MondoSonoro Enero 2020

“Enrique nos mostró el
camino de la emoción en
el arte, como principio
artístico”
co nos hemos quedado con trabajar
emocionalmente las canciones, para
que transmitan ese poso de amargura y
emocionen a los oyentes, que se impliquen
en el mensaje, que se acerquen al
corazón de Jesús”. La obra, aun versando
cada tema sobre terribles y cobardes
crímenes de guerra, desprende una luz
sanadora que parece sembrar esperanza
y amor a lo largo de los surcos. “Estoy
convencido de que se debe a la calidad
de las poesías con las que hemos trabajado.
Hay mucho material de cada
canción, versiones muy terminadas y
versiones muy iniciales. Eso hacía que
pudiese incorporar melodías muy diferentes
en cada tema, textos sorpresa
finales, estribillos salidos de ninguna
parte, etcétera. Hay bastante contraste
en las canciones, melodías alegres con
textos devastadores, músicas ensoñadoras
y madres que pierden a sus hijos,
Jesús siempre buscaba puntos de ruptura
en su creación. Además, hay algo
en él que va a la paz desde el horror y la
violencia, a la vida desde la muerte. Su
palabra es luminosa, siempre”.
Teniendo en cuenta lo desbordantemente
apasionante y faraónico
del proyecto Los cielos cabizbajos ¿Ha
estado también presente el espíritu
de Enrique Morente y del camino que
recorrió junto a la banda en Omega
(96)? “Enrique nos mostró el camino de
la emoción en el arte, como principio
artístico, como búsqueda de la verdad.
Haber trabajado con él quince años nos
curtió lo suficiente como para enfrentarnos
a proyectos tan ambiciosos como
este y no dejarnos fulminar por los
problemas que puede traer, como salir
veintitantas personas a un escenario, a
adentrarnos en mundos desconocidos
que sólo necesitan la valentía o la ignorancia
suficientes como para atreverse
a atravesar esa terra incognita que son
algunos trabajos”. —david pérez
r
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anterior. “Para el primer volumen fue
muy fácil, porque cuando las canciones
llevan tiempo en tu banda sonora es
muy fácil determinar las que son verdaderamente
fundamentales y separarlas
de las que sí, vale, te gustan, pero ya”. Y,
dentro de lo complejo, les resultó más
fácil en las primeras canciones de la
secuencia, que va en orden cronológico
e incluye ahí a Chico y Chica o Hidrogenesse.
“Pero la cosa se complicó cuando
nos acercábamos al presente: si acaba
de salir, no lo sabes. Porque tiene que
ver con muchas cosas, no solo con la
canción en sí, sino con el paso del tiempo,
con lo que significó para ti... porque
cuando la canción sale no significa
nada. Sencillamente, te gusta”.
De nuevo, añaden dos temas
inéditos producidos por Guille Milkyway,
para quien Olvido solo tiene
buenas palabras: “Carlos Berlanga y
Guille son dos personas que lamento
mucho que no se hayan llegado a conocer
y no hayan llegado a trabajar juntos,
porque hubiesen sido uña y carne”.
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DIE ANTWOORD FOTO: ARCHIVO
RR Marie Fredriksson, cantante de Roxette,
falleció el pasado 9 de diciembre tras una
larga batalla contra el cáncer, desde que se le
diagnosticase un tumor cerebral en 2002. En
aquel momento se retiró de la música temporalmente,
pero poco después comenzó a girar
y a grabar discos de nuevo tanto en solitario
como junto a Per Gessle en Roxette, el grupo
que le daría la fama.
RR Han pasado dos años desde que Die Antwoord
publicasen sus últimas referencias
y unos meses desde que anunciaron que se
despedirían con el próximo disco. Ahora han
estrenado el primer single, titulado Baita
Jou Sabela, en el que colaboran su compañero
de andanzas Slagysta. —MS
Y en estos temas inéditos, la protagonista
vuelve a ser la autoafirmación.
“Somos muy pesadas con
ese tema, hijo, podríamos hacer un
EP aparte llamado ‘Autoafirmaciones’”,
me dice riendo. ¿Y esa necesidad
de autoafirmación se siente
más con la juventud o ahora, con
tantos años de carrera a sus espaldas?
“Yo la he sentido igual tanto
en la adolescencia como ahora. En
Ni tú ni nadie, ¿qué tenía, dieciocho?
Y ahora cincuenta y seis. Pero
qué más da, ¿no? Es como cuando
te dicen al ser joven ‘no, ahora no
te preocupes si no estás haciendo
lo que quieres hacer; ya lo harás’.
Pues mira, no. Tienes que hacer lo
que quieres hacer en todo momento.
Cuando eres joven y cuando
eres viejo, cuando no eres nadie y
cuando eres alguien”.
—pablo morcillo
r
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Aviador Dro
Mantener la esencia
Cuatro décadas no son nada para esta agrupación
madrileña de obreros especializados representantes del
sonido tecno-pop. Futuro perfecto (Warner, 19) expone una
nueva perspectiva sobre los grandes éxitos del conjunto.
Aviador Dro continúa sobrevolando
el panorama musical
tras cuarenta años de existencia.
Futuro perfecto es su
nuevo trabajo, diez cortes en los que
se redefinen algunos de los temas que
se han encargado de encumbrar el
nombre de la banda: Selector de Frecuencias,
La TV es nutritiva o La chica
de plexiglás. En opinión del propio
Servando, “Lo más parecido al Aviador
Dro original cuarenta años después.
Queríamos ofrecer algo que celebrase
nuestra carrera, pero aportase a su
vez algo nuevo y diferente. El resultado
es intenso y, creo, muy distinto
a lo que puede ofrecer una banda
electrónica hoy en día con sus laptops
y apps. Una descarga de adrenalina
que no se espera de un grupo que hace
tecno”, comentaba Servando Carballar,
líder del conjunto. Y es que más
de uno pasa por alto que fueron ellos
los encargados de acuñar el término
tecno-pop antes de que este terminase
en manos de la categorización
internacional. “Cuando íbamos a una
tienda de discos no había una etiqueta
con la que identificar la música que
nos gustaba así que decidimos crear
la nuestra. Hacíamos pop electrónico
tecnológico así que ‘tecno-pop’ fue la
elección, y no hubo otras candidaturas”,
aduce el artista. Y es que, además
de por su constante temática centrada
en el futurismo, la ciencia ficción y la
música electrónica, el conjunto se caracteriza
por dar espectáculos cargados
de originalidad, llegando a telonear al
mismísimo David Bowie en 1987. “Nos
sentíamos muy orgullosos, aunque no
llegamos ni a verle en persona porque
nunca bajó a camerinos y no nos dejaban
estar en el backstage, pero era una
leyenda y allí estaba, en el mismo escenario
que nosotros. Fue realmente
intenso porque eran grandes estadios,
había mucho público y, en cierta medida,
representábamos a la nueva ola
española, y no desmerecíamos”.
—fernando o. paíno
r
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enero 2020 #27
FOTO: ARCHIVO