phantast14

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Inhaltsverzeichnis 

Artikel 

„Cyberpunk ist tot“ 7 

William Gibsons Neuromancer 16 

Ridley Scotts Blade Runner – visuelle Blaupause für den Cyberpunk 24 

Cyberpunk in Deutschland – Die Sehnsucht nach der Heimat 36 

Shadowrun: Cyberpunk meets Fantasy 43 

Ein Blick hinter die Kulissen von Fieberglasträume 66 

Coming soon: Cyberpunk 2077 75 

Ergo Proxy – Mystischer Cyberpunk 78 

Zeromancer: Sex, Drugs und Cyberpunk 84 

Interviews 

mit Frank Hebben 51 

mit Francis Knight 99 

mit Marko Djurdjevic 112 

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Rezensionen 

Burning Chrome, William Gibson 21 

Songs of Revolution, Emma Trevayne 33 

Nachtbrenner, Myra Çakan 40 

Maschinenkinder, Frank Hebben 60 

A Song Called Youth, John Shirley 71 

Total Recall (2012), Film 91 

The Diamond Age, Neal Stephenson 94 

Weg ins Nichts, Francis Knight 105 

Sky Doll, Alessandro Barbucci und Barbara Canepa 109 

HUMANEMY, Hörspiel 123 

Psycho-Pass 2, Anime 128 

Skinned, Robin Wasserman 132 

Cyberpunk, Billy Idol 135 

Kurzgeschichten 

„Nacht in Neo Tokyo“ von Jeremy Iskandar 138 

„Haus aus rotem Licht“ von Judith Madera 156 

Impressum 164 

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Vorwort 

Liebe PHANTAST-Leser, 

wer aufmerksam unsere bisherigen 

Ausgaben gelesen hat, wird 

vielleicht bemerkt haben, dass 

ich ein gewisses Genre immer 

wieder in verschiedenen Themen 

unterbringe: den Cyberpunk. 

Schon als der PHANTAST nur 

eine Idee war, stand für mich 

fest, dass ich irgendwann eine 

Ausgabe zum Thema Cyberpunk 

machen muss. Und da wären wir 

nun. In vierzehn Ausgaben ist 

viel passiert, viele Redakteure 

sind nicht mehr dabei, viele sind 

dazugekommen und manche 

mischen je nach Thema mit. 

Mit dem Cyberpunk stand ich 

anfangs relativ alleine da, wobei 

unsere SF-Jungs sicher hätten 

etwas beitragen können. Aber 

„etwas“ war nicht genug. Und es 

gab viele Themen, für die sich 

mehr Leute fanden, die vielleicht 

auch mehr Leser fanden, denn 

seien wir ehrlich, Cyberpunk ist 

nach wie vor ein Nischengenre. 

Als ich mit der dreizehnten Ausgabe 

erstmals das Layout für den 

PHANTAST gemacht habe, war 

mir klar, dass die nächste Ausgabe 

ein Herzblutthema behandeln 

muss. DAS Herzblutthema. 

Ich saß mit einem schiefen Grinsen 

vor dem PC und dachte mir: 

„Sollen wir das machen? Interessiert 

das 2015 noch jemanden? 

Ach scheiße, wir machen das 

einfach!“ 

Dann schrieb ich Jeremy Iskandar 

an, mit dem ich vor einigen 

Jahren eine Cyberpunkstory geschrieben 

hatte, und fragte ihn, 

ob ich erstens seine Story „Nacht 

in Neo Tokyo“ verwenden könne 

und zweitens, ob er sich mit Artikeln 

beteiligt. Jeremy war 

schnell Feuer und Flamme und 

meine Zweifel waren weg, denn 

Cyberpunk muss einfach sein. 

Als nächstes schrieb ich Christian 

Günther an, der immerhin die 

Domain www.cyberpunk.de besitzt 

und zwei Romane sowie 

diverse Kurzgeschichten im Genre 

verfasst hat. Von ihm stammen 

die Illustrationen dieser 

Ausgabe und das Cover hat er 

eigens für uns gebastelt. 

Über Christian erfuhr dann 

André Skora von unserem Cyberpunk-PHANTAST 

und schon 

war aus der befürchteten Zwei- 

Redakteure-Show eine kleine 

cyberpunkverrückte Gruppe geworden. 

Letztlich konnten dann auch 

unsere geschätzten Kolleginnen 

Eva Bergschneider und Almut 

Oetjen etwas mit dem Thema 

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anfangen und meine anfänglichen 

Zweifel, dass ich diese 

PHANTAST-Ausgabe nicht gefüllt 

bekomme, verkehrten sich 

ins Gegenteil. 

Nun ist sie so umfangreich wie 

keine Ausgabe zuvor geworden 

und trotzdem kommt es mir vor, 

als hätte ich nicht einmal zehn 

Prozent von dem unterbringen 

können, was ich eigentlich unterbringen 

wollte. Beispielsweise 

die Bridge-Trilogie von William 

Gibson, die nach einem großen 

Artikel schrie, aber zu Gunsten 

der Vielfalt (und aus Zeitmangel) 

rausgefallen ist. Daher möchte 

ich sie Euch an dieser Stelle ans 

Herz legen (aktuell ist eine Gesamtausgabe 

mit dem Titel Idoru- 

Trilogie erhältlich)! 

Cyberpunk ist einfach mein 

Herzblutthema und ich hoffe, es 

ist uns gelungen, eine gute Mischung 

für Genreliebhaber und 

Neueinsteiger zu kreieren. Mir 

ist durch diese Ausgabe zumindest 

klar geworden, dass der 

Cyberpunk noch lange nicht so 

tot ist, wie mancher behauptet! 

Wie gehabt würden wir uns über 

Feedback freuen, einfach eine 

Mail an madera@literatopia.de – 

vielleicht erscheint Ihr dann in 

der nächsten Ausgabe ;) 

Viel Spaß beim Lesen wünscht 

Euch 

- Judith 

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Der Illustrator: Christian Günther 

Nach ausgiebigen Phasen der Wildwest- 

und Detektiv-Leidenschaft 

siegte schließlich die Faszination 

von Science Fiction & Fantasy, die 

bis heute anhält. Als begeisterter 

Rollenspieler schrieb ich schon bald 

jede Menge Abenteuer und Storys, 

während ich meist als Spielleiter 

agierte und die Spielergruppen die 

von mir erdachten Geschichten 

durchleben ließ. Mehrere dieser 

Abenteuer fanden ihren Weg hin zu 

Zeitschriftenveröffentlichungen und 

schließlich entstanden erste Kurzgeschichten, 

die beständig Zuwachs 

bekamen. 

Mein erster Roman under the 

black rainbow wurde im Jahr 2003 

vollendet und erschien in einen kleinen 

halbprofessionellen Verlag. In 

den folgenden Jahren entstanden 

weitere Kurzgeschichten sowie mein 

zweiter Roman Rost, der als Hardcover 

erschien. Inzwischen habe ich 

beide Romane überarbeitet und biete 

sie per BOD und über amazon als 

Taschenbücher bzw. eBooks an. 

fertiggestellt, die erste Reisen in den 

Reichen von Faar erlauben. 

Meine Illustrationen erstelle ich mit 

unterschiedlichen Techniken. Skizzen 

entstehen auf Papier, werden 

dann gescannt. Farbliche Bearbeitung 

und sonstige Ausgestaltung 

erfolgen dann digital in Photoshop 

und Illustrator. Ich habe keine Ausbildung 

in dieser Richtung genossen, 

sondern mir alles im „Learning 

by doing“-Verfahren beigebracht. 

Zurzeit absolviere ich aber mit Begeisterung 

Zeichenkurse an der 

Volkshochschule, um einige Basics, 

insbesondere in der Darstellung von 

Menschen, zu erlernen. 

Danach hatte ich erst einmal genug 

von dystopischen, cyberpunkigen 

Settings und begann, eine eigene 

Fantasy-Welt zu erschaffen. 

Diese Welt befindet sich derzeit noch 

immer im Entstehen, ich habe bereits 

einige Kurzgeschichten dazu 

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„Cyberpunk ist tot“ 

Leitartikel von Judith Madera 

Wenn die Frage nach meinen 

Lieblingsgenres aufkommt und 

ich, wie aus der Pistole geschossen, 

antworte „Cyberpunk (!)“, 

kommen grob zusammengefasst 

drei unterschiedliche Reaktionen: 

„Hä? Was ist das denn?“, 

„Ja man, Cyberpunk ist geil!“ 

und „Pfff, Cyberpunk ist tot!“. 

Dieser Artikel richtet sich vor 

allem an Leute, die die dreckigneonfarbenen 

Dystopien (noch) 

nicht kennen, und an all jene, die 

(teilweise zu Recht) behaupten, 

dass der Cyberpunk im 21. Jahrhundert 

überholt und tot ist. 

Hä? Was ist das denn? 

Cyberpunk gehört zu den dystopischen 

Strömungen der Science 

Fiction und stellt mitunter die 

dreckigste und gleichzeitig bunteste 

Variante dar. Zu Recht wird 

er von vielen als Film noir der SF 

bezeichnet, da seine Weltsicht 

trotz aller Begeisterung für die 

technologischen Möglichkeiten 

pessimistisch und zynisch ist. 

Was das (Sub-)Genre vor allem 

auszeichnet, ist der starke Kontrast 

zwischen High-Tech und 

Low-Life, Reichtum und Armut, 

Cyberspace und Realität. 

Diese Kontraste finden sich auch 

in der Sprache wieder, die zwischen 

technologischer Metaphorik 

und derber Gossensprache 

changiert. 

Typische Cyberpunkhelden sind 

die Verlierer der Zukunft, abgewrackte 

Hacker, gescheiterte 

Rebellen, depressive Cops und 

Privatdetektive, Prostituierte, 

Fahrradkuriere, Bandenmitglieder, 

Junkies oder reiche Kids, die 

nach dem „echten“ Leben suchen 

und ordentlich eins auf die Fresse 

kriegen. Sie haben Ecken und 

Kanten und sind meistens ziemlich 

egoistisch – und trotzdem 

mag man sie irgendwie. Weil sie 

anders sind. Und weil sie im 

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Rahmen ihrer erschreckend realistischen 

Zukunft authentisch 

sind und selbst die derbsten 

Egozentriker irgendwann einen 

Funken Anstand in sich finden. 

Cyberpunk als Begriff wurde in 

den 1980ern geprägt, um Werke 

wie Blade Runner und Neuromancer 

zu beschreiben, die bis 

heute als reinste Ausprägungen 

des Genres gelten. Das Internet 

war damals noch eine vage Vorstellung, 

von der die meisten 

Laien nichts ahnten, und trotzdem 

wurde es von William Gibson 

als weltumspannendes Netz 

beschrieben, das eine zweite, 

virtuelle Realität erzeugt. In Neuromancer 

sprach Gibson noch von 

der Matrix (Neal Stephenson 

sprach in Snow Crash vom Metaverse), 

wir sagen Internet oder 

World Wide Web, und heute 

scheint der einzige Unterschied 

darin zu bestehen, dass wir unsere 

Gehirne (noch) nicht direkt 

mit dem Netz verbinden können. 

Die Verbesserung und Veränderung 

des menschlichen Körpers 

durch mechanische Komponenten 

ist ein weiteres zentrales 

Thema des Genres. Da werden 

nicht nur verlorene Gliedmaßen 

durch hoch entwickelte Prothesen 

ersetzt, sondern der menschliche 

Körper auch durch spezielle 

Linsen mit Aufzeichnungsfunktion, 

ausfahrbare Waffen 

unter der Haut oder durch Implantate 

für einen direkten Zugang 

zum Cyberspace erweitert. 

Teilweise wird gar der ganze 

Körper durch eine Cyborgvariante 

ausgetauscht, wobei sich 

dann die Frage nach dem Wesen 

des Menschen stellt. Ebenso wie 

bei Künstlichen Intelligenzen, die 

oftmals als handelnde Figuren 

im Cyberpunk auftreten. 

Kreuzung in Shibuya, Tokyo (Guwashi / cc-by-2.0): Für William Gibson sind 

asiatische Großstädte Cyberpunk pur. 

Auch die zunehmende Urbanisierung, 

die im Cyberpunk die 

Ausmaße gigantischer Städte mit 

weitläufigem Sprawl annimmt, 

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wurde damals vorhergesehen. In 

der Tat beobachten wir heute 

eine regelrechte Landflucht, 

während die Einwohnerzahlen in 

den Städten explodieren und 

Wohnraum immer schwerer zu 

bezahlen ist. 

Insbesondere in China ist diese 

extreme Urbanisierung zu erkennen, 

inklusive Folgeschäden 

wie hoher Luftverschmutzung. 

In Peking gehören Mundschutz 

und Luftfilter zum Alltag. Insofern 

ist der Cyberpunk auch heute 

noch aktuell, da die düsteren 

Szenarien sich stückchenweise 

aus der Fiktion in die Wirklichkeit 

verschieben. 

Gleichzeitig wirkt der klassische 

Cyberpunk aus heutiger Sicht 

ziemlich retro, da er die technologische 

Entwicklung zwar in 

groben Zügen vorhergesehen 

hat, aber in vielen Details nicht 

vorhersehen konnte. Auch wenn 

es bereits Armprothesen gibt, die 

man mit Gedanken steuern kann, 

wird es noch lange dauern, bis 

der Mensch direkt ins Netz einsteigt, 

wenn das überhaupt möglich 

ist. Andererseits sind Computer 

so schnell so klein geworden, 

dass das Deck, das Case in 

Neuromancer benutzt, wie ein 

klobiges, altmodisches Ding auf 

uns wirkt. 

Cyberpunk ist tot 

Wenn man den Cyberpunk in 

der Boomzeit der Achtziger 

meint, kann man diese Aussage 

durchaus unterschreiben, wobei 

das nicht bedeutet, dass die Romane 

und Filme dieser Zeit nicht 

mehr aktuell und lesens- 

/sehenswert sind. Aber auch 

Genreliebhaber müssen erkennen, 

dass wir inzwischen in einer 

Zeit leben, die in einigen Cyberpunkromanen 

beschrieben wurde. 

Die Literatur wurde von der 

Realität eingeholt. Cyberpunk, 

wie er damals geschrieben wurde, 

kann man heute nicht mehr 

schreiben, denn das Genre lebte 

vor allem davon, aktuelle Entwicklungen 

in ein düsteres Zukunftsszenario 

zu verkehren und 

auf dem Drahtseil zwischen 

Technologieverherrlichung und - 

kritik zu balancieren. 

Und genau das muss Cyberpunk 

von heute tun: die Technologien 

unserer Zeit weiterdenken und 

daraus eine schmutzige Dystopie 

kreieren, die unsere Möglichkeiten 

spiegelt und die Gefahren 

einer Weiterentwicklung aufzeigt. 

Eine gehörige Prise Punk 

gehört natürlich dazu – etwas, 

das vielen Werken, die in der 

Boomzeit dem Cyberpunk, quasi 

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als Verkaufsetikett, zugeordnet 

wurden, fehlt. Zu nennen wäre 

hier Greg Bears Blutmusik. Der 

Roman greift durchaus Themen 

des Cyberpunk auf (und wurde 

später unter anderem als Biopunk 

bezeichnet), allerdings 

unterscheidet sich der Erzählstil 

doch sehr vom Genrejargon. Diese 

Etikettierung hat mitunter 

dazu beigetragen, dass der frische 

Wind des Cyberpunk sich 

zu einer schalen Brise abschwächte 

… 

Cyberpunk lebt 

Während sich Genregrößen wie 

William Gibson, der inzwischen 

realitätsnahe Cyberthriller 

schreibt, vom Cyberpunk entfernt 

haben, gibt es nach wie vor 

Autoren, die den Cyberpunk 

lieben und ihn mit altbekannten 

Elementen und frischen Ideen 

am Leben erhalten. Deutsche 

Kleinverlage wie Wurdack oder 

Begedia haben spannende Anthologien 

zum Thema veröffentlicht, 

und Autoren wie Francis 

Knight nutzen den Cyberpunk 

als Setting für dreckige Fantasy 

(siehe Seiten 99 und 105). 

Themen, die früher dem Cyberpunk 

zugeordnet wurden, treten 

inzwischen verstärkt in Jugenddystopien 

in Erscheinung, die 

sprachlich zahmer und inhaltlich 

emotionaler daherkommen. 

Trotzdem gibt es auch unter 

ihnen einige wenige, die man 

dem Cyberpunk zuordnen kann, 

wie beispielsweise die Wired- 

Trilogie von Robin Wasserman 

oder Songs of Revolution von 

Emma Trevayne (siehe Rezensionen 

in dieser Ausgabe). 

In den vergangenen dreißig Jahren 

hat sich der Cyberpunk zudem 

vom dreckig schillernden 

SF-Genre zum Mainstream- 

Element gewandelt. Moderne SF- 

Filme bedienen sich bei Cyberpunkelementen 

und setzen die 

Bilder der frühen Romane auf 

der Leinwand um. Die Neuverfilmung 

von Total Recall aus dem 

Jahr 2012 macht aus dem kultigen 

Marsabenteuer eine actiongeladene 

Cyberpunkversion 

(siehe Seite 91). In Cloud Atlas 

erinnert das zukünftige Neo Seoul 

stark an eine Cyberpunk- 

Megacity, und die Geschichte der 

geklonten Somni, die nicht als 

Mensch, sondern als Besitz gilt, 

weist diverse Genreelemente auf. 

Auch Elysium lässt sich dem Cyberpunk 

zuordnen, wobei sich 

hier die reiche Oberschicht nicht 

in einen hell erleuchteten Stadtkern 

zurückgezogen, sondern 

sich gleich eine eigene kleine 

Welt im All erschaffen hat. Protagonist 

Max Da Costa wird im 

Laufe der Geschichte mit einem 

Gehirnimplantat und einem 

Exoskelett ausgestattet, womit er 

seine Gegner gründlich aufmischt, 

während Elysium mit 

Hilfe eines Hackerangriffs gestürzt 

werden soll. 

In den kommenden Jahren könnte 

uns zudem die lang erwartete 

Verfilmung von Neuromancer 

erwarten. Die Rechte sind gesichert, 

und Regisseur Vincenzo 

Natali behauptet, das Drehbuch 

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sei längst fertig. Trotzdem wird 

noch nicht gedreht, es mangelt 

offenbar am Geld. Es ist fraglich, 

ob Vincenzo Natali die richtige 

Wahl für dieses Projekt ist, denn 

auch wenn Cube durchaus interessant 

und unterhaltsam war, 

war Splice beispielsweise ein inhaltliches 

und visuelles Desaster. 

Die Verzögerungen lassen nichts 

Gutes ahnen, aber wer weiß, vielleicht 

werden Genrefans demnächst 

mit einem Cyberpunkspektakel 

der besonderen Art 

überrascht? 

Die Poesie des Cyberspace 

Bei einem Wort wie „poetisch“ 

werden sich bei einigen Genrefans 

die Fußnägel aufrollen, 

allerdings ist Cyberpunk auch 

genau das: Poesie. Cyberspace- 

Poesie. Auch wenn der Inhalt 

oftmals düster und schmutzig 

ist, zeichnen sich gute Cyberpunkgeschichten 

durch ihre präzise 

und dem Inhalt angepasste 

Sprache aus. Als bestes Beispiel 

dient hier der oft zitierte erste 

Satz aus Neuromancer: „The sky 

above the port was the color of television, 

tuned to a dead channel.“ 

Die Umgebung wird mit technischen 

Begriffen umgeschrieben, 

der Himmel ist nicht einfach 

grau, sondern hat die Farbe eines 

toten Fernsehkanals. Noch deutlicher 

wird der lyrische Aspekt 

des Cyberpunk, als Case nach 

langer Zeit endlich wieder in den 

Cyberspace eintritt: „Wie ein Origami-Trick 

in flüssigem Neon entfaltete 

sich seine distanzlose Heimat 

(…) Und irgendwo er, lachend, in 

einer weiß getünchten Dachkammer, 

die fernen Finger zärtlich auf dem 

Deck, das Gesicht mit Freudentränen 

überströmt.“ 

Im Gegensatz zu den meisten 

anderen Dystopien besitzt der 

Cyberpunk eine zweite, leuchtende 

Seite, die zwischen aller 

Düsternis pure Begeisterung 

verströmt. Die Zukunft, die im 

Cyberpunk gezeichnet wird, ist 

nicht erstrebenswert, dennoch 

wirkt sie nicht so abstoßend wie 

ihre meisten Vettern. Zudem 

haben viele Cyberpunkgeschichten 

eine ausgeprägte philosophische 

Komponente und zeigen in 

ihren stillen Momenten eine große 

Nachdenklichkeit/Traurigkeit. 

Übrigens finden die weltverändernden 

Ereignisse im Cyberpunk 

oftmals beiläufig statt, 

sodass sich am Ende ein ganz 

neuer Blickwinkel eröffnet. So 

wird aus dem oberflächlichen 

Pulp überraschend komplexe 

Literatur. 

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Starke Ladys 

Obwohl Cyberpunk tendenziell 

eher von Männern gelesen wird 

und weibliche Charaktere in Illustrationen 

(und Filmen) oftmals 

klischeehaft vollbusig und 

knapp bekleidet dargestellt werden, 

lebt der Cyberpunk auch 

von starken Frauen, die nicht 

gerettet werden müssen und sich 

in ihrer tristen Welt durchsetzen 

können. 

Allen voran Molly aus Neuromancer, 

eine Auftragskillerin 

mit diversen Modifikationen wie 

Linsen mit Restlichtverstärker 

und versteckten Klingen unter 

den Fingernägeln. Sie soll den 

Hacker Case im Auge behalten. 

Zwischen den beiden entwickelt 

sich eine seltsame Freundschaft 

inklusive Sex, bei dem Molly die 

Initiative ergreift. Sie wirkt 

selbstbewusst und abgebrüht, 

hat im Leben viel durchgemacht 

und ihre Konsequenzen daraus 

gezogen. Doch Molly hat auch 

eine sensible Seite und erzählt 

Case beispielsweise von ihrer 

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einstigen Liebe Johnny, bei der es 

sich offensichtlich um den Protagonisten 

aus Johnny Mnemonic 

handelt (im Kinofilm wurde 

Molly in Jane umbenannt und 

charakterlich stark verändert). 

Nach Molly folgten diverse weitere 

Damen, die um ihren Platz 

in der Welt kämpfen und den 

Männern in nichts nachstehen. 

Sie sind gleichgestellt und arbeiten 

als Polizisten, Bodyguards, 

Computerspezialisten oder betätigen 

sich illegal als Hacker und 

Auftragskiller. Eine Genderdiskussion 

gibt es im Cyberpunk 

nicht, denn die Ähnlichkeiten 

und Unterschiede zwischen 

Mann und Frau sind kein Thema 

dieser Zukunftsvisionen – hier 

muss jeder selbst sehen, wo er 

bleibt, und im täglichen Kampf 

im urbanen Dschungel zählt 

nicht, was du bist, sondern wer 

du bist. 

Auch Major Motoko Kusanagi 

aus Ghost in the Shell ist eine starke 

Heldin, die die Spezialeinheit 

Sektion 9 leitet und sowohl im 

Nahkampf als auch bei Hackerangriffen 

eine gute Figur macht. 

Sie ist ein recht unnahbarer Charakter 

mit einem Cyborgkörper 

und denkt viel über die Frage 

nach, wie menschlich sie selbst 

noch ist. Im Manga ist Major 

Kusanagi etwas emotionaler, 

zuweilen auch aggressiv, während 

im Kinofilm ihre nachdenkliche 

Seite stärker betont wurde. 

Akane Tsunemori aus Psycho- 

Pass ist dagegen eine eher untypische 

Cyberpunkheldin – zwar 

ist sie auf ihre Art taff, hat sich 

aber eine gewisse Unschuld und 

feminine Emotionalität bewahrt. 

Während die meisten Cyberpunkprotagonisten 

längst von 

jedwedem Glauben abgefallen 

sind, glaubt Akane an die Gerechtigkeit. 

Ihre anfängliche Naivität 

wandelt sich im Verlauf 

der Serie zu einer zwar ernüchterten, 

aber weiterhin positiven 

Weltsicht. 

Anime und Manga 

Während der Cyberpunk in der 

Literatur immer wieder totgesagt 

wird, entwickelte sich in Fernost 

ein beliebtes Animegenre daraus. 

Den Anfang dieser Entwicklung 

stellt die Animeadaption des 

Erfolgsmangas Akira (1982) dar, 

der visuell begeisterte und mit 

seinen stimmungsvollen Zeichnungen 

deutlich besser als damalige 

Cyberpunkfilme aussah. 

Die Protagonisten sind Jugendliche, 

die der Konsumgesellschaft 

überdrüssig sind und mit ihren 

Motorrädern auf der Suche nach 

Krawall Neo-Tokyo durchstreifen. 

Als einer von ihnen über- 

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Copyright by PSYCHO-PASS Committee / KAZÉ 

sinnliche Fähigkeiten erhält, 

werden Ereignisse in Gang gesetzt, 

die das Leben aller Bewohner 

der Stadt nachhaltig verändern 

werden. 

Was anfangs noch reiner Cyberpunk 

ist, entwickelt sich zu einem 

phantastischen Animespektakel, 

über dessen Sinn man besser 

nicht zu viel nachdenkt. Aus 

westlicher Sicht wirkt das Ende 

ziemlich abgedreht, dennoch ist 

und bleibt Akira einer der ersten 

und besten Cyberpunkanimes. 

Was Neuromancer in der Literatur 

ist, ist Ghost in the Shell (1995) im 

Anime. Die Kinoadaption des 

gleichnamigen Mangas besticht 

durch eine grandiose, düstere 

Optik sowie einen perfekten Mix 

aus gut durchdachter Story, brutaler 

Action und nachdenklichen 

Szenen. In der Zukunft von Ghost 

in the Shell ist es möglich, seinen 

Geist in einen Cyborgkörper 

transferieren zu lassen, welcher 

zwar widerstandsfähig, aber 

auch anfällig für Hackerangriffe 

ist. Die Grenzen zwischen 

Mensch und Maschine verwischen, 

während die Zukunft in 

atemberaubend tristen Bildern 

entsteht. Auch der zweite Film 

Innocence (2004) begeisterte, während 

die Serie Stand Alone Complex 

und ihre beiden Nachfolger 

weder optisch noch inhaltlich die 

Klasse der Filme erreichten. Die 

Zeichnungen sind gröber, und 

der rote Faden zwischen den 

Folgen fehlt meistens. Trotzdem 

handelt es sich um unterhaltsame 

Serien, die das Ghost in the 

Shell-Universum ausbauen und 

Cyberpunkfans Nahrung bieten. 

Auch Animeserien wie Texhnolyze 

(siehe PHANTAST #6) und 

Ergo Proxy (siehe Seite 78) werden 

dem Cyberpunk zugeordnet, 

wobei beide eher Dystopien mit 

Cyberpunkelementen sind und 

in der zweiten Hälfte jeweils 

recht abgedreht bis phantastisch 

wirken. 

Mit Psycho-Pass (2012) beweist 

Production I.G., die bereits für 

Ghost in the Shell verantwortlich 

zeichneten, dass Cyberpunk 

auch in den 2010ern aktuell ist. 

Klassische Genreelemente werden 

auf die Entwicklungen unserer 

Zeit aufgebaut, wodurch die 

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Technologie in Psycho-Pass oftmals 

unsichtbar erscheint. Inhaltlich 

dreht sich alles um das sogenannte 

Sybil System, ein gigantisches 

Computersystem, das 

die psychische Verfassung der 

Menschen überwacht und potentielle 

Verbrecher eliminiert bevor 

sie ein Verbrechen begehen können. 

Im Laufe der Serie werden 

die Schwachstellen des Systems 

aufgedeckt, während man sich 

an der stilvoll inszenierten Cyberpunkvision 

kaum satt sehen 

kann. 

Die Mangaadaption der Light- 

Novel-Reihe No. 6 kann ebenfalls 

dem Cyberpunk zugeordnet 

werden, auch wenn hier die Beziehung 

zwischen zwei jungen 

Männern aus unterschiedlichen 

gesellschaftlichen Schichten in 

Zentrum steht. Shion stammt aus 

der perfekten Stadt No. 6, während 

Nezumi außerhalb im 

Dreck lebt und die Schattenseiten 

der Stadt kennengelernt hat. 

Wichtige Handlungselemente 

sind die gentechnische Veränderung 

von Lebewesen sowie 

skrupellose Experimente mit 

jenen, die gegen das System aufbegehrt 

haben. No. 6 stellt mit 

seinem jungen Protagonistenpaar, 

dessen Verhältnis zwischen 

Freundschaft und Liebe changiert, 

eine interessante Version 

von Cyberpunk für Jugendliche 

dar. 

Neo Seoul in Cloud Atlas (Copyright by Warner Home Video / Warner Bros. Entertainment Inc.) 

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William Gibsons Neuromancer 

Persönliche Eindrücke von Christian Günther, André Skora, Judith Madera und Frank Hebben 

The sky above the port was the color 

of television, tuned to a dead channel. 

Bei einem PHANTAST zum 

Thema Cyberpunk darf William 

Gibsons Neuromancer nicht fehlen. 

Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, 

gilt der erste Roman 

der Sprawl-Trilogie bis heute als 

die erste und reinste Verkörperung 

des Cyberpunk. Auch für 

uns war Neuromancer die Einstiegsdroge, 

und statt euch die x- 

te Rezension zu präsentieren, 

wollen wir mit euch lieber unsere 

ganz persönlichen Eindrücke 

teilen: 

Christian Günther 

Beim ersten Lesen (auf Englisch) 

muss ich so 15, 16 gewesen sein. 

Geprägt von Rollenspielen und 

70er-Jahre-SF-Filmen. Fasziniert 

von der TV-Serie Max Headroom 

und Blade Runner. 

Damals habe ich das Buch nicht 

wirklich verstanden, dennoch 

gab es viele Szenen, die deutliche 

Spuren in meinem Gedächtnis 

hinterlassen haben. Da ich vorher 

eher von Autoren wie Stephen 

King geprägt war, faszinierte 

mich die knappe, präzise 

Sprache von Gibson, die mit so 

wenigen Worten so klare Bilder 

vermitteln konnte. Und das tut 

sie bis heute. 

Als ich das Buch gerade eben aus 

dem Regal zog, fiel mir das 

Skript eines Referats für den 

Englisch-Unterricht in die Hände, 

in dem ich das Buch vorgestellt 

habe – vor etwa 25 Jahren. 

Ich wollte also schon damals 

andere an der Faszination teilhaben 

lassen. Mit mäßigem Erfolg, 

wenn ich mich richtig erinnere. 

Dieser Roman hat für mich bis 

heute einen besonderen Status. 

Sein faszinierender Stil, die 

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glaubhafte Zukunftswelt mit 

ihren zahllosen Details. Der erste 

Satz meines momentan entstehenden 

Fantasy-Romans trägt 

dieser Faszination Rechnung und 

ist als Hommage zu verstehen: 

„Der Himmel über der Küste hatte 

die Farbe von flüssigem Blei.“ 

André Skora 

Es war Anfang der 1990er. Ich 

befand mich auf der FeenCon, 

einer Pen-&-Paper-Rollenspiel- 

Convention, welche jährlich in 

Bonn-Bad Godesberg ihre Pforten 

öffnet. 

Gerade hatten wir, mein Spielrunde 

und ich, erfolgreich einige 

Runden Space Hulk gezockt und 

waren immer noch ganz von 

unserem Erfolg geflasht. So 

machten wir tapferen Space Marines 

uns auf den Weg in den 

Verkaufsbereich der Con. Dort 

stöberten wir in Kisten, Regalen 

und wühlten uns durch Boxen. 

Nach einigen Minuten hielt ein 

Mitspieler Neuromancer von William 

Gibson in Händen und fing 

an, mir dieses Werk schmackhaft 

zu machen. 

Kurzentschlossen wanderte der 

Roman in meinen Besitz und 

wurde spät nachts, nach der 

Con-Heimkehr, noch angefangen. 

Innerhalb weniger Stunden 

war ich dann, trotz Schlafmangel, 

durchgepflügt und hatte den 

bis dato für mich besten Roman 

gelesen. 

So machte ich mich am kommenden 

Montag direkt auf den 

Weg in den örtlichen Buchladen, 

um mir Biochips und Mona Lisa 

Overdrive zu organisieren. 

Die Trilogie war beziehungsweise 

ist für mich als Cyberpunk- 

Fan eines der Werke schlechthin. 

Wobei: Es war auch direkt der 

Einstieg ins Genre, welches mich 

bis heute, über zwanzig Jahre 

später, immer noch begleitet, 

siehe dazu auch Fieberglasträume. 

Judith Madera 

Neuromancer ist eines der wenigen 

Bücher, das ich mehrmals 

und sowohl in der Originalversion 

als auch in der Übersetzung 

(von 1987, besser als die neue!) 

gelesen habe. Kurz nach der 

Jahrtausendwende habe ich den 

Cyberpunk für mich entdeckt 

und Neuromancer von meinem 

damaligen Freund (inzwischen 

Mann ;) ) geschenkt bekommen, 

nicht ahnend, was für ein überwältigendes 

und krasses Leseerlebnis 

mich erwartet. 

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Bereits der kurze Prolog, eine 

Szene, in der Case in den Cyberspace 

eintaucht, faszinierte mich, 

ebenso wie die düstere Stimmung 

der ersten Kapitel, in denen 

Case sich selbst bemitleidet. 

Einen so abgefuckten Protagonisten 

hatte ich bis dato nicht kennengelernt, 

und trotz seiner offensichtlichen 

Fehler war mir der 

abgewrackte Hacker, der sich die 

Neuronen verbrannt hatte, irgendwie 

ziemlich sympathisch. 

Wie Case schlidderte ich in die 

verrückte Story hinein, hing mit 

ihm in düsteren Bars herum, 

lernte die unglaublich taffe Molly 

und den zwielichtigen Armitage 

kennen und stürzte in ein 

Cyberspaceabenteuer, das mich 

wie niemals zuvor begeisterte. 

Auch wenn mein Verständnis 

der Geschichte etwa zehn bis 

zwanzig Seiten hinterherhinkte. 

In manchen Kapiteln wusste ich 

nicht einmal, was gerade abgeht, 

nur um einige Seiten später ein 

kleines Aha-Erlebnis zu haben. 

Dieses Gefühl zwischen „woar, 

ist das geil“ und „hääää?“ zog 

sich durch den ganzen Roman, 

bis sich der Titel offenbarte und 

mir die Kinnlade herunterfiel. 

Boooom – plötzlich sah ich Neuromancer 

in einem ganz neuen 

Licht. 

Selten war ich so aufgeregt nach 

einem Buch, so begeistert und 

hungrig nach mehr. Ich musste 

es gleich nochmal lesen, und 

kurz vor dem Abitur habe ich es 

im Englischkurs vorgestellt. Der 

perfekte Anlass, um endlich die 

Originalversion zu lesen, was 

ganz schön hart war, da sich 

Gibsons temporeicher Stil mit 

schnödem Schulenglisch nicht so 

leicht verstehen lässt. 

Mein Vortrag war trotzdem gut, 

was sogar mein arroganter Englischlehrer 

zugeben musste. Allerdings 

bekam ich trotzdem eine 

schlechte Note. Begründung: 

Neuromancer sei kein bedeutender 

Roman (Hallo? Geht’s 

noch?), und obendrein sei Science 

Fiction keine richtige Literatur. 

Böse Killerphrase. Mir war’s 

egal. Meine Mitschüler fanden es 

cool. Einer hat sich sogar das 

Buch gekauft. Mission erfüllt. 

Frank Hebben 

Meine erste ‚Begegnung‘, wohl 

besser: mein erster, schillernder 

‚Drogentrip‘, den mir der Neuromancer 

auf dem Schwarzmarkt 

vertickt hat, war die deutsche 

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Comic-Adaption: Schwer Metall 

SPEZIAL2 – Yeah! – erschienen in 

1990. Von Tom de Haven & 

Bruce Jensen. Mit einem Nachwort 

von William Gibson. Umfasst 

den ersten ‚Run‘ bis zum 

Telefon. *ring, ring*. Und das ist 

es! Jedes Bild eine regenbogenbunte 

Chinalampe, an deren 

Glühbirne, innen, zischend der 

Falter festbrennt. 

Dialoge wie: „Hey Case! Hab 

gestern dein Mädchen gesehen. – 

Mädchen, ich hab keins.“ Pure 

Wortessenz, aus seinem Buch 

herausdestilliert, das bis heute 

das Genre dominiert. Immer 

noch ‚visionär‘ durch seine bildhafte 

Sprache, durch sozialkritische 

Themen, die nichts an Aktualität 

verloren haben … 

Gibson schreibt im Nachwort des 

Comics: „Nicht nur sieht ihre 

Vision ziemlich genauso aus wie 

das, was ich 1983 in meinem 

Kopf sah, es bewegt sich auch so. 

Es ist wahrscheinlich unmöglich, 

genau zu vermitteln, was ich 

damit meine, aber ihre Graphic 

Novel läuft richtig.“ Und hier 

will ich meinen Finger in die 

Wunde legen, denn erst danach 

habe ich seine drei Bücher gelesen 

– und war vom Meisterwerk 

enttäuscht. Warum? Weil es eben 

genau diesen Drive, den Gibson 

so lobt, verliert! Nach dem Diebstahl 

der Dixie-Flatrate, wird es – 

ich war 16 (?), als ich seine Bücher 

las und seitdem auch nicht 

mehr – ruhiger, philosophischer, 

wenn ich mich recht entsinne; 

und eben auch langweiliger. Irgendwann 

im Weltraum. Am 

Strand. 

Vage erinnere ich mich, dass im 

zweiten oder dritten Buch ein 

neuer ‚Run‘ an einer einsamen 

Telefonzelle, weit draußen in der 

Wüste, geplant wird und hatte 

mich schon auf die Äktschion 

gefreut, aber: Pustekuchen! 

Nichts dergleichen. Zwischendurch 

eine KI, die ein Künstler 

ist. Und dieser geile Titel: Mona 

Lisa Overdrive. Mehr ist über die 

Jahre bei mir nicht hängengeblieben, 

bloß dieser erste Drogentrip, 

den Gibson, soweit ich 

weiß, von einer Kurzgeschichte 

zum Roman gestreckt hat, und 

das merkt man auch – bin aber 

immer noch voll drauf! 

»Cyberspace war die letzte Grenze. 

Das grelle, verwobene Gitternetz der 

Daten in den größten Computernetzwerken 

der Welt wartete nur 

darauf, geplündert zu werden.« 

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Burning Chrome 

Eine Rezension von Judith Madera 

Autor: William Gibson 

Verlag: Heyne (2015) 

Genre: Cyberpunk 

eBook (epub) 

28 Seiten; 0,99 EUR 

ISBN: 978-3-641-16902-2 

(Cyberspace: eBook (epub) 

circa 200 Seiten; 5,99 EUR 

ISBN: 978-3-641-11638-5) 

„Es war heiß in der Nacht, als wir 

Chrom verbrannten.“ 

Bevor Case in Neuromancer sich 

die Neuronen verbrannte, machten 

sich die Hacker Bobby Quine 

und Automatic Jack daran, einen 

der dicksten Fische der Schattenwirtschaft 

zu vernichten: 

Chrome. Sie sieht aus wie ein 

Mädchen, ist aber eine skrupellose 

und vor allem unermesslich 

reiche Puffmutter. Und Geld ist 

nun einmal das Problem von 

Bobby und Jack, denn die beiden 

kommen gerade so über die 

Runden. Mit fast dreißig gelten 

sie als zu alt fürs Hacken, über 

Bobby wird gar gemunkelt, er 

habe seinen Biss verloren. 

Da lernt er Rikki kennen, ein 

heißes Mädchen um die 20, das 

davon träumt, SimStim-Star zu 

werden. Sie ist Bobbys neuer 

Glücksbringer, sein Leuchtfeuer, 

das ihm den Weg zur Vernichtung 

Chromes weisen wird. 

Auch Jack mag Rikki, und im 

Gegensatz zu Bobby, der sie abgöttisch 

liebt und sich keine Gedanken 

um ihre Wünsche macht, 

sorgt er dafür, dass sie notfalls 

verschwinden kann. Falls er und 

Bobby die Verbrennung verkacken 

... 

„Wir räumten Glasfaserleitungen 

mit der kybernetischen Entsprechung 

eines Martinhorns frei.“ 

„Burning Chrome“ ist 1982 im 

Omni-Magazin und später in 

Deutschland in der Sammlung 

Cyberspace erschienen. Inzwischen 

sind die darin enthaltenen 

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Kurzgeschichten von William 

Gibson als eShorts bei Heyne 

erhältlich, sodass man sich die 

Werke einzeln zulegen kann (oder 

die komplette eVersion von 

Cyberspace). 

„Burning Chrome“ gehört zu 

den Cyberpunkstorys, die man 

unbedingt gelesen haben sollte, 

und stellt gleichzeitig einen 

wunderbaren Einstieg ins Genre 

dar. Auf knapp dreißig Seiten 

entfaltet sich ein verrücktes Cyberspaceabenteuer 

mit zwei derben 

Protagonisten, die man irgendwie 

sympathisch findet, 

auch wenn es sich um zwei abgewrackte 

Kriminelle handelt. 

Die beiden sind ein Team, und 

die Arbeitsteilung ist klar: „Bobby 

ist Software, Jack Hardware; Bobby 

traktiert die Konsole, Jack treibt die 

netten Kleinigkeiten auf, mit denen 

man am Ball bleibt.“ 

Die Konsole bzw. der Matrix- 

Simulator ist ein sogenannter 

Ono-Sendai VII, der von Jack 

mehrmals umgebaut wurde. 

Heute würde man schnöde von 

einem umgebauten PC oder auch 

einem Mac sprechen. Und man 

würde kein diskettenähnliches 

Programm mehr in einen Schlitz 

schieben, sondern einen USB 

nutzen oder sich das Programm 

aus dem Netz laden. Abgesehen 

davon liest sich „Burning Chrome“ 

immer noch aktuell, denn 

dass Hacker Konten leerräumen, 

ist Alltag geworden. 

Bobby und Jack haben es ausgerechnet 

auf das größte Miststück 

ihres Reviers abgesehen, eine 

knallharte Lady, die die beiden 

eiskalt beseitigen würde. Also 

können sie Chrome nicht einfach 

ein bisschen was von ihrer Kohle 

klauen, sondern müssen sie 

komplett verbrennen. 

„Ich kam mir vor wie ein Punk, der 

loszieht, um sich ein Springmesser 

zu kaufen, und mit einer kleinen 

Neutronenbombe nach Hause 

kommt.“ 

Während uns die Hardware heute 

eher veraltet erscheint, ist der 

Cyberspace aus „Burning Chrome“ 

immer noch Fiktion. Die 

Matrix (quasi das Internet) ist 

eine „abstrakte Darstellung der 

Beziehungen zwischen Datensystemen“ 

bzw. eine „elektronische 

Konsenshalluzination“, die es 

den Benutzern ermöglicht, über 

das weltweite Netz zu interagieren. 

Gibson beschreibt diese virtuelle 

Welt sehr plastisch mit geometrischen 

Formen und Strukturen, 

sodass aus einfachen Befehlsketten 

eine gewisse Action entsteht. 

Man kann gut nachvollziehen, 

was Bobby und Jack bei ihrem 

Hackerangriff tun, wobei sich 

„Burning Chrome“ für Leute, die 

sich so gar nicht mit Soft- und 

Hardware auskennen, sicherlich 

schwierig liest. Auch wer die 

Achtziger nicht miterlebt oder 

sich nicht näher mit ihnen beschäftigt 

hat, wird so manches 

Mal die Stirn runzeln, denn die 

futuristische Technologie basiert 

auf einer gedachten Weiterentwicklung 

der Möglichkeiten der 

Achtziger und erscheint daher 

relativ retro. 

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„Schwarzes Eis. Bloß nicht daran 

denken … Schwarzes Eis gehört zu 

den Mythen des Geschäfts. Eis, das 

tötet. Illegal, aber sind wir das nicht 

alle?“ 

Die Sprache changiert zwischen 

Slang und kreativen metaphorischen 

Beschreibungen. William 

Gibson hat das Talent, in einem 

einzigen Satz die tiefere Wahrheit 

einer ganzen Geschichte zu 

verdichten. 

„Burning Chrome“ weist zudem 

eine äußerst gelungene Erzählstruktur 

auf, denn es werden 

zwei Geschichten parallel erzählt: 

der Ablauf des Hackerangriffs 

auf Chrome und die Vorbereitungen 

für diesen Angriff. 

Die Story wird aus Jacks Sicht 

erzählt, der abwechselnd beschreibt, 

was sich im Cyberspace 

abspielt und was er alles im Vorfeld 

erledigen musste, damit die 

Aktion eine Aussicht auf Erfolg 

hat. Dabei schweift er auch hin 

und wieder ab und erzählt, wie 

Bobby Rikki aufgegabelt hat. Bis 

zum Schluss kommt dabei keine 

Langeweile auf, auch wenn eigentlich 

nicht viel passiert. Die 

Beschreibungen der zukünftigen 

Welt (die unserer Gegenwart 

teilweise sehr ähnlich ist) sind so 

gekonnt und eindringlich, dass 

man unbedingt mehr darüber 

erfahren will – und natürlich, ob 

Bobby und Jack der Coup ihres 

Lebens gelingt oder ob Chrome 

ihnen für ihre Dreistigkeit den 

Arsch aufreißen wird. 

Fazit 

„Burning Chrome“ muss man als 

Cyberpunkfan einfach gelesen 

haben, denn die Kurzgeschichte 

stellt quasi die kleine Version 

von Neuromancer dar. Zudem 

eignet sich die Story perfekt für 

Neueinsteiger, die wissen wollen, 

was Cyberpunk ist und ob er 

ihnen gefällt. 

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Ridley Scotts Blade Runner – visuelle Blaupause für den Cyberpunk 

Ein Artikel von Jeremy Iskandar 

Wir nehmen unser Leben hin, 

ohne an unserer Menschlichkeit 

zu zweifeln. Was aber, wenn 

wir keine Menschen wären? 

Nicht geboren, sondern konstruiert? 

Könnten wir trotzdem 

menschlich sein? 

Im Science-Fiction-Klassiker 

Blade Runner wird die Hauptfigur 

des Filmes in einer Szene 

genau mit dieser existentialistischen 

Fragestellung konfrontiert. 

Nur leider gestaltet sich 

die Antwort schwieriger als 

eingangs gedacht. Und der 

Zweifel, der uns zuvor als die 

glorreiche Errungenschaft unseres 

Denkens vorkam, wird 

qualvoller Motor einer düsteren 

und gefährlichen Welt, in der 

nichts so ist, wie es scheint. 

1982 erschuf der britische Film- 

Regisseur Ridley Scott mit Blade 

Runner einen Meilenstein unter 

den Science-Fiction-Filmen. Obwohl 

er bei seinem Erscheinen 

weder von der Kritik gepriesen 

wurde noch an den Kinokassen 

große Erfolge verbuchen konnte, 

gilt Blade Runner heute als 

filmisches Meisterwerk und hat 

über die Jahre hinweg einen 

regelrechten Kultstatus erlangt. 

Zu verdanken hat der Film dies 

unter anderem seinem einzigartigen 

Produktionsdesign und 

seiner damit einhergehenden 

bildgewaltigen und detailreichen 

visuellen Stilistik. Für das 

Cyberpunk-Genre ist Blade Runner 

deshalb ein prägendes Element 

gewesen, vor allem in Bezug 

auf seine visuelle Ästhetik. 

Ridley Scotts Blade Runner basiert 

inhaltlich auf dem 1968 

erschienenen Science-Fiction- 

Roman Do Androids Dream of 

Electric Sheep? des visionären 

Science-Fiction-Autors Philip K. 

Dick, dessen Romane und 

Kurzgeschichten seit den Achtzigerjahren 

als Vorbild für viele 

bekannte Science-Fiction-Filme 

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dienten. Der Erfolg des Films 

führte in der Publikationsgeschichte 

der Romanvorlage sogar 

dazu, dass neuere Auflagen 

seither unter dem Titel Blade 

Runner firmieren. Genau wie 

seine Vorlage ist auch der Film 

ein enorm vielschichtiges Werk, 

in dessen Zentrum Dicks zentrale 

Fragestellung „Was ist der 

Mensch? Was zeichnet ihn aus?“ 

steht. 

Rick Deckard, gespielt von Harrison 

Ford, ist ein sogenannter 

„Blade Runner“, Mitglied einer 

speziellen Polizeitruppe, die im 

Los Angeles des Jahres 2019 

illegal eingewanderte Replikanten 

jagt und zur Strecke bringt. 

Bei diesen handelt es sich um 

künstliche Menschen, die äußerlich 

in nichts von einem echten 

Menschen zu unterscheiden 

sind. Sie sind allerdings weitaus 

stärker, schneller und ausdauernder, 

als ein Mensch es sein 

könnte, sind ihrem Vorbild also 

physisch überlegen, obwohl sie 

in der Gesellschaft der Zukunft 

die Rolle der Sklaven erfüllen. 

Eine Gruppe aus vier Replikanten 

unter der Führung des sowohl 

geistig als auch körperlich 

beeindruckenden Roy Batty 

kommt mit einem gekaperten 

Raumschiff aus den Kolonien, 

die im Film als ein glücklicher 

Ort neuer Hoffnung angepriesen 

werden, zur Erde. Dort gedenken 

sie ihren Schöpfer zu 

finden, um von ihm das Recht 

auf mehr Leben zu fordern, 

wurde ihnen doch aus Sicherheitsgründen 

eine festgelegte 

Lebenszeit von nur wenigen 

Jahren implementiert. Dies führt 

die Replikanten zur Tyrell Corporation, 

einem gewaltigen 

Konzern, dessen Firmenzentrale, 

einer eigenen kleinen Stadt 

gleichend, über den anderen 

Gebäuden von Los Angeles 

thront. Deren Gründer, Eldon 

Tyrell, zeichnet für die Erschaffung 

der Replikanten verantwortlich. 

Bei seinen Nachforschungen 

trifft deshalb auch Deckard mit 

Tyrell zusammen. Mittels eines 

Testverfahrens, das Fragen beinhaltet, 

die auf die Emotionalität 

des Befragten abzielen, ist es 

Deckard möglich, Replikanten 

von wahren Menschen zu unterscheiden. 

Als er den Test auf 

Bitten Tyrells zuerst an einem 

Menschen, der jungen Rachael, 

ausprobiert, stellt sich heraus, 

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dass auch sie in Wahrheit ein 

Replikant ist, sich dieser Tatsache 

allerdings überhaupt nicht 

bewusst war. Künstlich induzierte 

Erinnerungen haben ihr 

das Selbstbewusstsein eines 

wirklichen Menschen verliehen, 

dessen Identität sich darauf 

gründet, dass er über eine eigene 

Vergangenheit verfügt. 

Nachdem Deckard ihr wahres 

Wesen offenbart hat, sucht sie 

ihn in seinem kleinen Apartment 

auf, um ihn mit dieser 

Erkenntnis, die sie vorerst noch 

für falsch hält, zu konfrontieren. 

Es kommt schließlich zur 

Schlüsselszene des Filmes, in 

der Rachael Deckard fragt, ob er 

sich selbst jemals dem Test unterzogen 

habe. Der Film spielt 

damit bewusst mit der Frage, ob 

Deckard nicht sogar selbst ein 

Replikant ist. Tatsächlich deuten 

einige Hinweise im Film genau 

auf diese Tatsache hin. Obwohl 

die Frage nach Deckards eigener 

Identität letztlich offen bleibt, 

zeigt sich doch in den Gemeinsamkeiten 

zu den Replikanten 

der eigentliche Wesenskern des 

Films: Dicks Frage, was der 

Mensch denn überhaupt sei und 

wodurch er sich auszeichne. 

Auch Deckard lebt in seinen – 

vielleicht künstlichen – Erinnerungen, 

ist Getriebener seiner – 

vielleicht künstlichen – Vergangenheit, 

ist auf der Suche nach 

seinem eigenen Selbst. In dieser 

Hinsicht unterscheidet er sich in 

nichts von den Replikanten, die 

er jagt. Als Folge wirken die 

Motive und Handlungen der 

Replikanten im Film noch 

menschlicher. Ist es überhaupt 

von Bedeutung, dass sie künstlich 

und nicht natürlich sind? 

Sind sie deshalb weniger 

Mensch als der wirkliche 

Mensch, oder, andersherum 

gefragt, ist der wahre Mensch 

tatsächlich nur deshalb Mensch, 

weil er natürlichen Ursprungs 

ist? Die Beantwortung dieser 

zentralen Fragestellung lässt der 

Film in seinem zunehmend undurchsichtigen 

und von zahllosen 

Motiven philosophischer, 

religiöser und psychologischer 

Art gespickten Verlauf bewusst 

offen, sodass er auch als – zuweilen 

etwas langatmige – Jagd 

Deckards nach den Replikanten 

konsumiert werden kann. 

Da der Film, wie bereits erwähnt, 

auf einer philosophi- 

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schen, theologischen und psychologischen 

Ebene arbeitet, ist 

es im Prinzip unmöglich, alle 

seine Facetten in einem einzigen 

Artikel behandeln zu wollen, ist 

er doch sogar bereits Gegenstand 

zahlreicher wissenschaftlicher 

Abschlussarbeiten und 

filmtheoretischer Abhandlungen 

gewesen (siehe zum Beispiel: 

Theoretische und filmanalytische 

Aspekte in Ridley Scotts 

Blade Runner von Johannes Sievert 

oder Ridley Scotts Blade 

Runner von Frank Schnelle). Im 

Folgenden liegt der Fokus deshalb 

besonders auf der Bedeutung 

der visuellen Gestaltung 

des Films für das Genre des Cyberpunk 

und auf dem Aspekt 

des Dualismus von Natürlichem 

und Künstlichem. 

In Blade Runner ist das Los Angeles 

des Jahres 2019 ein urbaner 

Moloch, ein Schmelztiegel 

der Kulturen, in Zwielicht getaucht 

und von einem steten 

Regen heimgesucht. Bildgewaltig 

und detailreich wird die Megastadt 

im Film inszeniert. Sie 

verkörpert damit das Konzept 

des „Sprawl“, das sein literarisches 

Äquivalent in William 

Gibsons Debüt-Roman Neuromancer 

findet, einem der maßgeblichen 

Werke der Cyberpunk-Bewegung 

der Achtzigerjahre. 

Darin ist Sprawl die Bezeichnung 

für eine riesige urbane 

Agglomeration, die sich 

durch gewaltige Gebäudekomplexe, 

eine enorm dichte Bebauung, 

hohe Kriminalität, ein eigenes 

Mikroklima und die Verschmelzung 

zahlreicher urbaner 

Kulturen auszeichnet. 

Die High-Tech-Errungenschaften 

dieser zukünftigen Stadt 

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haben das Leben der Menschen 

allerdings nicht wirklich verbessert, 

sondern eher ärmer gemacht. 

Die Stadt dient nicht 

mehr den Bedürfnissen des 

Menschen, sondern folgt ihren 

ganz eigenen Regeln, denen sich 

der Mensch in seinem Kampf 

ums Dasein untergeordnet hat. 

Auch ist sie bei Weitem kein 

makelloses Zukunftsutopia, 

sondern krankt vielmehr am 

Alter ihrer Eingeweide, die wie 

ein Krebsgeschwür dahinwuchern 

und zum städteplanerischen 

Alptraum verkommen 

sind. 

Ein ganz ähnliches Konzept 

verfolgt Ridley Scott mit der 

Darstellung seines Los Angeles 

in Blade Runner. In Anlehnung 

an asiatische Großstädte zeichnet 

Scott das Bild eines überbevölkerten, 

chaotischen und 

zwielichtigen Ortes, an dem es 

ewig Nacht zu sein scheint. 

Derart hoch haben sich die Gebäude 

aufgetürmt, dass nur 

noch selten natürliches Tageslicht 

in ihre Straßen dringt. Allgegenwärtig 

fällt der Regen. 

Zahllose Subkulturen fristen in 

diesen Häuserschluchten ihr 

Dasein, die Sprachenvielfalt ist 

Legion, und es hat sich aus ihr 

sogar eine eigene Art der Stadtsprache 

entwickelt, eine Lingua 

franca der Bewohner dieses düsteren 

Ortes. 

Hierbei versteht es Ridley Scott 

meisterhaft, das zukünftige Los 

Angeles als eine Stadt zu inszenieren, 

die zwar über zukünftige 

High Tech wie Schwebefahrzeuge 

und autarke Gebäudekomplexe 

verfügt, letztlich aber 

auf einem alten Gemäuer steht, 

einem Schatten ihrer Vergangenheit. 

Erreicht wurde dies auf 

visueller Ebene durch die Technik 

des sogenannten „retrofitting“. 

Bei diesem Vorgehen im 

Produktionsdesign des Filmes 

wurden den Fassaden der modernen 

Gebäudestrukturen in 

liebevoller Kleinstarbeit zahlreiche 

Details hinzugefügt: alte 

Wärmeaustauscher, Aufbauten, 

Windräder, Verbindungsrohre, 

Silos usw. Dies erzeugt ein eindrucksvolles 

Bild einer Stadt, 

deren verschiedene zeitliche 

Ausprägungen gleichzeitig präsent 

sind. 

Scott hielt es für unwahrscheinlich, 

dass die gewaltigen Gebäudekomplexe 

völlig eingerissen 

würden, um neuen Platz zu 

machen. Wahrscheinlicher sei 

es, dass man immer nur wieder 

Ausbesserungen vornehmen 

würde, einzelne Teile ergänzt 

oder ausgetauscht würden. Ein 

urbanes Flickenwerk gewaltigen 

Ausmaßes. Dieses Konzept trägt 

wesentlich zu dem düsteren 

Charme bei, den die Stadt bei 

Blade Runner verströmt und der 

seitdem hartnäckig in den Darstellungen 

der urbanen Orte 

nachfolgender Cyberpunk- 

Werke, seien es nun Bücher, 

Filme oder Videospiele, seinen 

Niederschlag gefunden hat. 

Im Bereich der Lichtgestaltung 

setzt Blade Runner auf starke, 

überzeichnete Kontraste. Der 

Tradition des Film Noir folgend, 

nutzt Ridley Scott die gestochen 

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scharfen Scheinwerferkegel dahingleitender 

Werbezeppeline, 

Suchscheinwerfer vorüberfliegender 

Polizeifahrzeuge und 

das schimmernde Licht haushoher 

Neonreklamen, um die 

Dunkelheit des Sprawl zu 

durchstoßen und starke Kontraste 

aus Licht und Schatten zu 

schaffen. Dieses Konzept verfolgt 

der Film auch in den Szenen 

innerhalb der Gebäude konsequent 

weiter, wenn einzelne 

Lichtstrahlen mit Brettern zugenagelte 

Fenster oder Risse in 

den Wänden durchstoßen, um 

die Dunkelheit dahinter förmlich 

zu zerschneiden. Natürliches 

Licht wird damit weitestgehend 

vermieden, die Künstlichkeit 

der Stadtkulisse betont 

und ihr zwielichtiger Charakter 

gezeichnet. 

mehr oder weniger Getriebene, 

sowohl Deckard als auch die 

von ihm gejagten Replikanten. 

Die zwielichtige, von stetem 

Regen beherrschte, chaotische, 

ausufernde Stadt repräsentiert 

damit das zerrüttete, ins Ungewisse 

gestürzte Seelenleben der 

Filmfiguren, das nirgendwo 

verortet scheint. 

Mit der Straße als zentralem Ort 

des Geschehens wird in Blade 

Runner ein weiteres typisches 

Cyberpunk-Merkmal illustriert. 

Auf ihr herrscht ein Chaos aus 

wildgewordener Technisierung 

und einem undurchsichtigen 

Gefüge kultureller Versatzstücke. 

Sie ist gleichzeitig Ort der 

Gewalt, der Sünde und eine 

Metapher für den gnadenlosen 

kapitalistischen Fortschritt, der 

den Menschen längst überholt 

hat. Zwei der drei Replikanten- 

Tötungen, die Deckard im Film 

vollzieht, spielen auf der Straße. 

In einer Szene versucht eine 

Straßengang Teile von Deckards 

Wagen zu klauen, was die allgegenwärtige 

Kriminalität verdeutlicht. 

Die Straßenszenen sind stets 

von einem Sammelsurium aus 

Fahrzeugen und einem buntgemischten 

Menschenschlag belebt, 

die sich visuell dem sich 

zeitlich überlagernden Konzept 

der Stadt anpassen. Das dermaßen 

suggerierte Chaos wird 

In Blade Runner ist die Stadt 

nämlich nicht nur Kulisse für 

die Handlungen, die sich in ihr 

abspielen, sondern auch visuelle 

Darstellung des Innenlebens der 

Protagonisten. Sie alle sind 

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über die Tonspur, die sich zahlreicher 

Offscreen-Töne und 

nicht zuzuordnender Geräuschquellen 

bedient, zusätzlich verstärkt. 

Gewaltige Neonreklamen 

und am Himmel entlangziehende 

Werbezeppeline illuminieren 

die Straßen mit ihrem Licht und 

beschallen sie ohne Unterlass. 

Auf der anderen Seite sind sie 

trotz all dieser Fülle, dieser 

Reizüberflutung Orte der Einsamkeit. 

So verkriecht sich Pris, 

eine der Replikanten, in einer 

Szene in einem Haufen Müll vor 

einem verwahrlosten Häusereingang, 

einsam und allein wirkend. 

Und auch der Gendesigner 

Sebastian, den die Replikanten 

aufsuchen, um über ihn zu 

Eldon Tyrell zu gelangen, lebt 

einsam und zurückgezogen in 

einem leer stehenden, verwahrlosten 

und düsteren Gebäude, 

einzig umgeben von den künstlichen 

Geschöpfen, die er selbst 

geschaffen hat. Die Straße ist 

auch der Ort des Geschäfts. Auf 

der Straße geht Deckard seinem 

Geschäft nach, befragt, stößt 

Drohungen aus und feilscht. 

Letztlich ist die Straße ein zwielichtiger, 

rauer und dreckiger 

Ort. 

Die düstere Ästhetik des Films 

hat das Cyberpunk-Genre geprägt. 

Angefangen bei den detailreich 

ersonnenen Alltagsgegenständen, 

wie Regenschirmen 

mit leuchtenden Stäben, bis hin 

zu der Art der Kleidung, die die 

zahlreichen Statisten im Film 

tragen und die mit einem Sammelsurium 

an Versatzstücken 

aus allen Subkulturen und Accessoires 

ausgestattet ist, ist diese 

visuelle Ästhetik in den 

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30

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nachkommenden Cyberpunk- 

Werken und in der Science- 

Fiction im Allgemeinen oft kopiert 

worden. Dabei übt wie 

auch in der Inszenierung der 

Stadt der Hauch des Alten, der 

mit der futuristischen Technologie 

verschmilzt, einen unwiderstehlichen 

Reiz aus, so als wäre 

die dem Menschen innewohnende 

Sehnsucht nach der Vergangenheit 

in den Objekten, die 

wir nutzen und die uns umgeben, 

gefangen. Sie sind gezeichnet, 

mit Gebrauchsspuren versehen, 

schmutzig und teils sogar 

verwahrlost – ein für das Cyberpunk-Genre 

absolut typisches 

Bild. 

Die Frage, welche Bedeutung 

dem Unterschied zwischen etwas 

Natürlichem und etwas 

Künstlichem zukommt, ist nicht 

nur im Film eine zentrale, sondern 

auch im Cyberpunk-Genre 

an sich. Der natürliche, biologische 

Körper des Menschen wird 

hier oft als schwach und rückständig 

gezeichnet, getrieben 

von seinen primitiven Bedürfnissen. 

In Neuromancer gilt er 

den mit dem Cyberspace verbundenen 

Hackern gar als Gefängnis, 

als ein Kerker des Fleisches 

– beschränkt, langsam und 

träge. 

Oft spielen deshalb im Cyberpunk 

technologische Erweiterungen 

des Körpers eine Rolle. 

Zumeist treten sie in Form von 

Implantaten auf, die dem 

menschlichen Körper zu mehr 

Leistungsfähigkeit verhelfen 

sollen. Der natürliche Körper 

wird damit zu einer Cyborg- 

Gestalt, der starre Dualismus 

zwischen Natürlichem und 

Künstlichem durchbrochen und 

aufgehoben in der wahrhaftigen 

Verschmelzung von Mensch 

und Technologie. In Blade Runner 

spielen zwar solche futuristischen 

Implantate keine Rolle, 

aber mit der Verschränkung von 

natürlichem und künstlichem 

Menschen wird auch hier der 

Dualismus aufgehoben und 

letztlich für nichtig erklärt. Und 

in der Überlegenheit der Replikanten 

gegenüber dem Menschen 

zeigt sich die Unzulänglichkeit 

des menschlichen Körpers. 

Sein ethischer Wert ist nahezu 

zur Bedeutungslosigkeit 

verkommen, weshalb er zu einer 

austauschbaren Ware geworden 

ist. 

Abschließend ist zu sagen, dass 

der Film trotz seines mittlerweile 

fortgeschrittenen Alters nichts 

von seiner inhaltlichen und visuellen 

Faszination eingebüßt 

hat. 

Seine düstere visuelle Ästhetik, 

seine philosophischen Fragestellungen 

und die gekonnte Verschmelzung 

aus Film Noir und 

dystopischer Science-Fiction 

haben ihn zu einem zentralen 

Werk des Cyberpunk der Achtzigerjahre 

gemacht, das seinen 

Einfluss im Laufe der Zeit auch 

weit über das Genre hinaus 

ausgeübt hat. 

Bildmaterial: Copyright by moviescreencaps.com 

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Songs of Revolution 


Autor: Emma Trevayne 

Übersetzer: Ulrike Nolte 

Verlag: Lübbe one (2015) 

Genre: Dystopie / Cyberpunk / 

Jugendbuch 

Gebundene Ausgabe 

445 Seiten, 15,99 EUR 

ISBN: 978-3-8466-0018-4 

Anthem verkauft als „Akku” 

sein Leben, um seine Geschwister 

durchzubringen und die 

akustischen Medikamente für 

seinen dahinsiechenden Vater 

bezahlen zu können. Wie fast alle 

Erwachsenen ist auch Anthem 

süchtig – nach Musik, die ihn in 

einen Rauschzustand versetzt 

und das Alltagsgrau erstickt. 

Ursprünglich wurde codierte 

Musik als Schmerzmittel verwendet, 

doch dann entdeckte der 

Konzern, wie er sich die Menschen 

mit Hilfe von Musik gefügig 

machen konnte. Irgendwann 

enden fast alle wie Anthems Vater: 

als suchtzerfressene, lebende 

Leichen. 

Anthem fügt sich öffentlich in 

diesen Kreislauf, doch er bewahrt 

ein Geheimnis: Mit seinem 

besten Freund und drei anderen 

jungen Menschen macht er mit 

selbst gebastelten Instrumenten 

richtige Musik. Ein Vergehen, für 

das er hart bestraft werden könnte, 

doch die Musik ist Anthems 

große Hoffnung – und bald auch 

Ausdruck seiner Wut auf den 

Konzern … 

Songs of Revolution ist erfrischend 

anders als die meisten Jugenddystopien 

und setzt die originelle 

Idee, Musik als bewusstseinsverändernde 

Droge – und damit 

als Kontrollinstrument – einzusetzen, 

gekonnt um. Im zukünftigen 

New York gehört es zur 

Bürgerpflicht, abends feiern zu 

gehen und sich dem Rausch zu 

ergeben, damit man das System 

auf keinen Fall in Frage stellt. 

Wer nicht regelmäßig Musik 

konsumiert, bekommt Besuch 

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von den Sicherheitsbehörden, 

denn selbstverständlich wird 

jeder überwacht. Um den Menschen 

zumindest ein bisschen 

Hoffnung zu geben (und sie damit 

noch besser zu kontrollieren), 

hat der Konzern Bibliotheken 

eingerichtet, in denen die 

Erinnerungs-Chips von Verstorbenen 

aufbewahrt werden, deren 

Aufzeichnungen man sich jederzeit 

ansehen kann (natürlich zensiert). 

Anthem ist zu Beginn des Romans 

stark musikabhängig und 

verbringt seine Abende im Club 

eines Kumpels, während er tagsüber 

seine Energie für das System 

opfert. Da nahezu alle Energiequellen 

weggebrochen sind, 

nutzt der Konzern Menschen wie 

Anthem zur Energiegewinnung. 

Mit jedem Tag an der Dränage 

verkürzt sich sein Leben, doch 

das nimmt Anthem in Kauf, um 

seinen jüngeren Geschwistern 

ein einigermaßen gutes Leben 

bieten zu können. Seine geheime 

Band ist einer der wenigen 

Lichtblicke in seinem Leben – 

ebenso wie Haven, ein Mädchen 

aus der Oberschicht, das den 

Konzern ebenfalls verachtet und 

Anthem offensichtlich Gefühle 

entgegenbringt. Doch er geht 

nicht darauf ein, da er sich als 

„Akku“ minderwertig vorkommt 

und Haven nicht damit belasten 

will, dass er jung sterben wird. 

Emma Trevayne ist es wunderbar 

gelungen, Musik in ihrem 

Roman effektvoll und emotional 

zu beschreiben, sodass man das 

Gefühl hat, sie tatsächlich zu 

hören. Man spürt durchweg die 

unbändige Liebe zur Musik, 

gleichzeitig ist sie in Songs of Revolution 

etwas Gefährliches. Eine 

Droge oder sogar ein Tötungsmittel/Bestrafungsmittel. 

Denn 

es gibt akustische Sequenzen, die 

das Gehör eines Menschen auslöschen 

können. Die sogenannten 

„Ex-Sonics“ sind damit gebrandmarkt 

und können nicht 

mehr am normalen gesellschaftlichen 

Leben teilnehmen. Die 

Kontrolle durch den Konzern ist 

allgegenwärtig und scheinbar 

perfekt. Und genau diese scheinbare 

Unverwundbarkeit machen 

sich Anthem und seine Band zu 

Nutze, als sie beschließen, illegale 

Konzerte zu geben. 

Die Charaktere in Songs of Revolution 

sind im Rahmen ihrer Welt 

sehr authentisch, allen voran 

Anthem, der zwischen Erschöpfung, 

verzweifelter Liebe und 

aggressivem Zorn schwankt. Er 

macht sich viele Gedanken um 

seine Familie und Haven, ist 

durch sie erpressbar, doch es fällt 

ihm im Laufe des Romans immer 

schwerer, ruhig zu bleiben und 

den braven, süchtigen Bürger zu 

mimen. 

Was seine Liebe zu Haven betrifft, 

legt er sich selbst Steine in 

den Weg. Sie eröffnet ihm genug 

Chancen, doch Anthem zweifelt 

und glaubt, nicht gut genug für 

sie zu sein. Mit seinem besten 

Freund Scope hatte Anthem früher 

eine Beziehung, deren Feuer 

noch nicht ganz erloschen ist. 

Dabei erscheint es ganz selbst- 

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verständlich, dass Anthem mit 

einem Mann zusammen war und 

nun in eine Frau verliebt ist. Zu 

beiden Menschen kann man seine 

Gefühle gut nachvollziehen, 

und es ist schade, dass einer der 

beiden enttäuscht wird. 

Songs of Revolution zeigt, wie Cyberpunk 

als Jugendbuch im 21. 

Jahrhundert aussehen kann, 

denn Emma Trevayne hat das 

derbe Grundgefühl des Genres 

sowie die starken Kontraste verinnerlicht. 

Viele kreative Ideen, wie beispielsweise 

Implantate in der 

Haut, die durch akustische Reize 

aufleuchten und ihre Farbe 

wechseln, oder auch Chrome- 

Tätowierungen und Glasfaserhaarschmuck 

machen Anthems 

triste Welt bunt, exzentrisch und 

ein bisschen cyberpunkig. 

Auch dass Großkonzerne die 

herrschende Macht darstellen, ist 

ein typisches Cyberpunkthema, 

wobei in Songs of Revolution ein 

Megakonzern die diktierende 

Regierung darstellt. Er dient als 

Feindbild, gegen das sich die 

jungen Protagonisten auflehnen. 

Leider fällt die Führung des 

Konzerns mit ihrem Machtstreben 

sehr eindimensional aus. 

Lediglich die einfachen Mitarbeiter 

zeigen etwas Tiefe, während 

die Befehlsgebenden eher klischeehaft 

rüberkommen. Obwohl 

die Autorin, vor allem in 

der zweiten Hälfte, mit vielen 

Überraschungen aufwartet, 

kommt sie nicht ohne die gängigen 

Jugendbuchklischees aus. 

Zudem trüben die sehr traurigen 

Entwicklungen zum Ende hin 

den Lesespaß, da einige davon 

unnötig und erzwungen dramatisch 

erscheinen. Nichtsdestotrotz 

bleibt der Roman mitreißend 

und einmalig. 

Fazit 

Songs of Revolution ist eine wahnsinnig 

leidenschaftliche und kreative 

Dystopie, in der (codierte) 

Musik als Droge und Kontrollinstrument 

eingesetzt wird. 

Emma Trevayne begeistert ihre 

Leser vor allem mit ihrem authentischen 

Protagonisten Anthem, 

der viel ertragen muss, 

Fehler macht und aus ihnen 

lernt. 

Viele originelle Ideen machen die 

düstere Zukunftsvision zu einem 

erfrischenden Leseerlebnis, das 

mitreißt und hungrig auf mehr 

macht. 

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Cyberpunk in Deutschland – Die Sehnsucht nach der Heimat 

Ein Artikel von Christian Günther 

Eine ganz persönliche Reise durch 

die Jahre, in denen der Cyberpunk 

nach Deutschland kam. 

Atomic Avenue war der Titel einer 

umfangreichen Sammlung 

amerikanischer Cyberpunk- 

Kurzgeschichten, die für mich 

den ersten Kontakt mit dem 

Genre darstellte. Das war 1990. 

Dieser Band aus dem Heyne- 

Verlag bot neben den Geschichten 

auch Illustrationen von H. R. 

Giger, diverse sekundärliterarische 

Artikel sowie eine Bibliographie 

der bedeutendsten Cyberpunk-Romane. 

Selbst eine 

„Playlist“ mit zum Genre passender 

Musik fehlte nicht. Von 

den Herausgebern wurde der 

Begriff sehr eng gefasst, die Zeit 

des Cyberpunk auf die Jahre 

zwischen 1977 und 1986 festgelegt, 

alles danach nur noch als 

Derivat der eigentlichen Strömung 

des Cyberpunk gesehen. 

Ebenso wurden bei den Geschichten 

ausschließlich USamerikanische 

Autoren berücksichtigt. 

Sicher hat sich der Cyberpunk 

im Laufe der folgenden Jahre 

gewandelt, häufig wurden seine 

Motive als Versatzstücke in 

Kombination mit anderen Genres 

verwendet, bis viele seiner 

Themen später in der Alltagswelt 

der Realität aufgingen, 

sozusagen von der Wirklichkeit 

eingeholt wurden. 

Dennoch gab es immer wieder 

Autoren, die ihre Liebe zum 

Genre sehr deutlich ins Zentrum 

ihrer Werke gestellt haben. So 

entwickelte sich seit Anfang der 

neunziger Jahre auch in 

Deutschland eine zwar sehr 

kleine, aber dennoch bemerkenswerte 

Zahl von Werken, die 

sich mal mehr, mal weniger der 

Themen des Cyberpunk bedien- 

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ten. Einige dieser Titel möchte 

ich hier vorstellen, sicher ist die 

Auswahl sehr persönlich und 

nicht vollständig, bietet aber 

vielleicht dem einen oder anderen 

einige Bücher, die einen näheren 

Blick wert sind. 

Wenn es um Cyberpunk in 

Deutschland geht, kommt man 

an Shadowrun nicht vorbei. Das 

Rollenspiel, das bereits Anfang 

der neunziger Jahre erschien, 

war ursprünglich für den nordamerikanischen 

Markt konzipiert 

und präsentierte hauptsächlich 

Schauplätze auf dem 

Gebiet der heutigen USA. Kurz 

nach Erscheinen der deutschen 

Übersetzung ergänzte die umtriebige 

deutsche Redaktion bei 

Fantasy Productions den Shadowrun-Kosmos 

um den Band 

Deutschland in den Schatten, mit 

dessen Hilfe ein detailliertes 

Bild des ehemaligen Deutschland 

um das Jahr 2055 entstehen 

konnte. 

Die ersten Cyberpunk-Romane 

mit Schauplätzen in Deutschland 

stammten in der Folge 

ebenfalls aus dem Verlag Fantasy 

Productions und schilderten 

die Welt von Shadowrun. 

Jedoch war dies von Haus aus 

eine knallbunte Action-Kulisse, 

mit Trollen, Orks und Elfen, 

Magie und Schamanismus. Dieser 

Hintergrund entsprach nicht 

den klassischen Bildern des Cyberpunk, 

wie sie von den Romanen 

eines William Gibson 

oder den unvergesslichen Bildern 

aus Blade Runner geprägt 

wurde. Somit waren die Cyberpunk-Anteile 

in diesen Geschichten 

nur ein Teilaspekt. 

Der Kampf von Underdogs gegen 

übermächtige Konzerne, die 

Benutzung fortschrittlicher 

Computertechnik, die düsteren 

Straßen und glitzernden Paläste 

aus den Fugen geratener Städte 

– typische Motive des Cyberpunk, 

ergänzt um Metamenschen 

und Magie. 

Auch ein inzwischen bekannter 

Fantasyautor wie Markus Heitz 

verdiente sich hier seine ersten 

Sporen. Bis zum Jahr 2008 erschienen 

regelmäßig neue Romane 

aus der Welt von Shadowrun. 

Doch auch jenseits der Rollenspielwelt 

beschäftigten sich 

deutsche Autoren mit der nahen 

Zukunft. 

Der bekannte SF-Autor Markus 

Hammerschmitt veröffentlichte 

1997 im Suhrkamp-Verlag seinen 

Kurzroman Wind – Schau- 

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platz ist eine Windinsel im Meer 

nahe Emden. Dieses Setting ist 

durchaus vergleichbar mit heutigen 

Windparks, allerdings 

kombiniert er es mit den romantischen 

Motiven des einsamen 

Leuchtturmwächters. Aber auch 

hier: die Protagonisten als kleine 

Rädchen im Getriebe der großen 

Konzerne. 

Der Ariadne Verlag, ein Hamburger 

Verlag, der sich auf 

Frauenliteratur spezialisiert hat, 

brachte in den 2000er Jahren in 

der Reihe „Social Fantasies“ 

zahlreiche Titel der sozialkritischen 

SF heraus. Neben Übersetzungen 

bekannter Genre- 

Autoren wie John Shirley oder 

Ursula K. Le Guin setzte man 

dabei auch auf deutsche Autoren. 

Bekanntestes Beispiel der 

Reihe ist die Hamburger Autorin 

Myra Çakan, die mit ihrem 

Roman When The Music’s Over 

eine der ersten in Deutschland 

angesiedelten Cyberpunk- 

Geschichten erzählt. Darauf 

folgte im Jahr 2001 der zweite 

Roman der Autorin, Downtown 

Blues. 

Weitere Titel aus der „Social 

Fantasies“-Reihe sind Digitale 

Tänzer von Hartwig Hilgenstein 

und Kalter Frühling von Florian 

Nelle, spannende Berlin- 

Dystopien, die ihre lebendigen 

Settings mit Krimi-Handlungen 

verbinden. Sie nutzten ihre in 

der nahen Zukunft angesiedelten 

Schauplätze, um eine an den 

klassischen Noir-Krimi erinnernde 

Handlung zu erzählen, 

die einen beträchtlichen Teil 

ihrer Faszination aus der Verknüpfung 

dieser Elemente mit 

„typisch Deutschem“ ziehen, so 

beispielsweise Mietskasernen in 

Berlin, die inzwischen unter 

einer Betonkuppel liegen. 

„Wer keinen Netz-Zugang hat, ist 

unterprivilegiert und lebt fleischlich 

in den Straßen Berlins unter 

dem Kunsthimmel oder in Vororten 

mit Beton-Überbauung.“ Hartwig 

Hilgenstein, Digitale Tänzer 

Im Jahr 2003 brachte ich selbst 

meinen Beitrag zum Thema 

„Cyberpunk in Deutschland“ 

heraus, meinen Erstlingsroman 

under the black rainbow. Eine wilde 

Geschichte, die ich mit der 

Motivation schrieb, all das, was 

ich schon immer mal in einem 

Cyberpunk-Roman lesen wollte, 

unterzubringen. Und, was mir 

ebenso wichtig war, die Handlung 

an Schauplätzen in 

Deutschland anzusiedeln. Das 

Ergebnis ist wild und bunt, damals 

habe ich die handwerkli- 

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chen Unzulänglichkeiten noch 

als roh und ursprünglich, eben 

„Punk“, zu verkaufen versucht. 

Auch geht das Setting über den 

Cyberpunk hinaus in den Bereich 

der Dystopie, so wie bei 

vielen neueren Werken des 

Genres, wobei dieser Übergang 

sicher fließend ist. Doch die 

Faszination, die aus der Verbindung 

bekannter Orte mit Motiven 

des Cyberpunk erwächst, 

hat mich nie losgelassen. Ebenso 

wie eine der spannendsten Fragen, 

die sich Leser und Autoren 

immer wieder stellen: Wie 

könnte meine Heimat in der 

Zukunft aussehen? 

Habe ich mich bislang nur auf 

Romane konzentriert, so möchte 

ich den Bereich der Kurzgeschichten 

natürlich nicht unerwähnt 

lassen, immerhin ist diese 

kondensierte Form der Erzählung 

ein zur knappen Sprache 

des Cyberpunk hervorragend 

passendes Vehikel. In den vergangenen 

Jahren haben sich 

einige Autoren aus dem deutschen 

Sprachraum aufgemacht, 

dem totgesagten Genre neues 

Leben einzuhauchen, stellvertretend 

seien hier Frank Hebben 

und Thorsten Küper erwähnt, 

die der Welt des Cyberpunk 

zahlreiche neue Geschichten 

hinzugefügt haben. Die Sammlungen 

Fieberglasträume und 

Tiefraumphasen zeugen von der 

Vielfalt an Cyberpunk-Stories, 

die jene Festlegung aus Atomic 

Avenue, die das Ende des Genres 

im Jahr 1986 verortet hat, eindrucksvoll 

widerlegen. Man 

muss lediglich auf Kabelverbindungen 

und Röhrenmonitore 

verzichten – die Essenz lebt weiter. 

Atomic Avenue – Michael Nagula 

(Hrsg.) – Heyne Verlag, 1990 – 

ISBN 3453042875 

Wind – Marcus Hammerschmidt – 

Suhrkamp Verlag, 1997 – ISBN 

3518392786 

Digitale Tänzer – Hartwig Hilgenstein 

– Ariadne/Argument Verlag, 

1998 – ISBN 3886199347 

Kalter Frühling – Florian Nelle – 

Ariadne/Argument Verlag, 1998 – 

ISBN 3886199320 

When The Music’s Over – Myra 

Çakan – Ariadne/Argument Verlag, 

1999 – ISBN 3886199452 

Downtown Blues – Myra Çakan – 

Ariadne/Argument Verlag, 2001 – 

ISBN 3886199657 

under the black rainbow – Christian 

Günther – Erstveröffentlichung 

2003, Neuauflage bei BOD, 2010 – 

ISBN 9783839132609 

Fieberglasträume – Frank Hebben, 

André Skora (Hrsg.) – Begedia Verlag 

2013 – ISBN 9783943795400 

Tiefraumphasen – André Skora, Armin 

Rößler, Frank Hebben (Hrsg.) – 

Begedia Verlag 2014 – ISBN 

9783957770066 

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Nachtbrenner 

Eine Rezension von André Skora 

Autorin: Myra Çakan 

Verlag: Edition Phantasia (2012) 

Genre: Cyberpunk 

Hardcover 

Limitierte Edition 


ISBN: 978-3-924959-86-9 

(Taschenbuch: 14,90 EUR 

eBook 6,99 EUR) 

Myra Çakan dürfte den meisten 

Lesern durch ihre Bücher Downtown 

Blues und When the Music‘s 

over sowie durch einige Hörspielumsetzungen 

ein Begriff 

sein. Dieses limitierte Hardcover 

enthält dreizehn Kurzgeschichten 

aus der Tastatur der Autorin. 

Das Ganze ist auch als Taschenbuch 

und eBook erhältlich! – 

Somit ist die Limitierte Edition 

nicht Pflicht. 

Zum Inhalt 

Nachfolgend werde ich auf die 

einzelnen Storys eingehen, um so 

einen kleinen Einblick ins Buch 

zu geben und zu zeigen, worum 

es jeweils geht. Das Vorwort, das 

einen kurzen Abriss über Musik, 

Literatur und Entwicklung gibt, 

kommt von Joachim Körber. 

„Zufällige Weggefährten“ eröffnet 

das Buch. Die Story handelt 

von der Leere in einer trostlosen 

Zukunft, wobei sie generationsübergreifend 

darlegt, dass man 

Träume verfolgen sollte und 

welche Kraft von Geschichten 

ausgeht. Das Ganze gepaart mit 

Rock’n‘Roll und man erfährt den 

Blues! 

Mit „Echtzeit“ geht es weiter. 

Hier gibt es einen ungeschminkten 

Einblick in den Alltag eines 

Roadrunners (Kurierfahrer für 

heiße Ware). Dabei werden Abhängigkeiten, 

Techniken und der 

ganz normale Wahnsinn beleuchtet. 

Und dabei gibt’s auf die 

Fresse. 

Außenmissionen und der anstehende, 

zur Belohnung ausge- 

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sprochene Landgang bringen 

jede Menge Risiken mit sich. In 

„Fremde Schatten“ wird auf das 

Endresultat ein Blick geworfen. 

Man erfährt, wozu der Mensch 

in unvorhersehbaren Situationen 

fähig ist. 

„Hinter der Biegung des Flusses 

…“ ist ein kleiner Abriss der Ereignisse 

und Illusionen aus Indianersicht. 

Als Nächstes folgt „Nachtbrenner“, 

die Story, der diese Sammlung 

ihren Namen verdankt. 

Hierbei handelt es sich um eine 

Geschichte, die ‚alte‘ Menschheitsträume 

verwirklicht, denn 

der Mars wurde besiedelt. Aber 

damit nicht genug: Wo Sonne 

scheint, muss es auch Schatten 

geben, und der ist hier der herrschende 

Krieg. 

In dieser Situation finden zwei 

Ungleiche als Paar zusammen 

und zeigen auf, wozu Liebe in 

einer ausweglosen Situation führen 

kann, und das ist mehr als 

Mut! 

Damit ist „Nachtbrenner“ aber 

noch nicht ‚erledigt‘, denn nun 

folgt die Story als Hörspielfassung. 

„Im Netz der Silberspinne“ 

bringt dem Leser mehrere gescheiterte, 

süchtige Persönlichkeiten 

näher, die ihren Alltag 

abschwenken. Wobei einer dieser 

Freaks dem Ganzen mit einer 

Heldentat entkommen will. 

Weiter geht es mit Sportlern, 

Cops und jeder Menge anderer 

abgewrackter Gestalten. Wir 

werden in die Geschehnisse rund 

um ein Sportspiel im Jahre 2027 

hineingezogen und dürfen dem 

verworrenen Alltag der Stadt, 

dem „Downtown Blues“, folgen 

beziehungsweise lauschen. 

Seinerzeit war Natural Born Killers 

einer der Filme, die man gesehen 

haben sollte. So ist die Story 

„Wie Mickey und Mallory“ 

ein VR-Erlebnisbericht durch 

einzelne Filmsequenzen, allerdings 

mit Änderungsoptionen. 

Der zukünftig besiedelte Mars 

dient als Hintergrundwelt für die 

nächste Story. 

„Callista“ ist eine kurze, schnelle 

und wandlungsfähige Beschattungsaktion, 

die mit Klischees 

spielt. 

In „Nachtschicht“ bekommt man 

den ganz normalen Wahnsinn 

zweier Cops um die Ohren gehauen. 

Besonders den Wahnsinn, 

den man erlebt, wenn man seine 

Nase in Angelegenheiten steckt, 

die eine Nummer zu groß sind, 

auch wenn man zu den Besten 

seiner Einheit zählt. Dazu kommen 

noch ein paar Verstrickungen, 

die erst auf den zweiten 

Blick auffallen, und schon wird 

die Luft für Neugierige noch 

dünner. 

Die Storysammlung wird durch 

„Das kalte Licht der Sterne“ beendet. 

Hier erlebt man, zwischen 

Realität und Wahnsinn, die letzten 

Tage, Stunden und Handlungen 

eines Astronauten auf 

einer verunglückten Raumstati- 

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on. Abschließend folgt eine 

Nachweisübersicht. 

Fazit 

Mit Nachtbrenner liefert Myra 

Çakan eine gut zusammengestellte 

Cyberpunk-Storysammlung 

ab. Man bekommt alles, 

was den Cyberpunk ausmacht, 

vom abgebrannten Junkie über 

korrupte Bullen bis zum rechtschaffenen 

Bürger. 

Die Charaktere zeichnen sich 

durch ihre Eigenständigkeit und 

durch ihre überraschenden 

Handlungen aus. Man hat 

schnell ein Bild der einzelnen 

Protagonisten und auch des Hintergrundes 

vor Augen und erhält 

so ein tolles Kopfkinoprogramm. 

Auch die Dialoge können größtenteils 

überzeugen, wagt Myra 

Çakan doch in den meisten Fällen, 

‚Straßenslang‘ zu verwenden. 

So wird der Leser noch 

schneller in die Storys hineingezogen. 

Nun möchte ich noch ein paar 

Worte zur Aufmachung dieser 

limitierten Edition verlieren: Das 

Hardcover, die Bindung und das 

verwendete Papier machen einen 

sehr hochwertigen Eindruck und 

fühlen sich in der Hand sehr gut 

an. Der Satz ist gelungen, sprich: 

Schriftart und Größe passen gut 

zusammen. Der Schutzumschlag 

fügt sich ins Gesamtbild ein, 

könnte aber etwas robuster sein. 

Zum Abschluss möchte ich noch 

zwei, drei Sachen erwähnen, die 

mir ein wenig negativ ins Auge 

gefallen sind: Zum einen gibt es 

textlich einige Wiederholungen, 

die sich durch die Storys ziehen, 

so zum Beispiel ist der Himmel 

meistens „smoggelb“. Leider 

sorgen einige wenige Textfehler 

für Lesestolperer. Das ist, in 

Hinblick darauf, dass es sich um 

eine limitierte Edition handelt, 

doch etwas ärgerlich. Auch bei 

der inneren Aufmachung hätte 

man sich noch einige Gedanken 

machen können. 

Alles in allem bin ich aber von 

den Storys und der Präsentation 

angetan und kann Nachtbrenner 

nur empfehlen! Alternativ auch 

als eBook oder Taschenbuch. 

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Shadowrun – Cyberpunk meets Fantasy 

Ein Artikel von Jeremy Iskandar 

Shadowrun holt den Nervenkitzel 

an den heimischen Wohnzimmertisch. 

Wer in die Welt der 

Schatten abtaucht, braucht gute 

Nerven, Durchhaltevermögen 

und viel Fantasie. Es ist eine gefährliche 

Welt, die man dort betritt, 

aber sie verspricht auch eine 

Menge Spaß und Unterhaltung. 

Shadowrun kann als Hommage 

an die großen Werke des Achtzigerjahre-Cyberpunks 

und seine 

Wegbereiter aus der Science- 

Fiction der Sechziger und Siebziger 

gesehen werden. 

Kenner des Genres finden in der 

Welt von Shadowrun zahlreiche 

Bezüge zu Werken wie Gibsons 

Sprawl-Trilogie (bestehend aus 

den Romanen Neuromancer 

(1984), Count Zero (1986) und 

Mona Lisa Overdrive (1988)), Sterlings 

Islands in the Net (1988) oder 

Bears Blood Music (1985). Die 

Anleihen reichen sogar noch 

weiter in die Vergangenheit der 

Science-Fiction, wenn inhaltlich 

oder zumindest namentlich an 

Werke wie Brunners The Shockwave 

Rider (1975) oder gar 

Delanys Nova (1968) angeknüpft 

wird. Die in diesen Werken geschaffenen 

Elemente des Cyberpunk 

treffen bei Shadowrun auf 

klassische Merkmale der Fantasy, 

um einen einzigartigen 

Genre-Mix zu erzeugen, der 

maßgeblich zur enormen Popularität 

des Spiels innerhalb seines 

Genres beigetragen hat. 

Bei Shadowrun handelt es sich um 

ein so genanntes Pen-&-Paper- 

Rollenspiel, dessen erste Version 

im Jahre 1989 beim amerikanischen 

Spielehersteller FASA erschien. 

Mittlerweile läuft das 

Spiel in der 5. Edition und hat 

sich dabei von Edition zu Edition 

sowohl strukturell als auch inhaltlich 

weiterentwickelt. Während 

der Hintergrund der 1. Shadowrun-Edition 

in einer fiktiven 

Zukunft des Jahres 2050 angesie- 

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delt ist, startet die aktuellste Edition 

des Spieles mit dem Jahr 

2075. 

Ein Rollenspiel ist ein System, 

das es mehreren Spielern ermöglicht, 

fiktive Charaktere zu verkörpern, 

die mit einem ebenso 

fiktiven Setting interagieren, um 

dabei im weitesten Sinne Abenteuer 

zu erleben. Die Grundlage 

dazu bietet eine erzählerische 

Darstellung der Handlung. Die 

Charaktere der Spieler sind ähnlich 

wie in einem Theaterstück 

Protagonisten einer Geschichte, 

deren Handlung allerdings nicht 

durch ein Drehbuch festgelegt 

ist, sondern sich wie im Improvisationstheater 

erst mit der Geschichte 

selbst entwickelt. Um 

der Geschichte eine gewisse 

Rahmenhandlung und Konsistenz 

zu verleihen, übernimmt 

einer der Spieler die Rolle des 

Spielleiters, der das Spiel anleitet 

und die Welt und ihre Reaktionen 

auf die Handlungen der 

Spielercharaktere beschreibt. Der 

Spielleiter übernimmt damit 

Shadowrun-Würfel Version 4E von Pegasus Spiele (Harley keen / CC BY-SA 3.0) 

auch die Rolle aller Nichtspielercharaktere, 

bei denen es sich 

um alle Protagonisten einer Geschichte 

handelt, mit denen die 

Charaktere der Spieler zusammentreffen. 

Um die Auswirkungen 

von Aktionen und Reaktionen 

in der Spielwelt zu ermitteln, 

dienen dem Spielleiter und den 

Spielern gewisse, zumeist auf 

Würfelwurf basierende Regelmechanismen. 

Die Welt, die Shadowrun zeichnet, 

ist die unsere in der nahen 

Zukunft. Sie trägt die für den 

Cyberpunk typischen dystopischen 

Züge. Einige Teile der 

Welt sind aufgrund von Umweltverschmutzung, 

Naturkatastrophen 

oder kriegerischen 

Konflikten unbewohnbar geworden, 

zahlreiche staatliche 

Strukturen sind zerbrochen oder 

haben zumindest an Einfluss 

verloren, während gewaltige 

Konzerne, in Shadowrun Megakonzerne 

genannt, ganze Wirtschaftssysteme 

diktieren und 

staatengleiche Macht und Kontrolle 

ausüben. Dabei ist Shadowrun, 

zumindest in seinen ers- 

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44

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ten Versionen, von einer Erde 

ausgegangen, in der ein wirtschaftlich 

übermächtiges Japan 

die USA als Weltmacht abgelöst 

hat. Dieser Blickwinkel erklärt 

sich aus der Entstehungszeit des 

Spiels in den Achtzigerjahren, als 

das japanische Wirtschaftswachstum 

noch grenzenlos und 

unaufhaltsam schien. Die zweite 

Komponente, die Shadowrun bei 

der Zeichnung seiner Welt prägt, 

ist die Rückkehr der Magie auf 

unsere Erde. Ausgehend von der 

Systematik des Maya-Kalenders, 

ist die Zeitvorstellung in Shadowrun 

auf Zyklen aufgebaut, die 

jeweils ein Zeitalter bestimmen. 

Mit dem Ende der sogenannten 

5. Welt im Jahr 2011 begann in 

der Zeitrechnung von Shadowrun 

die 6. Welt, die die Rückkehr der 

Magie einläutete. 

Erklärt wird dies durch das ansteigende 

Mana-Niveau, welches 

der Welt zwar immanent ist, aber 

von Zeitalter zu Zeitalter in seiner 

Stärke variiert und deshalb – 

ähnlich wie klimatische Bedingungen 

die Entwicklung von 

Arten beeinflussen – die Nutzung 

von Magie einschränkt o- 

der verstärkt. So trifft man in 

Shadowrun nicht nur auf Hightech 

wie Nano- und Biotechnologie, 

Cyber-Implantate, eine vollsensorische 

Virtual Reality und 

gedankengesteuerte Fahrzeuge, 

sondern auch auf Magier, Geister, 

Drachen und andere, in der 

5. Welt zu Mythen erklärte Fabelwesen. 

Feste Charakterkonzepte gibt es 

in Shadowrun nicht, da es sich bei 

dem Regelwerk um ein recht 

offenes System handelt, aber 

dennoch lassen sich einige Archetypen 

ausmachen, die den 

Spielern als Rahmen zur Erschaffung 

ihres eigenen Charakters 

dienen. Ihnen allen ist gemein, 

dass sie sogenannte Shadowrunner 

sind – Berufskriminelle, die 

in den Schatten abseits des Systems 

leben und agieren, für 

zwielichtige Auftraggeber arbeiten, 

die aus den Konzernetagen, 

dem Militär, der Unterwelt oder 

den um Einfluss ringenden Regierungen 

stammen können. Sie 

sind im weitesten Sinne Söldner 

– Aktivposten, die auf keiner 

Gehaltsliste auftauchen und bei 

Bedarf auch fallen gelassen werden 

können. Das Leben der Shadowrunner 

ist demnach ein gefährliches, 

aber für gewöhnlich 

zahlt es sich aus. Immerhin riskieren 

Shadowrunner bei einem 

Großteil ihrer Aufträge (in der 

Terminologie von Shadowrun als 

Runs bezeichnet) ihr Leben. Ihre 

Missionsparameter umfassen 

Datenklau, Einbruch, Entfüh- 

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rung, Schmuggel, Erpressung 

und in einigen Fällen sogar Auftragsmord. 

Das System Shadowrun ist letztlich 

aber dermaßen flexibel und 

offen angelegt, dass die Spieler 

einer Spielgruppe auch in die 

Rollen von Konzernagenten, Regierungsmitarbeitern, 

Rettungskräften, 

Privatdetektiven usw. 

schlüpfen können. Theoretisch 

ist es sogar denkbar, dass die 

einzelnen Spieler gänzlich unterschiedliche 

Rollen verkörpern. 

Systemimmanente Grenzen gibt 

es hier zumindest keine. 

Da die Welt von Shadowrun auf 

unserer eigenen basiert, auch 

wenn sie eine andere Entwicklung 

genommen hat, sind in Bezug 

auf das Setting und die Geschichte 

der Fantasie und dem 

Detailreichtum des Spieles im 

Prinzip keine Grenzen gesetzt. Es 

besteht die Möglichkeit, reale 

Ereignisse unserer Welt in Shadowrun 

zur Vorlage zu nehmen, 

oder aber rein fiktive Geschichten 

zu spinnen. 

Shadowrunner arbeiten meist in 

kleinen, ausgewogenen Teams, 

die alle wichtigen Bereiche ihrer 

Arbeit abdecken. 

Straßensamurai sind hierbei die 

Soldaten der Schatten. Sie sind 

unfassbar stark, übermenschlich 

schnell und in allen möglichen 

Waffenarten geschult. Ihr Körper 

wurde stark durch die Segnungen 

der modernen Bio- und Gentechnologie 

sowie mittels sogenannter 

Cyberware, künstlicher 

Implantate, verbessert und ist 

auf dem besten Wege, mehr Maschine 

als Mensch zu werden. 

Rigger und Hacker (in einigen 

Shadowrun-Editionen auch Decker 

genannt) sind die Technikexperten 

eines Shadowrunner- 

Teams. Das Spezialgebiet der 

Rigger umfasst hauptsächlich 

das Bedienen, Modifizieren und 

Warten von Fahrzeugen und 

Drohnen. Mittels Implantaten 

stellen sie eine direkte neurale 

Verbindung zu ihren Fahrzeugen 

her und ersetzen ihre eigenen 

Sinne durch die Sensoren der 

Maschinen. Per Gedankenbefehl 

übernehmen sie somit die Steuerung 

ihrer Fahrzeuge, dienen als 

überragende Fluchtfahrer für 

ihre Teamkollegen oder unterstützen 

diese mit Drohnen bei 

ihren Operationen. 

Hacker sind Computercracks, die 

über die nötigen Fähigkeiten und 

das Equipment verfügen, das 

globale, vollsensorische Computernetzwerk 

(in Shadowrun 

überwiegend als die Matrix bezeichnet), 

durch das der überwiegende 

Teil aller Informationen 

der Welt läuft, zu ihren 

Gunsten zu manipulieren. 

Die Matrix bei Shadowrun ist 

nach dem Vorbild des Cyberspace 

in Gibsons Neuromancer 

konzipiert und stellt eine umfassende 

virtuelle Realität dar, die 

von den Hackern mit allen Sinnen 

erfahren werden kann. Während 

die ersten drei Editionen 

des Rollenspiels noch von einer 

auf Kabelverbindungen und stationären 

Systemen geprägten 

Matrix ausgehen, hat sich in der 

4. Edition mit dem Einzug eines 

drahtlosen und mobilen Netz- 

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werkes Shadowrun der mittlerweile 

rasch vorangeschrittenen 

realen Kommunikationstechnologie 

angepasst. Mit der AR, der 

Augmented Reality, welche als 

virtuelle Welt die normale 

Wahrnehmung ihrer Benutzer 

überlagert, beschritt Shadowrun 

dann auch den logischen Schritt 

für eine wahrhaft vernetzte Hintergrundwelt, 

die der mittlerweile 

vorhandenen Medienrealität 

gerecht wird. 

Der letzte der klassischen Archetypen 

innerhalb des Spielekonzepts 

ist der des Erwachten, wie 

ein jeder Bewohner der 6. Welt 

bezeichnet wird, der über magisches 

Potenzial verfügt. In der 

Welt von Shadowrun existieren 

hierbei zahlreiche magische Paradigmen, 

die sich zum überwiegenden 

Teil an realen Traditionen 

aus Religion und Mystik 

orientieren. Sowohl fernöstliche 

Lehren wie Shintoismus oder 

Buddhismus als auch Chaostheorie, 

germanische Glaubensvorstellungen, 

Christentum und 

Islam finden in der Welt von 

Shadowrun ihren Platz und haben 

dabei ihre ganz eigenen Auslegungen 

der Magie entwickelt, 

die das 6. Zeitalter bestimmt. 

Regeltechnisch kann man bei 

Shadowrun zwei Konzepte erwachter 

Charaktere unterscheiden. 

Der Magier ist ein Magiebegabter, 

der über die Fähigkeit verfügt, 

das Mana dergestalt zu 

manipulieren, dass Zaubersprüche 

wirksam sind, die verschiedene 

Effekte in der Realität hervorrufen. 

Er ist außerdem in der 

Lage, Geister zu beschwören und 

sie in seine Dienste zu binden. 

Von zentraler Bedeutung ist 

hierbei der Astralraum, eine Art 

Parallelwelt, die die physische 

Realität überlagert, aber nur von 

Wesenheiten wahrgenommen 

werden kann, die über die Fähigkeit 

der astralen Wahrnehmung 

verfügen. Beim Adepten 

handelt es sich um Erwachte, 

deren magische Begabung eher 

nach innen gerichtet ist und deren 

Kräfte sich auf ihren eigenen 

Körper beziehen. Genau wie jeder 

Magier einem bestimmten 

Paradigma folgt, das der Tradition 

der Kultur entspricht, in der 

er aufgewachsen ist oder innerhalb 

derer er ausgebildet wurde, 

beschreiten auch Adepten verschiedene 

Wege, je nachdem 

welche Kräfte sie beherrschen. So 

gibt es Adepten, die dem Weg 

des Kriegers folgen, aber eben 

auch solche, die als herausragende 

Künstler, Mediatoren oder 

Athleten tätig sind. 

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Verschiedene Bücher (mittlerweile 

auch als PDF zum Download 

erhältlich) helfen Spielleiter 

und Spielern dabei, die Regeln 

und den Hintergrund des Spiels 

zu definieren. 

Die Bücher, die für das Spiel erhältlich 

sind, lassen sich grob in 

drei Kategorien unterteilen: Regelwerke, 

Quellenbücher und 

Abenteuerbände. 

Neben dem Grundregelwerk, 

das alle Regeln und Hintergründe 

enthält, um sofort mit dem 

Spiel starten zu können, zeichnet 

sich Shadowrun durch ein Baukastensystem 

aus, das einzelne 

Aspekte des Spiels (die Matrix, 

die Magie, Fahrzeuge und Waffen, 

Bio- und Cyberware usw.) in 

erweiternden Regelbüchern beleuchtet 

und ausbaut. 

Diese Regelwerke orientieren 

sich für gewöhnlich an den bereits 

beschriebenen Archetypen, 

obwohl letztlich alle Spieler von 

den Zusatzwerken profitieren 

können. Neben zusätzlichen Regeln, 

die dem Spiel einen größeren 

Detailreichtum bescheren 

sollen, führt jede dieser Publikationen 

auch neue Ausrüstungsgegenstände 

ein, wie Fahrzeuge, 

Waffen, Implantate oder magische 

Güter, die Spielleiter und 

Spieler zur Ausgestaltung ihres 

Spieles nutzen können. 

Bei den Quellenbüchern handelt 

es sich um mit Hintergrundmaterial 

versehene Publikationen, 

die die offizielle Shadowrun- 

Geschichtsschreibung vorantreiben 

und dabei einzelne, ausgewählte 

Bereiche der Shadowrun- 

Welt (bestimmte Regionen oder 

Ereignisse) vorstellen. Die Spielgruppen 

sind frei, diese offiziellen 

Informationen in ihre Spielwelt 

zu integrieren, sie nur teilweise 

zu übernehmen, sie abzuändern 

oder gänzlich wegzulassen. 

Sie dienen hauptsächlich der 

Inspiration für die Geschichten 

der Spielrunde. 

Abenteuerbände (auch Kampagnenbände 

genannt) bieten Spielleiter 

und Spielern komplett ausgearbeitete 

Geschichten oder 

zumindest deren Grundlagen 

mit allen relevanten Hintergrundinformationen, 

Kartenund 

Bildmaterial sowie Regelerläuterungen 

und den in der Geschichte 

auftauchenden Nichtspielercharakteren. 

Die Abenteuerbände 

beinhalten entweder 

Geschichten zu einem bestimmten 

Aspekt der Shadowrun-Welt 

oder spinnen die offizielle Geschichtsschreibung 

des Spiels 

weiter, die in Shadowrun auch als 

Metaplot bezeichnet wird und 

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alle wichtigen, die Spielwelt 

stark beeinflussenden Ereignisse 

umfasst. Auch hier ist jede Spielgruppe 

allerdings frei, diese Informationen 

ganz nach eigenem 

Geschmack zu ignorieren oder 

zu verändern. 

Shadowrun ist ein Spiel ohne vorgeschriebene 

Spielerzahl. Bewährt 

hat sich allerdings in den 

meisten Fällen eine Gruppe aus 

fünf Spielern, von denen einer 

den Part des Spielleiters übernimmt. 

Denkbar sind jedoch 

auch gänzlich andere Gruppenkonstellationen, 

wobei größere 

Gruppen jedoch Gefahr laufen, 

das Ausspielen der einzelnen 

Spielercharaktere, das immerhin 

einen der größten Reize eines 

Rollenspiels darstellt, zu vernachlässigen. 

Möchte man einmal 

über den Tellerrand schauen 

und den heimischen Spieltisch 

verlassen, wird man schnell feststellen, 

dass es dort draußen 

zahlreiche Shadowrun-Spieler 

samt dazugehörenden Gruppen 

gibt und sich im Internet im Laufe 

der Jahre auch im deutschsprachigen 

Raum verschiedene 

Internet-Gemeinschaften zum 

Hobby Shadowrun gegründet 

haben. Die größte Community in 

Deutschland stellt der Shadowrun-Nexus 

dar, zu erreichen 

unter www.sr-nexus.de. 

Hier kann man sich mit anderen 

Shadowrun-Fans austauschen, 

Charakterkonzepte vorstellen, 

Regel- und Hintergrundfragen 

klären oder an den so genannten 

Forenruns teilnehmen, die das 

Rollenspiel Shadowrun als 

schreibbasierte Version ins Internet 

verlagern. Mittlerweile hat 

der Erfolg des Spieles dazu geführt, 

dass neben dem Rollenspiel 

Shadowrun auch Computerspiele, 

Kartenspiele und sogar 

Merchandising-Artikel zur Verfügung 

stehen, die entweder 

separat gespielt oder mit dem 

klassischen Rollenspiel verwoben 

werden können. 

Ein Abtauchen in die Schatten 

lohnt sich also. In diesem Sinne: 

„Halte dir den Rücken frei, spar 

Munition und lass dich nie mit 

Drachen ein“ (altes Shadowrunner-Sprichwort). 

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Interview mit Frank Hebben 

geführt von Eva Bergschneider 

„Ich habe letzten Monat die 40 

geknackt, ich darf über alles ablästern, 

was nach mir so kommen 

mag.“ 

PHANTAST: Frank, wir haben 

2008 schon einmal ein Interview 

miteinander geführt. Damals 

hast Du mir erzählt, dass Dich 

Fantasy-Klötze wie Der Herr der 

Ringe langweilen und Du deshalb 

Kurzgeschichten bevorzugst 

und schreibst. Ist das immer 

noch der Stand der Dinge, oder 

hast Du inzwischen mal daran 

gedacht, einen Roman zu verfassen? 

Oder gar etwas ganz anderes? 

Frank Hebben: Tatsächlich breite 

ich mich gerade aus, was sich 

nicht allein auf mein aktuelles 

Kampfgewicht beschränkt, heul, 

sondern meine Texte sind tatsächlich 

größer geworden, im 

Sinne von: komplexer. Schwieriger. 

Josefson vom standard.at hat 

über mich geschrieben: „Denn 

trotz aller Begeisterung über Erzählungen 

wie ‚Kinder der großen 

Maschine‘ oder ‚Zeit der 

Asche #Rheingold‘ ist biomechanoider 

Wahnsinn nur an der 

Oberfläche das typische Hebben- 

Element; in Wirklichkeit ist es 

die erzählerische Reduktion aufs 

Wesentliche.“ 

Darum geht es mir: jedes Wort 

an die richtige Stelle zu setzen. 

Oder, wie Christian Günther es 

so hübsch ausgedrückt hat: 

„Hebben feilt an jedem Wort, bis 

es weg ist.“ Daran arbeite ich 

hart: komplexe Handlungen runterzudestillieren, 

um maximale 

Wirkung beim Lesen zu erzielen. 

Wenn man den ganzen Ballast 

abwirft, hat man danach viel 

Platz für Details – das reicht 

zwar nicht für einen Roman, aber 

eine längere Erzählung kriege ich 

so hin. 

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PHANTAST: Würdest Du sagen, 

dass Kurzgeschichten zu schreiben 

mehr Kreativität und Phantasie 

erfordert, weil der Autor 

von Kurzgeschichten sich ständig 

einen neuen Plot, ein anderes 

Szenario einfallen lassen muss, 

während der Roman-Autor eine 

Weile an einer Idee festhalten 

kann. 

Frank Hebben: Vor allem mehr 

Können. Kurzgeschichten, die 

eine Resonanz, einen Nachhall 

im Kopf erzeugen, sind selten – 

und schwer zu schreiben. Man 

kann es nicht erzwingen. Anders 

als bei einem Roman, bei dem 

man Plotstrukturen wie die Heldenreise 

oder den Drei- oder 

Fünfakter schamlos anwenden 

kann und bei denen auf den ersten 

dreißig, vierzig Seiten erst 

mal gar nicht viel passieren 

muss, leben (!) Kurzgeschichten 

von guten Protagonisten, die 

sofort fesseln, von einer genialen 

Idee – oder eben vom guten 

Schreibstil. Ich bastle derzeit an 

einer neuen Erzählung, die in der 

freien Natur spielt, genauer: Eine 

Frau stapft seitenlang durch den 

Wald. Interessant? Kommt drauf 

an! Das kann man eben mit gutem 

Stil hinkriegen, so eine Hintergrundspannung, 

eine ‚Tension‘ 

mitaufbauen, die zwischen 

den Zeilen schwebt. Form 

follows function. Thematisch 

jetzt mehr so: Stalker, Picknick 

am Wegesrand. Alles noch recht 

wacklig, aber ich glaube, ich 

krieg’s hin. 

PHANTAST: Hast Du Schreibrituale? 

So etwas wie zu einer bestimmten 

Tages- oder Nachtzeit 

zu schreiben, eine passende Musik 

zur Szene zu hören. Oder 

schreibst Du ablenkungsfrei in 

vollkommener Klausur, allein, 

nur Du, Dein Schreibwerkzeug 

und die Story? 

Frank Hebben: Anders als meine 

Kollegen komponiere ich meine 

Texte: Ich nehme Beschreibungen, 

die Dialoge, die ich schon 

vorher aufgeschrieben habe, und 

niete sie zusammen. Ich führe 

immer ein Notizbuch mit mir, in 

das ich jeden Tag neue (Halb-) 

Sätze reinschreibe – an der Bushaltestelle, 

im Supermarkt. 

Überall. Und dann ins Dokument 

abtippe, das nach Szenen 

geordnet ist. Dafür brauche ich 

keine Extra-Software: Die losen 

Überschriften, die Suchfunktion 

reichen mir. 

PHANTAST: Das Vorwort zu 

Maschinenkinder hat Myra Ҫakan 

geschrieben und erwähnt, dass 

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Du gern über Friedhöfe und 

durch verlassene Gemäuer 

streifst. Ist das ein Ausgleich für 

Dich zu den apokalyptischen 

Welten in Deinem Kopf? Oder 

dient es der Ideenfindung? 

Frank Hebben: Ha! Tatsächlich 

war ich letzte Woche noch auf 

dem Johannisfriedhof in Bielefeld, 

bewaffnet mit Kamera und 

Stativ, um die holden Grabstatuen 

zu fotografieren. Graues 

Wetter, leider. Wenn ich fotografiere, 

bin ich ‚ganz bei der Sache‘, 

ohne zu denken – anders beim 

Marsch durch den Teutoburger 

Wald: Da kommen die Ideen 

automatisch. Vielleicht auch zu 

viel Sauerstoff. 

PHANTAST: In Deinen Dark- 

Industrial- und Cyberpunk- 

Geschichten schickst Du zumeist 

gebrochene Figuren in verwüstete 

und menschenfeindliche Welten, 

in ein Abenteuer mit ungewissem, 

meist üblen Ende. Könntest 

Du trotzdem eine Welt nennen, 

in der Du gern mal einen 

Tag verbringen würdest? Oder 

eine Figur, in deren Haut (sofern 

vorhanden) Du mal schlüpfen 

würdest? 

Frank Hebben: Ich habe – als 

Kontrapunkt – den „Algorithmus 

des Meeres“ geschrieben: 

eine Dystopie, die, für mich, aber 

eine Utopie ist: eine Kommune 

aus schrägen Typen, die ein gemeinsames 

Schicksal teilen, 

künstlerisch oder handwerklich 

begabt sind, aufeinander achtgeben. 

Obwohl es kein fließendes 

Wasser gibt. Und alles verfällt. 

Da würde ich sehr gerne leben. 

Denke ich wohl. 

PHANTAST: Die Story 

„Schwarz-Weiß“ ist recht deutlich 

als Parabel zum Thema Rassismus 

erkennbar. Die Gründe 

für Rassismus sucht man ja oft in 

Emotionen wie Angst oder Neid. 

Nun hast du dieses Thema auf 

Roboter übertragen und bewusst 

darauf geachtet, ihnen keine 

Emotionen anzudichten. Sollte 

eine Message der Story sein, dass 

Rassismus einfach die Folge eines 

fehlerhaften Denkprozesses 

ist? 

Frank Hebben: Es gibt einen 

coolen Spruch hierzu: „Ich bin 

kein Rassist, ich hasse alle Menschen.“ 

Das ist ehrlich. Warum? 

Weil es alle Menschen auf eine 

Linie setzt. Genauso könnte man 

sich bewusst machen, dass alle 

Menschen – oder eben Roboter 

als ihr Spiegelbild – körperlich 

und geistig soweit gleich sind, 

ohne jetzt die ehernen Menschenrechte 

daraus ableiten zu 

wollen – hier: „Die Abweichung 

lag an der hastig programmierten 

Konstruktionsmatrix, spielte 

aber für die Funktionalität der 

Roboter keine Rolle; ihr Innenleben, 

Lichtgehirn und Mechanik, 

war absolut identisch.“ 

Somit, ja: Es ist ein fehlerhafter 

Denkprozess, der Gleiches verschieden 

macht. Oder, auch ein 

schönes Zitat: „Gesetzt den Fall, 

wir würden eines Morgens aufwachen 

und feststellen, dass 

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plötzlich alle Menschen die gleiche 

Hautfarbe und den gleichen 

Glauben haben, wir hätten garantiert 

bis Mittag neue Vorurteile. 

[Georg Christoph Lichtenberg] 

Darum geht es in 

„Schwarz-Weiß“. Um wissenschaftliche 

Scheinargumente, die 

zur Katastrophe führen. 

PHANTAST: In „Elysian“ geht 

es darum, dass in einer Reality- 

TV-Spielshow Kandidaten Körperteile 

als Pfand setzen und 

amputieren lassen, wenn sie verlieren. 

2004 war das Format Reality-TV 

noch vergleichsweise 

neu, es hat sich mit den Jahren in 

die unterschiedlichsten Richtungen 

entwickelt. Warst Du damals 

schon der Meinung, dass diese 

Art von Shows immer bizarrere 

Formen annehmen werden? Und 

wie beurteilst Du diese Shows 

heute? 

Frank Hebben: Da sind der 

Phantasie wohl keine Grenzen 

gesetzt: Running Man, Die Tribute 

von Panem oder eben auch „Elysian“: 

„[..] für Geld tut jeder alles! 

Das sollten Sie am besten 

wissen, Schäfer. Das erleben Sie 

gleich hautnah … Machen Sie 

mich stolz.“ Ich kann mir diese 

Shows nicht angucken. Da ist zu 

viel Fremdschämen mit im Spiel 

bei mir. Finde sie auch langweilig. 

Habe auch gar keine Glotze 

mehr. Und das ist gut so. 

PHANTAST: „Schwarzfall“ ist 

die neueste Geschichte und die 

einzige, die nur in der Anthologie 

Maschinenkinder veröffentlicht 

wurde. Das Setting erinnert an 

Steampunk. Der Handlungszeitraum 

könnte das frühe 20. Jahrhundert 

sein, und in der Story 

wird die Tesla-Spule (zwar kein 

Dampf, aber trotzdem auch ein 

beliebtes Steampunk-Element) 

zum fast gottgleichen Fortschrittsmotor 

erhoben. Hast du 

Dich ein wenig vom Steampunk- 

Hype mitreißen lassen und diese 

literarische Richtung öfter eingeschlagen? 

Frank Hebben: Ein Wort: Teslapunk! 

Wobei alles mit *.punk 

cool klingt. Arbeite noch an einer 

Kartoffelpunk-Anthologie; es 

geht um Kartoffeln. Und nein, 

ich habe das Thema Steampunk 

für mich in der Geschichte „Kinder 

der großen Maschine“ bereits 

abgehandelt: eine Tour de Force 

durch die industrielle Revolution, 

mit Maschinenengeln, Zahnrädern, 

Webstühlen und Schafen. 

Ich liebe sie. Aber so richtig 

steampunkig ist die auch nicht. 

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PHANTAST: Wir treffen in der 

Anthologie Maschinenkinder auf 

einige Mensch-Roboter-Hybride. 

Oder auf Menschen, die jegliche 

Menschlichkeit eingebüßt haben, 

beziehungsweise auf Maschinen, 

die menschlich erscheinen. Die 

Beschaffenheit der ‚Künstlichen 

Intelligenz‘ ist immer wieder 

Thema in Deinen Geschichten. 

Hältst Du es für möglich, dass 

KI-Systeme irgendwann eine Art 

emotionale Intelligenz haben, 

wie zum Beispiel der Automat in 

„Brause“? 

Frank Hebben: Haben wir doch 

schon: Siri! Also fast. Das liegt 

wohl daran, dass wir Menschlein 

alles empathisch aufladen müssen. 

Es gibt eine Doku: „Marsroboter 

– Totgesagte leben länger“; 

oder der US-Soldat, der geheult 

hat, weil seine Drohne abgestürzt 

ist. 

Das Problem beginnt, wenn 

Computer diese Schwachstelle, 

diesen menschlichen Exploit 

ausnutzen, um uns zu hacken: 

Ich bin süß; hab mich lieb! 

PHANTAST: Virtuelle Realitäten 

ziehen sich durch viele Deiner 

Geschichten, in Maschinenkinder 

beispielsweise in „Das 

Lichtwerk“ und „Machina“. Die 

Handlung in „Machina“ kann 

man fast schon auf unseren Alltag 

übertragen, denn wir sind 

inzwischen den ganzen Tag, in 

fast jeder Lebenslage online. Sag, 

Frank, wie viel Realität außerhalb 

des VR brauchen wir eigentlich 

noch? 

Frank Hebben: Keine. Und jede. 

Dadurch, dass ich Computerspiele 

wie The Vanishing of Ethan 

Carter anschaue, ja: Im Let’s Play 

– ich lasse zocken! – habe ich ein 

schärferes Auge für unsere Wirklichkeit 

gewonnen; die Steine am 

Boden, die Zigarette, weggeworfen, 

ein Stoppschild. Oder auch: 

Das Leben ist doof, aber die Grafik 

ist geil! 

Diese kleinen Details machen die 

Welt so real. Pars pro toto. Nicht 

nur in Büchern oder Spielen – 

auch ganz in echt. Dass die festgefügte 

Realität vielleicht gar 

nicht existieren muss, wissen wir 

von Philip K. Dick; und während 

die Wissenschaftler sich über zigdimensionale 

Hologramm- 

Universen zanken, schaue ich 

mir lieber die nächste Spiele- 

Folge auf YouTube an, gerne 

auch bei Gronkh. 

PHANTAST: Erinnerungen als 

gespeicherte Daten, abrufbar 

auch nach der Apokalypse, das 

ist ein Thema in „Côte Noir“. 

Auch das ist nicht mehr so weit 

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hergeholt, denn wir vertrauen 

heute Tagebucheintragungen, 

Bilder, Videos, einfach alles, was 

unser Leben dokumentiert, dem 

Computer und dem Internet an. 

Was wird Deiner Meinung nach 

aus unserer Zeit in 500 Jahren 

noch erhalten sein? Alles oder 

viel weniger als aus der Vergangenheit, 

in der wichtige Daten 

und Ereignisse auf Schriftstücken 

festgehalten wurden, die zum 

Teil Jahrhunderte überdauert 

haben? 

Frank Hebben: Da könnte man 

jetzt trennen zwischen Wissenschaft 

– und Kunst, Letztere gerade: 

Bilder, Bücher, Filme, Musik, 

alles in seltsamer Dauerschleife, 

oszillierend zwischen 

den alten Epochen, ohne etwas 

wirklich Neues zu schaffen; 

schlimmstenfalls: Leuchtreklame 

mit sinnreichen Sprüchen für 

3000 Euro aufwärts – *schauder*. 

Hauptsache verkaufen! Achtzigerjahre, 

Neunzigerjahre, dann 

wieder die Sechziger. Und wieder 

von vorne. Wobei ich nicht 

so laut rumkrakeelen sollte, weil 

ich mit meinen Cyberpunk- 

Storys auch irgendwie knietief in 

den Achtzigern festhänge. Egal. 

Dieser ganze Plunder darf gerne 

unter einer meterdicken Schicht 

aus radioaktivem Wüstensand 

begraben liegen – das braucht 

kein Mensch! Und auch kein Affe 

mit Knochenkeule. 

Wissenschaftliche Erkenntnisse 

werden, so hoffe ich, erhalten 

bleiben, vielleicht auf einem 

staubigen USB-Stick oder in einer 

uralten Datenbank, während 

die Zombies an den Scheiben 

kratzen. Und, so hoffe ich, auch 

ein vages Gefühl von Religion; 

dass man eben mehr ist als die 

Summe seiner Teile: das Staunen, 

die Sterne, der Kosmos. Gott. 

PHANTAST: Wir haben 2008 

auch über Deine Weltsicht gesprochen, 

und Du meintest, dass 

einem bei der Betrachtung der 

Menschheitsgeschichte sterbenselend 

zumute wird. Wenn Du 

heute in die Zeitung oder die 

Nachrichten schaust, wovon 

wird Dir schlecht? Und wie wird 

dies in Deine zukünftigen Geschichten 

einfließen? 

Frank Hebben: Ich bin Misanthrop; 

Pessimist. Ich glaube – und 

nein, ich kann es nicht beweisen 

– dass Menschen letztlich für 

ihren eigenen Vorteil handeln. 

Immer. Bei reinem Altruismus, 

bei Nächstenliebe bin ich also 

extrem skeptisch. Aber jeder, wie 

er will. 

PHANTAST: Eine Moral 

schimmert zwischen den Zeilen 

Deiner Geschichten stets hervor, 

doch oft auch eine politische 

Message. Wie der Aufruf zum 

Widerstand gegen die Tyrannei 

eines unmenschlichen, totalitären 

Systems, zum Beispiel in „Outage“ 

oder auch „Krematorium“. 

Wie politisch darf oder sollte 

Cyberpunk aus Deiner Sicht 

sein? 

Frank Hebben: So politisch wie 

möglich! Ich habe heute die letzte 

Folge vom Mr. Robot gesehen: 

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Das ist es! Little Brother ist es, 

und The Circle ist es – George 

Orwell würde sich im Grab umdrehen! 

Und er tut es sicher 

auch. 

PHANTAST: Cyberpunk- 

Geschichten sind naturgemäß 

mit einer Fülle futuristischer 

Technik durchsetzt: Maschinenmenschen, 

KIs, virtuelle Welten, 

Maschinenwelten. Jetzt mal ganz 

ehrlich, wie viel Prozent Nerd 

muss man sein, um Deine Geschichten 

zu verstehen? Und wie 

viel Prozent Nerd, sie zu schreiben? 

Frank Hebben: Ich bin weder 

Nerd noch Geek – und finde diese 

Begriffe mittlerweile recht 

albern, weil wir doch alle – zwei, 

drei Generationen – mit Computern 

aufgewachsen sind. Hipsterbrille 

auf, langer Bart? Oder 

ganz neu: geflochtene Haare bei 

Männern. ARGH! Hauptsache 

schlau aussehen. Oder schräg. 

Und im Hirnkasten flimmern 

dann doch die Logos von irgendwelchen 

Markenprodukten 

und die neue Soap auf RTL2 – 

„In leeren Höhlen haust das 

Grauen“ ist ein beliebter Spruch 

von meinem Vater. 

So sieht es dann wohl also aus 

bei dieser Generation Nerd: coole 

Haltung, keine Ahnung! Ich habe 

letzten Monat die 40 geknackt, 

ich darf über alles ablästern, was 

nach mir so kommen mag … 

Helfen Sie mir bitte über die 

Straße. 

In meinen Geschichten kommen 

die gängigen Cyberpunk- 

Themen vor, von VR-Helmen, 

Hackern und Graffiti runter bis 

zur Neonröhre – wobei Niklas 

Peinecke jetzt und hier aus dem 

Off rufen würde: „Das ist ‘ne 

Leuchtstoffröhre, Alter!“ 

Also: schön retro alles. Gab es in 

den Achtzigern, gibt es auch bei 

mir. Da braucht man kein großes 

Vorwissen für. Kam sicher auch 

letztens noch in einem Hollywood-Blockbuster 

vor. Mir geht 

es mehr darum, diese Versatzstücke 

zu nehmen und daraus 

etwas ganz Neues zu schaffen: 

eine interessante Variation, die 

trotzdem anders ist. Und hoffentlich 

schön düster! 

PHANTAST: Deine Geschichten 

enden fast immer im Chaos, im 

Tod, in der Zerstörung. Hattest 

Du je das Bedürfnis, mal eine 

Geschichte zu schreiben, in der 

die Welt gerettet wird? Oder gibt 

es eine solche? 

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Frank Hebben: Im „Algorithmus“ 

wird die Welt gerettet. 

Happy End. Gott sei Dank! Gut, 

auch nicht so wirklich. 

PHANTAST: Welche Bücher/Anthologien 

sind von Dir 

in letzter Zeit auf den Markt gekommen 

beziehungsweise kommen 

in nächster Zeit? 

Frank Hebben: Von mir nicht 

sehr viel. Wie gesagt: Ich komponiere 

meine Texte, und das 

dauert seine Zeit. Hier die aktuelle 

Liste: 

Prothesengötter (SF-Storys) (2008) 

Maschinenkinder (SF-Storys) 

(2012) 

Das Lied der Grammophonbäume 

(Storys, Phantastik) (2013) 

Oubliette (Gedichte) (2014) 

Der Algorithmus des Meeres (Erzählung) 

(2015) 

Nächstes Jahr kommt GAMER 

bei Begedia heraus, eine SF- 

Anthologie, bei der ich – als Mit- 

Herausgeber – wie gewohnt die 

Grafikredaktion übernommen 

habe. Darin ist auch eine Geschichte 

von mir enthalten. Es 

geht um Computerspiele, auch 

viel Retro mit dabei, und: Sie 

wird geil! Bitte einmal vormerken. 

Danke. 

Und vielen Dank für deine Fragen. 

PHANTAST: Ich danke für Deine 

konkreten Antworten. Es war 

mir wieder einmal ein Vergnügen. 

Autorenhomepage: 

www.schwarzfall.de 

Frank Hebben, 1975 in Neuss geboren. Neuromancer, Werbetexter; Technischer 

Redakteur (tekom) und Magister der Germanistik/Philosophie. Hat 

jahrelang in Düsseldorf zwischen Kunst und Chaos gehaust, lebt nun friedlich 

und frei in Bielefeld. 

Veröffentlichungen in der c’t, in NOVA, EXODUS, Space View, phantastisch!, 

ALIEN CONTACT und diversen Anthologien. Seine erste Story-Sammlung 

Prothesengötter ist 2008 bei Wurdack erschienen. Band 2, die Maschinenkinder, 

2012 im Shayol-Verlag. Seitdem auch für Begedia aktiv, sowohl als 

Herausgeber – Fieberglasträume. Tiefraumphasen – aber auch schriftstellerisch 

mit Das Lied der Grammophonbäume und Oubliette, zwei neuen Büchern, 

die mehr schwarzromantisch sind als elektrische Ekstase. Im September 

2015 dann meine erste, längere Erzählung: „Der Algorithmus des 

Meeres“. 

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Maschinenkinder 

Eine Rezension von Eva Bergschneider 

Autor: Frank Hebben 

Verlag: Shayol Verlag (2009) 

Genre: Science Fiction / Cyberpunk 

/ Kurzgeschichten 

Taschenbuch 


ISBN: 978-3943279078 

Frank Hebben schreibt überwiegend 

Dark Industrial und Cyberpunk, 

gelegentlich auch 

Steampunk und Science-Fiction- 

Kurzgeschichten, die überwiegend 

in Magazinen wie c’t, NO- 

VA, Exodus, Space View und phantastisch! 

veröffentlicht werden. 

Verschiedene Anthologien bereicherte 

Frank Hebben mit seinen 

Storys oder fungierte als deren 

Herausgeber. 

Im Jahr 2008 veröffentlichte der 

Wurdack-Verlag seine erste eigene 

Story-Sammlung Prothesengötter, 

die in der Science-Fictionund 

Cyberpunk-Szene gefeiert 

wurde. So erhielten die Beiträge 

„Imperium Germanicum“, „Das 

Fest des Hammers ist der 

Schlag“ und „Memories“ Nominierungen 

für den Deutschen 

Science-Fiction Preis beziehungsweise 

den Deutschen 

Phantastik Preis. 

„Cȏte Noir“ ist eine Story aus 

Frank Hebbens hier besprochenem 

zweiten Kurzgeschichten- 

Band Maschinenkinder, der 2012 

vom Shayol-Verlag veröffentlicht 

wurde. Die Story wurde 2009 

gleichzeitig für den Kurd Laßwitz 

Preis, den Deutschen Science-Fiction 

Preis und den Deutschen 

Phantastik Preis nominiert. 

Inzwischen publizierte der 

Begedia-Verlag zwei weitere 

Anthologien des Autors, 2013 

Das Lied der Grammophonbäume 

und im September 2015 Der Algorithmus 

des Meeres. 

Maschinenkinder beschreibt, wie 

der Titel schon vermuten lässt, 

Welten und Lebensräume, in 

denen der Mensch mehr oder 

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weniger zur Maschine geworden 

ist beziehungsweise sich die Maschine 

nicht wesentlich vom 

Menschen unterscheidet. In diesem 

Spannungsfeld spielen sich 

düstere, verwirrende und zum 

Teil surreale Szenen ab, die mehr 

Fragen aufwerfen als beantworten. 

Wer nette, erheiternde und in 

sich abgeschlossene Geschichten 

bevorzugt, ist bei Frank Hebben 

definitiv an den falschen Autor 

geraten. Wer aber gern über den 

Tellerrand hinaus liest und sinniert, 

hinterfragt, Hypothesen 

verwirft und vielleicht erst auf 

den zweiten Blick versteht, dem 

sei die Lektüre des Autors schon 

an dieser Stelle wärmstens empfohlen. 

Auf was sich der Leser, 

der dieser Empfehlung folgt, 

einlässt, erfahrt ihr im Folgenden. 

In „Das Lichtwerk“ umgibt die 

Immernacht die jugendlichen 

Überlebenskünstler Paul und 

Lisa und den Veteranen Rhombus. 

Ihr Lebensraum befindet 

sich unter einer verdreckten, 

dunklen Glaskuppel. Tagsüber 

durchsucht Paul die Reste der 

Hafenstadt nach allem, was 

Rhombus für den Bau eines 

Lichtwerks gebrauchen kann. 

Denn des Nachts dringen Gefahren 

aus einer anderen Welt in die 

Immernacht, derer sie sich erwehren 

müssen. Doch wie konnte 

es so weit kommen? 

„Lichtwerk“ ist zunächst eine 

bodenständige postapokalyptische 

Cyberpunk-Story. Wir folgen 

den Protagonisten durch die 

Gefahren ihres Alltags und erfahren 

von Rhombus, wie diese 

Welt zu dem wurde, was sie ist. 

Zum Ende prägen diese Geschichte 

zunehmend surreal anmutende 

Szenen und Bilder, die 

das vom Leser zusammengesetzte 

Weltbild in Frage stellen. 

Vor dem „Schwarzfall“ kommen 

mit den Teslaspulen die industrielle 

Revolution und der Wandel 

zu einer Gesellschaft der Prothesenmenschen. 

Alles, was der 

Dame oder dem Herrn an ihrem 

oder seinem Körper missfällt, 

wird durch Prothesen ersetzt. 

Doch dann fällt der Strom aus, 

und die Annehmlichkeiten der 

Technik bleiben den Menschen 

monatelang versagt. 

Die Story „Schwarzfall“ lehnt 

sich deutlich an das Steampunk- 

Genre an, das sich gern der Tesla-Energie 

bedient und häufig im 

deutschen Kaiserreich spielt. 

Mittlerweile verwendet man allerdings 

auch den Begriff Tesla- 

Punk für Geschichten, die sich 

dieser Theorie bedienen. Frank 

Hebben zeichnet den Verfall einer 

von Technik abhängigen Gesellschaft. 

Und erzählt mit sarkastischem 

Unterton, was passiert, 

als scheinbar Rettung naht. 

Der junge Maurice lebt in seiner 

virtuellen Computerwelt „Machina“. 

Hier kann er kreativ sein, 

ist einfach er selbst. Seine 

Schwester Sophie zwingt ihn 

regelmäßig, in die reale Welt 

zurückzukehren. Bis eines Tages 

ein Unglück geschieht. 

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„Machina“ ist eine der emotionalsten 

Geschichten, denn der 

Leser kann die Wut und die 

Sehnsucht beider Charaktere 

nachempfinden. Ihr turning point 

verändert die Atmosphäre jedoch 

in unerwarteter Weise. 

Obwohl „Machina“ in der Form 

der Kurzgeschichte das genaue 

Gegenteil zu Tad Williams' opulenter 

Tetralogie zu sein scheint, 

erinnert sie an Orlandos Geschichte 

aus Otherland. „Machina“ 

vermittelt eine ähnliche Gefühlsmischung 

aus Verträumtheit 

und Trauer. 

In „Elysian“ ist Cyrill Schäfer 

Quizmaster einer TV-Show, in 

der Kandidaten, die Geld brauchen, 

ihre Körperteile verwetten, 

um zu gewinnen. Wer eine Wettrunde 

verliert wird live amputiert. 

Ein Zwischenfall stört den 

üblichen Ablauf der Show empfindlich. 

„Elysian“ mag ein wenig an den 

Plot aus Die Tribute von Panem 

erinnern, entstand allerdings 

Jahre vor dem Bestseller von 

Suzanne Collins. Vielmehr stellt 

„Elysian“ einen satirischen Gegenentwurf 

zu einer Dystopie 

dar. 

Im Erscheinungsjahr 2004 ging in 

Deutschland gerade Big Brother 

in die fünfte Staffel, die Lebensbereiche 

„Arme“, „Normale“ 

und „Reiche“ wurden für die 

Kandidaten eingerichtet. Heute 

sehen wir finanziell angeschlagenen 

Möchtegern-Promis beim 

Verzehr von Käfern zu. Es stellt 

sich damals wie heute die Frage, 

wie weit unsere TV-Landschaft 

noch von dem in „Elysian“ beschriebenen 

menschenverachtenden 

Szenario entfernt ist. 

In „Byte the Vampire“ lockt das 

Mädchen Popcorn Junkies an, 

die im Kopf I/O-Buchsen für den 

Eintritt in virtuelle Welten implantiert 

haben. Ihr Boss Raven 

missbraucht sie für einen speziellen, 

grausamen Trip. 

„Byte the Vampire“ ist die vielleicht 

typischste Cyberpunk- 

Story in der Anthologie Maschinenkinder. 

Bilder aus virtuellen 

Spielewelten treffen auf Drogenphantasien 

und in Neonlicht 

getauchte Asphaltwüsten. Lässigkeit 

zeichnet die Sprache aus. 

Trotz des düsteren Ambientes 

und Themas könnte es sich auch 

um eine flippige Coming-of-Age- 

Geschichte handeln. 

Der Atomkrieg hat ein Paradies 

zerstört, die Cȏte Azur hat sich 

in die „Cȏte Noir“ verwandelt. 

Migränegeplagt und mit rudimentärer 

Erinnerung rast Gabriel 

auf seinem Motorrad die Küstenstraßen 

Südfrankreichs entlang. 

Irgendwo in einem Labor oder 

auf einem Militärgelände befinden 

sich Datenträger mit seinen 

Erinnerungen und dem Schlüssel 

zu der Katastrophe. 

„Cȏte Noir“ spielt in einem typischen 

postapokalyptischen Setting, 

garniert mit ein wenig obskurer 

Religion und KI- 

Biotechnologie. Das Rätsel, wer 

Gabriel ist und wie es zu der 

Apokalypse kam, steht im Mittelpunkt. 

Die vergleichsweise 

lange Geschichte (36 Seiten) lockt 

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den Leser auf einige falsche 

Fährten, bevor sie auf das ernüchternde 

Finale zusteuert. Auf 

eine Ende, das zwar nicht vollkommen 

überrascht, aber trotzdem 

erschüttert. 

In „Schwarz-Weiß“ fertigen Fabriken 

auf einem Mond Roboter, 

die wiederum Kampfschiffe erbauen. 

Eine der Roboterfabriken 

produziert schwarze Roboter mit 

einem weißen Arm, eine andere 

weiße Roboter mit einem 

schwarzen Arm. Für die Funktionalität 

und Leistung des Roboters 

spielt die uneinheitliche 

Farbgebung keine Rolle. 

„Schwarz-Weiß“ ist eine eindrucksvolle 

Parabel zum Thema 

Rassismus. Sie beschreibt Ereignisketten 

und Konsequenzen, die 

den Leser überraschen, obwohl 

oder gerade weil sie vollkommen 

naheliegend und schlüssig sind. 

Eine einfach gehaltene, lineare 

Sprache unterstreicht die Unausweichlichkeit 

der Entwicklung. 

In „Outage“ ist für Singh, Bewohner 

einer Zukunftsstadt im 

Ruhrgebiet, der entscheidende 

Tag gekommen: „Ich sehe aus, wie 

ein verdammter Messias-Abklatsch. 

[...] Aber glaubt mir, ich bringe 

Euch nicht den Frieden.“ [S. 188] 

Setzt der Junkie die Revolution 

gegen ein System in Gang, das 

jeden Lebensbereich seiner Bürger 

kontrolliert? 

Ähnlich wie in „Byte the Vampire“ 

spielt „Outage“ im Betondschungel 

einer typischen Cyberpunk-Metropole. 

Allgegenwärtig 

sind TV-Bildschirme, auf denen 

rund um die Uhr „Breaking 

News“ gesendet werden. Von 

einem Moment zum anderen 

fällt der Strom aus. Was sich tatsächlich 

im Dunkeln abspielt, 

wird erst ganz am Ende klar. 

Diese Geschichte haben drei Autoren 

geschrieben, neben Frank 

Hebben Thorsten Küper und 

Uwe Post. Das merkt man der 

Schreibe nicht an, denn die 

Handlung in „Outage“ wird von 

vier Ich-Erzählern geschildert, 

deren Rollen sicherlich auf die 

Autoren verteilt wurden. 

Die Verschiedenartigkeit der 

abwechselnd auftretenden Protagonisten 

wird schnell offensichtlich, 

ihre Motive bleiben 

zunächst rätselhaft. Bis zum 

spektakulären Showdown. 

Ein Wesensmerkmal der Literaturgattung 

Kurzgeschichte – die 

Schnelllebigkeit – steht in vielen 

von Frank Hebbens Geschichten 

in Maschinenkinder im Vordergrund. 

Man erfährt kaum etwas 

über die Vorgeschichte der Protagonisten. 

Oder darüber, wie 

ihre Lebenswelten, ob alternativ, 

virtuell oder im Weltraum, zu 

dem wurden, was sie sind. 

Es ist oft nur ein kurzer Blick, 

den der Leser auf die Szenerie 

wirft, doch der ist dafür umso 

intensiver. Ob in grellen Farben 

schillernd oder in dunkelste Tristesse 

getaucht, die Schauplätze, 

Handlungen und Emotionen 

erzeugen nachhaltige Bilder im 

Kopf des Lesers. Die Detailgenauigkeit 

der Beschreibungen 

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geht oft über das hinaus, was 

man als „angenehm lesbar“ bezeichnen 

möchte. Doch genau 

das verleiht diesen Storys ihren 

Kick, einen Tiefgang, den viele 

weitaus umfassendere Werke oft 

vermissen lassen. 

Ein häufiges Motiv der Geschichten 

ist die Einsamkeit der Protagonisten 

– Mensch, Maschine 

oder beides – in der technisierten 

Welt. 

Die Menschen sind ihrer 

Menschlichkeit beraubt, während 

die Maschinen Freude, 

Trauer, Verzweiflung und Wut 

empfinden, gar ein Gewissen 

haben. Sie kämpfen einen verzweifelten 

Kampf, den sie nicht 

gewinnen können. Sie begeben 

sich auf eine Queste, die allenfalls 

zu einer Verschnaufpause 

im Zerfallsprozess oder direkt 

ins Verderben führt. Ein unmittelbares 

oder zumindest langfristiges 

Systemversagen ist oft die 

Folge ihrer Aktionen, geschieht 

manchmal aber auch ohne jegliches 

Zutun. 

So vielfältig und ideenreich wie 

ihre Schauplätze und Figuren ist 

auch die Sprache, mit der die 

Geschichten erzählt werden. Von 

lakonisch-rudimentär über sarkastisch 

oder trashig bis hin zu 

überschwänglich bildhaft – 

Frank Hebben hat ein feines Gespür 

dafür, welche Stilelemente 

am wirkungsvollsten die Atmosphäre 

unterstreichen und prägen. 

Und so sind diese Kurzgeschichten 

in der Anthologie Maschinenkinder, 

genauso wie die der Prothesengötter, 

ungemein faszinierende 

Ausflüge in schrecklichschöne, 

düstere Cyberpunk- 

Welten und die Erlebnisse ihrer 

Bewohner. Wir begegnen Robotern 

und Maschinen mit Identifikationspotential 

und fast zur 

Unkenntlichkeit verfremdeten 

Menschen, die ihre Welt verändern 

– oder einfach nur Momentaufnahmen 

mit uns teilen. 

Sie alle haben etwas zu sagen, 

drängen uns ihre Botschaft jedoch 

nicht auf. Diese herauszufinden 

ist das Spannendste an 

den Geschichten der Maschinenkinder. 

Inhaltsübersicht: 

Seite 9: Vorwort 

Seit 11: Das Lichtwerk 

Seite 44: Schwarzfall 

Seite 55: Machina 

Seite 66: Elysian 

Seite 78: Krematorium 

Seize 89: Kinder der großen 

Maschine 

Seite 108: Byte the Vampire 

Seite 117: Highscore 

Seite 119: Cyst 

Seite 125: Cȏte Noir 

Seite 161: Muschelplanet 

Seite 165: Schwarz-Weiß 

Seite 180: Brause 

Seite 216: Outage 

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Ein Blick hinter die Kulissen von Fieberglasträume 

Ein Bericht von André Skora 

Fieberglasträume (FGT) ist eine 

erstmals im März 2013 auf der 

DortCon vorgestellte, im Begedia 

Verlag erschienene Cyberpunk- 

Anthologie, die fünfzehn Kurzgeschichten 

zwischen ihren Deckeln 

vereint und bei der jede 

Story mit einer entsprechenden 

Storygrafik versehen wurde. Wie 

es zu diesem Projekt kam und 

wie sich der Weg bis zur Veröffentlichung 

darstellte, soll an 

dieser Stelle näher beschrieben 

werden. 

Neuromancer-Trilogie (Sprawl- 

Trilogie) von William Gibson 

gab. Auf Nachfrage kam auch 

nur ein Schulterzucken, und somit 

war der angedachte Kauf 

schnell erledigt. 

Abends in gemütlicher Runde 

kamen wir auf die Thematik zu 

sprechen, und ich, naja, frei nach 

Schnauze, meinte: „Das kann 

doch nicht so schwierig sein, 

neuen Cyberpunk auf den Markt 

zu bringen ...“ 

Ein paar Stunden später – mittlerweile 

war es Sonntag – machte 

ich mich dann frisch ans Werk. 

So wurde schnell ein kleines 

Konzept (Stichpunkte) zusammengetragen 

und gut war es. 

Das Team und der Verlag 

Die Idee 

Anfang März 2012 stand ich in 

Duisburg in einer Buchhandlung 

vor dem Science-Fiction-Regal 

und wollte mir cyberpunkigen 

Lesestoff zulegen. Leider musste 

ich feststellen, dass es nur die 

Voller Tatendrang und mit viel 

Selbstbewusstsein setzte ich mich 

also an mein Mailprogramm und 

versuchte einige mir bekannte 

Autoren, in diesem Falle Leute, 

die ich über viele Jahre durchs 

Pen-&-Paper-Rollenspiel und 

Convention-Besuche her kannte, 

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anzuschreiben. Ja, eine Neigung 

zu Shadowrun ist nicht abzustreiten, 

da ich seit ungefähr 1992 die 

weltweiten Schatten sicherer 

mache und den einen oder anderen 

Megakonzern schon in den 

Hinterhof * PIEP * … 

Schnell kamen damals die ersten 

Zusagen zurück, sodass ich anfing, 

auf Verlagssuche zu gehen. 

Zwar waren mir einige Großverlage 

und der ein oder andere 

RPG-Verlag ein Begriff. Schnell 

war aber klar, dass der Versuch 

bei einem großen Verlag unterzukommen, 

zum Scheitern verurteilt 

wäre; also ab ans Buchregal, 

mal die Verlage checken. 

Anschließend galt es noch eine 

Suchmaschine zu befragen. 

So fand ich schnell einen Verlag, 

welchen ich umgehend anschrieb. 

Zu meiner Verwunderung 

bekam ich sehr schnell eine 

Antwort und, nein, es war keine 

automatisch erstellte, sondern 

von einem realen Menschen aus 

Fleisch und Blut. 

Der Verlagsleiter bedankte sich, 

musste aber ablehnen, da Anthologien 

nicht mehr bei ihm erscheinen 

würden. Allerdings gab 

er mir den Tipp, dass ich es mal 

bei Harald Giersche und seinem 

Begedia Verlag probieren solle. 

Also schrieb ich Harald kurzerhand 

an und hatte nach ein paar 

Mails die Zusage, dass das Projekt 

wahnsinnig genug sei, um 

eine Chance zu bekommen. 

Als dies geklärt war, steckten der 

Verlag und ich ein wenig die 

Terrains ab und stellten fest, dass 

noch Autoren an Bord mussten. 

So stellte der Verlag den Kontakt 

zu Frank Hebben her. 

Frank zeigte direkt, dass wir Fieberglasträume 

auf einen höheren 

Level holen könnten; so beschlossen 

wir, uns die Herausgeberschaft 

zu teilen. Durch seine 

Zeit beim NOVA-Magazin konnte 

Frank noch seine Beziehungen 

zu einigen Illustratoren mit einbringen. 

Da man Beziehungen 

nicht nur pflegen, sondern auch 

nutzen sollte, beschlossen wir 

genau dies zu tun, denn schließlich 

lebt Cyberpunk auch viel 

vom visuellen Effekt. Ich für 

meinen Teil kümmerte mich 

dann weiterhin um die Autoren 

und sonstige benötigte Leute. 

Die Autoren 

Wie bereits erwähnt, gestaltete 

sich die Autorensuche einfach. 

Am Anfang konnten wir auf ein 

starkes Feld aus der Rollenspiel- 

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szene zurückgreifen. Um aber 

auch ein paar andere Aspekte 

berücksichtigt zu bekommen, 

klopften Frank und ich noch einige 

Autoren ab. So erhielten wir 

schlussendlich ein gutes Team. 

Hier gingen wir, im Nachhinein 

betrachtet, auch cyberpunkig 

vor, denn die Autoren erhielten 

das Konzept, wir dagegen die 

Zusage, und so ging es ans Werk 

– kein Storykonzept, kaum Hinweise, 

einfach freie Entfaltung! 

Da Freiheit herrschte, konnten 

sich tolle Ansätze entwickeln. 

Als Beispiel seien hier die Duo- 

Story von Frank Hebben und 

Christian Günther erwähnt, welche 

sich, durch die entgegengesetzte 

Sichtweise, erst richtig 

entfalten kann. Ein weiteres Beispiel 

ist die Verwendung von 

Technik, wie sie Thorsten Küper 

vorausschauend verwendete. 

Wie geschrieben, das sind Beispiele, 

denn ich kann heute noch, 

ohne Ausnahme, die Storys empfehlen 

und habe die ein oder 

andere Idee schon am Rollenspieltisch 

genutzt. 

Schlussendlich haben wir ein 

buntes Autorenteam, sowohl 

„alte Hasen“ als auch „Neulinge“, 

zwischen die Deckel bekommen, 

und das macht u. a. 

den Reiz an FGT aus. 

„Meinung sagen“ beschränkt, 

wobei: Einen der „Stifte“ konnte 

ich überzeugen ... 

Das Netz und seine Nutzung 

Ja, das weltweite Netz hat uns 

bei der Entstehung von FGT geholfen. 

Nicht nur, dass man einiges 

zu den Storys recherchieren 

konnte, nein, wir haben auch die 

ein oder andere Umfrage, wie 

zum Beispiel für die Covergestaltung, 

gestartet. Weiterhin wurde 

am Klappentext auch ein wenig 

durch die Crowd gebastelt. 

Aber die größte Hilfe, die das 

Netz parat hält, ist die Möglichkeit 

der schnellen Kommunikation. 

Diese wurde zwischen allen 

Beteiligten auch ausgiebig genutzt. 

Herausgeber schreiben viel ... 

Zu den Illustratoren 

Diese wurden durch Frank Hebben 

betreut, und so war meine 

Aufgabe in diesem Fall auf 

Die Kommunikation zwischen 

uns Herausgebern lief meist über 

Messenger ab. Wenn man die 

Texte die wir dort geschrieben 

haben, zusammentrüge und als 

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Buch veröffentlichte, könnten 

wir damit ohne Übertreibung an 

die 700 Buchseiten füllen. 

Daran kann man schon ablesen, 

dass es viel Diskussionsbedarf 

gab, aber wir sind immer zu einem 

Ergebnis gelangt, und das 

ging nur durch ein gewisses Maß 

an Kompromissbereitschaft. 

Du bist, wen Du kennst … 

So in etwa lautet ein altes Schatten-Sprichwort. 

Aber dies hat 

sich auch bei FGT bewiesen, 

denn es stand ja noch die Thematik 

von Lektorat und Korrektorat 

vor der Türe. Zum Glück konnten 

wir hier von dem einen oder 

anderen Kontakt – teils aus dem 

Team heraus, teils durch Teamkontakte 

– profitieren. 

Und diese Kontakte nutzten wir 

dann auch beim Vorwort, 

schließlich sollte das nicht irgendjemand 

tippen. Dank Peer 

Bieber konnten wir Rob Boyle, 

einen Shadowrunner allererster 

Stunde, gewinnen. Somit kam 

dann nochmals Teamnutzung ins 

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Spiel, denn Michael K. Iwoleit 

machte sich an die Übersetzung 

von Robs Text. 

Wie man sieht: Prüfe deine Mitwirkenden 

dreimal, denn sie 

verbergen Talente! 

Der Feinschliff 

Am Ende eines solchen Projektes 

steht natürlich der Feinschliff. 

Hier gab es lange Nächte und 

kurze Tage, weil wir Fieberglasträume 

pünktlich zur DortCon 

präsentieren wollten und somit 

einen Drucktermin einhalten 

mussten. Nun hieß es, die Storys 

zu setzen, die Grafiken einzufügen, 

das Vorwort entsprechend 

zu platzieren – und die Vitae 

mussten selbstverständlich auch 

mit rein. All das wurde dann hin 

und her geprüft, geändert und 

angepasst, bis wir zufrieden waren. 

Pünktlich und mit vielen neuen 

Erfahrungen konnten wir Fieberglasträume 

auf der DortCon 2013 

mit Live-Lesungen von Thorsten 

Küper und Niklas Peinecke präsentieren. 

Bei Interesse kann man 

sich dazu auf YouTube einiges 

ansehen. 

Der Werbetrailer 

Thorsten Küpers Lesung 

Niklas Peineckes Lesung 

Wenn ich so zurückblicke, muss 

ich mir selbst eingestehen, dass 

ich mich ein wenig wundere, wie 

wir das Projekt so gut gestemmt 

haben. Natürlich haben wir auch 

während der Umsetzung dazugelernt 

und haben dies bei unseren 

neuen Projekten mit einfließen 

lassen. So zum Beispiel bei 

Tiefraumphasen, einer Scifi- 

Anthologie. 

Allerdings möchte ich an dieser 

Stelle auch dazu aufrufen, wenn 

jemand eine gute Idee mit sich 

herumschleppt, sich ans Werk zu 

machen; es gibt genügend Verlage, 

die nur auf geniale Ideen 

warten und die sich nicht scheuen, 

etwas auf die Beine zu stellen. 

Mit einer guten Idee, einiger 

Überzeugungskraft und natürlich 

dem richtigem Feuer wird 

das dann auch was! 

Ansonsten bleibt mir noch zu 

sagen: Auch an dieser Stelle einen 

Dank ans ganze FGT-Team, 

ohne Euch wäre das damals 

nicht machbar gewesen. 

Und natürlich: LEST MEHR CY- 

BERPUNK! 

Bildquellen: 

Seite 67: Santana Raus 

Seite 68: Volker Konrad 

Seite 69: Jessica May Dean 

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A Song Called Youth 

Eine Rezension von Almut Oetjen 

Autor: John Shirley 

Verlag: Prime Books (2012) 

Genre: Cyberpunk / Dystopie 


728 Seiten, circa 25,00 EUR 

ISBN: 978-1607013303 

(eBook ab 6,20 EUR) 

In einer nahen Zukunft herrscht 

Krieg zwischen Russland und 

den Bündnisstaaten der NATO. 

In Russland ist es rechten Hardlinern 

gelungen, die Demokratisierungsbestrebungen 

zu beenden. 

Neo-Sowjets sind in Westeuropa 

eingedrungen, das in 

einem verheerenden konventionellen 

Krieg teilweise verwüstet 

wurde. Die NATO hat für den 

Bereich hinter den Fronten das 

größte internationale Privatpolizei-Unternehmen 

unter Vertrag 

genommen und als Polizeitruppe 

eingesetzt, um die Anarchie zu 

bekämpfen. 

Dieses Unternehmen, die Zweite 

Allianz (Second Alliance, SA), ist 

eine beängstigende und mächtige 

Schutzorganisation mit eigenen 

Zielen. Sie besteht aus Neofaschisten 

des 21. Jahrhunderts, 

hat Teile der USA, Europas und 

die Raumkolonie FirStep besetzt 

und strebt im Geheimen die 

Weltherrschaft an. In einem Internierungslager 

im französischen 

Lyon hat sie eine abscheuliche 

Versuchsanordnung mit 

rigider Rassentrennung in Pferchen 

und unglaublichem Leid 

für die Opfer eingerichtet. Am 

Ende herauskommen soll die 

Auslöschung aller minderwertigen 

Rassen und deren Ersetzung 

durch eine Unterrasse von Arbeitern, 

die nicht klüger als Hunde 

oder Pferde sein sollen, kenntnisreiche 

Idioten für niedere technische 

Tätigkeiten. 

Eine Gruppe von Außenseitern 

und Freiheitskämpfern bildet 

eine Widerstandsorganisation, 

den Neuen Widerstand, und 

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71

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bekämpft das sich auf der Erde 

ausbreitende faschistische Regime. 

Eine düstere Vision Europas im 

Niedergang 

Shirleys Hauptwerk, die Trilogie 

A Song Called Youth, bestehend 

aus Eclipse (1985), Eclipse 

Penumbra (1988) und Eclipse 

Corona (1990), zählt zu den wichtigsten 

Werken des Cyberpunk. 

Die Bücher wurden 1990/1991 

bei Heyne in der Übersetzung 

von Peter Robert unter den Originaltiteln 

veröffentlicht. 

Shirley hat die ursprüngliche 

Trilogie überarbeitet und ein 

Upgrade aus der Zeit des Kalten 

Krieges in die des Millenniums 

durchgeführt. Statt im Jahr 2020 

beginnt die Geschichte im Jahr 

2029. Das Grobe des Ausgangsmaterials 

ist dabei erhalten geblieben, 

Shirley hat keine Hochglanzlackierung 

dieses Upgrades 

vorgenommen, das in den Jahren 

2000 (Band 1: Eclipse. Sonnenfinsternis 

und 2: Eclipse. Halbschatten) 

und 2001 (Band 3: Eclipse. Feuersturm) 

im Argument Verlag in 

deutscher Übersetzung veröffentlicht 

wurde. Roberts Übersetzung 

wurde mit der Neuausgabe 

abgeglichen und überarbeitet. 

Die letzte Veröffentlichung 

des Originals erfolgte in einem 

Sammelband bei Prime Books, 

ergänzt um eine Einführung und 

einen biografischen Beitrag. 

Shirley legt sehr viel Wert auf die 

Entwicklung plausibler Charaktere 

und Schauplätze. Heutige 

Leser mögen mitunter wenig 

Zugang haben zu den ideologischen 

Sprengkörpern, mit denen 

er sein Werk durchsetzt hat. 

Aber das wesentlich Interessantere 

sind ohnehin die Details. 

Gegenwart und Zukunft sind 

sich sehr nahe. Die Ausgangslage 

aus der Zeit des Kalten Krieges, 

wie Shirley sie in der ersten E- 

clipse-Veröffentlichung thematisierte, 

hat er unter Berücksichtigung 

von Entwicklungen aus der 

Zeit nach Auflösung der Sowjetunion 

modifiziert, Glasnost und 

Perestroika sind hier nur zwei 

bekannte Schlagworte. Dann hat 

er die Handlung in das Jahr 2029 

verlegt, den Brennpunkt von 

„Cyber“ auf „Punk“ verschoben 

und, wie es so schön heißt, die 

Hölle entfesselt. 

Die Zweite Allianz (Second Alliance, 

SA) bedient sich tradierter 

Mittel, wie der Unterwanderung, 

der Werbung, der wirtschaftlichen 

Einflussnahme, arbeitet mit 

Instrumenten des Terrorismus 

und verwendet den neuesten 

Stand verfügbarer Hochtechnologien 

zur Zielerreichung. Sie 

kauft die größte PR-Firma der 

Welt, „Weltsprech“, zur Programmierung 

der Öffentlichkeit. 

Hier ist natürlich „Neusprech“ 

die Referenz, aus George Orwells 

Klassiker 1984. Und eine Entwicklung 

in der Zukunft ist es 

auch nicht wirklich. 

Die Zweite Allianz träumt von 

einer genetisch reinen Welt. Sie 

hat die bekannten Feindbilder: 

Künstler jenseits des Main- 

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72

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streams, Drogenabhängige, 

Schwule, Farbige, Linke. Während 

die Masse der Menschen 

sich in dieser Welt einrichtet und 

sich von den herrschenden Medien 

beim Denken helfen lässt, 

rekrutiert sich aus den Reihen 

derer, die dem Feindbild der 

Zweiten Allianz entsprechen, der 

Neue Widerstand. 

Dieser nimmt seinen Ausgang in 

Paris unter Führung des früheren 

Mossad-Agenten Steinfeld 

und wird erweitert um Wissenschaftler, 

Ärzte und andere Menschen, 

die gegen die neuen Herren 

aufbegehren. Eher widerwillig 

gerät der ausgebrannte Retro- 

Rockmusiker Rickenharp in den 

Widerstand, zu dem auch der 

frühere Schriftsteller Jack Brendon 

Smoke und Dan „Stahlauge“ 

Torrence, der im Widerstand erst 

politisiert wird, gehören. 

Das Paar Dan und Claire, er auf 

der Erde, sie auf der Station im 

All, bildet die Hauptachse in der 

Trilogie – die Achse des Guten? 

Die Liebe, der Wille, auch unter 

den gegebenen Bedingungen 

und der räumlichen Distanz aneinander 

festzuhalten, machen 

sie zu einer Art kosmologischer 

Kraft. An der Bedeutung beider 

ändert auch nichts, dass Claire 

Dan schreibt: „Wenn du Zeit 

hast, lebe einfach“ und er kurz 

darauf mit der Französin Bibisch 

ins Bett steigt. 

Ein Reiseführer in die Tiefenschichten 

des Menschseins 

Shirley bietet den Lesern eine 

ausgewogene Mischung von 

Material für den Kopf und den 

Bauch, die Actionszenen sind 

fein choreographiert. Er behauptet 

nicht nur, dass die Welt seines 

Romans gewalttätig sei, er zeigt 

es auch eindrücklich. 

Der Aufbau der Handlung hin 

zu einem gewalttätigen Konflikt 

ist nachvollziehbar, alles wirkt 

unausweichlich. Die Erzählperspektive 

ist die einer dritten Person, 

die sich an verschiedenen 

Schauplätzen auf der Erde und 

im Weltraum befindet und eine 

klare politische Haltung hat, die 

zuerst einmal antifaschistisch ist. 

In Shirleys Welt gibt es eigenartige 

technologische Entwicklungen: 

operativ entnommene 

menschliche Gehirne als Interfaces; 

Attack-and-Kill-Hirnkontrollinstrumente 

der Army; Hirnimplantate 

zur Verbesserung 

bestimmter Funktionen; Junkies 

lassen sich im Hollow Head destillierte 

Neurochemikalien in die 

Venen spritzen, wodurch Gedanken 

und Gefühle der ehemaligen 

Hirnträger wahrnehmbar 

werden; Sauger ermöglichen die 

Extraktion von Informationen 

aus dem Gehirn; Gangs überfallen 

in U-Bahnen Fahrgäste und 

entnehmen ihnen Organe für den 

Handel; es wird ein Grippevirus 

entwickelt, um die Menschen zu 

disziplinieren. 

In Shirleys Dystopie ist die Welt 

ein böser und dreckiger Ort. In 

ihr findet nicht einfach Gewalt 

statt, sie erscheint vielmehr als 

der natürliche Raum der Gewalt. 

Folgerichtig haben Shirleys Figu- 

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ren auch nur ein begrenztes 

Spektrum an Reaktionen. Zuerst 

wäre da die Gegengewalt zu 

nennen, um die Gewalt zu überwinden. 

Außerhalb dieser Welt 

lässt sich dieser Ansatz moralisch 

in Frage stellen. Innerhalb 

dieser Welt jedoch macht man 

sich auch mitschuldig, wenn 

man der Gewalt gegen Dritte nur 

als Zuschauer beiwohnt oder sie 

zivilisiert diskutiert. 

Es gibt im Wesentlichen vier 

Gruppen von Menschen in der 

Welt, wie Shirley sie beschreibt: 

die Täter, die Opfer, die Zuschauer, 

schließlich die, die etwas 

unternehmen, sich zur Wehr 

setzen gegen die Täter. Also die 

Menschen, die nichts zu verlieren 

haben und sich deshalb nicht 

in dem ihnen gegebenen Status 

quo einrichten wollen. 

Shirley lehnt die Option ab, die 

darin besteht, sich träge zurückzulehnen 

und den Dingen ihren 

Lauf zu lassen. Der böse Wolf 

wird die Schafe immer finden 

und in Stücke reißen. Auch wenn 

sie sich zu Hause verstecken. 

Die Struktur der Eclipse-Trilogie 

ist komplex, es gibt sehr viel Personal 

(mindestens zwei Dutzend 

Figuren, die sich in einem transparenten 

Beziehungsgefüge finden, 

teils und vorübergehend 

eine unklare Rolle in diesem Gefüge 

spielen oder aber eine eindeutige 

Rolle, die irgendwann 

gut vorbereitet und begründet 

wechselt) und viele Schauplätze, 

zwischen denen häufig gewechselt 

wird. Für seine Zukunftsvision 

bedient sich Shirley in der 

Historie. Institutionen aus der 

ersten Hälfte des zwanzigsten 

Jahrhunderts, wie die Gestapo 

und Résistance, werden verbunden 

mit Institutionen der Nachkriegszeit, 

namentlich der 

NATO. 

Die Trilogie ist somit Ausdruck 

von Entwicklungen im Cyberpunk, 

die im frühen 21. Jahrhundert 

Gestalt annehmen als dunkle 

Seite kultureller Entwicklung: 

die Rückkehr beziehungsweise 

Ausbreitung faschistischer Bewegungen, 

wachsende rassistische 

Ressentiments, Widerstand 

gegen Immigration, Demagogen, 

die sich in diesem politischen 

Feld manipulativ betätigen. Ein 

weiteres Thema ist das Bestreben 

von Machteliten, über neue 

Technologien die Massen zu 

kontrollieren und zu steuern, das 

Anliegen von Medien, dergestalt 

in das Bewusstsein von Menschen 

einzudringen, dass sie darin 

ihre Vorstellungen von Realität 

implementieren können, um 

anschließend Vorteile daraus zu 

ziehen. 

Die Zukunft ist so intelligent in 

ein historisches Bezugssystem 

eingebettet, dass wir beim Lesen 

den Eindruck gewinnen können, 

diese Zukunft stehe direkt vor 

unserer Tür, weil uns vieles so 

bekannt vorkommt. 

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Coming soon: Cyberpunk 2077 

Eine Vorschau von Judith Madera 

Eine düstere, urbane Kulisse. 

Mittendrin eine wunderschöne 

Frau, in knappen, blutbesudelten 

Stoff gehüllt. Sie blickt in zahlreiche 

Gewehrmündungen, als ein 

Schuss fällt. Die Kugel fliegt in 

Slow Motion auf ihr Gesicht zu – 

und zerschellt an ihrer Wange. 

Es folgt ein regelrechter Kugelhagel, 

der an der Cyborglady 

wie Regentropfen zerplatzt. Sie 

kniet inmitten von Leichen, aus 

ihren Unterarmen ragen blutverschmierte 

Sicheln. Warum hat sie 

das getan? 

Der Trailer zum Rollenspiel Cyberpunk 

2077 lässt die Herzen 

von Genrefans höher schlagen, 

verspricht er doch einen hochtechnisierten 

Großstadtdschungel 

und reichlich blutige Action. 

Verantwortlich für den dystopischen 

Augenschmaus zeichnet 

das polnische Entwicklerstudio 

CD Projekt RED, die kürzlich 

The Witcher fertig gestellt haben. 

Laut Aussagen der Macher soll 

Cyberpunk 2077 wesentlich größer 

werden und spätestens 2077 

erscheinen (Scherz, geplant ist 

2017). Inhaltlich stützt sich das 

RPG auf die Pen-&-Paper- 

Vorlage Cyberpunk 2020 von 

Mike Pondsmith aus dem Jahr 

1988. Dessen Zukunft ist düster, 

die Gesellschaft degeneriert, die 

Straße der Schauplatz zahlloser 

Überlebenskämpfe. Der technologische 

Fortschritt verhilft den 

Reichen zu einem immerwährenden 

Rausch, doch er bringt 

genauso das Schlechteste im 

Menschen zum Vorschein. 

Zur Story 

Die Technik wurde auch der 

bildhübschen Massenmörderin 

zum Verhängnis. Zum Vergnü- 

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gen hat sie einen sogenannten 

„Brain Dance“-Chip genutzt, der 

dem User ein virtuelles Leben als 

Superstar, Sportlegende oder 

was auch immer man will erfüllt 

(eine Technologie ähnlich wie 

SimStim in Neuromancer). Die 

Dame aus dem Trailer wollte 

einfach nur berühmt sein, stattdessen 

findet sie sich umringt 

von einem Sondereinsatzkommando 

wieder. Sie hat einfach zu 

viel an sich herumpfuschen lassen, 

zu viele Upgrades, und nun 

ist der Brain-Dance-Chip durchgebrannt 

und hat sie zu einem 

„Psycho“ gemacht – damit ist sie 

auf dem besten Weg, ein fremdgesteuerter 

Cyborg zu werden … 

Schauplatz der Tragödie ist 

Night City, ein urbaner Dschungel, 

in dessen Wipfeln die Reichen 

im grellen Neonschein feiern, 

während es nach unten hin 

immer dunkler wird. Kaltes 

Kunstlicht flutet die grauen Straßenzüge, 

bunte Reklamen versuchen 

heller als die brennenden 

Mülltonnen zu strahlen. Die Regierung 

hat hier längst nichts 

mehr zu sagen, stattdessen teilen 

Großkonzerne die Stadt mit Hilfe 

ihrer Privatarmeen unter sich 

auf. Der Konkurrenzkampf hat 

sich in einen blutigen Krieg verwandelt, 

und die Masse bekommt 

davon kaum etwas mit, 

da sich die meisten mit Hilfe der 

Brain-Dance-Chips in wunderschönen 

Träumen verlieren. 

Für die Dame aus dem Trailer 

hätte das tödlich enden können, 

doch ein Polizist namens Hammerman 

rettet ihr das Leben und 

will sie für seine Einheit rekrutieren. 

Wohin das führt, ist allerdings 

noch nicht bekannt … 

Zum Spiel 

Cyberpunk 2077 richtet sich an ein 

erwachsenes Publikum, bietet als 

RPG mehrere Handlungsstränge, 

die nicht komplett linear aneinanderhängen, 

und soll wesentlich 

größer und komplexer als 

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das Mammut-RPG The Witcher 3 

werden. Der Spieler kann sich 

außerdem in Night City frei bewegen 

und diverse Sidequests 

und Läden, die Upgrades für 

Waffen und Körper anbieten, 

entdecken. 

Es soll verschiedene Charakterklassen 

zur Auswahl geben, die 

sich eventuell an der Pen-&- 

Paper-Vorlage orientieren (Cop, 

Dealer, Konzerner, Netrunner, 

Nomade, Reporter, Rockstar, 

Solo, Tech sowie MediTech). Ansonsten 

gibt es bislang kaum 

Informationen, da die Entwickler 

noch mit The Witcher 3 beschäftigt 

waren. Allerdings wollen sie 

sich bald ganz auf Cyberpunk 

2077 konzentrieren und spätestens 

2017 konkretere Informationen 

(und hoffentlich bald darauf 

das fertige Spiel) liefern. Da 

bleibt nur zu hoffen, dass das 

Spiel auch umsetzen kann, was 

der Trailer verspricht (und dass 

es vor 2077 erscheint) – Potential 

ist jedenfalls genug vorhanden. 

www.cyberpunk.net 

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Ergo Proxy – Mystischer Cyberpunk 

Ein Artikel von Judith Madera 

Nach einer globalen Katastrophe 

leben die letzten Menschen in 

Kuppelstädten wie Romdeau, 

umsorgt von ihren Autoreivs – 

Androiden, die als Arbeitskräfte 

oder auch berufliche/private 

Begleiter fungieren. Mensch und 

Maschine leben friedlich in einem 

diktatorischen System, das 

seine Bürger permanent überwacht. 

Doch die soziale Ordnung 

gerät ins Wanken, als immer 

mehr Autoreivs am Cogito-Virus 

erkranken und dadurch eine 

Seele und einen eigenen Willen 

erhalten. Viele von ihnen begehren 

plötzlich gegen das System 

auf und müssen eliminiert werden. 

Re-l ist die Enkelin des Regenten 

und soll als Inspektorin der Sicherheitsabteilung 

die Verbrechen 

infizierter Autoreivs untersuchen. 

Ihr zur Seite steht ihr 

persönlicher Autoreiv Iggy, der 

ihr als Bodyguard, Berater und 

Freund dient. 

Im Zuge ihrer Ermittlungen wird 

Re-l auf den Immigranten Vincent 

Law aufmerksam, der sich 

sehr bemüht, ein vollwertiger 

Bürger der Stadt zu werden. 

Doch in Vincent schlummert ein 

Geheimnis, das er konsequent 

verdrängt: Er ist ein sogenannter 

Proxy, ein dem Menschen überlegenes 

Wesen mit mysteriösen 

Kräften. Re-l will unbedingt 

mehr über die Proxys herausfinden, 

während Vincent nicht 

weiß, ob er sich überhaupt an 

sein früheres Leben erinnern will 

… 

Die Charaktere 

Re-l ist privilegiert aufgewachsen 

und erscheint in ihrer Position 

als Inspektorin hart und mürrisch. 

Der Autoreiv Iggy ist stets 

an ihrer Seite, ansonsten meidet 

sie jedoch soziale Kontakte. Ihr 

einziger Freund ist der junge 

Arzt Daedalus (der aufgrund 

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seines androgynen Aussehens 

und der hellen Synchronstimme 

zunächst für eine Frau gehalten 

wird). 

In den ersten Episoden scheint 

Re-l verwöhnt und gelangweilt, 

allerdings offenbart sie bald einen 

tiefsinnigen und klugen 

Charakter. Als sie das erste Mal 

mit einem Proxy in Kontakt 

kommt, verändert sich etwas in 

ihr und sie will unbedingt die 

Wahrheit über dieses Wesen herausfinden. 

Dabei wird schnell 

klar, dass Romdeau noch mehr 

düstere Geheimnisse bereithält. 

Re-l ist außerdem fasziniert von 

Vincent, der auf den ersten Blick 

angepasst, ruhig und unbeholfen 

erscheint und gleichzeitig ganz 

anders als die Bürger von 

Romdeau ist. 

kommt, schiebt er sie von sich 

und glaubt, das alles könne 

nichts mit ihm zu tun haben. 

Aus dem unsicheren und etwas 

tollpatschigen Vincent wird jedoch 

schnell ein sympathischer 

junger Mann, der viel Menschlichkeit 

zeigt und mit anderen 

rücksichtsvoll umgeht. Er akzeptiert 

sogar den Autoreiv Pino als 

lebendiges Wesen mit Herz und 

Verstand. 

Pino ist die dritte Protagonistin 

der Serie, ein mit dem Cogito- 

Virus infiziertes Androidenmädchen, 

das als Kindersatz herhalten 

musste. Sie schließt sich Vincent 

und Re-l bei deren Suche 

nach Antworten an. 

Als Autoreiv kann Pino mehr als 

gleichaltrige Menschenkinder 

und verfügt über diverse Zusatzfunktionen, 

allerdings verhält sie 

sich meist wie ein Grundschulkind, 

für das die triste Außenwelt 

ein großer Spielplatz ist. Sie 

schlüpft gerne in ein Hasenkostüm 

und ist äußerst wissbegierig. 

Dabei erfährt sie auch die Grenzen 

ihrer Programmierung, denn 

sie kann beispielsweise keine 

Vincent Law will unbedingt als 

Bürger anerkannt werden und 

ein ganz normales Leben führen. 

Dabei ist ihm nicht bewusst, dass 

er sich aus der Zeit vor Romdeau 

an nichts erinnert. Selbst als die 

Wahrheit allmählich ans Licht 

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eigenen Bilder malen, sondern 

nur andere kopieren. Dafür kann 

sie jedoch sehr offen und herzlich 

lächeln. 

Romdeau 

Die Zukunft in Ergo Proxy ist 

kein typisches Cyberpunkszenario: 

Die Erde wurde größtenteils 

verwüstet, und nur in Kuppelstädten 

wie Romdeau ist ein 

Überleben überhaupt noch möglich. 

Die Stadt selbst wirkt hell 

und eintönig, ein blühender 

Schwarzmarkt und Computerkriminalität 

sind in dieser streng 

überwachten Umgebung nicht 

möglich. Die Regierung kontrolliert 

einfach alles und schreibt 

den Bürgern vor, wann es Zeit ist 

zu konsumieren und wann man 

zu Gunsten der Gemeinschaft 

verzichten soll. 

Ein ganz typisches Cyberpunkthema 

hingegen stellen die 

Autoreivs dar: In Romdeau 

scheint es mindestens so viele 

Autoreivs zu geben wie Menschen. 

Die Androiden sind in alle 

Lebensbereiche eingebunden, sei 

es als Dienstmädchen, Fabrikarbeiter 

oder gar als Ehepartner 

und Kind. Jeder Autoreiv wird 

den Bedürfnissen seines Besitzers 

angepasst und kann von 

diesem seinen Wünschen entsprechend 

umprogrammiert 

werden. Das Cogito-Virus führt 

jedoch zu einer Art Beseelung 

der Autoreivs, die fortan keine 

Maschinen mehr sind, sondern 

denkende und fühlende Wesen. 

Die Regierung merzt solche Fehlfunktionen 

aus, doch schnell 

stellt sich die Frage, mit welchem 

Recht sie das tut und ob das Cogito-Virus 

tatsächlich eine 

Krankheit oder eine natürliche 

Evolution der hochentwickelten 

Maschinen ist. Das Verhältnis 

zwischen Mensch und Maschine 

wird im Verlauf der Serie zu einem 

der zentralen Themen von 

Ergo Proxy und wird vor allem 

über Pino vielschichtig aufgearbeitet. 

Die Außenwelt 

Ihre Suche nach Antworten führt 

Vincent und Re-l in die triste und 

verseuchte Außenwelt. Unweit 

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von Romdeau hat sich eine kleine 

Gruppe Abtrünniger niedergelassen, 

die gegen das System 

aufbegehrt haben. 

Inzwischen wollen jedoch die 

meisten von ihnen zurück unter 

die schützende Kuppel, denn 

außerhalb davon haben sie nichts 

außer ihrer vermeintlichen Freiheit, 

die in ihrer perspektivlosen 

Lebenssituation belanglos erscheint. 

Je weiter Re-l und Vincent in die 

äußere Welt vordringen, desto 

seltsamer erscheint einem die 

zukünftige Erde. Es gibt zwar 

noch andere Kuppelstädte, doch 

die meisten von ihnen sind verlassen. 

In einer sehr ländlich gehaltenen 

Kleinstadt beispielsweise 

verrichten die Maschinen weiter 

ihre Arbeit, während es schon 

lange keine Menschen mehr gibt, 

die sie umsorgen könnten. 

Trotzdem werden weiterhin 

Pflanzen gegossen, Straßen gekehrt 

und Zeitungen ausgetragen. 

Die grüne, menschenleere 

Stadt erzeugt ein beklemmendes 

Gefühl – und sie ist nur der erste 

von weiteren geisterhaften Orten. 

Gentechnologie 

Ein weiteres typisches Cyberpunkthema 

in Ergo Proxy ist die 

Gentechnologie, mit deren Hilfe 

die Bevölkerung von Romdeau 

reguliert wird. Menschen werden 

nicht mehr geboren, sondern 

designt. Kinder werden nicht 

gezeugt, sie werden einem auf 

Antrag zugeteilt. Wessen Antrag 

nicht bewilligt wird, der erhält 

einen Autoreiv als Kindersatz. 

Zwischen der Gentechnologie 

und den Proxys scheint ein enger 

Zusammenhang zu bestehen, 

doch es ist lange nicht klar, ob 

die mysteriösen Wesen gentechnisch 

erzeugt wurden oder eine 

natürliche Erscheinung sind. Da 

Proxys als unsterblich gelten, ist 

Romdeau bemüht, einen von 

ihnen zu fangen und zu untersuchen, 

um die menschliche Rasse 

robuster und vielleicht sogar 

unsterblich zu machen. 

Die Thematik wird im Verlauf 

der Serie zunehmend philosophischer, 

und bald fragt man 

sich, was in dieser tristen Zu- 

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kunftsvision überhaupt noch 

natürlich ist und worin der Unterschied 

zwischen designten 

Menschen und denkenden/fühlenden 

Autoreivs besteht. 

Die Schöne und das Biest 

Ähnlich wie Texhnolyze wird 

Ergo Proxy mit zunehmender 

Episodenzahl tiefsinniger und 

verworrener. Anfangs ist noch 

eine klare Storyführung zu erkennen, 

doch dann wird die Serie 

sehr philosophisch und 

künstlerisch. Einzelne Episoden 

erscheinen gar ganz aus dem 

Rahmen gerissen, beinhalten 

aber wichtige Informationen 

über die Hintergründe der Geschichte. 

Zudem stellt sich immer 

mehr die Frage, wer und 

was Vincent genau ist und in 

welcher Beziehung Re-l zu ihm 

und den Proxys steht. 

Zwischen den beiden entwickelt 

sich eine seltsame Liebesgeschichte, 

in der Vincent offen zu 

seinen Gefühlen steht, während 

Re-l ihre verleugnet und darauf 

beharrt, Vincent zu töten, sobald 

sie ihre Antworten hat. Dem Zuschauer 

fällt es dabei schwer, Rels 

abweisende und oftmals 

kratzbürstige Art nachzuvollziehen. 

Sie ist zerrissen zwischen 

ihrer Faszination für Vincent und 

ihrer Angst vor dem, was in ihm 

schlummert. Auch wenn es den 

einen oder anderen Moment der 

Nähe gibt, erscheint das Verhältnis 

zwischen Vincent und Re-l 

lange Zeit unterkühlt und einseitig. 

Ein wenig erinnert ihre Beziehung 

an Die Schöne und das 

Biest, wobei hier oftmals nicht 

klar ist, wer welche Rolle einnimmt. 

Der Stil 

Ergo Proxy orientiert sich visuell 

am Stil eines Comics und arbeitet 

bewusst bestimmte Details heraus, 

während unwichtige Elemente 

unscharf und blass erscheinen. 

Es dominieren matte 

Grau- und Brauntöne, sodass 

Farben extrem auffallen, wie 

beispielsweise Re-ls blau geschminkte 

Augen, die orange 

Arbeitskleidung von Vincent 

oder auch Pinos violettes Haar. 

Auch dadurch unterscheidet sich 

Ergo Proxy von anderen Cyberpunkanimes, 

die mehr zwischen 

Dunkel und Bunt changieren. 

Die Serie enthält zudem diverse 

europäische Zeichenelemente, 

was dem westlichen Betrachter 

nicht unbedingt auffällt, da Ergo 

Proxy trotzdem noch ziemlich 

japanisch aussieht. Für den Genrefan 

sind die Unterschiede je- 

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doch offensichtlich, insbesondere 

was das Design der Charaktere 

betrifft. Vincent hat dabei auch 

optisch zwei Gesichter: Als braver 

Bürger hat er glattes Haar 

und lächelt verhalten, während 

er in der Außenwelt durchwühltes 

Haar und einen eher ernsten 

Gesichtsausdruck hat. Re-l hingegen 

lächelt selten, sie wirkt 

meist genervt und nachdenklich. 

Umso intensiver sind die Momente, 

in denen ein Lächeln ihre 

kalte Fassade aufbricht. 

Ergo Proxy ist 2008 auf DVD mit 

deutscher Synchronisation und 

sattem DTS-Sound erschienen. 

Die Bildqualität ist dem Format 

entsprechend für neuere TV- 

Geräte akzeptabel, der Sound 

hingegen brilliert mit einem 

schönen Volumen und Hintergrundeffekten. 

Inzwischen werden alle sechs 

Volumes der Serie als Komplettset 

für circa 79,95 € bei nipponart 

angeboten. Die limitierte Collector’s 

Edition mit schickem 

Schmuckkarton, Postkarten, 

Booklet und anderen Extras ist 

vergriffen, kann jedoch auf eBay 

erstanden werden. Bei der normalen 

Ausgabe gibt es zu jeder 

DVD lediglich ein Miniposter als 

Extra. 

Szenenbilder: Copyright by manglobe / GENEON / GENEON (USA) / WOWOW / SPVision 

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Zeromancer: Sex, Drugs und Cyberpunk 

Ein Artikel von Judith Madera 

Schillernde Synthies und harte 

Gitarren, schräge, düstere Texte, 

Melancholie, Gesellschaftskritik, 

Aggression und Romantik – 

kaum jemand verkörpert den 

dreckigen Sound des Cyberpunk 

so perfekt wie die norwegische 

Band Zeromancer. Wie unschwer 

zu erkennen ist, basiert der 

Bandname auf William Gibsons 

Neuromancer (und Less than Zero 

von Bret Easton Ellis). 

Bassist und Bandgründer Kim 

Ljung ist bekennender Cyberpunk-Fan, 

was sich in seinen 

tiefschürfenden, kritischen und 

oftmals nicht unbedingt leicht 

verständlichen Texten spiegelt. 

Vordergründig geht es oftmals 

um kaputte Liebe und negative 

Emotionen, doch zwischen den 

Zeilen schimmert als Ursache für 

die zwischenmenschliche Misere 

das moderne Leben hindurch, 

die Fokussierung auf das eigene 

Ego und das Gefühl, in unserer 

schnelllebigen Zeit etwas zu verpassen. 

Der (Liebes-)Schmerz bei 

Zeromancer entsteht überwiegend 

aus der emotionalen Abstumpfung 

und der Verlorenheit 

in einer Zeit, die den Menschen 

gnadenlos überrennt. 

Zwar spielen diverse Texte von 

Zeromancer auf typische Cyberpunkelemente 

an, doch was die 

Band vor allem auszeichnet, ist 

das Gefühl, das sie mit ihrem 

einzigartigen Sound heraufbeschwört. 

Eine Einordnung fällt 

relativ schwer, am treffendsten 

ist wohl die Bezeichnung Synth 

Rock, da zwischen den harten 

Gitarrenriffs stets klare Synthesizerklänge 

hindurchklingen, die 

an die Achtzigerjahre (und damit 

an den Ursprung des Cyberpunk) 

erinnern. Andere sprechen 

bei Zeromancer auch von „Industrial/Alternative 

Rock“ oder 

auch – abwertend – von „Emo 

Rock“, wegen der Fokussierung 

aufs Negative. 

In vielen Songs spürt man die 

Einsamkeit im Angesicht der 

rasanten technologischen Entwicklung, 

die zunehmend einer 

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Entmenschlichung gleicht, während 

sie ebenso neue Möglichkeiten 

eröffnet. Das Individuum 

bleibt dabei auf der Strecke, und 

in den grauen Schluchten des 

urbanen Molochs regieren Depression 

und Wut auf eine Welt, 

die ebenso cool wie kalt ist. 

Zeromancer bedienen sich dabei 

cyberpunktypisch außergewöhnlicher, 

teils technologischer Metaphern 

ebenso wie unschöner 

Kraftausdrücke und derber Gossensprache. 

Trotz vieler wiederkehrender 

Elemente, sowohl was 

Sound als auch Texte betrifft, ist 

jedes Album eine kleine, düstere 

Cyberpunkwelt für sich. Die außergewöhnliche 

Stimme von 

Leadsänger Alex Møklebust 

changiert dabei zwischen verzweifelt, 

aggressiv, verführerisch 

und wahnsinnig un d stellt eines 

der Wiedererkennungsmerkmale 

der Band dar. Møklebust setzt 

die verqueren Texte von Kim 

Ljung perfekt um, als würden sie 

seine eigenen dunklen Gedanken 

spiegeln. 

Flagellation Flagellation 

Take the pain of a modern nation 

Bereits mit ihrem Debüt Clone 

Your Lover griffen Zeromancer 

Motive des Cyberpunk auf und 

setzten sie, damals noch ungeschliffen, 

in einer verqueren Mischung 

aus kreativem Trash, 

Industrial und eingängigem 

Synth Rock um. Harte Gitarrenriffs 

treffen auf leicht technoide 

Rhythmen, melodische Passagen 

wechseln sich mit dissonantem 

Wahnsinn ab. Schon damals 

konnte man sich die Band wunderbar 

in düsteren Bars, wie sie 

Alex Møklebust (NRK P3 / CC BY-NC-SA 2.0) 

beispielsweise William Gibson in 

Neuromancer beschrieb, vorstellen, 

gleich einem tosenden Hintergrundrauschen, 

während Case 

sein geschädigtes Nervensystem 

betrauert. 

Clone Your Lover handelt von 

verschmähter Liebe, vom Abstumpfen 

der Gefühle, von der 

Verlorenheit des Individuums in 

der modernen Welt, inklusive 

Wut und (Auto-)Aggression. 

Songs wie „Clone Your Lover“ 

und „Need You Like a Drug“ 

klingen rotzig-frech und erinnern 

an cyberpunkigen Elektrorock, 

während „Something for 

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the Pain“ mit seinen coolen Gesangsparts 

wie ein Virus in die 

Gehörgänge kriecht. 

„House of Cards“ stellt die einzige 

Ballade des Albums dar, 

eine Tradition, die die kommenden 

Alben fortsetzen. Dabei 

handelt es sich um keinen klassischen 

Lovesong, sondern um 

eine melancholische, düstere 

Komposition über Selbstverleugnung 

und das Zerbrechen 

der Liebe/Freundschaft. 

We are nothing but Eurotrash 

We take Plastic and we take Cash 

We sell our hearts second class 

We slit our throats on tinted glass 

Während sich Clone Your Lover 

vor allem auf negative Emotionen 

stützte, treten beim zweiten 

Album, Eurotrash, die gesellschaftskritischen 

Aspekte deutlicher 

hervor. So handelt der titelgebende 

Song „Eurotrash“ beispielsweise 

vom Verfall der Werte 

und maßloser Vergnügungssucht, 

die im Gefühl, absolut 

alles haben zu können, gipfelt: 

The future is here / Dreams have no 

end / Everything must go. Doch 

der Rausch hat eine dunkle Seite, 

und während sich der industrialisierte 

Mensch alles nimmt, was 

er kriegen kann, verkauft er sich 

selbst und zerbricht in seiner 

Scheinwelt aus Glaspalästen und 

Neonglanz. Der Synthiesound 

klingt, als würde er schmerzhaft 

leicht durch eine hell erleuchtete 

Megacity hallen, und die Ironie 

des Textes spiegelt sich wunderbar 

in Møklebusts pseudofreudigem 

Gesang wieder. 

In „Doctor Online“ wird dieses 

Bild weiter auf die Spitze getrieben, 

und die Selbstbestimmung 

des Menschen endet in seiner 

absoluten Wertlosigkeit. Synthies 

und brachiale E-Gitarren ergänzen 

sich perfekt und kreieren 

einen finsteren, druckvollen 

Song. „Plasmatic“ hingegen 

überzeugt mit technoidem 

Rhythmus und schrägen Gesangparts. 

Die Ballade des Albums ist das 

düstere und endzeitlich klingende 

„Cupola“, das Motive aus 

„House of Cards“ aufgreift. Die 

leisen, melancholischen Töne, die 

nach einem deprimierten Blick 

über den Hafen von Chiba City 

klingen, werden von brutalen 

Gitarrenriffs und Schreien aufgebrochen, 

ehe diese sich im ungewohnt 

sanften Gesang auflösen. 

Kill your senses 

It can't be right 

Isn't it funny how it hurts 

Mit ZZYZX gaben sich Zeromancer 

plötzlich unerwartet 

poppig, und auch emotional beklemmende 

Balladen wie „Famous 

Last Words“ konnten nicht 

über die Schwäche des dritten 

Albums hinwegtäuschen. Zu 

belanglos und zahm klangen 

Zeromancer plötzlich, es mangelte 

schlicht an harten, dissonanten 

Passagen, die einen Kontrast zu 

den durchaus spannenden, elektronischen 

Melodien boten. Bei 

ZZYZX ist das Gefühl des Cyberpunk 

nahezu verloren gegangen, 

und auch der eingängige 

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Track „Blood Music“, offenbar 

angelehnt an Greg Bears gleichnamigen 

Roman, konnte daran 

nichts ändern. Nachdem ZZYZX 

scheiterte, vergingen sechs lange 

Jahre, in denen mancher Fan 

bereits befürchtete, die Band habe 

sich aufgelöst. Doch dann … 

Sinners International 

Hello 

You don't know the meaning of the 

word 

Pain 

… kehrten Zeromancer 2009 mit 

ihrem vierten Album Sinners 

International zu ihren Wurzeln 

zurück und begeisterten sowohl 

mit den Stärken der Anfangszeit 

als auch mit einer spürbaren Reifung. 

Endlich war Zeromancer 

wieder Cyberpunk pur. In der 

Singleauskopplung „Doppelgänger 

I Love You“ bringt die Band 

das Spiel mit den Gegensätzen, 

das Sound und Texte (und den 

Cyberpunk) auszeichnet, kurz 

und knapp auf den Punkt. 

Endlich funktioniert die einzigartige 

Symbiose aus melodischen 

Synthies und harten Gitarrenklängen 

wieder. Insbesondere 

„It Sounds Like Love (But It 

Looks Like Sex)“ ist ein herrlicher 

Auf-die-Fresse-Song, während 

„Fictional“ mit seinem kühlen 

Cyberspacesound begeistert. 

Nach wie vor stehen bei Zeromancer 

negative Emotionen sowie 

tiefe romantische Gefühle im 

Vordergrund, garniert mit Gesellschaftskritik 

und wirren Gedankengängen, 

die einzelne 

Songs über viele Jahre hinweg 

interessant gestalten. Hervorzuheben 

ist hier die schmerzlichleise 

Ballade „Ammonite“, die 

mit ihrem Wechselspiel aus melancholischer 

Ruhe und aggressiven 

Brüchen ganz in der Tradition 

ihrer Vorgänger steht und 

gleichzeitig eine neue Tiefe eröffnet. 

We are the Industrypeople 

Don't feel anything 

Choose your kin 

Rendezvous and let the chaos begin 

Bereits ein Jahr später knüpften 

Zeromancer mit The Death of Romance 

an ihre wiedergefundene 

Stärke an und ließen unter glatten 

Neonklängen die hässliche, 

dunkle Wahrheit wie Eiter austreten. 

Ausgerechnet der titelgebende 

Song „The Death of Romance“ 

verblasst im Angesicht düsterer 

Tracks wie „Revenge Fuck“ und 

„The Pygmalion Effect“, wo gar 

der „Grand Prix of self destruction“ 

besungen wird. The Death of 

Romance zeichnet sich gleichermaßen 

durch finstere Texte und 

harte Töne wie durch seine Eingängigkeit 

aus, denn nahezu 

jeder Song kriecht direkt in die 

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Gehörgänge und bleibt darin 

hängen. 

„Mint“ stellt die bislang romantischste 

Ballade von Zeromancer 

dar und geht mit dem wie eine 

Beschwörung wiederholten You 

are the only one … (who can erase 

this) direkt unter die Haut. Der 

Cyberpunk-Lovesong schlechthin, 

sofern man hier überhaupt 

von einem Lovesong sprechen 

kann. 

It’s not the end of the world 

It’s just another black hole 

Das 2013 erschienene sechste 

Album Bye Bye Borderline lässt 

derbe Songs weitgehend vermissen 

und setzt mehr auf gleichermaßen 

emotionale wie eingängige 

Klänge. 

In der CD-Hülle wird der legendäre 

erste Satz aus Neuromancer 

zitiert, womit Zeromancer 

nochmals ihre Nähe zum Cyberpunk 

unterstreichen: The sky 

above the port was the color of television, 

tuned to a dead channel. Da 

werden Erinnerungen wach, und 

wer Bye-Bye Borderline hört, spürt 

unweigerlich die Stimmung, die 

in den stillen Momenten des Cyberpunk 

aufkommt, beispielsweise 

in den ruhigen Szenen aus 

Ghost in the Shell. 

Stärker als zuvor stehen bei Zeromancer 

die zwischenmenschlichen 

Töne im Vordergrund, gescheiterte 

Liebe, aber auch verspielte 

Freundschaft und die 

vernichtende Kraft des Egoismus: 

Raise your glas / To pain and 

suffering / Let’s make a toast / To 

how much I hurt you / Let’s drink to 

that / And all sadness. Ähnlich wie 

in „Manoeuvres“, woraus das 

vorangegangene Zitat stammt, 

wird in den zehn Songs der 

Schmerz zelebriert, die Bitterkeit 

der Erkenntnis angenommen 

und subtil Kritik an der modernen 

Welt geübt, in der die 

menschliche Wärme in den eigenen 

Bedürfnissen erstickt. 

Die Synthies in „Weakness“ (und 

auch anderen Songs) erinnern an 

den Sound von New Order aus 

den Achtzigern, womit erneut 

der Bogen zur Entstehungszeit 

des Cyberpunk geschlagen wird. 

Zeromancer vermischen den 

experimentellen Sound des frühen 

Synthie Pop mit modernem 

Alternative Rock und Industrial 

und schaffen damit Klänge, die 

durchweg an grell erleuchtete 

Megastädte, das wuchernde 

Sprawl oder auch schillernde 

Cyberspacewelten erinnern. 

Die Ballade des Albums heißt 

„Montreal“ und erzeugt die 

Stimmung eines trüben Novembermorgens 

hinter einer dreckigen 

Glasscheibe. 

Kurz nach Bye-Bye Borderline ist 

übrigens ein Best-Of-Album 

(Something For The Pain) erschienen, 

welches allerdings nur bedingt 

die besten Songs von Zeromancer 

enthält. Es fehlen 

schlichtweg einige der herausragenden 

Stücke, und wer sich 

einmal in die Band verliebt hat, 

wird damit nicht satt. 

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Anspieltipps 

Clone Your Lover 

Something for the Pain 

House of Cards 

Doctor Online 

Plasmatic 

Cupola 

Famous Last Words 

Blood Music 

Sinners International 

Fictional 

Ammonite 

Industrypeople 

The Pygmalion Effect 

Mint 

Manoeuvres 

Lcyd 

Montreal 

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Total Recall 


Darsteller: Colin Farrell, Kate 

Beckinsale, Bryan Cranston, Jessica 

Biel 

Regisseur: Len Wiseman 

Format: Dolby Digital 1.5, PAL, 

Widescreen, 16:9 - 2.40:1 

Sprache: Japanisch, Deutsch , 

Türkisch, Englisch 

Sony Pictures Home Entertainment 

(2012), Blu-ray, FSK 16, 130 

Minuten, circa 8,00 EUR 

Wie bereits der SF-Kultfilm Die 

totale Erinnerung – Total Recall 

mit Arnold Schwarzenegger 

basiert auch das Remake Total 

Recall von 2012 auf der Kurzgeschichte 

„Erinnerungen en gros“ 

von Philip K. Dick – allerdings 

mit einigen Veränderungen, die 

aus dem düsteren Marsabenteuer 

eine effektvolle Cyberpunkversion 

werden lassen. Mancher 

spricht da von einem schlechten 

Abklatsch und dass Total Recall 

niemals an die frühere Umsetzung 

herankommen könne; allerdings 

wurden Story und Setting 

so stark verändert, dass 

man beide Filme nur schwer 

miteinander vergleichen kann. 

Total Recall interpretiert die Geschichte 

von Dick auf eine ganz 

neue Weise und bedient sich 

dabei der Bildästhetik von Blade 

Runner, inklusive wuchernder 

Architektur, Dauerregen und 

einer allgegenwärtigen Düsternis, 

die von leuchtenden Farben 

(hauptsächlich Rot) aufgebrochen 

wird. 

Nachdem der dritte Weltkrieg 

mit Chemiewaffen ausgetragen 

wurde, hat sich ein starkes Ungleichgewicht 

zwischen den 

letzten bewohnbaren Arealen 

entwickelt. In der United Federation 

of Britain (UFB) herrscht 

Wohlstand, während die Kolonie 

(das zukünftige Australien) 

einen finsteren Schmelztiegel 

verschiedenster Kulturen darstellt. 

Douglas Quaid, der von Colin 

Farrell gespielt wird, arbeitet in 

der UFB an Polizei-Androiden, 

kann sich jedoch nur eine kleine 

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Wohnung in der Kolonie leisten. 

Täglich pendelt er mit dem sogenannten 

„Fall“, einem gigantischen 

Aufzugsystem, das den 

Erdkern durchquert, von einer 

Seite der Erde zur anderen, 

während er abends sein Gehalt 

in Alkohol investiert. 

Quaid ist getrieben von dem 

Gefühl, dass sein Leben leer und 

bedeutungslos ist – und dass es 

einmal anders war. In seinen 

Träumen ist er ständig auf der 

Flucht, aber er tut dort etwas 

Sinnvolles. Etwas, woran es sich 

lohnt zu glauben. Seine Unzufriedenheit 

treibt ihn schließlich 

zu Rekall, wo ihm versprochen 

wird, ihm mittels künstlicher 

Erinnerungen ein ganz neues 

Leben zu schenken. Allerdings 

müsse er aufpassen, dass sich 

seine Wunscherinnerung nicht 

auf das reale Leben bezieht. 

Quaid entscheidet sich für das 

aufregende und unrealistische 

Szenario, ein Doppelagent zu 

sein. 

Kaum wird er an die Maschine, 

die seine neuen Erinnerungen 

implantieren soll, angeschlossen, 

bricht die Hölle los und ein 

Sonderkommando stürmt die 

Rekall-Niederlassung. Quaid 

entdeckt unglaubliche Fähigkeiten 

an sich und wird zum Gejagten. 

Anscheinend war er 

wirklich ein Agent, und seine 

Erinnerungen wurden bei Rekall 

aktiviert. Denn die Prozedur 

hatte noch gar nicht begonnen 

– oder etwa doch? 

Wie auch der Originalfilm beherrscht 

Total Recall das Spiel 

mit der Frage, ob irgendetwas 

ab dem Besuch bei Rekall wirklich 

passiert, geradezu meisterhaft. 

Als Quaid zum Gejagten 

wird, bleibt kaum Zeit, über 

diese Frage nachzudenken, doch 

später im Film wird sie sehr 

präsent. Seine Verfolger versuchen, 

ihm weiszumachen, dass 

er immer noch bei Rekall sei 

und dass er endlich aufwachen 

müsse. Quaid beginnt an der 

Echtheit seiner Erlebnisse zu 

zweifeln, doch letztlich entscheidet 

er sich dafür, weiterzumachen 

und dem Mysterium 

um seine Agentenvergangenheit 

auf den Grund zu gehen. 

Total Recall entwickelt sich zu 

einem Actionspektakel, das vor 

allem visuell überzeugt. Sowohl 

die düstere Kolonie als auch die 

scheinbar makellose Welt der 

UFB werden stimmungsvoll 

inszeniert und warten mit allerhand 

futuristischen und cyberpunkigen 

Details auf. 

So erinnert die Kolonie beispielsweise 

an eine überfüllte 

asiatische Metropole mit florierendem 

Schwarzmarkt und 

sündigen Vergnügungen, während 

die Menschen in der UFB 

ihre lichtdurchfluteten Straßen 

mit grünen Flecken schmücken, 

als hätte die Natur noch irgendeine 

Bedeutung. Spannend ist 

vor allem die Technologie der 

Zukunftsvision, in der Quaid 

sein Telefon als Implantat in der 

Hand trägt und mittels Druck 

auf eine Glasscheibe das passende 

Bild dazubekommt. In der 

Kolonie sind zudem leuchtende 

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Tätowierungen angesagt, und 

Schönheitsoperationen kennen 

kaum noch Grenzen, wie eine 

dreibusige Dame beweist (die 

gleichzeitig eine Hommage an 

Die totale Erinnerung darstellt). 

Die Polizeiarbeit wird währenddessen 

von speziell für den 

Kampf entwickelten Androiden 

übernommen, die zwar stark, 

aber noch nicht intelligent genug 

für einen Einsatz ohne 

menschliche Anführer sind. Was 

die wuchernde Architektur betrifft, 

geht Total Recall weiter als 

Blade Runner, denn die wie ein 

Irrgarten in einen dunkelgrauen 

Himmel wuchernden Betongebäude 

scheinen in der Luft zu 

hängen und sind mit allerhand 

Metallbrücken verbunden. 

der Welt entscheidend wären. 

Die beiden Frauen in Quaids 

Leben sind (cyberpunktypisch) 

taffe Ladys, bestens für den 

Kampf ausgebildet und natürlich 

verdammt attraktiv. Leider 

artet ihre Interaktion in einen an 

ein Eifersuchtsdrama erinnernden 

Catfight aus. 

Die Antagonisten sind recht 

stereotyp geraten, und das Ende 

könnte man glatt als kitschig 

bezeichnen. Dazu mangelt es 

Colin Farrell als Quaid an Ecken 

und Kanten, er wirkt schlichtweg 

zu smart und zu gefällig. 

Das bedeutet weniger, dass 

Farell keinen guten Job macht, 

vielmehr wurde seine Figur 

schwach ausgearbeitet, und so 

dient er mehr als Frauenschwarm 

denn als kantiger Cyberpunkheld. 

Wer nicht permanent Vergleiche 

mit der früheren Verfilmung 

zieht und Lust auf Daueraction 

in einem coolen Cyberpunksetting 

hat, wird mit Total Recall 

seine Freude haben. Zudem 

zeigt der Film eindrucksvoll, 

dass Cyberpunk nach wie vor 

ein aktuelles Thema ist, und 

stellt eine gelungene Mischung 

aus klassischen Genreelementen 

und frischen Ideen dar. Den 

Director’s Cut (der länger und 

damit empfehlenswert ist) auf 

Blu-ray kann man inzwischen 

recht günstig bekommen. 

Bei all der unterhaltsamen Action 

und den visuellen Highlights 

lässt Total Recall die inhaltliche 

und charakterliche 

Tiefe vermissen. Der Film ist 

eine durchgängige Hetzjagd, die 

kaum Raum für Nebencharaktere 

lässt, die für die Lebendigkeit 

Copyright by Sony Home Entertainment 

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The Diamond Age 

Eine Rezension von Almut Oetjen 

Autor: Neal Stephenson 

Verlag: Goldmann (2014) 

Genre: Post-Cyberpunk / Steampunk 

eBook (epub) 


ISBN: 978-3-641-14682-5 

(es gibt diverse alte Taschenbuchausgaben) 

In einer zeitlich unbestimmten 

Zukunft erhält der neoviktorianische 

Nanotechniker 

John Percival Hackworth von 

dem Großindustriellen Lord 

Alexander Finkle-McGraw den 

Auftrag, für dessen vierjährige 

Enkelin Elizabeth die „Illustrierte 

Fibel für die junge Dame“ zu 

erstellen, ein interaktives Buch 

als Basis für die Erziehung des 

Mädchens. Es soll ein Substitut 

für sämtliche erzieherischen Institutionen 

sein, das Mädchen 

optimal auf seine Zukunft vorbereiten 

und es gleichzeitig mit 

einem rebellischen Geist ausstatten, 

der den Herrschenden von 

Nutzen sein kann. 

Hackworth erstellt jedoch nicht 

nur das gewünschte Unikat, 

sondern einen weiteren Band für 

seine Tochter. Dieser Band gerät 

in den Besitz eines Mädchens aus 

der Unterschicht, der vierjährigen 

Nell. Nell lernt mithilfe der 

Fibel, zu lesen, zu schreiben und 

ihr Äußeres sowie ihr Urteilsvermögen 

zu entwickeln. 

Little Nell und der digitale Erziehungsratgeber 

Wie könnten Medien der Zukunft 

aussehen, die der Bildung 

und Erziehung des Menschengeschlechts 

oder dessen Elite dienen 

sollen? Stephenson verbindet 

dieses alte Anliegen mit einem 

Szenario gesellschaftlicher 

Entwicklung, die getrieben ist 

durch Herstellung und Absicherung 

von Machtinteressen. Er 

arbeitet die Nanotechnologie 

nicht literarisch in Haarwaschmittel 

und Tomatenketchup ein, 

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sondern überträgt sie in den Sektor 

humanistischer Bildung und 

politisiert sie konsequent.Die 

gesellschaftlichen Folgewirkungen 

des Einsatzes nanotechnologischer 

Entwicklungen, namentlich 

im Erziehungsbereich, sind 

eins seiner Themen. 

Hierzu verwendet er drei Charaktere 

als Hauptfiguren: die 

kleine Nell mit der Fibel, John 

Percival Hackworth, den Entwickler 

der auf Smart-Paper verfassten 

Fibel, und Miranda, eine 

Schauspielerin, die die Texte der 

Figuren in dieser Fibel spricht 

und an der Schnittstelle die Verbindungsfigur 

für die Netzwerkbeziehung 

zu Nell ist. Zusammengefasst 

scheint die Fibel die 

Hauptfigur zu sein. 

The Diamond Age erzählt in zwei 

Handlungssträngen vom Niedergang 

John Percival Hackworths 

und vom Aufstieg Nells. 

Die beiden Stränge weisen Querverbindungen 

auf, bis sie nach 

rund zehn Jahren Handlungszeit 

von Stephenson auf ein Gleis 

gesetzt und gegeneinander auf 

Crashkurs geschickt werden. 

Stephenson kombiniert in seiner 

Erzählung eine Dickens’sche 

Geschichte vom Erwachsenwerden 

und gesellschaftlichen Aufstieg 

eines Kindes – man erinnere 

sich an Little Nell aus dem 

Dickens-Roman Der Raritätenladen 

(The Old Curiosity Shop) – mit 

einer Zukunftswelt, die durch 

Nanotechnologie bestimmt wird. 

Daraus ist keine der mittlerweile 

in beträchtlicher Anzahl existierenden 

Parallelweltgeschichten 

in viktorianischem Setting geworden, 

sondern eine Zukunftsgeschichte, 

in der Wertvorstellungen 

des 19. Jahrhunderts bestimmend 

sind und die Elemente 

des Steampunk enthält. 

Insoweit er Science Fiction erzählt 

und diese gesellschaftspolitisch 

verortet, handelt es sich bei 

The Diamond Age um Cyberpunk. 

(Teile der Rezeption sehen ihn 

als Nicht-Cyberpunk, andere als 

Post-Cyberpunk.) Wichtige Cyberpunk-Komponenten 

sind der 

Kollaps der Nationalstaaten und 

chirurgisch in den menschlichen 

Körper implantierte Technologien: 

Kameras, die die Größe von 

Mikroorganismen haben, Schusswaffen, 

die in den Schädel gearbeitet 

sind und über Gedanken 

gesteuert werden, phantaskopische 

Systeme auf der Retina, 

Soundsysteme im Trommelfell. 

Es gibt auch in das Rückenmark 

implantierte „telæstetics“, die 

jedoch nicht unproblematisch 

sind. Für Medienkonzerne arbeitende 

Hacker können sich Zugang 

zu ihnen verschaffen und 

Werbung in das periphere Sichtfeld, 

manchmal auch direkt auf 

die Fovea übertragen. 

Stephenson hat den Erzählstrang 

um die Fibel so konstruiert, dass 

er darin seine Gedanken über 

künstliche Intelligenz, die er 

auch Pseudo-Intelligenz nennt, 

die Unterscheidung zwischen 

künstlicher und menschlicher 

Intelligenz, insbesondere im 

ökonomischen Kontext, und über 

Turingmaschinen unterbringen 

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kann. Die Fibel ist aber nicht 

vollständig und ausschließlich 

eine Turingmaschine, wie sich 

bald zeigt, weil reale Menschen 

hinter den digitalen Konstrukten 

stehen. 

Weltenbau 

In The Diamond Age bildet nicht 

mehr Energie, sondern die Nanotechnologie 

den Blutkreislauf, 

ohne den Wirtschaftsleben nicht 

mehr möglich ist. Materie- 

Compiler sind die alles beherrschende 

und erzeugende Produktionstechnologie. 

Die Welt 

wird durch freie Märkte bestimmt. 

Diese Entwicklung wurde 

eingeleitet durch den global 

unbeschränkten elektronischen 

Transfer von Kapital und Informationen. 

Regierungen haben 

keinen Zugriff mehr auf Kapitalströme, 

die Steuererhebung ist 

eine bedeutungslose Restgröße 

im politischen Handeln. 

Von nennenswerter ökonomischer 

Bedeutung sind eigentlich 

nur Eigentumsrechte an den 

Bauplänen, den Produktionsinformationen 

für die Materie- 

Compiler, außerdem die Steuereinrichtungen 

für die Compiler 

und Fabriken für atomare Bausteine, 

schließlich die Feeder- 

Leitungen für die Versorgung 

der Compiler mit Material. Stephenson 

greift hier auch die in 

den 1990er-Jahren intensiv geführte 

Diskussion um Eigentumsrechte 

und freien Zugang 

bei Internettechnologien (besonders 

Software) auf. 

Die Welt von The Diamond Age 

wird in ihrer Struktur bestimmt 

durch Phyles, Stammeskulturen, 

die mitunter von Stephenson 

auch als Tribes bezeichnet werden. 

Sie haben Nationalstaaten 

ersetzt und grenzen sich gegeneinander 

ab durch vor allem ethnische 

Herkunft, Religion und 

einen Moralkodex. 

Die Phyles verhalten sich zueinander 

wie Nationalstaaten. 

Grundlage ihres friedlichen Zusammenlebens 

ist das „Common 

Economic Protocol“ (CEP). Dieses 

Protokoll ist eine rechtsverbindliche 

Vereinbarung, durch 

die Handlungen bis hin zum 

wirtschaftlich bewerteten Tötungsdelikt 

geregelt sind. 

Stephenson unterscheidet drei 

große Phyles: die Han-Chinesen, 

die Neo-Viktorianer und Nippon. 

Als möglicher vierter Phyle 

diskutiert wird Hindustan, wobei 

unklar ist, ob es sich um eine 

Ansammlung kleinerer Stämme 

handelt. Weiter gibt es hunderte 

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kleiner und weltpolitisch unbedeutender 

Phyles, darunter 

CryptNet und die Drummers. 

Während Neu-Atlantis und Nippon 

territorial nicht gebundene 

Konstrukte sind, die sich nach 

Bedarf dank vorhandener Technologien 

einfach neue Offshore- 

Inseln schaffen können, sind die 

meisten Chinesen territorial gebunden. 

Die Neo-Viktorianer, zu denen 

John Percival Hackworth gehört, 

sind eine wirtschaftsaristokratische 

Elite, deren Mitglieder sich 

Dividenden-Lords nennen. Sie 

sprechen einen gepflegten Dialekt, 

den sie dem viktorianischen 

Englisch entlehnt haben. Sie kontrollieren 

die Weltproduktion an 

Konsumgütern und Immobilien, 

befinden sich in wirtschaftlicher 

Konkurrenzbeziehung mit Nippon 

und betreiben Außenposten 

in der Küstenrepublik im Südchinesischen 

Meer, von wo aus 

sie den letzten Nationalstaat 

wirtschaftlich erschließen wollen, 

das Reich der Han-Chinesen. 

In Leasing-Parzellen, die in der 

Küstenrepublik bestehen, existiert 

eine ökonomische Unterschicht, 

die durch Alimentierung 

abgesichert und ruhig gestellt ist. 

Die Befriedigung von Grundbedürfnissen 

schließt jedoch Bildung 

und einen sozialen Aufstieg 

in einen der Stämme aus. 

Fazit 

Neal Stephensons vierter Roman, 

The Diamond Age, ist ein breit 

angelegtes Werk, dessen Lektüre 

eine hohe Aufmerksamkeit erfordert. 

Auf den ersten Blick 

wirkt er etwas verwirrend, viele 

neue beziehungsweise fremde 

Begriffe werden nicht erklärt und 

erst später im erzählerischen 

Zusammenhang deutlich. Der 

Autor entwirft eine feine Erziehungs- 

und Bildungsgeschichte, 

die in einer durch die Nanotechnologie 

geprägten Zukunft 

spielt. Neal Stephenson zu lesen 

bedeutet immer Arbeit, macht 

aber auch immer Spaß. 

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Interview mit Francis Knight 

geführt von Judith Madera 

PHANTAST: Hallo, Francis! In 

unserer aktuellen Ausgabe 

dreht sich alles um Cyberpunk – 

was verbindest Du persönlich 

mit dem Genre? 

Francis Knight: Ich glaube, am 

meisten verbinde ich damit den 

Gebrauch von Technik (jeglicher 

Art) und seine negativen Auswirkungen 

auf die gewöhnlich 

dystopische Gesellschaft. 

Was die Atmosphäre angeht, 

erinnert der Cyberpunk oft an 

den Film noir und die Kriminalliteratur. 

Hauptfiguren sind 

meist Einzelgänger oder auf 

eine andere Weise Außenseiter. 

So in der Art von Raymond 

Chandler trifft auf SF über die 

nahe Zukunft. 

PHANTAST: Welche Cyberpunkromane/-autoren 

hast Du 

gelesen? Und was / wer hat Dir 

am besten gefallen? 

Francis Knight: William Gibson, 

Phillip K. Dick, Richard K. Morgan 

und Charlie Stross kommen 

mir da in den Sinn – ich bewege 

mich als Leser in allen Genres, 

konzentriere mich also eher 

nicht auf ein einziges. 

Am meisten mag ich Phillip K. 

Dick. Ich liebe, wie er Erfindung 

oder Entwicklung X eine Gesellschaft 

verändern lässt, vor allem 

wie sie anfangs gut erscheinen 

kann und letztlich ungeahnte 

Auswirkungen zeitigt. 

PHANTAST: Die ersten Kapitel 

von Weg ins Nichts lesen sich 

durchaus wie Cyberpunk, später 

klingt die Story eher wie 

dreckige Dark Fantasy. Kannst 

Du grob umreißen, was die Leser 

erwartet? 

Francis Knight: Es finden sich 

durchaus Elemente des Cyberpunk 

– etwa bei der Atmosphäre 

und der Hauptfigur. Auch 

Technik spielt eine Rolle, aber 

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der Unterschied ist, dass der 

Technik eine unvollständig verstandene 

Magie zugrunde lag, 

zumindest bis Magie verbannt 

wurde – Magie trieb Kutschen 

an, beleuchtete Häuser usw. 

Als jedoch Synth erfunden wurde, 

benötigte man nicht länger 

Magier, da diese synthetische 

Energiequelle für alles brauchbar 

war. Leider ergaben sich – 

wie bei vielen Erfindungen – 

unbeabsichtigte Folgen! Man hat 

eine Notlösung gefunden, aber 

die ist nicht perfekt. Man versucht 

davon abzugehen, die 

Magie als Energiequelle fürs 

alltägliche Leben zu benutzen, 

und forscht ausgiebig in dieser 

Richtung – jüngst wurden 

Schusswaffen entwickelt, und 

einige wirklich gute Alchimisten 

stehen kurz vor einem Durchbruch 

im Bereich der Elektrizität 

–, aber dann beginnt das Buch, 

und es sieht so aus, als werde 

die Magie mehr benötigt, als 

man dachte ... 

ihn wenig von Bedeutung (inklusive 

er selbst), und er denkt 

äußerst zynisch von der Gesellschaft, 

in der er lebt. Im Verlauf 

der Serie lernt er dann ständig 

dazu und beginnt den Wert anderer 

Menschen – und den eigenen 

– zu erkennen. Zynisch 

bleibt er aber trotzdem! 

Ich glaube, was mir an Rojan am 

besten gefällt, ist der Gegensatz 

aus ruppigem Auftreten und 

einem ganz anderen Innenleben. 

Er ist einfach ein Mensch, der 

versucht, die konfuse Welt zu 

verstehen, in der er lebt, und 

damit kaum Erfolg hat. 

Vielleicht kann man das Buch 

als eine Art Fantasy-Cyberpunk 

mit Noir-Elementen beschreiben. 

PHANTAST: Welchen der Charaktere 

Deiner Rojan Dizon-Serie 

magst Du am liebsten? Und was 

sagen Deine Leser? 

PHANTAST: Was ist Dein Protagonist 

Rojan für ein Typ? Anfangs 

erscheint er recht egoistisch 

und depressiv … 

Francis Knight: Das beschreibt 

ihn haargenau! Zu Beginn ist für 

Francis Knight: Ich glaube, Rojan 

ist jemand, mit dem man gut 

rumwitzeln könnte. Meine Lieblingsfigur 

(und die der meisten 

Emails, die ich erhalten habe) ist 

jedoch Pasha. Der ist sich auch 

nicht für witzige Sprüche zu 

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100

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fein, aber vor allem hat er ein 

weiches Herz und ist fast schon 

das Gewissen, das Rojan anfangs 

fehlt. 

Pasha trägt tiefe emotionale 

Narben mit sich herum, aber er 

tut sein Bestes, damit klarzukommen. 

Während Rojan aufgrund 

seiner Erfahrungen die 

herrschende Religion ablehnt, 

findet Pasha Trost darin, leidenschaftlich 

an sie zu glauben, 

obwohl in seiner Heimat die 

Göttin eigentlich ganz anders 

verehrt wird. Er sieht in Rojan 

den bitteren Mann, der er selbst 

hätte werden können, dank harter 

Arbeit an sich aber nicht geworden 

ist. Er ist im Wesentlichen 

ein von moralischem Denken 

geleiteter Mensch, und Rojan 

ist ziemlich neidisch auf ihn. 

PHANTAST: Wie ist die Gesellschaft 

in Weg ins Nichts aufgebaut? 

Und welchen Stellenwert 

haben die Magier? 

Francis Knight: Zu Beginn des 

Buches genießen Magier keinerlei 

Ansehen – sie sind Ausgestoßene. 

Schon deshalb benutzt 

Rojan Magie sehr umsichtig 

(ganz abgesehen davon tut sie 

weh, und er ist in Sachen 

Schmerz ein Feigling). 

Vor vielen Jahren übten die Magier 

– ziemlich repressiv – die 

Herrschaft aus. Als Folge kam 

es zu einem Staatsstreich, und 

die Priester übernahmen die 

Macht. Unglücklicherweise erwiesen 

die sich als ebensolche 

Gewaltherrscher. 

Da die Stadt vertikal aufgebaut 

ist, lebt es sich am besten ganz 

oben, wo man regelmäßig die 

Sonne scheinen sieht. Dort leben 

auch all die Bischöfe und Kardinäle. 

Unterhalb befinden sich 

verschiedene Schichten – je ärmer 

man ist, desto näher kommt 

man dem Boden und dem tödlichen 

Synthtox. 

PHANTAST: Magie wird in 

Weg ins Nichts mit Hilfe von 

Schmerz gewirkt. Wie funktioniert 

das? Und gibt es auch andere 

Formen von Magie? 

Francis Knight: Hm, für mich 

muss jede Magie eine Kraftquelle 

besitzen, sei sie nun innerlich 

oder äußerlich. Ich spielte mit 

einigen Ideen herum, die Magie 

als Energie mit Eigenschaften 

wie Elektrizität behandeln: Ist 

sie einmal erzeugt, fließt sie unter 

bestimmten Bedingungen, 

entlädt sich sogar in einer Art 

Überspannung, wenn man sie 

lässt. Schmerz ist die innerliche 

Turbi ne, die sie in Gang setzt. 

Es gibt noch andere, schwächere 

Formen von Magie, aber die 

kommen ziemlich selten vor. So 

kann ein Magier Magie mittels 

Schmerz wirken, und das muss 

nicht der eigene sein. Was offensichtlich 

Möglichkeiten des 

Missbrauchs eröffnet ... 

Rojan benutzt nur seinen eigenen 

Schmerz, aber eigentlich hat 

er Angst vor seiner Magie, und 

das nicht nur, weil sie wehtut. 

Bei zu häufigem Magiegebrauch 

kann ein Magier ins Nichts fallen 

– und ist dann verloren. Die 

Geschichte der Stadt ist übersät 

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mit Magiern, die völlig wahnsinnig 

wurden. 

PHANTAST: Nach welchem 

Vorbild hast Du den urbanen 

Moloch Mahala geschaffen? Wie 

ist die Stadt aufgebaut? 

Francis Knight: Mir scheint, 

dass Mahala einerseits von 

[Judge] Dredds Mega-City One 

und zum anderen von der Stadt 

aus Blade Runner inspiriert wurde. 

Im ersten Fall durch ihre 

Größe und die Art, wie sie gewachsen 

und gewuchert ist, im 

zweiten durch ihre Atmosphäre. 

Ursprünglich einmal war die 

Stadt eine Burg in einem tiefeingeschnittenen 

Gebirgstal, das als 

Pass zwischen zwei großen 

Staaten diente. 

Diese konnten nur über Mahala 

miteinander Handel treiben, 

wodurch die Stadt stetig wuchs. 

Ohne Raum sich auszubreiten, 

füllte sie schließlich das Tal aus 

bis zu seinem oberen Rand – 

und noch höher. Eine Gebäudeschicht 

über der anderen, und 

die besten und exklusivsten 

Gebäude ganz oben an der 

freien Luft. 

PHANTAST: Was befindet sich 

eigentlich außerhalb von Mahala? 

Gehst Du darauf im zweiten 

oder dritten Band ein? 

Francis Knight: Die Theokratie, 

die in Mahala herrscht, erzählt 

den Menschen (die sonst womöglich 

fortziehen wollten) 

gern, es gebe nichts außerhalb 

der Stadt. Obwohl es logischerweise 

eine Außenwelt geben 

muss, immerhin treibt man 

Handel. Aber, wie Rojan sagt: 

Man kann gleichzeitig an zwei 

sich widersprechende Sachen 

glauben, etwa den Sonnenschein 

und den Regen. Zweifellos gibt 

es keinen Weg aus der Stadt 

hinaus, zumindest am Anfang 

des Buches. Im weiteren Verlauf 

der Bücher werden aber Menschen 

von außerhalb auftreten, 

wenn die Theokratie die Täuschung 

nicht mehr aufrechterhalten 

kann. 

PHANTAST: Du erwähntest 

Blade Runner als Inspiration. 

Was gefiel Dir an der Geschichte? 

Was gefällt Dir besser: Phil 

K. Dicks Roman oder Ridley 

Scotts Film? 

Francis Knight: Blade Runner ist 

einer meiner absoluten Lieblingsfilme, 

aber ich bin mir nicht 

sicher, ob ich das näher begrün- 

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den könnte. Vielleicht liegt es 

am düsteren Stil? Dass die ganze 

Gesellschaft ̶ mithilfe kleiner 

Einzelheiten hier und dort ̶ 

lebendig wird, wodurch letztlich 

eine pulsierende, sehr reale 

Welt entsteht. Wie der Film mit 

Vorstellungen davon, was unsere 

Menschlichkeit ausmacht, 

umgeht (und spielt). Wie er diese 

bösartigen Killer einführt ... 

und dann unser Mitleid (auf 

jeden Fall meines) für sie erweckt. 

Das ist ein Meisterwerk 

der Erzählkunst. 

Do Androids Dream of Electric 

Sheep? ist da ganz anders ̶ obwohl 

gleichzeitig sehr ähnlich. 

Das Buch befasst sich mit denselben 

Themen, nur auf andere 

Art, und fügt ihnen noch die 

religiöse Bewegung des Mercerismus 

hinzu, um die Vorstellung 

zu untersuchen, dass das 

Leiden eines Einzelnen die Welt 

empathisch vereinen kann. 

Ich könnte mich nicht zwischen 

beiden Werken entscheiden ̶ 

mir gefallen an ihnen ihre Unterschiede 

genauso wie ihre 

Ähnlichkeiten. 

PHANTAST: Kannst Du Dir 

eine Verfilmung der Rojan- 

Dizon-Romane vorstellen? Welchen 

Schauspieler sähest Du 

gern als Rojan? 

Francis Knight: Oh, ein 

Wunschtraum! Das könnte ich 

mir gut vorstellen. Ich bin ein 

sehr visuell denkender Autor, 

das heißt, die Geschichte läuft 

beim Schreiben wie ein Film vor 

meinen Augen ab. Das ist ja 

schon der halbe Weg. 

Was die Schauspieler angeht ̶ 

alle, die für mich perfekt passen 

würde, sind heute schon ein 

bisschen zu alt. 

Eigentlich ist es eine ziemlich 

schwierige Frage, weil ich so ein 

genaues Bild in meinem Kopf 

habe ̶ ich würde also die Entscheidung 

dem Regisseur überlassen! 

Aber ich könnte mit 

Pedro Pascal leben (dem Oberyn 

Martell in Game of Thrones). 

PHANTAST: Hast Du Feedback 

aus Deutschland erhalten, 

von Fans oder Deinem deutschen 

Verlag? 

Francis Knight: Ja, und sehr 

positives. Besonders gefiel mir 

die Nachricht der Übersetzerin 

(Melanie Vogltanz), die schrieb, 

sie hätten die letzten Seiten von 

Buch drei in einer Marathonsitzung 

fertiggestellt, weil sie un- 

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bedingt wissen wollten, wie es 

ausgeht! 

PHANTAST: Last but not least 

eine der wichtigsten Fragen: 

Wann und warum begannst Du 

zu schreiben? Und wovon handelte 

Deine erste Geschichte? 

Francis Knight: Ich habe schon 

immer kleine Geschichten in 

meinem Kopf erfunden; mir war 

nur nicht klar, dass irgendjemand 

mir Geld dafür geben 

würde, sie lesen zu dürfen. 

Dann wurde ich jahrelang von 

ME umgeworfen (Myalgische 

Enzephalomyelitis ̶ das Chronische 

Erschöpfungssyndrom). 

Körperliche Anstrengung war 

mir fast unmöglich, ich war 

praktisch ans Haus gebunden. 

Ich war bei Tabletop-Rollenspielen 

immer Spielleiter gewesen, 

darum fing ich an ̶ als Verteidigungsstrategie 

gegen die 

Erbärmlichkeit des Nachmittagsfernsehens 

̶ , eine ausführlichere 

Geschichte zu schreiben. 

So entstand mein erstes Buch: 

Ein lang verschollener Zauberer, 

der mit einem Bann belegt wurde, 

wird zufällig von einer jungen 

Frau von geheimnisvoller 

Herkunft herbeibeschworen. 

Das war ... nicht das originellste 

Konzept aller Zeiten, aber die 

Lust am Schreiben hatte mich 

gepackt und ich habe seitdem 

einfach immer weitergemacht. 

Ich fand einen Kleinverlag, der 

das Buch veröffentlichte. Und es 

gewann sogar einen klitzekleinen 

Preis! 

PHANTAST: Herzlichen Dank 

für das schöne Interview, Francis! 

Francis Knight: Danke gleichfalls! 

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Weg ins Nichts 


Autorin: Francis Knight 

Verlag: Papierverzierer (2014) 

Cover: Tony Andreas Rudolph 

Übersetzerin: Melanie Vogltanz 

Genre: Fantasy / Cyberpunk 

Klappenbroschur 


ISBN: 9783944544205 

Als Kopfgeldjäger fängt Rojan 

Dizon hauptsächlich Ausreißer 

und Kleinkriminelle ein und 

versucht sich aus großem Ärger 

herauszuhalten. Er lebt in den 

tieferen Ebenen der Stadt, um 

nicht als Schmerzmagier erkannt 

zu werden, da Magie offiziell 

verboten ist. Wirklich unglücklich 

ist er damit nicht, er 

nutzt seine Kräfte ohnehin nur 

für simple Tricks und will seine 

Grenzen nicht ausloten – viel 

lieber betrinkt er sich und geht 

mit mehreren Mädchen gleichzeitig 

aus. 

Als jedoch sein Bruder angeschossen 

und dessen Tochter 

entführt wird, ist Rojan gezwungen, 

sein bequemes, egozentrisches 

Leben aufzugeben 

und seine Nichte in der düsteren 

Unterstadt zu suchen … 

Weg ins Nichts spielt in der fiktiven 

Stadt Mahala, einem zwischen 

hohen Bergen eingekesselten 

Handelszentrum, das 

statt in die Breite in die Höhe 

gewachsen ist. 

Häuser wurden auf Häuser gebaut, 

und die Reichen leben in 

Höhen, die wie Inseln über der 

Stadt hängen, verbunden durch 

schwingende Straßen. Mahala 

ist ein riesiges architektonisches 

Durcheinander, doch die Gesellschaftsschichten 

sind klar abgegrenzt: 

Unten leben die Verlierer 

des Systems, in der Mitte die 

Händler und Arbeiter und oben, 

wie zu erwarten, die Reichen 

und Führer des Ministeriums, 

das einer Kirche gleicht und im 

Namen der Göttin hart durchgreift. 

Früher lieferte die 

Schmerzmagie die Energie für 

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Maschinen, Fahrzeuge, Beleuchtung 

etc., danach war es das 

Synth, welches sich als hochgiftig 

herausstellte und durch einen 

Stoff namens Glimm ersetzt 

wurde. 

Rojans Mutter ist an einer Synthvergiftung 

langsam und qualvoll 

gestorben, während sich 

sein Vater verpisst hat. Geprägt 

von dieser unglücklichen Kindheit, 

ist Rojan ein zynischer Egoist 

geworden, der seine wahre 

Natur vor dem Ministerium 

verbirgt und durch die Abgründe 

der Stadt schleicht, um sich 

mit Alkohol und Frauen abzulenken. 

Der Roman ist aus seiner 

Sicht in Ich-Perspektive geschrieben, 

wodurch man in den 

Genuss einer herrlich derben 

Sprache kommt, die perfekt zu 

Rojan als selbstsüchtigem Anti- 

Helden mit einem kleinen Funken 

Anstand passt. 

Als seine Nichte, von der er bisher 

nichts ahnte, entführt wird, 

beginnt Rojan sich zu verändern, 

schließlich tut er zum ersten 

Mal etwas Uneigennütziges. 

Zudem taucht er in die dunkelsten 

Geheimnisse Mahalas ein 

und entdeckt, dass in der Höhle 

unter der Stadt, dem früheren 

Mahala, immer noch Menschen 

leben – und ihr Leben erscheint 

ihm trotz der katastrophalen 

Zustände lebenswerter als das 

der abgerichteten Bevölkerung 

der Oberstadt. 

In der Unterstadt wird Rojan 

relativ schnell vom Ministerium 

verfolgt, doch er erhält Hilfe 

von zwei Bewohnern der finsteren 

Höhle, Jake und Pasha, die 

ihren Einfluss nutzen, um entführte 

Kinder zu befreien. Denn 

in der Höhle verschwinden 

ständig Mädchen und Jungen 

und werden von Schmerzmagiern 

gequält. 

Um ihre Rettungsmissionen zu 

finanzieren, kämpft die taffe 

Jake in einer Arena zur Belustigung 

der Bevölkerung. Man 

merkt früh, dass sie eine hochemotionale 

Frau mit Geheimnissen 

ist, doch diese versteckt sie 

unter einer kühlen und steinharten 

Fassade. Pasha wird dagegen 

von Rojan als „Äffchen“ 

beschrieben, er ist freundlich 

und zurückhaltend. Doch Pasha 

hat noch eine andere Seite und 

kann von einer Sekunde auf die 

andere jemandem den Lauf einer 

Waffe ins Gesicht halten 

und eiskalt drohen. 

Zwischen Rojan, Pasha und Jake 

entwickelt sich langsam ein 

freundschaftliches Verhältnis, 

doch in diesem Dreiergespann 

gibt es bald diverse Konflikte, 

die neben der dramatischen 

Entführungsgeschichte zusätzliche 

Spannung in die Handlung 

bringen. 

In den letzten Kapiteln verliert 

sich die Autorin allerdings etwas 

im Gefühlschaos, das im 

harten Thrillerplot deplatziert 

wirkt. Auch scheint es Francis 

Knight schwer zu fallen, Szenen 

mit vielen Charakteren zu 

schreiben, denn sobald mehr als 

drei die Handlung tragende 

Personen anwesend sind, gehen 

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die restlichen unter, und man 

wundert sich, wenn diese plötzlich 

etwas sagen. Das betrifft 

sogar den großen Antagonisten 

am Ende, der beinahe in Vergessenheit 

gerät und nur durch 

eingestreute gehässige Kommentare 

auffällt. 

Die ersten Kapitel von Weg ins 

Nichts lesen sich wie Cyberpunk, 

wobei sich nach und nach 

Fantasyelemente in die dystopische 

Geschichte mischen. Mahala 

erinnert dabei, wie von Francis 

Knight beabsichtigt, an düstere 

Cyberpunkstädte à la Blade 

Runner, während Jake genretypisch 

eine starke Frau ist, ähnlich 

wie Molly aus Neuromancer. 

Überhaupt werden Genrefans 

einige Parallelen zu bekannten 

Cyberpunkwerken entdecken. 

Schmerzmagie scheint die einzige 

Form von Magie zu sein, allerdings 

kann jeder seinen oder 

auch den Schmerz anderer für 

verschiedene Begabungen nutzen. 

Rojan kann beispielsweise 

Menschen ausfindig machen, 

und er kann sein Gesicht verändern 

– Fähigkeiten, die sich für 

das Gelingen seiner Mission als 

essentiell erweisen. Auf der 

Grundlage dieser Magie hat 

Francis Knight einen sehr eigenwilligen, 

dreckigen Roman 

verfasst, dessen zentrales Thema 

die Wandlung des Protagonisten 

Rojan ist. Gleichzeitig ist 

sein Weg eng mit dem Schicksal 

Mahalas verwoben, wo die 

technische Entwicklung zu 

schnell zu weit getrieben wurde. 

Die Geschichte lässt sich als 

Einzelroman lesen, endet aber 

offen und schafft damit Raum 

für die kommenden Bände. Der 

Papierverzierer-Verlag hat Weg 

ins Nichts als „besondere“ Klappenbroschur 

veröffentlicht, 

womit die erweiterte Rückseite 

des Buches gemeint ist. Diese 

lässt sich nämlich um das Buch 

herumklappen, sodass es von 

allen Seiten geschlossen ist, und 

als Lesezeichen nutzen (wobei 

das auf den letzten Seiten 

schwierig wird, zumindest 

wenn man den Umschlag nicht 

zerknittern will). Leider stört 

diese erweiterte Klappe beim 

Lesen. 

Fazit 

Weg ins Nichts ist eine dreckige 

Fantasy-Dystopie mit Cyberpunkelementen, 

die die Leserschaft 

durch eine knackig-derbe 

Sprache und einen egozentrischen 

Anti-Helden mit gutem 

Kern überzeugt. Rojan muss 

sein mieses, aber bequemes Leben 

verlassen und sich seiner 

größten Angst stellen: seiner 

Magie. Seine Entscheidungen 

beeinflussen das Schicksal einer 

Stadt, die ihren Zenit überschritten 

hat und aufs Chaos zusteuert 

– Hochspannung für weitere 

Bände garantiert! 

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Sky Doll – Die gelbe Stadt 


Autorin: Barbara Canepa 

Zeichner: Alessandro Barbucci 

Verlag: Splitter (2014) 


Hardcover 


ISBN: 978-3-86869-710-0 

Sky Doll ist wieder da! Noch dazu 

in einer schicken Hardcoverausgabe, 

inklusive Ankündigung 

des lang ersehnten vierten Bandes 

Sudra. Aber kommen wir erst 

einmal zum Auftakt, der bei 

Splitter in neuem Glanz erstrahlt: 

Noa ist eine sogenannte Sky 

Doll, vollkommen rechtlos und 

den Launen ihres Besitzers Gott, 

des Eigentümers einer Astrowaschanlage, 

ausgeliefert. Ihr 

Versuch, für sich und die anderen 

Sky Dolls bessere Arbeitsbedingungen 

zu schaffen, scheitert 

kläglich. Trotzdem geht sie ihrer 

Arbeit mit professioneller Freude 

nach – bis einige Kunden ablehnend 

auf ihren reizvollen Körper 

reagieren und damit einen Unfall 

verursachen. Gott gibt Noa die 

Schuld und will sie umprogrammieren 

– da wagt sie den 

Sprung in die Freiheit … 

Auch die beiden Diplomaten 

Jahu und Roy sind in den Unfall 

in der Waschanlage verwickelt 

und freunden sich später mit 

Noa an. Sie sind unterwegs zum 

Planeten Aqua, um eine Mission 

für die Päpstin Ludowika zu 

erfüllen. Diese herrscht auf dem 

Planeten Papathea und beeindruckt 

ihre Gläubigen mit Wundern 

– die allerdings nichts weiter 

sind als eine ausgeklügelte 

und übertriebene Show. 

Trotzdem gelingt es Ludowika, 

große Teile der Bevölkerung für 

sich einzunehmen – doch es gibt 

auch Widersacher, die der verschollenen 

Päpstin Agape dienen. 

Dabei handelt es sich um 

niemand Geringeren als Ludo- 

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wikas Schwester, mit der sie 

einst gemeinsam regierte. Doch 

die Anhängerschaft der Schwestern 

bekriegte sich untereinander, 

und letztlich wurden 

dadurch auch Ludowika und 

Agape entzweit. Die Feindschaft 

der Päpstinnen ist das zentrale 

Motiv der Reihe, und Noa gerät 

zwischen die Fronten. 

Die Mischung aus dreckiger Science 

Fiction, schwarzem Humor 

und beiläufiger Erotik wird von 

kritischen und nachdenklichen 

Tönen ergänzt. Die Welt ist stark 

überzeichnet, doch gleichzeitig 

nicht ganz an der Wirklichkeit 

vorbei. Im Chaos der technischen 

Möglichkeiten und im Auseinanderklaffen 

der gesellschaftlichen 

Schichten klammern sich 

viele an den Pop-Art-Kult der 

Päpstin Ludowika, während sich 

andere vor der grausamen Herrscherin 

fürchten und ihre Liebe 

zur abtrünnigen Agape im Verborgenen 

ausleben. 

Neben der Gesellschaftskritik 

wird zudem der Frage nachgegangen, 

wie Persönlichkeit entsteht 

und inwiefern ein Androide 

wie eine Sky Doll ein lebendiges 

Wesen mit Gedanken und 

Gefühlen ist. 

Auch nach all den Jahren, die 

zwischen der deutschen Erstausgabe 

und dem Erscheinen der 

Neuauflage liegen, ist es erstaunlich, 

wie viel dieser Comic seinen 

Lesern bietet. Obwohl Barbucci 

mit Ekhö und Canepa mit END 

zwei wundervolle neue Reihen 

begonnen haben, bleibt Sky Doll 

ihr grelles Glanzstück. 

Sky Doll fällt vor allem durch die 

schrillen, knallbunten Zeichnungen 

auf, die in hartem Kontrast 

zu den sterilen Metallictönen der 

Hintergründe stehen. Visuell 

erinnert der Comic stark an Cyberpunk 

à la William Gibson, der 

ebenfalls einen gewissen Hang 

zur Farbe Pink hat. 

Hinzu kommen Elemente, die 

leicht an die siebziger Jahre erinnern 

und perfekt in diese schrille 

Welt passen. Die Sky Dolls verfügen 

trotz Serienproduktion 

allesamt über individuelle 

Merkmale. Noa sticht dabei am 

meisten heraus, denn im Gegensatz 

zu den anderen ziert ihr 

hübsches Gesicht kein Dauerlächeln. 

Allein durch ihre vielfältige 

Mimik trifft sie den Leser mitten 

ins Herz. 

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Sehr schick ist zudem das Design 

der Gebäude und der fliegenden, 

teils weltraumtauglichen Gefährte. 

Im Vergleich zur früheren Carlsen-Ausgabe 

kommen die Zeichnungen 

im größeren Albenformat 

besser zur Geltung. Zudem 

wurde für den Dialogtext eine 

andere Schriftart verwendet, die 

besser zum Comic passt. 

Fazit 

Sky Doll ist und bleibt ein plastisches 

Meisterwerk: Als rechtlose 

Puppe in einer dystopischen 

Welt kämpft Noa für ihr Recht 

auf Persönlichkeit. Die supersympathische 

Sky Doll wächst 

dem Leser rasend schnell ans 

Herz, und ihre Geschichte wird 

mit so viel Humor, Nachdenklichkeit 

und beiläufiger Erotik 

erzählt, dass man sich einfach 

unsterblich in diesen Comic verlieben 

muss. Die schreiend bunten 

Farben mit den kühlen Hintergründen 

erzeugen eine bizarre 

Cyberpunk-Atmosphäre, wie 

man sie selten geboten bekommt. 

Ein Must-have für alle, die Andersartigkeit 

lieben und sowohl 

den oberflächlichen Glanz als 

auch den tiefsinnigen Dreck zu 

schätzen wissen! 

Bildausschnitte: Copyright by Alessandro Barbucci und Barbara Canepa / Splitter Verlag 2014 

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Interview mit Marko Djurdjevic 

geführt von André Skora 

PHANTAST: Hallo, Marko, vielen 

Dank, dass Du Dir die Zeit 

für dieses Interview genommen 

hast. Stellst Du Dich bitte kurz 

vor? 

Marko Djurdjevic: Mein Name 

ist Marko Djurdjevic, 1979 in 

Koblenz geboren, seit 1996 als 

freischaffender Illustrator tätig. 

Ich habe seit meinen frühen Anfangstagen 

als Illustrator für die 

Feder&Schwert-Produkte von 

White Wolf gezeichnet, später 

für Shadowrun, englische White- 

Wolf-Produkte und vieles mehr. 

2004 habe ich zusammen mit 

Christian Günther Degenesis auf 

den deutschen Markt gebracht 

und bis 2005 begleitet. 

Seit zehn Jahren arbeite ich als 

Conceptartist für Videospiele & 

Filme und habe gute fünf Jahre 

unter Exklusivvertrag bei Marvel 

Comics hunderte von Titelbildern 

entworfen, unter anderem 

für Spider Man, X-Men, Avengers, 

Thor und viele andere namhafte 

Titel. Vor vier Jahren habe ich 

SIXMOREVODKA in Berlin gegründet. 

Meine Firma produziert 

Conceptart, Ideen, kreative Entwürfe 

für Videospiele, Titelbilder 

von Magazinen, Filmen etc. und 

beliefert damit einige der wichtigsten 

Kunden im Entertainment-Bereich 

– von Warner 

Brothers, Sony, Riot Games bis 

Hasbro ist alles dabei. 

Ich bin selbst leidenschaftlicher 

Rollenspieler und habe mich mit 

dem Hobby, seit ich dreizehn 

bin, intensiv beschäftigt. Rollenspiele 

sind in meinen Augen das 

einzige Medium, das von den 

Entwicklern erfordert, gesamte 

funktionierende und in sich geschlossene 

Settings und Welten 

zu entwerfen. Während andere 

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112

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Medien durch ihren auf Charaktere 

und Protagonisten bezogenen 

Blickwinkel nur Ausschnitte 

aus einem Setting zeigen müssen, 

erfordert es viel mehr Weitblick 

und Detailreichtum, ein 

Rollenspielsetting einzufangen. 

Die Kameralinse ist weitwinklig 

eingestellt, und man muss das 

gesamte Panorama einer Welt in 

einem Buch einfangen. 

Meine Lieblingssettings, die 

mich jahrelang begleitet haben, 

sind RuneQuest/Glorantha, Vampire: 

Die Maskerade und natürlich 

Degenesis. 

PHANTAST: Du und Christian 

Günther habt für einigen Wirbel 

gesorgt, als Ihr anhand eines 

Trailers bekanntgegeben habt, 

dass es zum Pen-&-Paper- 

Rollenspiel Degenesis eine Neuauflage 

geben wird. Wie kam es 

zu dieser Entscheidung? 

Marko Djurdjevic: Der Trailer 

war von langer Hand geplant. 

Wir haben den bereits im Mai 

2013 geschossen und produziert. 

Die Rebirth Edition war über zwei 

Jahre in Arbeit. Wir wussten von 

Anfang an, dass es sich nur 

lohnt, mit dem Produkt zurückzukommen, 

wenn wir das mit 

dem größtmöglichen Begleitorchester, 

das uns zur Verfügung 

steht, durchziehen. 

Durch meine Arbeit als Concept- 

Artist habe ich ein gewaltiges 

Netzwerk aus kreativen Menschen, 

auf die ich zurückgreifen 

kann, um solche Projekte zu 

stemmen, und es war seit langer 

Zeit ein Traum, auch filmisch 

unserer Idee einen Stempel aufzudrücken. 

Als visueller Mensch 

fällt es mir extrem leicht, die 

Welt von Degenesis im bewegten 

Bild vor Augen zu haben. Diese 

Welt wollte ich mit den mir zur 

Verfügung stehenden Mitteln 

auch unseren Fans und Supportern 

überreichen. 

PHANTAST: Hat der Trailer 

seine Wirkung erzielt, sprich: 

Wie war aus Eurer Sicht die Resonanz? 

Marko Djurdjevic: Ich denke, 

seine Wirkung konnte der Trailer 

gar nicht verfehlen. Es war vor 

allen Dingen eine verrückte Idee, 

so etwas zu realisieren, weil es so 

etwas für ein klassisches Pen-&- 

Paper-RPG noch nicht gab, und 

verrückte Ideen sind immer gut. 

Der Trailer ist inzwischen über 

40.000 Mal auf Youtube angeklickt 

worden, wir haben ein 

starkes und breites Medienecho 

bekommen, vor allen Dingen 

international, und, was noch viel 

wichtiger ist, wir haben Aufmerksamkeit 

außerhalb der relativ 

isolierten RPG-Szene erregt. 

Das ist für mich ein gutes Zeichen. 

Das Interesse an dem Medium 

ist nach wie vor da. Was 

wir als Entwickler langfristig 

schaffen müssen, ist, Leuten, die 

wenige Berührungspunkte mit 

der Szene haben, den Einstieg zu 

erleichtern. 

Das funktioniert immer gut 

durch das Einbinden anderer 

Medien. Ein Trailer ist schneller 

konsumiert als unsere beiden 

Bücher und kann neue Leute auf 

_______________________________________________________________________________________________ 

113

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ein Produkt neugierig machen, 

das außerhalb ihrer Wahrnehmung 

liegt. 

PHANTAST: Nach dem Trailer 

folgten dann die ersten Ausstattungsdetails 

zu den Büchern. Da 

habt Ihr die Messlatte hoch angesetzt, 

oder? 

Marko Djurdjevic: Na ja, ich 

sehe das aus einem etwas anderen 

Blickwinkel. Wir haben mit 

dem uns zur Verfügung stehenden 

Budget und unserer Expertise 

das Beste rausgeholt, was 

unserem Team möglich war. Die 

Frage sollte doch aber eher sein, 

warum man so ein Maß an Qualität 

nicht überall und ständig 

bekommt. 

sich Käufer und Konsumenten 

von Rollenspielen stellen sollten, 

denn schließlich geben sie eine 

Menge Geld für ihr Hobby aus. 

Was ihnen im Gegenzug dafür 

geboten wird, finde ich fast 

schon eine Frechheit. 

Gerade vor ein paar Wochen 

habe ich durch ein Konkurrenzprodukt 

geblättert. 400+ Seiten. 

Gerade mal ca. 40 Illustrationen 

im A6-Format. Davon einige an 

mehreren Stellen des Buches 

recycelt. Da muss ich doch die 

Augenbraue hochziehen und 

ehrlich fragen, wie so etwas 2014 

noch durchgehen kann. 

PHANTAST: Wie kam es zu der 

Entscheidung, Degenesis einen 

kompletten Facelift zu verpassen 

und in dieser Version auf den 

Markt zu bringen? 

Warum setzen wir als Außenseiter 

die Messlatte hoch? Sollten es 

nicht wir sein, die sich mit etablierten 

Verlagen messen müssen? 

Warum ist die Messlatte im Bereich 

RPG so niedrig angesetzt, 

dass ein Buch wie Degenesis sofort 

auffällt? Das sind Fragen, die 

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Marko Djurdjevic: Weil wir Rollenspiele 

lieben und weil wir an 

unser Produkt glauben. Weil wir 

zehn Jahre später reifer und mit 

mehr Planung an unser Projekt 

gehen können. Weil wir eine 

Geschichte weitererzählen wollen, 

die wir damals begonnen 

haben und die uns umgetrieben 

hat. Und weil wir Degenesis endlich 

so aussehen lassen wollten, 

wie wir glauben, dass es sich für 

dieses Projekt gehört. Es ist weniger 

ein Facelift als eine Version 

des Spiels, wie es damals schon 

hätte sein können, wenn wir 

Budget, Erfahrung und Zeit gehabt 

hätten. 

Was Leute immer gerne vergessen: 

Die alte Edition ist damals 

als Garagenprojekt von zwei 

Idealisten aus dem Boden gestampft 

worden. Ohne nennenswertes 

Produktionsbudget und 

nur mit Hilfe unserer Fans. Denen 

schulden wir diese neue 

Version am allermeisten. 

PHANTAST: Degenesis Rebirth 

basiert ja auf einem postapokalyptischen 

Hintergrund und 

trägt auch den Beinamen „Primal 

Punk“. Was ist darunter zu verstehen? 

Marko Djurdjevic: Primal Punk 

ist ein definierender Genrebegriff, 

den wir benutzen, um das 

Setting zu beschreiben. Urtümliche 

Wildheit, die Abkehr von 

zivilisatorischen Normen, primitive 

Instinkte, Waffen, Ziele in 

Kombination mit organisierten, 

kultischen Handlungen, Gruppierungen 

und der Umkehr von 

klassischen Hierarchien. 

PHANTAST: Die Kultur und 

das Miteinander haben sich verändert. 

Was ist unter Kulturkreis 

zu verstehen? 

Marko Djurdjevic: Kulturen, 

wie wir sie in Degenesis präsentieren, 

sind übriggebliebene Gemeinschaften 

von menschlichen 

Gruppen, die miteinander verschmolzen 

sind und nun über 

einen großen Landstrich hinweg 

die Kultur, deren Eigenheiten 

und Mentalität dominieren. Diese 

Kulturen sind keineswegs 

homogen zu verstehen, sondern 

sind eine Folge von Vermischung 

der Überlebenden des Eshatons. 

Die Kultur Frankas beispielsweise 

ist eine Mischung, die aus 

französischen, englischen, walisischen 

und belgischen Überlebenden 

hervorgegangen ist. 

Was nach 500 Jahren von diesen 

Menschen übriggeblieben ist, 

nennen wir im Spiel die Kultur 

Franka. 

PHANTAST: Tektonisch hat sich 

einiges getan, so sind das heutige 

Europa und Afrika nicht mehr 

wiederzuerkennen. D:RE spielt 

da auch mit Ängsten, Hoffnungen 

bzw. auch Vorhersagen 

(Klimawandel als Beispiel). Was 

war der Hintergedanke? 

Marko Djurdjevic: Degenesis ist 

eine rein fiktive Welt. Wir machen 

keine Zukunftsprognosen, 

aber wir diagnostizieren heutige 

Zustände, die wir überspitzt in 

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115

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die Zukunft projizieren. Das gibt 

uns die Möglichkeit, eine realistische 

Welt zu zeichnen, was definitiv 

ein starkes Stilmittel ist, das 

wir in unserem Setting benutzen 

können. 

Nahe an der Realität zu sein 

macht es für Spieler einfacher, 

sich in der Spielwelt zurechtzufinden, 

wenn man einen Anker 

zurück in die Gegenwart auswerfen 

kann. 

PHANTAST: Ihr habt D:RE ein 

neues Regelsystem verpasst. Warum, 

und was erwartet uns nun? 

Marko Djurdjevic: Das alte Regelsystem 

war seinerzeit etwas, 

mit dem wir komplett zufrieden 

waren. Auch wenn es seine 

Schwierigkeiten hatte, haben wir 

gerne damit gespielt. Es erfüllte 

seinen Zweck, nämlich, seinen 

Charakter innerhalb der Welt 

von Degenesis zu manövrieren. 

Mehr sollte es damals nicht tun, 

und einen größeren Anspruch 

daran hatten wir nicht. 

Mit den Jahren haben wir aber 

festgestellt, dass es diesbezüglich 

Unmut gab und nicht alle Fans 

damit zufrieden waren bzw. dass 

es viel Jammer nach sich zog. 

Also haben wir das Katharsys 

völlig neu erdacht, samt Würfelmechanismus, 

Charaktererschaffung 

und Kampfsystem. 

Wir wollten es über das Setting 

hinaus schaffen, den Spielern 

Freude am Spieltisch zu bereiten. 

Diesen Spielspaß haben wir früher 

nur im Setting vermutet und 

das Spielsystem zu wenig mit 

einbezogen. 

Das neue Katharsys erfüllt diese 

Aufgabe viel besser, es verbindet 

Setting und Regeln miteinander 

und erlaubt eine größere Vielfalt, 

die sich eben auch aus den Regeln 

ergibt und nicht nur aus 

dem erzählerischen Aspekt des 

Spiels. 

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PHANTAST: Wie viele Stunden 

Arbeit habt Ihr, über den Daumen 

gepeilt, in die Rebirth Edition 

investiert, und hat es sich aus 

Deiner Sicht gelohnt? 

Marko Djurdjevic: Stunden? Ha. 

Das kann ich nicht sagen. Die 

Rechnung hat noch niemand 

aufgestellt. Aber wir haben zwei 

volle Jahre daran gesessen. Im 

Endeffekt könnte man sagen, wir 

haben eine Seite pro Tag fertiggestellt, 

auch wenn es sicher 

nicht so pauschalisierbar ist. 

Manche Sachen gehen leichter 

von der Hand, andere Bereiche 

dauern ewig. Die Geißler beispielsweise 

waren einer der härtesten 

Brocken überhaupt. Chris 

und ich haben bestimmt zwei 

Wochen nur damit zugebracht, 

den Kult auseinanderzunehmen, 

wieder zusammenzusetzen und 

dann trotzdem alles zu verwerfen. 

Es gab so viele Anläufe, die 

am Ende alle in der Tonne gelandet 

sind, während andere 

Bereiche wie selbstverständlich 

mit neuen Ideen bestückt werden 

konnten. 

Und ob sich die Investition in ein 

RPG lohnt, steht wirklich außerhalb 

jeder Debatte. Degenesis ist 

ein Liebhaberprojekt mit größtmöglicher 

Ambition, jede Stunde, 

die man investiert, macht das 

Produkt nur besser und schöner. 

Das ist das Lohnenswerteste an 

dem ganzen Produkt. 

PHANTAST: Wie schwer war 

es, die Motivation zu behalten? 

Marko Djurdjevic: Sehr schwer. 

Gerade weil das Ausmaß nicht 

immer von vornherein abschätzbar 

war. Ursprünglich hatten wir 

500 Seiten veranschlagt, um die 

D:RE neu aufzulegen, aber 

schnell wurde klar, dass sie an 

allen Ecken und Enden immer 

dicker wurde. Fast wöchentlich 

mussten wir die Seitenzahl neu 

festlegen und neue Kostenvoranschläge 

beim Drucker bestellen. 

Das kann auf Dauer demoralisierend 

wirken, vor allem wenn 

man den Punkt erreicht, an dem 

man zu glauben beginnt, dass 

dieses Projekt niemals fertig 

werden wird. Wenn man dann 

bedenkt, dass man zwei Jahre 

Arbeit in etwas investiert hat, 

das inzwischen jeden Rahmen 

sprengt, schlägt das schon aufs 

Gemüt. 

Der Vorteil an Teamarbeit wiederum 

ist, dass man solche Motivationslöcher 

gemeinsam 

überwinden kann und dann 

trotzdem wieder aufsteht und 

weitermacht. 

PHANTAST: Ausstattungstechnisch 

kommt D:RE gewaltig daher. 

War Dir/Euch schnell klar, 

dass die Rebirth so gewaltig daherkommen 

soll? 

Marko Djurdjevic: Der Plan war 

von Anfang an, es optisch so 

eindrucksvoll wie möglich zu 

gestalten. Dadurch, dass die Seitenzahl 

jedoch immer weiter 

nach oben ging, wirkte sich das 

ebenfalls auf den Illustrationscount 

aus, was dazu führte, dass 

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wir viel mehr Graphiken und 

Bilder erstellen mussten als ursprünglich 

geplant. Weil aber 

auch die reine Textmasse immer 

größer wurde, mussten wir im 

Nachgang circa 40 Illustrationen 

wieder rausnehmen und werden 

diese nun anderweitig verwerten 

müssen. Wir hoffen, dass wir sie 

in Nachfolgeprodukten entsprechend 

unterkriegen. 

PHANTAST: Was ist für Degenesis 

Rebirth noch geplant? 

Marko Djurdjevic: Eine ganze 

Menge. Unser Verlagsplan ist 

relativ weit aufgefächert. Degenesis: 

Black Atlantic wird unser erstes 

Nachfolgeprodukt für das 

Rollenspiel. Ein intensiver Kampagnenband, 

der die Spieler an 

die Westküste Frankas entführt 

und einige der großen Geheimnisse 

enthüllt, die wir schon in 

der Rebirth Edition gestreut haben. 

Weiterhin arbeiten wir an 

zwei sehr aufwendigen Quellenbüchern, 

zu denen ich in diesem 

Augenblick noch nichts verraten 

möchte. Da wird es in den kommenden 

Wochen und Monaten 

noch spannende Enthüllungen 

geben. Einfach die Füße still halten, 

wir geben Bescheid, wenn es 

etwas zu gucken und kaufen 

gibt. 

PHANTAST: Was steckt hinter 

dem Label SIXMOREVODKA? 

Marko Djurdjevic: SIXMORE- 

VODKA ist meine Firma, ein 

Conceptart- und Designstudio in 

Berlin, 2010 gegründet. Früher 

habe ich das Label schon für 

mich selbst genutzt, der Name ist 

relativ alt – bereits 2004 in Amsterdam 

nach einer durchzechten 

Nacht entstanden. Ich hatte mir 

immer vorgenommen, später 

irgendetwas mit dem Namen zu 

machen, schlussendlich wurde es 

der Firmenname selbst. 

SIXMOREVODKA produziert 

Konzepte, Ideen, Skizzen, Marketing-Artwork, 

Illustrationen 

für eine riesige Bandbreite internationaler 

Kunden. Wir beliefern 

Größen wie Warner Brothers, 

Sony und Riot Games mit einer 

Vielfalt an Artwork, Konzeptionszeichnungen 

und dergleichen, 

die wiederum in die Preproduction 

von Videospielen 

oder Filmen einfließen. Das ist 

streckenweise eine sehr spannende 

und vielfältige Arbeit, da 

wir unsere Fähigkeiten in verschiedenen 

Genres anwenden 

müssen und meist bei den ersten 

Schritten, die ein Videospiel oder 

Film auf sich nimmt, mit dabei 

sind. 

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PHANTAST: Was hältst Du Leuten 

entgegen, die sagen, dass das 

Ganze nur als Imageprojekt für 

SIXMOREVODKA zu sehen ist? 

Marko Djurdjevic: Also, so gesagt 

hat mir das noch niemand, 

aber was soll es denn auch anderes 

sein? Kein Imageprojekt für 

die Firma? Ich wäre ja schön 

blöd, etwas zu produzieren, wofür 

ich mich im Nachhinein 

schämen muss. Wenn mit der 

Frage gemeint ist, ob wir Rollenspiele 

ernst nehmen, dann kann 

ich getrost „Ja” sagen. 

Ich liebe RPGs, bin selbst damit 

groß geworden. Ich habe meine 

Kindheit und Jugend damit verbracht, 

Rollenspiele zu wälzen, 

zu spielen und zu lesen. Ich finde, 

es gibt kaum ein Medium, 

das so reich an Inspirationen ist 

wie Rollenspiel, und ich bin froh, 

dass wir die Möglichkeiten besitzen, 

unser eigenes Projekt zum 

Leben zu erwecken. 

Das machen wir natürlich mit 

dem höchsten Anspruch an uns 

selbst, denn es soll ja auch der 

Liebe für das Medium gerecht 

werden. Nichts wäre bescheuerter, 

als so ein Nischenprodukt 

herauszubringen und es zu behandeln, 

als ob es ein Nischenprodukt 

wäre. Welchen Sinn 

würde das machen? 

PHANTAST: Wie bist Du zum 

Rollenspiel gekommen? 

Marko Djurdjevic: Als 13- 

jähriger in einem kleinen verstaubten 

Spielwarenladen in 

meiner Heimatstadt. Das Regal 

war gefüllt mit DSA-Boxen und 

einer einzigen RuneQuest- 

Ausgabe, die mich förmlich hypnotisierte. 

Von DSA wusste ich, 

dass Freunde es spielten, aber 

von RuneQuest hatte ich zuvor 

nie gehört. Das Cover und den 

marmorierten Einband fand ich 

moderner als die DSA- 

Titelbilder, es wirkte extravaganter 

neben all den anderen Boxen. 

Ich schlug also zu und verbrachte 

die nächsten zwei Wochen 

damit, das Regelwerk zu lesen 

und meinen Schulfreund Lars 

zum Spielen zu überreden. Kurze 

Zeit später hatten wir eine 

vierköpfige Gruppe und spielten 

unsere erste Kampagne über 

gute drei Jahre, in den Sommerferien 

fast jeden Tag im Garten 

oder auf dem Balkon und im 

Winter am Küchentisch. Von 

allen Hobbys begleiten mich Rollenspiele 

am längsten, und ich 

habe damit vielleicht den Großteil 

meiner Jugend verbracht. 

PHANTAST: Findest Du heute 

noch die Zeit zum Spielen? 

Marko Djurdjevic: Leider kaum, 

wobei wir gerade versuchen, im 

Studio wieder eine Gruppe entstehen 

zu lassen. Ich leite Kampagnen 

enorm gerne, aber ich 

tendiere auch zu einem sehr 

aufwändigen Perfektionismus in 

der Vorbereitungsphase. Bereits 

Wochen vor Spielbeginn zeichne 

ich tonnenweise Ingame- 

Kartenmaterial, altere es mit Kaffee 

und backe es dann im Ofen, 

um es wie echte Filmrequisiten 

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119

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aussehen zu lassen. Ich mache 

Aufnahmen von Tonträgern, 

stelle die perfekte Musik für jedes 

Abenteuer zusammen, 

zeichne Portraits für NSCs oder 

schreibe ganze Zeitungen, die 

von den Spielern im Spiel erworben 

werden können. Das ist extrem 

zeitraubend, und das kann 

man nur mit einer vernünftigen 

Gruppe lange Zeit durchhalten. 

PHANTAST: Du hast auch bei 

einigen anderen Rollenspielprojekten 

neben Degenesis Deine 

Spuren hinterlassen. Wie kam es 

dazu, dass Du Dein Talent zum 

Zeichnen entdeckt hast? 

Marko Djurdjevic: Ich habe von 

Kindesbeinen an gerne gezeichnet. 

Das war mein großes Hobby, 

und ich habe viel von meiner 

Freizeit damit verbracht, Dinge 

zu entwerfen, zu denen es keine 

Bilder gab. Nehmen wir das RuneQuest-Beispiel 

von vorhin. Im 

Regelwerk gab es kaum Bilder, 

doch viele Kreaturen und Charaktere 

hatten tolle Namen: 

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Bruus, Oger, Wyvern etc. Die 

Beschreibungen weckten bestimmte 

Ideen in meinem Kopf, 

die ich auf dem Papier umgesetzt 

sehen wollte. 

Dass ich als Illustrator zuerst im 

Bereich der Rollenspiele tätig 

war, ist vielleicht am meisten 

Vampire: Die Maskerade geschuldet. 

Das Buch hat mich von der 

Aufmachung her damals als 15- 

jähriger sprichwörtlich vom Hocker 

gehauen. Waren Rollenspielbücher 

bis zu dem Zeitpunkt 

oft Textwüsten und Tabellenlandschaften 

gewesen, gab es 

plötzlich eine kleine Revolution: 

Bücher voller Bilder, ganzseitige 

Darstellungen von Charakteren, 

eigene Logos für Fraktionen und 

vieles mehr. Das war mein Einstieg, 

da wollte ich mit dabei sein 

und meine Ideen beisteuern. 

Marko Djurdjevic: Das will ich 

wirklich hoffen bzw. ich finde, 

dass die Verlage es dem Medium 

schuldig geblieben sind. Seit 

D&D 3 habe ich keine echte optische 

Revolution mehr im RPG- 

Bereich gesehen. 

Vielmehr gibt es einen Rückschritt 

in der generellen Qualität 

der Bücher, vor allem in 

Deutschland. Das ist ein Armutszeugnis 

für das Medium. 

Schlechte Typographie, schlechte 

Produktqualität; Textwüsten wie 

vor 25 Jahren werden als das 

Nonplusultra gepriesen, sind es 

aber nicht. 

Das Schlimmste ist, dass den 

Fans eingebläut wird, es gehe gar 

nicht anders und man solle gefälligst 

glücklich sein mit dem, was 

man hat. Das finde ich im Kern 

falsch, denn ohne Risiko und 

Einsatz entwickelt sich nichts 

weiter. 

Und dass man Rollenspiel nicht 

auf hohem Niveau produzieren 

kann, ist ebenfalls Quatsch. Die 

Riesensummen, die bei Kickstarter 

für manch ein Projekt an 

Land gezogen werden, sollten 

die Erwartungshaltung der Fans 

gehörig nach oben schrauben 

und sie fragen lassen, warum es 

dann nicht möglich ist, ähnlich 

hohe oder sogar höhere Qualität 

zu erwarten als von einem Independent-Projekt 

wie Degenesis. 

PHANTAST: Wie beurteilst Du 

die Entwicklung auf dem deutschen 

Rollenspielmarkt bzw. 

siehst Du da eine Entwicklung? 

PHANTAST: Da sind wir dann 

wieder bei Degenesis angekommen. 

Da legt Ihr ja die Messlatte 

extrem hoch. Meinst Du, dass die 

anderen Verlage folgen werden/können? 

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Marko Djurdjevic: Mit dem 

deutschen RPG-Markt habe ich 

persönlich nicht viel am Hut 

bzw. er interessiert mich auch 

nicht wirklich. Mir sind unsere 

Fans wichtig. Diese Leute liegen 

uns am Herzen, und unser Rollenspiel 

bedeutet uns viel. 

Der Markt selbst ist träge, konservativ 

und zu sehr mit sich 

selbst beschäftigt. Ihm fehlt auch 

das Verlangen, dass es besser 

werden könnte, denn in einer 

kleinen gemütlichen Mulde suhlt 

es sich besser. 

Degenesis erfährt viel mehr Support, 

Zustimmung und Lob aus 

dem Ausland, als es in Deutschland 

je möglich wäre. Die Voreingenommenheit 

gegenüber 

Neuerungen und der Hang zum 

nostalgisch Altmodischen ist eine 

typisch deutsche Affekthaltung. 

PHANTAST: Was wünschst Du 

Dir für die Zukunft unseres gemeinsamen 

Hobbys? 

Marko Djurdjevic: Mehr Qualität. 

In Text und Bild. Und Fans, 

die sich nicht mit schlechtem 

Material zufriedengeben, sondern 

die Verlage unterstützen, 

die sich Mühe mit ihren Produkten 

geben. 

PHANTAST: Vielen Dank für 

das Interview! 

Rezension zu Degenesis Rebirth - 

Limited Edition 

Bildmaterial: Copyright by SIX- 

MOREVODKA 

Degensis Rebirth Edition: 

Verlag: SIXMOREVODKA 



ISBN: 978-3000463365 

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HUMANEMY – Das Chamäleon 


Verlag: Lindenblatt Records 

(2013) 

Sprecher: diverse 

Genre: Cyberpunk / Dark Future 

Laufzeit: 65 Minuten 

ASIN: B00BLMIZ0S 

Digipack: 12,00 EUR 

Download: 6,90 EUR 

Als ich in letzter Zeit ein wenig 

Ausschau nach Hörspielen aus 

dem Bereich Cyberpunk hielt, 

stieß ich unweigerlich auf HU- 

MANEMY. Die gefundenen 

Informationen und Besprechungen 

machten mich neugierig. 

Somit wanderte Das Chamäleon, 

der erste Teil, schnell in 

meinen Player und wurde konsumiert. 

Zur Story 

Bei HUMANEMY handelt es 

sich um eine vierteilige Cyberpunk-Hörspielserie 

aus dem 

Hause Lindenblatt Records. 

Die Geschichte beginnt in einem 

Hotel, in dem das Chamäleon 

verwertbares Material gegen 

den aufmüpfigen Reporter 

Yamal sucht. Bei seiner Suche 

wird es allerdings von besagtem 

Reporter und seiner angeheuerten 

Security-Tussi überrascht. 

Seine Flucht in den Schrank endet 

mit einer Spannerei bei Umschnalldildo-Spielchen. 

Dadurch erhält er das korrumpierende 

Material. Allerdings 

wird der Agent fast im selben 

Augenblick darüber in Kenntnis 

gesetzt, dass der Reporter „safe“ 

sei und er somit alles vergessen, 

löschen usw. solle. Und das 

Chamäleon sei nun auf sich gestellt. 

Als ob das nicht schlimm 

genug wäre, wird er von den 

Dildospielern entdeckt, was 

diese das Leben kostet. So wird 

das Chamäleon innerhalb einiger 

Augenblicken vom Jäger 

zum Gejagten. 

Um seine aktuelle Situation zu 

verstehen, wendet er sich an 

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fragwürdige Geschäftspartner 

und alte Freunde. Die Jagd nach 

der Wahrheit kann beginnen. 

Zum Feeling 

HUMANEMY versetzt einen in 

eine nahe Zukunft, in der das 

Gesetz des Stärkeren noch mehr 

ausgeprägt ist als heute. Dabei 

gibt es etliche Anlehnungen an 

die bekannten Welten aus den 

Filmen Blade Runner und Vernetzt 

oder das Pen-&-Paper- 

Rollenspiel Shadowrun. Wobei 

Letzteres wohl auch Pate für 

den Ablauf stand, denn einiges 

erinnert daran, wie etwa die 

Hinterhältigkeit, der Schmidt 

(Auftraggeber), die Ganger, das 

Anwerben und das Chaos. 

Zu den Klängen 

HUMANEMY braucht sich bei 

der Klangkulisse nicht zu verstecken, 

sind die über siebzig 

Rollen doch mit etlichen bekannten 

Persönlichkeiten, wie 

etwa Holly Loose, Martin Duckstein 

oder auch Alex Wesselsky 

besetzt worden. Aber auch 

Stimmen, die sonst über die 

Mattscheibe in unsere Gehörgänge 

transportiert werden, 

sind dabei. 

Der Soundtrack und die Geräuschkulisse 

passen sich gut in 

das stimmliche Aufgebot ein 

und sorgen so für eine durchweg 

gleichbleibende Qualität. 

Mein Fazit 

HUMANEMY - Das Chamäleon 

ist ein gut gelungener Auftakt 

zur vierteiligen Cyberpunk- 

Hörspielserie. 

Das düstere Feeling, das verzweifelte 

Freistrampeln des Protagonisten 

und der Sound haben 

mich wirklich gut unterhalten 

und wussten an einigen Stellen 

zu punkten. 

Leider erinnert mich das Ganze 

aber zu sehr an Shadowrun. 

Auch die ein oder andere gezwungene 

Coolness oder Steifigkeit 

der Charaktere fühlt sich 

falsch an, da wäre „einfach machen 

lassen“ besser als „scripten“ 

gewesen. Auch manch abgenudelter 

Spruch sorgt für 

Haareraufen. Aber die auf der 

anderen Seite reingesteckte Leidenschaft 

ist spürbar und lässt 

hoffen. 

Alles in allem hat mich der Auftakt 

zu HUMANEMY gut unterhalten. 

Es ist eines der Cyberpunk- 

Hörspiele, die man 

sich auf jeden Fall mal anhören 

sollte! Meine Wertung: 4 von 5 

Kopfschüssen 

Zur Hörspielreihe im Netz 

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HUMANEMY – Der Fahrer 


Verlag: Lindenblatt Records 

(2013) 

Sprecher: diverse 

Genre: Cyberpunk / Dark Future 

Laufzeit: 78 Minuten 

ASIN: B00DCNW97Y 

Digipack: 12,00 EUR 

Download: 6,90 EUR 

Der erste Teil der Cyberpunk- 

Hörspielserie kam bei mir gut 

an, sodass es mir nicht schwer 

fiel, den zweiten Teil ins Abspielgerät 

zu schieben und die 

Ohren zu spitzen. 

Zur Story 

Die Geschichte beginnt mit einem 

Drohneneinsatz. Hier wird 

dann auch direkt einer der Protagonisten 

auf eine harte Bewährungsprobe 

gestellt, nämlich 

vor die Wahl zwischen Gehorsam 

und Moral. 

Das Chamäleon, ehemaliger 

Staatsagent auf der Flucht, stellt 

ein Team zusammen, um brisante 

Daten zu beschaffen und 

so ein wenig Geld in seine Kasse 

zu spülen. Wie sich herausstellt, 

müssen die Daten durch einen 

Einbruch in die Oberstaatsanwaltschaft 

beschafft werden. 

Um sein Ziel zu erreichen, geht 

das Team auch den Weg der 

Liebe. 

Der Einbruch wird gut geplant 

und läuft wie am Schnürchen. 

Als dann aber verbotenerweise 

Blicke in die Daten geworfen 

werden, entsteht ein Konflikt im 

Team, denn auch Kriminelle 

haben ein Gewissen. 

Zum Feeling 

HUMANEMY - Der Fahrer versetzt 

einen wieder in die düstere 

Zukunft, die aus dem ersten Teil 

bekannt ist. Der Übergang erfolgt 

reibungslos, da man einige 

alte Bekannte aus dem ersten 

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Teil wiedertrifft und somit direkt 

wieder im HUMANEMY- 

Universum ankommt. 

Zu den Klängen 

HUMANEMY - Der Fahrer bietet 

hier noch mehr Individualität 

und „Auf die Fresse“-Sound als 

im ersten Teil. So werden hier 

die einzelnen Frequenzen mit 

den unterschiedlichsten Musikgenres 

unterlegt, und der Hörer 

wird noch schneller in die jeweilige 

Szene versetzt. 

Der zweite Teil bietet wieder 

eine hohe Vielzahl an Stimmen, 

wobei auch hier der Mix stimmt, 

denn man stößt auf alte Bekannte. 

Und keine der Stimmen liegt 

quer im Gehörgang. 

Mein Fazit 

HUMANEMY - Der Fahrer ist 

eine gelungene Fortsetzung der 

Serie. Das liegt aus meiner Sicht 

zum einem daran, dass man auf 

alte Bekannte trifft, die ihrer 

Rolle treu bleiben und nicht zu 

„Superhelden“ oder „Guten/Bösen“ 

mutieren. 

Zum anderen wurden der 

Soundtrack beziehungsweise 

die Geräuschkulisse erweitert. 

Dadurch sind einzelne Szenen 

schnell voneinander zu unterscheiden 

und das Erlebnisfeeling 

steigt an. 

Der Ablauf der Story ist bis zu 

einer gewissen Stelle sehr geradlinig 

– und erhält dann doch 

noch einen guten Twist und ein 

schönes Ende, das genügend 

Spielraum für den dritten Teil 

lässt. 

Ob beabsichtigt oder nicht, 

sticht der Anfang von HU- 

MANEMY - Der Fahrer aufgrund 

seiner Aktualität, nämlich 

Drohnenangriffe, etwas hervor. 

Obwohl das im Cyberpunk „alltäglicher 

Stoff“ ist, zeigt es die 

andere Seite sehr gut! Der 

Teamkonflikt ist gut dargestellt, 

und man nimmt den Protagonisten 

ihre Handlungsweise 

auch ab. 

Eine kleine Vorahnung befiel 

mich aber schon. Allerdings 

macht die Geradlinigkeit die 

Story an manchen Stellen zu 

vorhersehbar und weckt, wie 

der erste Teil, Erinnerungen an 

einen Shadowrun-Spieleabend. 

Alles in allem bin ich vom zweiten 

Teil gut unterhalten worden, 

sogar besser als vom Ersten, 

und freue mich nun auf die 

Fortsetzung! Meine Wertung: 

4,25 von 5 geplatzten Airbags. 

Zur Rezension von Teil 3 und 4 

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Psycho-Pass 2 


Daten Volume 1: 

Verlag: KAZÉ (September 2015) 

Regie: Kiyotaka Suzuki 

Format und Sprache: 16:9 – 

1920 x 1080 p, PAL, Region 2, 

Deutsch / Japanisch (DTS-HD 2.0) 

Genre: Science Fiction / Psychological 

/ Cyberpunk 

Blu-ray Digibox mit Sammelschuber, 

circa 150 Minuten 

UVP 46,95 EUR, FSK 16 

EAN: 7630017501752 

Verbrechen gehören der Vergangenheit 

an, denn das Sibyl 

System überwacht permanent 

die psychische Gesundheit der 

Menschen und sortiert potentielle 

Verbrecher aus, bevor sie 

überhaupt ein Verbrechen begehen 

können. Die Inspektoren 

und Vollstrecker der Einheit 1 

sind dafür zuständig, Menschen 

aufzuspüren, deren Psycho-Pass 

sich verfärbt hat, und sie entweder 

einer Besserungsanstalt 

zuzuführen oder an Ort und 

Stelle zu eliminieren. Akane ist 

die Leiterin der Spezialeinheit 

und wurde in ihrer kurzen 

Amtszeit bereits auf mehrere 

harte Proben gestellt … 

Inzwischen kennt Akane die 

Wahrheit über das Sybil System 

– und arbeitet dennoch weiterhin 

als Inspektorin. Sie ist fest 

davon überzeugt, die Welt nur 

verbessern zu können, indem 

sie sich richtig verhält. 

Gemeinsam mit ihrer neu besetzten 

Einheit 1 macht Akane 

wieder Jagd auf latente Verbrecher 

und wird prompt mit dem 

nächsten großen Fall konfrontiert: 

Ein Bombenleger stiftet 

Unruhe in der Stadt, kurz darauf 

verschwindet eine Inspektorin, 

und überall taucht die 

mysteriöse Nachricht „WC?“ 

auf. 

Zudem treten immer häufiger 

Fälle auf, in denen sich Psycho- 

Pässe sehr plötzlich trüben – 

und all diese Personen behaupten, 

ein gewisser Kamui könne 

sie wieder hell machen. Während 

die meisten Inspektoren 

und Vollstrecker Kamui als er- 

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128

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fundenes Phantom abtun, 

glaubt Akane an seine Existenz 

– und steht bald einem Gegner 

gegenüber, der das System 

durch blutige Grausamkeiten 

zugrunde richten will … 

Psycho-Pass 2 spielt nach dem 

dramatischen Finale der ersten 

Staffel, in dem die Einheit 1 auseinander 

gerissen und dezimiert 

wurde. Der Psycho-Pass eines 

ehemaligen Inspektors ist inzwischen 

stark getrübt, weshalb 

er nun als Vollstrecker für Akane 

arbeitet. Er selbst ist damit 

sogar recht zufrieden, muss sich 

aber mit Anfeindungen auseinandersetzen, 

u. a. von Seiten 

der neuen Inspektorin 

Shimotsuki, die dem System 

absolut treu ergeben ist und 

Vollstrecker als minderwertige 

Menschen – eben latente Verbrecher 

– betrachtet. Akane hingegen 

pflegt weiterhin einen 

respektvollen Umgang mit ihren 

Vollstreckern und bezieht auch 

die beiden neuen in ihre Entscheidungen 

mit ein. 

Im Vergleich zur ersten Staffel 

wird die zweite von vielen Fans 

schlechter bewertet, was wohl 

vor allem daran liegt, dass bestimmte 

Charaktere nicht mehr 

dabei sind. Lässt man sich auf 

die neue Besetzung ein, kann 

man jedoch einen ebenso perfekt 

inszenierten Cyberthriller 

wie in der ersten Staffel genießen. 

Der neue Fall wird von der ersten 

Episode an mit hohem Tempo 

aufgebaut, sodass man als 

Zuschauer kaum zum Durchatmen 

kommt und alle elf Episoden 

am Stück verschlingen will. 

Die Geschichte bietet fortlaufend 

Überraschungen sowie 

eine intelligente und unerwartete 

Auflösung, die die Schwächen 

des Systems gnadenlos 

aufdeckt und gleichzeitig dessen 

Fortentwicklung beinhaltet. 

Akane ist spürbar reifer und 

härter geworden (und damit 

mehr eine klassische Cyberpunk-Heldin). 

Trotz neuer 

schlechter Angewohnheiten und 

der vielen emotionalen Tiefschläge, 

die sie verkraften musste, 

bleibt Akanes Psycho-Pass 

hell und rein. Nichts scheint ihn 

trüben zu können. Trotzdem 

erscheint sie oftmals abgekämpft 

und leicht verbittert. 

Hinzu kommt, dass ihr zunächst 

niemand glauben will, dass 

Kamui wirklich existiert, 

wodurch Akane an sich selbst 

zu zweifeln beginnt. 

Letztlich siegt jedoch ihr Gerechtigkeitssinn 

und sie tut alles 

dafür, um Kamui einer gerechten 

Bestrafung zuzuführen. 

Ähnlich wie im Fall Makishima 

in der ersten Staffel gibt es auch 

in der zweiten Staffel Fälle, in 

denen ein Psycho-Pass sich trotz 

brutaler Gewalttaten nicht trübt 

bzw. wieder hell wird. 

Allerdings ist der Ansatz dieses 

Mal ein ganz anderer: Kamui 

testet zunächst aus, was möglich 

ist, und startet schließlich einen 

Feldzug, der sich erst gegen 

Inspektoren und Vollstrecker 

und schließlich gegen das Sys- 

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129

_______________________________________________________________________________________________ 

tem richtet. Seine kranken Experimente 

zeigen früh Wirkung, 

beispielsweise als Vollstrecker 

und Inspektoren mehrere Menschen 

eliminieren, da sich deren 

Psycho-Pass als Folge emotionaler 

Belastung getrübt hat. Dabei 

wird keinerlei Unterscheidung 

zwischen einem echten Verbrecher 

und einer traumatisierten 

Person, die (noch) niemandem 

etwas zu Leide getan hat, getroffen 

– und man fragt sich unweigerlich, 

wie lange dieses System 

noch bestehen kann? 

Animationen, Soundtrack und 

Synchronisation 

Dass hier ein neues Produktionsstudio 

(Tatsunoko Production) 

samt neuem Regisseur 

(Kiyotaka Suzuki) am Werke 

war, merkt man kaum, denn 

auch Psycho-Pass 2 ist allerfeinster 

Cyberpunk auf der Höhe der 

Zeit. Die Animationen sind superflüssig 

und zeigen die futuristische 

Stadt mit Licht- und 

Schattenseiten, wie man sie sich 

von heute an weitergedacht vorstellen 

könnte (und wie man sie 

in der ersten Staffel bereits kennen 

gelernt hat). Klassische Cyberpunkelemente 

treffen auf 

frische Ideen, die visuell mit viel 

Liebe zum Detail umgesetzt 

wurden. 

Verspiegelte Wolkenkratzer, 

viel Grün und Neonglanz treffen 

auf heruntergekommene 

Ghettos und düstere Hafenkulissen, 

so wie man sie sich in 

William Gibsons Neuromancer 

vorstellen könnte. Hinzu kommen 

die Alltagstechnologien der 

Zukunft, die ein Spiegel der 

aktuellen Entwicklung sind. 

Auch die Charaktere sind überdurchschnittlich 

gut animiert 

und punkten neben dem individuellen 

Style mit natürlichen 

Bewegungen und einer lebhaften 

Mimik und Gestik. Lediglich 

bei Ginoza hat man das Gefühl, 

dass er etwas anders aussieht als 

in der ersten Staffel, aber der 

Unterschied ist minimal. 

Der Soundtrack fügt sich ebenso 

wie in der ersten Staffel perfekt 

in die düstere Zukunftsvision 

ein, wobei Opening- und 

Ending-Theme relativ belanglos 

sind. Im direkten Vergleich zur 

ersten Staffel ist das Opening 

allerdings etwas melodischer. 

Als Untermalung eignet sich der 

Soundtrack perfekt, doch ohne 

Bilder funktioniert er nicht. Die 

Synchronsprecher bei den bereits 

bekannten Charakteren 

wurden glücklicherweise beibehalten, 

und auch die Stimmen 

der neuen Figuren fügen sich 

gut ein. 

Blu-Ray-Ausgabe 

Wie bereits sein Vorgänger wartet 

Psycho-Pass 2 als Blu-Ray mit 

einer hervorragenden Bild- und 

Klangqualität auf. Die Farben 

sind kräftig, und jedes Detail 

der wuchernden Stadt ist sichtbar. 

Die Lautstärkedifferenz 

zwischen Dialogen und Actionszenen 

ist angenehm, sodass 

man nicht ständig nach der 

Fernbedienung langen muss. 

Die Möglichkeiten des DTS- 

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130

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Sound-formats werden dabei 

auch dieses Mal nicht gänzlich 

ausgereizt, dafür ist der Klang 

jederzeit klar und voluminös. 

Psycho-Pass 2 kommt in der limitierten 

Erstauflage in einem 

schicken Digipack samt stabilem 

und beidseitig bedrucktem 

Sammelschuber daher (auf dem 

das FSK zum Glück nicht fest 

aufgedruckt ist). 

Als Extra gibt es jeweils drei 

Postkarten und auf der Disk das 

Clear Opening und Ending. 

Leider fehlt auch dieses Mal ein 

Booklet. Das ist aber auch der 

einzige Kritikpunkt an dieser 

rundum gelungenen Ausgabe. 

Fazit 

Schockierender, härter und 

temporeicher – Psycho-Pass 2 

geht von der ersten Episode an 

in die Vollen und bietet einen 

wahnsinnig spannenden Cyberthriller 

auf der Höhe der Zeit. 

Erneut wird das Sybil System 

von einem kriminellen Genie 

angegriffen und auf den Prüfstand 

gestellt. Psycho-Pass ist 

heute das, was Ghost in the Shell 

1995 war – allerfeinster Cyberpunk 

mit Tiefgang und einer 

grandiosen Optik. 

Ein Artikel zur ersten Staffel von 

Psycho-Pass findet ihr im 

PHANTAST #12 „Fernost“ 

Copyright by PSYCHO-PASS Committee / KAZÉ 

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Skinned 

Eine Rezension von Jessica Idczak 

Autorin: Robin Wasserman 

Verlag: Script5 (2010) 

Übersetzerin: Claudia Max 


/ Jugendbuch 

Hardcover mit Schutzumschlag 


ISBN: 978-3-839-00106-6 

Lia ist siebzehn, als sie bei einem 

Autounfall beinahe getötet 

wird. Nur der deutliche technologische 

Fortschritt im Vergleich 

zur heutigen Zeit verschafft ihr 

– im wahrsten Sinne des Wortes 

– ein neues Leben: Indem ihr 

Gehirn aus dem toten menschlichen 

Körper entfernt und auf 

Datenchips geladen wird, kann 

ihr Erinnerungsvermögen erhalten 

und auf einen neuen, künstlichen 

Körper übertragen werden. 

Einen Körper, der nach außen 

hin zwar völlig normal erscheint, 

innerlich aber rein mechanisch 

ist – Lia ist nicht länger 

ein Mensch, sondern eine Maschine. 

Damit umzugehen, muss 

Lia erst lernen, und es ist ein 

langer Weg, vor allem ohne die 

Unterstützung ihrer Freunde 

und Familie, die sich abwenden, 

weil Lia einfach nicht mehr die 

Alte ist und sie lange gegen diese 

Tatsache ankämpft. 

Ihre Freunde werden schnell zu 

Leuten von früher, von „vor 

dem Unfall“, einzig der ewige 

Außenseiter Auden steht ihr zur 

Seite und zeigt ihr, dass sie noch 

immer liebenswert ist. Außerdem 

ist da auch Quinn, die Lia 

im Krankenhaus kennen lernt 

und die sie zu einer Gruppe 

weiterer Mechs führt, deren 

Anführer Jude noch eine wichtige 

Rolle für Lia spielen wird. 

Gemeinsam mit diesen Charakteren 

geht Lia die ersten Schritte 

ihres neuen Lebens, immer in 

der Trauer um ihr altes Ich. Sie 

schafft es nicht, die Vergangen- 

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heit loszulassen, und bringt 

damit alle in Gefahr, die ihr etwas 

bedeuten. 

Der erste Teil einer geplanten 

Trilogie, Robin Wassermans 

Debüt, spielt in einer Welt, die 

lange nach unserer Zeit Realität 

sein könnte. Radioaktiv verseuchte 

Städte, sämtliches Leben 

passiert virtuell, das Network ist 

24 Stunden am Tag eingeschaltet, 

reale Veranstaltungen sind 

uninteressant, Nachwuchs gibt 

es sozusagen auf Bestellung. Die 

Welt, in der Lia Kahn aufwächst, 

ist unwirklich und oberflächlich; 

solange genügend 

Bonus auf dem eigenen Konto 

liegt, ist alles möglich. Als hübsches 

und intelligentes Mädchen 

gehört Lia zu den Beliebtesten 

ihrer Schule, ihre Schwester Zo 

hingegen schert sich nicht um 

Trends und läuft lieber in Retro- 

Klamotten rum. 

Lia und Zo hatten nie eine wirklich 

schwesterliche Beziehung, 

und man sollte meinen, dass der 

Unfall mit dem computergesteuerten 

Wagen – in dem eigentlich 

Zo sitzen sollte – etwas 

daran ändern würde. Doch weit 

gefehlt, denn Zo nimmt plötzlich 

den Platz ihrer Schwester 

ein. Das ist nur einer der ersten 

Schritte auf Lias mühsamem 

Weg hin zu der Erkenntnis, dass 

ihr Leben nie wieder so sein 

wird wie vor dem Unfall. 

In einem Amerika, das nach 

Atomkrieg und zahllosen Naturkatastrophen 

eine neue 

Menschheit hervorgebracht hat, 

lässt Robin Wasserman ihre 

Charaktere ein überwiegend 

virtuelles Leben führen. Network, 

EgoZones, nahezu von 

überall mögliches Einlinken – 

das ist die Welt, in die der Leser 

entführt wird und die unserer 

heutigen Zeit zumindest in Teilen 

zu ähneln scheint. 

Die Autorin zeigt dem Leser 

eine Welt, zu der die unsere 

werden könnte, irgendwann in 

ferner Zukunft. Fast ein wenig 

beängstigend, aber auch seltsam 

anmutend sind die Aussichten, 

die in Skinned vermittelt werden. 

Mit einem nicht wirklich neuen 

Thema, aber einer jugend- und 

erwachsenenfreundlichen Umsetzung, 

teilweise poetischer 

Sprache, realistischen Schauplätzen 

und lebensnahen Charakteren 

wird der Debütroman 

der Autorin zu einem sehr speziellen 

Werk der Science Fiction, 

das nicht nur während des Lesens 

erschüttert, sondern auch 

in den Lesepausen nachdenklich 

macht. Welche Möglichkeiten 

wird es in den nächsten Jahren, 

Jahrzehnten und Jahrhunderten 

geben? Was erwartet die 

Menschheit, wenn sie weiter so 

mit der Erde umgeht, wie sie es 

in den letzten Jahren getan hat? 

Und der einzelne Leser fragt 

sich, wie er sich an Lias Stelle 

fühlen, wie er handeln würde. 

Als Einstieg in eine Trilogie eignet 

sich Skinned sehr gut. Die 

ersten Schritte im neuen Leben 

Lias und Einblicke in die Welt, 

wie sie irgendwann sein könnte, 

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fesseln ausreichend und bieten 

eine Grundlage, um neugierig 

nach dem nächsten Band zu 

greifen und sich bereits jetzt auf 

das Erscheinen des dritten Teils 

zu freuen. Selbst für Leser, die 

der Science Fiction sonst nichts 

abgewinnen können, präsentiert 

der Roman eine Geschichte, die 

neben der passenden Aufmachung 

(der Schutzumschlag 

erinnert entfernt an Schlangenhaut) 

nicht nur unterhält, sondern 

auch nachdenklich macht. 

Robin Wasserman ist auf dem 

richtigen Weg, zu einem wichtigen 

Bestandteil der Science Fiction, 

vor allem im Jugendbereich, 

zu werden. Bereits mit 

ihrem Debüt kann sie die Leserschaft 

überzeugen – man darf 

gespannt auf weitere Werke 

sein. 

Fazit 

Robin Wasserman bietet mit 

ihrem Debüt Skinned einen Einblick 

in eine mögliche Zukunft 

und zeigt, dass auch in einer 

hochentwickelten Gesellschaft 

nicht alles reibungslos verläuft. 

Ein Science-Fiction-Roman für 

Jugendliche und Erwachsene, 

der nicht nur unterhält, sondern 

auch nachdenklich stimmt. 

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Cyberpunk 


Interpret: Billy Idol 

Label: Chrysalis (1993) 

Producer: Robin Hancock 

Genre: Hard Rock / Dance Rock 

Audio-CD, je nach Zustand für 3 

bis 20 EUR erhältlich 

I'm bathing in warm liquid colour 

Feel every cell in my body is music 

Floating in hyperspacial sound 

Visualizing the landscapes of my 

mind 

I'm opening the door to inner space 

I'm feeling the vibrasound 

Mit dem 1993 erschienenen Konzeptalbum 

Cyberpunk entfernte 

sich Billy Idol von seinem bisherigen 

Sound und überraschte die 

Fans mit experimentellen elektronischen 

Klängen. Cyberpunk ist 

Idols Interpretation des Nischengenres, 

ein Versuch, futuristische 

Elektroklänge mit dem derben 

Gefühl des Cyberpunk zu kombinieren. 

Aus heutiger Sicht wandelt Cyberpunk 

an der Grenze zwischen 

dem Hard Rock und Synthie-Pop 

der Achtziger und der aufblühenden 

Techno- und Elektrokultur 

der Neunziger. Damit klingt 

das Album gleichermaßen modern 

wie retro und fängt die 

Stimmung des ursprünglichen 

Cyberpunk durchaus ein. 

Was Cyberpunk vor allem auszeichnet, 

ist seine Experimentierfreudigkeit. 

Das Album ist ein 

verrücktes Crossover aus verschiedenen 

Spielarten des Rock, 

Synthie-Pop und frühen Techno, 

kombiniert mit experimentellen 

Klangeffekten, die teilweise cool 

und teilweise etwas lächerlich 

daherkommen, wie beispielsweise 

die dunkel verzerrte, pseudospirituelle 

Stimme bei „Adam in 

Chains“. 

Wer sich mit dem Thema Cyberpunk 

beschäftigt, sollte dieses 

Album dennoch zumindest ein- 

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mal gehört haben. Neben vielen 

Songs, die zwar interessant sind, 

aber schnell vergessen werden, 

gibt es auch einige eingängige 

und cyberspacige Stücke. 

Eine Inspirationsquelle für Cyberpunk 

war – kaum verwunderlich 

– William Gibsons Neuromancer, 

dem Idol auch einen 

Track auf dem Album widmet. 

Thematisch orientiert sich der 

Song an den düsteren Seiten des 

Romans, an der Tristesse des 

urbanen Molochs und der zunehmenden 

Entmenschlichung: 

„It's the age of destruction / In a 

world of corruption.“ Der treibende 

Elektrobeat reibt sich an 

schroffen Gitarrenklängen, was 

„Neuromancer“ einen ungeschliffenen 

Touch verleiht. 

„Shangrila“ ist einer der ruhigeren 

Tracks und erinnert ein wenig 

an Ethno-Pop oder auch an 

den Psychedelic Rock aus den 

Siebzigern. Der Text hebt sich 

vom pessimistischen und teils 

aggressiven Ton des Albums ab, 

da er Liebe und Freiheit in den 

Mittelpunkt stellt. Die erste Strophe 

liest sich dabei wie ein Eintauchen 

in den Cyberspace – 

oder auch wie ein beginnender 

Drogentrip, was einer Cyberspaceerfahrung 

allerdings recht nahekommt. 

Zu den eingängigen Songs des 

Albums zählt auch das melancholische 

„Concrete Kingdom“, 

das durch seinen ruhigen, leicht 

orientalisch anmutenden Gesang 

und wunderschöne Synthesizermelodien 

überzeugt. Untermalt 

von einem sanften, aber 

dennoch treibenden Beat – ein 

herrliches Stück zum Sichtreibenlassen. 

Auch „Power Junkie“ wartet mit 

coolen Synthesizersequenzen 

auf, die teilweise an Videospiele 

aus den frühen Neunzigern erinnern. 

Aufgebrochen durch harte 

Gitarrensounds und einen leicht 

irren Gesangspart (Idol singt 

schließlich „I’m going crazy“), 

stellt der Song zudem schön die 

Kontraste dar, die den Cyberpunk 

auszeichnen. 

„Tomorrow People“ klingt 

schon mehr nach Billy Idol, 

ebenso wie das rockige und 

schnelle „Shock to the System“. 

Cyberpunkthemen sind hier eher 

versteckt zu erkennen, da sich 

beide Songs stärker um Emotionen 

wie Hoffnungslosigkeit und 

Aggression als um Gesellschaftskritik 

oder Beschreibungen des 

zukünftigen Lebens drehen. 

Cyberpunk wurde damals relativ 

kritisch aufgenommen und verursachte 

unter anderem eine Art 

Shitstorm in einem Onlineforum, 

in dem Idol vorgeworfen wurde, 

auf einen Trend aufspringen zu 

wollen und nichts über Themen 

wie Cyberpunk und Computertechnologie 

zu wissen. Das Argument, 

Idol habe nur Dollarzeichen 

in den Augen gehabt, war 

fraglich, da der Zenit des Cyberpunk 

1993 längst überschritten 

war und das Genre ohnehin nie 

einen Boom wie beispielsweise 

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die Fantasy nach der Verfilmung 

von Der Herr der Ringe erlebte. 

Auch klingt Cyberpunk für den 

Massengeschmack der Neunziger 

zu experimentell und elektronisch. 

William Gibson äußerste sich 

übrigens irritiert über Cyberpunk, 

da für ihn eine Verbindung zur 

Literatur nicht erkennbar war. Er 

hält ohnehin wenig von einer 

sogenannten „Cyberkultur“, die 

Idol in seinem Album sieht. 

Fazit 

Cyberpunk ist ein extrem ausgefallenes 

und gewöhnungsbedürftiges 

Konzeptalbum, das neben 

einigen sehr melodischen und 

cyberspacigen Stücken experimentelle 

Rock- und Elektrotracks 

bereithält, die mindestens interessant 

sind. Die Kombination 

aus Synthesizern und harten 

Gitarrenriffs passt eigentlich gut 

zum Cyberpunk, allerdings 

klingt Billy Idol für das derbe 

Gefühl des Genres zu lasch und 

rockig. 

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Nacht in Neo Tokyo 

von Jeremy Iskandar (2005) 

I. 

Das Wasser in der Bucht von 

Neo Tokyo glich einem schwarzen 

Spiegel, auf dessen düsterer 

Oberfläche die verwaschenen 

Lichter des Sprawl zu zerfließen 

schienen. Vom Meer her wehte 

eine leichte Brise durch die Bucht 

und ließ die dünnen Signalmasten 

des Frachters mit einem blechernen 

Scheppern erbeben. 

Cross stand an der Reling, sein 

Mantel flatterte leicht im Wind. 

Die Nachtluft wirkte erfrischend 

und hätte ihn fast vergessen lassen, 

warum er hier war. Als sich 

der alte Frachter den gigantischen, 

automatisierten Hafenanlagen 

des Sprawl näherte und 

Cross das Licht des Kerns förmlich 

dabei beobachten konnte, 

wie es in wirren Bahnen in die 

Bucht hinabfloss, überkam ihn 

ein eigenartiges Gefühl. Es war 

dieser Hauch, der einem durch 

den ganzen Körper fährt, sanft, 

aber dennoch kühl, erregend, 

aber beängstigend. Er war schon 

lange nicht mehr hier gewesen, 

verdammt lange. Und hätte er 

vor zwei Nächten nicht diesen 

eigenartigen Traum von seiner 

kleinen Schwester gehabt, er wäre 

sicherlich nicht wieder hierher 

zurückgekehrt. 

Neo Tokyo ist ein düsteres Pflaster, 

ein Moloch, getaucht in 

Zwielicht, hatte man ihm damals 

gesagt, und Cross wusste, dass 

es die Wahrheit war. Im Schein 

endloser Kaskaden aus animierten, 

grell leuchtenden Neonreklamen 

und in den Schatten glitzernder 

Stahl- und Glasbauten 

stand der Mensch zerrissen zwischen 

Tradition und Moderne, 

wogte er in der Masse dahin und 

war doch einsam und hilflos im 

Strom der Veränderung gefangen. 

Neo Tokyo war ihm fremd und 

vertraut zugleich. Wie so oft seit 

gestern Nacht fragte er sich nun, 

ob es in einem urbanen Labyrinth 

wie diesem überhaupt 

möglich war, einen einzelnen 

Menschen ausfindig zu machen. 

Aber er hatte schließlich keine 

andere Wahl. Die Überfahrt auf 

dem chinesischen Frachter hatte 

seinen Stick fast gänzlich geleert, 

und Neo Tokyo war berüchtigt 

für seine enormen Preise. Ein 

Zurück gab es für ihn nun also 

nicht mehr, und abgesehen davon 

war er auch einfach nicht 

der Typ, der angefangene Sachen 

nicht zu Ende brachte. 

Trotzdem, der Traum hatte ihn 

stutzig gemacht. Er hatte noch 

nie von seiner Schwester ge- 

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träumt, geschweige denn an sie 

gedacht. Doch seit einigen Tagen 

stiegen immer häufiger die 

dunklen Fragmente ihrer gemeinsamen 

Zeit in ihm empor, 

erinnerten ihn an ihre gemeinsame 

Kindheit auf den staubgepeitschten 

Straßenzügen des 

Ostküsten-Sprawl. Die Bilder 

schienen ihm unbewusst und 

ungewollt, doch sie kamen und 

ließen ihn nicht mehr in Ruhe. 

Wie war das noch gleich? Man 

kann seiner Vergangenheit nicht 

davonlaufen. Cross erinnerte sich 

daran, diesen Spruch schon einmal 

gehört zu haben. Vergangenheit. 

Was ist das schon? Vielleicht 

eine endlose Spirale aufgereihter 

Momente, Erinnerungsfetzen, zerfließender 

Bilder? Aber ganz egal, 

was es war, es ließ ihn schwindeln. 

Und er erinnerte sich, ohne dass 

er es wollte: Dreckige Wände 

hatte ihre Bude damals gehabt 

und ein einzelnes Fenster zum 

Hinterhof hin, das sich nicht 

mehr richtig schließen ließ. Die 

Nachbarschaft war das reinste 

Loch gewesen. Altmodische 

Drogendealer, Neo-Kommunisten, 

Prostituierte. Sie hieß 

Stacy, seine Schwester. Ein verdammter 

hübscher Name, fiel 

ihm nun auf. Warum ihm das 

nicht schon früher aufgefallen 

war, wusste er nicht. 

Stacy war sechs Jahre jünger als 

er, und er war ihr nie ein guter 

Vater gewesen. Warum auch, 

schließlich war er nur ihr Bruder 

und hatte keine Ahnung davon, 

was es hieß, ein Kind großzuziehen, 

noch dazu ein Mädchen. 

Aber dennoch schien es ihm, als 

wäre es eine unvergessliche Zeit 

gewesen. Die Jungs hatten sich 

ständig um Stacy gekümmert, 

wenn er wieder einmal damit 

beschäftigt gewesen war, eine 

Kurierfahrt für die örtlichen 

Syndikatsbosse durchzuführen. 

Irgendwoher musste die Kohle 

schließlich kommen. 

Dann war seine Schwester älter 

geworden, hatte sich im Untergrund 

herumgetrieben und ihre 

Nächte in den Discotheken alter 

Bunkeranlagen verbracht, die 

aus Zeiten stammten, in denen 

man Krieg noch mit Raketen und 

Flugzeugen geführt hatte. Er 

hatte sie nie verstanden, sie waren 

einfach zu verschieden gewesen. 

Hatte er sie überhaupt 

gekannt? Aber wann kennt man 

schon jemanden, sagte er sich, 

versuchte sein Gewissen, oder 

was auch immer ihn zum Nachdenken 

antrieb, zu beruhigen, 

wusste aber nicht, ob es ihm 

auch gelang. 

Zumindest hatte er sich alle Mühe 

gegeben, sie zu beschützen. Es 

war gefährlich, einen heißen 

Körper sein Eigen zu nennen, 

vor allem wenn man ein Mädchen 

war. Und einen heißen 

Körper, ja, den hatte sie gehabt, 

sie war wunderschön gewesen. 

Aber auch er war schließlich 

machtlos gewesen, als dieser 

Japaner aufgetaucht war. 

Ein merkwürdiger Typ, so wie 

alle Japaner eben merkwürdige 

Typen waren. Dann war sie gegangen, 

war ihm gefolgt ins düstere, 

von Zwielicht gebadete Neo 

Tokyo und hatte Cross allein 

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gelassen. Er hatte sie schon fast 

vergessen gehabt, als er plötzlich 

diesen Fetzen Wirklichkeit geträumt 

hatte. 

Es musste einfach wirklich gewesen 

sein, er hatte es irgendwie 

tief in sich gespürt. Am Tag zuvor 

hatte er sich von Lenny eine 

Dosis Resire besorgen lassen und 

natürlich auch gleich davon gekostet. 

Resire war der neueste 

Schrei und erst seit einigen Monaten 

auf dem freien Markt erhältlich. 

Trotzdem hatte Cross 

seine erste Dosis bereits vor über 

einem Jahr intus gehabt. 

Von den Konzernfabriken 

schwamm das Zeug praktisch 

direkt auf die Schwarzmärkte 

der Straße, wo die Stammkundschaft 

es testen konnte. Waren 

die Abteilungsleiter der Multis 

dann mit der Wirkung zufrieden, 

erließen sie neue Verbrauchergesetze 

und schafften das Produkt 

auf die großen Märkte der urbanen 

Moloche, allen voran natürlich 

ins grell schimmernde, am 

Rande ständiger Ekstase bebende 

Neo Tokyo. 

Angeblich machte Resire nicht 

abhängig, zumindest nicht mehr, 

als es Cyberspace-Spiele, virtuelle 

Welten und SimStim taten. 

Aber Resire war anders, hatte 

einen anderen Thrill. Erleben Sie 

eine völlig neue Form der Wahrnehmung, 

einen neuen Zustand 

berauschender Erfahrung, hieß es 

in einem der Slogans, die man 

tagtäglich auf den Holoschirmen 

der zahllosen Werbedrohnen 

entlang des grauen Himmels 

erhaschen konnte. Vielleicht hatte 

er deswegen geträumt, und 

vielleicht war es ihm deshalb so 

wirklich vorgekommen. 

Vage erinnerte er sich daran, im 

Trid postanalytische Forscher 

davon reden gehört zu haben, 

wie sich Resire auf die Traumwelt 

des Menschen auswirken 

konnte, aber an Einzelheiten 

konnte er sich bereits gar nicht 

mehr erinnern. Wo käme man 

auch hin, wenn man den ganzen 

Mist aus dem Trid ständig mit 

sich herumschleppen würde. Es 

spielte keine Rolle, sagte sich 

Cross. So oder so. Ich kann nicht 

mehr zurück. Also, warum nicht 

sein Glück versuchen? Einfach 

nur eintauchen in den hypnotischen 

Reigen des japanischen 

Asphaltdschungels und sich von 

ihm treiben lassen. 

Die Hafenanlagen Neo-Tokyos 

erinnerten Cross an die düstere 

Version eines Spielplatzes für 

metallene Giganten. Überall ragten 

sie über ihm empor, gewaltige 

Lastkräne, vollautomatische 

Arbeitsdrohnen und Lagerhäuser, 

soweit das Auge reichte. Nur 

vereinzelt konnte er in den grellen 

Flutlichtern der Verladedocks 

einen Menschen erkennen. Meist 

waren es Konzernarbeiter, die 

das Heer aus Robotern und 

Drohnen überwachten, das sich 

um das Be- und Entladen der 

Containerschiffe kümmerte, die 

tagtäglich zu Hunderten in die 

Bucht des Sprawl einliefen und 

damit dessen Versorgung gewährleisteten. 

Die Hände tief in die Taschen 

seines Mantels vergraben, 

schlenderte Cross durch die fins- 

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teren Gassen zwischen den hoch 

aufragenden Lagerhäusern und 

folgte dem bunten Licht, das ihm 

entgegenfloss. Langsam fing er 

an, sich darüber Gedanken zu 

machen, was er hier eigentlich 

tat. Bisher hatte er nämlich nicht 

den geringsten Schimmer, wie er 

die Sache angehen konnte. Oder 

sollte er sich einfach nur treiben 

lassen? So, wie er es in den letzten 

beiden Tagen getan hatte, als 

er beschlossen hatte, auf dem 

chinesischen Frachter anzuheuern. 

Der Kapitän des Schiffes, ein 

hagerer Asiat mit grellrotem 

Haar, hatte sich als alter Hase im 

Schmuggelgeschäft herausgestellt. 

Natürlich ging es um Drogen. 

Die Yakuza, hatte er Cross 

erklärt. Wenn du im Sprawl etwas 

erreichen möchtest, dann musst du 

dich mit den Yaks organisieren. 

Und so lief auch das Geschäft. 

Gehüllt in ihre teuren, schnittigen 

schwarzen Anzüge, tauchten 

die Yaks auf, waren Geschäftsleute 

und Kriminelle in einem 

und sorgten dafür, dass ganze 

Schiffsladungen an Porno-Stims, 

psychotropen Softs und 

Headburnern ihren Weg auf den 

Schwarzmarkt oder die Chefetagen 

der Konglomerate fanden. 

Die Yakuza. Aber wie sollte 

Cross an diese verschwiegenen, 

traditionsgeilen Geschäftsleute 

herankommen? Er hatte den 

Chinesen zwar dafür bezahlen 

können, seine ID im japanischen 

Verwaltungssystem für registriert 

erklären zu lassen, aber für 

einen Kontrakt mit den Yaks war 

sein Stick dann doch nicht prall 

genug gefüllt gewesen. 

Ich werde sie schon noch finden, 

redete er sich ein. Ich muss einfach 

nur in den heißesten, 

schmutzigsten und aufregendsten 

Club im Sprawl gelangen, 

dann wird sich das eine schon 

aus dem anderen ergeben. 

Endlich hatte er den Hafen hinter 

sich. In der Grauzone vermischte 

sich der eigenartige Geruch aus 

Metall und Meer, der ihm am 

Hafen allgegenwärtig erschienen 

war, mit dem Regen der Straße. 

Ein elektrischer Wald breitete 

sich nun um ihn herum aus und 

brannte sich förmlich als Abbild 

auf seiner Retina ein. Geblendet 

vom künstlichen Licht, rauschte 

er durch die Straßen, ließ sich 

vom Strom tragen. Die Menschen 

waren überall und schienen doch 

nirgendwo. Ihre Körper wogten 

unentwegt, aber ihre Geister 

blieben ihm verschlossen. Er kam 

an endlosen Galeriefassaden 

vorbei, in denen jede nur erdenkliche 

Ware angepriesen wurde, 

zuzüglich zu einigen Dingen, die 

er in seinem Leben noch nie zuvor 

gesehen hatte. 

Auf den Straßen mühte sich ein 

Strom chromblitzender Fahrzeuge 

damit ab, endlich vorwärtszukommen, 

während an jeder 

Straßenecke zahlreiche Drohnen 

den Verkehr zu regeln versuchten 

oder mit großflächigen Videoschirmen, 

auf denen Nachrichten 

und Werbespots flimmerten, 

die Menge beschallten. 

Cross taumelte orientierungslos 

umher, marschierte einige Blocks 

weit und warf dabei immer wieder 

einen Blick zu den pulsie- 

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renden Glasfassaden der Arkologien, 

die wie bizarre Skulpturen 

aus dem betonierten Boden 

zu ragen schienen. Dann erreichte 

er einen Taxistand. Am Rande 

der Straße gab es eine kleine 

Bucht mit mehreren Terminals 

und einer Leinwand, auf der er 

ein Geflimmer aus japanischen 

Schriftzeichen erkennen konnte. 

Hastig umrundete er eine Gruppe 

schwarz gekleideter Konzernarbeiter 

und hielt auf die Parkbucht 

zu. In einer fein säuberlichen 

Reihe standen hier die Taxis 

entlang der Terminals. 

Cross wählte das erstbeste Drohnenfahrzeug, 

verschaffte sich mit 

seinem Stick Zugang und atmete 

tief durch. Für einen Moment 

war ihm das Chaos des Sprawl 

entschwunden. Mit leicht zitternden 

Fingern kramte er in 

seiner Manteltasche und führte 

die Sprachsoft, die er vom Chinesen 

erhalten hatte, in die Buchse 

unter seinem schwarzen Haar 

ein. In fehlerfreiem Japanisch 

wies er den Drohnenpiloten des 

Fahrzeugs dazu an loszufahren 

und versuchte sich dabei auf 

dem Navigationsdisplay eine 

grobe Orientierung zu verschaffen. 

Erst mal raus hier, sagte er 

sich. Seine Blicke glitten über den 

schimmernden Schirm, der mit 

wild blinkenden Icons dermaßen 

überladen war, dass es Cross 

schwer fiel, ihm einzelne Informationen 

zu entnehmen. Dann 

hatte er sein Ziel gefunden. In 

einem schattigen Blau stach ihm 

das Logo des Clubs entgegen, 

den er anzusteuern gedachte. 

Moon Lady. Hört sich gut an, 

dachte er zufrieden und spürte 

eine Woge neuer Kraft in sich 

emporsteigen. Die Augen geschlossen 

lehnte Cross sich im 

Sitz zurück, ließ das wogende 

Spiel der Leuchtreklamen an den 

Scheiben des Taxis vorbeiziehen 

und genehmigte sich seine erste 

Dosis Resire im pulsierenden 

Neo Tokyo. 

II. 

Im Schneidersitz auf einem kleinen 

Kunststoffteppich auf dem 

Boden hockend, atmete Musashi 

ein letztes Mal tief ein und wieder 

aus. Langsam öffneten sich 

seine Sinne, und sein Geist füllte 

sich mit den Eindrücken der ihn 

umgebenden Realität. Er spürte, 

wie der Boden in gleichförmigen, 

rhythmischen Mustern erzitterte, 

und hörte den wogenden Klangteppich, 

der ihm von unten aus 

dem Clubraum entgegenkam. 

Noch vor dem Beginn seiner 

Meditation hatte Musashi den 

Raum in Dunkelheit gehüllt und 

seine hölzernen Schalen um sich 

herum auf dem kahlen Boden 

aufgestellt. Nun stieg ihm der 

Geruch verbrannter Kräuter in 

die Nase, reizte seine Sinne, so 

als wären sie von neuem erwacht, 

wie neugeboren. Dann 

öffnete der junge Samurai die 

Augen und erhob sich, das lange 

schwarze Haar noch immer straff 

zu einem altmodischen Zopf 

gebunden. 

Das Zimmer, in das er sich zurückgezogen 

hatte, konnte man 

schwerlich mit der Ruhe eines 

Tempels vergleichen, aber es 

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erfüllte trotzdem seinen Zweck 

und war zudem auch noch äußerst 

preisgünstig. Schweigsam 

schritt der Samurai zum Bett, das 

im Grunde genommen nicht 

mehr als ein gespanntes Kunststofftuch 

war, welches sich automatisch 

an Gewicht, Größe 

und Schlafgewohnheiten des 

Gastes anpasste. Aber Musashi 

benötigte kein Bett, denn er 

schlief grundsätzlich im Sitzen, 

und das auch nur, wenn er festen 

Boden unter den Füßen hatte. 

Mit einem geübten Griff 

schnappte sich der junge, athletisch 

gebaute Japaner sein Bündel 

vom Bett und schlüpfte in 

seinen Urban Survival Suit, den 

er wie immer das Aussehen 

schlichter traditioneller Kleidung 

annehmen ließ. 

Das Letzte, was er tat, bevor er 

dem Raum den Rücken kehrte, 

war das Befestigen seiner beiden 

Schwerter am Gürtel und das 

Einsammeln seiner kleinen Holzschalen, 

die noch immer auf dem 

Boden des Zimmers verteilt 

standen. Dann schritt er gemächlichen 

Tempos wieder nach unten 

und betrat den Innenraum 

des Moon Lady. 

Mittlerweile hatte sich der Club 

gut gefüllt. Musashi hockte sich 

im Schneidersitz auf den letzten 

freien Barhocker direkt an der 

Wand und erntete dafür einige 

belustigte Blicke von den Typen 

an der Bar. Ohne darauf einzugehen, 

aber sich dennoch jeder 

Präsenz in seinem näheren Umfeld 

bewusst, musterte der junge 

Samurai eingehend das vor ihm 

ausgebreitete Treiben. 

Die trockenen Elektrobässe einer 

neumodischen Clubmusik ließen 

die leeren Gläser auf dem transparenten 

Tresen in schnellen 

Schlagfolgen erbeben. Musashi 

kannte den Titel des Songs zwar 

nicht, aber von dem Interpreten 

hatte er bereits gehört. Li-X250, 

wobei die Ziffernfolge gleichzeitig 

Seriennummer der künstlichen 

Intelligenz war, von der 

auch der heutige Hit stammte. 

Sicherlich war er nicht der Einzige 

hier, der den Titel nicht beim 

Namen nennen konnte. Was war 

schon ein einzelner Name, wenn 

sich ein Hit im Sprawl ja sowieso 

nie länger als nur einen Tag lang 

halten konnte? Und morgen 

würden sie wieder hier sein. Dieselben 

Leute, derselbe Thrill, und 

sie würden tanzen und feiern zu 

einem Song ähnlich wie diesem, 

dessen Namen niemand kannte. 

Ob dieses Gedankenganges 

konnte Musashi sich ein leichtes 

Grinsen nicht verkneifen. Immer 

mehr junge Leute strömten nun 

auf die Tanzfläche aus bebendem 

Neonlicht. 

Wie in den meisten Clubs war sie 

auch hier ein interaktiver Raum. 

Je mehr Menschen den gläsernen, 

in Licht fließenden Boden 

betraten, desto wilder, unberechenbarer 

und schneller zuckte 

das Farbenspektrum und desto 

hypnotisierender gestalteten sich 

die Animationen auf den gläsernen 

Säulen um die Tanzfläche 

herum, wanden und räkelten sie 

sich, bis sie schließlich zu einem 

verzerrten Abbild ihrer Tänzer 

verkommen waren. 

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Doch das Moon Lady hatte weitaus 

mehr zu bieten als nur Effekthascherei. 

In Zwielicht getaucht 

verteilten sich traditionell 

geschmückte Logen für die verschwiegeneren 

Gäste, und im 

Hintergrund konnte Musashi die 

Umrisse der Cyberspacekonsolen 

erkennen, die an der gegenüberliegenden 

Wand angebracht waren. 

Abgesehen davon war es im 

Club faktisch die Regel, dass die 

Gäste selbst zum Dekor wurden. 

Und wenn Musashi einen Blick 

auf die jungen, sich räkelnden 

Mädchen mit ihrem schimmernden 

Glasfaserhaar und den animierten 

Ganzkörper-Tattoos 

warf, dann konnte der junge Japaner 

dieser Einschätzung 

durchaus das ein oder andere 

abgewinnen. 

Nachdem Musashi seinen Blick 

wieder zur Bar hatte zurückschweifen 

lassen, mixte er sich 

mit Hilfe des Displays, das im 

gläsernen Tresen eingelassen 

war, seinen Wunschdrink und 

lehnte sich entspannt zurück, in 

dem Wissen, dass in dieser 

Nacht sicherlich noch einiges 

passieren würde. 

Die Fahrt durch den Sprawl war 

Cross wie eine halbe Ewigkeit 

vorgekommen. Während das 

automatisierte Taxi sich seinen 

Weg durch den Strom an Fahrzeugen 

entlang der japanischen 

Schnellstraßen gesucht hatte, war 

in Cross die Müdigkeit emporgestiegen. 

Wann hatte er eigentlich 

das letzte Mal geschlafen? Er 

wusste es nicht mehr, und es 

schien ihm auch belanglos. 

Ich muss wach sein, wenn ich meine 

Schwester in diesem Betondschungel 

finden will. Und vor allem muss ich 

vorsichtig sein, mich vor den urbanen 

Raubtieren schützen, die hinter 

den schattigen Fassaden der Häuserzeilen 

auf mich warten könnten. 

Gewiss sind sie dort und warten auf 

mich, den Fremden, der in ihr Land 

gekommen ist. Unbewusst glitten 

seine Finger unter den Mantel, 

wo seine beiden Waffen gut versteckt 

in zwei Holstern bereit 

lagen, um von ihm benutzt zu 

werden. 

In den letzten Zügen der Resire- 

Dosis schwelgend, wurde Cross 

durch ein Piepen im Taxi darauf 

aufmerksam gemacht, dass er 

sein Ziel fast erreicht hatte. Mit 

einem misstrauischen Blick musterte 

er das Treiben der Nacht. 

Das Moon Lady war ein großes, 

säulenförmiges Gebäude, dessen 

Oberfläche eine einzige, riesige 

Projektionsfläche zu sein schien, 

die auf gekonnte Weise mit den 

Blicken des Beobachters spielte 

und ihn zum Narren hielt. Immer 

wieder verschwand das 

große Gebäude scheinbar spurlos 

im Schleier der Dunkelheit, nur 

um kurze Zeit später als gläserne 

Hülle oder brennender Wald 

wieder aufzutauchen. 

Das Taxi hatte seine Fahrt verlangsamt 

und glitt nun seicht 

durch die Einfahrt in den Tiefgaragenkomplex 

des Clubs. In 

konzentrischen Kreisen reihte 

sich hier unten, im Schein greller 

Neonröhren, eine Luxuskarosse 

an die nächste. Vor einem ebenfalls 

kreisrunden, gläsernen Aufzug 

hielt das Taxi schließlich an, 

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und Cross stieg aus. Ob sie die 

Waffen bemerken werden? Cross 

wusste, dass die Waffen mit 

Standarttechnik nicht zu entdecken 

waren, aber er befürchtete, 

dass dieser Club hier mehr zu 

bieten hatte. So oder so. Ich muss 

hier rein. Also, warum es nicht 

einfach drauf ankommen lassen? 

Es wäre nicht das erste Mal in 

seinem Leben, dass er jemanden 

umlegen müsste. Mit vorsichtigen 

Schritten betrat Cross den 

Aufzug und glitt in der gläsernen 

Röhre nach oben. 

Bereits bei seinen ersten paar 

Schritten in den Club hinein 

spürte Cross die Blicke der Leute 

auf sich haften. Interessiert wurde 

er von einigen japanischen 

Mädchen angetanzt, deren Augen 

wie leuchtende Röhren 

glänzten und um deren Fingernägel 

eigenartiges Licht tanzte. 

Unbeeindruckt bahnte sich Cross 

seinen Weg durch den Laden, 

während die dumpfen Schläge 

des Basses tief durch seinen Körper 

fuhren. Dann sah er es. Es 

war eine Art Skulptur mitten im 

Raum, die ein aufrecht stehendes 

Einhorn zeigte. Das Fabeltier 

überragte ihn um gut einen halben 

Meter und war gänzlich aus 

Glas. Kaskadenartige blaue Blitze 

zuckten in seinem durchsichtigen 

Körper umher, unkontrolliert 

und völlig unberechenbar. 

Stacy, kam es ihm plötzlich in 

den Sinn. Stacy hatte Einhörner 

über alles geliebt. Einmal hatte 

sie gar die Holotapete ihres 

Zimmers das Motiv eines durch 

den Schnee laufenden Einhornes 

zeigen lassen, und Cross hatte in 

dem anmutigen, durch Schneewehen 

preschenden Tier stets sie 

gesehen. Sie muss hier gewesen 

sein, sagte er sich nun. Ich weiß es. 

Mit neuem Antrieb blickte er sich 

um. Vor ihm lag die Tanzfläche, 

ein undurchsichtiger Wald aus 

Lichtblitzen und heißen Körpern. 

Rechts konnte er die auf einer 

erhöhten Plattform liegende Bar 

erkennen, weiter hinten einzelne 

Logen, die fein geschmückt 

durch altmodische Reispapierwände 

voneinander getrennt 

waren. Die Logen: genau das 

Richtige für solch verschwiegene 

Leute wie die Yakuza. Innerlich 

spürte er, wie er seinem Ziel 

immer näherkam. Langsam 

nahm ein Plan in ihm Gestalt an. 

Wenn Stacy tatsächlich hier gewesen 

war, und dessen war er 

sich mittlerweile ziemlich sicher, 

dann würden es die Yakuza wissen. 

Und sie würden es ihm sagen. 

Cross schritt an der Bar vorbei, 

schenkte dem gläsernen Tresen 

nicht mehr als nur einen flüchtigen 

Blick und erreichte dann den 

hinteren Bereich des Raumes. 

Die geschickt angelegte Architektur 

des Clubs machte es möglich, 

dass man in diesem Bereich 

des Raumes zwar noch etwas 

von der Musik mitbekam, der 

Geräuschpegel aber bereits soweit 

heruntergefahren war, dass 

man sich in annehmbarer Lautstärke 

miteinander unterhalten 

konnte. Nur wenige rotschimmernde 

Lichter, die als japanische 

Laternen verkleidet waren, 

erleuchteten die Sitzecken zwi- 

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schen den aufgestellten Reispapierwänden, 

hinter denen man 

die schwarzen Schatten der dort 

versammelten Gäste erkennen 

konnte. Noch einmal ließ Cross 

seine Hand zu den Waffen unter 

seinem Mantel gleiten und 

schöpfte Kraft aus ihrer Anwesenheit. 

Bisher hatte niemand 

versucht ihn aufzuhalten. Niemand 

war gekommen, um ihn 

wegen seiner Waffen festzunehmen, 

oder hatte ihn, außer wegen 

seines unpassenden Bekleidungsstils, 

schief angesehen. Die 

Ruhe war fast trügerisch, doch 

Cross ließ sich nicht davon beirren. 

Irgendwo hier lauerten sie, 

die urbanen Raubtiere, und er 

würde von ihnen schon noch 

erfahren, was mit seiner kleinen 

Schwester geschehen war und 

was sie ihr angetan hatten. 

Musashi hatte den unpassend 

gekleideten Mann bereits in dem 

Augenblick wahrgenommen, als 

dieser die Aufzugsröhre verlassen 

hatte. Immer wieder kurz an 

seinem Drink nippend, verbannte 

der Samurai das Rauschen des 

Clubs in den Hintergrund seiner 

Wahrnehmung und fokussierte 

seine Aufmerksamkeit auf den 

hageren Typen, der in seinen 

Mantel gehüllt mit eiligen Schritten 

den Laden durchquerte. 

Noch bevor Musashi hätte wissen 

können, dass der Typ auf 

den Bereich der Logen zugehen 

würde, wusste er bereits, dass es 

Ärger geben würde. Instinktiv 

legte er die Hände ruhig in die 

Nähe seiner Schwertgriffe und 

wartete ab, tat so, als nippte er 

weiterhin nur an seinem Getränk. 

Der fremde Mann war kein Japaner, 

wie Musashi sofort erkannt 

hatte. Er trug ebenfalls 

nicht die Kleidung, die ihn als 

einen Konglomeratsangehörigen 

auswies, sondern eher einen 

leicht heruntergekommenen 

Straßenstil, der typisch für die 

raueren Gegenden des Sprawl 

war. Sein Gang verriet dem Samurai, 

dass der Fremde körperlich 

gut in Form war, und die 

Bewegungsabläufe ließen ihn 

wissen, dass sich der Mann 

wahrscheinlich sehr wohl zu 

verteidigen wusste. 

Aber irgendetwas stimmte mit 

ihm nicht. Es waren diese kurzen 

Aussetzer in der ansonsten flüssigen 

Bewegung des Fremden, 

die Musashi stutzig machten. Es 

schien dem Samurai, als hätte 

der Mann eine Art Wahrnehmungsstörung, 

die sein Gehirn 

erst einmal verarbeiten musste. 

Eine Verzögerung in der Koordination 

zwischen Rezeption 

und Aktion. Dann hatte der Typ 

den in fades rotes Licht getauchten 

Logenbereich des Moon Lady 

erreicht. In dem Moment, wo der 

Fremde seine Hand leicht unter 

seinen Mantel hatte gleiten lassen, 

wusste Musashi, dass er 

bewaffnet war. Und bereits jetzt 

hatte er eine Entscheidung gefällt. 

Cross tauchte ein in den Schein 

rot fließenden Lichts. Auf dem 

Boden der Loge lag eine Tatami 

ausgebreitet, auf der sich ein 

kleiner, schwarzer Kunststoff- 

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tisch befand, um den herum sich 

eine Gruppe gepflegt gekleideter 

Japaner versammelt hatte. 

Erste verschlossene Blicke musterten 

ihn, als er sich der Loge 

näherte und keine Anstalten 

machte stehenzubleiben. Unter 

treibendem Zigarettennebel 

starrten ihn die Japaner an, und 

ihre Körper schienen bis zum 

Zerreißen angespannt zu sein, 

obwohl sie immer noch ruhig auf 

dem Boden saßen und sich in 

lautstarkem Japanisch miteinander 

unterhielten. Ohne zu zögern, 

stellte sich Cross vor den 

Tisch. „Konnichiwa“, grüßte er 

auf Japanisch und deutete eine 

leichte Verbeugung an. Schwitzende, 

in Falten gelegte Gesichter 

starrten ihn an. Die meisten 

davon zierte mehr als nur eine 

Narbe, und dass, obwohl es 

heutzutage bereits Routine war, 

ganze Gesichtsabschnitte praktisch 

nach Belieben verändern zu 

können. Bei einem der Männer 

konnte Cross die kunstvolle, 

animierte Tätowierung eines 

asiatischen Drachen erkennen, 

der sich in einem wilden Farbensturm 

vom Halsansatz abwärts 

auf der Haut des Japaners bewegte. 

Stille. Die Yakuza hatten ihre 

Gespräche verklingen lassen, 

aber niemand schien auf Cross 

eingehen zu wollen. Also redete 

er einfach weiter. 

„Stacy. Ich suche Stacy. Ich glaube, 

dass sie hier war ... sie ...“, 

krampfhaft versuchte sich Cross 

daran zu erinnern, wie seine 

Schwester ausgesehen hatte. 

Schwarzes Haar? Nein, es muss 

blond gewesen sein. Groß und 

schlank war sie sicher auch und 

natürlich im neuesten Hype gekleidet. 

Aber auf wen traf das hier 

nicht zu? „Blond. Sie hat blondes 

Haar. Sehr hübsch. Von der Ostküste. 

Sie kommt von der Ostküste.“ 

Keine Reaktion. Nur die 

schwitzenden Gesichter und der 

treibende Rauch der Zigaretten. 

Mittlerweile spürte auch Cross 

den Schweiß an seinem Gesicht 

herablaufen, aber er dachte gar 

nicht daran, jetzt noch aufzugeben. 

„Seid ihr taub, ihr Wichser, oder 

wollt ihr nur nicht mit mir reden? 

Ich suche Stacy, verdammt, 

meine kleine Schwester. Und 

sollte ich erfahren, dass ihr etwas 

angetan wurde, dann werde ich 

euch eure kleinen, dreckigen 

japanischen Ärsche aufreißen ...“ 

Mittlerweile hatte Cross seine 

Hände starr zu Fäusten geballt, 

und die letzten Worte kamen 

ihm so bitter über die Lippen, 

dass er die Japaner dabei fast 

angespuckt hätte. 

Dann kam Bewegung in die Szenerie. 

Na ja, zumindest etwas, 

dachte sich Cross, der im Augenwinkel 

wahrnahm, wie einer 

der Japaner seine Hand langsam 

und kontrolliert zu dem Katana 

neben seinem Sitzkissen gleiten 

ließ. Ihm blieb nicht mehr viel 

Zeit. Anscheinend waren die 

Yaks nicht kooperationswillig. 

Wenn ich hier jetzt noch lebend raus 

will, sagte sich Cross, dann muss 

ich handeln. Einfach mal schauen, 

was geschieht. So oder so. Eine Wahl 

habe ich jetzt nicht mehr. Blitzschnell 

stürzte Cross zur Seite, 

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riss seinen Mantel auf und langte 

nach seinen Waffen. In einer Bewegung, 

die er in seinem Leben 

sicherlich schon Tausende von 

Malen vollbracht hatte, spürte 

Cross, wie sich seine Finger um 

das kalte Gehäuse seiner Waffen 

legten und diese aus den 

Schnellziehholstern rissen. 

Wie ein Mann sprangen die Japaner 

nun auf, ließen altmodische 

Teetassen und schwarze 

Plastikaschenbecher zu Boden 

fallen, während sie ebenso gewandt 

wie Cross nach ihren Waffen 

griffen. Dann drückte Cross 

ab, mehrmals. 

Das Donnern seiner Waffen gesellte 

sich zu dem trockenen Beat 

des Basses hinzu, und aus nächster 

Nähe fetzten die Hochgeschwindigkeitsprojektile 

in die 

Brust des Yaks, der genau vor 

ihm stand. Obwohl dessen makelloser 

Anzug sicherlich gepanzert 

war, hatten die panzerbrechenden 

Geschosse nicht die 

geringste Mühe, tief in dessen 

Fleisch einzudringen und dort zu 

detonieren. Blutüberströmt ging 

der tote Japaner zu Boden. Doch 

seine Landsleute waren nicht 

untätig geblieben. 

Zwei von ihnen waren mit einem 

gekonnten Satz über den kleinen 

Tisch gesprungen und hatten 

ihre Schwerter zum Ausholen 

angehoben. Ein schrilles Pfeifen 

ging durch die Luft, als Cross die 

Klingen zu sich hinabsausen hörte 

und instinktiv versuchte, sich 

von ihnen wegzudrehen, während 

er weiter rückwärts taumelte. 

Es gelang ihm, einer der Klingen 

gänzlich auszuweichen, 

während sich die zweite wie ein 

Rasiermesser durch den Mantel 

schnitt und seinen Oberarm aufschlitzte. 

Eine Welle des Schmerzes 

schoss ihm durch den Körper 

und Cross biss die Zähne zusammen. 

Erneut brachte er seine 

Waffen in Anschlag und betätigte 

wieder und wieder die Auslösesensoren, 

die auf die Biometrie 

seiner Fingerabdrücke reagierten. 

Der Mann vor ihm wurde 

mehrmals getroffen, nach hinten 

geschleudert und regelrecht zerfetzt. 

Dann spürte Cross, wie er 

das Gleichgewicht verlor und 

rücklings durch eine der Reispapierwände 

taumelte. 

Das Imitatholz brach sofort und 

ging mit ihm zu Boden. Über das 

Rauschen der Musik hinweg 

konnte er erste Entsetzensschreie 

neben sich hören. Der andere 

Yak war nun genau über ihm 

und seine silberne Klinge glänzte 

unwirklich im bunten Neonlicht 

der Clubbeleuchtung. Wie ein 

elektrischer Blitz fuhr sie auf ihn 

hinab, und Cross schloss in der 

Erwartung seines nahen Todes 

die Augen. 

Ein Klirren von Metall auf Metall 

ließ ihn wieder zu sich kommen. 

Über ihm stand ein anderer 

Mann, ebenso unpassend gekleidet 

wie er selbst, und hatte den 

Hieb des Yaks mit seiner eigenen 

Klinge, einem kunstvoll verzierten 

Katana, pariert. 

Noch immer lag Cross auf dem 

Boden und starrte wie hypnotisiert 

auf das Schwert des Fremden, 

in dessen Klinge ein wütendes 

Feuer zu brennen schien. 

Mit einer wilden, aber vollkom- 

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men kontrollierten Attacke, 

drängte der Fremde den Yak 

zurück, sodass es Cross gelang, 

sich langsam wieder aufzurichten. 

Um ihn herum hatte sich ein 

Halbkreis gebildet. Immer mehr 

Leute nahmen nun wahr, was 

sich hinter ihrem Rücken im 

Club abspielte. Sicherlich würde 

es nicht mehr lange dauern, bis 

die Sicherheit auftauchte. Cross 

schaute sich um, sein Schweiß 

nahm ihm nun fast jede Sicht, 

und in seinem Arm breitete sich 

allmählich eine unangenehme 

Taubheit aus. Der Fremde war 

durch die zerfetzte Reispapierwand 

getreten und focht gleichzeitig 

gegen zwei seiner Gegner. 

Anmutig und tödlich zugleich 

erschien Cross dieses Klingenspiel, 

so völlig losgelöst von 

Raum und Zeit. 

Es musste nur wenige Augenblicke 

gedauert haben, obwohl es 

Cross wie eine Ewigkeit vorgekommen 

war. Dann konnte er 

erkennen, wie der Fremde dem 

ersten Yak den Bauch sauber 

aufgeschlitzt hatte und dem 

zweiten einen kräftigen Schlag 

versetzte, sodass dieser rücklings 

zu Boden fiel und den Tisch unter 

sich begrub. 

Der Fremde blickte sich um, 

starrte ihn an und gab Cross mit 

einem Wink zu verstehen, dass 

er ihm folgen sollte. 

Natürlich folgte er ihm. 

III. 

Irgendwann hatte Cross die Orientierung 

verloren. Nachdem 

der Fremde ihn aus dem Club 

gelotst hatte, waren sie auf dessen 

Motorrad in bahnbrechender 

Geschwindigkeit durch den Kern 

gerauscht, hatten die große Masse 

des Verkehrs hinter sich gelassen 

und kilometerlange, trostlose 

Tunnelröhren durchfahren. Dann 

hatte die Intensität des Lichtes 

langsam abgenommen. Als sie 

langsamer geworden waren, hatte 

Cross Stacheldrahtzäune erkennen 

können, die im Schein 

einiger weniger Neonröhren im 

Wind leicht hin und her 

schwankten. Die Ladenfronten in 

diesem Teil des Sprawl waren 

dreckig und größtenteils zerstört. 

Der Asphalt der Straße war grobem 

Kies gewichen, der ihre 

Fahrt weiter verlangsamt hatte. 

Dann hatte der Fremde plötzlich 

gestoppt. Irgendwo im Hintergrund 

konnte Cross die Umrisse 

alter Fabrikgebäude erkennen, 

und er spürte jetzt zum ersten 

Mal, seitdem sie losgefahren waren, 

dass er zitterte. Sein Arm 

war mittlerweile ganz taub geworden, 

er konnte ihn kaum 

noch bewegen. Als er sich umblickte, 

sah er nicht viel mehr als 

Finsternis. Irgendwo, weit entfernt, 

nahm er ein schimmerndes 

Licht wahr, das vermutlich aus 

den Arkologien im Zentrum 

stammte. 

„Dein Arm. Du bist dort getroffen 

worden, nicht wahr?“, hörte 

er plötzlich den Fremden sagen. 

Er nickte nur, während er unbeholfen 

von dem schnittigen Motorrad 

stieg. 

„Weißt du, unsere Gesellschaft 

ist hochtechnisiert, aber Leute 

wie die Yakuza benutzen immer 

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noch altmodische Klingen. Das 

spirituelle Band zwischen einem 

Krieger und seinem Schwert 

kann man nun einmal nicht 

durch industrielle Fertigung erreichen.“ 

Cross schüttelte den Kopf. Was, 

zum Henker, erzählte ihm der 

Typ da? Verschwommen hallten 

die Worte in seinem Kopf nach, 

aber Cross konnte ihre Bedeutung 

nicht wirklich zuordnen, 

also gab er wieder nur ein Nicken 

von sich. Langsam kam der 

Japaner auf ihn zu und half ihm, 

seinen Mantel abzulegen. Cross 

wusste nicht, ob er dies wollte, 

aber er war einfach zu schwach, 

sich dagegen zu wehren, also 

ließ er es geschehen. Scheinbar 

fachmännisch verarztete der andere 

Cross‘ Schnittwunde mit 

einigen wenigen Habseligkeiten, 

die er dem Fach seines Motorrads 

entnahm. Als der Blutverlust 

langsam abebbte, fühlte sich 

Cross schon wesentlich besser. 

Unbewusst, so als würde er es 

brauchen, griff er nach seinem 

Mantel, durchwühlte kurz dessen 

Taschen und fand sie endlich: 

seine Resire-Rationen. 

Schnell nahm er gleich zwei Dosen 

direkt hintereinander. 

„Was ist das für ein Zeug?“, fragte 

der Fremde ihn. 

„Resire. Kennst du es?“, antwortete 

ihm Cross, während er spürte, 

wie die Kraft und das Leben 

zu ihm zurückkamen. Neue 

Kraft, neue Gedanken. Es geht 

weiter, sagte er sich. 

„Ja, ich habe davon gehört. Aber 

ich bevorzuge das innere Wesen 

der Dinge ...“, ließ der Fremde 

ihn nach einiger Zeit wissen, 

aber in der Woge neuer Existenz 

schwelgend, hatte Cross ihn einfach 

überhört. 

„Cross. Man nennt mich Cross. 

Ach, und danke. Du hast mir den 

Arsch gerettet.“ 

Der Fremde deutete eine leichte 

Verbeugung an und stellte sich 

ihm dann ebenfalls vor. 

„Musashi. Das ist der Name, den 

ich angenommen habe, zu Ehren 

eines großen Kriegers aus den 

Tagen, die vergangen sind. Und 

dank mir nicht, Cross-San. Der 

Kampf war unfair, und ich habe 

etwas gegen unfaire Kämpfe. Sie 

beschämen mein Gefühl von der 

Ansicht einer rechten Ordnung.“ 

Erneut konnte Cross mit dem 

Gefasel des Japaners nicht viel 

anfangen, aber er ließ es dennoch 

auf sich beruhen. Dann schoss es 

ihm wie ein Blitz wieder durch 

den Kopf. Stacy! Er war hier, um 

Stacy zu finden. Er hatte diesen 

Traum gehabt. Wie war er nur 

hierhergekommen? In diesen 

fremden Sprawl, diesen Neonwald? 

Vage erinnerte er sich an 

einen Traum, in dem er auf einem 

Schiff gewesen war. Ein 

alter chinesischer Frachter. Überall 

um ihn herum hatte das finstere 

Meer gewogt, und matte 

Lichterzeilen waren am Horizont 

zu erkennen gewesen. Unwichtig. 

So oder so. Ich muss Stacy 

finden. 

„Stacy“, sagte er dann, weil er 

Angst hatte, Musashi könne sich, 

ob seiner langen Stille, einfach 

dazu entscheiden, ohne ihn weiterzufahren. 

„Ist das die Frau, nach der du 

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suchst?“, fragte der andere ruhig. 

Cross nickte bestätigend. 

„Sie muss sicherlich eine schöne 

Frau sein, wenn du eine so weite 

Reise wegen ihr gemacht hast.“ 

Woher wusste der Typ, woher 

Cross kam? Aber nein. Er vermutete 

nur, dass Cross ein Fremder 

war. Es war ja auch nicht schwer, 

auf diese Schlussfolgerung zu 

kommen, schließlich war er kein 

Japaner. Und waren nicht alle 

irgendwie fremd in der Wahrnehmung 

des jeweils anderen? 

Cross schüttelte den Kopf. 

Zu viel Wirklichkeit ist benebelnd, 

schien es ihm, aber er 

wusste nicht, warum er daran 

dachte. 

„Also. Wenn du sie finden möchtest, 

dann müssen wir los“, sagte 

Musashi und schritt wieder zu 

seinem Motorrad. „Hast du denn 

einen Anhaltspunkt, dem wir 

folgen können?“ Cross dachte 

nach, während er sich ebenfalls 

wieder auf das Motorrad setzte. 

Als er Musashi allerdings nicht 

antwortete, startete dieser, ohne 

etwas Weiteres zu sagen, den 

Motor und fuhr mit Cross auf 

der Maschine in die Dunkelheit 

davon. 

Du musst dich erinnern, Cross. 

Wenn du sie finden willst, dann 

brauchst du deine Erinnerungen. 

Der Fahrtwind trieb ihm Tränen 

in die Augen. Langsam rannen 

sie sein kaltes Gesicht entlang, 

dehnten sich zu einem kleinen, 

filigranen Rinnsal aus und verschwanden 

schließlich in der 

grauen Röhre des Tunnels, durch 

den sie hindurchrauschten. Genauso 

wie seine Erinnerungen. 

Sie perlen davon, werden eingesogen 

in den düsteren Schlund der Vergessenheit. 

Und wenn sie alle fort 

sind, dann werde ich sie niemals 

wiederfinden. Mich selbst finden. 

Erinnere dich, Cross. 

Stacy hatte SimStim geliebt. Sie 

hatte davon geträumt, ein Sim- 

Stim-Star zu werden, so wie es 

wohl jedes Mädchen mindestens 

einmal im ihrem Leben träumte. 

Aber wenn man aus einer trostlosen 

Asphaltwüste kam, in den 

Tag hinein lebte, von einem Bild 

ins nächste, aneinandergereihte, 

einsame Momente, ohne Sinn 

und Verstand, dann blieb es 

meist ein Traum. Aber war dieser 

Traum denn weniger wirklich 

als das Dasein selbst, das 

man tagtäglich über sich ergehen 

ließ? 

Mit einem Schulterklopfen machte 

Cross sich bei dem Japaner 

bemerkbar. Langsam drosselte 

dieser die Geschwindigkeit, und 

sie kamen zwischen den hoch 

aufragenden Schatten gleichförmiger 

Wohnblocks, die aus der 

Luft vom sprawlweiten Drohnennetzwerk 

versorgt wurden, 

zum Stehen. Irgendwo über 

ihnen zog ein Zeppelin lautlos 

seine Bahnen, und sein leuchtender 

Reklameschirm sah aus wie 

ein Gemälde, das einsam über 

den Himmel zog. 

„SimStim. Stacy kannte diesen 

Typen, einen Japaner. Er hat sie 

mit nach Neo Tokyo genommen. 

Er stellt SimStims her. Hat da so 

einen Laden in Shinjuku, in der 

Nähe des alten Bahnhofs. Glaube 

ich zumindest. Es muss einfach 

stimmen ...“ 

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Musashi nickte. „Shinjuku ist 

nicht weit von hier. Ich kenne 

das Bahnhofsviertel. Dort sind 

schon viele Träume zerflossen.“ 

Dann fuhren sie weiter, und in 

Cross hallte noch lange dieser 

letzte Satz des Japaners nach, 

während er sich innerlich zu fragen 

begann, ob vielleicht auch 

sein Traum dort endlich enden 

würde. 

IV. 

Der alte Bahnhof von Shinjuku 

hatte etwas Düsteres an sich. Es 

war dieser Schatten, in das ein 

lange verfallenes Gebäude getaucht 

war, wenn sich in seinen 

Eingeweiden der Staub der Zeit 

zu neuem, zwielichtigem Leben 

erhoben hatte. Auf den großen 

elektronischen Anzeigetafeln 

flimmerten die Szenen eines gewaltsamen 

Vorgehens von Konzernmilitär 

gegen demonstrierende 

Arbeiter, die von den Hackern 

einer der zahlreichen Piratenkanäle 

in den Schlund des 

Neo-Tokyo-Cyberspace geladen 

worden waren. Auf den metallenen 

Treppenstufen zu den einzelnen 

Terminals hin konnte 

Cross eine Gang aus japanischen 

Teenagern erkennen, die Sim- 

Stim-Decks bei sich trugen und 

gerade dabei waren, eine Verkehrsleitdrohne 

auseinanderzunehmen, 

um deren Einzelteile 

auf dem Schwarzmarkt unter der 

Bahnhofshalle verkaufen zu 

können. 

Es hatte wieder zu regnen angefangen, 

sodass das allgegenwärtige 

Licht der Neonreklamen 

verwaschen auf den Platz strömte, 

der sich vor dem alten Bahnhofsgebäude 

ausbreitete. 

Musashi hatte das Motorrad in 

einer Gasse zum Stehen gebracht 

und die Diebstahlsicherung eingeschaltet, 

die jeden röste würde, 

der sich ohne gültigen Zugangscode 

an dem Motorrad zu schaffen 

machte. 

Cross schaute sich um, während 

er spürte, wie das Resire seine 

Synapsen emporstieg, sie elektrisierte 

und neue Bilder der Wirklichkeit 

in ihm heraufbeschwor. 

Er war hier schon einmal gewesen, 

wusste er nun. Aber vielleicht 

hatte er es auch nur geträumt. 

Schwer zu sagen. Langsam 

schritt er los, einfach so, und 

hörte dann nach einiger Zeit, wie 

der Japaner ihm still folgte. Von 

der Straße gelangte Cross auf 

den Platz, der wegen des Regens 

nun wie blank poliert aussah 

und auf dem sich verzerrte Abbilder 

der Leuchtreklamen widerspiegelten. 

All diese Bilder. Fragmente meines 

Lebens. Verwaschen, verzerrt 

und unleserlich. Ich muss 

sie wieder zu mir holen, mich 

daran erinnern, was ich hier tue. 

Schritt für Schritt marschierte er 

über den Platz, während der Regen 

sein Haar durchnässte, 

durchquerte die verschwommenen 

Bilder und ließ sie hinter sich 

zurück. 

Seine Knie fingen wieder zu zittern 

an. Alles sah plötzlich so 

gestochen scharf aus, spiegelte 

sich gar deutlich im Regen wider, 

so als würde das Gefüge der 

Wirklichkeit sich lösen, abblät- 

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tern wie der Putz auf einer alten 

grauen Betonwand. 

Er taumelte. Und dann sah er sie. 

Aber er sah sie nicht nur mit seinen 

Augen, nein, es war vielmehr, 

als würde er sie spüren. 

Sein Ziel. Es musste dieses Ziel 

einfach geben, diese letzte Instanz, 

in der sich alles verlor. 

Oder sollte sein Leben tatsächlich 

nur eine wirre Abfolge verschwommener 

Bilder gewesen 

sein, ein neonfarbenes Meer, so 

wie jenes auf dem Platz, über 

den er sich nun bewegte? 

Als er stehen blieb, blickte er auf 

den Laden. Über dem Eingang 

blinkte in leuchtenden Lettern 

ein Schriftzug. Tempel der 

Träume – SimStim made by 

Anaki Fukama. 

Wie in wiederkehrenden Phasen 

sah er nun die langmähnige 

Blondine durch den Ladeneingang 

schreiten, nach der er schon 

so lange gesucht hatte. „Stacy!“, 

brüllte er, aber sie war bereits im 

Gebäude verschwunden. Von 

den Treppenabsätzen her schauten 

die japanischen Kids tuschelnd 

zu ihm hinüber. Ein 

leichtes Anschwellen der Geräuschkulisse 

ließ ihn nach 

rechts blicken. Durch den Regen 

und das Licht tauchte in gemächlichem 

Tempo eine schwarze 

Limousine auf und näherte sich 

dem Platz. 

„Cross-San. Wir kriegen Besuch. 

Yakuza ...“, ließ ihn Musashi 

wissen, der bereits mit einer fließenden 

Bewegung seine Schwerter 

zog. 

„Stacy ... ich, sie war dort. Sie ist 

den Laden gegangen ...“, stammelte 

Cross, vergaß dabei aber 

nicht, ebenfalls seine Waffen zu 

ziehen. Die Limousine war stehengeblieben. 

Bedrohlich wirkte 

ihre düstere Front, als die 

Scheinwerfer erloschen. „Lauf!“, 

hörte Cross den Japaner plötzlich 

rufen, und er gehorchte sofort. 

Die Türen des großen Wagens 

öffneten sich, und ein Yak nach 

dem anderen erschien im prasselnden 

Regen, bewaffnet, 

kampfbereit und mit ausdrucksloser 

Miene. Cross fing an zu 

laufen, hechtete, so schnell er 

konnte, über den Platz und feuerte 

wahllos einige Schüsse in 

Richtung der Limousine ab. In 

einem unwirklichen Klang donnerten 

seine Waffen durch den 

Regen und trieben die Yakuza 

dazu, sich in Deckung zu werfen. 

Das Letzte, was er sah, bevor er 

durch den Eingang des Tempels 

der Träume hechtete, war ein 

lautlos durch den Regen sprintender 

Musashi, der seine beiden 

kunstvoll verzierten Schwerter 

zum Angriff erhoben hatte. 

Das Innere des Gebäudes war 

geheimnisvoll wie ein Labyrinth. 

Überall aufgestellte altmodische 

Wandspiegel und monoton 

summende Holoprojektoren 

verwandelten den zugestellten 

Raum in ein Kaleidoskop aus 

Illusion und Wirklichkeit. 

Cross‘ Atem ging schnell, er hörte 

das Blut in seinem Kopf rauschen, 

und die Schärfe seiner 

Wahrnehmung raubte ihm fast 

den Verstand. Ziellos schritt er 

umher, tastete sich mit seinen 

Händen, die die Waffen immer 

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noch fest umgriffen hatten, 

durch ein Labyrinth aus buntem 

Licht und konnte einfach nicht 

mehr erkennen, was Hologramm 

und was wirklich war. 

Am Ende seiner Kräfte angekommen, 

ging er schließlich in 

einem Durchgang zum nächsten 

Raum auf die Knie nieder. Das 

vor ihm liegende Gewölbe schien 

eine Art Testraum zu sein. In den 

zahlreichen Sitzecken lagen oder 

saßen junge Frauen, die gerade 

dabei waren, neue Stims auszuprobieren. 

Viele von ihnen waren 

japanischer Herkunft, aber 

ebenso viele schienen aus dem 

Ausland zu stammen. Einige 

trugen durchsichtige Regenmäntel, 

andere moderne Kunststoffdamenjacken 

oder langärmelige 

Pullover mit integrierten Holoschirmen 

in Brusthöhe. Niemand 

schien ihn zu beachten, sie 

alle waren ihren Träumen erlegen, 

während sie in einem virtuellen 

Meer dahinglitten, auf 

dem auch er sich lange Zeit hatte 

treiben lassen. Das blonde Mädchen, 

das er noch vor wenigen 

Momenten am Eingang beobachtet 

hatte, hockte nun in einem 

großen, sich der Körperform anpassenden 

Sessel, das SimStim- 

Deck vor sich auf dem Schoß 

seiner schwarzen, ausgefranzten 

Jeans. 

Es war nicht Stacy, wusste er 

nun. Das hieß, sie war zumindest 

nicht mehr Stacy, als es jede andere 

Frau hier oder sonst wo in 

Neo Tokyo hätte sein können. 

Aber wenn Stacy gar nicht existierte, 

wenn das Bild von ihr nur 

ein verwaschener Traum aus 

zerfließendem Licht war, was 

war dann mit ihm selbst? Mit all 

den anderen Bildern in seinem 

Kopf, den Erinnerungen, Gefühlen 

und seinem Leben. 

Hatte Stacy seine Sehnsucht nach 

dem Ziel entfacht, oder hatte 

seine Sehnsucht Stacy erst entstehen 

lassen? Cross schloss die 

Augen, spürte seinen heißen 

Atem aus sich herausströmen, 

das Schlagen seines Herzens. Es 

ist doch egal, ob ich weiß, ob es 

wirklich war oder nicht. Ich bin 

hier und damit muss ich nun 

zurechtkommen. 

Hinter sich hörte er Schritte, und 

als er sich umblickte, noch immer 

auf dem Boden kniend, sah 

er Musashi, durchnässt und in 

Blut getränkt, die beiden Schwerter 

in seinen starren Händen haltend. 

„Komm mit mir, Cross-San. Ich 

werde dir zeigen, wie du das 

innere Wesen der Dinge finden 

kannst. Komm mit mir.“ 

Stumm erhob er sich und ging 

hinaus, folgte dem Japaner über 

den Platz, der nun, wo es zu regnen 

aufgehört hatte, ihm keine 

verschwommenen Bilder mehr 

zu zeigen vermochte. 

So oder so. Die Wahl lag bei ihm. 

Warum sich also nicht einfach 

treiben lassen? 

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Haus aus rotem Licht 

von Judith Madera (2012) 

Blutiges Licht und ein Kuss für 

die Nacht. 

Sang stützte sich auf das blau 

glimmende Glasgeländer, das 

sein unverschämt teures Apartment 

von der Wirklichkeit trennte. 

Hier, am Rande des leuchtenden 

Stadtkerns, wirkte das 

Sprawl wie eine endlose graue 

Masse, durchflackert von Neonfunken. 

Eigentümlich trist und 

schön. Vor einem Jahr noch war 

ihm diese Welt fremd gewesen, 

nur der trübe Schatten seiner 

sterilen Existenz. Nun war es die 

Wahrheit, die seine Sehnsucht 

stillte. 

Cherrys Wahrheit. 

Sang konnte das Erythra von hier 

oben aus sehen, ein Gebäude aus 

rotem Glanz, das in der ewigen 

Finsternis des Sprawl in einer 

steten Supernova strahlte. Dort 

verglühte Cherrys Leben im 

Rausch niederer Begierden. Ihm 

wurde kotzübel, wenn er daran 

dachte, wie dreckige Hände ihre 

weiße Haut zerkratzten, wie sich 

gescheiterte Gestalten schwitzend 

und keuchend in sie ergossen. 

Sang würde sie da rausholen. 

Bald schon. 

Er schenkte der Nacht einen letzten 

Kuss und betrat sein kleines 

Stück Chaos in der geordneten 

Welt des Kerns. Instant-Nudel- 

Packungen in verschiedenen 

Grüntönen lagen auf dem Boden, 

und die pinke Plexiglasscheibe 

seines Tisches war unter dem 

Wust von Holochips und Mikro- 

Festplatten kaum noch zu erkennen. 

Über vierzehn Bildschirme 

flossen verschlüsselte Datenströme, 

aus denen seine Programme 

Informationen nagten 

und sie dem Alterreal-Netzwerk 

zur Verfügung stellten. Sang 

erledigte währenddessen die 

wichtigen Jobs. 

Er ließ sich aufs Sofa fallen und 

tastete nach den Verbindungskabeln. 

Zärtlich führte er sich die 

mit Platinkuppen versehenen 

Glasfaserschlangen in seine 

Headbuchse ein, zwei für Wahrnehmung 

und Interaktion und 

eine für den Datentransfer zu 

seinem Deck. Ein Samsung Xtasy 

VII, Spezialanfertigung für Alterreal. 

Ein Designerteil, das die 

Synchronisation mit vierzehn 

anderen Decks ermöglichte und 

mit einer wahnsinnigen Simulationsqualität 

aufwartete. 

Erregung schoss durch Sangs 

Körper, als das Netz zu einem 

glühenden Datenstrom erblühte, 

visualisiert in lichtfarbenen Pho- 

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tismen. Kantige Programmstrukturen 

schoben sich in sein Sichtfeld. 

Sangs Finger vollführten 

einen bizarren Tanz auf dem 

Touchscreen, während neue 

Anweisungen von Alterreal sein 

Bewusstsein fluteten. 

Ihre nächste Zielperson war ein 

gewisser Michael Donelli, Leiter 

der Beta-Forschungsabteilung 

der Telti Corporation. Sang sollte 

dafür sorgen, dass er bald ungestörten 

Besuch empfangen konnte. 

Ein Spaziergang. Der neue 

Vollstrecker war ein Junge aus 

dem Kern, naiv und unerfahren, 

leicht steuerbar und bei bester 

Gesundheit. Man konnte den 

Kerl richtig hoch dosieren, sodass 

er die wahnsinnige Fluchtroute 

mit Leichtigkeit schaffen 

würde. Und wenn nicht – Pech 

gehabt. Er war ein guter Fang, 

aber sicher nicht der letzte. 

Sang wählte sich ins Telti- 

Firmennetz ein, das sich in 

schimmernden Rottönen vor ihm 

entblätterte. Ein grauenhaftes 

Design für den öffentlichen Bereich. 

Sang kratzte an der Oberfläche 

und überschrieb seine 

Identität mit der eines Verwaltungsangestellten, 

der offenbar 

das letzte Sicherheitsupdate verpasst 

hatte. Mit einem schiefen 

Grinsen auf den Lippen checkte 

Sang die Überwachungssysteme. 

Brandneue Software, die er in 

seinem Tagleben mitentwickelt 

hatte. Es war geradezu lachhaft 

leicht. 

Bis er zu tief eindrang und eine 

aggressive Firewall aktivierte. 

Wie ein kristallblauer Panzer 

legte sich das EIS um die internen 

Kontrollen der Kameraüberwachung. 

Sang registrierte 

einen sprunghaften Anstieg der 

Datentransferrate. Schwarzes EIS 

also. Früher hatte man sich erzählt, 

dass es töten könne. Das 

Deck grillen – ja. Den User killen? 

Schwachsinn. 

Die kristallene Wand vor Sang 

blieb eisblau. Unscheinbar. Unerfahrene 

Idioten würden jetzt versuchen 

durchzubrechen. Doch 

Sang aktivierte sein Reflektorprogramm 

und leitete den vergifteten 

Datenstrom auf ein anderes 

Deck. Während das EIS 

seinen Dummy zerstörte, hackte 

sich Sang eine Lücke in den Kristallpanzer. 

Kaltes Violett umgab 

ihn. Mit ruhiger Präzision platzierte 

er einige Cookies im System 

und tarnte sie als alte Aufzeichnungen. 

Danach schlich er 

durch dieselbe Lücke wieder 

heraus und nahm geringfügige 

Veränderungen an den Dienstplänen 

vor. Zufällig würde Michael 

Donelli allein auf dem gesamten 

Stockwerk sein, wenn 

der Tod an seine Tür klopfte. 

Sang atmete tief durch, als er 

durch die Verbindungsröhre 

hinaus ins Sprawl trat. Noch 

immer war der Übergang ein 

Schock für ihn, ein harter Wechsel 

von der sterilen Konturlosigkeit 

in den scharfkantigen Dreck. 

Kaum hatte er den Betonwall des 

Stadtkerns hinter sich gelassen, 

wurde er von einem fahrigen 

Kleindealer angequatscht. 

„Alter, brauchst du Synth? Explosion? 

Guter Stoff aus der alten 

Zeit, knallt dich total weg.“ 

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Er grinste Sang mit seinen gelben, 

stumpfen Zähnen an. Eine 

weitere gescheiterte Gestalt. 

Synth war ein blasses Nichts gegen 

das, was Alterreal ihm bot. 

Sang drängte sich an dem stinkenden 

Kerl vorbei und zog seinen 

Mantel etwas enger um seinen 

dürren Körper. Er brauchte 

keine Drogen. Er brauchte Cherry. 

Ihre süßen Lippen. 

Der rote Glanz der Erythra 

schien sich an den feuchten Häuserwänden 

zu spiegeln. In den 

zahllosen Pfützen des Kondenswassers, 

das aus einer höheren 

Ebene herabrieselte. Im Plastikmüll, 

der sich wie Eingeweide 

aus einem aufgebrochenen Container 

ergoss. Selbst in den Pupillen 

der grauen Gestalten, die 

träge an ihm vorüberwogten. 

Viele trugen Atemmasken, doch 

Sang liebte das Brennen in seinen 

Lungen. Es war das Brennen 

jener Welt, in der Cherry lebte. 

Zwischen den hohen Betonbauten 

des Sprawl war das Erythra 

ein Tempel aus rotem Glas. Im 

Stil einer altertümlichen Villa 

leuchtete das Etablissement die 

triste Umgebung aus, lockte die 

Verlierer der Zukunft aus ihren 

Löchern. An Säulen rannen Bilderströme 

hinab, Mädchen in 

obszönen Posen, sinnlich geöffnete 

Lippen. Circle Eyes, wie 

Cherry sie hatte. Wunderschöne 

pink-schwarz gesprenkelte Iriden. 

Sang schluckte schwer und trat 

durch das flackernde Portal. Ein 

enger Flur aus dunkelrotem 

Samt und eine Finsternis, die der 

strahlenden Fassade spottete, 

erwarteten ihn. Sang schob sich 

an betrunkenen Typen vorbei in 

die Table Dance Bar, wo Cherry 

bereits auf einem Podest ihren 

traumhaften Körper präsentierte. 

Musik rauschte, ein elektronischer 

Genremix. Hypnotisch und 

einlullend, so wie Cherrys Bewegungen. 

Das Auf- und Abwogen 

ihrer milchweißen Brüste. 

Sang schob einen zugedröhnten 

Kerl zur Seite und machte es sich 

vor dem Podest bequem. Cherry 

zwinkerte ihm zu und leckte sich 

über die blutrot geschminkten 

Lippen. Ein schwarzer Fetzen 

bedeckte ihre Scham. Glitzernde 

Tätowierungen schimmerten auf 

ihrem schweißnassen Körper. Ihr 

Erdbeerhaar war zu einem 

schwindelerregenden Lockenstrudel 

aufgetürmt. Cherry war 

eine Göttin. 

Sie hatte die Beine weit gespreizt, 

als der Sound sich schlagartig 

veränderte und sie ihr Podest für 

eine finstere Vampirlady räumte. 

Sang zog sein Mädchen zur Seite, 

durch enge Flure, vorbei an gaffenden 

Gesichtern. In ihr herrlich 

kitschiges Separee, voller Plüsch 

und roter Seide. Ihre Lippen fanden 

sich, und er verlor sich in 

ihrem süßen Geschmack. In ihren 

riesigen Augen zerrann die 

Wirklichkeit zu einem trüben 

Nebel. Sang spürte ihre zierlichen 

Hände, die seine Erektion 

massierten. Ihren feuchten 

Schoß, der sich hungrig auf ihn 

senkte und ihn in einem blutroten 

Orgasmus verschlang. 

„Bist immer noch mein bester 

Kunde“, flüsterte Cherry. Unendlich 

zärtlich. Sie schmiegte 

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sich näher an ihn. War so viel 

weicher als das herzförmige 

Plüschbett, auf dem er lag, nassgeschwitzt 

und mit rasendem 

Herzen. 

„Bald gibt‘s keine anderen Kunden 

mehr“, sagte Sang. „Ich hol 

dich hier raus. Wie ich‘s versprochen 

hab.“ 

„Wie du’s versprochen hast.“ 

Als er aufwachte, zitterten seine 

Hände wie nach einem Stromschlag. 

Diffuses Licht brannte in 

seinen Augen. Sang spürte die 

trügerische Weichheit einer 

Kunststoffliege unter sich. Der 

Alterreal-Tempel. Er musste hergekommen 

sein, als Cherry ihn 

für einen anderen Freier verlassen 

hatte. Sang setzte sich auf. 

Böser Fehler. Der ganze Raum 

drehte sich. Oder drehte sich nur 

sein Gehirn? 

„Scheiße.“ 

Er übergab sich auf den gekachelten 

Boden. Erst als er sich die 

Reste vom Mund wischte, bemerkte 

er, dass er nicht allein 

war. Ein Kerl mit grünen Dreadlocks 

hatte ihn die ganze Zeit 

beobachtet. 

„Hey, du bist doch der, der mich 

rekrutiert hat?“, stellte Sang erstaunt 

fest. Ihm wollte der Name 

des Hackers nicht mehr einfallen. 

Case? Nein. Aber so ähnlich. 

„Du hättest den Kelch nicht leertrinken 

sollen, Sang. Tut dir nicht 

gut.“ 

Sein Gegenüber sah verdammt 

jung aus. Die grünen Dreads 

waren gut gepflegt, was man von 

seinen Klamotten nicht behaupten 

konnte. Sang wuchtete seinen 

zittrigen Körper von der Liege 

und ging auf den Hacker zu. 

Chain. Der Name war Sang ganz 

plötzlich in den Sinn gekommen. 

Doch nun war er sich ganz sicher. 

Der Kerl hieß Chain und 

war eine Traumgeburt des 

Kerns, genau wie er. 

„Setzt dich lieber wieder“, meinte 

Chain und machte sich an seiner 

Manteltasche zu schaffen. 

Sang nickte verständnislos. Die 

ganze beschissene Welt rotierte 

in seinem Schädel. Sitzen war 

gut. Sang sah eine Nadel aufblitzen 

und verstand. Beobachtete 

stumm, wie Chain eine rötliche 

Flüssigkeit aufzog und ihm 

spritzte. Schlagartig blieb die 

Welt stehen. Sein Herz setzte aus 

– und schlug in einem ruhigeren 

Takt weiter. 

„Komm mit“, sagte Chain. 

Der Boden schwankte noch ein 

wenig, doch Sang schaffte es, 

dem Hacker zu folgen. Sie traten 

durch einen Saal aus blau 

schimmerndem Licht, das sich in 

den gläsernen Säulen und dem 

Boden tausendfach spiegelte. 

Eine kleine Gruppe verhüllter 

Personen stimmte in der Mitte 

des Raumes einen tiefen Gesang 

an. Ein paar andere, Leute von 

der Straße, bestaunten den religiösen 

Akt. Damit lockte Alterreal 

neue Anhänger. Sang war 

immer noch fasziniert von der 

okkulten Beschwörung, die ein 

neues Leben versprach. Auch er 

hatte ein neues Leben erhalten – 

ein besseres als diese ahnungslosen 

Schafe, die sich dem technoiden 

Kult opferten. Sie konnten 

nicht einmal im Ansatz erahnen, 

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zu was Alterreal fähig war. Die 

ganze Welt würde in Flammen 

aufgehen, und Sang würde mit 

Cherry aus der Asche steigen. 

„Im Gegensatz zu denen da“, 

Chain deutete auf die neue 

Kundschaft, „weißt du, dass man 

nicht zu viel aus dem Kelch trinken 

sollte.“ Er klang sauer. „Du 

hast einen verdammten Job zu 

machen. Oder kriegst du das 

nicht hin?“ 

Schales Misstrauen. 

„Klar krieg ich das hin.“ Sang 

bemühte sich um Gleichgültigkeit. 

Als wäre es lachhaft, an 

seinen Fähigkeiten zu zweifeln. 

Er hatte nur seine Dosis gebraucht, 

um einen klaren Kopf 

zu bewahren. Sie alle mussten 

hin und wieder aus dem Kelch 

trinken. 

„Hab schon alles vorbereitet“, 

erklärte Sang, als Chain ihn weiter 

skeptisch musterte. „Alles 

easy, wird ein Spaziergang morgen.“ 

„Morgen? Die Party steigt in fünf 

Stunden!“ Scheiße, war er so 

lange weggetreten gewesen? 

„Kein Problem. Bringt ihr euren 

Killer an den Start, ich mach den 

Rest.“ 

Er grinste, doch Chain war offensichtlich 

nicht zu Scherzen 

aufgelegt. 

„Wir verlassen uns auf dich, 

Sang. Und Cherry tut das auch. 

Du willst sie doch da rausholen? 

Wir sind unseren Zielen so nah. 

Alterreal wird alles regeln. Also 

enttäusch uns nicht.“ 

Der Alterreal-Tempel kotzte ihn 

aus, und Sang fand sich allein in 

der ewigen Dunkelheit des 

Sprawl wieder. 

In seinen Gedanken leuchtete 

das Erythra wie Sternenfeuer. 

Ein Haus aus Glas, hinter dessen 

flackernder Fassade Cherry tanzte. 

Sang wollte ihre Hitze spüren, 

sich in ihren wunderschönen 

Augen verlieren. Circle Eyes. 

Doch es galt, einen guten Job zu 

machen. Damit Alterreal diese 

beschissene Welt ins Chaos stürzen 

konnte. Die Grenzen würden 

fallen. Die Grenzen zwischen 

dem Kern und dem Sprawl, zwischen 

seiner Welt und Cherrys 

Welt. Und sie würde frei sein. 

Sang konzentrierte sich auf die 

flackernden Strukturen vor ihm. 

Die Cookies hatten ihn problemlos 

durchs EIS gleiten lassen, 

sodass er die präparierten Aufnahmen 

leerer Gänge ins Überwachungssystem 

einspielen 

konnte. 

Lange würden diese das System 

nicht täuschen können, aber lange 

genug, um dem Vollstrecker 

sicheren Zugang zu ermöglichen. 

Wenn der Alarm losschrillte, 

wäre der Kerl längst entkommen. 

Oder in den Abgrund gestürzt. 

Egal – Michael Donelli 

wäre dann tot. 

Sang war erstaunt, wie zierlich 

der Typ war, den Alterreal geschickt 

hatte. Ein hagerer Junge 

mit pinken Haaren, wie Neonblut. 

Er sah ihn durch die Gänge 

marschieren und lenkte die KI 

des Sicherheitssystems mit harmlosen 

Angriffen ab, damit sie erst 

gar nicht auf die Idee kam, etwas 

Seltsames an seinen gefälschten 

Kamerabildern zu finden. 

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Der Junge hatte den irren Blick 

eines Junkies, doch seine Bewegungen 

waren koordiniert. Er 

ging ruhig, fast schon unnatürlich 

aufrecht. Verschwendete 

keine Sekunde mit einem Blick 

zur Seite. Wie Alterreal Sang 

angekündigt hatte, war der Vollstrecker 

mit einer gefälschten 

Identität durch den unterirdischen 

Personaleingang gekommen. 

Nun war er im zentralen 

Aufzugsschacht und kletterte 

doch tatsächlich die Drahtseile 

hoch. Die Linsen in den Röhrenwänden 

zeichneten alles auf, 

aber das System bekam nur die 

leeren Schächte zu sehen. Sang 

schaffte inzwischen die echten 

Bilder beiseite. 

Doch plötzlich rauschte seine 

Verbindung, das Telti-System 

färbte sich schlagartig dunkel. 

Scheiße, der Kerl hatte eine der 

Fallen ausgelöst. Die KI wusste 

jetzt, dass etwas nicht stimmte. 

Sang wechselte sein Sichtfeld 

und startete einen Frontalangriff 

auf das EIS des internen Forschungsnetzwerks. 

Er musste der 

verdammten KI mehr bieten, 

und wenn der Kerl mit Michael 

Donelli fertig war, waren die 

Forschungsdaten ohnehin fällig. 

Also warum nicht jetzt damit 

anfangen. 

Die KI wehrte sich, wie erwartet. 

Aber sie biss an. Die Forschungsergebnisse 

waren wichtiger als 

ein Freak, der durch die Aufzugsschächte 

kletterte. Natürlich 

wurden die Sicherheitsleute 

alarmiert, aber den meisten hatte 

Sang freigegeben oder ihre 

Schichten getauscht. Niemand 

würde rechtzeitig da sein. 

„Zeig mir, was du kannst.“ 

Sang schickte der KI ein paar 

seiner neuesten Viren zum Spielen, 

während er sich am EIS zu 

schaffen machte. Schneeweiß, 

wesentlich dichtere Struktur als 

beim Überwachungssystem. 

Keine Chance, eine Lücke reinzuschießen. 

Er musste den Panzer 

zerbrechen. Mit schwarzem 

Code, nicht ganz ungefährlich, 

da hochinfektiös, aber durchschlagend. 

Sangs Finger kratzten 

über den Touchscreen seines 

Decks, sein Herzschlag pulste 

unter seiner Schläfen. Das Netz 

wurde von dunklen Schatten 

durchlöchert, ebenso wie das 

EIS. Sang glaubte, das Knirschen 

zu hören. Seine Finger zuckten in 

einem wilden Tanz. Und dann 

brach das beschissene weiße EIS 

zu einem glitzernden Scherbenhaufen 

zusammen. 

Nachdem der Panzer durchbrochen 

war, radierte er Donellis 

Daten aus dem System aus und 

hinterließ ein paar fiese Tretminen 

für die armen Schweine, die 

den Kram restaurieren sollten. 

Währenddessen war der Vollstrecker 

bei seinem Ziel. Sang 

sah zu, wie der Junge die Laserwaffe 

zog und Donelli knallhart 

zwischen die Beine schoss. Seine 

Mundwinkel zuckten nicht einmal. 

Dann ein weiterer Schuss, 

mitten in die Fresse. Eine blutige 

Explosion. 

Plötzlich flog die Tür auf, Sicherheitspersonal 

stürmte den Raum. 

Doch der Junge sprang einfach 

durchs Fenster und war weg. 

Genauso wie Sang, der sich aus 

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dem System ausklinkte und seine 

Spuren verwischte. 

Rot glitzernde Schatten begleiteten 

Sang durch die labyrinthartigen 

Gassen des Sprawl. Unten, 

wo die alten Asphaltstraßen verliefen, 

war es immer dunkel. Die 

oberen Ebenen fraßen das Sonnenlicht, 

bevor es auf den Grund 

der Stadt treffen konnte. Umso 

schöner blühte das Erythra, wie 

eine Neonrose im Dreck. Auch 

andere Etablissements hatten 

gläserne Fassaden, über die versaute 

Bilderströme rannen. 

Schrilles und doch wärmendes 

Licht. Viel echter als die Makellosigkeit 

des Kerns. Doch nur 

das Erythra glühte in diesem 

wundervollen, blutigen Rot. 

Die Reflektionen auf den Häuserwänden 

erschienen Sang intensiver 

als sonst. Ihr Funkeln 

hatte etwas Unheilvolles. Dabei 

war er in Hochstimmung. Hatte 

den Job locker über die Bühne 

gebracht. Würde Cherry gleich 

tanzen sehen und sich anschließend 

in ihren heißen Schoß versenken. 

Alterreal würde alles 

regeln. Würde die Welt in 

Flammen aufgehen lassen, und 

Cherry würde mit ihm ein neues 

Leben beginnen. 

Sang lächelte, als er das Erythra 

sah. Ein Glaspalast, der seine 

niederen Sehnsüchte gestillt hatte. 

Bis Cherry dort eingezogen 

war. Nun gab es nur noch sie. 

Sang schritt an den Säulen vorbei, 

über die Bilder von Mädchen 

mit erdbeerroten Haaren flossen. 

Sein Herzschlag beschleunigte 

sich. Das Erythra verschluckte 

Sang, zog ihn unweigerlich in 

seine Gedärme, in deren Windungen 

Cherry ihren sündigen 

Körper schwang. Die sonst so 

dunklen Flure waren hell erleuchtet, 

die Wände von Hologrammen 

übersät. Circle Eyes in 

verschiedensten Farben. 

Sang zitterte und schwitzte, 

während er sich durch die Gänge 

schob. Kein anderer Gast begegnete 

ihm. Keines der leichtbekleideten 

Mädchen. Nur Datenströme 

in mannigfaltigem Rot. 

Das Gefühl, dass irgendetwas 

nicht stimmte, klopfte dumpf an 

seine Schädelknochen. Doch 

Sang verdrängte es, konzentrierte 

sich nur auf das Bild seiner 

tanzenden Cherry. Auch die Table 

Dance Bar war leer. Das Licht 

flackerte, wurde von Codefragmenten 

aufgebrochen. Cherry 

war nicht da. Sie war einfach 

nicht da. 

Sang konnte nicht begreifen, was 

hier passierte. Panisch rannte er 

durch die Flure, deren flackernde 

Wände lebendig geworden waren. 

Flammen züngelten an nackten 

Körpern empor. Sang stolperte 

in ihr Separee und sah Cherry 

auf dem herzförmigen Bett liegen. 

Umgeben von blutrotem 

Feuer, das sie knisternd und fauchend 

verbrannte. 

„Cherry!!!“ 

Sang stürzte in den Raum, wurde 

vom Feuer zurückgeworfen. 

Alles brannte lichterloh. Die Bilder 

brachen aus den Wänden, 

spuckten Flammen und unmögliche 

Farben. Sang schrie mit 

brennender Kehle. Alles zerfiel 

in purpurrote Scherben, er spür- 

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te, wie sein Körper krampfte und 

zuckte, wie er sich auf die Zunge 

biss. Er schmeckte heißes Blut. 

Rotes Licht zerstob in seinen Gedanken 

– und dann war alles 

schwarz. 

Sangs Arm glitt vom Sofa. Er 

spürte, wie jemand seinen Kopf 

berührte, ihn unsanft drehte. Vor 

seinen Augen nichts als Dunkelheit 

und blutrote Blitze. 

„Du hast eine Überwachungsdrohne 

übersehen, Sang.“ 

War das Chain? 

„Solche Fehler kann sich Alterreal 

nicht leisten. Das verstehst du 

doch?“ 

Nein. Er verstand gar nichts. 

„Cherry …“ Seine Worte waren 

ein blutiges Keuchen. Jemand 

lachte. Es waren noch andere da, 

mindestens zwei. Ein Krachen 

erfüllte den Raum, dumpfes Gepolter 

und Splittern. 

„Vernichtet den ganzen Schrott“, 

hörte er Chain sagen. 

Sang spürte, wie der Hacker sich 

neben ihn setzte, konnte sein 

Gesicht jedoch nicht erkennen. 

Alles zuckte unkontrolliert in 

blutigem Rot. 

„Armer Sang, hast dich in eine 

Idoru verknallt.“ 

Was quatschte der Kerl da? 

„Ganz schön heiß, deine Cherry, 

was? Viele Alterreal-Priester genießen 

ihre Dienste, ist ein richtig 

geiles Luder.“ 

Chain lachte. 

„Tja, wir hatten gedacht, du krepierst 

an dem Schock. Aber du 

lebst immer noch, dumme Sache.“ 

Kaltes Metall schmiegte sich an 

Sangs Schläfen. 

„Lässt sich aber schnell bereinigen, 

meinst du nicht?“ 

Klick 

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Impressum 

PHANTAST 14 

„Cyberpunk“ 

kostenlose PDF-Version 

Erschienen im Januar 2016 

PHANTAST ist das gemeinsame 

Magazin der phantastischen 

Internetportale literatopia und 

fictionfantasy 

www.literatopia.de 

www.fictionfantasy.de 

Herausgeberin dieser Ausgabe: 

Judith Madera 

Satz und Layout: Judith Madera 

Lektorat: Rainer Skupsch 

Das PHANTAST-Logo wurde 

von Lena Braun entworfen 

______________________________________________________________________________________________ 

Kontakt zur PHANTAST-Redaktion 

Mitarbeiter dieser Ausgabe: 

Eva Bergschneider, Christian Günther, 

Jessica Idczak, Jeremy Iskandar, 

Almut Oetjen, André Skora, 

Judith Madera 

Bildquellen: 

Christian Günther: Cover und Seiten 

5, 6, 12, 20, 32, 50, 59, 65, 90, 98, 

108, 127, 137, 155 

Alle Bilder mit Creative-Commons- 

Lizenzen sind direkt als solche gekennzeichnet. 

Bitte die jeweilige 

Lizenz beachten! 

Alle Autorenfotos unterliegen dem 

Copyright der jeweils darauf Abgebildeten. 

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Serien unterliegen dem Copyright 

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Nachdruck, Vervielfältigung, 

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Literatopia Judith Madera www.literatopia.de madera@literatopia.de 

fictionfantasy Jürgen Eglseer www.fictionfantasy.de eglseer@fictionfantasy.de 

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phantast14

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