Alegorías de la Bella Bestia: Salomé en Rubén Darío - Spanish

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Ana Peluffo
estéticas que se amalgaman y se superponen entre sí en América Latina
(el simbolismo, el prerrafaelismo, el parnasianismo, el decadentismo), la
Salomé latinoamericana tiene antecedentes prestigiosos en la literatura europea.
En el terreno de la cultura visual, la preocupación por Salomé no
fue menos importante y quedó registrada en ejemplos conocidos del arte
como la “Belle Dame sans Merci” de la pintura prerrafaelista inspirada por
el poema de John Keats del mismo nombre, la versión gitana de Regnault o
la Salomé-alhaja de Gustave Moreau. 4 En la capital cultural del siglo XIX,
Salomé actúa como el equivalente decimonónico de una estrella mediática
que encandila con sus destellos a una comunidad intelectual latinoamericana
preocupada por la pérdida de prestigio del arte y la democratización
de la esfera estética. 5
La complicada textualización de este “icono de la perversidad” remite
inevitablemente a un debate sobre la relación entre las artes que tuvo su
apogeo en la cultura de fines del siglo XIX. El elemento diaspórico de este
topos pictórico queda subrayado por el hecho de que no solamente la figura
viaja a través de continentes, haciendo de puente semántico entre culturas
en diferente estado de modernización, sino también por la forma en la que
Salomé se desplaza dentro de una misma esfera cultural (es decir de la poesía,
a la pintura y a la música). Las reflexiones sobre las correspondencias
entre las artes se remontan al lema horaciano de ut pictura poesis (“como la
pintura así la poesía”) y a la idea de Simónides, retomada por Mario Praz
de que se puede leer un poema en términos visuales, como si fuera una pintura
hablada y un cuadro como un poema mudo. 6 Más recientemente, en el
Nuevo Historicismo propuesto por Stephen Greenblatt se busca establecer
zonas de contacto entre las artes que pese a las diferencias que las separan
(la poesía transcurre en el tiempo, y la pintura en el espacio) comparten
códigos y tópicos provenientes de una misma matriz cultural. En este orden
de cosas, más que establecer un análisis diacrónico que establezca una
genealogía vertical para la figura de la Salomé latinoamericana trataré de
plantear una relación sincrónica entre las artes en la que las zonas de superposición
y cruce remiten a preocupaciones compartidas sobre la formación
de identidades culturales, nacionales y de género en el siglo XIX.
En la extensa iconografía de Salomé, es la versión simbolista de Gustave
Moreau (alabada por André Bretón y atacada por los impresionistas), la
que tuvo más impacto en América Latina. Las Salomés de Moreau, de las
que se hicieron numerosas réplicas y bocetos, tenían modelos literarios y
postulaban una inversión del lema horaciano sobre la jerarquía de las artes. 7
En una de las versiones más conocidas de la pintura titulada La Aparición
(1876), la Salomé de los evangelios aparece semidesnuda, con el cuerpo cubierto
de joyas y tatuajes orientales (Ver figura 1). El aura que emite el
cuerpo enjoyado de la bailarina se recorta contra una zona más sombría