Cirlot Juan Eduardo. Pintura gótica europea.

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importancia que la historia como factor condicionante del arte.
En et siglo xv las grandes familias: Visconti, Gonzaga, Sf orza, Este,
Montefeltro y Médicis, a la vez que aseguran la división política de
Italia durante siglos (hasta el xrx) garantizan la riqueza y la vida
intensa de las ciudades y los estados que en torno a ella consti'
tuyen regiones o provincias.
Et duecento (siglo xrrr) no ofrece una pintura gótica bien ca'
racterizada. De un lado es muy fuerte aún la influencia bizantina,
desde Venecia a Toscana (Luca, Pisa, Siena) y a las otras comarcas.
De otro lado, el espíritu de la Antigüedad rom ana, unido a un factor
bizantinizante, señala la obra de los autores de mosaicos, con
frecuencia también pintores. En la primera trayectoria encontramos
la obra casi mítica de Giunta Capitini, llamado Pisano (activo
a mediados de la centuria); se sabe que pintó una crvz que ostentaba
esta inscripción: Giunta pisanus me pinxit... A. D. 1236. El
estilo de esta obra, patética y convulsa, muy imitada, se contrapuso
al modelo del Cristo impasible, pero en la actualidad se cree
q,r" ambos tipos son bizantinos. De igual orientación es la obra
de Berlinghieio Berlinghieri (ca. lI7}-ca. 1240) y la de Copo di Marcovaldo
(ca. 1220-ca. 1280) e incluso de Guido de Siena (¿activo entre
1220 y L265-1270?), autor de una bella Virgen Maiestad del palacio
comunal sienés que lleva la fecha de 1221 pero que se iuzga,
por el estilo, debe datar de 1260, siend-o posible que fuera repiniada
en esa fecha por Guido, autor de la primera. Hay una escuela
de Guido de Siena: Retablo de san Pedro, Retablo de san Juan
Bautista (ambos en la Pinacoteca de Siena), cuyas pinturas no
dejan de ofrecer rasgos góticos aunque, de otro lado, algo hay en
ellas eu€, a través de Bizancio, las emparenta con los iconos rusos.
Por la misma época pintaría Cimabue en Florencia su imagen
de La Virgen y el Niño (Uffizi, Florencia). Este artista, activo entre
ca. 1240 y 1302, aún es notablemente bizantinizante y su obra
conserva hieratismo y esa disposición casi geométrica, sutil, de
plegados, que es uno de los rasgos de esa escuela. Se sabe que
hacia 1270 Cimabue estaba en Roma, con Jacopo Torriti, mosaísta,
y eü€, en 1277-1280, pintó en el gran taller central de Italia, Asís,
una Virgen con san Francisco en la iglesia baja y frescos en la
alta (crucero y ábside) que ratifican su concepción estilística, aunque
los personajes allí plasmados muestran máyor tendencia al
dinamismo. Es importante el testimonio de Dante (1265-1321), gu€,
si bien no pudo conocer a Cimabue, lo designa como el pintor más
importante de Italia en la época anterior a Giotto. Entre los frescoJ
de la orientación que hemos considerado hay que citar los de
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24. Giotto. San Francisco dando su manto a un pobre. Fresco,
antes de 1300. lglesia alta de Asís
Manfredino da Pistoia en San Michele di Fassolo, en Génova, ya
de hacia .1290.
Algo antes, la escultura había iniciado, con la obra de Nicola
Pisano (ca. 1'215-ca. 1270) la valoración de lo clásico. En esa vía
trabajó el romano Pietro Cavallini (ca. 1240/1250-1330), al que se
deben los mosaicos de la Vida de la Virgen en la iglesia de Santa
Maria de Transtevere; en la de Santa Cecilia pintó un luicio finat
cuyos personajes tienen solemne grandiosidad. Su cabeza de Cristo,
particularmente, es hondamente expresiva de su verdadero humanismo.
Se dice que Cavallini influyó en Giotto, pero este gran
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