poéticas - Pablo Curutchet

50.qxd 07/04/2006 03:47 p.m. PÆgina 86
PAGINA 86 | CRISTINA SCHIAVI
Estos imprevistos, que llevaron al extremo
el contraste con la arquitectura propia
del museo, fueron un detalle interesante.
2.
Espero que mi obra refleje, en parte,
ciertas ideas a las que adhiero como la
de Gadamer de ver en la obra de arte
una construcción permanente del mundo,
o de Ortega y Gasset de cómo el arte
sirve para irrealizar, transfigurar o trastrocar
el mundo real, y también (en esta
serie en especial) de Bachelard que ve a
las construcciones como refugio de la intimidad
y el ensueño.
Contradiciéndome pienso que el espectador
debe ser creativo cuando mira una
obra. No creo en las sugerencias interpretativas.
3.
Adhiero a la tradición del humor y la ironía,
y últimamente a una cierta geometría
que me recuerda al madí. Nam June Paik
es un artista que me deslumbró por la
fuerza de sus imágenes y por el uso crítico
de la tecnología.
Me interesan muchos artistas pero más
me interesan ciertas obras.
(Anteriores: Forner, Kosice, Berni, Xul
Solar, Ferrari, Suárez, Jacoby, Grippo,
Paksa, Noé, Greco, Santantonín, Minujin,
etc., y posteriores muchos más que no
voy a nombrar para no olvidarme de algún
amigo.)
Mis amigos son mis referentes, el más
frecuente, Gumier Maier.
4.
En los últimos diez o quince años me interesaron
muchas muestras y obras. En
un reduccionismo absurdo y veloz quedan
en mi memoria cuatro obras: los planos
de León Ferrari, la obra Navidad en
San Francisco Solano de Marcelo Pom-
bo, Liliana Maresca se entrega todo destino
de L. Maresca y la muestra En el
sexto día de Alessandra Sanguinetti.
La obra de Ferrari (la vi recién en la
muestra del Mamba) expone de una manera
inteligente e irónica el mundo moderno,
el absurdo de las relaciones y los
comportamientos en sociedad utilizando
copias heliográficas de planos y elementos
de diseño de la época (década de los
'80).
Navidad en San Francisco Solano está
realizada con cartón de cajas de embalaje
y decorada, casi un ejercicio de manualidad
escolar pero rodeado de una
atmósfera de encantamiento y una conexión
directa con la realidad.
Liliana Maresca se entrega todo destino
es una obra cruda, casi una declaración
de principios. Ella es la obra, pero no es
una obra que habla de sí misma, una
obra encerrada en la exaltación del ego,
sino una obra que se brinda al otro, sin
condiciones.
La muestra de fotos En el sexto día de
Alessandra Sanguinetti me sorprendió
por la doble lectura: una mirada rápida
me devolvía una atmósfera plácida y mágica,
y una segunda la anécdota cruel (la
matanza de los animales en el campo);
en mi memoria: la belleza y la sordidez
de un cuento.
5.
Creo que algo recurrente en los artistas
de estos últimos años ha sido la utilización
de materiales cercanos, cotidianos,
descartables, pobres. También el auge
de medios como la fotografía y el video.
Las temáticas e intencionalidades fueron
guiadas por el contexto (tanto del mundo
del arte como del mundo real). Estoy
comprometida en este recorrido de diez
o quince años atrás y me parece muy
poco tiempo para hablar de tendencias
“reales”.