poéticas - Pablo Curutchet

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PAGINA 96 | NAHUEL VECINO
Duilio Pierri, Agustina Picasso, Roberto
Jacoby, Charles Saatchi, Vito Campanella
(él no hablaba, pero su mirada era escalofriante),
etc., etc., etc. Todas estas
voces hablaban de lo atinado o desatinado
de cada movimiento, si era cursi o
grasa o demasiado moderno, muy trash,
muy obvio, se nota mucho, se nota poco,
no dice nada, o demasiado, fascista,
machista, re-gay, efectista, no me interesa,
ya lo vi. Luego de esto la duda y el
miedo me empañan, ¿por dónde seguir?
Pero no debo claudicar, en un acto de
heroísmo marcial arremeto contra la tela.
La lucha es intrincada, y en ese instante
surgen nuevamente los fantasmas.
Ahora llegan mis padres, los maestros a
los que venero: Miguel Ángel, el Carracci,
Corot, Daumier, Fragonard, Piero de
la Francesca. Su mensaje es claro: “Oh
Nahuel, no des crédito a tus contemporáneos,
busca la verdad, la Armonía y la
perfección, es lo único que vale la pena
en la vida”.
El resultado de esta última intervención
es terrible. Estoy totalmente paralizado.
Parece que todo está cuesta abajo y difícilmente
llegue a buen término. Pero es
en el punto más alto de la desazón donde
surge el germen del triunfo. Quien
aparece ahora es la despareja voz de
Prior que me dice : “Recuerda a Hakuin!!!”
El cielo se abre, las dificultades
se distienden y recuerdo al gran pintor
taoísta y sus sabias palabras: “Todo es
pura representación, reflejo del vacío absoluto”.
“Lo esencial es invisible a los
ojos” (¿o no fue Hakuin el que dijo eso?).
2.
Me interesa que el espectador que mira
mi obra pueda subordinar todo el aspecto
circunstancial, toda la dialéctica espacio-temporal
en la que existe la obra, a
una conexión un poco más directa, ingenua,
sintiendo la obra como la posibilidad
de cruzar un puente hacia un sitio
misterioso, atemporal, un universo de ideas
y formas singulares. La mayoría de la
gente se acerca a una obra con dema-
siadas certezas, y eso es como poner vino
nuevo en odres viejos.
3.
Para determinar mis coordenadas en la
compleja geografía del arte actual habría
que trazar una cruz imaginaria. Estaría
constituida de la siguiente manera:
Norte: Berni.
Sur: Kuitca.
Oeste: Gumier, Pombo, Harte, Kacero,
Gordín, Laguna, De Zagastizábal, Ballesteros,
Hasper, Di Girolamo, Compagnucci,
Laren, Londaibere, Siquier, etc., etc.,
etc., resumiendo todos los pintores frívolos
(el arte por el arte).
Este: Schvartz, Pino, Pietra, Pirozzi, Santoro,
Alonso, Bedoya, Noé, Páez, Bianchedi,
Iglesias Brickles, Carpani y todos
pero todos los pintores comprometidos.
La síntesis de todas estas tendencias
soy “yo”.
4.
Mi primera muestra individual fue en el
2001 en Belleza y Felicidad. Yo tenía 22
años y anteriormente a esa fecha no
mantenía demasiado diálogo con el
mundo del arte. Pero desde mi joven
perspectiva me parece importantísimo
destacar que mucho de lo que sucedió
en ByF en esa época generó una impronta
por demás significativa en el predecible
panorama del arte local. Quiero
destacar de ese momento la muestra individual
de Agustín Inchausti en 2001 y
las obras (que no se circunscriben sólo a
formato muestra) de Sergio de Loof (uno
de mis maestros). Creo que en los dos
casos la importancia de estos artistas es
la de trabajar desde una poética individual
que intenta forzar la mirada mecanizada
y prejuiciosa del público “entendido”.
5.
Percibo dos tendencias: los que compraron
el libro Art at the turn of the millennium
(Editorial Taschen, 2001) y los que no.