Monos como Becky.pdf - Virus Editorial

MONOS COMO BECKY
Tras ver sus películas y tras darse cuenta de que él mismo
era víctima de esta falta de concreción, Robert J. Flaherty,
geólogo estadounidense afincado en Canadá, decidió
filmar la vida de un pueblo esquimal a partir de la introducción
de una pequeña línea argumental que le permitiera
representar a esa comunidad de indígenas del Ártico en
las situaciones que él deseaba recoger. Con elementos tan
sencillos podía incluir en su película aquellos aspectos que
le parecían más representativos de la cultura esquimal y
que, por otra parte, él bien conocía a raíz de sus continuos
viajes a esa región para hacer prospecciones geológicas. De
resultas de esta colaboración con los esquimales rodó
Nanook el esquimal (Nanook of the north, 1922), una cinta
de 64 minutos que tiene el honor de ser considerada
como la película fundacional de este género. Tras esta primera
tentativa se sucedieron numerosas cintas que recogían
la vida de otros pueblos. Rápidamente, el etnodocumental
encontró entusiastas adeptos.
Pero para explicar la historia y los hábitos de un pueblo
no hacía falta ni ser antropólogo ni ir muy lejos. Bastaba
con salir a la calle y observar. Con sólo detenerse y mirar las
actividades diarias, se podía narrar una excelente historia;
y así, en 1927, Jean Vigo concibió A propósito de Niza, una
película que se limitaba a observar la vida cotidiana de la
costera ciudad francesa. No obstante, la cinta tenía la particularidad
de haber sido rodada con una rudimentaria
cámara oculta, con lo que la actitud de los protagonistas
era natural y despreocupada. El resultado era un material
fresco y espontáneo.
Este nuevo género creativo no pasó desapercibido para
los cineastas. Si en Francia Vigo se interesó por la nueva forma
de expresión, en España, Luis Buñuel se consolidó
como uno de los autores más influyentes, gracias a la polémica
Tierra sin pan (1932). El documental, rodado durante
la República para mostrar las calamitosas condiciones de
vida en las que se hallaba sumida desde siglos la población
···[14]···
de la sierra extremeña de Las Hurdes, se inscribe en el marco
de un género cinematográfico militante o de denuncia.
Sus imágenes causaron un gran impacto en el extranjero, y
todavía hoy la sola mención de Tierra sin pan a los habitantes
de Las Hurdes provoca una extraña reacción, más
próxima al desentendimiento que al reconocimiento.
Nadie que haya visto el documental podrá olvidar las «inestables
cabras» que caían al vacío por arte de magia. Pues
bien, todo tiene una explicación: Buñuel se ocupó de
incluir un buen francotirador en su equipo.
El documental acercaba al público a pueblos ignotos,
pero también le mostraba su propia cotidianeidad, e incluso
servía para denunciar hechos inaceptables. El género
cobraba fuerza y adeptos. Tuvo que ser nuevamente otro
hombre próximo a la antropología, Jean Rouch, el que realizó
un prodigioso ejercicio de estilo al dar en los años cincuenta
un nuevo giro que llevó al documental a los límites
en que lo conocemos hoy. Los maestros deben estar locos
(1955) es una filmación sobre las sociedades secretas del
África ecuatorial en la que se nos describen sus ritos bajo el
influjo de sustancias alucinógenas. Se trata de una vertiginosa
historia narrada con la cámara al hombro —Rouch
gustaba decir que por fortuna se le cayó el trípode al río
Nilo y que ya no volvió a precisarlo jamás—. Era una cámara
que se implicaba, que cruzaba el círculo invisible que
incomoda al personaje filmado, que provocaba. Esta técnica
pasó a llamarse «cámara trance».
Rouch sacó la cámara de sus parámetros habituales con
su primera producción y perfeccionó aún más la técnica en
sus siguientes cintas. La primera, rodada también en África,
se titulaba Yo, un Negro (Moi, un Noir, 1957) y narraba la
vida de tres jóvenes negros buscavidas en Treichiville, la
que entonces era capital de Costa de Marfil. Después filmó,
junto al sociólogo Edgar Morin, Crónica de un verano
(1960) que narraba la historia de varios personajes en París.
El particular tratamiento de estas dos películas pasó a lla-
···[15]···
EXPERIENCIA DE UN RODAJE ATÍPICO