cine colombiano

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el patrimonio visual y la conservación
Personaje no identificado, daguerrotipo, circa 1859. Foto: anónimo. Archivo Biblioteca
Pública Piloto de Medellín.
Para un fotógrafo investigador, la conservación
apropiada de la imagen fotográfica es el principal
objetivo. Es la punta de lanza en la investigación
histórica de cualquier rama: arquitectura, ingeniería,
sociología, antropología, etc. La imagen
representa un papel esencial en la visualización
de las diferentes actividades sociales,
políticas, científicas y culturales de los seres
humanos, lo que hace que se convierta en un
documento social. Asumir la responsabilidad
de la conservación y la preservación de un
patrimonio documental útil e informativo en
todos los procesos de investigación es un reto
y es un lugar donde la imagen aporta información:
arquitectura, paisaje, gente, moda,
sucesos o eventos, entre otros.
Los signos cuneiformes, que fijaron los
sumerios con un buril en tablas de arcilla hace
4500 años, se conservan como el primer día.
Las pieles de cabras y ovejas sin curtir, que
se alisaban tensándolas y que empezaron a
emplearse como material de escritura hace
2200 años, apenas les ha afectado el paso
del tiempo. Prácticamente todo lo que se
ha escrito o impreso en los últimos ciento
setenta años desde que se produjo la transición
a la producción mecánica del papel tiene
como base el papel ácido y este resiste, en
condiciones normales, entre 50 a 80 años.
Es un soporte estable para la información,
en comparación con la mayoría de los que
vinieron después. La fotografía es el único
medio en cuanto a durabilidad que puede
compararse con el papel.
La fotografía es una representación
icónica mucho más codificada de lo que habitualmente
se admite; cuando observamos
imágenes no analizamos la realidad, sino una
representación de la realidad, porque allí no
hay una tridimensionalidad, sino que es bidimensional;
no hay sonido, ni movimiento, ni
olor, ni gusto; no es táctil, elimina o cambia
el color. Desde el punto de vista documental,
la imagen estuvo ante la cámara, la fotografía
es lo que fue y existió en un momento
determinado; es el instante decisivo de Cartier-
Bresson. Lo testimonial e histórico es relevante
porque le confiere a la fotografía una
función de memoria individual y colectiva.
Las imágenes de bisontes en las cuevas de
Altamira o las Venus prehistóricas son representaciones
icónicas que nos aproximan a las
vivencias de una época, representadas por
nuestros antepasados.
Esta necesidad de representar una
vivencia del ser humano se manifestó a lo
largo de los siglos mediante el grabado, el
dibujo, la escultura, la pintura y, en los últimos
ciento setenta y siete años, la fotografía.
Cuando Daguerre dio a conocer en Francia, un
19 de agosto de 1838, el invento del daguerrotipo
1 , como una forma de fijar la imagen a
través de una cámara oscura; lo cual fue una
revolución, hasta tal punto que Paul Delaroche
consideró la defunción de la pintura. Hacia
1850 existieron dos prácticas fotográficas
muy distintas: una dominada por el retrato en
estudio, que exigía rapidez en la ejecución y
precisión de la imagen, estaba encaminada a
una gran producción por medio del daguerrotipo;
la otra era una producción más restringida,
se situaba en el exterior y por comodidad
o por concepción estética podía recurrir al
calotipo 2 . Ambos métodos eran inalcanzables
económicamente para toda la población. Esa
necesidad de perpetuarse se dio gracias a la
tarjeta de visita que comenzó en Francia, en
1858, antes de extenderse a otros lugares del
mundo. Este método respondió inicialmente
a ese mercado de las categorías inferiores de
la burguesía, “la masa del público”, como
decía Disdéri. Hoy en día podríamos decir lo
mismo de las selfis con el celular.
Coriolano Amador, tarjeta de visita, 1890. Foto: Gonzalo
Gaviria. Archivo: Jaime Osorio.
Al dedicarme a mi labor como fotógrafo
investigador para publicaciones como Patrimonio
arquitectónico del Valle del Aburrá, final
del siglo xix y principios del siglo xx 3 y Fotografía
en Antioquia 4 , donde la fotografía es
muy importante en toda la historia que quiero
1 · Daguerrotipo:
imágenes realizadas sobre
placas de cobre cubierta
con plata y finamente pulimentadas.
Con el vapor
del yodo se crea yoduro
de plata para formar una
imagen positiva única.
2 · Calotipo: inventado
por William Henry Fox
Talbot, en 1839. Se empapaba
el papel con una solución
de nitrato de plata y,
una vez seco, se sumergía
en yoduro potásico. Se
obtenía así un negativo
en papel para tiraje sobre
papel salado.
3 · Publicado en 2008
por el Instituto Tecnológico
Metropolitano de Medellín.
4 · Publicado en 2012
por Villegas Editores.