Continuidad y extensión de las artes desde los 80 - Grupo Leon ...
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Capítulo 1 | <strong>Continuidad</strong> y extensión <strong>de</strong> <strong>las</strong> <strong>artes</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>los</strong> <strong>80</strong> |128|<br />
|129| <strong>Continuidad</strong> y extensión <strong>de</strong> <strong>las</strong> <strong>artes</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>los</strong> <strong>80</strong> | Capítulo 1<br />
muestra que celebra el pintor en 1996, asevera: La exposición «Alquimia <strong>de</strong> la noche»<br />
se inscribe en esta visión crítica <strong>de</strong>l progreso material. Marcos Jorge, quien hace con ella<br />
su primera muestra individual, viene precedido por una formación académica y una<br />
práctica paciente. Atrincherado en el surrealismo, este artista supo presenciar la experiencia<br />
<strong>de</strong> diversos pintores sin <strong>de</strong>slumbrarse tanto como para renunciar a su propia búsqueda,<br />
hasta llegar al estilo actual. En esta individual, aplica la acrílica sobre el cartón o<br />
la tela para recrear una ciudad don<strong>de</strong> la pincelada fortuita, la línea ilimitada y el celaje<br />
continuo construyen un precioso <strong>de</strong>tritus. Marcos abre así <strong>las</strong> puertas a un universo citadino<br />
personal que nos contiene con la dualidad fría y siempre terrible <strong>de</strong> <strong>los</strong> espejos:<br />
pues así como vemos esa ciudad envuelta en un estallido <strong>de</strong> rasgos, luces y transeúntes,<br />
así mismo la ven <strong>los</strong> <strong>de</strong>más, pero con nosotros como parte <strong>de</strong> <strong>los</strong> transeúntes. Por eso,<br />
en estos cuadros el hombre, fijado en su fondo y no en su forma, fluye abiertamente,<br />
<strong>de</strong>sgarrado, liberado en el drama complejo <strong>de</strong> su existencia. He ahí el elemento humano<br />
ocupando el centro <strong>de</strong> estos espacios más allá <strong>de</strong> la ilusión visual.<br />
En su análisis Val<strong>de</strong>z aclara: «La aventura <strong>de</strong> este artista no se circunscribe a ese juego <strong>de</strong><br />
profundos sentidos, que bien podría ser su punto <strong>de</strong> partida o <strong>de</strong> llegada. La crítica existencia<br />
<strong>de</strong> «Alquimia <strong>de</strong> la noche» reposa en un espacio visual or<strong>de</strong>nado poéticamente.<br />
Marcos Jorge|Navidad|Acrílica/tela|128 x 101 cms.|2003|Col. Cooperativa Vega Real, Inc.<br />
Marcos Jorge|Aroma <strong>de</strong> sanación|Mixta/tela|127 x 102 cms.|2003|Col. Cooperativa Vega Real, Inc.<br />
Los azules, blancos y violetas armonizan para evocar un estadio sosegado que en ningún<br />
momento p<strong>las</strong>ma una paz externa, sino el recogimiento helado <strong>de</strong>l individuo que<br />
escapa <strong>de</strong> la parafernalia citadina. Esta combinación progresa hacia un nivel dramático<br />
con la presencia <strong>de</strong>l rojo: entonces la estructura plástica adquiere un movimiento centrífugo<br />
que <strong>de</strong>struye y reor<strong>de</strong>na la forma. El espacio, ahora, es una fiesta terrible: antialquimia<br />
que no se funda en la perfección <strong>de</strong>l espíritu, sino en la imperfección <strong>de</strong> la<br />
materia, y que acontece en la nocturnidad mística proveída por la confusión. Por último,<br />
conviene señalar que este ejercicio lúdico <strong>de</strong> <strong>de</strong>strucción <strong>de</strong> la forma no es fortuito.<br />
Pues en <strong>los</strong> cuadros <strong>de</strong> «Alquimia <strong>de</strong> la noche», Marcos Jorge presenta un correcto<br />
dominio <strong>de</strong> la técnica pictórica, el cual queda manifiesto en el sistema <strong>de</strong> volúmenes,<br />
perspectivas, <strong>de</strong>gradaciones y líneas que en trazado diestro saltan <strong>de</strong> la recta al círculo<br />
para conjugar un espacio crítico don<strong>de</strong> una vez más la razón ha sido <strong>de</strong>rrotada».|172|<br />
SIMÓN PERALTA (n. 1963) es también pintor que trasunta el onirismo a través <strong>de</strong><br />
una manera específica que no es la alquimia nocturna <strong>de</strong> <strong>los</strong> metales, sino <strong>de</strong> <strong>los</strong> cuerpos<br />
femeninos. En un texto que escribe en el catálogo <strong>de</strong> su primera muestra personal<br />
señala: «Al comienzo el anhelo <strong>de</strong> todo artista es ver su obra encausada en el mundo <strong>de</strong><br />
<strong>las</strong> <strong>artes</strong>, reconocida como un aporte nuevo al medio. El fin principal, sin embargo, es<br />
presentar su obra bajo un tratamiento aproximadamente cronológico, teniendo en<br />
cuenta, <strong>los</strong> cambios <strong>de</strong> actitud en aspectos que tienen que ver con el artista mismo.Aplicar<br />
<strong>los</strong> conocimientos adquiridos, basado y seguido <strong>de</strong> una investigación plástica individual<br />
consistente, teniendo en cuenta lo que es el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>l arte como parte valorativa<br />
<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> un país, interesado en explorar una condición que queda<br />
expresada en un lenguaje artístico propio».A este testimonio <strong>de</strong> fe se aña<strong>de</strong> su consi<strong>de</strong>ración<br />
sobre <strong>los</strong> conceptos en <strong>los</strong> que se basa su discurso. Por un lado, el <strong>de</strong> «visión»,<br />
que es «Acción y efecto» <strong>de</strong> ver objetos o formas no reales producto <strong>de</strong> la imaginación.<br />
En relación a la «Forma», explica que es «Apariencia externa <strong>de</strong> una cosa». Cada uno<br />
<strong>de</strong> <strong>los</strong> distintos modos <strong>de</strong> existencia. Acción o manifestación <strong>de</strong> una misma cosa. Modo<br />
<strong>de</strong> expresar <strong>las</strong> i<strong>de</strong>as o cualida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> estilo».|173|<br />
Con el título asociativo <strong>de</strong> «Visiones y formas», el pintor Simón Peralta presenta una producción<br />
en la cual se enlazan tradición plástica con visión onírica, a<strong>de</strong>cuada a un pulcro<br />
rigor pictórico. Esta última cualidad proce<strong>de</strong> tanto <strong>de</strong> un temperamento sereno como <strong>de</strong><br />
una disciplinada educación profesional que tiene su talante en el discurso <strong>de</strong> su exposición<br />
constituida por veintitrés pinturas. «El abismo <strong>de</strong> <strong>los</strong> sueños II», obra fechada en 1990, ensamblada<br />
y <strong>de</strong> armónico rejuego <strong>de</strong> <strong>las</strong> proporciones temáticas, abre el discurso con una<br />
efectiva composición <strong>de</strong> rojos, azules, amaril<strong>los</strong> y negros, cuya atmósfera emparenta con<br />
|172|<br />
Val<strong>de</strong>z, Pedro<br />
Antonio.<br />
Presentación<br />
Catálogo <strong>de</strong><br />
Marcos Jorge.<br />
1996.<br />
|173|<br />
Peralta, Simón.<br />
Visiones y<br />
Formas. Febrero<br />
19 <strong>de</strong> 1997.