The Red Bulletin Octubre 2019 (MX)

la inmediatez como hoy la experimentamos.
La otra cosa fue el reto que implica
entonar a toda la gente para que no se
disparara la forma de hablar, que lo hiciera
con el acento específico, que sonaran
parejos y auténticos. Eso fue una chinga
porque nunca tuvimos la posibilidad de
escucharlos juntos, sino que ensayamos
de forma individual y a distancia porque
cada uno estaba en un lugar distinto. El
acento en esa parte del país es muy particular
y eso implicó una labor que no fue
tan sencilla. No quería que sucediera lo
que ha ocurrido en películas en las que
supuestamente los personajes son norteños,
pero en realidad no hablan como tal.
¿Cómo te preparaste realmente
para dirigir?
No hubo en realidad una preparación
específica. Empecé a preparar el trabajo
como cualquier director mientras estaba
consciente acerca de cuáles habían sido
mis experiencias positivas con distintos
directores. Y, por supuesto, también
las negativas para tener claro lo que no
quería. Me basé en esas oportunidades
que he tenido al estar bajo las órdenes
de directores tan distintos entre sí por su
propia personalidad como por su estilo
de trabajo. Tantos años como actor en el
set y sobre el escenario, vas aprendiendo
cómo se hace. En cuanto a lo técnico
tenía idea por lo mismo, pero también le
dije a mi crew que, si me veían cagándola
en alguna cosa técnica, me lo hicieran
saber. Por eso me hice rodear de gente
muy talentosa en quien además confío
plenamente. De pronto me aconsejaban
sobre algo de lo cual no tenía idea y cada
recomendación resultaba bastante útil,
porque funcionaron como guía sobre la
marcha, estando consciente de cada detalle
conforme pasaban los días. Con base
en el storyboard la hicimos, me preparé lo
más que pude, hice toda la tarea antes del
primer día de rodaje para minimizar la
duda y los accidentes.
Su personaje tenía
que mostrar el drama
que vivía el pueblo
afectado por el narco.
Entonces planteaste una comunicación
sincera con tu equipo de trabajo…
Si te la das de sabelotodo estás perdido.
Justamente es una de las cosas que he
aprendido con algunos directores a quienes
veía dudar, y lo notas en automático
cuando no saben lo que quieren decir y
empiezan a cubrir por todos lados, generando
una nebulosa, algo muy extraño
que nada más desgasta. Cuando todos
sabían que se trataba de mi ópera prima
elegimos a ese grupo de trabajo que podía
apoyarme, sabían en qué condición me
encontraba y fueron una maravilla porque
respetaban mi visión. Entonces se dio
una maravillosa combinación de respeto y
confianza en ambos sentidos.
¿Hablar de forma tan directa lo has
aplicado como actor para aportar con
esa sinceridad?
Absolutamente, eso es lo bonito de esto,
la comunión en la dinámica del trabajo
en equipo. Cuando el director te pregunta
qué opinas para mejorar algo desde tu
perspectiva, entonces aportas con tus
recursos para conseguir el mejor de los
resultados. Así me gusta trabajar y esta
vez los actores tenían la libertad de improvisar
dentro de lo que quería lograr
de manera puntual como director con
cada escena. La verdad es que todo fluyó
de manera increíble, a tal grado que terminamos
tres días antes de lo planeado.
Todo fue una gran experiencia.
Ser directo al hablar con la verdad,
¿te ha causado problemas también?
Muchas veces [risas], porque mi filtro es
bastante delgado. Luego me apasiono o
suelto las cosas que pienso como van y
eso me ha metido en un par de problemillas,
pero también la gente sabe que soy
así. Claro que tampoco voy por la vida
queriendo que me tomen muy en serio.
La he cagado en determinadas ocasiones.
Algunas personas me respetan por eso,
mientras que a otras les cago, pero así
es esto.
ESTABA CONSCIENTE DE CUÁLES
HABÍAN SIDO MIS EXPERIENCIAS
CON DISTINTOS DIRECTORES
¿Qué es lo que ahora consideras que
fue lo más difícil al dirigir?
El cansancio mental, porque estábamos
en un lugar donde a las 10 de la mañana
ya había 40 grados. El rollo climático te
madrea. Y estar cada día durante seis
ALBERTO HIDALGO
60 THE RED BULLETIN