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contraposición de las grandes urbes.
Ya nadie va a escuchar tu remera
Lo mismo se puede decir del lenguaje que
utilizan los jóvenes. Algunas palabras pueden
ser entendidas sólo por aquellos que
forman parte de la cultura juvenil y cobran
distintos significados según el contexto en
el que las mismas sean usadas 1314 .
El silencio de los jóvenes es fundamento de
una subjetividad, puesto que con lo que no
se dice no deja de connotarse el estado del
personaje. A
esto
indistinta sea su cultura. Rodada en un
contrastado blanco y negro, “El odio”
(Francia, 1995) es una especie de “Pizza,
Birra, Faso”, pero con una estética a lo “Picado
Fino” (con una variedad interesante
de encuadres como los que utilizó Esteban
Sapir) En la película de Mathieu Kassovitz
el conflicto es el punto de inflexión entre
los marginales y la policía.
“El odio” tiene antecedentes en la muerte
en 1993 del árabe Makomé, de 17 años,
muerto de un disparo mientras era interrogado
por la policía. Kassovitz participó en
las manifestaciones de protesta y recuperó
el trágico incidente para construir un día
en la vida de tres jóvenes amigos (un
joven de origen marroquí,
un judío
y un africano; los tres
franceses) que viven en un barrio marginal
de la periferia parisina, durante los importantes
disturbios sociales que se dieron a
comienzos de los 90.
Al igual que los jóvenes de “Pizza, Birra,
Faso” y “Picado Fino”, “El Odio” es un
sugestivo ensayo sobre la situación social de
los jóvenes en las periferias de los barrios.
Se estructura en fragmentos, en tiempo
real, y concentra una contenida y constante
violencia.
“El odio” se anticipó a la ola de violencia,
protagonizada por jóvenes, que se desató
en las ciudades de Francia, en noviembre
de 2005. Ese contexto social se construye
en la película, una escritura de la división
centro-periferia que no detiene sólo en
una dicotomía espacial, sino que construye
un conflicto social y cultural. El barrio en
podemos verlo en
las conversaciones y la circulación de los
personajes de “Sábado” (Juan Villegas,
2001), la escasez de diálogos, la trivialidad
de las palabras es parte de un trabajo literario
que hace que los intercambios verbales
progresen hacía una ligera inverosimilitud
(“Silvia Prieto”, Rejtman) En la película
de Villegas persiste la misma banalidad de
las conversaciones organizadas alrededor
de malentendidos, pero sobre todo desde
cierta torpeza en la expresión.
Los silencios deliberados de “Nadar Solo”
(Ezequiel Acuña, 2003) propios de la
alienación urbana; la película parece tomar
relaciones despojadas en la superficie. Los
adolescentes de Acuña no se rebelan ante
nada. No tienen aficiones por el alcohol, de
drogas, ni de sexo a diferencia de Tomás, el
joven que propone “Picado fino” (Sapir,
1994) “Nadar solo” constituye, de este
modo, una historia casual, sostenida por las