Continuidad y extensión de las artes desde los 80 - Grupo Leon ...

Capítulo 1 | Continuidad y extensión de las artes desde los 80 |134|
|135| Continuidad y extensión de las artes desde los 80 | Capítulo 1
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Then, Bernardo.
Referido por
Amable López
Meléndez. Areíto.
Suplemento Hoy.
Diciembre 26 de
1999. Página 9.
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Meléndez, López.
Op. Cit. Idem.
pausa productiva en la que busca romper con sus visiones localistas del naturalismo. Hablando
sobre su vocación él expresa: El tiempo ha sido mi escuela; no me inscribí en Bellas Artes,
no me afilié a la Generación del 80, no seguí estilos, ni movimientos. Lo que hice fue
básicamente observar, leer, estudiar los otros pintores y llegó el momento en que sentí la necesidad
de hacer una obra más universal.Yo me sentía desfasado como paisajista pero esta
etapa me sirvió de base para lo que hago ahora.|176|Then se refiere a su cambio de orientación
pronunciativa en la que comienza a suscitar –observa López Meléndez–, un universo
visual que nos revela lo real como transparencia y como enigma.|177|
lar», del 1999, los cuales son textos que se encadenan en sus planteamientos connotativos
en donde las señales hablan por sí mismas de las necesidades materiales del yolero y de la
riesgosa aventura de asumir el mar como escape, como opción esperanzadora de un destino
de posible abundancia compensadora. Las funditas vacías, el barquito de papel, los yoleros
anónimos, la escalera, la mesa con su cazuela sin alimentos, los «dóllares» que vuelan
como aves frente a un arquero y las referentes palmas de una geografía perteneciente, son
objetos y señales que el pintor maneja como instancias del drama migratorio, pero cada
obra es enunciadora de lo real y lo posible en una contextualidad eminentemente surrealsimbólica.
En referencia al «Drama de la lejanía II», que el pintor subtitula «Memorias de
la sal», la surrealidad es mucho más cualificadora, porque en sus textos pueden apreciarse
unas visiones imaginativas de carácter fantástico, regidas elocuentemente por la inconmensurabilidad
de lo onírico. De extracción tan cotidiana, su temario puede resultar misterioso,
pero es sobre todo realismo mágico depurado conceptualmente. Si se buscara resumir
con ideas el canto dramático y la trágica epopeya de todas estas visiones asumidas pictóricamente,
primero la memoria como verdad identificadora y junto a ella el sueño calificable
como espejismo recreador dan como resultado, y olvidándonos de las referencias intelectualistas,
un enfoque neosurreal muy personal, muy particularizado y muy Then.
Son muchos los artistas que fondean e insinúan la surrealidad desde los años 1980. Este
anclar en la ría de lo onírico, de lo fantástico, de lo irreal, de lo mágico..., ya no responde
tal vez a la justificada emanación del subconsciente del clásico surrealismo que se gestó
alrededor de Bretón y ni siquiera como manera asociada a Fernández Granell, que no
ejerce ninguna influencia en el arte dominicano, pese a que Laura Gil insiste con su reverdecida
hispanofilia en afirmar lo siguiente a la altura del 1995: Es la imaginación surrealista
de la que ahora aflora en una nueva generación siguiendo la senda iniciada en
nuestro país (…) por, como hemos demostrado en la exposición (…) «La Impronta Española
en la Pintura Dominicana Contemporánea», por Eugenio Fernández Granell en
los años cuarenta.|179| La obstinada crítica pierde de vista que Fernández Granell, si
bien fue en los cuarenta un revolucionario visual, su obra fue aislada, solitaria y además
desfasada cuando tuvo que abandonar el país; y desfasada incluso para los pintores que
asumen la surrealidad –Hernández Ortega, Noceda Sánchez, Clara Ledesma, Romero,
Félix Moya,Tovar,...– quienes se inscriben en el movimiento por otras vías, nexos e influencias.
Igualmente ocurre con el nuevo surrealismo, en el cual las anclas y las señales
que ofrecen los artistas jóvenes tienen improntas diversas a partir de lo fundamental: «El
Caribe, centro de gravedad de lo increíble y donde la imaginación es una facultad especial
que tienen los artistas para crear una realidad nueva a partir de la que viven».|180|
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Gil, Laura.
Catálogo
Centro Español.
1995.
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Gabriel García
Márquez. Revista
Política: Teoría y
Acción. Nº 71.
Febrero de 1986.
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Peralta Agüero, Abil.
Texto en Catálogo
de Bernardo Then.
Diciembre 22
de 1999.
En el «Drama de la lejanía», primera parte de un discurso lleno de alusiones simbólicas y
de señales identificables, el pintor Bernardo Then escribe, describe y estructura una especie
de manifiesto crítico y social sobre la economía popular dominicana y sobre el drama
de la emigración ilegal hacia Puerto Rico y New York.|178| Pero lejos de todo realismo
verista y panfletario, él se apoya en lo real imaginable acopiando los pasajes de su discurso
con visiones irreales en las que trasunta el sueño de los otros. En un conjunto de 17 obras,
las señales del doble sueño: el que ofrecen sus protagonistas y el que el artista transcribe como
receptor imaginario, se aprecian en tres obras significativas y significantes: «Sueño frágil»,
fechada en 1998, «Frente al mar de ilusiones», del 1999 y «Viajeros del tiempo insu-
Bernardo Then|Hombre saciando su crisis|Mixta/tela|162.6 x 132.1 cms.|1998|Col. de la artista.
Bernardo Then|Señales de humo|Mixta/tela|127 x 101.6 cms.|1998|Col. de la artista.