Formato PDF - Casa de la Danza

DANZA EN ESCENA
PICASSO
Y LOS BALLETS RUSOS DE
SERGE DIAGHILEV
Por Daniela Reyes
(Primera parte)
Una de las facetas más desconocidas de Picasso, es la
que le liga al mundo del teatro y la danza. Gran
parte de las colaboraciones que realizó, las hizo con
"Los Ballets Rusos", de Serge Diaghilev, siendo estos:
"Parade", "Le Tricorne", "Pulcinella", "Cuadro Flamenco",
"Antígona" y "Mercure". En todos ellos establece una estrecha
colaboración con compositores, bailarines, poetas y dramaturgos.
Personajes y amigos, que enriquecieron su imaginario
y que terminaron en su estudio, posando para él.
Serge Diaghilev, de origen ruso, viajaba representando sus
espectáculos de danza y teatro por Europa, con bailarines
y compositores de la talla de Nijinsky, Anna Pavlova,
Chernicheva, Massine, Debussy, Stravinski, Fokine, Satie,
Falla, entre otros. Diaghilev encauzó el ballet hacia una
modernización que reunía el talento de bailarines, coreógrafos,
dramaturgos y pintores, que por aquel entonces,
representaban la vanguardia en sus respectivas disciplinas.
Las colaboraciones con los Ballets Rusos de Diaghilev
comenzaron a mediados de 1916 con "Parade". Picasso fue
convencido por Satie y Cocteau, para colaborar en la novedosa
puesta en escena.
Para la realización de "Parade" se traslada a Roma, donde
conoce a Olga Koklova, una joven bailarina de los Ballets,
con la que se casa y tiene a su primer hijo, Paulo. "Parade"
fue un ballet innovador y moderno. La idea de Cocteau, se
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Realización de telón en Covert Garden, Londres.
Picasso y Olga en Londres, 1919.
inspiró en el cuadro de Seurat "Parade", de 1887. Como
parte de la obra, los personajes iban asociados a sonidos
y ruidos de la vida moderna, lo que provocó un cierto
temor en Picasso, a ser tildado de pintor futurista, como
luego efectivamente sucedió, por parte de la prensa de la
época.
Cocteau había concebido sólo 3 personajes: un chino, una
americana y un acróbata, que realizarían delante de una
carpa de circo, sus actuaciones. Pero una vez en su interior,
el espectador entraría a la dimensión privada de los protagonistas,
descubriendo sus verdaderas personalidades y las
posibilidades que ello comportaba. Todo lo cual conectaba
con las corrientes psicoanalíticas, en boga por aquel entonces.
Picasso crea un vestuario lleno de colorido, utilizando el
lenguaje cubista y encontrando en la tradición de gigantes
y cabezudos española, una solución que le permitió elevar
la altura de los personajes y liberarlos de cualquier restricción
espacial.
El telón de Parade de 10,60 x 17,25 metros, contiene dos
conjuntos de figuras. El primero a mano derecha, representa
un grupo de personajes populares: Pierrot, esclavo, picador
con guitarra, un arlequín y una muchacha sentados a
la mesa. A los pies un perro echado. Las figuras de la
izquierda, son profundamente simbólicas. Por una parte el