Edición 02 de junio de 2018

EDENILSON RIVERA,
Escritor
La poesía es un instrumento
sutil para combatir la
realidad. Es también
un medio para revelar
y comprender algo que
todavía no sabemos y no sentimos
de la vida. Sin embargo esta fuerza
destructiva y constructiva surge de
un ejercicio de ensimismamiento y
reflexión —de iluminación, a veces—,
en el espíritu del poeta. Le duele el
mundo al poeta, lo sufre (se deleita de
él, muy raramente), y a continuación, a
través de la sensibilidad e imaginación,
se cifra el poema como entidad viva,
en pugna contra la realidad.
Creo que el oficio poético no debe
entenderse como un ejercicio que
surge de una intención apriorística
y un esmero retórico per sé. Junto a
su imaginario que va creciendo con
el tiempo, el poeta necesita nutrir
también su universo reflexivo que
orienta su quehacer poético. Me cuesta
entender el poema como una simple
declaración de buenas intenciones, o
como un juego ingenioso de palabras
que se asocian arbitrariamente,
según el fervor de los sentimientos y
emociones de quien escribe.
Hacer reflexión acerca de una
poética en particular es pensar también
en un ciframiento distinto del mundo,
un mundo cuyos temas, imágenes
y símbolos, se le imponen —o
pudiéramos decir, se le van dando—
al poeta de acuerdo con ciertas
coordenadas vitales y condicionantes
de su temperamento. Estos elementos
se van desarrollando con la madurez
y con el ejercicio mismo de la
técnica, que se va fortaleciendo no
de una manera tan mecánica como se
pudiera creer, pero sí reflexionando
sobre la misma; dichos elementos
se retoman— se van imbricando,
reelaborando, modulándose— del
mundo fáctico, se destruyen en el
poema y se cifran de nuevo en una
suerte de ramificación de significados,
generalmente ocultos de acuerdo con
las característica del mundo simbólico
de una poética. En ocasiones, también
la arquitectura del poema —esa
especie de casa del espíritu dentro
de la cual vive otro universo— no
es, si se puede decir, el resultado de
un proceso del todo consciente en
algunos momentos propicios para
la creación poética; pero el poema
tampoco nace, en mi opinión, de una
buena intención cívica ni del cúmulo
de emociones y arrebatos antojadizos.
(Otro punto sería, por supuesto, hablar
de los procesos y rituales singulares
de la creación poética en casos
particulares.)
Se suelen escribir —y se publican—
textos cargados de intenciones,
desventuras y desvaríos momentáneos,
pero estos carecen de pulsiones
vitales: suelen ser impresiones
circunstanciales, arbitrariedades
vestidas con “palabras ingeniosas”,
retórica vacía, que no se han templado
| Prólogo |
LA POESÍA CONTRA
LAS INTENCIONES
ni digerido en el espíritu del poeta y no
han pasado por la criba de la intuición
poética verdadera, por lo que no logran
en consecuencia ser sustanciales ni
portadoras de la verdad lírica, si le
podemos llamar así a esa suerte de
revelación de un mundo nuevo que
subyace en el ser vivo del poema.
Hay algo doloroso y punzante
del mundo prosaico que es ajeno al
poeta y hiere su sensibilidad. ¿Por
qué se escribe poesía? ¿Nos sentimos
diferentes y creemos participar de
ese mundo secreto y celebratorio?
¿O sólo lo hacemos por narcisismo
y por lograr movernos impunemente
con el reconocimiento social de ser
“poetas”? Como respuesta posible,
me gustaría pensar simplemente en
la vida y obra de los grandes poetas
que sufrieron la crueldad, el dolor, la
marginación, la soledad, el abandono,
el exterminio, de un mundo yerto y
hostil en el que vivieron; poetas de
extrema sensibilidad que no vieron
ni siquiera su obra publicada; poetas
lacerados en su condición humana
misma por la injusticia, la barbarie,
la ignominia; o porque simplemente
el mundo les era extraño. Pienso en
Georg Trakl, Paul Celan, Hölderlin,
Alejandra Pizarnik, Roque Dalton,
como casos típicos entre muchos. Y por
qué escribieron entonces y de dónde
vinieron sus palabras. Creo que de una
desgarradura profundísima entre ellos
y ese mundo. Sin duda, alguien dirá
que existe también la alta poesía del
amor, del canto a la democracia, de la
naturaleza, de las hazañas humanas: de
acuerdo, pero todo esto debe cifrarse y
buscar expresión en las sensibilidades
e imaginaciones poéticas personales,
que se han ido nutriendo con la
reflexión, con la cultura, con la
acumulación de sentimientos e ideas,
a través del espíritu del poeta, de su
intuición, además de su carnalidad
humana. El poema también es fruto
del tiempo y la poesía, de alguna
manera, es el arte de la espera.
Según lo anterior, se puede aducir
que la poesía surge del dolor,
aunque también del deseo, de ciertas
revelaciones momentáneas, o de
imágenes e ideas misteriosamente
acumuladas o maduradas en el
interior del poeta, pero no de un
ejercicio premeditado con una fuerza
arbitraria y apriorística que busca una
construcción retórica. Y no obstante,
claro, siempre la escritura poética
tiene rasgos subjetivos de acuerdo
con la personalidad del poeta y su
sensibilidad perceptiva, se alimenta
de su imaginario, sus símbolos, sus
manías —muchas veces—, además de
sus pequeños y secretos rituales.
Se vuelve perentorio entonces
que cada poeta reflexione sobre su
oficio, ponga en duda sus palabras
y las ideas prepoéticas de su poema:
¿surgen éstas como intuiciones de
la vida misma, de otras variantes de
relación secreta de algunos elementos
del universo, de estímulos diversos,
o sólo surgen de la emoción personal
o de los sentimientos en razón de
algo que simplemente le presenta el
mundo? Pero no estoy hablando de
El poeta Hugo Lindo.
que, paralelamente, al momento
de sentir la pulsión lírica o inspiración
(y si esta es verdadera) no ha de
aprovecharla, pues, a la vez, estaría
dudando de lo mismo que siente
o parece escuchar internamente,
o lo que la vida, digamos, le está
susurrando en ese instante. No. Hablo
más precisamente de una especie de
ejercicio autocrítico, de un miramiento
despersonalizado sobre sí mismo en
ciertos momentos ante la producción
poética, sobremanera cuando el poeta
se inicia en el quehacer poético,
comprendido éste como algo que
ha de acompañarlo toda su vida, y
de cuyo desarrollo también surgirán
evoluciones, etapas, reniegos —
abjuraciones tal vez de algunas etapas
creativas—; irá tomando otros matices
de símbolos o significados, o acaso
se irá concentrando en un universo
poético personal del que se derivarán
otros mundos hasta consolidar una
poética propia.
Me gusta pensar que la poesía es
hermana de la vida. Está sujeta a sus
avatares, está teñida de reveses; tiene
temblor, desconcierto, oscuridad,
misterio, revelación, silencio. Y
tiene tiempo. Con esto me refiero a
sentimientos acumulados y a ciertas
epifanías que aunque parezcan
espontáneas visitan y se han afincan
en el espíritu del poeta, de una
manera no muy consciente tal vez, o
inexplicable. Cómo surge, entonces, la
poesía auténtica, la que no está inflada
de intenciones, de efectos retóricos,
de ideas preconcebidas o de los
sentimientos circunstanciales.
Un ser humano sufre y está tirado
en la intemperie de la vida: está en
miseria. Otro tiene, a lo mejor, un
espíritu sensible por naturaleza y
se encuentra a la contra del mundo.
Pero quién decide ser poeta: ¿el que
se apasiona simplemente o sufre
con el mundo y quiere trasponerlo
en palabras? Estas son situaciones
complejas que, por supuesto, no puedo
y no intento dilucidar aquí. Lo que el
poeta cree percibir debe conmover no
su ego, sino su espíritu. Hay palabras
que únicamente nacen del afán, del
intento por granjearse reconocimiento,
de la catarsis, de un yo que ve algo en
el mundo y a continuación se le vuelve
subjetivo y lo enuncia, sin más. Y así
el febril poeta cree entender que allí
está y nació el poema. Escribir poesía,
me parece, es un compromiso con la
vida y, por ello, es algo que no reside
en un borboteo de palabras con un
cierto grado de emoción. A la poesía
la concibo como algo que está más
allá de todo narcisismo y deseo de
reconocimiento o de un simplemente
estado emotivo. La poesía entraña,
creo, una suerte de conocimiento
alterno de la vida, un deseo de
trastoque de cosas del mundo que en el
poema se vuelven otras para colmar o
configurar algo que podríamos llamar
el ser poético.
Un verdadero poeta sirve de cómplice
a la vida: esa vida no manifiesta ni
intuida por otros medios, pues la vida
no es sólo lo que palpamos o podemos
certificar con nuestros sentidos. La
vida en la poesía es también algo
que no podemos percibir de manera
habitual ni por otros medios. Todo
aquello que exalta las limitaciones
del mundo y que en el poema se
vuelven liminares es poético. Y el
mundo es poético en tanto que es
—o puede ser— otro. Ahora, esto no
es un deseo obsesivo o corriente por
ir más allá de la apariencia. Cada una
de las artes excede lo que intuye en
un ámbito y lenguaje propios de un
mundo desbordado, según sus códigos
estéticos.
Reflexionar sobre el quehacer
poético es una tarea válida como
responsable para quien ha de asumir
el compromiso vital de ser poeta,
además de la responsabilidad que
esto conlleva en los ámbitos ético
y estético, en complemento de la
autocrítica que ha de acompañar el
ejercicio mismo de la escritura. No se
trata de un atuendo, de una investidura
que concede la condición de ser o
creer ser poeta a fuerza de intenciones
predeterminadas. Estas elucubraciones
personales solo intentan contribuir (y
no ser definitorias) a la búsqueda de la
esencia y sentido de la poesía, como
ya lo han otros poetas a través de
sus reflexiones: como algo necesario
para entender la entrega total a este
oficio perpetuo que conecta el espíritu
humano con los variados elementos
del universo y la existencia.
Sábado 2 / julio / 2018 TRESMIL 3