poéticas - Pablo Curutchet

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PAGINA 48 | SEBASTIÁN GORDÍN / NICOLÁS GUAGNINI
4.
En la primera exposición de Laren en el
C.C. Rojas, había un cuadro maravilloso
de un larenito en una casa, de noche,
con relámpagos. Quedé impresionado
con la técnica y también seducido por la
belleza de los cuadros. El mismo senti-
Nicolás Guagnini
1.
En el 2002 realicé una muestra llamada
Homo Ludens. Consistía en una mesa de
billar modificada, cuya superficie y perímetro
de juego reproducían las formas y
los colores de una pintura concreta de
marco irregular de Lozza; bolas, tacos, y
dos sillas de bar; y una serie de dibujos
que se constituían en la “moneda” a ser
jugada en la mesa. Se propiciaba una
economía paralela ilegal (no excluyente)
a la de la galería: cualquier participante
podía jugar contra mí u Orly Benzacar dinero,
bienes o servicios contra mis dibujos.
El acto de jugar también generaba
una serie infinita de cuadros concretos
posibles dibujados por los recorridos de
las bolas, desdibujando la frontera entre
artista y participante. Y el espacio de la
galería se constituyó varias veces en un
ámbito social de un orden que excedía
lo contemplativo durante la exhibiciónactividad.
Dado que la obra debía mantener
la función de un objeto preexistente
(una mesa de billar); y que esa función
es de extrema precisión, tuve que encontrar
y coordinar una serie de profesionales
relativamente insólitos: marmolistas,
billarderos, tintoreros, etc.
2.
Mi producción se divide en tres campos
que se intersectan: mi obra como artista
miento me embarga cuando veo los esmaltes
de Pombo. Recuerdo especialmente
el día de la inauguración de Benito
(creo que entonces él no usaba peluca).
5.
No sé.
El acto de jugar genera una serie
infinita de cuadros posibles
plástico, mi obra fílmica, que es un espacio
de colaboración; y mi escritura.
Me referiré a la primera.
Idealmente mi trabajo debería por medios
perceptivos proponerle al espectador-participante
un modo (en el sentido
concreto al experimentar la obra), y/o un
modelo (en el sentido abstracto en el
que esa experiencia opera sobre el todo
de la vida) posible de existencia, algo
que literalmente lo mueva (físicamente
alrededor de cuadros u objetos, y emocionalmente).
Hay aspectos de la obra
que funcionan en relación a la situación
en la que será mostrada o distribuida
(pero es casi una precondición que haya
otros aspectos de la obra que trasciendan
la especificidad del contexto o el
modo de distribución): un contrato a un
profesional por 500 pesos en un premio
en el que se reparten 30.000; una economía
ilegal por sobre la economía incierta
de las transacciones del mercado
del arte.
Hay siempre en la producción un espesor
semántico y analítico vinculado a lo
histórico. A menudo mis obras son, también,
reflexiones sobre otras obras preexistentes.
La pirámide social toma como
punto de partida La Familia Obrera, vista
desde la pauperización neoliberal de
la clase media; en la mesa apunto a resaltar
el aspecto lúdico del concretismo
y el Madí.
Por último, un viejo tic modernista, aspi-