NOVIEMBRE

mirada en Poor Cow (Reino Unido, 1967), Kes (Reino
Unido, 1969), Agenda oculta (Reino Unido, 1990) y
Tierra y libertad (Reino Unido-España-Alemania-
Italia, 1995). Su cine llega hasta Nicaragua con La
canción de Carla (Reino Unido-España-Alemania,
1996), pues él percibe nuevas situaciones en los
movimientos de América Latina.
LOS OLVIDADOS (1950)
AMÉRICA LATINA Y ESPAÑA: EL CINE BAJO
DICTADURAS
Entre los años sesenta a ochenta hay en América
Latina, con Fernando Birri, Fernando Solanas, Nelson
Pereira, Glauber Rocha, Miguel Littín o Patricio
Guzmán, un cine social y político que se convierte
en parte de la lucha del pueblo. Los creadores
están con la censura encima por las dictaduras,
no obstante consiguen hacer películas simbólicas
bien cuidadas. Pasa algo así con la dictadura de
Franco en España. Ahí una de las obras más bellas
es El espíritu de la colmena (Víctor Erice, España,
1973). Es una fábula sobre el monstruo. Es la niña
que se hace amiga del Frankenstein al que todos
desprecian y temen. El espíritu de la colmena es un
título simbólico, pues se quiere imponer a la gente
que viva de manera gregaria dentro de la colmena,
sin embargo la niña se atreve a salir, va al campo y
se encuentra a la persona prohibida. También está
Carlos Saura con Cría cuervos (España, 1975), una
fábula para reflejar la opresión bajo un régimen
político. Luis García Berlanga y El verdugo (España-
Italia, 1963), con un tono fársico, también está ahí.
Pasados los años duros de la represión hay notables
películas que recuperan la dictadura, el exilio
y su dolor: La historia oficial (Luis Puenzo, Argentina,
1985), La boca del lobo (Francisco Lombardi,
Perú, 1988), Garage Olimpo (Marco Bechis, Argentina,
1999), Cautiva (Gastón Biraben, Argentina,
2003), Machuca (Andrés Wood, Chile, 2004).
III
Luego de pasar por movimientos político-revolucionarios,
al cine de América Latina le interesa
mantener como protagonistas a la gente del
pueblo. En Argentina, culminada su transición
a la democracia, se intenta recuperar la historia
de las víctimas de la dictadura y atesorar su
memoria. Otros protagonistas son los jóvenes,
que viven un mundo distinto al de quienes conocieron
la dictadura. Un excelente representante
de estos nuevos cineastas es Daniel Burman: El
abrazo partido (Argentina-Francia-Italia-España,
2004), Derecho de familia (Argentina-Italia-España-Francia,
2006), El nido vacío (Argentina-España-Francia-Italia,
2008). En México, para muchos
cineastas jóvenes, los protagonistas son los niños
y adolescentes; vuelve a aparecer el tema de Los
olvidados, pero cincuenta años después. Estos directores
pretenden repetir lo propuesto por Buñuel,
aunque filman sobre niños de la calle, los
olvidados del siglo XXI, como Gerardo T ort en De
la calle (México, 2001). Aunque no es muy recurrente
también hay abordajes de realidades no
urbanas, sobre el campo y el indígena, por ejemplo
El violín (Francisco Vargas, México, 2005) y Cochochi
(Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,
México-Reino Unido-Canadá, 2008). Otro ejemplo
de esta composición del campo, el indígena y
el niño es la conmovedora Los herederos (Eugenio
Polgovsky, México, 2008), que es una película sin
FOLIOS | EDICIÓN ESPECIAL | NOVIEMBRE DE 2016 | 9