Alegorías de la Bella Bestia: Salomé en Rubén Darío - Spanish

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Ana Peluffo
En este poema, la figura de la Salomé aniñada de los evangelios se mezcla
con la de su madre, la vengativa Herodías, que es en la Biblia la verdadera
causante de la muerte de Juan el Bautista. La monstruosidad de Salomé
queda agudizada por el hecho de que ésta comete el asesinato para vengar
a su madre que había sido rechazada por Juan el Bautista. Al construir una
imagen metafórica del pasado, el yo hablante lo recrea poblado de mujeres
malas (bellas por fuera, monstruosas por dentro) que fascinan y repelen al
mismo tiempo. El encuentro entre el sujeto masculino y Salomé preside el
catálogo de “mujeres que matan” (para usar una frase de Ludmer) e inaugura
esa historia plural que es la vida sentimental del poeta. El pasado del
sujeto poético queda asociado con un donjuanismo invertido en el que no
es el yo masculino como héroe romántico o byroniano el que hiere a las
mujeres sino lo opuesto. La segunda Salomé que aparece en el jardín de
flores venenosas de “Canción de otoño en primavera” es igualmente letal:
se confunde con una bacante que busca la cabeza de Orfeo y que no sólo
acabó con los sueños del poeta sino que lo dejó, “falto de luz, falto de fe”
(5:902). 11 La tercera, se parece a las mujeres de los Versos libres de Martí
que “[p]asan, y muerden” con dientes filosos a sus víctimas masculinas
(133) excepto que Darío la animaliza por medio del uso del verbo “roer”.
Cuando dice “Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión / y que
me roería, loca, / con sus dientes el corazón” (5:902) la Salomé queda deshumanizada
y convertida en un peligroso animal carnívoro. Esta versión
animalizada de la anti-musa reaparecerá en un poema titulado “Estival”
en el que la mujer fatal es “una fiera virgen”, una bella y temible tigresa de
bengala que se desplaza por la selva sagrada en busca de presas masculinas
(5:728). En todos estos casos el corazón herido del poeta es sinécdoque
de una subjetividad sentimental masculina que es el eje estructurante
de “Canción de otoño en primavera”. En la última estrofa de este poema,
el exceso afectivo del yo lírico se desliza al masoquismo cuando dice que
se seguirá acercando a las “Bellas atroces” (Pedraza 12) pese a haber sido
herido y maltratado por ellas tantas veces. Dice: “Más a pesar del tiempo
terco, / mi sed de amor no tiene fin; / con el cabello gris me acerca / a los
rosales del jardín…” (5:903).
Se podría pensar que en “Canción de otoño en primavera” el poeta llora
por un bien perdido: su juventud. Más interesante aún es postular otra
lectura, pensar que llora por su propia decapitación. De cada uno de los
encuentros que estructuran su autobiografía sentimental el poeta sale fatalmente
herido, al menos a nivel emocional. El solo recuerdo de esos encuentros
desiguales le hace llorar y perder el control de sus emociones. En el
”Poema XXIII” vuelve a aparecer la figura de Salomé, y Darío se identifica
con Juan el Bautista, a quien ve como una figura hercúlea capaz de hacer
frente a los leones, pero no a esas otras fieras que son las mujeres. Dice: