festival Interview. nicole erini (nicole.erini@urbanstylemag.gr) ADE /// Culture, Art & Economy The grand musical institution of Amsterdam Dance Event - which started as a 3-day conference in 1996 with 300 delegates and 30 DJs performing, and grew to become the number one destination for savvy music lovers worldwide - keeps stunning EDM fans annually with its striking features and drawing attention to the different structural components of EDM, as well as highlights the evolution of the Dutch music scene. Ο τεράστιος μουσικός θεσμός του ADE, που άρχισε σαν ένα 3ήμερο φεστιβάλ-συνέδριο το 1996 με μόλις 300 συνεδριακούς αντιπροσώπους και 30 DJs και κατέληξε να το γνωρίζουμε ως τον νο.1 προορισμό παγκοσμίως για γνώστες και λάτρεις της μουσικής, έχει τραβήξει την προσοχή τόσο στα καταπληκτικά events της διοργάνωσής του, όσο και σε διάφορα σημεία του χώρου της EDM και φυσικά, στην εξέλιξη της Ολλανδικής μουσικής σκηνής. 30 URBANSTYLEMAG
music echoe Το πραγματικά εντυπωσιακό σχετικά με το ρόλο της Ολλανδικής μουσικής βιομηχανίας μέσα στη διεθνή EDM σκηνή, είναι το γεγονός πως από την αρχή του 21ου αιώνα και τις γνωστές, ποικίλες και ραγδαίες αλλαγές που αυτή επέφερε, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή μιας συνεχούς προμηθευτικής ροής του χώρου με DJs και παραγωγούς που σημειώνουν φαινομενική επιτυχία σε όλο τον πλανήτη. Και ευτυχώς οι Ολλανδοί δείχνουν πρόθυμοι και ικανοί να διατηρήσουν σταθερή τη ροή αυτή για πολύ καιρό ακόμα. Παρόλο που πολλοί συχνά θεωρούν (ή μάλλον παρερμηνεύουν) την ηλεκτρονική dance μουσική ως μια προέκταση της pop ή ως απλά μια «αγορά ναρκωτικών», πρόκειται πραγματικά για ένα είδος διαφορετικό και μάλιστα αναγκαίο. Αφήνοντας το debate μεταξύ EDM μουσικόφιλων στις δύο πλευρές του Ατλαντικού στην άκρη, η ηλεκτρονική μουσική δεν είναι μονάχα ένα είδος ιδιαίτερο˙ για πολλούς είναι ακόμα και «καλύτερο» από πολλά ρεύματα που έχουν υπάρξει ευρέως δημοφιλή στην ιστορία της μουσικής, όσο γενικευμένο ή υποκειμενικό κι αν ακούγεται αυτό. Μην ξεχνάμε πως η σκηνή αυτή εμπεριέχει τόση ποικιλία κι είναι τόσο τεράστια και αχανής, που είναι μάλλον δύσκολο να εξερευνηθεί -πόσο μάλλον να κριθεί- στο σύνολό της, όμως πάραυτα νομίζω πως το προκείμενο εδώ είναι σαφές, γνωρίζουμε για ποιο κομμάτι της EDM μιλάμε. Θα τολμούσα ακόμα να πω, κατανοώντας το λόγο για τον οποίο εν μέρει θεωρείται «καλύτερη», πως έχει δύο πολύ σημαντικά χαρακτηριστικά κοινά με την κλασική μουσική. Πρώτον, εστιάζει και επιδιώκει να εκφράζεται κυρίως μέσω του ήχου αντί των στίχων, και δέυτερον, τα μεγάλα ονόματά της είναι γνωστά λόγω της δουλειάς τους και όχι της δημόσιας εικόνας ή περσόνας τους και της προσωπικής ζωής τους. Το τελευταίο έχει μεγάλο πολιτισμικόκοινωνιολογικό ενδιαφέρον γιατί υποδηλώνει πολλά για τις προτιμήσεις και τις προσδοκίες των μουσικόφιλων της EDM και ως εκ τούτου για την EDM κουλτούρα και τις υποκουλτούρες που αυτή συμπεριλαμβάνει. Πέραν αυτού, η ηλεκτρονική μουσική με τη φύση του ήχου της και της παραγωγής του, προφέρει σε ταλαντούχα και έξυπνα μυαλά τη δυνατότητα να εκφραστούν και να παράγουν χρησιμοποιώντας ανεξάντλητους συνδυασμούς από ό,τι έχει προκύψει από την Τεχνη της μουσικής και την τεχνολογία μέχρι σήμερα. Υπάρχουν μεν απόψεις σαν αυτή του David Byrne που υποστηρίζουν πως η δημιουργικότητα στη μουσική βασικά «δεν βελτιώνεται» και πως απλώς αλλάζει μέσο έκφρασης, όμως από την άλλη τα παιδιά-θαύματα της EDM, με αναλογικά και ψηφιακά μέσα και ένα παγκόσμιο δίκτυο επικοινωνίας και ερεθισμάτων στη διάθεσή τους, δείχνουν μια ανεπανάληπτη έκρηξη δημιουργικότητας και ευστροφίας. Ένα ταξίδι στο Άμστερνταμ τις ημέρες του ADE δεν αφήνει καμία αμφιβολία για το ότι διανύουμε την πιο δημιουργική εποχή στην ιστορία της μουσικής- ίσως και στην Ιστορία γενικότερα. Ενώ η μουσική είναι σίγουρα ο κορμός και το ζωτικό στοιχείο της υπόθεσης, με όλα τα διαφορετικά είδη κι υποκατηγορίες της, τις κοινότητές τους και τις προτιμήσεις των μελών των κοινοτήτων αυτών στον πυρήνα της επιτυχίας της EDM –και του ADE συνεπώς- αν θέλουμε να δούμε το φαινόμενο της ηλεκτρονικής μουσικής σφαιρικά δεν μπορούμε να παραμελήσουμε το οικονομική πλευρά του πράγματος. Όπως γνωρίζουμε κι έχουμε επιβεβαιώσει , οι Ολλανδοί είναι ικανοί και στην Τέχνη, και στην επιχειρηματικότητα. Η πρώτη έρευνα σχετικά με την οικονομική σημασία της dance μουσικής στην Ολλανδία, που έγινε το 2002 και μια ακόμα που δημοσιεύθηκε τον Οκτώβριο του 2012 από την EVAR Advisory Services, έχουν ήδη τονίσει το γεγονός πως «ο χορός (EDM) είναι επίσης ένας τρόπος ζωής συνώνυμος με τη νυχτερινή ζωή, την ευχαρίστηση και ένα συγκεκριμένο στυλ και τρόπο συμπεριφοράς. Διαχωρίζεται ουσιαστικά από άλλα είδη μουσικής και κουλτούρες και διαφέρει σε πολλά σημεία, κάτι που τον κάνει μοναδικό στη σύγχρονη κοινωνία μας». What is really remarkable about the Dutch music industry regarding its role in the ever-growing global EDM scene, is the fact that since the beginning of the 21st century, a point in time marked by the various, radical musical changes we all have witnessed, it has been spearheading the supply of an unceasing flow of DJs and producers with phenomenal international success. And luckily, it doesn’t show any intention to stop doing that any time soon. Even though electronic dance music is widely and often misperceived as merely an extention of pop music or as a drug market, it is indeed different and much needed. Electronic music -putting the debate between fans on the two sides of the Atlantic aside- is not only a unique kind of music; for a great many it is even “better”, subjective and generalized as that may sound, than many popular genres the globe has been a host to (let’s not forget it is a scene so vast it’s rather hard to be explored –let alone judged- in its entirety, but nevertheless I think the point here is clear). I might even dare say that it seems to have two very important traits in common with the genre of classical music. One, it focuses on and expresses mainly through the sound instead of the lyrics and two, its major stars are mostly renowned because of their work and not their public image or personal life. The latter is exceptionally interesting in terms of cultural sociology, as it implies a lot about the EDM fans’ preferences and expectations and thus, the EDM culture and the sub-cultures it encompasses. Furthermore, electronic music offers talented and witty minds the opportunity to express themselves using an inexhaustible number of combinations of, pretty much everything, the Art of music and Science & Technology have brought forth so far, and also to collaborate with various fields of Art and business. While David Byrne suggests that creativity in music actually “doesn’t improve”, the modern prodigies of EDM, having both analogue and digital means in their disposal as well as a global network of stimuli, show an unprecedented burst of creativity and knack. A visit to the city of Amsterdam during ADE leaves no doubt as to whether we are experiencing the most creative era in the history of music – or perhaps in the History altogether. Whereas music is undoubtedly the spinal cord here, with the different music styles, their own communities and community members’ preferences being at the heart of the success of the EDM industry -and ADE for that matter- one cannot neglect the economic significance of it all. As clearly established, the Dutch are skilled in Art and business. A 2002 survey –the first-ever regarding the economic significance of dance music in the Netherlands- and a following study published in October 2012 by the EVAR Advisory Services, have already outlined the fact that dance is “also a way of life that is synonymous with nightlife, pleasure and a certain style and manner of behaviour. It distinguishes itself essentially from other music and cultures on a number of points, which makes it rather unique in our contemporary society.” USM 31
Change language