Continuidad y extensión de las artes desde los 80 - Grupo Leon ...

Capítulo 1 | Continuidad y extensión de las artes desde los 80 |68|
|69| Continuidad y extensión de las artes desde los 80 | Capítulo 1
|93|
De Tolentino,
Marianne.
Presentación
Catálogo de
Radhamés Mejía.
Noviembre 3
de 1982.
|94|
Miller, Jeannette.
El Caribe.
Suplemento.
Enero 1ero
de 1984.
|95|
De Tolentino,
Marianne.
Listín Diario.
Diciembre 6
de 1985.
Página 13-C.
De la misma generación de Olivo en términos de proyección es LEONIDAS RADHA-
MÉS MEJÍA, oriundo de Santo Domingo (n.1960), con formación alcanzada en la ENBA
durante los años 1974-79, mostrando prioritariamente una personalidad juvenil definida y
provocadora en sus manejos visuales sustentados en el dibujo. Dos premios en este campo
obtenidos en 1981, uno de ellos en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes y el segundo
en la XV Bienal Nacional, permiten relacionar sus figuraciones y lenguaje de empaque
irrealista que asumen muchos pintores como el colombiano Ever Aistudillo y el dominicano
Alonso Cuevas. Precisamente este último trae al país una muestra en 1981 que
se convierte en una referencia para noveles artistas con capacidad de internalizar señales de
cambio. Entre ellos Radhamés Mejía, «el joven», como se le identifica frente al veterano escultor
y pintor santiaguense del mismo nombre, asociado a la generación del 1940.
El joven Radhamés Mejía celebra en 1982 la primera exposición personal. Un esquema
de elaboración compositiva, una elocuente fragmentación del soporte gráfico sobre el
que redacta los signos, caracteriza el discurso de este autor, quien además mantiene un
clima difícil, chocante, de situaciones críticas y cuestionamiento en las sugerencias visuales.
La fragmentación responde a una división más o menos precisa de planos en los que
expone en esfumos zonales. Esta escritura insinúa formas humanas oprimidas, enganchadas,
condenadas, ... Los signos que explican tales situaciones son los cordeles y sogas que
desde diferentes extremos anudan o enredan las humanidades no visibles, pero latiendo
en esos bultos o paquetes que la gráfica del artista pronuncia con dramática surrealidad.
Señala De Tolentino que su obra –muy nueva todavía– posee su propia significación, su
sistema de signos que, en base a formas anónimas, escapan a la realidad cotidiana y emerge
nuestra participación en un mundo formalmente ignoto.|93| Bajo la mirada analítica
de la crítica Miller «los bultos amarrados que semejan cuerpos», se destacan con una peculiar
forma de realismo fantástico,|94| opina al encontrar sus obras en una colectiva en
1984. En esta muestra las precisiones dibujísticas resultan las visiones de pesadilla interior
y se hacen elocuentes cuando aúnan el color que resaltan determinadas formas realistas.
Un tránsito del dibujo a la pintura vuelve más parca y más sobria la acentuación fantástica,
aunque con el color resulta menos misteriosa y perturbadora.
Imaginario, insólito y proponiendo una realidad «otra» o una visión surrealizante,|95|
Radhamés Mejía presenta su discurso «Voces carantoñas» en 1985, en el que ofrece un
mayor tratamiento pictórico a su discurso. Una crecida o mayor experiencia denota el
pintor quien había viajado a París en 1983, a estudiar becado en la Escuela de Bellas Artes,
pero la beca no se concretizó y tuvo que viajar a Nueva York. En 1985, cuando expone
sus «Voces» en Santo Domingo, regresa a la capital francesa, consiguiendo ingre-
Radhamés Mejía|Imágenes de fuego|Mixta/Óleo|130 x 97 cms.|1993|Col. Ivonne Nader.