Continuidad y extensión de las artes desde los 80 - Grupo Leon ...

Capítulo 1 | Continuidad y extensión de las artes desde los 80 |64|
|65| Continuidad y extensión de las artes desde los 80 | Capítulo 1
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Bass, Alberto.
La Noticia.
Agosto 11
de 1984.
Página 16.
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De Tolentino,
Marianne.
Listín Diario.
Agosto 9 de 1984.
Página 9-B.
probar cómo él sistematiza sus escenarios (...) dotado de un sentido sensual que se esparce
en el mundo imaginario de una atmósfera sutil, con figuras interpoladas, entre racimos
de plátanos, cañas, caretas y cachos. Sin duda, la naturaleza orgánica da origen a
la vida, en la señalización de líneas serpentinas y pinceladas fluidas, dotando así a ciertas
obras de los símbolos sexuales que emergen en el universo de la fantasía. El crítico
Bass aprovecha sus comentarios para ubicar a Olivo en el realismo fantástico latinoamericano.|82|
También a esta tendencia lo asocia De Tolentino, al referirse a una atmósfera
«cargada de sueño», al encontrar en sus pinturas un ambiente misterioso y porque
prefiere tal denominación: El trópico late en esa expresión dominicana todavía muy joven
que encaja en el «arte fantástico latinoamericano (nombre que prefiere al más fatigado
de surrealismo», dice el crítico Damián Bayón).|83| A su vez Laura Gil opina que
este discurso inicial lo sitúa entre lo mágico y lo surrealista, sin abandonar nunca el dominio
de lo fantástico y lo tropical latino; Olivo reitera un onirismo vegetal.|84|
rafraseo de señales antillanas que Lam y Hernández Ortega plantearon a su modo.Y de
la misma manera que a este último maestro se le adjudicó arbitrariamente una «etapa
Lam», al joven Hilario se le estigmatiza con el juicio el «estilo de Lam de Olivo» como
resultado de una mal apreciada lectura de los críticos. Para analizar sobre todo el «Jardín
Salvaje» fue asumida la extranjería: El cubano de «La jungla», el chileno Matta, y poca
atención para las referenciales nacionales: Gausachs, Hernández Ortega, Balcácer,Tovar,
Martínez Richiez, Prats Ventós, Cuevas,..., artistas a los que parece conjugar como totalidad
para producirse él, Hilario Olivo en posesión de su personal reafirmación con variaciones
y en otra «clave melódica», en una opción compartida por muchos jóvenes artistas
dominicanos, por una especial forma de surrealismo «vegetal» y «orgánico» de profundas
raíces sociológicas en un contexto en gran medida «agrario» o «preindustrial»; y
en una sociedad balbuciente, un «pueblo joven en la acepción orteguiana de la expresión
que se conceptúa como proyecto o boceto, promesa o germen de futuro (...), y prefiere
expresarse y retratarse en una mitología e imaginería que configuren y den substancia al
gesto, a la aurora, al producto abarcado, a las realidades conclusas y plenas».|89|
|89|
Gil, Laura.
El Caribe.
Suplemento.
Agosto 8 de 1987.
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Olivo, Hilario.
«Jardín Salvaje».
Poema en
Catálogo Hilario
Olivo. 1987.
|84|
Gil, Laura.
Op. Cit.
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Veras, José
Miguel.
Listín Diario.
Diciembre 28
de 1985.
Página 2-B.
Un aspecto significativo del discurso de Hilario Olivo es la creación en base a elementos
que están íntimamente ligados a los rasgos culturales que marcan la sociedad dominicana,
anota José Miguel Veras, quien explica esta apreciación en base a los elementos
temáticos que observa en las telas del pintor: los elementos folklóricos prácticamente
cotidianos se repiten en la pintura (...). Los insinuaciones frutales se pueden llegar a
convertir en insinuaciones sexuales,|85| comenta a propósito de la segunda individual
que Olivo celebra en 1985, señalando después respecto al discurso que el pintor titula
«Vinculados-ivocusl» que en sus telas aparecen esgrafiadas cuasi infantiles o taínos, caras
en forma de media luna, formas de glúteos de raza negra y otros elementos como
culebras y cabezas de amuletos./ No hay un color predominante en la muestra, sino que
para la creación el artista se vale de diferentes gamas que fue plasmando en cada concepción
independientemente una de otra.|86| Puede apreciarse que el artista no sólo
ha multiplicado y variado las conceptualizaciones elementales o real-simbólicas de su
discurso, también ha enriquecido por la abundante cromatización; discurso que además
expande en formatos que aumentan para ese mundo nuestro que al llevárselo al lienzo
(...) se torna no surreal, sino real maravilloso, argumenta Hilario Olivo|87| a raíz de las
obras que reúne para la exposición que titula «Brisa loca» que no es más que el nombre
de un sector ubicado en las proximidades de su hogar.|88|
|86|
Veras, José
Miguel.
Listín Diario.
Diciembre 5
de 1988.
Página 2-C.
El jardín salvaje de Hilario Olivo es canto visual y al mismo tiempo discurso de palabras
versificadas en el cual su autor nos dice: Este es el salvaje jardín / embriagador de
hombres y bestias./ Zambullido en el salvaje aroma / del salvaje jardín se encuentran/
el verde del agua, el fuego del agua / hombres lagartos / grillos, hojas, luz / libélulas
caballitos del diablo.../ moviéndose todo entre la luz y la sombra / en la eterna danza
de los tiempos / que aletea alegre y triste / en el triste y alegre jardín. / Trepo a los árboles
como una enredadera / degusto el exuberante colorido / que sube desde el centro
de la tierra / y el océano brama como perro a la luna. / Maravilloso banquete me
ofrece el jardín / en su lenta agonía,/ agonía del silencio / del ruido del silencio / del
ruido del viento entre las hojas / sacudidas por el viento / salvaje del salvaje jardín.|90|
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Olivo, Hilario.
Referido por
Veras,
José Miguel.
Idem.
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Veras, José
Miguel.
Op. Cit.
Ignacio Nova, que es uno de los críticos que asocia el discurso de Olivo con el automatismo
de Matta, con su espacialidad, e igualmente con Lam, de quien «evoca los símbolos
del surrealismo postcubista», es también un evocador de lo propio a través de un
concepto surrealista del acto recreativo (automatismo-fantasía), resumiendo «su« experiencia
de grotesco y horrores que quizás simbolicen el asalto cotidiano de los tormentos
en nuestra difícil existencia. Sus juegos de infancia, los objetos vistos desde el carril
lúcido de la memoria; las imágenes monstruosas, de garras y dientes triangulares, extremidades
como bolsas, diseñadas a partir de lo horrible en sus alegorías modernas... Se
confunde todo en este mundo plástico de vegetación y luz repentina como incendio
para viajar en una órbita impuesta por la composición centrífuga: ¿para ser devoradas
Dos muestras rotundas, consecutivas y entrelazadas con la otra: «Jardín salvaje» (1987) y
«Vinculados-ivoculs» (1998), no sólo representan un notable alcance de las sensaciones,
de los símbolos y la mirada acumulativa de un pintor buceante del misterio y la fantasía,
sino que tales muestras son un discurso capitulado con elocuente originalidad y pa-