Alegorías de la Bella Bestia: Salomé en Rubén Darío - Spanish

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Ana Peluffo
rivando su identidad de su activismo en la esfera doméstica. Por otro lado,
a diferencia de las escritoras que son muchas las activistas feministas “son
unas pocas” a las que hay que poner en su lugar. La preocupación entonces
era que las mujeres feas contagiaran a las lindas de sus reivindicaciones
viriles. Lo que se desprende de estos textos es que para los escritores
modernistas, el feminismo fue uno de los disturbios sociales que junto al
anarquismo y el socialismo agitaron las aguas del proyecto modernizador
urbano. En la imaginación de los letrados lo que Salomé tenía en común
con estas mujeres no era la fealdad (porque era bella por fuera) sino la
forma en que canibalizaba conductas y actitudes de la cultura masculina.
En este sentido, el carácter anti-sentimental y anti-doméstico de la
coleccionista de cabezas colocaba al sujeto masculino decapitado en una
situación feminizante de impotencia y marginalidad.
Es por eso tal vez que en “La muerte de Salomé” (publicado póstumamente
en 1950) Darío propone una nueva versión del mito como una forma
de vengar los delitos cometidos por “las sobrenaturales y avasalladoras beldades”
(4:82). En un principio el cuento parece seguir de cerca la versión
pictórica de Edouard Toudouze, titulada “Salomé Triumphant” (1886) en la
que una Salomé victoriana y núbil con una guirnalda de flores en la cabeza
contempla satisfecha el trofeo de su crimen. Tanto Darío como Toudouze
eligen privilegiar no la escena de la danza en sí sino lo que pasa después de
cometido el crimen en el cuarto de la princesa hebrea, cuando ésta reposa
cerca de la cabeza, en “un gran lecho de marfil, que sostenían sobre sus
lomos cuatro leones de plata” (4:83). El cuento podría haber terminado así,
con el triunfo de esta “serpentina” mujer que tiene enroscada alrededor del
cuello su joya favorita, una serpiente de oro, con ojos de rubí, “sangrientos
y brillantes” (4:84). Sin embargo, Darío rescribe el final de la conocida historia.
En la coda del cuento el collar-serpiente de Salomé cobra vida sobre
el cuerpo de su dueña y se le enrosca alrededor del cuello para vengar la
muerte de Juan el Bautista.
Al querérsela arrancar, experimentó Salomé un súbito terror: la víbora
se agitaba como si estuviese viva, sobre su piel, y a cada instante apretaba
más y más, su fino anillo constrictor, de escamas de metal. Las esclavas,
espantadas, inmóviles, semejaban estatuas de piedra. Repentinamente,
lanzaron un grito; la cabeza trágica de Salomé, la regia danzarina, rodó del
lecho hasta los pies del trípode, adonde estaba, triste y lívida, la del precursor
de Jesús; y al lado del cuerpo desnudo, en el lecho de púrpura quedó
enroscada la serpiente de oro (484).
La feminización de la cabeza muerta de Juan el Bautista apunta al deseo de
redefinir los términos desiguales en los que se daba la batalla de géneros
y de ejercer una justicia poética en nombre de los miembros de la esfera
masculina (poetas, pintores y profetas). 17 Mientras la serpiente se enrosca
alrededor del cuerpo desnudo y descabezado de su malévola dueña, la ca-