NOVIEMBRE

versal
de la realidad, de un captar “esto somos nosotros y podemos
tener esperanza porque tenemos capacidades, ánimos,
trabajo”. Aquí figuran Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico
Fellini, Luchino Visconti. En sus películas queda una
ventana abierta. Una película utópica es Milagro en Milán
(de Sica, Italia, 1951), que conjuga la mayor pobreza en colonias
y basureros con la mayor fantasía e ilusión de un
pueblo para imaginar que puede cambiar todo. Este hondo
compromiso con la gente también lo tiene Pasolini, quien
con convicciones marxistas hace una síntesis de lo que es el
artista comunista.
NOUVELLE VAGUE Y NARRATIVAS REVOLUCIONARIAS
La nouvelle vague francesa es el cine que sale a las calles y
rompe con formas convencionales: una historia, guión, textos
claros, artistas estrellas. La nueva ola altera ese modelo.
El guión es bastante libre para que los actores líricamente
vayan apropiándose del papel. Sus personajes no son del
pueblo pobre, sino pequeños burgueses que reflejan la inquietud
de la sociedad, sobre todo parisina, en torno a mayores
libertades. Son burgueses con problemáticas propias,
en algunos casos también gente marginal, pero urbana. Es
la apertura a nuevos aspectos de la realidad que se van descubriendo.
En esa búsqueda hay emergentes libertades morales
y de costumbres, en películas como Sin salida (Godard,
Francia, 1959) o Jules y Jim (Truffaut, Francia, 1961). Estos directores
imaginan situaciones que todavía no son tan reales,
buscan romper con moldes anquilosados de la sociedad. Se
anticipan a los movimientos de 1968, pues filman a fines de
los años cincuenta; esa es su gracia y aporte.
ROMA, CIUDAD ABIERTA
Roberto Rossellini, Italia, 1945
rodada en los mismos lugares donde se acababan
de producir los hechos, la película describe los
últimos momentos de la presencia nazi alemana y
la resistencia italiana contra ella. El guión cuenta
la historia real de la actividad del sacerdote don
Morsini, ejecutado por los alemanes junto a los comunistas.
El rodaje tuvo lugar menos de dos meses
después de la liberación de Roma, con la colaboración
de quienes habían sobrevivido el drama.
Como ha señalado Pierre Sorlin, el pesimismo
de la película revela la ausencia de horizonte
político de los resistentes, que solo cuentan con
sus propias fuerzas. Su novedad revolucionaria es
doble: por un lado, los niños, las mujeres, la gente
corriente son los protagonistas, Anna Magnani
y Marcello Pagliero no se diferencian del resto
de participantes en el filme; por otro, la película
aborda el tráfico de drogas, amores lesbianos y una
violencia que reproduce las realidades trágicas de
la vida. De ahí la denominación neorrealista que se
aplica a esta obra de Rossellini.
Esto último vuelve a aparecer en Paisá (Rosellini,
1946), una película sin actores, que muestra
episodios de la campaña de Italia y la liberación
por los aliados. Ambos filmes ejercieron una
gran influencia en la opinión pública de los países
aliados, especialmente en Estados Unidos, porque
mostraban el papel de la resistencia en Italia y
contribuyeron a borrar el recuerdo de la participación
de Mussolini al lado de Hitler. Convenían
además al espíritu político de la época ya que en
ellas aparecen, sobre todo en Roma, ciudad abierta,
la Iglesia y los comunistas luchando unidos contra
el fascismo y los alemanes.
110 minutos Blanco y negro
Guión
Fotografía
Música
Sergier Amidel
Federico Fellini
Roberto Rossellini
Ubaldo Arata
Renzo Rossellini
ROMA, CIUDAD ABIERTA (1945)
Protagonizan
Pina
Anna Magnani
Giorgio Manfredi
Marcello Pagliero
Don Pietro Pellegrini
Aldo Fabrizi
FUENTE: Ferro, Marc (2008). El cine, una visión
de la historia. Madrid: Akal.