Textos críticos - Fundación César Manrique

Iglesia de Villalba de Calatrava, Ciudad Real, 1955.
Obra de José Luis Fernández del Amo. Mompó intervino en los murales
de la fachada mientras que Pablo Serrano realizó el vía crucis.
La fusión entre artes plásticas y artes aplicadas en torno al espacio
modulador de la arquitectura dio cobertura, en nuestro país, a un
movimiento de época que abrió, modestamente, una grieta de buen
gusto y de modernidad en un sórdido ambiente de cultura preindustrial,
vapuleado por la escasez generalizada y la banalidad del franquismo.
En la aislada España de entonces, los nuevos edificios construidos
por los jóvenes arquitectos se encontraban huérfanos de
equipamientos acordes con el impulso de regeneración. Se sintió la
necesidad de hermanar lo artístico con lo funcional, en un proyecto
de oxigenación estética aplicada a la asfixiante vida cotidiana,
encauzado a través del diseño industrial, las ambientaciones y la
decoración, incluida la incorporación de la nueva pintura y escultura
a las obras públicas e infraestructuras turísticas. La arquitectura supo
encauzar un vigoroso impulso protector de las artes plásticas. José
Luis Fernández del Amo, desde sus responsabilidades en la
Administración, además de numerosos jóvenes arquitectos como
Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras y Antonio Miró, José
Antonio Coderch 69 , José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún,
Curro Inza, Miguel Fisac o Juan Daniel Fullaondo, entre otros, encargan
murales, esculturas, pinturas, vidrieras o muebles a artistas, a la
vez que ellos mismos proyectan equipamientos para sus construcciones.
Luis Feduchi y su hijo Javier llevan a cabo una meritoria tarea
decorativa y de diseño, con proyección hacia la inexistente industria
moderna del mueble, que el último procuró estimular al frente de la
firma Rolaco. Su trabajo de interiorismo y mobiliario para el hotel
69 En 1951, José Antonio Coderch construyó el Pabellón Español de la IX Trienal de Milán, dedicado
a la temática de las artes decorativas.
La fábrica del artista moderno • Fernando Gómez Aguilera • 59
Castellana Hilton, que adquirió cinco cuadros
de César Manrique en 1953, marcó una pauta
destacable en los equipamientos de servicios
70 . Desde 1952, en Barcelona, los arquitectos
agrupados en torno al Grupo R habían llamado
también la atención sobre la necesidad
de recuperar una cultura moderna del objeto,
asfixiada por la guerra civil, y de buscar la
colaboración de los artistas: “Nos interesa la
colaboración de los pintores y escultores jóvenes,
conformes con nuestra tendencia, que
representen el auténtico y vivo espíritu de
nuestro tiempo” 71 .
Silla de pata de gallina
diseñada por
Miguel Fisac, 1957.
Miguel Fisac —uno de los arquitectos que más valoró la necesidad
del diseño y las ambientaciones y que más atención les prestó—,
José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, Javier Carvajal,
Rafael Moneo y Curro Inza proyectan prototipos de sillas y algún
mueble más, planteando soluciones constructivas que dialogan con
sus arquitecturas. Otros colegas como Fernando Alós, Carlos
Picardo, Fernando Ramón y Francisco Muñoz se suman al tímido
70 Vid. Gabriel Ruiz Cabrero, “Silencios y conversaciones. La arquitectura y el arte de los años cincuenta
en Madrid”, en L’arquitectura i l’art dels anys 50 a Madrid, [Comisarios: Gabriel Ruiz Cabrero
y Patricia Molins], Barcelona, Fundació “la Caixa”, 1996, p. 53.
71 Cesáreo Rodríguez-Aguilera, “Arquitectura de Arte”, Revista, 11 de diciembre de 1952. Apud.
Grup R, opus cit.