RETABLOS DE LA IGLESIA DE CAMARENA 2017 v.2

Similar composición presenta la cuarta tabla, “La
Decapitación”, que presenta una columnata, en diagonal
desde la derecha, que termina en puerta de medio punto con
paisaje al otro lado.
Señala Cruz Valdovinos que todas las figuras se
encuentran en el interior: el verdugo con la espada levantada
y el santo arrodillado en el centro, a la izquierda un supuesto
oficial, otro judío abrazado a una columna y en primer
término, a la derecha, Salomé, con tranzado, de perfil y la
fuente en las manos, semejante, incluso por su elegante
impasibilidad a las santas que ocupan el mismo lugar tanto
en la Descensión de la sala capitular como en la de San
Ildefonso de Alcalá (ahora en Dallas). La luz penetra desde
la derecha y provoca zonas de luz y sombra rítmicamente
alternadas. Los mismos temas son también los que una
docena de años más tarde aparecerían como conclusión del
retablo de San Juan de la Penitencia, pero con importantes
variaciones y escasos paralelos.
La Decapitación
A modo de resumen podemos concluir que la obra de Juan de Borgoña en el
retablo de Camarena presenta, en líneas generales, las mismas características que ya
fueron resaltadas por Angulo y otros autores al ocuparse de las tablas pintadas en el
primer decenio del siglo XVI y principalmente en los frescos de la sala capitular de la
catedral de Toledo (1509-1511).
Todas ellas tienen en común: una composición ordenada y pausada en las que
dominan los amplios escenarios arquitectónicos sin obviar los paisajes; presentan un uso
correcto de la perspectiva de marcada profundidad; el uso de la luz, en el que se
alternan notables claridades y sombras prolongadas, permite lograr escenas espaciosas
y matizar un cromatismo vario y contrastado; las figuras, con volúmenes estáticos e
idealizados hasta hacerse inexpresivos, se presentan de frente o de perfil.
Estas características fundamentales de la pintura del primer decenio del siglo
XVI resultan más que evidentes en el retablo de Camarena.
Tras su análisis, observamos como en el retablo de San Juan Bautista, Juan de
Borgoña empieza a eliminar de sus pinturas las arquitecturas góticas y los fondos
dorados que solían aparecer en sus cuadros, y que se decanta por escenas más simples
en las que reduce el número de figuras, los detalles paisajísticos, etc..
Desconocemos si se trata de una evolución de su lenguaje o de economía de
medios, dado que la obra se destinaba para una población rural y entendemos que su
precio sería más reducido. Si nos fijamos en obras posteriores al retablo de Camarena
del autor, como el retablo de la Trinidad en la catedral de Toledo, obras de San Juan de
Retablos de la Iglesia de San Juan Bautista de Camarena. Pág. 21