atanga - CCEM

Patricia Picazo
En 1895 los hermanos Lumière inauguraron
la historia del cine. Con ellos nacía el séptimo
arte, una serie de imágenes en movimiento,
al principio mudas y más tarde sonoras,
que cuentan historias situando nuestra
retina frente a una pantalla a un ritmo de
24 imágenes por segundo. Junto al nuevo invento
nacía también la figura del espectador,
el público que se enfrentaba a las historias,
unas reales y otras inventadas, dispuesto
a dejarse llevar por su magia, creer en sus
personajes y compartir sus argumentos. Así
queda configurado el acto fílmico como una
comunicación entre espectador y proyección,
donde el primero es obsequiado por el mensaje
que el director de la película ha creado.
Pero ¿es unilateral esta comunicación? En los
primeros años de la historia del cine, cuando
todavía no existía una narrativa fílmica,
proyecciones como “El regador regado”, “La
llegada del tren” o “Partida de naipes” eran
simples instantáneas reproducidas consecutivamente
que, por lo novedoso, divertían
al público. Sin embargo, el cine evolucionó
muy pronto, convirtiéndose desde las primeras
cintas de Méliès o Griffith en una caja de
historias dramáticas, cómicas o documentales,
con personajes y conflictos dentro de
distintas realidades. Y es entonces cuando el
público descubre que no sólo puede ver las
películas, sino también comentarlas, entenderlas
y criticarlas, convirtiéndose en parte
activa del propio espectáculo fílmico. En
1920, Lois Delluc publica el primer número
de la revista “Journal du cineclub”, donde por
primera vez aparecen las palabras crítica de
cine, discusión, aprendizaje y calidad fílmica.
Delluc es considerado el padre de los “CI-
du
NECLUB”, pequeñas reuniones de amantes
del cine que no sólo ven la película sino que
conocen su ficha técnica, investigan a los
autores, contextualizan la cinta y, después de
asistir todos juntos a la proyección, crean un
debate sobre la misma, comentan, analizan y
aprenden a través de ella, dando nacimiento
al análisis fílmico y a las teorías del lenguaje
cinematográfico. Toda disciplina artística necesita
de la crítica y la teoría que le dota de la
cientificidad necesaria para ser considerado
objeto de estudio. Los cineclubs son el germen
de estos estudios cinematográficos, son
los inicios de los libros de teorías fílmicas,
historia del cine y análisis de películas, además
de una excelente elección para pasar
una tarde disfrutando de una buena película.
La figura del cineclub está tan presente desde
los inicios del propio cine que podríamos
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