Cirlot Juan Eduardo. Pintura gótica europea.

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que corresponde al siguiente (renacentista). El románico es un
arte basado en el ritmo binario, en el espacio abstracto, en el
rectángulo. Los colores pueden ser dos o diez, pero se unen de
dos en dos en su formación de acordes. En el gótico las reuniones
son ternarias. La línea casi nos sentiríamos tentados a decir qúe
es la misma, cuando menos desde el gótico francés del xrrr, ejemplificado
en los dibujos de Villard de Honnecourt (ca. 1240) y el
<estilo internacional,' ( 13ó0-1420; término acuñado por Courajod);
pero la influencia flamenca, manteniendo mucho del espíritu gótico
aporta lentas e implacables metamorfosis que conducen al
realismo y superponen al ritmo esteticista gótico el de las agrupaciones
del mundo exterior. Durante los dos siglos y medio que
van de 1250 a 1500 la obra se va enriqueciendo, adensando y complicando
de continüo, tras la simplificación que marca el fin del
románico, pues todas las revoluciones artísticas -cuol
la de principios
del siglo xX:- proceden por simplificación (rejuvenecimiento).
Los espacios se ahond?r, si bien, desde el principio, el pintor
<<cuenta>> con la tercera dimensión y la sustituye por la fuga hacia
la altura o por el resplandor del oro. Los espacios dejan de ser
abstractos; se convierten en escenarios en los que una viva representación
se halla estremecida por todas las fuerzas que la solicitan
(religiosas, artísticas, anímicas, estilísticas). La pintura gótica
es predominantemente figurativa; pero los objetos que plasma, sólo
en parte, son los de la vida real -vida,
de btro lado, transfigurada
por el ideal aristocrático y el culto de la belleza y el lujo como
signos del espíritu-, ya eu€, en la mayor medida, son los que
encarnan la concepción filosófica del mundo, concepción no intelectual,
sino vivida y sentida por participación espontánea.
En la transición del románico comienza por cambiar la temática.
Al Antiguo Testamento y el Apocalipsis, suceden como temas
esenciales la Vida y Pasión de Cristo. Pero, sobre todo, el culto de la
Virgen resulta inspirador de constantes y bellísimas obraS, Y abundan
también las imágenes angélicas. Los temas profanos adquieren
más importancia. Escenas de cruzada se pintan, flo sólo en los
castillos, sino en los muros de las iglesias. Cuando en los tiempos
románicos se representaban batallas era para exponer la intervención
milagrosa de un santo; ahora la imagen vale por sí misma.
La heráldica, las novelas de caballeria, con su precedente, las epopeyas
y relatos legendarios cuentan entre la temática predilecta
(el Graal, la historia de Jasón), alegorías diversas, los grupos de
los héroes (Arturo, Carlomagno, Godofredo de Bouillon) y de las
heroínas, sibilas, personificaciones, etc. Se pintan escenas de caza,
7 . Xilograf ía
del Ars bene moriendi. Siglo XV
pesca, jardines, fuentes de la vida, etc. Inquieta, la pintura se inspira
a leces en otras artes: vidriera, tejidos, mosaicos, orfebrería,
lellos, si bien, en general, sigue su propia ruta. En cuanto a la
técnica, el temple sustituye con frecuencia eI fresco, verdadero o
sólo en parte tál, det período románico. Si durante un tiempo, sobre
todo en el norte, la vidriera parece ser el arte central, luego
la pintura sobre tabla recupera el favor, mientras la miniatura lo
mantiene siempre. Sólo la pintura mural, €r üérminos generales,
desciende progresivamente de importancia, mantenida, con todo,
en los países meridionales durante más tiempo, y sustituida en
parte por vidrie(as y tapices en el norte. Ya nos referimos antes
a la contaminación, factor esencial que recorre el gótico de un
extremo al otro y que busca unificar el arabesco del dibujo con
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