Continuidad y extensión de las artes desde los 80 - Grupo Leon ...

Capítulo 1 | Continuidad y extensión de las artes desde los 80 |42|
|43| Continuidad y extensión de las artes desde los 80 | Capítulo 1
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González Robles,
Luis.
Presentación
en Catálogo de
Manuel Montilla.
Septiembre 3
de 1992.
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Rubio Nomblot,
Javier. El Pintor
de las Artes.
Mayo 29 de 1992.
Texto reproducido
en Listín Diario.
Septiembre 6
de 1992.
ción a la degradación lumínica impuesta por el impresionismo, y el rigor patético de
cuanto conlleva el expresionismo. Dos tendencias constantes en su ya dilatada obra, que
expresará en una contención grave y singular en su lenguaje plástico, para abarcar a un
realismo mágico que es lo que proyecta en su etapa reciente. Montilla plantea su mundo
cósmico en unos espacios de fascinante intensidad que provocan una atmósfera ideal
para la valoración intuitiva de las formas de sus imaginados objetos, que nos lleva más
allá del simbolismo, acercándonos a imágenes en las que la realidad interior y la realidad
exterior son una misma cosa. Estos fragmentos dispersos que dominan el amplio
esquema de su obra, reconstruyen todo un mundo sub-real que nos hace evocar ciertos
ejemplos del realismo español del siglo XVII, a los que Montilla ha añadido naturalmente
elementos temáticos con personales ángulos de visión muy característicos de
nuestro tiempo.|54|
Otro crítico español, Javier Rubio Nomblot, comenta la obra de Manuel Montilla: Donde
peligra la cordura, agregando a propósito que a primera vista la obra del pintor sugiere
un universo decididamente surrealista o incluso una evaluación del realismo magicista de
un Joan Pons. Pero ese mundo, el de Montilla, es mucho más obsesivo, más terrible, parece
el resultado de una investigación más moderna sobre la morfología de la pesadilla cuando
no de la locura (...). La serie más extensa, «Fragmentación de un gagá», sugiere en efecto
una labor de descomposición-recomposición, pero se trata de una reconstrucción aparentemente
imposible, como si aquello que ha sido despiezado jamás pudiera volver a
adoptar una forma lógica. Nos recuerda la infantil frustración ante un juguete desarmado.
El orden en los cuadros de Montilla no es más que un medio para acentuar la complejidad
del problema. La atmósfera en que gravitan esos «gagás» es siempre opaca, equívoca:
uñas y cables emergen de ella, la cosen, la solidifican desmintiendo la impresión de profundidad
que provocan otras zonas. Pero es en la forma misma de los «objetivos» donde radica
la magia de esta pintura. Las «formas blandas» de Dalí y las de la pintura hecha por esquizofrénicos
han mostrado que existe una atmósfera de lo antinatural que niega el desarrollo
siempre armonioso y lógico de todo lo creado. Manuel Montilla nos sitúa entre cosas
que no existen porque su estructura geométrica no se corresponde con las cosas que
nos rodean. Las líneas se quiebran de improviso, las formas se cierran sobre sí mismas y los
volúmenes se contradicen unos a otros sin perder por ello su inquietante realismo.|55|
En posesión de un vocabulario visual que conforma su estilo y que consolida un mundo
muy particular en el que se conjugan la fantasía y lo imaginario con metáforas que
doblemente aluden a las raíces y la contemporaneidad del espacio satelizado, Manuel
Montilla es un importante artista nacional de nuevo cuño, diríase que del renovado Manuel Montilla|El trompo como tema principal|Acrílica/tela|180 x 81 cms.|1990|Catálogo septiembre 24 de 1992.