poéticas - Pablo Curutchet

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a cómo están pintadas. Y con respecto a
la Argentina, diría que hay tres artistas
muy influyentes en mi obra, que son: Roberto
Aizenberg; Grippo, a pesar de que
la relación formal con Grippo es muy lejana,
pero esa parte de la transformación
de la materia me la enseñó él, que me
fascina, del oficio; y también León Ferrari,
para no dejar de mencionar “el más
nombrado” (risas). Y también a León tuve
la suerte de conocerlo cuando yo
apenas empezaba a estudiar dibujo,
cuando tenía diecisiete años, en la casa
de Marta y Víctor en México. Y él me dijo:
“vos lo que tenés que hacer es caligrafía”
(risas). Ésa es la lección uno y la
lección diez de León: hacer caligrafía.
Eso era todo lo que había que practicar,
lo demás después viene. Y tenía razón.
Artistas de generaciones anteriores y
posteriores. Bueno, en esto adhiero a lo
que dijo Alicia. Me gusta mucho en general,
más allá de si son jóvenes emergentes
o maduros consagrados. lo que
me gusta en muchos artistas es que te
sacudan, que te sorprendan. Por suerte
me gustan muchas cosas. No voy a
mencionar nada en especial pero soy
una súper entusiasta de lo que veo en la
Argentina. No sé si es un delirio pero
cuando paso unos meses acá en la Argentina,
veo muestras buenísimas todo
el tiempo.
Muestras de otros artistas en la Argentina.
Diría la de León Ferrari pero no la retrospectiva.
O sea, la retrospectiva sí naturalmente
porque estaba todo junto.
Pero la de los brailles me parece que la
elegiría como una obra que me hizo reflexionar.
Bueno, no, ésta no la puedo responder.
No la puedo responder porque quince
años es demasiado. En este momento
tengo una laguna como si no hubiera
visto nada.
Agrupamientos o tendencias. Creo que
hay una emergencia muy grande del
conceptualismo. O sea, esta misma mesa
lo demuestra. Algunas tendencias yo
podría definir. Hay también toda una par-
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te de gente que está muy anclada en la
pintura y el color, que a mí me gusta que
exista ese contrapunto. Sí, existen por lo
menos esas dos tendencias. Y también
está la cuestión del arte político que toma
mayor relieve. Puede ser que haya
mayor producción en este sentido que
hace unos años pero siempre la hay. No
sé si alcanza a ser una tendencia. Porque
yo puedo identificarme con artistas
que están trabajando en arte y política y
con otros que están trabajando en arte y
política no tengo nada que ver.
Leonardo Solaas: Me parece que lo
que yo puedo dar es la visión del recién
llegado al campo del arte. Porque me interesa,
naturalmente, desde hace mucho
tiempo pero en realidad hace poco más
de un año que empecé a tomar contacto
con gente que hace arte, a intercambiar.
Habiendo transitado por otros medios,
por ejemplo estudié filosofía, tengo un
interés por la ciencia, la literatura, etc.,
como una particularidad que me llama
especialmente la atención del arte es como
una especie de inquietud de sí, como
estas permanentes preguntas por qué
somos, dónde estamos, qué es el arte,
qué es una obra. Con algunas palabras
que están incluso fetichizadas. La palabra
“obra” cabe vez que la escucho noto
un tonito especial, como que estamos
diciendo una palabra importante. Incluso
que tiene un valor medio mágico o performativo.
Parece que el arte consistiera
en decir: “es esto y esto es una obra”.
Entonces ese performativo de definir una
cosa como obra en realidad es el gesto
artístico por excelencia.
Porque “obra” en un sentido literal, fuera
del campo artístico es todo lo que uno
hace. En ese sentido yo laburo como diseñador,
estoy laburando en el sitio del
proyecto Venus. No sé qué pensarán mis
compañeros de trabajo pero para mí eso
es una obra mía. Después cómo lo tomará
la institución artística que seguramente
no lo tomará como obra es otra
historia, en todo caso de relación con las