BOLD THE MAGAZINE No.59

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 59
BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
JEFF GOLDBLUM
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
50 JAHRE PORSCHE 911 // PETER SCHREYER: „ROOTS AND WINGS“
EIN NERD MIT PORCUPINE TREE: STEVEN WILSON // EEN REIS NAAR DE ZEE
CHARLOTTE MARCH // DER LEISTUNGSSTÄRKSTE LUXUS-SUV DER WELT

6 // BOLD THE MAGAZINE INHALT
CONTENTS
INHALTSVERZEICHNIS
UND THEMEN
LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 59
LIFESTYLE
DESIGN
BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
Exklusiv im Interview:
Jeff Goldblum
Zeit ist die wertvollste Zutat:
The Dalmore 21 Year Old
FASHION
8
42
Komplexe Einfachheit:
Mit dem neuen Range Rover
in Kalifornien (USA)
Design History of the past:
Tilman Brodbecks Entenbürzel
50 Jahre Porsche 911
48
56
A promise and a sign:
Baldessarini White
16
New Scandinavian Design
Interieur von Bolia
78
JEFF GOLDBLUM
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
50 JAHRE PORSCHE 911 // PETER SCHREYER: „ROOTS AND WINGS“
EIN NERD MIT PORCUPINE TREE: STEVEN WILSON // EEN REIS NAAR DE ZEE
CHARLOTTE MARCH // DER LEISTUNGSSTÄRKSTE LUXUS-SUV DER WELT
BOLD THE MAGAZINE No. 59
Jeff Goldblum
Foto: P. Dukovic (Universal Music / Decca)
ART
Freiheit und
gesellschaftlicher Aufbruch:
Charlotte March
Vorschau Ausstellungen:
Documenta Fifteen (Kassel) und
Foto Festival Wien
Lesenswert:
„Roots and Wings“
Designer Peter Schreyer
24
30
32
TRAVEL
Niederlande:
Roadtrip mit dem neuen
Kia Sportage Plug-in Hybrid
Een reis naar de zee
MOTION
Wenn Engel reisen:
Unterwegs im leistungsstärksten
Luxus-SUV der Welt
Aston Martin DBX707
60
68
Hörenswert:
Ein Nerd mit Porcupine Tree
Steven Wilson im Gespräch
34
DIE LETZTE SEITE
Impressum
82

The Making of
a Masterpiece
thedalmore.com |
@thedalmore

JEFF GOLDBLUM
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

INTERVIEW / JEFF GOLDBLUM
BOLD THE MAGAZINE // 11
King of Cool. Blockbuster-Held. Stilikone. Jazz-Musiker. Jeff Goldblum ist alles auf einmal – und
das nicht erst seit kurzem. Über 50 Jahre ist es bereits her, dass der Amerikaner seine Karriere
begann, und an Ruhestand ist offenkundig noch lange nicht zu denken. Selbst wenn – wie sich
beim Interview mit ihm zeigt – das Gehör langsam ein wenig schlechter wird.
70 Jahre wird Goldblum im Oktober, und
die unterschiedlichen Karriere-Phasen, auf
die der 1952 in Pennsylvania geborene Sohn
eines Armee-Arztes und einer Radiosprecherin,
die später Küchenzubehör verkaufte,
zurückblicken kann, sind vielfältig. Nach
einem ersten Broadway-Auftritt 1971 im
preisgekrönten Musical „Two Gentlemen of
Verona“ wechselte er bald vor die Kamera,
mit Mini-Auftritten in „Columbo“, „Starsky
& Hutch“ oder Woody Allens „Der Stadtneurotiker“.
Der Durchbruch gelang dann in
den Achtziger Jahren, erst mit Nebenrollen in
„Der Große Frust“ und „Der Stoff, aus dem die
Helden sind“, endgültig dann mit der Hauptrolle
in David Cronenbergs SciFi-Horrorklassiker
„Die Fliege“, bei dessen Dreharbeiten
er seine zweite Ehefrau Geena Davis kennenlernte.
Mit einem Mal war Goldblum ein Nebendarsteller,
wie es sie in Hollywood viele gibt.
Nicht mehr ganz jung, als Vollprofi geschätzt
und prominent genug für Gastauftritte in
Serien wie „Friends“, „Will & Grace“ oder
„Glee“. Doch im Kino schien es nicht mehr
so gut für ihn zu laufen sieht man einmal von
kleinen Rollen in Filmen ab, die sich kaum
jemand ansah. Womöglich war es dann Wes
Anderson, der dafür sorgte, dass die ganze Welt
sich wieder an die Coolness von Jeff Goldblum
erinnerte. Nach einer ersten Zusammenarbeit
bei „Die Tiefseetaucher“ besetzte
der Kult-Regisseur ihn auch in „The Grand
Budapest Hotel“ und „Isle of Dogs“. Wenig
später wagte sich Roland Emmerich an eine
„Independence Day“-Fortsetzung, die auf
den Star von einst natürlich nicht verzichten
konnte. Parallel kehrten auch die Dinos in
„Jurassic World“ zurück, und Goldblum
Im Folgejahrzehnt wurde aus dem Mann
für die coolen Filme anspruchsvoller Regisseure
ein Star im Mainstream-Kino. Innerhalb
weniger Jahre spielte Goldblum in zwei
ließ sich zu einem kleinen Part im zweiten
Teil überreden. Und als Grandmaster stieg
er in „Thor: Tag der Entscheidung“ auch ins
Marvel-Universum ein.
der erfolgreichsten Filme aller Zeiten mit, erst
in Steven Spielbergs „Jurassic Park“ (sowie
der Fortsetzung „Vergessene Welt: Jurassic
Park“), wo er sich als Chaostheoretiker in
Eine Schlüsselfigur im großen Goldblum-
Comeback dürfte auch der Stylist Andrew
Vottero sein, der den Schauspieler 2015
die Kinogeschichte einschrieb, dann in bei einem Fotoshooting kennenlernte und
„Independence Day“ von Roland Emmerich.
Der neue Ruhm brachte Werbeverträge mit
Firmen wie Apple ein doch die Jahrtausendwende
überstand er nicht so wirklich.
unter seine Fittiche nahm. Seither sind die
beiden unzertrennlich – und Goldblum gilt
auf seine nicht mehr ganz so jungen Tage
von der Brille über die Fingerringe bis zu
den coolen schwarzen Anzügen plötzlich als
Mode-Guru, der sogar für Prada auf dem
Laufsteg darf. Dass er seit 2014 auch noch
als Sänger und Pianist mit seiner Band The
Mildred Snitzer Experience für immer mehr
Aufsehen sorgt (und sogar beim Glastonbury
Festival auftritt), trägt zum Coolness-Faktor
zusätzlich bei.
Inzwischen hat Goldblum, der seit 2014 in
dritter Ehe mit der kanadischen Turnerin und
Tänzerin Emilie Livingston verheiratet und
Vater zweier Söhne ist, mit „The World According
to Jeff Goldblum“ seine eigene Show bei
Disney+. Aber auch im Kino ist er weiterhin
bestens im Geschäft: Aktuell setzt er seine
bewährten Rollen in „Jurassic World: Ein
neues Zeitalter“ (seit Juni) und „Thor: Love
& Thunder“ (ab Juli) auf der Leinwand fort –
und im Herbst ist er natürlich auch wieder in
Wes Andersons neuem Film „Asteroid City“
mit von der Partie.
Mr. Goldblum, Sie haben im Laufe Ihrer
Karriere schon so manchen Wissenschaftler
und Forscher gespielt. Ist das eigentlich
Zufall?
Vermutlich liegt es einfach daran, dass ich
eine Brille trage (lacht). Anders kann ich
es mir nicht erklären, denn privat bin ich
nicht unbedingt der naturwissenschaftliche
Typ. Deswegen nehme ich für jede
dieser Rollen die Vorbereitung ganz besonders
ernst, schon seit mich damals bei
„Die Fliege“ all diese komplizierten Fachausdrücke
an den Rand der Verzweiflung
trieben. Ich versuche immer, mir zumindest
ein gewisses Grundwissen anzueignen, um

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / JEFF GOLDBLUM
ein Minimum an Ahnung zu haben, wovon
ich da spreche.
Haben Sie wenigstens als Kind mit einem
Chemiebaukasten oder so experimentiert?
Leider nicht! Ich war schon in meiner Jugend
eher an den Künsten interessiert. Allerdings
war mein Vater Arzt und hat uns beim
Abendessen immer ganz viel erklärt und
kleine Vorträge gehalten. Manchmal hat er
sogar die inneren Organe des menschlichen
Körpers oder ähnliches auf eine Serviette
gemalt, damit wir lernen, wie wir Menschen
so funktionieren. Und auch in der Schule war
ich nicht schlecht in den naturwissenschaftlichen
Fächern. Nur habe ich mich dann eben
früh auf die Schauspielerei konzentriert. Was
mich heute privat am meisten interessiert, das
sind die Sterne.
„Jurassic Park“ wird kommendes Jahr 20
Jahre alt. Hat der Film Ihre Karriere nachhaltig
verändert?
Puh, gute Frage. Im Rückblick könnte man
das sicherlich so sagen. Roland Emmerich
zum Beispiel hätte mich doch vermutlich
ohne den Film gar nicht für „Independence
Day“ auf dem Schirm gehabt. Aber ich muss
gestehen, dass ich mir selten Gedanken um
meine Karriere im Ganzen mache. Strategische
Überlegungen sind mir fremd. Ich gucke
einfach immer von Moment zu Moment,
welche Gelegenheiten sich bieten, mich in
kreativer Hinsicht weiterzuentwickeln.
Dabei ist es interessant zu sehen, wie Sie
beruflich verschiedene Phasen durchlaufen
haben: in den Neunzigern die großen Blockbuster,
dann wurde es eine Weile ziemlich
ruhig, und inzwischen sind Sie Kult …
Aber sehen Sie: In diesen jeweiligen Phasen
bekomme ich selbst davon gar nichts mit.
Dass ich zum Beispiel scheinbar eine Weile
weg vom Fenster war, hat sich für mich gar
nicht so angefühlt. Denn ich habe ja immer
gearbeitet. Und das ist für mich ohnehin das
größte Privileg, selbst wenn es mal nur eine
Schauspielklasse ist, die ich unterrichte. Das
Drumherum, die Popularität und so, darüber
sollen sich andere den Kopf zerbrechen.
Haben Sie in 50 Jahren im Job irgendwann
mal für einen Moment die Lust daran
verloren?
Ob Sie es glauben oder nicht: wirklich nie!
Ich habe mein Leben der Schauspielerei
verschrieben und es nicht eine Sekunde bereut.
Mein großartiger Lehrer Sanford Meisner
sagte damals, dass es 20 Jahre konstanter
Arbeit braucht, bevor man sich wirklich als
Schauspieler bezeichnen darf. Und das ganze
Leben danach, um in seinem Beruf immer
besser zu werden. Das habe ich verinnerlicht
und daher nie meine Motivation verloren.
Gleich nach der High School sind Sie auf
und davon, um in New York Ihr Glück als
Schauspieler zu versuchen. Woher wussten
Sie als 17-jähriger so genau, was Sie
wollten?
Ich muss ungefähr zehn Jahre alt gewesen
sein, als meine Eltern uns mit in ein Kindertheater
nahmen. Dort traf es mich wie ein

Fotos: Universal Music / Decca (P. Dukovic) / Jeff Goldblum „The Capitol Studios Sessions“

INTERVIEW / JEFF GOLDBLUM
BOLD THE MAGAZINE // 15
Blitz. Wenig später war ich im Sommercamp
und dort gab es auch eine Theatergruppe. Als
wir am Ende unsere einstudierte Show auf die
Bühne brachten, wusste ich dort im Scheinwerferlicht
endgültig, dass das mein Ding ist.
Eine Weile lang habe ich niemandem davon
erzählt, dass ich Schauspieler werden wollte,
weil mir das noch peinlich war. Aber als ich
dann später Theater-Sommerkurse an der
Carnegie Mellon University in Pittsburgh
belegte, gab es endgültig keinen Halt mehr.
In den Siebzigern mit 17 Jahren allein nach
New York zu gehen, ist auf jeden Fall nicht
ohne. Waren Ihre Eltern dagegen?
Oh nein, die haben mich voll unterstützt. Ich
ging auch nichts ins Blaue hin, sondern hatte
einen Studienplatz bei besagtem Sandford
Meisner. Meine Mutter begleitete mich für die
ersten Tage und hatte mir ein kleines Apartment
in der Nähe der Schule organisiert. Wie
viele Ängste sie gehabt haben muss, ist mir erst
heute klar, wo ich selbst zwei kleine Kinder
habe. Ich suche jeden Raum, den wir betreten,
nach Gefahrenquellen ab. Und vermutlich
ändert sich daran ein Leben lang nicht viel.
Wie erinnern Sie sich denn an das New York
von damals?
Ich kam 1970 und blieb vier Jahre. Was für
eine aufregende Zeit! Dabei war ich noch nicht
einmal ein wilder Partygänger. Im Gegenteil!
Ich war überaus eifrig, und mein Radius um
die Schule und das erste eigene Apartment
herum war nicht sonderlich groß. Aber selbst
die paar Blocks, in denen ich mich bewegte,
waren für mich eine vollkommen neue, überwältigende
Welt. Das war wie ein LSD-Trip!
Später bin ich ins West Village gezogen und
die Welt der Broadway-Shows wurde mein
Zuhause, was kaum weniger spannend war.
Trotzdem sind Sie dann weg ...
Das ergab sich, weil ich anfing, Filme zu
drehen. Erst habe ich in New York „Ein Mann
sieht rot“ gedreht, danach wurde ich das erste
Mal nach Los Angeles geflogen. Ich fand dort
einen Agenten, kam bei einem Kumpel unter
und irgendwann blieb ich, statt immer hinund
herzufliegen, einfach hängen.
In Los Angeles haben Sie seit einiger Zeit
sogar einen wöchentlichen Jazz-Gig ...
Ja, jeden Mittwoch spiele ich mit meiner Band
im Rockwell in Los Feliz. Zumindest immer
dann, wenn ich gerade nicht drehe oder auf
Reisen bin. Im Juni spielen wir beim Arroyo
Seco Weekend in Pasadena, einer Art Mini-
Coachella. Am gleichen Tag wie Jack White
und Neil Young! Wer weiß, vielleicht nehmen
wir sogar eine Platte auf? Dass ich mit den
süßen, verzauberten Elfen und Kobolden von
Decca vielleicht ein weiteres Album machen
darf, lässt mich auf Wolken schweben.
Kommen wir zum Thema Mode, schließlich
feiert Sie nicht nur das Internet seit
geraumer Zeit als Stil-Ikone. Wann haben
Sie Ihr Faible für coole Klamotten entdeckt?
Wirklich erklären kann ich gar nicht, wo mein
Interesse für Mode herkommt, aber ich habe
es tatsächlich schon zu Schulzeiten entwickelt.
Im Kunstunterricht fing ich an, Kragen und
Krawatten und ganze Outfits für Männer zu
malen, inspiriert von der Hippie-Bewegung,
die in den Sechzigern omnipräsent war. Und
ich begann, mir coole Vorbilder zu suchen, die
ich dann mit meinem bescheidenen Budget als
Schüler in Pittsburgh abzukupfern versuchte:
Nehru-Jacken, Rollkragenpullis, Schlaghosen,
dazu Medaillons um den Hals und so eine
John Lennon-Brille auf der Nase. Niemand
sonst in meiner Schule sah so aus, aber ich
fand es großartig. Später in New York zog
ich durch die Second Hand-Läden und legte
mir einen riesigen russischen Fellmantel und
eine Art Fliegerhaube zu. Geld für echte Mode
hatte ich keines, aber meinem Interesse für
Styling konnte das nichts anhaben.
Haben Sie sich immer nur auf Ihren eigenen
Geschmack verlassen?
Oh nein, ich habe mich immer gerne auch
beraten lassen. Als es mit der Schauspielerei
richtig losging, wurden zum Beispiel die
Kostümbildner schnell zu meinen wichtigsten
Ansprechpartnern. Und wann immer ich
in einer Beziehung war, war meine jeweilige
Freundin immer die erste, die ich zu irgendwelchen
Outfits befragte. Was leider nicht
bedeutet, dass ich im Laufe meines Lebens
nicht etliche Male schwer daneben gegriffen
habe. Deswegen freue ich mich auch so, dass
ich inzwischen professionelle Hilfe durch den
wunderbaren Andrew Vottero habe.
WEITERE INFORMATIONEN:
@jeffgoldblum

BOLD THE MAGAZINE // 17
A PROMISE
AND A SIGN
BALDESSARINI
WHITE
FOTOGRAF: A. ORTNER
Baldessarini White steht für einen coolen und
lässigen Look für alle festlichen Anlässe:
Von der Hochzeit bis zur Scheidung – für jeden Anlass
gibt es das passende Outfit!
Die Kollektion verbindet den aktuellen Zeitgeist
mit traditioneller Handwerkskunst
sowie höchsten Ansprüchen an Qualität und Passform.
www.baldessarini.com

DS 4
WENN RAFFINESSE AUF
INGENIEURSKUNST TRIFFT
DSautomobiles.de

24 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
FREIHEIT UND
GESELLSCHAFTLICHER
AUFBRUCH
CHARLOTTE MARCH
SEHENSWERT
AUTOR: H. G. TEINER
Die eindrucksvolle Werkschau über Charlotte March (1929 bis 2005) in der Sammlung
Falckenberg legt den Fokus auf die bisher weniger bekannten Arbeiten der vor allem für
ihre Fashion-Fotografie international anerkannten Hamburger Fotografin. Der zu dieser
Sammlung gehörende Nachlass Charlotte Marchs bildet die Grundlage für eine spannende
Neuentdeckung der Fotografin, die für Magazine wie Brigitte, Stern, Elle, Vogue
Italia, Vanity Fair, Harper’s Bazaar und Twen gearbeitet hat.
Der 1977 veröffentlichte Bildband von Charlotte March „Mann, oh Mann – Ein Vorschlag
zur Emanzipation des attraktiven Mannes“ war zu seiner Zeit bahnbrechend und zeigte
ausführlich eine explizit weibliche Sicht auf den männlichen Körper.

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 25

Fotos: C. March, Deichtorhallen Hamburg (Sammlung Falckenberg)

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 29
Die Ausstellung zeigt mit rund 300
Werken einen Querschnitt durch alle
Schaffensphasen der Künstlerin, von ihrer
frühen dokumentarischen Arbeit in der
Stadt Hamburg in den 1950er-Jahren
über Aufnahmen von ihren Aufenthalten
auf der damals vom Massentourismus
noch unberührten Insel Ischia bis hin zu
den späteren Modearbeiten und Werbeaufträgen
auf internationalem Terrain.
Das fotografische Frühwerk Charlotte
Marchs knüpft an den Stil der sogenannten
„Humanistischen Fotografie“
an und bildet einen überraschenden,
bisher von der Öffentlichkeit kaum wahrgenommenen
Beitrag zum kulturellen
Gedächtnis der Stadt Hamburg. Marchs
sensible und einzigartige Art zu fotografieren,
mit einem aufmerksamen Blick auf
die sozialen Zusammenhänge und damit
auch auf die Ränder der Gesellschaft,
entfaltet auch heute noch eine besondere
Kraft des Authentischen. March lässt
uns hinter die Kulissen blicken, zeigt den
Alltag von Menschen in ihrer schwersten
Zeit.
modernes, ungebundenes Lebensgefühl.
Die Fotografien zeigen den offenen
Blick für das, was der Alltag oder auch der
Zufall ihr bei den Fotoshootings zuspielte.
Sie zeigte Frauen, die vor der Kamera
rauchten oder Werbung für Bier machten
– in der damaligen Zeit einfach revolutionär!
Sie propagierte so ein modernes
Frauenbild, ihre Bilder waren weithin
einflussreich und stilbildend. Sie arbeitete
als eine der ersten Fotografinnen in
Deutschland wie selbstverständlich mit
schwarzen Models zusammen und schuf
so mit einer neuen visuellen Wahrnehmung
in der Mode auch die Basis für eine
neue gesellschaftliche Wirklichkeit.
Nach dem Tod des Lebensgefährten
Charlotte Marchs, des Hamburger Künstlers
und Schauspieler Balduin Baas, übernahm
Harald Falckenberg 2006 den
Nachlass der Fotografin und sorgte für
die Archivierung und Aufarbeitung des
Werks. Der Nachlass umfasst ca. 30.000
Aufnahmen. Die Ausstellung wird im
Rahmen der 8. Triennale der Photographie
Hamburg 2022 gezeigt.
In den späteren Auftragsarbeiten zeigt
ihr fotografischer Blick eine ausgesprochen
emanzipatorische Haltung – ihre
Bilder vermitteln ein Lebensgefühl von
Freiheit im Zusammenhang des gesellschaftspolitischen
Aufbruchs der 1960er
und 1970er Jahre. Charlotte March wollte
ihre Modelle bewusst anders erscheinen
lassen, als es damals in kommerziellen
Fotoshootings üblich war – sie
teilte schließlich mit ihren Modellen ein
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im
Hatje Cantz Verlag, Berlin, 184 Seiten, 190
schwarz-weiße und farbige Abbildungen,
Deutsch/Englisch, Hardcover.
Charlotte March
Bis: 4. September 2022
Sammlung Falckenberg
www.deichtorhallen.de

30 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Bild: Documenta fifteen
Foto: LIK Akademie für Foto und Design, A. Tamboly
Die Documenta ist das international
bedeutendste Event für zeitgenössische
Kunst. Die erste war 1955, sie findet alle
fünf Jahre statt und dauert 100 Tage. Das
Neue an dieser aktuellen Documenta in
Kassel: Die künstlerische Richtung wird
durch ruangrupa vorgegeben, einem im
Jahr 2000 gegründeten und in Jakarta,
Indonesien, ansässigen Kollektiv. Für
ruangrupa ist dabei Kassel nicht bloßer
„Schauplatz“ einer Ausstellung, vielmehr
wird die Stadt als Ökosystem begriffen, als
ein Geflecht von sozialen Kontexten, in
dem die Documenta fifteen entsteht und
wächst. Die Ausstellung verläuft durch
insgesamt 32 Orte in vier Stadtbereichen.
Sie lässt die historischen und sozialen
Spuren dieser Orte bewusst sichtbar, um
diese in einen neuen Kontext zu setzen.
Der Fotosommer 2022 in Wien wird
kreativ und spannend: Das Team der LIK
Akademie für Foto und Design hat „Freude
an der Fotografie“ zum Motto auserkoren.
Unter diesem Zeichen werden auch die
neuen Veranstaltungen der LIK Sommerakademie
2022 stehen. Es finden Ausstellungen,
Impulsreferate, Workshops
und vieles mehr statt. Die Themen der
Akademie sind beispielsweise: „Portrait
Workshop with Dina Lee – The english
Class“, “Fine Art Fashion Photography”,
„Head Shoot and Professional Portrait
Photography“, „Hommage an Helmut
Newton“ oder „Workshop Analoge Fotografie
– Vintage Style“. Sichere Highlights
sind das Sommerfest der Fotografie der
LIK Akademie für Foto und Design in und
vor der Galerie LIK.
Documenta Fifteen
Bis: 25. September 2022
Foto Festival Wien
Bis: 27. Juli 2022
32 Ausstellungsorte in Kassel
www.documenta-fifteen.de
LIK Akademie für Foto und Design
www.fotofestival-wien.com

Der neue Kia Niro.
Denk einfach mal größer.
Abbildung zeigt kostenpflichtige Sonderausstattung.
Der neue Kia Niro gibt dir die Möglichkeit, größer zu denken: Denn bei Deutschlands einzigem Kompakt-SUV mit drei elektrifizierten Antrieben
kannst du zwischen vollelektrisch, Plug-in Hybrid und Hybrid wählen. Beim Kia Niro EV hast du sogar deinen Stromanschluss für unterwegs immer
mit dabei. Die Vehicle-to-Device-Funktion ermöglicht es dir, andere Geräte bis maximal 3 kW ‐ z. B. dein E-Bike ‐ über die Batterie deines Autos
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kombiniert 0 g/km. Effizienzklasse: A+++.
Kia Niro Plug-in Hybrid 1.6 GDI (Benzin/Strom, Doppelkupplungsgetriebe), 134,6 kW (183 PS): Kraftstoffverbrauch kombiniert 1,6 l/100 km;
Stromverbrauch kombiniert 13 kWh/100 km; CO 2 -Emission kombiniert 36 g/km. Effizienzklasse: A+++.
Kia Niro Hybrid 1.6 GDI (Benzin, Doppelkupplungsgetriebe), 103,6 kW (141 PS): Kraftstoffverbrauch (l/100 km) innerorts 3,8;
außerorts 4,5; kombiniert 4,2; CO 2 -Emission kombiniert 97 g/km. Effizienzklasse: A+.
* Max. 150.000 km Fahrzeuggarantie. Abweichungen gemäß den gültigen Garantiebedingungen, u. a. bei Batterie, Lack und Ausstattung.
Einzelheiten unter www.kia.com/de/garantie

32 // BOLD THE MAGAZINE
ART / LESENSWERT
ROOTS AND WINGS
PETER SCHREYER
DESIGNER, ARTIST AND VISIONARY
LESENSWERT
AUTORIN & INTERVIEW: C. STRENG

ART / LESENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 33
Das beeindruckende Wirken und Schaffen von Star-Autodesigner Peter Schreyer ist nun in einem
außerordentlich aufwändig gestaltetem Buch nachzulesen: „Roots and Wings“ ist das Portrait eines
der einflussreichsten Autodesigner unserer Zeit – und ein Buch über Kulturerbe, kreative Visionen,
Führungsqualitäten und darüber, was Design für die Zukunft leisten kann. Eindrucksvoll wird
präsentiert, dass Peter Schreyer nicht nur für die Entwicklung und Entstehung einiger der legendärsten
Autos aller Zeiten verantwortlich ist, sondern während seiner lange Karriere bei Volkswagen,
Audi, Kia und Hyundai auch wahre Klassiker auf die Straße brachte.
Schreyer verkörpert die Verbindung zwischen
dem Westen und dem Osten – er schlägt eine
Brücke zwischen der Geschichte des Automobildesigns
in seinem Heimatland Deutschland
und Südkorea, einem Land, das in nur
wenigen Jahrzehnten auf der Weltbühne ein
brillantes Wachstum erlebt hat. „Roots and
ich auch bei meinen Kindern beherzigt habe.
Es geht darum, ihnen sowohl Wurzeln als
auch Flügel zu verleihen, sie zu lehren, in
ihrer Heimat verwurzelt zu sein, und doch
ihren Träumen und Wünschen zu folgen, so
hoch und weit sie wollen. Deshalb heißt das
Buch „Roots and Wings“.
Wings“ erzählt die Geschichte eines Mannes,
der zwei polarisierende Kulturen zu etwas
Einzigartigem verschmelzen ließ und damit
die Geschichte und die Zukunft prägte.
Im Februar dieses Jahres wurden Sie offiziell
zum Executive Design Advisor und
Markenbotschafter des Konzerns ernannt
und sollen zukünftig die Hyundai Motor
„Roots and Wings“ ist die erste umfassende
Studie zum Lebenswerk von Peter Schreyer.
Renommierte Autoren vermitteln in spannenden
und unterhaltsamen Essays neben
Group in leitender Position in Designangelegenheiten
beraten sowie repräsentative
Aufgaben übernehmen. Was heißt das
genau?
Hintergründen, Inspirationsquellen und
Visionen auch die übergreifende Design-
Philosophie des heute 68-Jährigen, bei der
auch das ein oder andere Detail aus dem
Leben des gebürtigen Bayern zu erfahren ist.
BOLD spricht mit dem Designer und verlost
dreimal „Roots and Wings“ unter den ersten
Einsendern: lesenswert@bold-magazine.eu
Meine neue Funktion bedeutet in erster Linie,
dass ich aus dem operativen Geschäft raus
bin. Man könnte auch sagen, es beginnt die
nächste Stufe meiner 16-jährigen Laufbahn
im Unternehmen. Zum einen werde ich als
Berater tätig sein, zum anderen doziere ich
in London im Intelligence Mobility Design
Center des Royal College of Arts. Mit dem
Woher kommt der Titel für Ihr Buch, „Roots
and Wings“?
Hyundai/Kia Innovation Lab hat das Unternehmen
hier einen wichtigen Beitrag zum
Aufbau der Nachwuchsförderung geleistet.
Um ehrlich zu sein: Das ist meine feste Überzeugung
und einer meiner Leitsprüche, den
Ich freue mich schon auf meine Gast-
Professur.
Das heißt, Sie haben weiterhin verschiedene
Standorte, von denen Sie arbeiten?
Ja, ich lebe in Deutschland und pendle
weiterhin zwischen hier, Los Angeles, Seoul
und Shanghai, und nun auch London. Selbst
wenn zahlreiche neue Technologien das
virtuelle Arbeiten möglich gemacht haben,
entsteht doch ein neues Design meist nur in
gemeinsamer Arbeit.
Als Sie 2006 dem Ruf von Kia gefolgt sind,
was war da Ihre Vision?
Ich habe damals die Aufgabe übernommen,
eine Markensprache zu entwickeln, Kia ein
Gesicht zu geben. Dafür bin ich angetreten.
Und dieses Ziel habe ich mit Herz und Hand
verfolgt. Neben der Markensprache war mir
aber auch das Interior Design sehr wichtig.
Ein Kunde sollte immer stolz sein auf sein
Auto, auch auf die Qualität seines Autos. Und
er sollte das Gefühl haben, dass das Auto für
ihn gemacht wurde, genau für ihn, und das
mit so viel Hingabe und Liebe wie möglich.
Ein Beispiel: Auch wenn ein Mini-Van sicher
kein besonders emotionales Auto ist, muss
der Kunde stolz darauf sein, sich gerne mit
seinem Fahrzeug sehen lassen, sich sicher
sein, dass er genau das richtige, das für ihn
beste Auto hat.
Roots and Wings
(Hardcover, 22,5 x 29 cm, 336 Seiten)
ISBN: 978 3 96704 033 3
Gestalten Verlag
www.gestalten.com

EIN NERD MIT
PORCUPINE TREE
STEVEN WILSON
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

36 // BOLD THE MAGAZINE ART / HÖRENSWERT
„Der wohl bekannteste britische Musiker, von dem Sie nie gehört haben“: So bezeichnete
die englische Presse Steven Wilson vor einigen Jahren. Tatsächlich dürfte sein Name
bei manchen für Fragezeichen sorgen, doch unter Prog-Rock-Fans ist er so etwas wie
ein Heiliger.
Ende der Achtziger gründete der bereits Darüber hinaus bin ich der Meinung,
54-jährige Steven Wilson die Progressive-Rock-Band
dass es immer einen guten Grund
Porcupine Tree, die mit geben muss, ein Album zu machen.
ihren komplexen Songstrukturen und
konzeptuellen Texten schnell zu einem
der wichtigsten Vertreter des Genres
wurde. 2010 legte Wilson die Band
auf Eis, um sich seiner Solokarriere zu
widmen – und das äußert erfolgreich,
denn die letzten vier seiner sechs Soloalben
erreichten hierzulande die Top
fünf der Charts. Er tourt regelmäßig
Wir wollten kein neues Porcupine-Tree-
Album herausbringen, von dem wir nicht
der Meinung sind, dass es eine neue
Version unserer musikalischen DNA und
unseres Sounds ist. Es gab Momente in
den letzten zwölf Jahren, in denen ich
nicht sicher war, ob es Sinn macht, dieses
Album zu veröffentlichen. Erst zum Ende
erkannte ich, dass wir etwas geschaffen
durch die Welt, wobei die Konzertsäle haben, das wie Porcupine Tree und
immer exklusiver werden und dieselben trotzdem frisch klingt.
sind, die auch Sinfonieorchester oder
Lang Lang im Programm haben.
Was macht denn die musikalische
DNA der Band aus?
Wider Erwarten erscheint nun nach
zwölf Jahren Pause das neue Porcupine- Der außergewöhnliche Mix aus Gavins
Tree-Album „Closure/Continuation“. Im Interesse an polyrhythmischen Ideen
exklusiven Interview spricht Wilson über sowie Richards Schwerpunkt auf Sounddesign
die musikalische DNA seiner Band, über
und Struktur, gefiltert durch
kryptische Texte und sein erstes Buch.
meine Singer-Songwriter-Sensibilität.
Das sind für mich die drei Säulen unserer
Herr Wilson, auch wenn Sie natürlich
in der Zwischenzeit alles andere
als untätig waren – wie kommt es,
DNA, und diese Dinge scheinen – meiner
Meinung nach – in jedem Moment dieser
Platte durch. Man ist nie weit weg von
dass das neue Porcupine-Tree-Album einem interessanten Rhythmus oder
ganze zwölf Jahre auf sich warten
ließ?
einem eher ungewöhnlichen Takt, von
einem spannenden Sound-Design oder
Keyboard-Moment – und von einer
Das hat zwei Gründe: Zum einen war ich
sehr fokussiert auf meine Solokarriere.
Melodie, die dem Song seine unmittelbare
Anziehungskraft verleiht.
Einige Songs sind bereits 2012
entstanden. Die Welt war damals
noch eine andere – musikalisch, politisch
und in Bezug auf unsere Gesellschaft.
Wie haben die Themen, über
die Sie singen, diese lange Zeit überdauert?
Das ist eine interessante Frage. Wie viele
Leute, die Songs schreiben, mache ich
Phasen durch, in denen ich von einem
bestimmten Thema besessen bin. Meine
Solosachen und einige Alben von Porcupine
Tree wurden oft als konzeptuelle
Arbeiten angesehen, weil die Songs sich
ein Thema teilen. Das ist dieses Mal nicht
der Fall. Einige Stücke entstanden vor
Donald Trump, Brexit und Covid, andere
währenddessen oder danach. Obendrein
gab es auch in meinem privaten Leben
einige große Veränderungen.
Nämlich?
Vor drei Jahren habe ich geheiratet. Ich
hätte nie gedacht, dass ich mal Kinder
haben würde, aber nun habe ich zwei
Stieftöchter. Solche Dinge beeinflussen
natürlich worüber man schreibt. Ich kann
bei diesem Album kein Oberthema ausmachen,
aber es gibt Themen, die universell
sind und nie alt werden: Nostalgie für die
Kindheit, Paranoia, Reue, der Umgang mit
Verlust – Dinge, über die ich in der Vergangenheit
schon geschrieben habe und die
auch in diesem Album stecken.
Ihre Texte erzählen meist keine klare
Geschichte, sondern sind ziemlich

Fotos: A. Lake, A. Hobbs

ART / HÖRENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 39
kryptisch. Warum?
Ich finde, das ist eine der schönen Sachen
an Pop- und Rockmusik. In Film und Literatur
wird alles erklärt. Ich verallgemeinere
hier, es gibt natürlich immer Ausnahmen,
aber meistens sieht oder liest man genau,
was die Protagonisten fühlen, erleben und
denken. In der Musik trifft das nicht zu,
weshalb sie für mich die schönste aller
Kunstformen ist. Der Hörer muss die Texte
selbst filtern und mit Hilfe seiner persönlichen
Erfahrungen interpretieren. Ich kann
nicht mehr zählen, wie oft Menschen zu
mir kamen und sagten, sie liebten den und
den Song, weil er ja davon handle, und das
sei ihnen auch passiert. Ihre Geschichten
hatten absolut gar nichts damit zu tun,
was ich mir bei dem Song gedacht hatte,
und das finde ich wunderbar!
Haben Sie ein Beispiel?
Ich habe für unser neues Album viele Interviews
gemeinsam mit Richard gegeben,
und wenn wir gefragt wurden, wovon ein
Song handelt, habe ich ihn oft antworten
lassen. Sogar seine Interpretation der
Songs war komplett anders! Bei „Herd
Culling“ zum Beispiel erklärt er dem Journalisten,
der Song handle davon, in
seinem Haus zu sein und Angst zu haben,
weil jemand die Einfahrt hochkommt und
man nicht weiß, was derjenige will, und
dass das eine Metapher dafür sei, wie
paranoid wir heutzutage alle sind. Ich
dachte nur: Was für eine tolle Erklärung,
ich wünschte, die wäre mir eingefallen
(lacht).
Und wovon handelt der Song in Wirklichkeit?
Er handelt von einem sehr spezifischen
Event in der Geschichte. Mehr werde
ich nicht verraten. Ich habe mir vorgenommen,
den Song nicht mehr zu erklären,
um den Leuten nicht die Möglichkeit zu
rauben, ihn selbst zu interpretieren.
Derweil geht es in „Of The New Day“
darum, Angst und Dunkelheit hinter
sich zu lassen. Können Sie dazu etwas
erzählen?
Das ist ein rares Beispiel für einen optimistischen
Song in unserem Katalog. Es
geht um Wiedergeburt und darum zu
versuchen, in die Zukunft zu schauen.
Entstanden ist der Song 2012, kurz nach
dem Tod meines Vaters. Das war eine seltsame
Zeit, ein echter Tiefpunkt für mich.
Auf einmal war ich der älteste Mann in der
Familie. Ich reflektierte damals viel – nicht
gerade sehr positiv. Aber am Ende kam ich
gestärkt aus dieser Zeit heraus.
Bei aller Kryptologie steckt also
immer auch viel Persönliches in Ihren
Songs?
Alles ist persönlich! Nur so können Songs
glaubhaft sein. Ich muss da immer an die
Szene in „Blade Runner“ denken, als der Typ,
der die Replikanten erfunden hat, seine
Erinnerung in die Replikanten einpflanzt,
so dass sie glauben, es seien ihre eigenen.
Ich will damit sagen: Auch wenn es in
einem Song um fiktionale Charaktere

40 // BOLD THE MAGAZINE ART / HÖRENSWERT
oder Situationen geht, gibt man ihnen
echte Gefühle, die man empfunden hat,
als man geweint hat, sich verloren fühlte,
voller Reue, Nostalgie, Schmerz oder Glück
war. Denn wie kann ich erwarten, dass sich
jemand damit identifizieren kann, wenn
ich diese Dinge nicht da reinstecke?
Das Album trägt den Titel „Closure/
Continuation“. Ist es denn eigentlich
der Abschluss eines Kapitels oder der
Beginn eines neuen in der Geschichte
von Porcupine Tree?
Ich glaube, dass wissen wir selbst noch
nicht! Eigentlich müsste ein Fragezeichen
am Ende des Titels stehen. Mein
persönliches Gefühl ist, dass wir wieder
aufnehmen werden, aber ich glaube nicht,
dass wir nach diesem Album nochmal
touren werden. Aber das ist nur ein Gefühl.
Sie haben gerade auch Ihr erstes Buch
„Limited Edition Of One“ veröffentlicht.
Wie kam es dazu?
Die einfache Antwort ist: Lockdown! Ich
hatte plötzlich irre viel freie Zeit, mit der
ich nicht gerechnet hatte.
Sind Sie nicht gut im Herumsitzen?
Nein, das bin ich nicht. Ich muss immer
kreativ sein. In den letzten Jahren wurde
ich öfter angesprochen, ob ich nicht ein
Buch schreiben wollen würde. Ich war mir
anfangs nicht sicher, ob eins in mir steckt.
In meinen Augen schien meine musikalische
Karriere relativ langweilig: Ich bin
ein Nerd, der sich in die Musik verliebte
und ihr fortan sein Leben widmete. Ich
dachte immer: Das ist keine Geschichte
– aber ich ließ mich vom Gegenteil überzeugen.
Denn die Geschichte von der
Rockband, die in einem Keller anfängt,
eine große Hit-Single landet und dann ein
Leben voller Groupies und Drogen führt,
bis der große Absturz kommt, haben die
Leute schließlich schon zigmal gelesen. In
meinem Buch geht es darum, wie ich die
Musik entdeckte. Es geht darum, neugierig
und offen zu sein, Leidenschaft für, sagen
wir mal, esoterische Formen der Musik zu
haben, und es geht auch um die Beziehung
zu meinen Fans. Da sind autobiografische
Teile, aber auch Essays sowie Listen von
Songs, Alben oder Plattenläden. Es ist ein
echtes Nerd-Paradies!
Sie sagten eben schon, dass Sie ein
Nerd sind. Waren Sie schon immer
etwas anders und wie haben Sie das
gemerkt?
Am ersten Tag in der High School, als ich
zehn oder elf Jahre alt war. Die anderen
Kinder hingen alle in Gruppen ab. Die
einen hörten Heavy Metal und Rock, die
anderen New Romantic und Sachen wie
Gary Newman, wieder andere Ska. Und sie
alle hassten sich gegenseitig. Ich hingegen
liebte alle Formen der Musik. In unserer
örtlichen Bücherei lieh ich mir genauso
Platten von Miles Davis aus wie von Karl-
Heinz Stockhausen und The Carpenters.
Egal, was ich Sie frage, wir kommen in
unserem Gespräch immer wieder zur
Musik zurück. Was machen Sie, wenn
Sie keine Musik machen?
Ich habe ja, wie gesagt, vor drei Jahren
geheiratet, und meine beiden Stieftöchter
nehmen viel Zeit in Anspruch (lacht). Das
ist eine wundervolle, magische Sache,
die da in meinem Leben passiert ist. Den
meisten Teil meiner freien Zeit verbringe
ich aber mit Musik. Entweder ich mache
selbst welche, oder ich höre Musik sie. Ich
habe eine große Platten-Sammlung. Ich
lese auch viel und schaue Filme. Ich liebe
kreative Kunst in all ihren Formen und bin
da immer noch sehr leidenschaftlich.
Sie sind vor zehn Jahren aufs Land
gezogen und haben angeblich nicht
mal einen Fernseher. Wie lebt es sich
so?
Das stimmt nicht mehr. Als ich geheiratet
habe, sind wir zurück nach London
gezogen, weil die Kinder dort zur Schule
gehen. Wir leben aber ganz im Norden
der Stadt, es fühlt sich fast an wie auf
dem Land. Und einen Fernseher haben wir
jetzt auch. Man kann nicht Kinder haben
und keinen Fernseher besitzen ... das geht
nicht! Aber immerhin haben wir keinen
im Schlaf- oder Wohnzimmer. Wir haben
einen TV-Raum – ein kleiner Kompromiss
(lacht).
WEITERE INFORMATIONEN:
www.stevenwilsonhq.com

42 // BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE / REPORTAGE
ZEIT IST
DIE WERTVOLLSTE
ZUTAT
THE DALMORE 21 YEAR OLD
BEST OF THE PRINCIPAL COLLECTION
AUTOR: R. LÖWISCH
Wenn die schottische Dalmore-Destillerie – die mit dem Hirsch als Logo – einen neuen
Whisky präsentiert, lässt sie sich nicht lumpen: Unser Autor genießt unter anderem den
neuen The Dalmore 21 Year Old auf Schloss Elmau, diniert ein perfekt auf eine Auswahl
von fünf Whiskys der Dalmore Principal Collection angepasstes Gourmet-Menü von
2-Sterne-Koch Christoph Rainer (die ganze Dalmore Principal Collection umfasst
übrigens, einschließlich des 21 Year Old, acht hochkarätige Whiskys), lauscht den
Klängen des eigens für den Dalmore 21 Year Old komponierten Musikstücks von Pianistin
Marina Schlagintweit und lernt von Professor Dr. Thomas Girst – der aus seinem Buch:
„Alle Zeit der Welt“ liest – warum unser Gehirn mit nur 20 Watt funktioniert.

LIFESTYLE / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 43
Es dauert nicht lange, bis das erste
„Slàinte“ erklingt – etwa auf Höhe der
Voralpen. Was ungefähr so ausgesprochen
wird: „Slandschä“, das dazugehörige
„Mhath“ wird geflissentlich
verschluckt. Zusammen bedeutet
„Slàinte Mhath“ soviel wie „Prosit“ oder
„Gute Gesundheit“ auf gälisch. Noch
einmal den Riechkolben in das Nosing-
Glas stecken, dann darf der Zwölfjährige
The Dalmore die Kehle hinabrinnen.
„Nich lang schnacken, Kopf in‘
Nacken“ heißt es etwas lapidar bei mir in
Hamburg, und während ich diesem Rat
folge, gucke ich durchs Waggondach
auf das Matterhorn, das in der Sonne
glitzert. Denn zu dieser Zeit bin ich
mit ein paar Mitreisenden bereits eine
Stunde im Luxon-Zug unterwegs, bestehend
aus einem dreigeteilten Waggon
mit Barbereich, Lounge und dazwischen
ein Restaurant inklusive Glaskuppeldach
wie einst beim Rheingold, während
vorne oder hinten je nach Richtung
eine Lok arbeitet. Wir fahren in diesem
Sonderzug vom Münchener Flughafen
zum Schloss Elmau, wo wir beim exklusiven
Launch des Premium-Whiskys The
Dalmore 21 zugegen sind. Klar, dass
auch das eine oder andere Destillat
der schottischen Brennerei gleich mit
verköstigt wird. Wie passend, davor im
Luxon erstmal den Gaumen mit Champagner
und Rotwein spülen zu können,
mit dem Zwölfjährigen zu beginnen
und mit einem gleichzeitig servierten,
wunderbaren mehrgängigen Menü für
eine exquisite Grundlage des Whisky-
Tests zu sorgen.
Schon der Dalmore 12 überzeugt mit
seinem vollen Aroma. Bei Dalmore heißt
es: „Ein herausragender Single Malt,
der in ehemaligen Bourbonfässern aus
amerikanischer Weißeiche gereift ist
und in seltenen und gealterten Oloroso-
Sherryfässern verfeinert wurde.“ Das
Geschmacksprofil des 40-Prozentigen:
„Zitrusfrüchte, Schokolade und aromatische
Gewürze, am Gaumen Sevilla-
Orangen, Trockenfrüchte und ein Hauch
von Vanilleschote – und im Abgang:
eine Note aus geröstetem Kaffee und
dunkler Schokolade.“ Auch wenn ich
nicht restlos jede Geschmacksnote
nachvollziehen kann, mundet das inspirierende
Nass ganz ausgezeichnet.
Als mir die Dalmore-Einladung ins Haus
klapperte (sie bestand unter anderem
aus einem Holzbrett), wunderte ich
mich ein wenig: Fiel doch zunächst
der Kopf eines Zwölfenders als Logo
auf. Jägermeister? Mitnichten. Ist bei
dem deutschen Likör die Hubertussage
der Grund für den Paarhufer, ist es bei
Dalmore ein fieser Monster-Hirsch, der
– zumindest aus schottisch-monarchischer
Sicht – aus der Hölle kam. Denn
im Jahr 1263 soll dieser Geweihträger
einst rasend vor Wut gewesen sein. Er
griff ausgerechnet den Schottenkönig
Alexander III an (ob Alex der Glorreiche,
wie er tatsächlich auch genannt wird,
eventuell selbst Schuld war, weil er das
Tier auf der Jagd nicht gleich letal traf,
ist nicht überliefert). Doch der Gekrönte
hatte das Glück, dass der mutige Colin
of Kintail, Chef des Mackenzie-Clans,
zugegen war und seinem geliebten
King mit seinem Eingreifen mindestens
das Leben rettete. Seine Hoheit
war davon so begeistert, dass er gleich
dem gesamten Mackenzie-Clan gestattete,
das zwölfzackige königliche
Hirschemblem auf seinem Wappen zu
verwenden. Wer‘s nicht glaubt: Optisch
wurde das alles festgehalten in einem
Monumentalgemälde aus dem Jahr
1786 vom Amerikaner Benjamin West.
Das hängt heute in beeindruckender
Größe von fünf mal drei Metern in der
Nationalgalerie von Edinburgh.
Allerdings hat es danach noch ein paar
Jahre gedauert, bis die knöcherne Kopfpracht
für geistige Getränke einstand.
Denn Nachkommen des Clans wurden
erst 1867 Eigentümer der Dalmore-
Brennerei in Alness am Ufer der
Cromarty-Förde nördlich von Inverness.
Damals arbeitete die Destillerie zwar
nur mit zwei Brennkesseln, aber die
Betreiber nutzten schon stolz den „Royal
Stag“ als Erkennungsmerkmal auf den
Flaschen ihres Single Malt. Schon 1869
fingen die Besitzer dann an, ihr Produkt
mit Aromen aus Sherry-Fässern zu
verfeinern. 1874 stockten sie den Laden
auf vier Kessel auf und begannen sogar,
sie zu kühlen. Bereits 1915 startete die
noch heute bestehende Zusammenarbeit
mit dem spanischen Sherryhaus
González Byass. Die im Ersten Weltkrieg
aber litt, weil aus der Brennerei zwangsweise
eine Knallerei wurde, die Minen
herstellen musste. Erst in den 1920er
Jahren begann man, sich nach Repa-

44 // BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE / REPORTAGE
rieren der beschädigten Anlagen wieder
auf die Whiskyproduktion zu konzentrieren.
1966 stieg der Whiskyspezialist
Whyte & Mackay bei Dalmore ein, eine
Folge war die Aufstockung von vier auf
acht Kessel.
Aber genug Historie – wenden wir uns
der Gegenwart zu. Denn der Zug hat
uns zum Bahnhof Klais gebracht, dem
höchstgelegenen in Bayern, ganz in der
Nähe von Schloss Elmau. Eine Ruhezeit
von eineinhalb Stunden reicht
zwar nicht zur vollständigen Regeneration,
weil in dieser Zeit bekanntlich nur
knapp 0,2 Promille abgebaut werden,
aber feinster schottischer Whisky erfordert
eben vollen Körpereinsatz – also
los zur Abendveranstaltung. Während
Polizisten und Kameraleute beginnen,
durch den Garten zu schleichen, weil
sie für den kommenden G7-Gipfel
üben, wenden wir uns drinnen völlig
entspannt einem Zweisternemenü und
hochgeistigen Getränken zu. Doch
vorher wird – passend im Kaminzimmer
– der neue The Dalmore 21 Year Old
kredenzt. Seine Besonderheit: Der limitierte
Single Malt Whisky verbrachte
seine 21-jährige Reifezeit zunächst in
amerikanischen Weißeichenfässern, um
anschließend für eine Dekade in Matusalem-Oloroso-Sherryfässern
der Bodega
Gonzalez Byass zu ruhen. Der Geruch
des Dalmore 21 Jahre kredenzt Noten
von Ingwerkuchen, Orangentoffee und
karamellisierten Birnen. Geschmacklich
entwickelt der Whisky Aromen
von frischem Kaffee, Schokoladen-
Ganache und Zimtapfel. Der Nachklang
bietet britische Orangenmarmelade
und mazerierte Kirschen. Übrigens:
Die Fässer werden von Dalmore mit
einem ordentlichen Anteil Sherry darin
gekauft, denn während Lagerung
und Transport dürfen die Fässer nicht
austrocknen. Werden sie dann zur Whiskyreifung
benötigt, wird der Sherry-Rest
an Interessierte in den Highlands abgegeben,
die die Reste zum Beispiel als
Hausessig benutzen.
Dalmore Meisterbrenner Richard Paterson,
„The Nose“ genannt, kreiert seit gut
50 Jahren die diversen Geschmacksrichtungen,
wählt die Reifefässer von den
besten Bodegas und exklusivsten Weingütern
der Welt aus – die zu 70 Prozent
an den Aromen der Whiskys beteiligt
sind. Wir verkosten den 21er allerdings
nicht ganz so, wie Paterson das üblicherweise
macht: Glas mit Whisky spülen,
das Zeug in hohem Bogen ausschütten,
neuen, edlen „Goldsaft“ rein, Nase drin
versenken, nippen, trinken, analysieren.
Wir versinken gleich! Nach ein paar
Gläschen lockert sich die Atmosphäre
weiterhin, und wir können zum Dinner
schreiten, um uns beispiellos durchs
Dalmore-Angebot zu futtern. Geht
nicht? Geht doch. Denn Schloss Elmaus
mehrsterniger Küchenchef Christoph
Rainer vom hauseigenen Gourmet-
Restaurant Luce d‘Oro hat seine Mannschaft
von den eigentlich geplanten
Brainstormtagen befreit, um uns ein
spezielles Menü zu kredenzen, bei dem
jeder Gang auf einen bestimmten

LIFESTYLE / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 47
Dalmore abgestimmt ist. Natürlich
begleitet (ebenfalls bei jedem Gang)
von passend ausgesuchten Weiß-, Rotoder
Dessertweinen.
Wir beginnen das Dinner mit dem
Dalmore 15, dazu wird Ora King Lachs
mit Kaviar serviert. Und wir lernen
nebenbei: Jeder Tropfen des Fünfzehners
reifte zuerst 12 Jahre lang in
Bourbon-Fässern aus amerikanischer
Eiche, danach wurde er drei Jahre in
Fässern von drei unterschiedlichen
Sherrys umgefüllt (Matusalem, Amoroso
und Apostoles), um nach schließlich
erfolgter Zusammenführung mit
Aromen von Orangenmarmelade, Zimt
und Muskatnuss, im Gaumen mit Mandarine,
Vanille, Ingwer und Apfel und im
Abgang mit karamellisierter Orange
und dunkler Schokolade zu entzücken.
Wer kann da schon widerstehen? Das
nächste Glas wird gefüllt mit Dalmore
Cigar Malt – so genannt, weil besonders
Zigarren dazu munden sollen. Wir sind
rauchfrei und bekommen deswegen
eine geflämmte Tristan-Languste. Auf
der Zunge explodieren dabei nicht nur
die südbayerischen Vanille- und Spargelaromen,
sondern auch der Whisky,
der in drei verschiedenen Fässern reifte:
American White Oak Ex-Bourbon Casks,
30 jährige Oloroso Sherry Butts und
Cabernet Sauvignon Wine Barriques.
Klar, auch der Alkoholanteil von 44
Prozent macht ein bisschen glücklich.
Na denn: „Schlamsche“. Oder so. Danach
flattert ein gegrilltes Täubchen auf den
Teller, beflügelt von Dalmore Port Wood.
Die Namenserklärung liegt auf dem
Tisch: 50 Prozent dieses Destillats reifte
in US-Eiche, der Rest in einem Portweinfass.
Schließlich fanden beide Teile
wieder zusammen und entfachen jetzt
ein Feuerwerk an Süße und Pflaumenaromen,
so dass ich den Piepmatz nur
noch bedauern kann, gegrillt worden
zu sein und somit nicht die Chance
gehabt zu haben, in diesem himmlischen
Zaubertrank zu ertrinken. Zum
Hauptgang, 16 Stunden geschmortes
Wagyu-Beef, kommt natürlich eines der
Dalmore-Highlights: King Alexander III.
Das königliche Getränk ist ein exklusiver
Whisky, der seine Aromen aus sechs
unterschiedlichen Fässern bezog. Ein Teil
kam in spezielle Fässern aus amerikanischer
Eiche – diese hatten das Privileg,
in Lagerhäusern in Kentucky weit unten
zu liegen und somit besser gekühlt
zu werden. Die anderen fünf beinhalteten
Matusalem, Madeira, Mariella,
Portwein und Cabernet Sauvignon.
In gleicher Reihenfolge sorgen sie für
Vanillesüße, Zitronen-, Karamell-, Passionsfrucht-,
Pflaumen- und andere rote
Früchte-Aromen, Tannine und Würzigkeit.
Zum Nachtisch gibt es – latürnich
– äh – natürlich – wieder mindestens
einen Dalmore 21, diesmal unter
anderem zu Salzkaramell und Pekannuss.
Und damit einem der Edeltropfen
auch noch musikalisch höchst angenehm
in den Kopf steigt, intoniert die
Künstlerin Marina Schlagintweit dazu
eine selbstkomponierte Ode an den
Dalmore 21 namens „The Glow of
Potential“ auf dem Flügel, hauptsächlich
inspiriert von Keith Jarrett – fünf
Minuten und zehn Sekunden notengewordener
High-Class-Alkohol.
Der Abend endet im gemütlichen
Kaminzimmer. Je nach Wunsch werden
Dalmore-Cocktails oder natürlich auch
das pure schottische Nationalgetränk
gereicht, und Professor Thomas Girst
liest Geschichten aus seinem Buch „Alle
Zeit der Welt“, die davon handeln, was
Zeit eigentlich ist und wie man sie
anders nutzen könnte als mit Hektik
und Stress. Wie wahr! Dann lernen wir
auch noch – warum auch immer – dass
das Hirn mit nur 20 Watt funktioniert.
So beseelt wanken der Zwölfender
und ich dann irgendwann Arm in Arm
den langen Schloss Elmau-Hotelgang
entlang. Gefühlte 15 Watt reichen auch
noch, um das Zimmer wiederzufinden.
Hach (hicks), das Leben kann so herrlich
whiskyrisch sein (hicks) ...
PS: Natürlich habe ich diese Geschichte
nur aus dramaturgischen Gründen hier
und da ein wenig überzeichnet. Viel Wasser
nebenbei und die Tatsache, nicht jedes
Glas bis zur Neige geleert zu haben, ermöglichten
mir eine recht präzise Erinnerung
an diesen schönen und genussreichen
Abend – und ich war in jeder Sekunde Herr
meiner Sinne.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.thedalmore.com

KOMPLEXE
EINFACHHEIT
MIT DEM NEUEN RANGE ROVER
IN KALIFORNIEN
AUTOR & INTERVIEW: N. DEXTER

50 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / ROADTRIP
Unter der Sonne Kaliforniens (USA) starten wir zu einem Roadtrip der besonderen Art,
denn wir sind verabredet mit dem Team der McEvoy Ranch im nördlich der Millionen-
Metropole San Francisco gelegenen Petaluma. Anschließend werden wir auf dem
Robert Young Weingut in Geyserville Gerry McGovern treffen, den Design Director
von Jaguar Land Rover, der uns alles über den neuen Range Rover verrät – sein neues,
bahnbrechendes Design und welche Rolle die Globalisierung dabei spielt.
„Derzeit fliegen wir 120 Knoten, das
entspricht einer Geschwindigkeit von
ungefähr 220 Kilometer pro Stunde“,
erklärt der Helikopter-Pilot per Funk.
Kurz zuvor hatten wir bei strahlendem
Sonnenschein die Skyline von San Francisco
rechts neben uns gelassen und
anschließend östlich der weltberühmten
Golden Gate Bridge die Bucht von San
Francisco überquert. In nicht allzu weiter
Entfernung konnte man die berüchtigte
ehemalige Gefängnisinsel Alcatraz
erkennen. Die spektakuläre Aktion ist
der Auftakt unseres mehrtägigen Trips
durch das Napa Valley, der Wein- und
Oliven-Region Nord-Kaliforniens.
genau hier eine familiengeführte Farm
zu gründen, welche über Generationen
hinaus Olivenbäume bewirtschaftet. So
wollte sie sich ein Stück ihrer geliebten
Toskana mit ihren Olivenhainen in ihre
Heimat holen. Mittlerweile hat die Farm
75 Angestellte, 14.000 Olivenbäume und
sechs große Teiche zu deren Bewässerung.
Die Familie lebt in dritter Generation
auf dem großzügigen Grundstück,
veranstaltet hier Events und lebt vom
Verkauf des eignen Olivenöls verschiedenster
Geschmacksrichtungen. Beim
Thema Nachhaltigkeit spielt hier vor
allem die Nutzung von Wasser eine
zentrale Rolle, denn die Olivenbäume
müssen regelmäßig bewässert werden.
Als wir wieder auf der Erde sind, starten
wir mit dem neuen Range Rover zur
McEvoy Ranch, die genau wie Jaguar
Land Rover, besonderen Wert auf Nachhaltigkeit
legt und einen ganzheitlichen
Anspruch verfolgt.
Hierbei setzt die Farmleitung unter Nion
McEvoy auf ein ausgeklügeltes System
aus Rohren, welche die sechs Teiche
mit den Olivenbaum-Hainen verbinden.
Es wird vollständig darauf verzichtet,
Brunnen in die Erde zu treiben, um
Grundwasser zu entziehen; vielmehr
Als Nan McEvoy die über 220 Hektar
große Farm vor 32 Jahren erwarb, stand
sie auf trockenem und lehmigem Boden.
wird das von den Bergen herabrinnende
Wasser aufgefangen und mittels Tröpfchenbewässerung
punktgenau eingesetzt.
Vorher wurden hier jahrzehntelang
Denn Regen ist in der Region ein
Rinder gezüchtet, und man verkannte
die eigentliche Schönheit der hügeligen
Landschaft. Nan McEvoys Vision war es,
seltenes Gut und nur von November
bis April zu erwarten – dazwischen
gibt es keinen Tropfen. Geerntet wird
im Oktober und November. Per Hand
versteht sich. Hierbei gilt es, zügig zu
arbeiten, denn die gepflückten Früchte
müssen schnell verarbeitet werden.
Immer wieder finden sich auf der Farm
auch Spuren der von Nachhaltigkeit
geprägten Ursprungsvision der Ranchgründerin:
So stammen Mahlwerk und
die allermeisten Maschinen zur Gewinnung
des Öls aus italienischen Altbeständen.
Nach einem letzten Blick über das weite
Gelände der McEvoy Ranch zieht es
uns weiter durch die frühsommerliche
Landschaft Kaliforniens, und wir finden
Zeit, um uns den neuen Range Rover,
der seit Ende April in fünfter Generation
auf dem Markt ist, etwas genauer
anzusehen. Das erste SUV, das im Jahre
1970 etwas Luxus unter die Offroad-
Fahrzeuge brachte, hat mittlerweile in
seinem Segment eine führende Position
inne. Der optisch gelungene Range
Rover verbindet die Werte der Vergangenheit
mit den hohen Anforderungen
der Gegenwart.
In dem 2,5 Tonnen schweren Gefährt,
das schnell eine Viertelmillion Euro auf
der Preisliste erzielt, bewegt man sich
ruhig und sicher auf den Straßen. Der
Sechszylinder-Plug-in-Hybrid mit einer
Systemleistung von 440 PS (324 kW)
kann optional natürlich auch gegen
die 510 PS (375 kW) Variante getauscht
werden. Mit dem fast 40 kWh großen
Akku schafft er eine zusätzliche elektrische
Reichweite von mehr als 100 Kilo-

DESIGN / ROADTRIP
BOLD THE MAGAZINE // 53
metern. Wahlweise ist der Range Rover
mit superkomfortablen Sitzen erhältlich,
die beispielsweise aus der Firstclass
guter Airlines bekannt sind (mega
bequem und maximal verstellbar), oder
mit einer dritten Sitzreihe, dann als
7-Sitzer. Darüber hinaus ist optional alles
offen, denn hier setzt Land Rover auf
Individualisierung.
Anfänglich sind wir etwas erstaunt
über die Leichtigkeit der Bewegung,
außerhalb befestigter Straßen. Den
neuen Range Rover als City-SUV zu
bezeichnen, ist demnach weit gefehlt:
Denn auch auf schwerem Gelände
liefert der Brite eine souveräne Performance,
die einem das Gefühl vollkommener
Kontrolle verleiht. Doch um
seinem modernen und unverkennbaren
Design nicht zu viel Schmutz und
Schlamm zuzumuten, halten wir uns
Offroad zurück, denn der nächste Halt
ist das Robert Young Weingut in Geyserville,
wo wir auf den Designer unseres
bemerkenswerten Gefährts treffen.
Professor Gerry McGovern verantwortet
als Chief Creative Officer des größten
britischen Automobilherstellers zum
zweiten Mal das Design der mittlerweile
fünften Generation des Range Rover, der
bereits seit 52 Jahren auf dem Markt ist
und das Thema Luxus geprägt hat wie
kaum ein anderes SUV.
Prof. McGovern, der Range Rover
ist seit den 1970er Jahren fester
Bestandteil des Weltbilds von Autoenthusiasten
auf dem Globus: Wie
gestaltet man eine Ikone neu?
Bei der Umgestaltung einer Ikone beginnt
man, um die Wahrheit zu sagen, nicht
wirklich stets von Neuem, sondern bei der
jeweiligen DNA. Insbesondere bei so einem
Flaggschiff wie unserem Range Rover. Das
Design muss also bestimmte Elemente
aufweisen wie eine durchgehende Seitenund
Dachlinie, optimierte Proportionen,
ein hohes Maß an Formalität und Vollkommenheit
– wunderschön und majestätisch
zugleich. Die Grundinformation ist
also da, nun kommt es darauf an, wie man
diese neu interpretiert. Bei vielen Autofirmen
muss etwas Neues immer etwas
völlig Anderes sein. Bei unserem Range
Rover gehen wir weitaus überlegter vor.
Bevor wir tatsächlich anfangen, etwas
zu formen, spielt sich in unseren Köpfen
viel kreatives Denken ab. So hat der neue
Range Rover ein gewisses Maß an Zurückhaltung,
was Teil seines Charmes und
seines modernen Ansatzes ist.
Recherchieren Sie viel, bevor Sie mit
der Arbeit an einem neuen Produkt
beginnen?
Nein, man geht ja auch nicht zum Kunden
und fragt, wie das Design aussehen soll.
Großartige Marken, großartige Produkte
und großartige Designs stammen von
ihren Schöpfern, ihren Urhebern. Es gibt
ein wenig Kunden-Feedback, was am
alten Range Rover besonders gefallen
hat. Aber das sind mehr Spezifikationen,
wie etwa, ob die Nutzer genug Platz

54 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / ROADTRIP
darin haben. Jetzt fügt man die moderne
Designphilosophie hinzu, bei der es um
einen reduzierten Look geht, frei von
Verzierungen: Man kann heute oft mit
einer Linie den gleichen Effekt erzielen,
wie früher mit fünf. Nun sind wir nicht
plötzlich alle bessere Designer geworden,
denn die meisten, die daran beteiligt sind,
waren dies bereits bei den vorhergehenden
Generationen. Was sich geändert
hat, ist die Fähigkeit, Dinge zu machen,
die wir vorher nicht machen konnten.
Und zwar durch die Entwicklung von
Design und Technik.
Ist die Vereinfachung des Designs
hierbei das Hauptthema?
Die Ironie liegt in der reduktiven Natur
des Designs: Diese Art von Einfachheit zu
erzielen ist jedoch extrem komplex. Ein
Thema für die nächste Generation wäre
zum Beispiel die Benutzeroberfläche und
das digitale Erlebnis. Zumal das Innere des
Autos immer stärker mit seinem Äußeren
vernetzt wird. Am Ende gilt es, etwas zu
kreieren, was der Kunde besitzen möchte.
Eine emotionale Bindung zu schaffen. Wir
produzieren keine Ware. Die Verbraucher
interessieren sich nicht für unsere Probleme,
es interessiert sie nicht, wie schwierig
es ist, dieses Teil zu konstruieren. Sie wollen
das Beste, um es begehren zu können.
Gibt es ein persönliches Designhighlight
beim neuen Range Rover?
Nein! Er bringt mich im Ganzen einfach
zum Lächeln, wenn ich ihn betrachte.
Wie hat sich das Design von Land
Rover in den letzten 50 Jahren verändert?
Wenn man sich die erste Generation
ansieht, die knapp 30 Jahre lang auf dem
Markt war, so ist in dieser Zeitspanne nicht
viel passiert. Das Schöne am ursprünglichen
Range Rover ist, dass er ein gewisses
Maß an Kindlichkeit hatte, eine Art naive
Natur, die ihn sehr charmant und sehr
liebenswert machte. Außerdem war er sehr
leistungsstark. Und daraus wurde der erste
Luxus-SUV. Doch mittlerweile haben sich
die Vorstellungen von Luxus weiterentwickelt.
Sie könnten dieses Auto heute nicht
mehr anbieten, weil es die Ansprüche nicht
erfüllen würde – die Welt hat sich weiterentwickelt.
Wir haben versucht, Originalmomente
des ersten Range Rover zu
erhalten. Nicht im visuellen Sinne, sondern
in emotionaler Hinsicht. Er fängt immer
noch die Essenz des ersten Autos ein, und
man sitzt immer noch hoch oben und hat
dieses Gefühl von Autorität.
Inwieweit spielt hier Globalisierung
eine Rolle, um Kunden weltweit anzusprechen?
Wenn Sie an Amerika in den späten 50er
und 60er Jahren denken, so war das eine
Welt in Überschwang. Vom Styling her eine
überaus spannende Zeit. Dann begannen
die Europäer nachzuahmen, was die
Amerikaner machten, und danach die
Japaner und Chinesen. Wir hatten eine
Zeit, in der Autos aufgrund der Design-
Gesetzgebung alle gleich aussahen. Heute
hingegen sehen wir auf dem Markt viele
Disruptoren. Meiner Meinung nach gibt
es immer noch viele Fahrzeugdesigns,
die nicht besonders überzeugen. Aber die
großen Markenproduzenten, insbesondere
in der Luxuswelt, erkennen, dass man
Dinge schaffen muss, die besonders, die
unterscheidbar sind.
Gefällt Ihnen diese disruptive Veränderung?
Absolut. Wir haben unsere eigene DNA,
müssen uns auch dafür interessieren, was
andere tun, sollten uns aber nie davon
beeinflussen lassen. Ich erinnere mich an
den Architekten Pierre Koenig, der viele
revolutionäre Designs kreierte. Als ich ihn
vor Jahren zum ersten Mal traf, fragte ich
ihn: Wer hat Dich beeinflusst? Er schaute
mich an und sagte: „Niemand!“ Das
klingt im ersten Moment ein wenig arrogant,
aber man beachte, dass die Medienlandschaft
der 50er Jahre nicht mit der
heutigen vergleichbar ist. Du wusstest im
Grunde nie, was deine Kollegen gerade
tun, und hast dein eigenes Ding gemacht.
Das hat mich gelehrt: Will man wirklich
originell sein, sollte man sich nicht einmal
Notizen von dem machen, was andere tun.
Doch genau das ist heute die Herausforderung,
da man permanent mit Neuheiten
Dritter konfrontiert wird.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.landrover.de

DESIGN / HISTORY
BOLD THE MAGAZINE // 57
DESIGN HISTORY
OF THE PAST
TILMAN BRODBECKS
ENTENBÜRZEL
50 JAHRE PORSCHE 911
AUTOR: R. LÖWISCH
Wenn Helmuth Bott – Anfang der 1970er Jahre Porsche-Versuchs- und Entwicklungsleiter
in der Weissacher Denkschmiede – rief, dann stand man stramm. Und als es ihn traf, war
der junge Ingenieur im Karosserieversuch namens Tilman Brodbeck gerade mal eineinhalb
Jahre in der Sportwagenfirma und fragte sich, was er bloß ausgefressen habe. Mit ihm
wurde sein direkter Chef, Hermann Burst, in den heiligen Bott-Raum zitiert. Der gestandene
Entwickler machte es kurz: „Meine Herren, unsere Kunden haben ein Problem, also haben
wir ein Problem. Sie beschweren sich, dass all die Ford Capri 2.6 und BMW 1602 sowie 2002
in Kurven auf Rennstrecken schneller sind als ihre Porsche 911 Carrera S. Also lassen Sie
sich was einfallen. Aber kein neues Auto – die Kunden müssen die Wagen mit Ihrer Lösung
nachrüsten können!“
Der Porsche 911 Carrera RS 2.7 war das erste Serien-Straßenauto mit einem Heckspoiler –
genannt: „Entenbürzel“. Wir treffen den Erfinder Tilman Brodbeck und nehmen die Gelegenheit
wahr, zwei verschiedene Ur-RS und zwei Nachfolger auszuprobieren.

58 // BOLD THE MAGAZINE
DESIGN / HISTORY
Unsere kleine Episode zur Einleitung
ist Tilman Brodbeck so in Erinnerung
geblieben – und so beginnt auch die
Geschichte des ersten Serienautos mit
einem Heckspoiler, die Story einer der
größten Porsche-Ikonen und der Werdegang
aller heutigen GT3-Renner der
Zuffenhausener. Kurz: Der Porsche 911
Carrera 2.7 RS ist eines der wichtigsten
Autos für den heutigen Ruf von Porsche.
Kaum war die Bott-Bitte ausgesprochen,
nahm ihn sein Chef Burst zur Seite und
sagte: „So, Herr Brodbeck, dann machen
Sie mal was.“ Arbeit an der Aerodynamik
war dem zunächst ratlosen jungen Ingenieur
Brodbeck nicht fremd. Hatte er
doch bei Porsche bereits an einem Frontspoiler
aus glasfaserverstärktem Kunststoff
für den 911 mitgearbeitet, um die
Unsitte abschaffen zu können, in deren
Frontstoßstangen Blei zu gießen für
weniger Auftrieb. Aber wo anfangen?
„Erstmal habe ich Blut und Wasser
geschwitzt und mir dann die Aufgabe
schön geredet,“ erinnert sich Brodbeck.
Weil das zu keinem Ergebnis führte,
dachte er kurz darauf lieber intensiv
nach. Wobei ihm sein Studentenauto
einfiel – ein Fiat 850 Coupé der Serie II
mit 900-Kubik-Motörchen. „Mir kam es
schon damals merkwürdig vor, dass die
Faceliftversion sehr viel schneller fahren
konnte als der Vorgänger, obwohl sie
nur fünf PS stärker war. Und ich erinnerte
mich an das neue Heck der Serie
II, das ähnlich wie beim 911er geformt
war, aber eine deutliche Abrisskante
besaß. Damals behauptete jeder, das sei
nur ein Designgag.“ Aber wenn es doch
mehr war? „Wir haben dann mit Schweißdraht,
Holzblöcken und Blechen einen
Spoiler gebaut, im Windkanal getestet
und erkannt, dass dabei aerodynamisch
am Heck ganz viel passierte.“ Denn riss
beim normalen 911er die Strömung zu
Beginn der Heckscheibe ab und produzierte
ab da nur noch Verwirbelungen,
lag die Strömung mit Spoiler bis zur
Abrisskante an. Nach zweieinhalb Tagen
präsentierten Brodbeck und seine Helfer
die Lösung. Tests unter realen Bedingungen
bewiesen die aerodynamischen
Vorteile. Litt das Heck des Porsche 911
Carrera S vorher unter einem Auftriebswert
von 0,29, lag er hinterher nur noch
bei 0,08. Sogar der Luftwiderstandsbeiwert
verbesserte sich.
Aber das nächste Problem wartete bereits
auf den jungen Ingenieur: Er sollte die
entsetzten alten Hasen im Design davon
überzeugen, diese Luft-Krücke jetzt
optisch ansehnlich zu gestalten. Letztlich
begann der Modelleur Rolf Wiener
mit der Arbeit, er musste sich allerdings
exakt an die vorgegebenen Maße halten.
Ungefähr zu dieser Zeit kam der Begriff
des „Entenbürzels“ auf, der doch eigentlich
„Brodbeck-Bürzel“ heißen müsste.
Als „Erfinder“ musste Brodbeck natürlich
auch zum Kraftfahrtbundesamt, um
den Spoiler homologieren zu lassen.
„Die Spezialisten waren dagegen, weil
es ihnen zu gefährlich erschien,“ weiß
der Ex-Porschemann noch. Streitpunkt
war die harte Kante, die laut Zulassungsbehörde
eine große Gefahr für
die Köpfe von Fahrrad- und Motorradfahrern
darstellen würde. Brodbeck: „Der
Kompromiss lautete letztlich: Die Kante
15 Millimeter niedriger und ein schönes
Abendessen. Als Argument hatten wir ja
auch die Ansage, nur 500 Autos damit
zu bauen.“ So lautete tatsächlich die
Planung – die obersten Vertriebsleute
hatten sogar befürchtet, kaum 100 Stück
unter die Leute bringen zu können. Der
Vorstand brauchte allerdings 500 Serienautos
für die Homologation, um in der
Gruppe 4 (Spezial-GT) mitfahren und
den Kunden ein gutes Auto für den
Rennsport anbieten zu können. Dazu
wurde unter anderem die Kraft von 190
auf 210 PS erhöht und das Gewicht auf
960 Kilo vermindert durch Rausschmiss
aller überflüssigen Dinge wie Dämmung,
Türverkleidungen und Türgriffe.
Natürlich war Brodbeck auch bei Testfahrten
mit dem bespoilerten 2.7 RS
dabei – sogar als Beifahrer von Bott auf
dem Testgelände von VW in Ehra-Lessin.
Dort erlebte er den Schreck seines
Lebens: „Wir fuhren etwa 180 bis 190
km/h, und ohne Vorwarnung reißt Bott
das Lenkrad rechts herum und lässt es
los.“ Hintergrund: Das war der „Wedeltest“.
Brodbeck: „Ein schlechtes Auto
kann sich dabei überschlagen, ein gutes
fährt nach etwa drei Schwingungen
ohne Lenkradeingriff wieder geradeaus.
Unser Auto schwang einmal nach rechts,
einmal nach links, dann war es stabil. Das
war der Ritterschlag fürs Auto. Und für
mich war’s auch nicht schlecht.“ Letzt-

DESIGN / HISTORY
BOLD THE MAGAZINE // 59
lich baute Porsche vom 911 Carrera 2.7
RS – der übrigens auch noch der erste
911 ist mit Hinterrädern, die größer
dimensioniert sind als die vorderen –
genau 1.580 Exemplare. Wer sich heute
hinters Steuer eines Porsche 911 (Typbezeichnung)
Carrera (Hinweis auf einen
Rennmotor im Modell) 2.7 (Hubraum in
Litern) RS (Kürzel für RennSport) klemmt,
mag gar nicht glauben, was es für eine
Aufregung um das Modell von damals
gab. 210 PS in einem 960 Kilo leichten
Auto sind zwar nach wie vor beeindruckend,
unter Supercar jedoch versteht
man heute etwas anderes. Aber Stopp:
Man darf den Bürzel-Porsche nicht mit
heute vergleichen, sondern muss ihn in
Relation setzen zu dem, was es damals
sonst als Serienauto gab. Und siehe da:
Keines mit solchen Werten! 245 km/h
Spitze waren gigantisch, 34.000 Mark
Kaufpreis ebenso, der Sprint in 6,3
Sekunden phänomenal. Und am allerbesten:
Ford- und BMW-Fahrer sowie
Ähnliche hatten nun auch in Kurven das
Nachsehen gegen einen 911. Für damalige
Verhältnisse sitzt man perfekt (im
Sport in einer verdammt harten Schale,
im Touring angenehm gepolstert),
eine heute übliche Lenkradeinstellung
wird nicht vermisst – die nach rechts
versetzte, stehende Pedalerie allerdings
ist gewöhnungsbedürftig. Die Lenkung
gibt ordentlich Rückmeldung, ohne dass
sie sich als schwergängig erweist. Die
Gänge lassen sich trotz langem Schalthebel
exakt in der Fünfgang-Schaltbox
sortieren, wobei die Schalt- und Pedalwege
recht lang sind. Willig nimmt der
Boxermotor Gas an. Er mag Drehzahlen
– je höher, desto besser. Das Toben geht
sowieso erst ab 3.000/min richtig los,
was mit einer wunderbar ansteigenden,
immer wütender werdenden Geräuschentwicklung
einher geht. Bei 6.300
Umdrehungen ist allerdings Schluss. Alle
Parameter zusammen sorgen übrigens
dafür, dass man sich immer schneller
wähnt, als man tatsächlich fährt.
Der Nachfolger, der 911 Carrera RS von
1991 mit 3,6 Litern Hubraum und 260 PS,
gibt sich deutlicher als Rennwagen für
die Straße zu erkennen – auch wenn der
Weg des Kupplungspedals recht lang ist.
Die Lenkung benötigt wegen fehlender
Servounterstützung starke Arme und
der Sechszylinder zeigt sich bissig –
erst recht ab 4.000 Umdrehungen. Die
Energie, die den Straßensportler in 5,4
Sekunden von 0 auf 100 km/h katapultiert
und ihn bis zu einem Top-Tempo
von 260 km/h treiben kann, wird zuverlässig
vernichtet von reinrassigen Rennsportbremsen
– vorne stammen sie
aus dem 911 turbo, hinten aus den
Carrera-Cup-Fahrzeugen. ABS hilft beim
Dosieren. Das fast schon harte Fahrwerk
und die unnachgiebigen Seitenwangen
des Schalensitzes zwingen den Fahrer in
ein RS-Korsett, das er nur ungern wieder
verlässt.
Noch mehr Rennfeeling für die Straße
bietet der Typ 993 als 911 Carrera RS
3.8 von 1995 mit nun 300 PS, von uns
gefahren mit Clubsport-Paket. Schlaufen
anstelle von Türöffnern geben schon mal
die Richtung vor: Rennsport pur. Keine
Sitze hinten, keine Airbags, Dünnglasscheiben,
die Fronthaube aus Aluminium
– hier geht’s wieder deutlich um
Verzicht auf Gewicht. Das Clubsportpaket,
mit dem nur 227 von insgesamt
1.014 Exemplaren ausgestattet wurden,
beinhaltet Überrollkäfig, Batterie-Hauptschalter,
Feuerlöscher, Sechspunkt-
Gurte, Schalensitze und weitere Race-
Features. Schon im Stand röchelt der
3.8-Liter-Sechszylinderboxer giftig und
warnt davor, eine Fahrmaschine nur für
Fortgeschrittene zu sein. Man sortiert
gerne die sechs Gänge des Getriebes,
auch wegen des handschmeichelnden
Schaltknaufs. Das straffe Fahrwerk informiert
über jedes kleinste Schlagloch. Der
Sprint gelingt noch heute in tosenden
fünf Sekunden, bis 277 km/h Spitze sind
möglich.
Einen Nachfolger mit reinem RS-Namen
gab es nicht. Aufgrund von Reglementänderungen
der obersten Motorsportbehörde
nannte Porsche die Straßenracer
„GT3“. In ihrer schärfsten Form allerdings
kamen die GT3 zumindest bis 2015 mit
dem Zusatz RS auf die Straße. Und das
mit so ausgefeilten und großen Heckflügeln,
dass niemand mehr von „Entenbürzeln“
spricht. Aber ein bisschen Brodbeck
steckt immer noch drin.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.porsche.de

EEN REIS
NAAR DE ZEE
ROADTRIP
AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: D. SCHAPER

62 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / ROADTRIP
Wenn es ums Vereisen geht, schauen wir meist in weite Ferne: „Doch warum in die Ferne
schweifen? Sieh, das Gute liegt so nah ...“, wie der vielgereiste Weltenbummler Johann
Wolfgang von Goethe bereits erkannte. Holland liegt quasi direkt vor der Haustür, mit einer
zauberhaften Küste, die ihresgleichen sucht. BOLD startet von Frankfurt am Main mit dem
neuen Kia Sportage Plug-in Hybrid in Richtung Amsterdam bis an Meer und schaut sich bei
der Gelegenheit den neuen Kompakt-SUV etwas genauer an.
Die aufgehende Sonne eines ersten
Sommertages verleiht Frankfurts Bürotürmen
einen goldenen Glanz. Einer
von ihnen ist die Hauptzentrale von Kia
Deutschland, wo wir unseren nigelnagelneuen
Kia Sportage Plug-in Hybrid in
Empfang nehmen. Für unseren kleinen
Trip an die niederländische Nordseeküste
genau das richtige Gefährt.
Beim ersten Blick auf die nunmehr
fünfte Sportage-Generation fallen die
markanten Elemente des Frontdesigns
mit der detailreichen schwarzen Kühlergrillgrafik
ins Auge, die sich über die
gesamte Breite des „Gesichts“ zieht,
sowie das serienmäßige LED-Tagfahrlicht
in Bumerang-Form und die adaptiven
Dual-LED-Scheinwerfer (ausstattungsabhängig).
Das Profil ist eine Hommage
an die Sportlichkeit, die das Modell seit
jeher prägt. Und das kraftvoll abfallende
Steilheck geht in „messerscharf“ gestaltete
Rückleuchten über, die den Eindruck
erwecken, als würden sie in die Karosserie
hineinschneiden. Erstmals wird der SUV
in Zweifarblackierungen mit schwarzem
Dach angeboten, die für die betont
sportlich auftretende Topversion GT-line
und den Plug-in Hybrid mit GT-line-
Paket erhältlich sind. Insgesamt stehen
ganze 22 Farbvarianten zur Wahl (je nach
Ausführung und Antriebsvariante).
Nach gut drei Stunden auf der A3 lassen
wir Köln links liegen und fahren weiter
in Richtung Düsseldorf, Oberhausen
und Arnhem. Wir fahren recht moderat
– wir haben ja Zeit, so dass sich auch
der Verbrauch unseres Plug-in Hybrids
in Grenzen hält. Der Sportage Plug-in
Hybrid ist mit einer Topmotorisierung
von 195 kW (265 PS) zu haben. Die zweitstärkste
Variante des neuen Sportage ist
der Hybrid 169 kW (230 PS), der – wie
das Steckermodell – serienmäßig eine
Sechs-Stufen-Automatik besitzt mit
Front- und Allradantrieb angeboten wird.
Sein Akku lässt sich in nur einer Stunde
und 45 Minuten von 10 auf 100 Prozent
aufladen. Was wir bei der nächsten
Raststätte mit Ladesäule gleich einmal
ausprobieren wollen, doch leider sind
alle belegt, und so düsen wir weiter,
durch diesen sommerlichen Tag in Richtung
Meer.
Amsterdam erreichen wir gegen 16 Uhr,
in einer guten halben Stunde haben wir
es ans Meer geschafft und können eine
erste frische Brise Nordseeluft genießen.
Der übergroße Parkplatz direkt hinter

TRAVEL / ROADTRIP
BOLD THE MAGAZINE // 67
den Dünen lässt ahnen, was hier zur
Hochsaison los sein mag – aber jetzt
sind wir ganz allein hier und können
uns kaum entscheiden, welchen der
Parkplätze wir für die kommenden Tage
unser eigen nennen.
Der neue Sportage wurde übrigens in
echter Gemeinschaftsarbeit der Kia-
Designzentren in Korea, Deutschland,
den USA und China entworfen. Optik
und Charakter des Modells sind von
der im Frühjahr 2021 vorgestellten
neuen Kia-Designphilosophie „Opposites
United“ (übersetzt: Vereinte Gegensätze)
geprägt. Sie basiert auf fünf Säulen
(Bold for Nature, Joy for Reason, Power
to Progress, Technology for Life, Tension
for Serenity), von denen vor allem „Bold
for Nature“ die Gestaltung des Sportage
grundlegend beeinflusst hat.
War es im Inland doch eher heiß, weht
hier ein frisches Lüftchen – aber die
Sonne scheint und unser Strandhotel
erwartet uns schon. Das einzigartige
Strandhotel Zoomers in Castricum aan
Zee ist eine besondere Kombination
aus heimeliger Herzlichkeit und Hotelluxus.
Warme Töne und eine wunderbar
entspannte Atmosphäre, in einer Oase
der Ruhe direkt am Meer, lassen einen
augenblicklich runterkommen – und so
planen wir noch rasch den nächsten Tag,
bevor wir im Strandpaviljoen Club Zand
(unweit des Hotels) unseren Sunset Cocktail
genießen. Ein ausgezeichnetes Frühstück
und Mittag- oder Abendessen kann
man im nebenan liegenden Strandpaviljoen
Zoomers genießen – doch wenn
man die ungezwungen-lockere Gesellschaft
von Surfern und einen gepflegten
Clubsound bevorzugt, ist man im Strandpaviljoen
Club Zand zumindest am
Abend gut aufgehoben.
Damit steht unser Motto für den letzten
Tag unserer Reise fest: „Sportage and
BOLD for Nature“! Wir fahren in Richtung
Den Helder immer an der Küste
entlang, vorbei an den Tulpenfeldern
von Egmond Binnen, die immer noch
in voller Blüte stehen. Ringsum stehen
die landestypischen Windmühlen auf
den Feldern: Sie wurden jahrhundertelang
zur Landgewinnung bzw. Trockenlegung
des Landes, zur Rohstoffverarbeitung
und Produktherstellung genutzt.
Bis Ende des 19. Jahrhunderts waren
mehr als 10.000 Windmühlen im Einsatz
– heute gibt es landesweit nur noch etwa
1.000. Zum Ende unserer Reise machen
wir noch einen ausgedehnten Strandspaziergang
und stellen fest: Bakkum North
Beach und Bloemendaal aan Zee sind die
niederländische Antwort auf Ibiza. Und
uns bleibt nur noch eins zu sagen: Wir
kommen wieder! Wij komen terug!
EMPFEHLUNG HOTEL:
Strandhotel Zoomers
www.zoomersaanzee.nl
WEITERE INFORMATIONEN:
www.kia.com

WENN ENGEL REISEN
ODER: WENN UNSEREN AUTOR
DIE ESOTERIK IM LEISTUNGSSTÄRKSTEN
LUXUS-SUV DER WELT PACKT
AUTOR: R. LÖWISCH

MOTION / ASTON MARTIN
BOLD THE MAGAZINE // 71
Das kann nur ein Traum-Trip werden: Wir lassen uns einfach mal auf die passende Esoterik
zu „Wenn Engel reisen“ ein: Laut Astrologen trägt der Glücksengel die Nummer 707.
Was für ein Zufall, dass sich genau jener zu Wort meldete, als wir den weltweit leistungsstärksten
Luxus-SUV namens Aston Martin DBX707 fahren. Gedächtnisprotokoll einer
denkwürdigen Reise ...
Nomen est Omen. 707 – das ist nicht
007s Nachfolger, das ist eine knallharte
PS-Anzahl. So viele Pferdchen hat Aston
Martin seinem neuesten SUV-Derivat
eingepflanzt, der auf dem 550 PS starken
DBX basiert. Und will damit das weltweit
leistungsstärkste Sport Utility Vehicle im
Luxus-Segment auf die Räder gestellt ha...
„Quatsch PS – wiederholte Zahlen sind
Zeichen von uns Schutzengeln. Deswegen
versuche ich mal, Dich zu kontaktieren.“ (*)
Hallo? Wer wagt es, mich in meinem Denkschwall
zu unterbrechen?
„Jetzt mach mal keinen Wind. Unabhängig
davon, ob Du an Engel glaubst oder nicht –
wir sind immer in jedem Leben präsent und
wachen über Euch.“ (*)
Ach was. Dankeschön. Aber eigentlich
wache ich am liebsten selber, erst recht am
Steuer eines solchen Leistungshammers,
und das mit allen aufmerksamen Sinnen.
Beim DBX707 mit einer Länge von mehr als
fünf Metern, einer Breite von knapp zwei
Metern und eine Höhe von gut 1,6 Metern
liegt die wahre Macht in der Kraft.
„Papperlapapp. Wir Engel verwenden schlicht
verschiedene Zeichen und Symbole, um zu
kommunizieren. Und Zahlen sind nun mal
unsere häufig verwendeten Zeichen.“ (*)
Dann sprech‘ ich mal mit Engelszunge:
707 PS, 900 Newtonmeter maximales
Drehmoment, 0 bis 100 km/h in 3,3
Sekunden, 310 km/h Spitze – noch mehr
Zeichen und Symbole zum Seligsein
notwendig? Falls ja: Um zum 707 zu
mutieren, erhielt der Vierliter-V8-Biturbo
vom normalen DBX Kugellager-Turbos
und wurde dann neu kalibriert. Die Kraft
leitet ein neues Neunganggetriebe mit
Nasskupplung an die beiden angetriebenen
Achsen. Damit gelingen die Gangwechsel
jetzt um 40 Prozent schneller.
Außerdem kann das Zahnradwerk mit
der Kraft problemlos umgehen, denn 157
PS und 200 Newtonmeter mehr wollen
ausgehalten werden. Das elektronische
Hinterachs-Sperrdifferenzial kommt mit
kürzerer Übersetzung, was unter anderem
das Auto in den unteren Gängen besser
beschleunigen lässt. Die Dreikammer-Luftfederung
hat der 707 übrigens vom Basis-
DBX übernommen.
„Jetzt halt mal die Luft an und hör zu, denn
so mit Zahlen herumwerfen kann ich auch:
Die Zahl 707 mischt den Einfluss und die
Energien der Zahlen 7 und 0. Der Einfluss
der Zahl 7 wird verstärkt, weil sie zweimal

72 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ASTON MARTIN
auftritt. Außerdem verstärkt die Zahl 0 den
Einfluss anderer Zahlen, was die Stärke der
Zahl 7 in der Gesamtsymbolik der Zahl 707
erhöht. Die Zahl 7 symbolisiert innere Weisheit
und Führung, Intuition, Spiritualität,
spirituelle Entwicklung, spirituelles Erwachen
und spirituelle Erleuchtung. In Kombination
dieser Einflüsse symbolisiert die Zahl 707
Schließungen und Neuanfänge, Ganzheitlichkeit,
Einheit, Unendlichkeit und Ewigkeit
zu erreichen, Wissen zu erlangen, zu lernen
und zu studieren, andere zu lehren, Potenzial
zu entfalten und viele neue Möglichkeiten.“ (*)
Stopp! Darf ich für unsere Leser mal
kurz übersetzen? „Führung“, „Reise“ und
„Möglichkeiten“ bedeuten natürlich, dass
der Super-SUV ein unglaublich agiles
Auto ist, wenn auch 2,2 Tonnen schwer.
Auf 100 Meilen (160 km/h) sprintet er in
fabelhaften 7,4 Sekunden – was laut Aston
Martin eine halbe Sekunde schneller ist
als bei der Konkurrenz wie zum Beispiel
Porsche Cayenne Turbo S, Lamborghini
Urus oder Bentley Bentayga Speed.
Moment, lieber Engel, ich bin noch nicht
fertig: In der Praxis wird man in die nicht
nur optisch sehr ansprechenden, sondern
auch bestens geformten neuen Sitze
gedrückt, dass man weit mehr als nur
spirituell grinst. Manchmal haben wir uns
allerdings gefragt, warum das Auto fünf
diverse Fahrmodi anbietet: Wet, Offroad,
GT, Sport und Sport+. Denn dieser Bolide
gibt mit jeder Auspuffklappe zu verstehen,
dass er sich in Sport+ am wohlsten fühlt.
Sport+ schaltet alle automobilen Sinne
scharf und lässt auch akustisch die Welt
nicht im Unklaren, dass hier gearbeitet
wird: Es blubbert und bollert aus dem
Vierrohr-Edelstahlauspuff, dass es eine
wahre Freude ist.
„Egal – wenn ich Engel 707 komme, ist
dies eine starke Botschaft der Ermutigung
des Universums für die Arbeit, die Du zur
Verbesserung der Spiritualität leistest. Die
Hintergrund-Engel gratulieren Dir damit
auch zu Deinen Lebensentscheidungen
und dem aktuellen Weg, auf dem Du Dich
befindest.“ (*)
Dankeschön, das geht runter wie Wolke
sieben. Mein aktueller Weg ist eine leere
Straße auf Sardinien. Und die Lebensentscheidung,
Boliden wie den DBX707
auszuprobieren, habe ich auch noch nicht
bereut. Dazu gehört es, die serienmäßigen
Carbon-Keramikbremsen zum Glühen
zu bringen. In den 22-Zoll-Vorderrädern
stecken 420 Millimeter Bremsscheiben,
hinten sind sie noch 390 Millimeter groß.
Das Carbon-Keramik-System soll insgesamt
40,5 Kilo ungefederte Massen einsparen.
Das ganze Bremssystem ist natürlich
neu abgestimmt, um dem Fahrer ein
absolut präzises Gefühl im Fuß vermitteln
zu können. Was es problemlos schafft.
Dass die Bremsen nach scharfer Fahrt ein
bisschen quietschen, interpretiere ich mal
als Dein überirdisches Juchzen, 707. Okay?
„Du bist albern.“ (*)
Ich bessere mich! Dann sprechen wir über
das Interieur: Da hat sich nicht viel geändert
– bis auf die neu gestaltete Mittelkonsole.
Hier befindet sich ein neuer Dreh-

MOTION / ASTON MARTIN
BOLD THE MAGAZINE // 75
schalter, mit dem man den gewünschten
Fahrmodus wählt. Außerdem kann jener
das Getriebe beeinflussen: Will man
per Schaltpaddel händisch die Gänge
bestimmen, sollte man den M-Knopf
drücken – dann wechselt das System
nicht wieder sofort in den Automatik-
Modus, sondern hält den gewählten Gang
fest. Auch das ESP hat eine eigene Taste,
ebenso der Fahrspurassistent, und auch
den Sound kann man beeinflussen: Dank
eines Schalters muss man nicht im Sportoder
Sport+-Modus sein, um dem Aston-
Martin-Song zu lauschen.
„Ich ermutige Dich, Deine Wünsche weiter
zu erforschen. Schau tief in Dein Leben und
Deine Entscheidungen hinein und versuche
zu verstehen, ob Du etwas ändern musst
oder ob Du mit Deinen Entscheidungen
und dem aktuellen Stand der Dinge völlig
zufrieden bist.“ (*)
Hier hast Du mal wirklich recht, Engel 707.
Ich muss was ändern – denn ich kann mir
den Hyper-DBX nicht leisten. 238.500 Euro
habe ich gerade nicht flüssig.
„Übrigens: Ich bin auch oft eine Ankündigung
großer Veränderungen in Deinem
Liebesleben, die bald eintreten. Diese 707 gibt
häufig das Ende einer aktuellen Beziehung
an, da sie ihren Zweck erfüllt hat…“ (*)
Stimmt, meine direkte Beziehung mit dem
DBX707 endet leider nach 400 Kilometern.
Aber nur, weil ich ihn wieder abgeben
muss. Eine letzte Frage trotz des Scheidens
muss erlaubt sein: Gelände? Soll der irdische
DBX707 auch können dank Rampenwinkeln
von bis zu 25,7 Grad vorne und
27,1 Grad hinten, einem Böschungswinkel
von 18,8 Grad, einer Wattiefe von
500 Millimetern und einer maximalen
Bodenfreiheit von 220 Millimetern. Kann
ich aber nicht ausprobieren, den DBX707
abenteuerlich in einem Schlammloch
zu versenken. Wird aber wahrscheinlich
auch kein Käufer ernsthaft überlegen.
Auch wenn die himmlische Botschaft da
anderer Meinung ist.
„Menschen, die mit dieser Zahl in Resonanz
stehen, sind Abenteurer und Wissenssuchende.
Sie sind oft auf einer Reise, um
ihre Spiritualität zu erweitern, mehr spirituelles
Wissen und spirituelle Erleuchtung zu
erlangen.“ (*)
Mein lieber Engel: Ich bin nach der Fahrt
sowas von erleuchtet, das glaubst Du
nicht. Ich sollte meine Spiritualität dahin
erweitern, dass ich nur noch Autos mit
707 PS fahre ... Engel? Bist Du noch da?
(*) Alle kursiv gestellten Textstellen stammen
zumindest dem Sinn nach von der Website:
www.axisastrology.com
Übrigens: Wenn man die Bedeutung von
„DBX“ recherchiert, ist das Ergebnis nicht
halb so unterhaltsam wie bei „707“.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.astonmartin.com

76 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
EINE WELT
VOLLER FARBEN
ONE PLUS 10 PRO 5G
DEVELOPED WITH HASSELBLAD
AUTORIN: M. MAI
Rund zwei Millionen Farben kann unser
menschliches Auge wahrnehmen. Wenn
man seine Erlebnisse aus dem Alltag
allerdings mittels Smartphone auf seinen
sozialen Kanälen teilen möchte, stößt
man oft an digitale Grenzen: Die intensive
Farben aus dem letzten Urlaub
wirken in Instagram-Posts unnatürlich,
Farbübergänge von Sonnenuntergängen
sind verwaschen und alle Fotos, die mit
dem Smartphone aufgenommen wurden,
wirken vereinheitlicht, gleich und nicht
mehr so, wie man sie in dem Momente
erlebt hat.
„Capture Every Horizon“ mit dem
OnePlus 10 Pro und der Hasselblad
Kamera für Smartphones: Durch die
Partnerschaft mit Hasselblad werden ein
größtmögliches Farbspektrum und viele
Einstellungsmöglichkeiten endlich auch
für die mobile Fotografie Realität. Die
Hasselblad Kamera für Smartphones der
zweiten Generation unterstützt die sogenannte
OnePlus Billion Color Solution.
Dadurch kann die natürliche Farbkalibrierung
auf über eine Milliarde Farben
angewendet werden. Farben werden
somit endlich auch digital so natürlich
wiedergegeben, wie sie in der Natur
vorkommen: der Himmel so weit und
azurblau und das Sonnenblumenfeld so
intensiv gelb wie am Anfang der Blütezeit.
Und das alles ohne künstliche Instagram-Filter,
an denen man sich mittlerweile
sattgesehen hat, sondern so, wie wir
es in echt erleben. 64mal mehr Farben
werden mit den drei leistungsstarken
Kameralinsen auf der Rückseite des
edel und hochwertig designten Smartphones
verarbeitet und sorgen (beispielsweise
auch mit einer der besten Ultraweitwinkel-Kameras
der Branche) im
OnePlus 10 Pro für unvergessliche Fotos,
die Emotionen und Erlebnisse über
Farben festhalten können.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 77

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79
NEW
SCANDINAVIAN
DESIGN
BEGEHRENSWERT
AUTORIN: Z. KHAWARY
Die neue Kollektion von Bolia lädt
dazu ein, sich für etwas Besseres zu
entscheiden. Im Hause Bolia ist man
davon überzeugt, dass eine ästhetische
und natürliche Einrichtung das menschliche
Wohlbefinden und die individuelle
Kreativität fördert. Dabei gilt es zu
bedenken, dass unser Planet unter der
Verschwendung seiner Ressourcen leidet,
während sich der Mensch nach Veränderungen
und Neuem sehnt.
Bolia weiß, dass gutes Design nicht nur aus
dem besteht, was das Auge sieht, sondern
auch aus der Art und Weise seiner Fertigung
und seinen haptischen Qualitäten.
Die neue Kollektion wurde in bewährter
Manier von einer brillanten Gemeinschaft
von Designern aus der ganzen
Welt entworfen, die eine gemeinsame
Leidenschaft für nachhaltige Lösungen
und das New Scandinavian Design eint.
Von den ersten Skizzen bis zum fertigen
Produkt ist jedes Design für die Ewigkeit
bestimmt: Handgefertigt von einigen der
besten Hersteller Europas und aus den
feinsten und nachhaltigsten Materialien,
die die Natur für uns bereithält.
Das Bolia Design-Kollektiv besteht aus
über 60 internationalen Designern, die
ihre Leidenschaft für das New Scandinavian
Design und nachhaltige Kreationen
mit der Marke teilen. So entstehen
in enger Zusammenarbeit jährlich zwei
Kollektionen, die ihre Inspiration aus
der sich ständig verändernden Natur
Skandinaviens beziehen. Jedes einzelne
Design ist individuell auf die spezifischen
Wünsche und Bedürfnisse der
Kunden abgestimmt. Bolia gibt es in 76
eigenen Stores in Dänemark, Schweden,
Norwegen, Deutschland, den Niederlanden,
der Schweiz, Österreich, Frankreich
und Luxemburg, sowie über Webshops
in 30 europäischen Ländern.

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT
IMPRINT
VERLAGSANSCHRIFT
UND REDAKTION
VERLAG /
POSTANSCHRIFT
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AUTOREN /
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neutrales GRAU Verlags GmbH
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ISSN 2192-9378
M. Kuhlmey
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L. Böhlke
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LIFESTYLE /
FASHION DIRECTOR
Z. Khawary
SCHLUSSREDAKTION
H. G. Teiner
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S. Schuster
LEKTORAT
E. Briest
J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, J. Fink,
C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler,
K. Specht, R. Löwisch, E. Briest, D. Schaper,
C. Streng, P. Heidmann
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Preisliste: 37 | 2022
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Offizieller Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707 in l/100 km: innerorts 18,5; außerorts 10,7; kombiniert 13,5; CO 2-Emissionen kombiniert in
g/km: 309. Effizienzklasse G. Die angegebenen Verbrauchs- und Emissionswerte wurden nach dem gesetzlich vorgeschriebenen Messverfahren
ermittelt. Aktuell erfolgt die Typengenehmigung für bestimmte Neuwagen auf Basis eines weltweit harmonisierten Prüfverfahrens für
Personenwagen und leichte Nutzfahrzeuge („Worldwide Harmonized Light Vehicles Test Procedure“, WLTP), einem realistischeren Prüfverfahren
zur Messung des Kraftstoffverbrauchs und der CO 2-Emissionen. Wegen der realistischeren Prüfbedingungen sind die nach dem WLTP gemessenen
Kraftstoffverbrauchs- und CO 2-Emissionswerte in vielen Fällen höher als die nach dem alten NEFZ-Verfahren („Neuer Europäischer Fahrzyklus“)
gemessenen. Allerdings sind aktuell noch die NEFZ-Werte verpflichtend zu kommunizieren. Soweit Angaben Neuwagen betreffen, die nach
dem WLTP-Verfahren typgenehmigt sind, werden die angegebenen NEFZ-Werte daher von den WLTP-Werten abgeleitet. Die zusätzliche Angabe
der WLTP-Werte erfolgt bis zu deren verpflichtender Verwendung freiwillig.