poéticas - Pablo Curutchet

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obra de un piso de suelas que fue bastante
conocida en Harrods.
Hice participar a bastante parte de la familia
en esa obra. Y recorrí los barrios
donde creo que ella podría haber vivido.
Y me mostré como una artista invadida.
Juan Carlos fue el curador y me ayudó a
mostrarla porque era en el Museo del
Grabado y tenía que mostrar grabados.
Entonces mostré una instalación de grabados
con video, para moverla un poco
más y mostrar la trayectoria de una artista
invadida por un personaje. Creo que
fui, realmente, invadida por ella. Esa fue
una forma también de sacármela de mi
vida. Como hacer un exorcismo y poder
sacármela. La mostré también para El
Molino, que también fue un poco dificultoso,
creí que podía andar bien pero al final
me costó adaptarla. Pero toda esa
ropa que yo tenía, como a mí me gusta.
Juan Carlos decía que sobre todo a él le
interesa el público. A mí me interesa que
el público sienta mi obra, que se meta en
mi obra, para eso creo que la escultura y
la instalación me parecen bárbaras. Porque
me parece que una persona logre
meterse en mi obra y que la transite, y
que ya no sea más mía sino que pertenezca
a los demás, tengan sensaciones
por el audio, los videos, o las diapositivas,
o algo que se pueda tocar. Por
ejemplo en La señora se podía tocar la
ropa, se podían tocar los zapatos, las fotos.
Pero se podía tocar todo y meterse.
En El Molino podían abrir la heladera para
ver los objetos. Me parece que hablar
con la gente y poder participar me hace
bien a mí, pero me parece que la función
del artista también es didáctica. Poder
hablar con ellos. Creo que ha habido un
cambio impresionante en la gente desde
Harrods a Estudio Abierto. Pude encontrarme
con gente que había ido a Harrods
y había ido al Molino y habían
aprendido muchísimo. O sea, la presencia
del arte contemporáneo en un lugar
de la ciudad de Buenos Aires abre otra
perspectiva.
POÉTICAS HABLADAS | PAGINA 103
Magdalena Jitrik: Voy a tratar de ser
lo más breve posible porque en realidad
son muchísimas preguntas. Pero, bueno,
la pregunta uno es con respecto a mi
propia obra, una obra que me represente.
Yo vengo de la pintura, es como el territorio
real para mí. Es decir, las otras
obras que no son pintura y forman parte
de mi obra fueron concebidas pintando
prácticamente, es como el basamento
de donde surge lo demás. Y la pintura,
las técnicas y el aspecto manual de la
obra es algo que me preocupa mucho.
En el sentido de que me fascina mucho
en el arte la cuestión de la transformación
de la materia; y en la pintura eso sucede.
Yo empiezo a buscar ese tipo de
la transformación de la materia con otros
materiales. Pero eso es lo que me gusta
muchísimo del arte, el aspecto casi artesanal,
el tema de la manualidad.
Proceso de producción. Bueno, basándose
en la manualidad y mezclando con
cosas que uno va viviendo y sintiendo en
la realidad cotidiana e histórica, y al mismo
tiempo las lecturas que uno hace.
Esas tres cosas son el proceso de producción.
Digamos que desde la pintura
en un momento dado quizás no relacionado
estuve desarrollando mi trabajo
pictórico interesada en leer sobre historia
en general, y sobre historia del siglo
XX en particular, y sobre historia argentina
un poco y en el mundo, y sobre todo
la historia de las revoluciones, las revueltas,
los movimientos políticos, sociales
en el mundo. Entonces ahí hay unos diez
años de mi producción en los que yo estoy
pintando y simultáneamente estoy
estudiando una serie de cuestiones de la
historia y todo eso se va filtrando en mi
obra. Se filtra en forma de títulos primero.
La pintura titulada con algo que tomé
de la lectura y que no hay una relación
directa. Pero, bueno, yo empecé forzando
esa relación. Y el proceso de producción,
en ese clima de lectura ligada con
historias, momentos sociales y políticos
y momentos de revolución, los momentos
revolucionarios como se desarrollan