poéticas - Pablo Curutchet

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nes de la generación de Baselitz, Immendorf.
Me interesaba mucho el carácter
salvaje de su pintura y el cuestionamiento
a la pintura, a la imagen. Bueno,
todos los conceptualistas con Kosuth a
la cabeza. Y todo lo que se refiere al arte
político nacional e internacional incluyendo
a Goya o a Callot. Me interesa
Boltanski, un artista que yo amo, amo la
obra que hace. Y luego una selección de
artistas argentinos, de generaciones anteriores
y posteriores, siempre voy a dejar
a alguien afuera. Los Artistas del Pueblo
Argentino, el Grupo de Artistas del
Pueblo: Bellocq, Arato, en los años '20.
No sólo son artistas sino también comunistas.
Por esa particularidad, básicamente
porque hacían arte concreto y
porque estaban comprometidos políticamente,
como Hlito, Maldonado. Luego
voy a mencionar a León Ferrari y a Luis
Felipe Noé. A mí Felipe Noé me interesa
mucho por la frescura con que sigue pintando.
Yo lo considero tan excepcional
como León Ferrari, es un artista que sigue
trabajando y sigue creando e inventando
casi permanentemente. Un artista
que me interesa mucho que hace una
pintura gestual es Ricardo Roux -no Guillermo
Roux-. De esa generación, Graciela
Sacco, Hilda Paz, Gustavo Romano
(más reciente, un artista contemporáneo),
Augusto Zanela, Jorge Macchi. Me
gusta muchísimo lo que hace Jorge
Macchi. Me interesa porque yo digo muchas
veces que sonamos casi en el mismo
tono con Macchi, haciendo cosas
distintas. Pero yo lo siento muy familiar
conmigo en las cosas que hace. Fernando
Traverso, un artista rosarino que trabaja
haciendo arte y política en la calle,
con una obra muy importante que hace
años que viene haciéndola, que es pintar
una bicicleta en la vía pública en la ciudad
de Rosario, recordando a un compañero
desaparecido de él.
¿Qué obras o muestras fueron fuertemente
significativas? La obra Identidad.
Las Abuelas y el C.C. Recoleta habían
convocado a unos diez artistas. ¿Y cuál
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fue la muestra? Eran las imágenes de los
desaparecidos y los nietos de las Abuelas,
los hijos de los desaparecidos. La
imagen de un desaparecido, la esposa y
un hijo o un nieto, y al lado un espejo.
Entonces era todo una especie de tira
que tenía casi treinta centímetros de alto
que rodeaba toda una sala del Recoleta.
Entonces uno lo que veía era gran cantidad
de imágenes de los desaparecidos y
gran cantidad de las personas que estaban
mirando los espejos. Y esto se multiplicaba
como una especie de sala mágica
de los espejos. Era muy fuerte la
sensación que causaba esa exposición.
Una obra muy conceptual, para mi gusto
personal.
La otra exposición que me interesa que
es reciente y muy fresca, es la de León
Ferrari. Y creo que es una lucha que tenemos
que dar los artistas permanentemente.
La lucha contra la censura y contra
la autocensura. Ya vimos que en Telefónica
casi levantan la exposición Entre
el silencio y la violencia. Creo que eso le
costó la cabeza a la curadora.
En relación con los agrupamientos y las
tendencias. No hay tendencias. Me parece
que es una época bastante compleja,
rica, en la falta de tendencias y en el exceso
de tendencias. Y si yo tuviera que
decir qué cosas me preocupan más en
este momento diría la poesía visual, que
en la Argentina se conoce poco, que está
instalada entre la literatura y las artes
plásticas; los libros de artista; y una preocupación
que tengo de alguna manera
porque yo también trabajé con el grupo
Escombros y trabajé mucho en la calle,
los grupos que trabajan en la calle. Después
del 2001 aparecieron una cantidad
de grupos que trabajan en la calle, algunos
conocidos, otros no conocidos. A
medida que uno habla con los grupos o
la gente se va enterando que hubo muchos
que trabajaron casi en el anonimato.
Los artistas están necesitando extenderse
o expandirse. Para eso yo voy a
hacer un homenaje a los grupos que están
trabajando en la calle. El grupo CAPaTa