Revista IMAN (4-5) 2011 - Asociacion Aragonesa de Escritores

dito sea. La poesía-poética, emocionética, ascética,
sensualética, apocalíptica, sinestésica, dramática, alucinógena…
es huella de cuanto penetró el círculo de
fuego que rodea al poeta. Y eso significa vivir el peor
drama. Pero hablo del poeta-poeta. No del muñidor de
rimas, tañedor de arpas polvorientas para distraer a damas
no-hacientes que se arrellanan en el escaño del
vivir y ven pasar la vida frente a sus caducos ojos (sus
vientres llenos de hijos de su precaria lujuria o de fermentados
alimentos que solicitó su gula). Tampoco del
que intenta suavizar el humor vinagroso que suscitó la
vida –vivida en su quince por ciento– en el varón que
careció de arrestos para vivirla plena. No debe contentar
a niñatos consentidos ni a mocitas de buen casar
ni a abortadoras ni a accionistas de lo que sea ni a
prostitutas de domingo-para-mis-gastos. Ni ni ni… El
poeta ha de ser purgaborrachos, lázaro de ciegos vitales,
maestro de espíritus, arañador de la burla. Y hacer
poesía tiene que ser sudarla por los poros como pasión
fundida en cada verso; desollarse en aras de sí mismo
y también de los otros (que a lo peor son nadie o a lo
mejor son todo); evadirse en una especie de evaporación.
Porque el poeta auténtico es ese intuitivo que intenta
acercarse, braceando en la bruma, a la luz de la
verdad». Pero esa verdad es, como diría Unamuno, su
verdad, aquello que la vivencia intensa ha grabado en
su alma haciéndola más sabia; pues son sus relatos y
novelas como sus audaces pensamientos, carentes de
anécdota y peripecia fútil. Así las cosas, en Un perro
para Judas o en Boceto de mujer contemplamos el envés
de la hoja, la parte secreta e íntima de la maldita
bendición del existir, los gozos y las sombras que día a
día pulen el espíritu. Su literatura es íntimo diario, odisea
que se aleja del Ulises de Homero para abrazar
complacida el de James Joyce. Sus textos adolecen de
exterioridades, son ventanas al interior y jamás com-
placen a quien apetezca de chascarrillos y novelilla de
rosáceos tonos. Estamos ante una obra compleja que
puede entenderse como miscelánea autobiografía, perfecta
fusión de arte y artista, espejo a lo largo de un
camino (espiritual). Sus textos describen esas vivencias
que pertenecen a las moradas del mundo interior, cántico
espiritual que mezcla lo místico y lo pagano. Más
que la acción, su obra nos plantea la reflexión, pues a
sus lectores no debe interesarles la violencia del golpe
sino la huella sutil. No lo que mata sino lo que hace
más fuerte.
No quisiera concluir mi discurso sin llamar la atención,
aunque sea brevemente, sobre el estilo de su escritura.
En este tiempo de fastuosidades, afectaciones y vacías
arrogancias estéticas (o, por el contrario, simplicidades
chabacanas) llama la atención la clásica elegancia de
la que Encarnación Ferré hace gala. Armonía mesurada
que nos retrotrae no sólo a Cicerón, Séneca, o al ya citado
Marco Aurelio, sino incluso a la placidez renacentista
de un fray Luis, cuya escritura también era labor
de delicada selección, esmero, y pulimento; ayudando
a que la belleza del concepto no quede así empañada
por la frondosidad del adorno.
Así pues, concluyo esperando haber animado a la distinguida
audiencia, en caso de no haberlo ya hecho,
a inmiscuirse en las páginas de una gran autora,
buena amiga de todos, cuya personalidad y presencia
nos han alumbrado durante todos estos años. Se acallarán
las risas y se secarán las lágrimas, el viento barrerá
toda efímera soberbia. Pero, con el pasar de los
años, cuando ya nadie sobreviva al naufragio inexorable,
tu voz seguirá viva en la palabra escrita, tu
nombre, Encarna, grabado a fuego donde los libros
siguen morando, más allá de nuestro tiempo y de
nuestro espacio. n
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IMÁN