

15:00 Memory Lane 

17:00 boxing Gym 

19:00 Putty hill 

21:00 The Strange Case 

of Angelica 

FILMENS hUS TANCRED 


15:30 Knut Åsdam 

spesialprogram: 

Abyss 

Tripoli 

Oblique 

17:45 NY Export: Opus Jazz 

19:15 Over Your Cities 

Grass will Grow 

21:30 Separado! 

GIMLE 

15:00 The Tree 

ELDORADO 3 


19:00 Rare Exports 

21:00 behind blue Skies 

ELDORADO 4 

17:30 biutiful 

21:00 The Town 


13:00 Seed warriors 

15:00 The Myth of the 

American Sleepover 








16:30 Separado! 


of Angelica 


GIMLE 

15:00 The Tree 

ELDORADO 3 

18:30 Curling 

21:00 Rare Exports 

ELDORADO 4 

18:30 Parade 

21:00 Of Gods and Men 



of Angelica 

18:30 william S. burroughs: 

A Man within 

21:15 what I Love the Most 





21:00 Strange Powers 

GIMLE 

18:00 Get Low 

ELDORADO 3 

18:30 I’m Still here 

21:00 we Are what we Are 

ELDORADO 4 

18:30 Parade 

21:00 Get Low 




18:30 who Is harry Nilsson 

(And why Is Everybody 

Talkin’ About him?) 



17:00 Teenage Paparazzo 

19:00 Freakonomics 

21:00 Redline 

GIMLE 

18:00 Fair Game 

ROCKEFELLER 


A Man within 

21:00 LENNONYC


ONSDag 24.11. tOrSDag 25.11. FreDag 26.11. LØrDag 27.11. SØNDag 28.11. 

ELDORADO 3 


21:00 Go Get Some Rosemary 

ELDORADO 4 

18:30 Dancing Dreams 

21:00 Due Date 





16:30 The Little Tailor 





A Man within 

GIMLE 

18:30 Essential Killing 

bILLettSaLg 

bILLETTPRIS KR 70,– 

(ELDORADO, FILMENS hUS, 

ROCKEFELLER) 

KR 100,– (GIMLE) 

FESTIVALKORT KR 60,– 

Nb! bILLETTER ER KUN 

GYLDIG MED FESTIVALKORT 

FORSALG FRA 

MANDAG 15. NOVEMbER 

Festivalkort kan kjøpes ved 

visningsstedene FILMENS 

HUS, ROCKEFELLER og 

ELDORADO. Festivalkort selges 

IKKE på GIMLE. Man trenger 

tICKet SaLeS 

TICKET PRICE NOK 70,– 

(ELDORADO, FILMENS 

hUS, ROCKEFELLER) 

NOK 100,– (GIMLE) 

MANDATORY FESTIVAL 

PASS NOK 60,– 

PRESALE FROM 

MONDAY 15 NOVEMbER 

Festival passes are sold at the 

screening venues FILMENS 

HUS, ROCKEFELLER and 

ELDORADO. Festival passes 

are NOT sold at GIMLE. Festival 

passes are not needed for the 

ELDORADO 3 

19:00 1994 

21:00 Life During wartime 

ELDORADO 4 

18:30 A Crowd of Three 

21:00 hAhAhA 


18:00 Ja, vi elsker 

17:00 The Little Tailor 




18:00 Dancing Dreams 


21:00 Tiny Furniture 

ROCKEFELLER 


21:00 Due Date 

ikke festivalkort til visningene på 

GIMLE. Billetter til visningene på 

GIMLE kan kjøpes til kr 70,– ved 

forevisning av festivalkort når du 

kjøper billetter på kinoen. 

Alle med festivalkort kan hente 

seg en gratis dagens kaffe 

hver festivaldag i en valgfri 

STOCKFLETHS kaffebar. 

Billetter til visningene på 

FILMENS HUS (TANCRED, 

LILLEBIL) kan kun kjøpes 

i billettluka på FILMENS HUS, 

hver dag mellom kl. 12 og 21. 

screenings at GIMLE. Tickets 

can be bought for NOK 70,– at 

GIMLE, if you show your festival 

pass when you buy the tickets. 

Everyone with a festival pass 

gets a free “coffee of the day” 

every day during the festival at 

all STOCKFLETHS coffee bars. 

Tickets to all screenings at 

FILMENS HUS (TANCRED, 

LILLEBIL) can only be 

purchased at FILMENS HUS, 

every day between 12 and 21. 

ELDORADO 3 


21:00 Rubber 

ELDORADO 4 

18:30 Go Get Some Rosemary 



21:30 Merle haggard: Learning to 

Live with Myself 

19:30 Catfish 


16:30 Room 164 


16:30 Tilva Ros 

19:00 Å leve uten penger 

21:00 LENNONYC 

GIMLE 

18:00 Tuesday, After Christmas 

Billetter til ELDORADO og 

GIMLE kan kjøpes på alle 

OSLO KINOS kinoer, samt 

på nett: www.oslokino.no. 

Billetter til ROCKEFELLER 

kan kjøpes ved inngang 30 

minutter før visning, eller ved 

forsalg på FILMENS HUS. 

15 ÅRS ALDERSGRENSE 

PÅ VISNINGENE. 

Visningene på ROCKEFELLER 

har aldersgrense 18 år. 

Tickets to ELDORADO and 

GIMLE can be purchased at all 

of OSLO KINO’s cinemas and 

online at www.oslokino.no. 

Tickets for ROCKEFELLER 

can be bought half an hour prior 

to screenings at the venue or 

beforehand at FILMENS HUS. 

15 YearS MINIMuM 

at aLL SCreeNINgS. 

Minimum age for screenings 

at ROCKEFELLER is 18 years. 

ELDORADO 3 


19:00 Rubber 

21:00 Kaboom 

ELDORADO 4 

16:00 hAhAhA 


21:00 Rubber 


13:00 Å leve uten penger 



18:45 Merle haggard: 

Learning to Live 

with Myself 






17:00 Kortfilmprogram: 

The barbarians 

A Gesture 

720 Degrees 

A history of 

Mutual Respect 

1994 

Incident by a bank 

wagah 

Tussilago 

The External world 

John’s Gone 

19:15 Catfish 

21:30 Redline 

GIMLE 

15:00 Last Night 

Billetten gjelder kun til den 

forestillingen og til det 

visningssted som er trykket 

på billetten. 

Kjøpte billetter byttes ikke. 

Husk å ta med festivalkort: 

Det må forevises ved billettkjøp 

og billettkontroll. Tapt kort 

erstattes ikke. 

Vi tar forbehold om endringer 

i programmet. 

Tickets only valid for the time 

and venue printed on ticket. 

Tickets are non-refundable. 

Festival passes must be 

displayed to buy tickets, and 

to enter theatres. Lost passes 

are not refunded. 

The festival reserves the 

right to make changes in 

the program. 

ELDORADO 3 

17:00 Curling 

19:00 Kaboom 

21:00 Kaboom 

ELDORADO 4 


18:30 Tuesday, After Christmas 

21:00 hAhAhA 


13:00 Room 164 






13:00 Merle haggard: 

Learning to Live 

with Myself 

14:45 Catfish 

16:45 LENNONYC 


21:15 Avslutningsfilm 

GIMLE 

15:00 Last Night 

17:00 Når du leser dette 

OSLO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 

Dronningens gate 16 

0152 OSLO 

NORWAY 

TEL +47 22 20 07 66 

info@oslofilmfestival.com 



40frames Facebook: on.fb.me/ce5Nok 

twitter.com/oslofilmfest 

Underskog: oiff 

flickr.com/photos/oiff 

vimeo.com/oiff 

www.youtube.com/user/oslofilmfest 

11 days 

prOgraMKaLeNDer


bOXINg gYM 

BOxING GYM 

USA, 2010, 91 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: FREDERICK wISEMAN 

MED/CAST: Richard Lord 

WEBSITE: facebook.com/boxingGymFilm 

80-åringen Frederick Wiseman er nok en gang aktuell med 

en ny fantastisk dokumentar. Det er 43 år siden hans første 

dokumentar Titicut Follies, og med Boxing Gym har han 

laget et nytt mesterverk. Denne gang retter han kameraet 

mot lille Lord’s Gym i Austin, Texas. Richard Lord, en tidligere 

proffbokser, grunnla boksesenteret for seksten år siden. Folk 

fra alle aldersgrupper, etnisitet og sosiale klasser kommer for å 

trene der. Treningstudioet er en ekte amerikansk smeltedigel. 

Boxing Gym dropper «talking heads»-metoden og velger 

heller å observere rett fra treningsgulvet. Noe som gjør at 

filmen fanger atmosfæren og følelsen av treningstudioet på en 

måte få dokumentarer makter. Boxing Gym lar bildene fortelle 

historien og lar publikummet tenke og føle selv. 

Frederick Wiseman is 80-years old and still making fantastic 

documentaries. It has been 43 years since his first documentary 

Titicut Follies. And Boxing Gym is a new masterpiece from 

this legendary filmmaker. The film takes place in Lord’s Gym 

in Austin, Texas. The boxing gym was founded sixteen years 

ago by Richard Lord, a former professional boxer. People of all 

ages, ethnicities and social classes train at the gym. Lord’s Gym 

is a real American melting pot. Boxing Gym skips the “talkingheads” 

approach, choosing to observe straight from the 

gym. Due to its observational approach, the film manages to 

capture the mood and the feel of the gym in a way few other 

documentaries achieve. Boxing Gym lets the audience think 

and feel for themselves and lets the pictures tell the stories. 


Frederick Wiseman (f. 1930) har laget dokumentarer i over førti 

år. Han debuterte med dokumentaren Titicut Follies i 1967 og 

har siden den gang stått bak 39 forskjellige dokumentarer og 

kortfilmer, som blant annet Domestic Violence (OIFF 2001) og 

La Danse – The Paris Opera Ballet (OIFF 2009). 

Frederick Wiseman (b. 1930) has been making documentaries 

for over forty years. He made his debut with the documentary 

Titicut Follies in 1967 and since then has made 39 different 

documentaries and short films, such as Domestic Violence 

(OIFF 2001) and La Danse – The Paris Opera Ballet (OIFF 2009). 

uSa. 

bOXINg gYM 




CatFISH 

CATFISH 

USA, 2010, 87 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: hENRY JOOST, ARIEL SChULMAN 

MED/CAST: Nev Schulman, henry Joost, 

Megan Faccio, Melody C. Roscher, Ariel Schulman 

WEBSITE: iamrogue.com/catfish 

En av de mest omtalte filmene på årets Sundance festival, 

og en snakkis på kino nå i høst. Hva gjør du når personen du 

har truffet på Internet virker så interessant at du ikke får nok 

av bare av å texte, chatte, og google. Når bildene og status 

oppdateringene på Facebook ikke blir nok, da prøver du å se 

om cyberbildet stemmer med virkeligheten. På amerikansk blir 

dette en roadtrip hvor kompisene følger med og er der for å 

støtte og observere, og bare oppleve det sammen med deg. 

De hadde ingen anelse om at prosjektet ville føre dem til den 

mest spennende og foruroligende månedene i deres liv. En 

virkelighetsthriller som er et sjokkerende produkt av vår tid. 

What do you do when the person you have met on the 

Internet seems so interesting that you do not get enough just 

by texting, chatting, or searching for them online? When the 

pictures and status updates on Facebook are not enough, you 

try to see if the cyber image matches reality. In the US, this 

means a roadtrip with buddies that are there to support and 

observe, and just experience it with you. They had no idea that 

their project would lead to the most exhilarating and unsettling 

months of their lives. A reality thriller that is a shocking product 

of our time, the film was one of the most talked about at this 

year’s Sundance festival. 


Henry Joost har også laget en annen av festivalens filmer, NY 

Export: Opus Jazz sammen med Jody Lee Lipes. Ariel Schulman 

har deltatt på OIFF tidligere; i 2008 spilte han i filmen The 

Pleasure of Being Robbed. 

Henry Joost has also made another film at this year’s festival, 

NY Export: Opus Jazz, which he directed together with Jody Lee 

Lipes. Ariel Schulman has participated in a previous festival, with 

a role in the film The Pleasure of Being Robbed (OIFF 2008). 

uSa. 

CatFISH 




tHe gOaLgetter’S SHIp 

DAS SCHIFF DES TORJäGERS 

Germany, Switzerland, 2010, 91 min. 

GERMAN AND FRENCh wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: hEIDI SPECOGNA 

MED/CAST: Jonathan Akpoborie, Nouman Anato, 

Adakou Kpodar, Papa Dora 

WEBSITE: schiff-des-torjaegers.de 

I 1964 ble fergen Nordby sjøsatt i Danmark. Etter 30 år i 

tro tjeneste ble den pensjonert og solgt til den nigerianske 

fotballspilleren Jonathan Akpoborie, som på den tiden spilte 

som spiss i den tyske Bundesliga. Han hadde lenge hatt et 

ønske om å gi noe tilbake til den landsbyen han var født og 

oppvokst i. Ikke lenge etter salget ble den tidligere fergen tatt 

utenfor den vestafrikanske kysten. Mannskapet ble mistenkt 

for menneskehandel, og mer spesifikt for slavehandel med 

barn. Fotballspilleren mistet jobben sin i den tyske klubben, men 

han ble aldri bevist skyldig. Filmen rekonstruerer hendelsene 

i denne historien og forsøker å finne svar på spørsmål som: 

Hva skjedde med barna som var om bord skipet, hvordan ser 

framtiden til Adakou, jenta fra Togo, ut, hva med den beninske 

gutten Nouman? Hva skjeddde med skipet og hvordan ser 

karrieren til fotballspilleren ut? 

In 1964, the island ferry Nordby was launched in Denmark. 

Three decades later it was taken out of service and sold to the 

Nigerian football player Jonathan Akpoborie, who played for the 

German Bundesliga. The striker wanted to give something back 

to the village where he was born and raised. He gave the ship 

his mother’s name, Etireno. Soon after, Nordby was caught 

off the coast of West Africa, it’s crew suspected of human 

trafficking, specifically child slavery. The footballer was sacked 

from his job at the Wolfsburg soccer club, but he was never 

proven guilty. The film reconstructs the events of this story 

and raises questions such as – what happened to the children 

on board the ship – how did the future for the Togolese girl 

Adakou turn out, what has and will become of Nouman, the 

boy from Benin – what became of Jonathan Akpoborie? 


Heidi Specogna (f. 1959) jobbet som foreleser for Kunstakademiet 

i Berlin etter at hun ble uteksaminert derfra i 1994. Specognas 

dokumentar Das Kurze Leben das Jose Antonio Gutierrez (2006) 

ble valgt ut til visning på Sundance Film Festival. 

Heidi Specogna (b. 1959) worked as a lecturer in the Berin Art 

Academy until she graduated in 1994. Her documentary Das 

Kurze Leben das Jose Antonio Gutierrez (2006) was selected by 

the Sundance Film Festival. 

gerMaNY, SWItZerLaND. 

tHe gOaLgetter’S SHIp 

DOKuMeNtar/DOCuMeNtarY 



SøNDAG 28. ↗ 16:00 ↗ ELDORADO 4


rOOM 164 

EL SICARIO 



REGI/DIRECTOR: GIANFRANCO ROSI 

En meksikansk leiemorder snakker: Han har drept hundrevis 

av mennesker, er en ekspert i tortur og kidnapping, og var i 

mange år en kommandant for statspolitiet i Chihuahua. Han 

fikk til og med noe trening fra FBI. Han har bodd i Juárez og har 

beveget seg fritt i både Mexico og USA. For øyeblikket er det 

en kontrakt på hans liv og han lever som en jaget mann, selv 

om han aldri har vært siktet for en forbrytelse. Filmen finner 

sted på et motellrom ved grensen mellom USA og Mexico. 

Sicario-en er meget intelligent, meget veltalende og altfor 

troverdig. Bakgrunnen for filmen er Charles Bowdens essay 

The Sicario publisert i Harper’s Magazine i 2009. 

A Mexican hit man speaks: he has killed hundreds of people, is 

an expert in torture and kidnapping, and for many years was a 

commander of the state police in Chihuahua. He even received 

some training from the FBI. He has lived in Juárez and has 

moved freely throughout Mexico and the US. At the moment 

there is a contract on his life, and he lives as a fugitive, though 

he is still free and has never been charged with any crime. The 

film takes place in a motel room by the US/Mexico border. The 

sicario is highly intelligent, very articulate and all too believable. 

The film stems from Charles Bowden’s essay The Sicario 

published in Harper’s Magazine in 2009. 


Gianfranco Rosi har produsert, regissert og fotografert flere 

dokumentarer. Below Sea Level (2008) som han både regisserte, 

produserte og fotograferte, hadde premiere i Venezia, hvor den 

vant flere priser. 

Gianfranco Rosi graduated from New York University Film 

School. He has produced, directed and photographed several 

documentaries. Below Sea Level (2008), which he also 

photographed and produced, premiered at the Venice Film 

Festival, where it won several awards. 

uSa, FraNCe. 

eL SICarIO: rOOM 164 



FreaKONOMICS 

FREAKONOMICS 

USA, 2010, 85 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: hEIDI EwING, ALEX GIbNEY, 

SETh GORDON, RAChEL GRADY, EUGENE JARECKI, 

MORGAN SPURLOCK 

MED/CAST: Steven Levitt, Stephen Dubner 

I 2005 gav journalist Stephen Dubner og økonom Steven Lewitt 

ut boken Freakonomics, en av de mest originale bøkene om 

økonomi og samfunn til dags dato. Den tok for seg en del sære 

spørsmål og ser hvilke incentiver som driver mennesker til 

diverse handlinger. Den ble en umiddelbar suksess og har solgt 

i flere millioner eksemplarer, på grunn av sine overraskende og 

ofte morsomme konklusjoner. I filmversjonen av boken har noen 

av verdens ledende dokumentarfilmskapere fått fritt spillerom 

til å gjenskape eller å bevise disse påstandene. Finnes det en 

sammenheng mellom nedgangen i kriminalitet i New York på 

70-tallet, og legaliseringen av abort? I følge Freakonomics, ja. 

Hva er navns betydning for barns sosiale framtid? Kan man 

ved å se på «kjente sannheter» gjennom øynene til en økonom, 

finne et helt annet svar enn det man forventet? Helt klart. 

Freakonomics is the highly anticipated film version of the 

phenomenally bestselling book about incentives-based thinking 

by Steven Levitt and Stephen Dubner. Like the book, the film 

examines human behavior with provocative and sometimes 

hilarious case studies, bringing together a dream team of 

filmmakers responsible for some of the most acclaimed and 

entertaining documentaries in recent years. Freakonomics 

is economic detective work, social theory and investigative 

journalism all at their most compelling, and is deeply 

unorthodox in its approach. 


Heidi Ewing og Rachel Gravy (Jesus Camp, 2006), Alex Gibney 

(Enron: The Smartest Guys in the Room (OIFF 2005), Taxi to 

the Dark Side (OIFF 2007), Seth Gordon (King of Kong, 2007), 

Eugene Jarecki (Why We Fight, 2005) og Morgan Spurlock 

(Super Size Me, 2004). 

Heidi Ewing and Rachel Gravy (Jesus Camp, 2006), Alex Gibney 

(Enron: The Smartest Guys in the Room (OIFF 2005), Taxi to 

the Dark Side (OIFF 2007), Seth Gordon (King of Kong, 2007), 

Eugene Jarecki (Why We Fight, 2005), and Morgan Spurlock 

(Super Size Me, 2004). 

uSa. 

FreaKONOMICS 




I’M StILL Here 

I’M STILL HERE 

USA, 2010, 108 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: CASEY AFFLECK 

MED/CAST: Joaquin Phoenix, Casey Affleck, 

Sean ‘P. Diddy’ Combs, ben Stiller, David Letterman 

WEBSITE: imstillheremovie.com 

Dokumentar eller ren fiksjon? I’m Still Here, regidebuten til 

skuespilleren Casey Affleck, er et treffsikkert portrett av et 

stormende år i den internasjonalt anerkjente skuespilleren 

Joaquin Phoenixs liv. Filmen følger den Oscar-nominerte 

skuespilleren når han i 2008 annonserte at han trakk seg 

tilbake fra sin fremgangsrike karriere for å i stedet satse på hip 

hop. Innimellom morsom, innimellom sjokkerende, men alltid 

interessant, filmen er en skildring av en artist som står ved 

en livsavgjørende korsvei. Gjennom å trosse forventningene 

lykkes filmen å utforske hva mot og kreativitet innebærer, 

og hva et liv foran kameraet kan gjøre med et menneske. I’m 

Still Here hadde verdenspremiere på Venezia filmfestival, der 

Affleck under press fortsatt bestemt forsvarte filmen som 

en dokumentar. Senere har han innrømmet at det meste er 

iscenesatt. Uansett er den en fascinerende film om medier 

og stjerneliv, og full av kostelige scener. Affleck viser et solid 

regitalent, og Joaquin Phoenix, i all sin galskap, er nok fortsatt 

en fremragende skuespiller. 

Oscar-nominated actor Casey Affleck in his directorial debut 

together with fellow Oscar-nominee Joaquin Phoenix blow 

the roof off of conventional filmmaking in this unique and 

groundbreaking experimental project. Joaquin gives a powerful 

performance as JP, an out-of-control Hollywood celebrity who 

commits career suicide in announcing that he is retiring from 

acting while at the top of his game, to become a hip-hop star. 

JP shuts himself off from the protection and better judgment 

of his agent, manager and publicist, and sets out on a jawdropping 

journey into a decadent frenzy of sex, drugs and 

outrageousness, as he tries desperately to break away from 

his old celebrity persona to develop his rap career. Mired in 

self-doubt and harsh criticism from the media, he struggles to 

find his identity. 


Casey Affleck (f. 1975), er den yngre broren til Ben Affleck, og 

har opparbeidet seg anerkjennelse som skuespiller. Han har blant 

annet oppnådd Oscar-nominasjon som beste mannlige birolle i 

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford 

(2007). I’m Still Here er hans debut som regissør. 

Casey Affleck (b. 1975) is the younger brother of Ben Affleck. 

He received an Academy Award nomination for Best Supporting 

Actor for his role in The Assassination of Jesse James by the 

Coward Robert Ford (2007). I’m Still Here is his directorial debut. 

uSa. 

I’M StILL Here 




SøNDAG 28. ↗ 19:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED

DUE 

DATE 

VISES PÅ 

OIFF 

THE 

TOWN 

VISES PÅ 

OIFF 

PÅ KINO 2. JULEDAG 

PÅ KINO 14. JANUAR 2011


LeNNONYC 

LENNONYC 

USA, 2010, 115 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: MIChAEL EPSTEIN 

MED/CAST: John Lennon, Yoko Ono, Sean lennon, 

bob Gruen, Elton John, Jim Keltner 

WEBSITE: to.pbs.org/c6moQh 

9. oktober ville John Lennon ha fylt 70 år. 8. desember er det 

30 år siden han døde. LENNONYC tar for seg historien om 

John Lennon, fra han og Yoko Ono flyttet til New York i 1971, og 

fram til hans død i 1980. Ingen film har noensinne dekket denne 

perioden i hans liv så grundig. I kjølvannet av bruddet med 

The Beatles, søkte Lennon mot et privat familieliv. Tiden som 

fulgte skulle likevel vise seg å være kunstnerisk fruktbar, og 

mange av hans mest kjente sanger er skrevet i deres leilighet 

på Manhattans Upper West Side, blant annet Mind Games, 

I’m Losing You, Woman og Beautiful Boy. New York kunne 

tilby Lennon og Ono et tilfluktssted for personlig og kreativ 

frihet – til gjengjeld gav de mye av seg selv. Filmen portretterer 

også parets rolle som innvandrere i USA under Nixons regjering. 

Filmen presenterer mange tidligere uutgitte studioopptak, 

hjemmevideoer og konsertklipp. Det er imponerende hvor 

mye nytt materiale som er blitt tilgjengelig. I tillegg kommer 

eksklusive intervjuer med Yoko Ono og artister som jobbet tett 

med Lennon i denne perioden, som Bob Gruen, Jim Keltner og 

Jack Douglas. May Pang, Lennons partner under hans «lost 

weekend» bidrar også. LENNONYC er blitt et gripende og 

avslørende portrett av musikklegendens år i New York. Vist på 

New York Film Festival og London Film Festival i høst. OIFF har 

den nordiske premieren på denne filmen. 

As the world remembers John Lennon on what would have 

been his 70th birthday and the 30th anniversary of his death, 

the film LENNONYC takes an intimate look at the time Lennon, 

Yoko Ono and their son, Sean, spent living in New York City 

during the 1970s. Following the breakup of the Beatles, Lennon 

and Ono moved to New York City in 1971, where Lennon 

sought to focus on his family and private life. During that time 

he created some of the most acclaimed songs and albums of 

his career. As much as New York made an impact on Lennon 

and Ono by offering them an oasis of personal and creative 

freedom, so too did they shape the city. Includes lots of new 

material. OIFF will have the Nordic premiere of this movie. 


Michael Epstein er regissør og produsent for en lang rekke 

dokumentarer: The Battle Over Citizen Kane (1996), Hitchcock, 

Selznick and the End of Hollywood (OIFF 1999), og None 

Without Sin (OIFF 2003) om vennskapet mellom Arthur Miller 

og Elia Kazan. 

Michael Epstein is the director and producer of several 

acclaimed documentary films: The Battle Over Citizen Kane 

(1996), Hitchcock, Selznick and the End of Hollywood (OIFF 

1999), and None Without Sin (OIFF 2003). 

uSa. 

LeNNONYC 

TIRSDAG 23. ↗ 21:00 ↗ ROCKEFELLER 



Letter tO eLIa 

LETTER TO ELIA 

USA, 2010, 60 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: MARTIN SCORSESE, KENT JONES 

MED/CAST: Martin Scorsese, Elia Kazan 

Martin Scorsese, intenst opptatt av film og filmens historie, 

har i samarbeid med filmkritikeren Kent Jones regissert Letter 

to Elia, et varmt og høyst personlig portrett av filmskaperen 

Elia Kazan. Martin Scorsese vokste opp i Little Italy, New 

York, og to filmer skulle få større betydning enn noe annet 

på den unge Scorsese: On the Waterfront og East of Eden, 

begge regissert av Eli Kazan. Scorsese oppdaget at det var 

en kunstner bak kameraet, og «som kjente meg, kanskje 

bedre enn jeg kjente meg selv». I Letter to Elia tar han oss 

hengivent med på en reise gjennom immigranten Kazans liv 

og karriere, fra teaterscenen til Hollywoods A-liste, til hans 

svik under svartelistingen på 50-tallet og videre. Til slutt er 

dette vel så mye en dokumentar om Scorseses egen karriere 

som Kazans. Mye nytt materiale om begge. En gripende og 

lærerik filmleksjon, fantastisk illustrert. Om arbeid, inspirasjon 

og distraksjon. Om kunst og erfaring. Om nærhet og distanse 

mellom kunstneren og hans kunst. Festivalvist i Venezia og 

New York. 

Martin Scorsese has, in collaboration with film critic Kent 

Jones, directed Letter to Elia, an intensely personal portrait of 

filmmaker Elia Kazan. Seeing On the Waterfront and East of 

Eden as a young man growing up in Little Italy, was a lifechanging 

experience for Scorsese. The realization that there 

was an artist behind the camera, someone “who knew me, 

maybe better than I knew myself.” In Letter to Elia he takes 

us on an impassioned tour of Kazan’s life and career, from the 

theatre stage to Hollywood’s A-list, to the blacklist of the fifties 

and beyond. And in the end this is as much a documentary 

about Scorsese’s own career as it is about Kazan’s. 


Martin Scorsese er født og oppvokst i New York. Han debuterte 

med Who’s Knocking at My Door (1967). Utvalgt filmografi: 

Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The 

Last Temptation of Christ (1988), Goodfellas (1990), The Aviator 

(2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010). Kent Jones 

er en internasjonalt anerkjent filmkritiker og -skaper og har 

skrevet flere bøker. Han har samarbeidet med Scorsese på flere 

dokumentarfilmer, blant annet om italiensk film i My Voyage to 

Italy (1999). 

Martin Scorsese was born and raised in New York City, and made 

his first feature Who’s Knocking at My Door (1967) following 

his graduation from NYU Film School in 1966. Kent Jones is an 

internationally recognized critic and filmmaker. He and Scorsese 

have collaborated on several documentaries, including one on 

Italian Cinema, My Voyage to Italy (1999). He is the Director of 

The World Cinema Foundation. 

uSa. 

Letter tO eLIa 





MerLe HaggarD: 

LearNINg tO LIve WItH MYSeLF 

MERLE HAGGARD: 

LEARNING TO LIVE WITH MYSELF 

USA, Germany, 2010, 82 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: GANDULF hENNIG 

MED/CAST: Merle haggard, Robert Duvall, John Fogerty, 

Kris Kristofferson, Keith Richards, John Carter Cash, 

billy Gibbons 

WEBSITE: to.pbs.org/cK3uhL 

Countrylegenden Merle Haggard rømte for første gang med et 

godstog som tiåring, og havnet bak lås og slå mange ganger i 

ungdomstiden. Da Johnny Cash gav sin nyttårskonsert på San 

Quentin fengsel i 1959 var Haggard blant publikum, og dette 

endret hans liv for alltid. Her er den ultimate filmen om ham. 

Gjennom en mengde intervjuer med Haggard, musikere og 

venner som Kris Kristofferson, John Fogerty, Keith Richards, 

Dwight Yoakam og Robert Duvall. Gamle bilder og nye klipp 

presenterer en mann og hans søken etter sannhet, mening og 

«sangen som vil leve for alltid». Et fantastisk gripende portrett 

om en unik sanger, gitarist og låtskriver. En film som burde ha 

appell langt ut over de som lytter til country musikk. Med et 

fantastisk arkivmateriale skaper regissøren en film der det ikke 

dveles særlig ved nærbilder av snakkende ansikter. Gandulf 

Hennig går grundig til verks, og har fulgt Haggard i tre år. 

“I’m living proof that things go wrong in America and I’m also 

living proof that things can go right,” says Merle Haggard. 

Merle Haggard: Learning to Live with Myself, a candid 

documentary about the country music legend, who is often 

called “the poet of the common man,” tells it like it is. The 

film features interviews friends and fellow musicians including 

Robert Duvall, John Fogerty, Billy Gibbons, Kris Kristofferson, 

Keith Richards, Tanya Tucker, Don Was, and Dwight Yoakam, 

among others. The hardscrabble people with whom he was 

raised, his juvenile delinquency and incarcerations, still form his 

creativity and perspective. Filmmaker Gandulf Hennig followed 

Haggard with his camera for the past three years – at home on 

the ranch and on his concert tours. 


Gandulf Hennig har laget Gram Parsons: Fallen Angel 

(OIFF 2004). Hennig er en Berlin-basert filmskaper og musiker, 

for tiden bosatt i Los Angeles. Festivalgjest 2010, til stede på 

alle visninger. 

Gandulf Hennig has made Gram Parsons: Fallen Angel 

(OIFF 2004). Hennig is a Berlin-based filmmaker and musician 

who now lives in Los Angeles. Guest OIFF 2010, present at all 

screenings. 

uSa, gerMaNY. 

MerLe HaggarD: LearNINg tO LIve WItH 

MYSeLF 



SøNDAG 28. ↗ 13:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED


Over YOur CItIeS graSS WILL grOW 

OVER YOUR CITIES GRASS WILL GROW 

France, Netherlands, United Kingdom, 2010, 105 min. 

FRENCh, ENGLISh AND GERMAN 


REGI/DIRECTOR: SOPhIE FIENNES 

MED/CAST: Anselm Kiefer, Klaus Dermutz 

WEBSITE: overyourcities.com 

Bli vitne til den tyske kunstneren Anselm Kiefers alkymiske 

kreative prosess, i det personlige universet han har skapt for 

seg selv på studioeiendommen i Sør-Frankrike. I 1993 forlot 

han Tyskland for La Ribaute, en nedlagt silkefabrikk hvor han 

begynte konstruksjonen av en rekke kompliserte installasjoner. 

48 bygninger er bundet sammen av en labyrint av tunneler, 

broer, innsjøer og tårn. Med sitt sveipende blikk gir Over Your 

Cities Grass Will Grow et uvanlig portrett av en av dagens mest 

betydningsfulle kunstnere. Narrativet fanger på samme tid 

den dramatiske klangen i Kiefers verk, og den intime kreative 

prosessen som ligger bakenfor. Materialene han benytter seg 

av – bly, sement, aske, syre, jord, glass og gull, går inn i et 

gjensidighetsforhold der skapelse og destruksjon er uløselig 

sammenknyttet. I dette særegne landskapet av grotter, skoger 

og sementtårn satt sammen som korthus, får vi et sjeldent 

innblikk i Kiefers siste dager på La Ribaute, før han flyttet til 

Paris for å fortsette sitt arbeide der. 

Bear witness to German artist Anselm Kiefer’s alchemical 

creative processes in the personal universe he has built at 

his studio estate in the South of France. In 1993 Kiefer left 

Germany for La Ribaute, a derelict silk factory where he began 

constructing a series of elaborate installations. Comprising 48 

buildings, it is a labyrinth of tunnels, bridges, lakes and towers. 

Traversing this landscape, Over Your Cities Grass Will Grow 

offers an unusual portrait of one of today’s most significant 

artists. The multi-layered narrative captures both the dramatic 

resonance of Kiefer’s art, and the intimate process of creation. 

The raw materials he employs in his paintings and sculptures 

– lead, concrete, ash, acid, earth, glass and gold, enter into a 

relationship where creation and destruction are interdependent. 

In this peculiar landscape of caves, woods and concrete towers 

assembled like card houses, we are given privileged access 

to Kiefer’s last days at La Ribaute prior to his move to Paris, 

where he now lives and works. 


Sophie Fiennes (f. 1967) har laget Hoover Street Revival (2003), 

samarbeidsprosjektet med den radikale tenkeren Slavoj Zizek som 

snart vil få en oppfølger, The Pervert’s Guide to Cinema (2006), 

samt VSPRS Show and Tell (2007). 

Sophie Fiennes (b. 1967) has made Hoover Street Revival 

(2003), The Pervert’s Guide to Cinema (2006) and VSPRS 

Show and Tell (2007). 

FraNCe, NetHerLaNDS, uNIteD KINgDOM. 

Over YOur CItIeS graSS WILL grOW 




pINa bauSCH 

PINA BAUSCH 

Germany, 2006, 43 min. 

GERMAN wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: ANNE LINSEL 

MED/CAST: Pina bausch 

Koreografen Pina Bausch og hennes Tanztheater Wuppertal 

er verdenskjente. Hvor de enn turnerte blir de tatt i mot med 

åpne armer. Men det var ikke alltid slik. Fordi Pina Bausch, 

som tok over jobben som direktør for balletten i Wuppertal i 

1972, utviklet et helt nytt kroppsspråk sammen med danserne 

sine, langt vekk fra klassisk ballett. I starten vekket dette bare 

irritasjon og forvirring hos publikum (og de fleste kritikerne). 

Urolige scener blant publikumet var ikke uvanlig. I denne 

filmen snakker Pina Bausch utdypende om de tidlige dagene til 

teateret og grunnene til valgene hun gjorde. Flere av danserne 

hennes, set-designeren Peter Pabst og kostyme designeren 

Marion Cito, snakker om hvordan det har vært å jobbe med 

Pina Bausch i flere tiår. Pina Bausch døde 68 år gammel 30. 

Juni 2009, bare få dager etter hun fikk en kreftdiagnose. Filmen 

Dancing Dreams, som også vises ved årets festival, er den siste 

film laget med Pina Bausch foran kamera. 

The choreographer Pina Bausch and her Tanztheater 

Wuppertal are known the world over. Wherever she went, she 

and her company were triumphantly received. But it was not 

always so. Because Pina Bausch, who took up the post of ballet 

director in Wuppertal in 1972, developed, together with her 

dancers, a new, unusual and original body language, a far cry 

from classical ballet. In the early days the audience (and most 

critics) were irritated and confused. Tumultuous scenes in the 

audience were not unusual. In Anne Linsel’s film Pina Bausch 

speaks extensively about the beginnings of the Tanztheater 

and the inescapable path she felt she had to follow, despite all 

the difficulties and injuries. Also, some of her dancers, the set 

designer Peter Pabst and the costume designer Marion Cito, all 

of whom have been with Pina Bausch for decades, talk about 

working with her. Pina Bausch died 30 June 2009. 


Anne Linsel is an art and cultural journalist and publicist with 

a diverse background from art, TV and radio. Co-director of 

Dancing Dreams (OIFF 2010). 


a diverse background from art, TV and radio. Co-director of 

Dancing Dreams (OIFF 2010) 

gerMaNY. 

pINa bauSCH 




SeeD WarrIOrS 

SEED WARRIORS 

Switzerland, Kenya, Norway, USA, 2009, 86 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: MIRJAM VON ARX, 

KAThARINA VON FLOTOw 

WEBSITE: seedwarriors.org 

Seed Warriors er en dokumentar som viser oss hvor sårbar 

verdens matsikkerhet er i møte med klimaendringene. På 

Svalbard arbeides det på spreng for å sikre det biologiske 

mangfoldet: planen er å samle inn frø fra 4,5 millioner planter 

som skal oppbevares i en global frøbank. Samtidig jobber 

forskere i Kenya med å tilpasse seg klimaendringene, blant 

annet arbeides det for å finne fram til frø som kan overleve i 

tørkeperioder. Vi blir introdusert for til sammen sju kvinner og 

menn som jobber på egen hånd og sammen for å finne fram 

til ukonvensjonelle løsninger for å sikre verdens matsikkerhet; 

dette er de som kjemper, dette er «the seed warriors». OIFF 

viser også filmen 19. november på Globaliseringskonferansen, 

på Folkets Hus (Oslo Kongressenter, Youngstorget). 

In the remote Norwegian town of Longyearbyen, just 1000 

kilometers from the North Pole, politicians from around the 

world came to celebrate the opening of the world’s first global 

seed bank. After years of difficult negotiations and searching 

for the right spot, this was deemed to be the safest place 

on earth. Eventually, 4,5 million seed samples will be stored in 

this vault and ensure the continued existence of biodiversity. 

But is the dream of global food security achievable? By 2050 

temperatures worldwide are expected to rise by at least two 

degrees. This will result in a thirty percent drop in food crop 

production. By this time, the global food demand will have 

doubled. How will we feed the world? In Seed Warriors we 

hear from the scientists behind this ambitious project and the 

reality of the fight against hunger. OIFF is also screening this 

film at The Globalization Conference (Oslo Kongressenter, 

Youngstorget) on 19 November. 


Mirjam von Arx (f. 1966, Zürich, Sveits) har jobbet som journalist 

og dokumentarskaper i en årrekke, og har blant annet laget 

Shooting Stars (1997), abXang (2003) og Seven Dumpsters 

and a Corpse (2007). Dette er hennes første samarbeid med 

Katharina Von Flotow. 

Mirjam von Arx (b. 1966, Zürich, Switzerland), has worked as a 

journalist and a documentarian for several years. She has made 

Shooting Stars (1997), abXang (2003) and Seven Dumpsters 

and a Corpse (2007), among other films. This is her first 

co-production with Katharina Von Flotow. 

SWItZerLaND, KeNYa, NOrWaY, uSa. 

SeeD WarrIOrS 





SeparaDO! 

SEPARADO! 

United Kingdom, Argentina, brazil, 2010, 84 min. 

ENGLISh, wELSh, SPANISh AND PORTUGUESE 


REGI/DIRECTOR: DYLAN GOCh, GRUFF RhYS 

WEBSITE: separado.co.uk 

Star Trek møter Buena Vista Social Club i en psykedelisk 

western-musikal. Den walisiske poplegenden Gruff Rhys 

(fra Super Furry Animals) tar oss med på en interkontinental 

reise på jakt etter sin forsvunne patagonske onkel, den 

ponchokledde gitaristen René Griffiths. Et kontroversielt 

hesteløp i 1880, som resulterte i et uoppklart dødsfall, sådde 

splid i slekten til Gruff Rhys. Daffyd Jones tok sin unge familie 

med seg til Patagonia i Sør-Amerika og det blomstrende 

walisiske lokalsamfunnet der. I over et århundre var det nesten 

ingen kontakt mellom slektene, før René Griffiths ankom Wales 

i 1974 og ble umiddelbar sensasjon med sin særegne musikalske 

miks, kalt «celtica latina». Regissør Dylan Goch følger Gruff 

Rhys på en reise mellom teatre, nattklubber og øde tehus i 

Wales, Brasil og Argentina på jakt etter sin families historie, den 

walisiske diasporaen og deres musikalske arv. 

Star Trek meets Buena Vista Social Club in this psychedelic 

western musical as Welsh pop legend Gruff Rhys (Super Furry 

Animals) takes us on a pan-continental road trip in search of 

his long lost Patagonian uncle, the poncho-clad guitarist René 

Griffiths. In 1880, following a controversial horse race that led to 

an unresolved death, Gruff Rhys’ family split as Dafydd Jones 

took his young family to join the burgeoning Welsh community 

in Patagonia, South America. There was to be no contact 

between the families for almost a century when in 1974 René 

Griffiths arrived in Wales with his Celtica Latina, Latin-infused 

Welsh love songs, becoming an overnight sensation. Director 

Dylan Goch follows Gruff Rhys on a tour that takes in the 

theatres, nightclubs and deserted teahouses of Wales, Brazil 

and the Argentine Andes as he discovers what became of his 

family, the Welsh Diaspora and its musical legacy. 


Dylan Goch har lenge samarbeidet med Super Furry 

Animals, og hadde sin regidebut med dokumentaren American 

Sasquatch (2004) som fulgte bandet i tre år på turné i Nord- 

og Sør-Amerika. 

A long-time collaborator of Super Furry Animals, Dylan Goch 

made his directorial debut with the documentary American 

Sasquatch (2004), in which he followed the band for three years 

on tour in the Americas. 

uNIteD KINgDOM, argeNtINa, braZIL. 

SeparaDO! 



00:028 

StraNge pOWerS: StepHIN MerrItt 

aND tHe MagNetIC FIeLDS 

STRANGE POWERS: STEPHIN MERRITT 

AND THE MAGNETIC FIELDS 

USA, Denmark, France, Germany, 2010, 89 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: GAIL O’hARA, KERThY FIX 

MED/CAST: Stephin Merritt, Claudia Gonson, 

Laura ballance, Carrie brownstein, Ethan Cohn, 

Peter Gabriel 

WEBSITE: strangepowersfilm.com 

Etter flere fantastiske plater og konserter, nå sist på Rockefeller 

i april, får vi endelig oppleve en helt fantastisk og unik film om 

Stephin Merritt og The Magnetic Fields. Regissørene Fix og 

O’Hara har jobbet med dokumentaren i ti år og resultatet har 

blitt et intimt portrett av en unik artist og låtskriver. Filmen 

utforsker Merritts låtskrivings- og innspillingsprosess, og 

fokuserer på hans nære personlige og profesjonelle forhold til 

bandkollega og manager Claudia Gonson. Vi får et seriøst og 

sjeldent innblikk i karrieren til en mediesky artist som står bak 

en av de mest oppsiktsvekkende låtkatalogene i amerikansk 

popmusikk. Regissøren Kerthy Fix er en av årets gjester og vil 

være til stede på alle visninger. 

The directors Kerthy Fix and Gail O’Hara spent ten years 

making this documentary, resulting in an intimate portrait of 

singer-songwriter Stephin Merritt and his band The Magnetic 

Fields. The movie explores Merritt’s songwriting and recording 

process as well as his personal and professional relationship to 

his fellow band member and manager Claudia Gonson. Strange 

Powers is a serious and rare look at an artist who has stayed 

out of the limelight while having one of the most engaging and 

confounding bodies of work in the contemporary American 

songbook. The director Kerthy Fix is one of this year’s festival 

guests and will be present at all the screenings of this film. 


Kerthy Fix startet som produksjonsassistent på Richard Linklaters 

Slacker. For tiden jobber hun med en turnédokumentar om den 

radikale feministgruppen Le Tigre. Gail O’Hara er en amerikansk 

filmskaper, sjefredaktør, fotograf og eier av et musikkselskap. Hun 

har vært med å starte magasinet chickfactor. O’Hara laget også 

coveret på Merritt og The Magnetic Fields plate 69 Love Songs. 

Kerthy Fix started as a production assistant on Richard Linklater’s 

Slacker. Fix is currently working on a tour-documentary about 

the radical feminist group Le Tigre. Gail O’Hara is an American 

moviemaker, editor-in-chief, photographer and the owner of a 

record label. She started the American magazine chickfactor. 

O’Hara made the cover for The Magnetic Fields’ album 

69 Love Songs. 

uSa, DeNMarK, FraNCe, gerMaNY. 

StraNge pOWerS: StepHIN MerrItt 

aND tHe MagNetIC FIeLDS 


ONSDAG 24. ↗ 18:30 ↗ FILMENS hUS, TANCRED 

TORSDAG 25. ↗ 18:30 ↗ ROCKEFELLER 


DaNCINg DreaMS 

TANZTRäUME 



REGI/DIRECTOR: ANNE LINSEL, RAINER hOFFMANN 

MED/CAST: Pina bausch, bénédicte billet, 

Josephine Ann Endicott 

WEBSITE: bit.ly/9obszk 

En hyllest av den legendariske tyske koreografen Pina Bausch. 

Pina var kjent for å bruke amatører i sine danseoppsetninger. 

Slik som her, hvor vi møter henne i arbeid mot oppsetningen 

av en av hennes mest kjente forestillinger, Kontakthof. Det 

har gått 30 år siden uroppsetningen med HOF-kompaniet. 

Denne gangen består danserene av 46 ungdomskoleelever. En 

fengslende skildring om utfordringene man møter i en kreativ 

prosess, hvor ungdommene må sette sin pubertale usikkerhet 

til side for å mestre avanserte dansetrinn på veien fram til 

ferdig forestilling. Dokumentaren er den siste opptreden til Pina 

Bausch foran kamera før hun døde i 2009. OIFF 2010 viser enda 

en dokumentar om koreografen, Pina Bausch. 

Legendary choreographer Pina Bausch makes her final filmed 

appearance in this engrossing documentary, which tracks a 

group of German teens over the course of a year as they learn 

the moves of Bausch’s daunting dance, Kontakthof. With the 

venerated instructor as their guide, the students develop the 

intense physical skills required and also discuss the emotional 

strides they have made, both in the studio and in daily life. 

OIFF 2010 also screens another other documentary about 

the choreographer and her company Tanztheater Wuppertal, 

entitled Pina Bausch. 


Anne Linsel er en kunst- og kultur-journalist og agent, med 

bred bakgrunn fra kunstverdenen, TV og radio. Medregissør 

Rainer Hoffmann har lang bakgrunn som film- og stillsfotograf, 

både fra TV og reklame. Dette er deres første helaftens 

dokumentar sammen. 


a diverse background from art, TV and radio. Co-director and 

director of photography Rainer Hoffmann has done both stills, 

TV and commercials. This is their first documentary together. 

gerMaNY. 

DaNCINg DreaMS 


TORSDAG 25. ↗ 18:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED


teeNage paparaZZO 

TEENAGE PAPARAZZO 

USA, 2010, 94 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: ADRIAN GRENIER 

MED/CAST: Austin Visschedyk, Adrian Grenier, 

Alec baldwin, Lewis black, Noam Chomsky, 

Matt Damon, Paris hilton, Lindsay Lohan, 

Eva Longoria, britney Spears, Tyra banks 

WEBSITE: teenagepaparazzo.com 

Et møte mellom Adrian Grenier, kjent fra Entourage, og den 

14 år gamle paparazzo-fotografen Austin Visschedyk en kveld 

på byen i Los Angeles, vekket interessen til Grenier. Imponert 

av den munnrappe og hurtig-fotograferende tenåringen 

bestemte han seg for å snu kameraet mot Visschedyk for å 

finne ut mer om ham. Men Grenier finner fort ut at prosjektet 

blir en personlig utfordring når han blir nødt til å ta ansvar for 

sin innflytelse på Visschedyks liv. Etter hvert som gutten blir 

mer og mer tiltrukket av berømmelse må Grenier forsøke å 

forstå hva som gjør tiltrekningen så stor, og håpe at han greier 

å skape noe mere autentisk mellom dem enn det eksisterende 

forholdet av gjensidig utnyttelse. 

A chance meeting between Adrian Grenier, known from the TV 

series Entourage, and the 14-year-old paparazzo photographer 

Austin Visschedyk one night out on the town in Los Angeles, 

grabbed the attention of Grenier. Impressed by the fast-talking 

and faster-snapping teenager, he decided to turn the camera 

on the boy and find out more about him. But he soon finds the 

project turning into a personal challenge, as he is forced to take 

responsibility for his influence on his subject’s life. As the kid 

succumbs to the lure of fame, Grenier sets out to understand 

what makes that lure so powerful, and hopefully create 

something more authentic between them than the existing 

relationship of mutual exploitation. 


Adrien Grenier er en amerikansk skuespiller, musiker og regissør. 

Samtidig som han har gjort seg best kjent i rollen som Vincent 

Chase i HBO-serien Entourage, har han vist seg å være en 

dyktig dokumentar-regissør og produsent. I 2002 filmet han 

dokumentaren Shot in the Dark, en personlig reise hvor han 

møtte sin far for første gang. 

Adrien Grenier is an American actor, musician and director. He 

is best known for his role as Vincent Chase in the HBO series 

Entourage, but he has also been making a name for himself as 

a documentary director. In 2002 he filmed a personal road trip in 

which he met his father for the first time. The film became the 

documentary Shot in the Dark. 

uSa. 

teeNage paparaZZO 


TORSDAG 25. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, LILLEbIL 


WHO IS HarrY NILSSON (aND WHY 

IS everYbODY taLKIN’ abOut HIM?) 

WHO IS HARRY NILSSON (AND WHY 

IS EVERYBODY TALKIN’ ABOUT HIM?) 

USA, 2010, 116 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: JOhN SChEINFELD 

MED/CAST: harry Nilsson, Gerry beckley, Mickey Dolenz, 

Yoko Ono, Randy Newman, Terry Gilliam, Eric Idle 

Denne underholdende, følelsesladede og stjernespekkede 

dokumentaren forteller historien til en av musikkhistoriens mest 

talentfulle sangere/låtskrivere. The Beatles regnet han som sin 

amerikanske favorittmusiker. Harry Nilsson forteller det meste 

av denne historien med egne ord og stemme, via lydopptak 

fra Nilssons uutgitte muntlige selvbiografi. Regissøren maler et 

detaljert portrett av en ekstraordinær artist. Filmen inneholder 

over 50 innspillinger av Nilsson, i tillegg til sjeldne eller usette 

filmsnutter, hjemmevideoer og bilder. 

This entertaining, emotional and star-studded documentary 

tells the story of one of the most talented and versatile 

singer-songwriters in pop music history, a man The Beatles 

dubbed their favorite American musician. With Harry Nilsson 

telling most of the story in his own words and voice – using 

recordings taken from his unpublished oral autobiography 

– the director paints a detailed and revelatory portrait of an 

extraordinary artist. With over fifty Nilsson recordings, in 

addition to rare or never-before seen film clips, home movies 

and photos. 


John Scheinfeld har regissert, skrevet og produsert en lang rekke 

dokumentarer. Utvalgt filmografi: The Divine Bette Midler (2005), 

The US vs. John Lennon (2006), Norman Lear’s TV Revolution 

(2008). 

John Scheinfeld is a director, writer and producer of a wide 

variety of documentaries. Selected filmography: The Divine Bette 

Midler (2005), The US vs. John Lennon (2006), Norman Lear’s 

TV Revolution (2008). 

uSa. 

WHO IS HarrY NILSSON (aND WHY IS 

everYbODY taLKIN’ abOut HIM?) 




WILLIaM S. burrOugHS: a MaN WItHIN 

WILLIAM S. BURROUGHS: A MAN WITHIN 

USA, 2010, 89 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: YONY LEYSER 

MED/CAST: william S. burroughs, Fred Aldrich, 

Laurie Anderson, bill Ayers, Patti Smith, Jello biafra 

WEBSITE: williamsburroughsthemovie.com 

William S. Burroughs: A Man Within inneholder mye nytt 

ikke tidligere viste opptak av Burroughs, i tillegg til eksklusive 

intervjuer med hans beste venner og kolleger, inkludert Patti 

Smith, John Waters, Genesis P-Orridge, Laurie Anderson, 

Peter Weller, David Cronenberg, Iggy Pop, Gus Van Sant, 

Sonic Youth. Filmen undersøker livet til den legendariske beatforfatteren 

og det amerikanske ikonet William S. Burroughs. 

Han kjempet hele livet med avhengighet, kontrollsystemer, og 

seg selv. William Burroughs var en av de første som krysset 

grensene til homo- og dopkulturen på 50-tallet, og skrev om 

sine erfaringer. Han ble kalt beat-generasjonens gudfar og har 

påvirket kunstnere gjennom flere generasjoner. Yony Leysers 

ekstremt personlige dokumentar bryter gjennom overflaten av 

den problemfyllte og geniale verden til en av verdens fremste 

forfattere. Fortellerstemme: Peter Weller. Soundtrack av Sonic 

Youth. Yony Leyser kommer rett fra premieren i New York til 

Oslo Internasjonale Film Festival og vil være til stede ved 

alle visninger. 

William S. Burroughs: A Man Within features never before 

seen footage of William S. Burroughs, as well as exclusive 

interviews with his closest friends and colleagues including 

Patti Smtih, John Waters, Genesis P-Orridge, Laurie Anderson, 

Peter Weller, David Cronenberg, Iggy Pop, Gus Van Sant, and 

Sonic Youth. The film investigates the life of legendary Beat 

author and American icon, William S. Burroughs. Born the 

heir of the Burroughs’ adding machine estate, he struggled 

throughout his life with addiction, control systems and self. 

William Burroughs was one of the first to cross the dangerous 

boundaries of queer and drug culture in the 1950s, and write 

about his experiences. Eventually he was hailed the godfather 

of the Beat Generation and influenced artists for generations 

to come. However, his friends were left wondering, did William 

ever find happiness? This extremely personal documentary 

breaks the surface of the troubled and brilliant world of one of 

the greatest authors of all time. Narration by actor Peter Weller, 

soundtrack by Sonic Youth. Yony Leyser is coming straight from 

the premiere in New York to Oslo International Film Festival and 

will be present at all the screenings of his film. 


Yony Leyser (f. 1986), Chicago, USA. William S. Burroughs: 

A Man Within er hans filmdebut. 

Yony Leyser (b. 1986), Chicago, USA. William S. Burroughs: 

A Man Within is his feature film debut. 

uSa. 

WILLIaM S. burrOugHS: a MaN WItHIN 


TIRSDAG 23. ↗ 18:30 ↗ ROCKEFELLER 

ONSDAG 24. ↗ 21:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED


LIvINg WItHOut MONeY 

Å LEVE UTEN PENGER 

Norway, Italy, 2010, 52 min. 


REGI/DIRECTOR: LINE hALVORSEN 

MED/CAST: heidemarie Schwermer 

WEBSITE: livingwithoutmoney.org 

Kan man være rik uten å eie noe? Er det mulig å leve lykkelig 

uten penger? I dokumentarfilmen Å leve uten penger treffer 

vi tyske Heidemarie Schwermer (68) som har klart seg uten 

penger i 14 år. En dag sa hun opp leiligheten sin og ga vekk alle 

sine eiendeler for å prøve en helt ny tilværelse basert på å bytte 

tjenester – totalt uten bruk av penger. Erfaringene fikk store 

konsekvenser for Heidemarie og hennes måte å se verden på. 

I dag lever hun et innholdsrikt og spennende liv som i sterk 

grad handler om å tørre å leve i øyeblikket, uten bekymring for 

fremtiden. Hun forsøker å hjelpe andre til å finne sin vei mot 

et enklere og mer harmonisk liv. Reaksjonene hun møter er 

mange og kontrastfylte. Mens noen blir sinte og kaller henne en 

snylter og parasitt, mener andre at hun går foran som et godt 

eksempel og lar seg inspirere og fascinere. Verdenspremiere 

på OIFF fredag 26.11. Regissør Line Halvorsen og hovedperson 

Heidemarie Schwermer vil være til stede for en samtale etter 

filmen. Kort mottakelse etter visningen fredag. 

Is it possible to feel rich without possessions? Can you live 

happily without money? In the documentary Living Without 

Money, we meet the German woman Heidemarie Schwermer 

(68) who made a deliberate choice to live without money 14 

years ago. One day she canceled her flat, donated all of her 

belongings and started a new life based on exchanging favours 

– without the use of money. The experiences she made totally 

changed her outlook on life. Today she is living an interesting 

and adventurous life, which is very much related to living in the 

moment without worrying about the future. She is constantly 

on the move and always trying to help others find their path 

towards a more simple and harmonic life. The reactions against 

her are many and various. While some get angry and call her a 

parasite, others think she is a visionary and a great source of 

inspiration. 


Line Halvorsen har jobbet som regissør og redigerer på mer 

enn 20 dokumentarer og reiseserier for norsk og internasjonal 

fjernsyn siden 1997. Hun står bak dokumentaren Et steinkast unna 

(2003) om konflikten i Palestina og USA vs Al-Arian (2007) om 

terrorrettsaken mot familien Al-Arian. 

Line Halvorsen har worked as a director and editor on more 

than 20 documentaries and travel series for Norwegian and 

international television since 1997. She made the documentary 

A Stone’s Throw Away (2003) about the Palestinian conflict, 

and USA vs Al-Arian (2007). 

NOrWaY, ItaLY. 

LIvINg WItHOut MONeY 



00:030 

720 DegreeS 

720 DEGREES 

bangladesh, 2010, 5 min. 

wIThOUT DIALOGUE 

REGI/DIRECTOR: IShTIAQUE zICO 

En reise foretatt i en uavbrutt tagning for å oppdage de 

forskjellige lagene i forholdet mellom menneske og natur og den 

forskjellige oppfattelsen av virkeligheten innenfor to fulle sirkler. 

Kortfilmens fortellingsteknikk utnytter styrken i lydeffekter og 

utforsker vinklingenes muligheter. 

An uncut shot of a journey taken to discover the various 

layers of the relationship between man and nature and the 

different perceptions of reality within two full circles. The 

short film storytelling technique exploits the strength of nondiegetic 

sound elements and explores the freedom of framing 

techniques. 


Ishtiaque Zico (f. 1983, Dhaka, Bangladesh) er utdannet innen 

matematikk ved universitetet i Dhaka. Etter studiene har Zico 

utforsket filmskaping ved å produsere kortfilmer og assistere 

andre regissører. 

Ishtiaque Zico (b. 1983, Dhaka, Bangladesh) graduated in 

Mathematics from Dhaka University. After graduating, Zico 

explored filmmaking techniques by producing shorts and assisting 

fellow directors. 

baNgLaDeSH. 

720 DegreeS 


a geSture 

A GESTURE 

Argentina, 2010, 1 min. 

wIThOUT DIALOGUE 

REGI/DIRECTOR: GASTóN SOLNICKI 

En ett-minutts film laget for årets BAFICI (Buenos Aires 

International Festival of Independent Cinema). 

A one-minute spot made for this year’s BAFICI 

(Buenos Aires International Festival of Independent 

Cinema). 


Gastón Solnicki (f. 1978, Argentina) har tidligere laget 

dokumentaren Süden (OIFF 2008). 

Gastón Solnicki (b. 1978, Argentina) has previously directed 

the documentary Süden (OIFF 2008). 

argeNtINa. 

a geSture 

DOCuMeNtarY/SHOrt FILM 

LøRDAG 27. ↗ 17:00 ↗ FILMENS hUS, TANCRED


a HIStOrY OF MutuaL reSpeCt 

A HISTORY OF MUTUAL RESPECT 

Portugal, brazil, 2010, 23 min. 

ENGLISh AND PORTUGUESE wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: GAbRIEL AbRANTES, DANIEL SChMIDT 

MED/CAST: Gabriel Abrantes, Alcina Abrantes, Joana 

Nascimento, Daniel Schmidt 

Når to gutter drar på en filosofisk reise, men bare den ene er 

forberedt på det, skilles deres veier for alltid. Kortfilmen har 

vunnet både Gulleoparden for kortfilm ved Locarno og beste 

portugisiske kortfilm ved IndieLisboa i år. 

When two boys leave for a philosophical journey and only one 

is prepared for it, their worlds will part forever. This short has 

won both the Golden Leopard at Locarno and Best Portuguese 

Short Film at IndieLisboa this year. 


Gabriel Abrantes ble født i North Carolina i 1984. I 2008 ble 

filmene hans, Olympia I og II utvalgt til IndieLisboa ’08 og 

Visionary Iraq vant Fnac-prisen for nye talenter. Abrantes, 

sammen med Benjamin Crotty, deltok med to filmer på Dynasty i 

Paris, en fellesutstilling i sommer på Paris-utstillingsstedene Palais 

de Tokyo og Musée D’art Moderne de la Ville. Daniel Schmidt 

ble født i New Haven, Conneticut i 1984. For øyeblikket arbeider 

han med en spillefilm og en samling kortfilmer som skal filmes i 

Sørøst-Asia. 

Gabriel Abrantes was born in North Carolina in 1984. In 2008, his 

works, Olympia I and II were chosen for the IndieLisboa ’08 and 

Visionary Iraq won the New Talent Fnac Award. Daniel Schmidt 

was born in New Haven, Conneticut in 1984. He is at present 

developing a feature film as well as a collection of short works to 

be shot in Southeast Asia. 

pOrtugaL, braZIL. 

a HIStOrY OF MutuaL reSpeCt 


tHe eXterNaL WOrLD 

THE ExTERNAL WORLD 


ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: DAVID O’REILLY 

En gutt lærer seg å spille på piano i et absurd univers. En 

utforskning av tegneserievold og eksperimentell komedie. 

A boy learns to play the piano in a universe of absurdity. An 

exploration of cartoon violence and experimental comedy. 


David O’Reilly (f. 1985) er en irsk animatør basert i Berlin. Han 

vant Gullbjørnen i Berlin for Please Say Something (2008). 

David O’Reilly (b. 1985) is an Irish animator based in Berlin. He 

won the Golden Bear in Berlin for Please Say Something (2008). 

gerMaNY. 

tHe eXterNaL WOrLD 


INCIDeNt bY a baNK 

HäNDELSE VID BANK 

Sweden, 2009, 10 min. 

SwEDISh 

REGI/DIRECTOR: RUbEN ÖSTLUND 

MED/CAST: bahador Foladi, Ramtin Parvaneh, Leif Edlund 

Dette er en detaljert og humoristisk skildring av et mislykket 

bankran, innspilt i en enkelt tagning hvor over 96 personer 

utfører en nøyaktig innstudert koreografi foran kameraet. 

Händelse vid bank gjenskaper en faktisk hendelse som skjedde 

i Stockholm i juni 2006, og er en betrakning i realtid og en 

studie i hvordan vi som mennesker agerer og reagerer på det 

uventede. Filmen vant Gullbjørnen for beste kortfilm i Berlin. 

This is a detailed and humorous account of a failed bank 

robbery: a single take where over 96 people perform a 

meticulous choreography for the camera. Incident by a Bank 

recreates an actual event that took place in Stockholm in June 

2006; it is both an observation in real-time and a study of how 

people act and react to the unexpected. Incident by a Bank 

won the Golden Bear at the Berlin Film Festival 2010. 


Ruben Östlund, Sverige, laget flere dokumentarer før han 

spillefilmdebuterte med den prisvinnende Gitarmongo (2004). 

Hans neste film, De ufrivillige (2008), deltok på filmfestivalen i 

Cannes. 

Ruben Östlund, Sweden, made several documentaries before his 

feature debut The Guitar Mongoloid (2004). His following movie, 

Involuntary (2008), was selected for Un Certain Regard 

in Cannes. 

SWeDeN. 

INCIDeNt bY a baNK 

KOrtFILM/SHOrt FILM 


00:031


tuSSILagO 

TUSSILAGO 

Sweden, 2010, 15 min. 

SwEDISh 

REGI/DIRECTOR: JONAS ODELL 

Den vesttyske terroristen Norbert Kröcher ble arrestert i 

Stockholm den 31. mars 1977. Han ledet en gruppe som planla 

å kidnappe den svenske politikeren Anna-Greta Leijon. Kröchers 

eks-kjæreste ble også arrestert samtidig. Hennes historie 

illustreres av animerte bilder. 

West German terrorist Norbert Kröcher was arrested in 

Stockholm on March 31, 1977. He was leading a group planning 

to kidnap Swedish politician Anna-Greta Leijon. A number of 

suspects were arrested in the days following. One of the people 

arrested was Kröcher's ex-girlfriend, “A”. This is her story… 


Jonas Odell grunnla Filmtecknarna i 1981 sammen med tre andre 

animatører. Han spesialiserer seg i å lage filmer som blander 

tradisjonell film og forskjellige animasjonsteknikker. OIFF har 

tidligere vist ti av hans animerte kortfilmer og musikkvideoer. 

Jonas Odell is one of the founders of Filmtecknarna. He 

specializes in making films mixing live action and various mixed 

media animation techniques. OIFF has previously screened ten of 

his animated shorts. 

SWeDeN. 

tuSSILagO 


00:034 

WagaH 

WAGAH 


hINDI, FARSI AND URDU wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: SUPRIYO SEN 

Hver eneste natt ved den eneste grenseovergangen på en 

1000 km lang strekning av grensen mellom India og Pakistan 

kan man oppleve en ekstraordinær hendelse. Tusenvis av 

mennesker samler seg for å se på den rituelle stengningen av 

grensen. Etterpå samler de seg så nærme portene som mulig 

for å hilse sine tidligere naboer. 

Each night the only border-crossing between India and 

Pakistan on a 1000 km stretch becomes the sight of an 

extraordinary event. Thousands of people gather to witness 

the ritual closing of the border, after which the masses get as 

close as possible to the gate to greet their former neighbours. 


Supriyo Sen bor og arbeider som forfatter og regissør i Kolkata. 

Han har tidligere laget dokumentarene Way Back Home (2003) 

og Hope Dies Last (2006). 

Supriyo Sen lives and works as an author and director in Kolkata. 

His previous works include the documentaries Way Back Home 

(2003) and Hope Dies Last (2006). 

gerMaNY. 

WagaH 


KOrtFILM/SHOrt FILM 

1994 

1994 

Norway, 2010, 29 min. 

NORwEGIAN AND FARSI wITh ENGLISh SUbTITLES 

REGI/DIRECTOR: KAVEh TEhRANI 

MED/CAST: Aziz Khatari, Nahid Ruhi 

WEBSITE: 1994.no 

En persisk familie kommer til Norge og Lillehammer tidlig 

på 90-tallet. De blir godt tatt i mot av entusiastiske 

lillehamringer som er godt i gang med forberedelsene til OL 

’94. Men straks lekene er over blir byen igjen et traust og stille 

sted, og lillehamringene er ikke fullt så vennlige som de først 

ga inntrykk av. 1994 er en mørk komedie om fremmedgjøring, 

kultur og hvordan man finner seg til rette i et nytt land. 

Gratis spesialvisning. Regissøren vil være tilstede. 

An Iranian family comes to Norway and Lillehammer during 

the early 90s. The family is welcomed with open arms by a 

population preparing for the 1994 Winter Olympics. But once 

the games end and the city turns back to its old self, people are 

no longer as friendly as they seemed. 1994 is a dark comedy 

about xenophobia, culture and how to cope in a new country. 

OIFF will show this film in a special, free screening with the 

director attending. 


Kaveh Tehrani ble født i Tehran, Iran i 1978. Han har utdannelse 

fra Høgskolen i Lillehammer, Universitetet i Oslo og European Film 

College i Ebeltoft, Danmark. 

Kaveh Tehrani was born in Tehran, Iran in 1978. He has attended 

Lillehammer University College and the University of Oslo, where 

he has completed a degree in film and comparative literature. He 

also studied at the European Film College in Ebeltoft, Denmark. 

NOrWaY. 

1994 

TORSDAG 25. ↗ 19:00 ↗ ELDORADO 3


ObLIque 

OBLIQUE 

Italy, France, Spain, Norway, 2008, 13 min. 

ENGLISh 

REGI/DIRECTOR: KNUT ÅSDAM 

MED/CAST: Okwui Oppokwasili, Maria Médori, 

Ryan hamilton 

WEBSITE: knutasdam.net 

Oblique er i sin helhet spilt inn på et tog som beveger seg 

gjennom en kontinuerlig masse av byer, forsteder og bebygde 

regioner, en location som gir særlig tydelig form til heterotopien 

– et romlig avvik som er både fysisk og mentalt, verken her 

eller der. I dette suspenderte generiske rommet utspiller det 

seg et komprimert og noen ganger absurd narrativ mellom 

karakterene, som en lingvistisk reaksjon på tid og sted. Reisen 

gjennom regioner sammensatt av gamle og nye økonomier 

er en reise gjennom gamle og nye sosiale virkeligheter, der 

økonomisk fremgang og slumutvikling følger hverandre. 

Oblique is filmed entirely on a train as it moves through the 

continuous mass of a city and its suburbs, a setting which gives 

form to a heterotopia – a space of otherness, which is neither 

here nor there, that is simultaneously physical and mental. 

In this suspended generic space, a targeted but sometimes 

absurd narrative plays itself out as a linguistic reaction to the 

time and space. The journey through the regions built from old 

and new economies is a journey through old and new social 

realities, where economic progress and slum development go 

hand in hand. 


Knut Åsdam (f. 1968, Trondheim) er en av Norges mest profilerte 

yngre kunstnere internasjonalt. Han bruker film, video, fotografi, 

tekst, lyd og arkitektur i sin kunst. Livet i dagens urbane 

samfunn er et tilbakevendende tema i hans verk. Han har utstilt 

i internasjonalt anerkjente arenaer som Tate museet, Biennalen 

i Venezia, Museum of Modern Art i New York og Musee d’Art 

Moderne de la Ville de Paris, og filmene hans har vært vist på 

flere internasjonale filmfestivaler. OIFF viser i år hans tre siste 

filmer i et eget felles program. 

Knut Åsdam (b.1968, Trondheim) is one of Norways most 

internationally recognized younger artists. He uses film, video, 

photography, text, sound and architecture in his works. Life in 

todays urban society is a theme he frequently returns to. He has 

exhibited at established venues like Tate Britain, Venice Biennial, 

Museum of Modern Art New York and Musee d’Art Moderne de 

la Ville de Paris, and his film works are screened at international 

film festivals. OIFF is showing his three latest films this year, in a 

combined screening. 

ItaLY, FraNCe, SpaIN, NOrWaY. 

ObLIque 


abYSS 

ABYSS 

United Kingdom, Norway, 2010, 43 min. 

ENGLISh 


MED/CAST: Gary Amers, Jenifer Evans, Luke Kemp 


Abyss portretterer en urban virkelighet som preges av 

migrasjon og forandring – menneskers bevegelser, forflytninger 

av penger og makt, og forestillingsevnens mobilitet. Filmen 

er spilt inn i Øst-London, blant annet nær byggeplassen for 

Olympia-arenaen, i den moderne byens karakteristiske rom – 

markeder, treningssentra, parkeringsplasser, parker, plasser, 

gater og butikker. Hovedkarakteren O greier å hanskes hennes 

materielle omgivelser, men byens økonomiske, politiske og 

sosiale krav synes å ha skrevet seg inn i hennes bevegelser, 

språk og psykologi. Filmen beveger seg mellom en materiell 

verden og denne verdens psykologiske effekter. 

Abyss portrays an urban reality characterised by migration and 

change – the movement of people, the movement of money 

and power, and the drift of the imagination. Filmed in East 

London, including the 2012 Olympic construction site, the film is 

set within spaces of the modern city – markets, gyms, parking 

lots, parks, squares, streets, and stores. The main character, O, 

negotiates her material world but the city’s economical, political 

and social demands appear to have been absorbed into her 

movements, speech, and psychology. The film drifts between a 

material world and its psychological effects. 

abYSS 


KNut åSDaM – SpeSIaLprOgraM 

trIpOLI 

TRIPOLI 

Norway, Lebanon, 2010, 23 min. 

ENGLISh 


MED/CAST: walid Alaily, Nada Abou Farhat, Ryan hamilton 


I Tripoli i Nord-Libanon finner man restene av et av verdens 

mer karakteristiske bygningsprosjekter: en internasjonal 

handelsmesse tegnet av den brasilianske arkitekten Oscar 

Niemeyer i 1966, som strandet ved borgerkrigens utbrudd i 

1975. I en form som beveger seg mellom arkitekturdokumentar 

og teater, er denne filmen en beskrivelse av stedet, som 

samtidig søker å formidle understrømmen av voldshistorie 

som har etterlatt det i en tilstand av uferdighet og forfall. Den 

modernistiske ruinen fremstår som naiv og fungerer som et 

monument over en fjern optimisme i Midtøsten. 

In Tripoli, North Lebanon are the remains of one of the world’s 

most distinctive building projects: an international expo center, 

designed by Brazilian architect Oscar Niemeyer in 1966 and 

abandoned at the outbreak of civil war in 1975. In a style 

moving between architectural documentary and theatre, the 

film describes both the place and the undercurrent of violent 

history that has set the site in a state of incompleteness and 

decay. The modernist ruins appear naive and out of joint, and 

function as a monument to a now distant optimism in the 

Middle East. 

trIpOLI 


00:035


Made In Norway visninger 

i Filmmuseet: Gratis adgang. 

Made In Norway screenings 

in the Film Museum: Free access. 

MADE 

IN NORwAY 

A summary 

of the films 

made in Norway 

the last year 

English 

subtitles 

Screening: 

Filmens hus, 

Filmmuseet 

See website 

for screening schedule: 


00:036 

tHe eaSt eND aNgeLS 

ASFALTENGLENE 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: LARS bERG 

MED/CAST: Nini bakke Kristiansen, helene 

Nybråten, Emma høgh Åslein, Kristin Skogheim, 

Edward Schultheiss 

12-year-olds Maja, Rikke and Ohna are enjoying 

their vacation and lazy days at Ohna’s family’s 

restaurant Saigon House when the police suddenly 

show up and discover drugs in the restaurant’s 

cooler. The restaurant is shut down and Ohna’s 

brother arrested. The girls know he is innocent, 

but to prove this they must reveal who is behind 

the drug ring. 


Lars Berg is educated at the American Film Institute 

in Los Angeles, and at the San Francisco Art 

Institute. He has worked in theatre, TV and film, and 

his feature film directorial debut was in 1997 with 

Maja Steinansikt. In 2002 he made Glasskår, winning 

more than twenty international awards. He has been 

involved with the Directors Guild of Norway since 

2003, and is currently chairman of the board. 

aN OrDINarY DaY at WOrK 

EN HELT VANLIG DAG PÅ JOBBEN 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: TERJE RANGNES 

MED/CAST: Jan Gunnar Røise, 

Ingar helge Gimle, Jon øigarden, 

Jeppe Laursen, Nils Ole Oftebro 

A young man dreams of becoming a journalist 

in order to write stories which may change the 

world, but instead he ends up as a reporter for 

a celebrity magazine. We observe a man who 

gradually loses all inhibitions in order to reach the 

top in the country’s largest weekly magazine. 


Terje Rangnes (1966) has been scriptwriter, 

actor and director of TV series for almost two 

decades before his debut as feature film director 

with this film. 

NOrWaY. 

tHe DaL brOtHerS 

aND tHe vIKINg SWOrD’S CurSe 

BRØDRENE DAL OG VIKINGSVERDETS 

FORBANNELSE 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: wAYNE MCKNIGhT, 

MIKKEL MAGNUS 

MED/CAST: Trond Kirkevaag, Lars Mjøen, 

Knut Lystad, Tom Mathisen 

The Dal Brothers are fixing up the new time 

machine they bought on TV Shop. But suddenly 

something goes terribly wrong, and the machine 

evaporates with Gaus and Roms on board. The 

machine resurfaces in the Viking age, 1000 years 

back in time, close to where the amusement park 

Tusenfryd outside Oslo is situated today. 


Wayne McKnight (b. 1948), Canadian-Norwegian 

dancer, choreographer and director. Made his debut 

as an actor in Canada in 1966, relocated to Norway 

in 1968. Dancer at the National Ballet in 1968, soloist 

and choreographer from 1971. Made his debut as a 

director in 1986 with The Fantasticks at Telemark 

Theatre. Mikkel Magnus has his background from 

the music business. He has recently worked mainly 

with marketing and commercials. The Viking Sword’s 

Curse is his first feature. 

COLD preY III 

FRITT VILT III 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: 

MIKKEL bRæNNE SANDEMOSE 

MED/CAST: Ida Marie bakkerud, Julie Rusti, 

Terje Ranes, Kim S. Falck-Jørgensen, Sturla Rui, 

Arthur berning, Nils Johnson, Pål Stokka, 

Trine wiggen, hallvard holmen 

Cold Prey III, also known as Cold Prey Beginning, is 

the prequel to the thrillers Cold Prey and Cold Prey 

II, which both became great box office successes. 

This film relates the astonishing, dramatic and 

frightening previous history of Stehøe Mountain 

Hotel 20 years before the events taking place in 

the first film. 


Mikkel Brænne Sandemose is one of Norway’s most 

experienced directors in the field of commercials. He 

has won both national and international awards for 

his work. He has also made several award-winning 

music videos. Cold Prey III is his debut as a feature 

film director. 


a SOMeWHat geNtLe MaN 

EN GANSKE SNILL MANN 

Norway, 2010, 107 min. 

NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: hANS PETTER MOLAND 

MED/CAST: Stellan Skarsgård, bjørn Floberg, 

Gard b. Eidsvoll, bjørn Sundquist, Jannike 

Kruse Jåtog, Kjersti holmen, Jan Gunnar Røise, 

Aksel hennie, henrik Mestad 

Ulrik has served a 12-year sentence for murder. 

Now he's out. He’s in his 50’s, with no future, a 

family that doesn’t want him, no place to live, and 

no job. Fortunately his old crew wants to help him. 

His gangster boss gets him an apartment and a job 

as a mechanic. He is given a new start. But there’s 

an old score that has to be settled. 


Hans Petter Moland received awards for his 

commercials before he made his feature debut in 

1993 with The Last Lieutenant. He followed this up 

with Zero Kelvin (1995), Aberdeen (1999), and The 

Beautiful Country (Competition in Berlin, 2004). His 

latest feature film was Comrade Pedersen. He also 

directed the short film United We Stand, which has 

been awarded prizes at several major film festivals. 

tHe LIverpOOL gOaLIe 

KEEPER’N TIL LIVERPOOL 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: ARILD ANDRESEN 

MED/CAST: Asle van der hagen, 

Sussanne boucher, Andrine Sæther, 

Fridtjov Såheim 

The Liverpool Goalie is a warm comedy, in 

which both girls and boys play football, worship 

their idols, and are frustrated by complicated 

friendships, young love, anxious mothers and 

overambitious football coaches. At the heart of 

the events, we find 12-year-old Jo. Jo tries to avoid 

both potential girlfriends, mothers and football 

coaches, as he is hunting desperately for a rare 

football card which he believes will solve all his 

problems. 


Arild Andresen has represented Moland Film 

Company as a director of commercials, and has 

since 1999 directed around 100 commercials. He 

has received many national and international prizes 

for commercials and commissioned films. He has 

directed the short films Mary (2000) and Sit Quiet 

(2003) as well as the Emmy-nominated TV series 

The Boys. The Liverpool Goalie is his first 

feature film. 

NOrWaY.


tWIgSON tIeS tHe KNOt 

KNERTEN GIFTER SEG 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: MARTIN LUND 

MED/CAST: Adrian Grønnevik Smith, 

Petrus A. Christensen, Pernille Sørensen, 

Jan Gunnar Røise 

Twigson meets Karoline. A one-of-a-kind birch 

twig. It takes an extraordinary girl to match a twig 

like Twigson. Because twigs like Twigson do not 

grow on trees. Junior is dreaming of a bicycle of 

his own. Mum is involved in an accident. Vesla 

sells waffles, and the Crown Prince gets married. 


Martin Lund’s first short film Home Game (2004) 

was invited to Sundance Film Festival in 2005. He 

was educated at the Norwegian Film School and 

Westerdals School of Communication and has 

worked in the advertising business. This film is his 

feature film debut. 

LIMbO 

LIMBO 

Norway, 2010, 105 min. 

NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: MARIA SøDAhL 

MED/CAST: Line Verndal, henrik Rafaelsen, 

Lena Endre, bryan brown 

Sonia and her two children arrive in Trinidad to join 

her husband Jo who is working as an oil engineer. 

She is introduced to a homeless class of men 

who have the whole world as their workplace 

– and their wives, who follow them wherever 

their contracts take them. On the surface these 

women live in luxury. 


Maria Sødahl was educated as a director at the 

National Film School of Denmark in 1993. She has 

directed TV-drama, documentaries and numerous 

short films. Maria has won multiple national and 

international awards for her previous work. Limbo is 

her feature film debut as a writer/director. 

NOrWaY. 

NOrWegIaN NINja 

KOMMANDØR TREHOLT 

& NINJATROPPEN 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: 

ThOMAS CAPPELEN MALLING 

MED/CAST: Mads Ousdal, Jon øigarden, 

Trond-Viggo Torgersen, Linn Stokke, 

Amund Maarud, Martinus Grimstad Olsen 

In 1984, the charismatic Norwegian diplomat Arne 

Treholt was arrested on charges of spying for 

the Soviet Union. He is ultimately sentenced to 

20 years in prison. But Treholt was never a spy. 

He was a Ninja, entrusted by King Olav himself 

to lead a secret force of enlightened shadow 

warriors called The Ninja Force! A love letter to 

1980s Ninja movies, Bond films, conspiracies and 

special effects, Norwegian Ninja is the radical 

feature film debut of writer/director Thomas 

Cappelen Malling. 


Writer and director Thomas Cappelen Malling 

is from Kongsvinger, Norway. His professional 

background is from the communication industry 

and he is the author of the cult book Ninjateknikk 

II – usynlighet i strid 1978, published by Forlaget 

Oktober. Norwegian Ninja is his feature film debut. 

SHaMeLeSS 

MASKEBLOMSTFAMILIEN 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: PETTER NæSS 

MED/CAST: Marcus Aarnseth, Maria bonnevie, 

Endride Eidsvold, Kjersti holmen, hallvard 

holmen, Sven Nordin, Sverre Anker Ousdal 

It is the summer of 1951. Lillian and Amund Wang 

have their first and only child. A boy. Or is it a 

girl? Outside, there’s a solar eclipse. The birds 

stop singing. The parents refuse the surgery 

that could make Adrian a complete human 

being. The apartment in Oscarsgate turns into a 

hothouse where the most horrible flowers grow. 

This is where the divided Adrian grows up, with 

simulation, silence, lies, and dying love. This is 

where he learns to know his shamelessness. 


Petter Næss directed his first feature film, Absolute 

Hangover, in 1999. His second film, Elling, was 

nominated for an Academy Award for Best Foreign 

Feature in 2002. In 2005 he directed Love Me 

Tomorrow, the last film about Elling. He directed the 

youth film Just Bea, the Hollywood debut Mozart 

and the Whale, the Swedish children’s film Leaps 

and Bounds, in addition to Gone with the Woman. 

Kurt jOSeF WagLe aND tHe 

LegeND OF tHe FjOrD WItCH 

KURT JOSEF WAGLE 

OG LEGENDEN OM FJORDHEKSA 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: TOMMY wIRKOLA 

MED/CAST: Stig Frode henriksen, 

Kristoffer Joner, Cecilie Mosli, Jeppe beck 

Laursen, Jørn Tore Nilsen, bjørn Sundquist 

Tordenskiold Wagle is lost in the woods, and his 

father Kurt Josef is worried that he may have 

gotten into the fjord witch’s territory. No one 

wants to see their son lose his soul to Satan’s 

bride, so Kurt gathers the community’s best men 

in search of him: the entertainer Rock Fjellstad, 

sheriff Burt Erik Johansen, teacher and sceptic 

Gregor Hykkerud, medium Lillian Mulder, and 

cameraman Pablo. 


Tommy Wirkola is the director and scriptwriter of 

Dead Snow. He studied media at Finnmark University 

College and Film Science at Lillehammer University 

College. He has a Bachelor in Film & Television 

from Bond University, Australia. His feature debut 

as director/scriptwriter was Kill Buljo – The Movie 

(2007). He has also made the short films Stealing 

Candy and Little Red Riding Hood from the Hood. 

Together with Stig Frode Henriksen he made Project 

Adonis and The Kill Buljo Show, in addition to the TV 

series The Saga of Kurt Josef Wagle. 

NOKaS 

NOKAS 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: ERIK SKJOLDbJæRG 

MED/CAST: Marit Synnøve berg, Francis 

Gamble, bente Grønnestad, Morten håland, 

Morten Larsen, Thomas Natland, 

Lars Morten Skaiaa, Tov Sletta 

In the morning of the 5th of April 2004, the 

greatest bank robbery in Norwegian history was 

carried out in Stavanger. The film traces the 

development of the robbery from early morning 

on until the fatal shot that took a police officer’s 

life. The story is credibly narrated through details 

in an everyday manner. 


Erik Skjoldbjærg is a talented and respected 

Norwegian director and writer. His first feature 

film was Insomnia (1997), which he also co-wrote. 

The film was well received, and was remade by 

Christopher Nolan in 2002. In 2001 Skjoldbjærg went 

to Hollywood and directed the filmatization of the 

popular Elizabeth Wurtzel novel Prozac Nation. His 

previous feature is An Enemy of the People (2005), 

an adaptation of Ibsen’s famous play that he both 

directed and co-wrote. Skjoldbjærg has also directed 

several TV series. 

MaDe IN NOrWaY


Made In Norway visninger 

i Filmmuseet: Gratis adgang. 

Made In Norway screenings 

in the Film Museum: Free access. 

MADE 

IN NORwAY 

A summary 

of the films 

made in Norway 

the last year 

English 

subtitles 

Screening: 

Filmens hus, 

Filmmuseet 

See website 

for screening schedule: 


00:038 

tHe juNIOr OLSeN gaNg aND tHe 

MaSter tHIeF 

OLSENBANDEN JR. OG MESTERTYVENS 

SKATT 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: ARNE LINDTNER NæSS 

MED/CAST: Thomas Stene-Johansen, 

Fridtjof Tangen, Jonas hoff Oftebro, Jan Grønli, 

Torbjørn harr, Iver Nørve, hilde Lyrån, 

Anders hatlo, Johannes Joner 

This time, the gang chases after a lost treasure 

after a bank robbery in 1835. They have gotten 

hold of a treasure map and the hunt takes them 

to Fredrikstad’s historic Old Town, through 

dark passages below Akershus Fortress, to Ole 

Høiland’s cave in the woods of Oslo. 


Arne Lindtner Næss has worked with all the Junior 

Olsen Gang films. In 2005, he directed Finding 

Friends, and in the winter of 2008, he worked with 

the family success SOS – Summer of Suspense. 

Arne Lindtner Næss has worked as an actor on 

several Norwegian theatre and cabaret stages, as 

well as in feature films and TV series. He has been 

working as a stage director since 1985, and later as a 

screenplay writer for TV. 

NOrWaY. 

StrICtLY CONFIDeNtIaL 

STRENGT HEMMELIG 

Norway, 2010, 111 min. 

NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: bENEDICTE M. ORVUNG 

Karl Marthinsen from Mehamn in Finnmark 

County ended up as the Nazi’s most prominent 

collaborator in Norway during WWII. He was a 

fanatic nationalist, ambitious and efficient, and 

a driven strategist with devilish charm. Towards 

the end of the war, he’s at the top of the list of 

people the exiled government wants assassinated 

by the Home Front. They are successful, but the 

assassination has horrible consequences, with 28 

Norwegians killed in revenge. 


Benedicte Maria Orvung was born in 1965 in 

Northern Norway close to the North Cape. She 

grew up in Paris, France, moved back to Norway in 

1975. Since her childhood she has expressed a great 

interest in both the theatre and in the moving image. 

After working as a still photographer for many years, 

she studied at Oslo Film og TV-akademiet (Norway) 

1992–1994. She graduated from Dramatiska institutet 

in Stockholm in 1998. 

NOrWaY. 

pLODDY tHe pOLICe Car MaKeS a 

SpLaSH 

PELLE POLITIBIL GÅR I VANNET 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: RASMUS A. SIVERTSEN 

In a powerful autumn storm the power line 

providing Bodø town with electricity is cut off. 

Ploddy the Police Car acts responsibly and pulls a 

new cable across the mountain against the wind, 

so that the town can have light and heating back 

again. But when the job is finished, Ploddy backs 

into the severed cable, and is jolted by a powerful 

electric shock. Everyone in Bodø fears that the 

strain was too much for little Ploddy, but once 

again a miracle occurs. Ploddy comes back to life 

– now as an electric car, full of pure energy. 


Rasmus A. Sivertsen studied animation at 

Volda University College. Since he graduated 

in 1995, Rasmus has been an active figure in 

the Scandinavian animation industry. He was a 

co-director on the animated feature film Captain 

Sabertooth and his director experience abroad 

includes the 26 episodes of the HBO TV series Lisa. 

As a co-owner of Qvisten Animation he has directed 

several commercials, one of which was awarded a 

Bronze Lion in Cannes. 

NOrWaY. 

eNgLISH tItLe tba 

TOMME TØNNER 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: LEON bAShIR, 

SEbASTIAN DALéN 

MED/CAST: Leon bashir, Kim bodnia, 

Kristoffer Joner, Anders Danielsen Lie, 

Jenny Skavlan, Tommy wirkola, 

Stig Frode henriksen 

Ali, Nico, and Bobby have finally got it made. The 

Dane has sent them on a mission that cannot go 

wrong, so they’re headed up in the world. How 

hard can it be to steal a stuffed falcon, anyway? 

Before they know it, the falcon is gone and they 

owe Oslo’s crime lord half a million kroner. They’re 

in deep shit. 


The artistically responsible directors are Leon Bashir 

and Sebastian Dalén. They have jointly written and 

directed this film and are currently working on the 

sequel, which premiers in January 2011. Bashir plays 

the leading roles of both films. 

NOrWaY. 


tHe SNOW CaveMaN 

SNØHULEMANNEN 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: FRIDTJOF KJæRENG 

The Snow Caveman has lived in snow caves in 

the icy Norwegian mountains for 20 years. He 

is shocked to receive the news that his mother 

has died. She leaves behind a clear message to 

him in the form of an ultimatum: in her last will 

and testament he inherits her apartment in the 

city, valued at €100 000, but on the condition 

that he lives in the apartment or uses the money 

to purchase permanent housing and settles 

down. Will he give up his life as a free spirit in 

the mountains, or forfeit the money from his 

inheritance? 


Fridtjof Kjæreng has 20 years’ experience as a 

director and producer within the Norwegian film 

and TV industry. He worked for the Norwegian 

Broadcasting Corporation (NRK) for many 

years, before establishing his own company, f(x) 

productions, in 1996. His latest documentaries are 

Hussain’s Butcher Shop (2000), Fuckin’ Rock’n’ Rolla 

(2002) and King Hussain of Pakistan – Queen Asia 

of Norway (2005). 

NOrWaY. 

tHe trOLL HuNter 

TROLLJEGEREN 


NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: ANDRé øVREDAL 

MED/CAST: Otto Jespersen, Glenn Erland 

Tosterud, Tomas Alf Larsen, Johanna Mørck 

The Troll Hunter is a sensational “documentary” 

which exposes the Norwegian Government’s 

monumental efforts to hide the sensational news 

that trolls actually exist in Norway – and have 

done so for millennia. Within the corridors of the 

Government there is a secret department – The 

Troll Security Service – who’s job is to monitor the 

trolls. The department also has the authority to 

call in “Troll Hunters” to cover up problems if trolls 

break out of their reservations. 


André Øvredal made a name for himself as one of 

Norway’s most successful director of commercials 

in Norway and abroad. He has a Bachelor of Arts 

degree from Brooks Institute of Photography in 

California where he directed the first feature in the 

school’s 50-year old history. This thriller, Future 

Murder, was released as one of 80 first-time films in 

a special DVD series. It was also shown at the Santa 

Barbara International Film Festival in 1997 and was 

released in several countries. 

NOrWaY.


varg veuM II: 

tHe WrItINg ON tHe WaLL 

VARG VEUM II: SKRIFTEN PÅ VEGGEN 

Norway., 2010, 85 min. 

NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: STEFAN FALDbAKKEN 

MED/CAST: Trond Espen Seim, Lene Nystrøm, 

Nikolaj Lie Kaas, bjørn Floberg, Martine 

Johansen, Eivind Sander, Tobias Santelmann 

Just when Varg Veum seems to have gotten 

his act together, the past comes back to bite 

him. Veum has forsaken the dangerous life of a 

private investigator for a far quieter existence as a 

teacher. He has a new girlfriend and contemplates 

buying his own house. But then his nemesis, The 

Knife, gets out of jail… 


Stefan Faldbakken directed the success Uro, 

selected for Un Certain Regard in Cannes. He 

graduated from Dramatiska institutet in Stockholm, 

and has worked as a director and screenplay writer 

since 2002. 

YOHaN – tHe CHILD WaNDerer 

YOHAN – BARNEVANDREREN 

Norway., 2010, 126 min. 

NORwEGIAN 

REGI/DIRECTOR: GRETE SALOMONSEN 

MED/CAST: Robin Danile, Mathilde berg, 

Dennis Storhøi, Agnete G. haaland, 

Adam Eftevaag, Jørgen Langhelle, 

Geir Thomassen 

The talented 10-year-old Yohan lives with his poor 

family on a farm. He is forced to wander towards 

the wealthier farms of Southern Norway, and ends 

up as a shepherd guarding livestock against bears 

and threatening humans. The film is a true account 

of historical facts regarding Norwegian child 

wanderers towards the end of the 19th century. 

Against all odds, Yohan survives despite extreme 

poverty and numerous challenges. 


Grete Salomonsen is known for writing the 

screenplay of and for directing Kamilla and the Thief 

I and II in 1988 and 1989. Today the two movies are 

the best selling DVDs within the Norwegian Family 

Film Classics genre. 

cinemateket 

i november og desember: 

H Jean gabin H 

H andrea arnold H 

H Hans-cHristian scHmid H 

regissørbesøk 

H anJa breien H 

CiNeMATekeT 

Norsk filminstitutt 

Filmens Hus, Dronningens gate 16, Oslo

ANYTHING, ANYWHERE 

UPS is the world’s largest express carrier. We have 100 years of service and the widest portfolio of shipping 

solutions. From international freight to small packages, you can rest assured that we’ll allow you to deliver more. * 

www.ups.com 

Deliver more 

© 2008 United Parcel Service * Certain restrictions apply. For our full terms and conditions, please visit www.ups.com

prOgraMMe - Oslo Internasjonale Filmfestival

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?