Billboard AR N°87 Octubre 2020
29.10.2020 • Views
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Billboard AR N°87 Octubre 2020

Nuevo número con Bizarrap, el productor estrella que lidera los charts y es uno de los artistas argentinos con más reproducciones a nivel global. Una extensa entrevista con el productor récord de la temporada que, a base de colaboraciones, se convirtió en la referencia obligada de la nueva generación. Es que este año se visualizó y potenció el rol de los productores y beatmakers dentro de la industria latina. Billboard Octubre incluye un Especial en el que los productores latinos Sky Rompiendo, Maffio, Play-N-Skillz, EVLAY, Negro Dub, Chino Asencio, Eduardo Cabra, Yael, 0600, Omar Varela, Asan, Danilo Montana, O.N.I.R.I.A, Club Hats, Orodembow, Mauro de Tommaso, Nico Cotton, Juan Blas Caballero, 3Música y Big One, cuentan sus preferencias y secretos. Además, todo sobre los Billboard Music Awards 2020, La noche donde brillaron Post Malone, Billie Eilish y BTS en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Entre protocolos y barbijos, el artista neoyorkino se consagró como el mejor del año gracias a singles como "Circles". Y la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Armando Manzanero, Seven Kayne, Sofi Morandi, Vera Spinetta, Pablo Alborán, Bandalos Chinos, Manuel Turizo, De la Tierra, MYA, Conociendo Rusia y su proyecto con Circo, Mau y Ricky y más. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestreams con dos virtuosos músicos como Hugo Fattoruso y Luis Salinas, Maia Reficco, Melian de Piano, La Mancha de Rolando, Santi Sáez y Alejandro Santamaría. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

Nuevo número con Bizarrap, el productor estrella que lidera los charts y es uno de los artistas argentinos con más reproducciones a nivel global.
Una extensa entrevista con el productor récord de la temporada que, a base de colaboraciones, se convirtió en la referencia obligada de la nueva generación.
Es que este año se visualizó y potenció el rol de los productores y beatmakers dentro de la industria latina. Billboard Octubre incluye un Especial en el que los productores latinos Sky Rompiendo, Maffio, Play-N-Skillz, EVLAY, Negro Dub, Chino Asencio, Eduardo Cabra, Yael, 0600, Omar Varela, Asan, Danilo Montana, O.N.I.R.I.A, Club Hats, Orodembow, Mauro de Tommaso, Nico Cotton, Juan Blas Caballero, 3Música y Big One, cuentan sus preferencias y secretos.
Además, todo sobre los Billboard Music Awards 2020, La noche donde brillaron Post
Malone, Billie Eilish y BTS en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Entre protocolos y barbijos, el artista neoyorkino se consagró como el mejor del año gracias a singles como "Circles".
Y la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Armando Manzanero, Seven Kayne, Sofi Morandi, Vera Spinetta, Pablo Alborán, Bandalos Chinos, Manuel Turizo, De la Tierra, MYA, Conociendo Rusia y su proyecto con Circo, Mau y Ricky y más.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestreams con dos virtuosos músicos como Hugo Fattoruso y Luis Salinas, Maia Reficco, Melian de Piano, La Mancha de Rolando, Santi Sáez y Alejandro Santamaría. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

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<strong>AR</strong>MANDO<br />

MANZANERO<br />

BANDALOS<br />

CHINOS<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D<br />

MUSIC<br />

AW<strong>AR</strong>DS<br />

CONOCIENDO<br />

RUSIA & CIRCO<br />

DE LA<br />

TIERRA<br />

MANUEL<br />

TURIZO<br />

MAU &<br />

RICKY<br />

MYA<br />

PABLO<br />

ALBORÁN<br />

SEVEN<br />

KAYNE<br />

SOFI<br />

MORANDI<br />

VERA<br />

Alejandro<br />

Santamaría<br />

Hugo Fattoruso<br />

La Mancha de<br />

Rolando<br />

Luis Salinas<br />

Maia Reficco<br />

Melina De Piano<br />

Santi Sáez<br />

Especial<br />

SPINETTA<br />

BizarrapPRODUCTORES<br />

LATINOS<br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 87<br />

<strong>Octubre</strong> <strong>2020</strong> · Argentina: $500<br />

Recargo interior: $10<br />

<strong>2020</strong>

2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Semana del 16 de octubre<br />

Camilo suma<br />

8 canciones<br />

en el chart<br />

“Vida de Rico”, del artista colombiano llegó al<br />

segundo puesto del ranking. “Hawai” de Maluma<br />

sigue en lo más alto hace siete semanas.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

Título<br />

Hawái<br />

Artista<br />

iMaluma<br />

variación<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

Maluma continúa cómodo en la primera posición. “hawai” se<br />

mantiene en la punta y supera las 335 millones de visualizaciones<br />

en YouTube. Camilo asciende al 2° – desde el 4° – con “Vida de<br />

Rico” y Sech, Daddy Yankee, J Balvin, Rosalía y Farruko lo siguen<br />

con “Relación” (remix) en el 3°.<br />

Ozuna, Karol G y Myke Towers descienden del 3-4 con “Caramelo” (remix).<br />

“High” (remix), la colaboración entre María Becerra, TINI y la española Lola<br />

Índigo cae al 5°. La canción cierra el Top 5 general, pero lidera la aparición de<br />

artistas argentinos hace cinco semanas.<br />

Camilo es el artista con más canciones dentro del Hot 100: “Vida de Rico”<br />

(2°); “Tattoo (remix)” junto a Rauw Alejandro (6°); “Despeinada” con Ozuna<br />

(13°); “Favorito” (19°); “El Mismo Aire” junto a Pablo Alborán (47°); “Si me<br />

dices que sí” con Reik y Farruko (56°); “Por Primera Vez” junto a su esposa Evaluna<br />

Montaner (60°) y “Tutu” con Shakira y Pedro Capó (83°).<br />

El Hot Shot Debut de la semana es para Cali y el Dandee & Danna Paola por<br />

“Nada”. La colaboración entre los colombianos y la mexicana ingresó en el 48°<br />

y obtuvo el mejor debut. En el 71°, 24kGoldn y Iann Dior llegan con “Mood”.<br />

Los argentinos Los Cafres conquistaron el 81° con “Como ver”, su último lanzamiento<br />

– una canción inédita creada hace 20 años -. Por último, los puertorriqueños<br />

Ozuna y Daddy Yankee ingresan con “No Se Da Cuenta” en el 99°. •<br />

4<br />

5<br />

3<br />

2<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

11<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Vida De Rico<br />

Camilo<br />

Relación (Remix) Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko<br />

Caramelo (Remix)<br />

Ozuna X Karol G X Myke Towers<br />

High (Remix)<br />

Maria Becerra<br />

Tattoo (Remix)<br />

Rauw Alejandro X Camilo<br />

Jeans<br />

Justin Quiles<br />

Ay Dios Mio<br />

Karol G<br />

Mamichula Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool<br />

La Tóxica<br />

Farruko<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 16 DE OCTUBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

variación<br />

20<br />

21<br />

Blinding Lights<br />

The Weeknd<br />

↓<br />

24<br />

22<br />

Un Día (One Day)<br />

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy<br />

↓<br />

37<br />

23<br />

No Bailes Sola<br />

Sebastián Yatra, Danna Paola<br />

↓<br />

25<br />

24<br />

Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34<br />

Bizarrap<br />

↑<br />

33<br />

25<br />

Tusa<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

↑<br />

23<br />

26<br />

Flexin'<br />

Lit Killah & Bizarrap<br />

↓<br />

38<br />

27<br />

Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS<br />

↑<br />

26<br />

28<br />

Mala Vida<br />

Nicki Nicole<br />

↓<br />

28<br />

29<br />

Mi Cuarto<br />

Jerry Di<br />

↓<br />

22<br />

30<br />

La Jeepeta Nio Garcia X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka<br />

↓<br />

39<br />

31<br />

Parce<br />

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />

↑<br />

30<br />

32<br />

Piedra Libre<br />

Abel Pintos<br />

↓<br />

48<br />

27<br />

29<br />

40<br />

33<br />

34<br />

35<br />

Elegi<br />

Agua<br />

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />

Tainy x J Balvin<br />

Una Locura<br />

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

CALI Y EL DANDEE<br />

& DANNA PAOLA<br />

Nada<br />

36<br />

45<br />

36<br />

37<br />

Watermelon Sugar<br />

Se Te Nota<br />

Harry Styles<br />

Lele Pons & Guaynaa<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

10<br />

12<br />

16<br />

14<br />

15<br />

19<br />

18<br />

13<br />

17<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

18<br />

Título<br />

Artista<br />

Duele<br />

Tini<br />

Ella Dice<br />

Khea Tini<br />

Despeinada<br />

Ozuna Feat. Camilo<br />

Dynamite<br />

BTS<br />

Papás<br />

Mau y Ricky<br />

En Tu Cuerpo<br />

Lyanno<br />

Ayer Me Llamó Mi Ex<br />

Khea Feat. Lenny Santos<br />

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech<br />

Favorito<br />

Camilo<br />

variación<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

63<br />

31<br />

32<br />

34<br />

43<br />

44<br />

48<br />

35<br />

46<br />

42<br />

41<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

2:50<br />

Mya<br />

Yo Perreo Sola<br />

Bad Bunny<br />

Colocao<br />

Nicki Nicole<br />

Pininfarina<br />

Rei<br />

Rojo<br />

J Balvin<br />

Cómo Te Voy A Olvidar Feat. Vicentico Los -Ngeles Azules Feat. Vicentico<br />

Ice Cream<br />

Blackpink & Selena Gomez<br />

Djadja<br />

Aya Nakamura Feat. Maluma<br />

Tak Tiki Tak<br />

Harry Nach<br />

El Mismo Aire<br />

Camilo<br />

Nada<br />

Cali Y El Dandee & Danna Paola<br />

Rain On Me<br />

Lady Gaga & Ariana Grande<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

↓<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

21<br />

20<br />

La CuriosidadDJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers<br />

1<br />

47<br />

50<br />

Admv<br />

Maluma<br />

↓<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

5

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 16 DE OCTUBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

70<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Sola - Neuen Live Sessions<br />

Artista<br />

Tiago Pzk<br />

variación<br />

↑<br />

LOS<br />

CAFRES<br />

Como Ver<br />

81<br />

49<br />

52<br />

Dance Monkey<br />

Tones And I<br />

↓<br />

56<br />

53<br />

Y La Hice Llorar<br />

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />

↑<br />

58<br />

54<br />

Contratiempos<br />

Parientes<br />

↑<br />

60<br />

55<br />

Beso<br />

CNCO<br />

↑<br />

50<br />

56<br />

Si Me Dices Que Sí<br />

Reik, Farruko & Camilo<br />

↓<br />

52<br />

57<br />

Azul<br />

J Balvin<br />

↓<br />

51<br />

58<br />

Say So<br />

Doja Cat<br />

↓<br />

57<br />

59<br />

WAP<br />

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion<br />

↓<br />

61<br />

60<br />

Por Primera Vez<br />

Camilo & Evaluna Montaner<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

variación<br />

64<br />

61<br />

Quiéreme Mientras Se Pueda<br />

Manuel Turizo<br />

↑<br />

81<br />

Como Ver<br />

Los Cafres<br />

NEW<br />

93<br />

62<br />

Mi Regalo Más Bonito<br />

La Ross Maria<br />

↑<br />

83<br />

82<br />

Ganas<br />

Zoe Gotusso<br />

1<br />

63<br />

Don Don<br />

Daddy Yankee, Anuel Aa & Kendo Kaponi<br />

RE<br />

86<br />

83<br />

Tutu<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

↑<br />

54<br />

64<br />

Locura<br />

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra<br />

↓<br />

75<br />

84<br />

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31<br />

Bizarrap<br />

↓<br />

68<br />

65<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

Daddy Yankee<br />

↑<br />

72<br />

85<br />

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32<br />

Bizarrap<br />

↓<br />

59<br />

66<br />

Midnight Sky<br />

Miley Cyrus<br />

↓<br />

91<br />

86<br />

Sigues Con Él<br />

Arcangel x Sech<br />

↑<br />

55<br />

67<br />

Inolvidable<br />

Ovy On The Drums Y Beele<br />

↓<br />

82<br />

87<br />

Fascinada<br />

Lali<br />

↓<br />

53<br />

73<br />

71<br />

67<br />

66<br />

69<br />

65<br />

74<br />

80<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

Sold Out Dates<br />

Duki<br />

Pa Los Gustos Los Colores Javiielo Feat. Brytiago, Khea Y Omy De Oro<br />

Roses<br />

SAINt JHN<br />

Mood<br />

24kgoldn Feat. Iann Dior<br />

Break My Heart<br />

Dua Lipa<br />

Amanece Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar Feat. Catalina García<br />

TKN<br />

Rosalia & Travis Scott<br />

Sangría<br />

Trueno<br />

Don't Start Now<br />

Dua Lipa<br />

How You Like That<br />

Blackpink<br />

Tu Me Lo Haces Fácil<br />

Maria Becerra<br />

HOLY<br />

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper<br />

↓<br />

RE<br />

↑<br />

NEW<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

↑<br />

84<br />

77<br />

78<br />

94<br />

62<br />

90<br />

98<br />

87<br />

76<br />

85<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Luna De Papel<br />

Miranda!<br />

Puede<br />

Ruggero<br />

Fabuloso<br />

Sech Feat. Justin Quiles<br />

+Linda<br />

Dalex<br />

Circles<br />

Post Malone<br />

Hasta Que Dios Diga<br />

Anuel AA & Bad Bunny<br />

Con Calma<br />

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />

Hola<br />

Dalex<br />

Se Terminó<br />

Lit Killah Feat. Kodigo<br />

Calma Remix<br />

Pedro Capo x Farruko<br />

Supalonely<br />

Beene<br />

No Se Da Cuenta<br />

Ozuna & Daddy Yankee<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

89<br />

80<br />

Soy De Volar<br />

Dvicio & Lali<br />

↑<br />

92<br />

100<br />

Como Llora<br />

Juanfran<br />

↓<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

7

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

9

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 “Vida de Rico”, de Camilo llegó al<br />

segundo puesto del ranking, “Hawai”<br />

de Maluma sigue en lo más alto hace<br />

siete semanas en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />

Argentina.<br />

INTRO<br />

13 Latin Grammy, gran expectativa de<br />

los argentinos: Fito Páez, Cazzu, Duki,<br />

Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas<br />

nacionales están nominados.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

20 Spotify<br />

22 Sofi Morandi<br />

23 Seven Kayne<br />

24 Armando Manzanero<br />

25 Manuel Turizo<br />

26 De la Tierra<br />

28 Bandalos Chinos<br />

30 MYA<br />

32 Bizarrap<br />

38 Productores<br />

58 Vera Spinetta<br />

60 Conociendo Rusia/ Circo<br />

61 Mau y Ricky<br />

62 Pablo Alborán<br />

LIVESTREAMS<br />

66 Luis Salinas<br />

67 Hugo Fattoruso<br />

68 Maia Reficco<br />

69 Melina de Piano<br />

70 Santiago Sáez<br />

71 Alejandro Santamaría<br />

72 La Mancha de Rolando<br />

EMERGENTES<br />

76 Doble Valentina, Pirolo, Sebastián<br />

Blanco y J4Z<br />

ESPECIALES<br />

64 Axe<br />

65 Fila<br />

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />

Clave: Chunga’s Revenge, Frank Zappa.<br />

Big One.<br />

10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> |OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Cazzu.<br />

Intro<br />

EL SEMÁFORO<br />

Latin Grammy<br />

Gran expectativa de los<br />

artistas argentinos<br />

Lali es la primera artista<br />

argentina mujer en<br />

ganar un premio Latin<br />

<strong>Billboard</strong>.<br />

Fito Páez, Cazzu, Duki, Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas nacionales están<br />

nominados a los premios que se entregarán el 19 de noviembre en una ceremonia<br />

que no presencial.<br />

en una trasmisión re-imaginada, cuyo tema es “la<br />

Música Nos Humaniza“, que se producirá desde varias ciudades<br />

alrededor del mundo y tendrá como sede la ciudad<br />

de Miami, “el espectáculo será una celebración musical y el<br />

poder unificador de la música, mediante historias de empeño,<br />

esperanza y espíritu social”, se destacó.<br />

La Academia Latina de la Grabación anunció la primera<br />

lista de los artistas que formarán parte de la 21 Entrega<br />

Anual del Latin Grammy, que incluye a actuales nominados,<br />

así como a previos ganadores como Bad Bunny, Pedro<br />

Capó, Alejandro Fernández, Karol G, Kany García, Los Tigres<br />

del Norte, Christian Nodal y Fito Páez.<br />

Carlos Rivera y Roselyn Sánchez serán quienes conducirán<br />

el evento de la entrega anual.<br />

En cuanto a los argentinos, por su trabajo en La conquista<br />

del espacio, Fito Páez está nominado a “Disco del año”, en tanto<br />

que Cazzu, Conociendo Rusia, Nicky Nicole, Nathy Peluso<br />

y Wos se encuentran en el listado de “Mejor Nuevo Artista”.<br />

Cabildo y Juramento, de Conociendo Rusia, está nominado<br />

a “Mejor Álbum Pop/Rock”, categoría en la que también<br />

compite Fito Páez con La conquista del espacio.<br />

Conociendo Rusia a su vez tiene una nominación por<br />

“Quiero que me llames” a “Mejor Canción Rock/Pop”, y<br />

Fito hace lo propio con “La canción de las bestias”.<br />

Eruca Sativa obtuvo dos nominaciones en Rock por su<br />

disco Seremos primavera y la canción “Creo”. Duki es el<br />

único argentino con nominaciones en la categoría urbana<br />

con “Goteo” nominada a Mejor Canción de Rap/Hip hop.<br />

Y la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” encuentra<br />

a Barbi Recanati con su disco Ubicación en Tiempo<br />

Real y Louta por 2030. Y en “Mejor Canción de Música Alternativa”,<br />

Eruca Sativa compite con “Carapazón”.<br />

Por último, se indicó que Marc Anthony, Persona del<br />

Año 2016 de La Academia Latina de la Grabación, y ganador<br />

de seis Latin Grammys y tres Grammys, regresará al<br />

escenario una vez más con una participación. Mientras que<br />

Nathy Peluso también ha sido confirmada para su actuación<br />

internacional.<br />

Todos los integrantes<br />

de Los Palmeras<br />

contrajeron coronavirus<br />

y se encuentran<br />

aislados. Por suerte “en<br />

buen estado de salud y<br />

con malestares leves”.<br />

“Súbete a mi moto”,<br />

le serie estrenada<br />

por Amazon Prime<br />

basada en la historia de<br />

Menudo, recibió fuertes<br />

críticas y denuncias<br />

de ex integrantes por<br />

acoso sexual y maltrato.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

<strong>Billboard</strong> Music Awards <strong>2020</strong><br />

La noche donde brillaron Post<br />

Malone, Billie Eilish y BTS<br />

En el Teatro Dolby de Los Ángeles entre protocolos y barbijos, el artista neoyorkino se consagró<br />

como el mejor del año gracias a singles como "Circles". La artista WOMEN IN MUSIC 2019 fue<br />

otra de las destacadas y los surcoreanos hicieron delirar a las fans alrededor del mundo.<br />

Sia.<br />

Se llevó a cabo una nueva ceremonia de entrega<br />

de los <strong>Billboard</strong> Music Awards en reconocimiento a<br />

los artistas que encabezaron las listas de popularidad<br />

entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del<br />

<strong>2020</strong>. El escenario elegido para el evento virtual fue el Teatro<br />

Dolby de Los Ángeles, y la conductora, por tercer año consecutivo,<br />

fue Kelly Clarkson.<br />

Post Malone fue el gran protagonista de la noche al quedarse<br />

con nueve estatuillas, entre las que se destacan la que reconoce<br />

al “Mejor artista masculino” y al “Mejor artista del año”, la categoría<br />

más importante.<br />

La otra figura destacada de la jornada fue Billie Eilish: la eligieron<br />

“Mejor artista femenina” y su álbum When We All Fall<br />

Asleep, Where Do We Go?, fue elegido como el mejor del año.<br />

Asimismo, Lil Nas X fue premiado por ser el “Artista top<br />

hot 100”, y el tema que interpretó junto a Billy Ray Cyrus, “Old<br />

Town Road”, se consagró en la categoría “Canción top hot 100”.<br />

BTS se presentó en los #BBMAS<strong>2020</strong> con ‘Dynamite’ luego<br />

de haber sido elegidos como “Top Social Artist” por cuarto<br />

año consecutivo. DojaCat comenzó con ‘Juice’ y continuó su<br />

presentación con Say So’; Bad Bunny fue elegido Top Latin<br />

Artist y se presentó con “Yo perreo Sola” junto a IvyQueenDiva<br />

y Nesi.De esta forma, tras su cancelación en abril a causa<br />

de la pandemia de Covid-19, la entrega se realizó el pasado 14<br />

de octubre.<br />

En esta edición el rapero Post Malone fue el artista que más<br />

nominaciones consiguió (16), entre las que destacó: Mejor Artista,<br />

Mejor Artista Masculino y categorías vinculadas al rap<br />

como Mejor Artista, Mejor Artista<br />

Masculino, Mejor Rap Tour, Mejor<br />

Álbum y Mejor Canción. Tuvo<br />

competencia con quienes le siguieron<br />

en las preferencias: Lil Nas X<br />

(13), Billie Eilish (12), Khalid (12),<br />

Lizzo (11), Kanye West (9), Da-<br />

Baby (7), Chris Brown (6) y Taylor<br />

Swift (6). Entre los artistas latinos,<br />

las mayores nominaciones recayeron<br />

en J Balvin (5), Bad Bunny (4),<br />

Anuel AA (3) y Ozuna (3).<br />

Los <strong>Billboard</strong> Music Awards es<br />

la única ceremonia de la industria<br />

en la que premian a los artistas<br />

más populares de la música<br />

actual según su desempeño en<br />

los <strong>Billboard</strong> Charts durante los<br />

últimos doce meses. Esta lista<br />

es considerada como la máxima<br />

autoridad en la industria<br />

musical. Los finalistas de los <strong>Billboard</strong><br />

Music Awards se determinan<br />

de acuerdo a las preferencias de la audiencia, la ventas<br />

y canciones digitales, radio, streaming, giras y reconocimiento<br />

social, procesos que son monitoreados por <strong>Billboard</strong> y sus socios<br />

Nielsen Music y Next Big Sound.<br />

Lil Nas.<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Billie Eilish.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

Giulia Be<br />

La cantante brasileña Giulia Be lanzó su nuevo<br />

sencillo titulado Inolvidable. Este nuevo lanzamiento<br />

fue compuesto por Giulia en solo minutos<br />

e inspirada en un momento personal en el<br />

que justamente estaba viviendo. “El año pasado,<br />

mientras producía Chiquita Suelta, tuve algo de<br />

tiempo libre y aproveché para escribir algunas<br />

canciones. Un día, recibí un mensaje de mi ex diciendo<br />

que había soñado conmigo. Y de ahí vino<br />

la inspiración. Quería jugar con la idea de que 'yo'<br />

era inolvidable, y ya tenía la palabra inolvidable<br />

en mi cabeza”, comenta Giulia acerca de su nuevo<br />

sencillo. Compuesta originalmente en español,<br />

también cuenta con una versión brasileña junto al<br />

gran cantante brasilero, Luan Santana. Inesquecível<br />

llegó simultáneamente a las plataformas digitales<br />

este viernes. Fue producida por Paul Ralphes<br />

y el mismo equipo que trabajó en el EP Solta.<br />

Emanero<br />

Emanero estrenó su nuevo single, titulado “Pastillitas”.<br />

Siempre desde una perspectiva vanguardista<br />

en los sonidos del hip-hop, esta nueva canción<br />

se apoya musicalmente en los sonidos del poppunk<br />

de finales de los '90 y se mezcla con detalles<br />

del género urbano actual. Tal como lo define el<br />

propio artista, Pastillitas “es la canción que hubiese<br />

querido hacer a los 14 años”. Este es el segundo<br />

lanzamiento del rapero junto a Warner Music Argentina,<br />

luego de haber estrenado el single “Como<br />

Vos lo Hacés” a mediados de junio.<br />

Compuesto, escrito y producido por Emanero<br />

desde su propio estudio, y con Matias Cugat en la<br />

mezcla y masterización, “Pastillitas” es una canción<br />

nacida desde el encierro, las ansiedades y las<br />

incertidumbres, con el eje puesto en los pensamientos<br />

recurrentes que nos lastiman y no ayudan:<br />

“quiero creer que hay algo más en que creer”.<br />

Lit Killah<br />

Luego de posicionarse en distintos charts a nivel<br />

global con el hit Flexin’ junto al productor<br />

Bizarrap (BZRP), el rapero LIT killah presenta<br />

su nueva canción, titulada “Se Terminó”. El tema<br />

cuenta con la participación de una de las grandes<br />

figuras del freestyle hispanoparlante: Kodigo. Así,<br />

se combinan dos de los freestylers más reconocidos<br />

por sus cualidades en el flow doble-tempo,<br />

demostrando la velocidad tanto musical como<br />

creativa de ellos. La canción fue compuesta por<br />

ambos, luego de formar parte de un camp junto a<br />

varios amigos de la escena como Paulo Londra y<br />

Bizarrap, donde en un home-made studio sacaron<br />

lo mejor de cada uno para lograr distintas maquetas<br />

y canciones. La producción y arreglos de este<br />

single quedó a cargo de Big One, otro de los productores<br />

más reconocidos del trap.<br />

Durante este año, su éxito fue multiplataforma,<br />

el videojuego móvil “LIT killah: The Game” se<br />

convirtió en uno de los más importantes en las<br />

tiendas de aplicaciones, acumulando más de 2.7<br />

millones de descargas en todo el mundo.<br />

Justin Quiles<br />

Justin Quiles se encuentra en el epicentro del movimiento<br />

mundial de la música latina. Mientras<br />

prepara nueva música para su próximo álbum, el<br />

hitmaker puertorriqueño triunfa en los charts con<br />

“PAM” y “Jeans”. El artista se posiciona en el #2 de<br />

los temas más escuchados de Spotify Argentina y<br />

tiene 7 canciones en el top 200 local de la plataforma<br />

musical. En lo que respecta al resto del año,<br />

el artista prepara nuevos lanzamientos que serán<br />

parte de su tercer trabajo discográfico. Ambos<br />

singles ya cuentan con certificaciones y suenan<br />

cada vez más en las redes sociales de las famosas<br />

argentinas que bailan al ritmo de los temas del<br />

momento. Recientemente ‘Jeans’ se consagró con<br />

la certificación de Platino.<br />

Con más de 25 millones de reproducciones en<br />

YouTube, 16 millones de streams en plataformas<br />

digitales y 6.4 millones de seguidores en Instagram,<br />

el artista suena cada vez más fuerte en Latinoamérica<br />

y Argentina.<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

17

Hits latinos<br />

para subir la<br />

temperatura<br />

Jennifer Lopez, Maluma,<br />

Manuel Turizo y Mau & Ricky<br />

lanzaron canciones que<br />

apuntan convertirse en los hits<br />

de la temporada de verano en<br />

Cono Sur.<br />

dos de los artistas latinos más importantes<br />

del mundo, Jennifer Lopez y Maluma, unieron<br />

sus voces para lanzar “Pa Ti” y “Lonely”. Ambas<br />

canciones fueron producidas por Jon Leone y<br />

Édgar Barrera, y co-escritos por Jennifer Lopez<br />

y Maluma. Los videos fueron dirigidos por Jessy<br />

Terrero y filmados en la ciudad de Nueva York y<br />

Huntington, NY. Las canciones formarán parte<br />

de la banda sonora de Marry Me, el largometraje<br />

protagonizado por Jennifer Lopez y Maluma, el<br />

cual se estrenará el 12 de febrero del 2021 para el<br />

Día de San Valentín.<br />

Por otro lado, Manuel Turizo, Rauw Alejandro<br />

y Myke Towers revolucionan la industria del<br />

género urbano con “La Nota”. El ídolo de origen<br />

colombiano comienza una nueva etapa en su<br />

carrera artística de la mano de dos de los líderes<br />

de la nueva generación de intérpretes del género<br />

urbano. “La Nota” es un tema que transmite “electricidad”<br />

y sensualidad, sin descuidar el flow urbano<br />

y contagioso que ha caracterizado la carrera<br />

artística de Turizo desde sus inicios. El videoclip<br />

es una pieza audiovisual para recordar, cargado<br />

de efectos especiales y dirigido por el cineasta<br />

Daniel Durán.<br />

Otros que nos tienen acostumbrados a los<br />

éxitos y las canciones pegadizas son Mau y Ricky,<br />

que esta primavera nos sorprenden con “La<br />

Grosera”. Esta canción es el segundo adelanto de<br />

su próximo álbum Rifresh. El dúo regresa de nuevo<br />

a los años 90 de la mano del director Stillz, el<br />

mismo detrás del video musical de estilo vintage<br />

de “Papás”. Mau y Ricky fusionan en esta nueva<br />

canción, el reggaetón con un toque de pop-rock.<br />

El título de la canción vino de una conversación<br />

divertida con diálogos subidos de tono que tuvieron<br />

los chicos sobre una ruptura amorosa. El nuevo<br />

álbum de Mau y Ricky, Rifresh, que saldrá a la<br />

venta a finales de este año, marcará una evolución<br />

refrescante en su carrera mientras los hermanos<br />

llevan el pop urbano latino al siguiente nivel.<br />

Maluma y Jennifer Lopez.<br />

Manuel Turizo.<br />

GENTILEZA SONY<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

19

I<br />

INDUSTRIA<br />

7 años de Spotify Argentina<br />

Cumpleaños con TINI<br />

como la artista de<br />

mayor crecimiento<br />

La plataforma publicó datos oficiales celebrando<br />

su aniversario de llegada al país. Se destacan<br />

también Soda Stereo, Paulo Londra y Duki.<br />

el 24 de septiembre de 2013, spotify llegó a<br />

la Argentina como una plataforma ya consolidada<br />

en Europa – fue creada en abril de 2006 en Suecia<br />

-. Los primeros cinco años luego de su llegada al<br />

país estuvieron principalmente dominados por<br />

el rock y el folklore, siendo Soda Stereo, Gustavo<br />

Cerati y Abel Pintos los artistas y grupos más escuchados<br />

en aquel entonces.<br />

Hacia fines de 2017 llegó el turno del trap, liderando<br />

las listas incluso hasta día de hoy. Duki,<br />

Nicki Nicole, KHEA, Paulo Londra, Bizarrap<br />

y Cazzu, son algunos de los artistas más escuchados.<br />

Además, Paulo Londra fue también el<br />

artista argentino más añadido a playlists en los<br />

7 años que la plataforma lleva en el país y el más<br />

escuchado a nivel global durante 2018 y 2019 –<br />

llegando al número uno del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

Hot 100 con “Te Besé” y “Adán y Eva” -. Por<br />

último, la plataforma también desveló que TINI<br />

fue la artista argentina con mayor crecimiento en<br />

streams a lo largo de estos siete años – las estadísticas<br />

completas están disponibles en la página<br />

oficial de Spotify Argentina -.<br />

<strong>AR</strong>TISTAS QUE SE DESTAC<strong>AR</strong>ON EN ESTOS SIETE AÑOS DE SPOTIFY <strong>AR</strong>GENTINA<br />

artistas argentinos de trap<br />

más escuchados<br />

1. Paulo Londra<br />

2. Duki<br />

3. KHEA<br />

4. Bizarrap<br />

5. Cazzu<br />

artistas argentinos de<br />

folklore más escuchados<br />

1. Abel Pintos<br />

2. Luciano Pereyra<br />

3. Los Nocheros<br />

4. Chaqueño Palavecino<br />

5. Merdeces Sosa<br />

artistas de rock argentino<br />

más escuchados<br />

1. Soda Stereo<br />

2. Patricio Rey y sus<br />

Redonditos de Ricota<br />

3. Gustavo Cerati<br />

4. Callejeros<br />

5. La Beriso<br />

artistas argentinos de pop<br />

más escuchados<br />

1. TINI<br />

2. Lali<br />

3. j mena<br />

4. Diego Torres<br />

5. María Becerra<br />

canciones de artistas<br />

argentinos más escuchadas<br />

1. Loca (feat. Duki, Cazzu)<br />

– Cazzu, Duki, KHEA<br />

2. Hijo de la Noche –<br />

C.R.O, Duki, Ysy A<br />

3. Adan y Eva – Paulo<br />

Londra<br />

4. Quavo #Mododiablo -<br />

Duki, Neo Pistea, Ysy A<br />

5. Nicki Nicole: Bzrp<br />

Music Sessions, Vol. 13 –<br />

Bizarrap, Nicki Nicole<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

21

SOFI MORANDI<br />

“ Intento<br />

mantener un<br />

mensaje de<br />

que los sueños<br />

se cumplen”<br />

La artista representa a<br />

Argentina en la votación para<br />

“Influenciador Latino del Año<br />

<strong>2020</strong>” de E! People’s Choice<br />

Awards <strong>2020</strong>.<br />

el próximo 15 de noviembre se extenderá<br />

la alfombra roja de E! Entertainment. Ese día y<br />

desde Santa Mónica, California, transmitirá la<br />

46° edición de uno de los premios más importante<br />

para los fans y la cultura pop en el mundo: los<br />

E! People´s Choice Awards. La única ceremonia<br />

donde los fans son los únicos jueces y sus votos<br />

deciden quienes serán los grandes ganadores.<br />

Por primera vez en sus 46 años tendrá la categoría<br />

“Influenciador Latino del año <strong>2020</strong>”, con la<br />

que se reconocerá a aquellas personas que a través<br />

de las redes sociales han impactado de forma<br />

positiva a sus seguidores latinoamericanos. De<br />

esta forma, se une a las más de 40 categorías globales<br />

que reconocen a las estrellas más sobresalientes<br />

del año de la música, la televisión, el cine<br />

y la cultura pop.<br />

Uno de los motivos por lo que te eligieron<br />

es por tu actitud positiva ante<br />

la vida…<br />

Sí, de eso estábamos hablando hace un ratito<br />

con las chicas, que está bueno desde el punto de<br />

vista que hay veces que las redes pueden tornarse<br />

un poco superficiales. Es que a la vez que es un<br />

lugar donde vos podés interactuar con tus seguidores<br />

y hacer dinámicas y te reís y te mandan<br />

mensajes hermosos, tiene también toda esa parte<br />

superficial de los números, los me gusta, las reproducciones,<br />

es trabajo, a las marcas les interesa.<br />

Por eso me gustó que en este caso no haya sido<br />

tan importante todo el tema de los seguidores,<br />

de los números, sino más bien esto de generar un<br />

impacto positivo y de que eso llegue del otro lado.<br />

Yo siempre intento mantener un mensaje de desde<br />

que los sueños se cumplen y laburen por sus<br />

sueños hasta, no sé, mostrarse como es cada uno,<br />

espontáneo, genuino. Entonces está bueno que<br />

eso se vea del otro lado, porque uno muchas veces<br />

no se ve, no sabe con seguridad qué mensaje da.<br />

Así que por ese lado me puse re contenta por la<br />

nominación.<br />

¿Te ves en un futuro lanzando tu disco<br />

o un simple al menos?<br />

- Le tengo respeto a la música, entonces es<br />

como que el día de mañana si compongo voy a<br />

querer ser de esas artistas que escriben sus propias<br />

letras y como que se meten mucho en su<br />

proceso. Como es algo tan personal… tengo un<br />

montón de amigos compositores o con estudios<br />

de grabación que me podrían ayudar, pero todavía<br />

no encuentro algo de que hablar. Obviamente<br />

uno tiene un montón de cosas en la cabeza pero<br />

como que me falta pasarlas a papel y creo que ya<br />

va a llegar el momento.<br />

¿No te inspira María Becerra, o Emilia<br />

o Lali? Porque todas en algún momento<br />

se animaron.<br />

- María me parece una locura lo que está<br />

creciendo. Mucha gente la de haber conocido<br />

como María Becerra la cantante, pero conocerla<br />

de YouTube depilándose el bigote… posta es<br />

muy laburadora y empezó sola. Gente que llegó<br />

sin conocer a nadie y empezó totalmente de<br />

cero, entendés. Yo la veo a María y digo: “Chabón<br />

todo lo que tiene es gracias a ella” y tiene<br />

un re equipo y labura mucho en equipo, eso<br />

habla muy bien de ella también. Encima está<br />

recién arrancando la va a re pegar. Si me motiva<br />

María. Y después Tini me encanta pero como<br />

que me siento más identificada con Lali. Porque<br />

baila muchísimo, sus shows los da mucho con<br />

las coreos, y a la vez ahora está grabando en una<br />

serie de Netflix y como que también se ve mucho<br />

la actriz y aparte del área de los conciertos<br />

y los recitales. Siento que es muy histriónica y<br />

me gusta eso.<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

SEVEN KAYNE<br />

“ El álbum es una gran canción”<br />

Su nueva canción “Con Otra” con producción con Bizarrap anticipa su nueva<br />

etapa con miras a toda la región mientras ultima detalles de su primer álbum.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

Se nota en el video que es tu estudio,<br />

trabajaron con lo que tenían.<br />

- Totalmente. Se nos dio por representar en la<br />

canción lo que fue la secuencia de mi vida. Decir<br />

“¿dónde grabo?” y bueno, grabé en casa. Me gusta<br />

eso, que la gente pueda ver en realidad donde estoy,<br />

donde trabajo y donde grabo.<br />

¿De quién es la guitarra reventada al<br />

principio del video? Casi se nos escapa<br />

un lagrimón…<br />

- No es un dato menor, gracias por esta pregunta.<br />

Era mi primera guitarra. La idea iba por<br />

ahí, era mi bebé y está rota… En el video. Justamente<br />

es el único easter egg que metí en esta<br />

nueva etapa. La guitarra está puesta ahí para que<br />

la gente pueda darse cuenta de algo que todavía<br />

no estoy mostrando ni diciendo.<br />

En tus últimas producciones estás<br />

destacando por cómo tocás la viola, y la<br />

gente se está dando cuenta de eso. Pero<br />

en el tema no hay ni una sola viola.<br />

- Justamente por eso está rota, fue como decir<br />

“acá no estuvo”. Como decís, puedo conectar<br />

y hacer todo a través de mi guitarra, fue algo<br />

que me costó un tiempo implementar pero que<br />

ahora no puedo dejar atrás. Tengo mis guitarras<br />

conmigo todo el tiempo, estoy tocando todos los<br />

días… Experimento con ellas y siento que vuelvo<br />

a disfrutar de la música con instrumentos,<br />

que tan hermosa es.<br />

Venís trabajando mucho este año: <strong>Billboard</strong><br />

Argentina En La Casa, la sesión<br />

con Biza, la ópera prima de tu álbum…<br />

- La verdad que sí. Ya estoy terminando mi<br />

primer álbum. Este año crecí y aprendí tanto que<br />

me di cuenta que todavía hay tanto por investigar<br />

y tanto por conocer… Cuando escribí mi<br />

primera canción estaba muy arriba, cuando se la<br />

presenté al público estuvieron encantados pero<br />

me di cuenta que no todo es suerte o ayuda del de<br />

“arriba”. El de “arriba” va a estar ahí si uno hace<br />

lo necesario para que se manifieste. Este año me<br />

enfrenté a estar solo y me ayudó muchísimo en la<br />

introspección como artista.<br />

Arrancar bien es una cosa, pero después<br />

hay que tener contenido, repertorio y<br />

mantenerse. Me imagino que vos querés<br />

que tu música dure años, décadas incluso.<br />

- Exacto, décadas es la palabra. La verdad es<br />

que me costó mucho. El año pasado me di cuenta<br />

que tal vez no sabía para donde estaba yendo. Sé<br />

que a los 40 años quiero estar rompiendo escenarios,<br />

dedicándome a la música completamente<br />

e incluso producir artistas, eso lo tengo más que<br />

claro. Pero lo que fue difícil fue caer en el “hoy”.<br />

El año pasado estaba medio desviado en el camino<br />

pero pude retomar.<br />

Sos exigente con vos mismo y esa<br />

exigencia necesita concretarse con un<br />

primer álbum, ¿verdad? Tu ópera prima<br />

- Creo que después de mucho tiempo pude concretar<br />

la idea final del proyecto. Quiero que sean siete<br />

temas que cuenten una historia, que tengan una<br />

relación y que hablen de lo mismo. Este año, atravesar<br />

la cuarentena, haberme mudado por primera<br />

vez y una ruptura de corazón, no te voy a mentir,<br />

me ayudaron a crear el álbum en una semana.<br />

El proyecto, entonces, sería como una<br />

gran canción separada por actos<br />

- Muy bien dicho, es una gran canción que está<br />

escrita orgánicamente y con el objetivo de llegar a<br />

dos personas: de quien me enamoré y no me dio<br />

bola y quien estaba enamorada de mí pero a la<br />

que yo no le presté atención. Está buenísimo y al<br />

mismo tiempo es tan real…<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

23

<strong>AR</strong>MANDO MANZANERO<br />

“ Tengo 86 años y compongo<br />

desde los 15, nunca he parado”<br />

El cantautor y productor yucateco ganador del Premio <strong>Billboard</strong> a<br />

la Trayectoria <strong>2020</strong> ha escrito más de 1000 canciones y destaca<br />

el trabajo como la base de su exitosa carrera. “Tenemos muchos<br />

proyectos por delante con artistas internacionales”, anticipa.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

copiar, sino sencillamente el que se mete al mar,<br />

se mete al agua salada.<br />

La progresión de “Despacito” es la misma<br />

que “De Música Ligera”, pero hay<br />

que innovar en detalles<br />

- Despacito es pegajosa, con el tema tan de adivinar<br />

qué estaba diciendo “Despacito” te metes en<br />

un tema tan delicado, tanta suavidad. Y además<br />

un gran video. Eso no puede fracasar jamás.<br />

La música en español se ha propagado.<br />

¿Es su época de oro?<br />

- Sí, definitivamente. Es la época en la que<br />

nuestro idioma ya no tiene límites ni fronteras. Es<br />

grandioso. No va a pasar lo mismo con la música<br />

alemana, ni con la austríaca. Nuestro idioma es<br />

dulce, romántico, coloquial.<br />

armando manzanero fue reconocido con el<br />

Premio Latin <strong>Billboard</strong> a la Trayectoria el pasado<br />

21 de octubre en Miami. Luis Fonsi, Joy Huerta<br />

(Jesse & Joy), Pablo Alborán y Jesús “Chuy” Navarro<br />

(Reik) escogieron sus canciones favoritas para<br />

honrarlo desde el escenario.<br />

¿Qué hay de cierto en que compusiste<br />

más de 1500 canciones?<br />

- No, mil y pico debe ser ¿Suena escandaloso<br />

verdad? Pero compongo desde que tengo 15 años<br />

y tengo 86, nunca he parado. He pasado por diferentes<br />

generaciones, empezando por Angélica<br />

María, si revisamos la vida de Goyeneche, soy un<br />

señor que ha producido siempre, sé del trabajo y<br />

eso me hace feliz.<br />

Me llama la atención tu primera grabación,<br />

porque antes se valoraba más la<br />

interpretación o el show en vivo. Hoy<br />

están todos en sus casas haciendo música.<br />

¿Esperabas que fuera así?<br />

- Creo que fui asimilando esto poco a poco<br />

porque hace como cuarenta años los americanos<br />

empezaron a poner su estudio en su garage en<br />

lugar de guardar el coche. Y el mundo empezó a<br />

generar discos independientes, antes las compañías<br />

se encargaban de distribuir, pero todavía<br />

existen. Ahora es más fácil igual, y si uno tiene<br />

suerte la puede pegar fácil, entrar en una plataforma<br />

digital. ¿De qué marca? Pueblo. De la gente<br />

que quiere oirla.<br />

Alguien me dijo que las últimas canciones<br />

que escribiste son las que más te<br />

gustan a vos. ¿Es cierto o es un mito?<br />

- Sí, por supuesto que sí. Hay canciones como<br />

por ejemplo “Por debajo de la mesa”, que amo la<br />

historia. La estructura. Canciones como “Dormir<br />

contigo” que hablan de términos más cercanos,<br />

términos antes no considerados tan vinculados a<br />

la relación.<br />

¿De dónde sacás las ideas?<br />

- Lo que sucede es que en mi caso puedo explicar<br />

que estudié música. Cuando tenía 8 años<br />

arranco a estudiar porque me interesó de un señor<br />

que hacía canciones en Yucatán. Lo escucho<br />

cantar y le pregunto a mi papá - también músico<br />

- porqué es tan raro y me dice: “Lo oyes raro<br />

porque ese señor es Argentino. Se llama Carlos<br />

Gardel y la canción es “El día que me quieras”.<br />

Entonces le digo a mi padre, “oye papá si soy músico<br />

quiero hacer una canción como esa”. Entonces<br />

al ser músico los he oido a los compositores<br />

básicos, los maestros de la música para un señor<br />

que estudia música: Bach, Chopin, Beethoven,<br />

Tchaiocvsky, Mozart. Los preferidos. Quien los<br />

escucha maneja la música y es sencillamente mágico<br />

hacer una canción. Ahora, no puede ser que<br />

uno piense que puede existir algo que sea muy<br />

nuevo y original. A lo mejor será una innovación<br />

en ritmo, pero en melodía es muy difícil. Porque<br />

esos señores ya lo escribieron todo. Si manejamos<br />

siete notas, tiene que parecerse a otra cosa, no es<br />

Creés que la música tiene que ver con<br />

todo eso…<br />

- Desde luego, la música vuela por todos lados.<br />

El músico actualmente, todo el mundo tiene algo<br />

de latino, quiere comer algo de latino, o quiere<br />

decir algo de Latinoamérica.<br />

Algunas canciones son exitosas en su<br />

complejidad y otras con solo un acorde...<br />

- Hay canciones de las que no se puede opinar.<br />

Una de las canciones más difíciles de armonizar<br />

es “Contigo a la distancia”. “El día que me quieras”<br />

no es nada fácil armónicamente. Sin embargo,<br />

cuando algo gusta, uno ve cómo hace para acomodarse<br />

a ella.<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

MANUEL TURIZO<br />

“ Quise mostrar lo que la<br />

gente no escuchó de mí”<br />

“La Nota”, junto a Rauw Alejandro y Myke Towers, adelanta<br />

su nuevo disco Dopamina.<br />

hace cuatro años, manuel turizo lanzaba<br />

“Una Lady como tú”, canción que lo daría a conocer<br />

y expandiría su carrera en América Latina,<br />

Europa, y especialmente España. Hoy, el músico<br />

de origen colombiano comienza una nueva etapa<br />

en su carrera artística llevando su música a un<br />

nuevo nivel profesional con un próximo disco,<br />

Dopamina.<br />

“La Nota” es el primer sencillo, encargado de<br />

abrir esta nueva faceta. Para él, convocó a dos<br />

líderes de la nueva generación de intérpretes del<br />

género urbano: Rauw Alejandro y Myke Towers:<br />

“Quería el contraste de los estilos”, comenta. ​<br />

Arrancó la nueva etapa. El nuevo álbum.<br />

- Gracias a Dios, sí. Empezamos con el pie derecho<br />

con “La Nota”. Un sencillo que tiene dos invitados<br />

boricuas, Rauw Alejandro y Myke Towers,<br />

que la están rompiendo. Soy muy fanático y los<br />

quise invitar para el primer sencillo de mi nuevo<br />

álbum Dopamina.<br />

ADN, Dopamina… si no hubieses sido<br />

cantante eras médico<br />

- Siento lo mismo. Siento que la música viaja<br />

por dentro de nosotros como por medio de la<br />

energía, el ADN. Es algo metido dentro. La dopamina<br />

se libera cuando escuchamos música que<br />

nos gusta, a esto voy con el nombre y el concepto.<br />

Cuando estás con la persona que te gusta, cuando<br />

ves algo que te gusta, la dopamina se libera cada<br />

vez que sientes placer.<br />

Con este álbum que está por salir quise mostrar<br />

lo que la gente no escuchó de Manuel Turizo. En<br />

estos cuatro añitos de carrera, la gente tiene claro<br />

el concepto de Manuel Turizo, el flow. Pero también<br />

sentí que había estilos y cosas que me gusta<br />

hacer cuando entro al estudio que no se habían<br />

mostrado, una evolución del sonido que he venido<br />

trayendo. Eso quiero mostrar con Dopamina,<br />

y “La Nota” lo hizo: una batería bien fuerte, movida,<br />

ahí vamos llevándolo poco a poco.<br />

Ni Rauw ni Myke tienen tu color de<br />

voz, ¿eso fue buscado?<br />

- Exactamente, esa fue la idea, quería el contraste<br />

de los estilos. Principalmente invité a Myke<br />

a la canción, quería un chanteador de los duros.<br />

Lo invité, está rompiendo y siento que la rompió.<br />

Después pude mostrársela a Rauw, con un color<br />

de voz que contrasta muchísimo con el mío. Y la<br />

rompió, cuando me mandó el chanteo me quedé<br />

“Ok, ahora lo tenemos listo con cerezas, crema<br />

pastelera, todo”.<br />

Bailar como Rauw es imposible<br />

- Total, tiene un flow… Soy muy fanático de su<br />

baile y cómo lo combina con el canto.<br />

¿Qué decís de Beele?<br />

- Soy fanático de Beele, él es de la costa de Colombia<br />

también. Desde su primer sencillo soy fanático.<br />

Mi filmmaker me mostró su canción apenas<br />

salió y me llamó la atención su color de voz.<br />

Por eso me monté en el remix de “Loco”. Yo mismo<br />

le escribí y le dije: “Oye, me encanta ese tema.<br />

Quiero hacer el remix”. Nos unimos con Farruko<br />

y Natti Natasha también, rompieron todo. Siento<br />

que es de los artistas de Colombia que promete.<br />

Tenés 20 años y estás rompiendo todo,<br />

¿te sentís un puente entre la isla y<br />

Colombia?<br />

- Sí, claro que sí. Siento que es bien importante<br />

esa colaboración. No hace falta describir el talento<br />

que nace desde Puerto Rico y la cantidad de artistas<br />

que salen tan buenos de la isla. Siempre he tenido<br />

una comunicación muy directa con Colombia,<br />

inicialmente porque ahí consumían el género<br />

urbano que ellos hacían. Se creó una hermandad<br />

muy fuerte en la música urbana de ambos países.<br />

Ellos tienen un color bien distintivo y nosotros<br />

también, así que la fusión es un punto medio que<br />

gustó mucho. Somos países muy folklóricos.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

25

DE LA TIERRA<br />

“ Las grandes bandas siempre<br />

tuvieron buenas baladas”<br />

El cuarteto regresó con “Distintos”, su primer lanzamiento en casi<br />

cuatro años. El sencillo conserva un estilo guiado por el concepto<br />

de “menos es más”.<br />

de la tierra está formada por cuatro amigos<br />

latinoamericanos, todos miembros actuales de<br />

otras reconocidas bandas. El guitarrista brasileño<br />

Andreas Kisser (Sepultura), el vocalista y guitarrista<br />

argentino Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.),<br />

el bajista puertorriqueño Harold Hopkins (Puya)<br />

y el baterista cubano-mexicano Alex González<br />

(Maná). “Distintos” fue producido por De La Tierra<br />

y mezclado por el ingeniero Stanley Soares,<br />

quien formará parte de lo que será el próximo álbum<br />

de estudio que será grabado en febrero.<br />

Estaba esperando la distorsión, los<br />

platillos y los vi folklóricos…<br />

alex Lo que estábamos hablando con los medios<br />

es que, aunque De la Tierra es una banda de<br />

metal, heavy (nos quieren poner), al final somos<br />

músicos. Amamos el metal, el metal es como el<br />

jazz, hay mil subgéneros dentro del metal. Con<br />

todo el universo musical, es imposible encasillarnos<br />

en un solo género. Si ves las grandes<br />

bandas que se han destacado en la historia es<br />

porque se han animado a tocar algo fuera de lo<br />

que la gente espera. Led Zeppelin, por ejemplo.<br />

Las grandes bandas de rock pesado siempre han<br />

tenido una canción lenta, independientemente<br />

de la letra. Y uno puede ser muy pesado sin usar<br />

distorsión. El americano es pesado por la raíz,<br />

historia, cultura, somos una raza muy especial.<br />

De lucha, de pelear, de salir adelante, sobrevivir.<br />

Cuando Andreas empezó a tocar el tema en<br />

un camerino, todos volteamos. Cuando la envía<br />

a Andrés por primera vez, la envía con una guitarra<br />

eléctrica súper densa. Esa versión la retomaremos<br />

para nuestro próximo disco, pero esta<br />

decidimos dejarla así. Con el gran trabajo que<br />

hizo Andrés con la letra y música, todos dijimos<br />

que era algo muy especial. El sencillo apropiado<br />

para mostrar presencia y para que la gente sepa<br />

que aún existimos.<br />

¿Cómo fue la grabación?<br />

andrés Cuando Andreas me envió los arreglos, ya<br />

había hecho un gran laburo. Dos guitarras, todas<br />

armonizadas. Nosotros no tenemos problema en<br />

que uno toque la guitarra en una canción o no, en<br />

las canciones priorizamos el sentimiento. Cuando<br />

la escuché, pensé que poner una guitarra sobre la<br />

de Andreas iba a quedar mal. Menos es más. Le<br />

dije que no iba a colocar nada, me iba a dedicar a<br />

la letra e interpretación. Al final hago algo muy del<br />

norte argentino, como un llanto. Le metí unos teclados<br />

medio locos por detrás. Quedaron muy lindos,<br />

cuando se lo mandamos a Stanley (que mezcló<br />

el primer disco de De La Tierra), le pedí que sean<br />

una atmósfera, no algo muy presente.<br />

Hablemos del bajo<br />

andrés Harold tiene algo de raíz. Como Andreas<br />

tiene la bossa nova y la cultura afro brasilera,<br />

Alex lo mismo con el peso de sus manos. El<br />

otro día escuchaba el tema y pensé “Hay un aire,<br />

a la vez un poderío, que hace que lo poquito suene<br />

gigante”.<br />

¿Qué se pierden los chicos que hacen<br />

música sin instrumentos?, Alex, vos<br />

que sos uno de los mejores bateristas<br />

de América<br />

alex Yo soy y espero ser más que nada una inspiración<br />

y una influencia para que un chico y<br />

una chica quiera tocar la batería. Me interesa ser<br />

un artista y músico e inspirar, nunca querer ser<br />

el mejor. En cuanto a tu pregunta, es un arma<br />

de doble filo. Veo un beneficio en que un chico<br />

o banda ya no tiene que juntar miles y miles de<br />

dólares para poder apartar un día o dos en un<br />

estudio profesional y grabar un demo o 10 canciones<br />

en un día. Tiene sus pros y sus contras.<br />

El pro tools y lo digital son herramientas, pero<br />

no debes depositar tu creatividad en ellas. Hay<br />

muchos géneros que no sigo, los respeto, pero<br />

no son mi rollo.<br />

andrés Es un momento raro. Pero no estoy<br />

vencido en esto, porque encuentro muchos chicos<br />

que utilizan estos aparatos, pero que tocan<br />

muy bien. Hay un montón de gente que toca<br />

muy bien. Ca7riel, por ejemplo. Agarra la guitarra<br />

y es Hendrix, y la rompe en el piano y el<br />

canto. Es trapero. Pero me alegra ver que detrás<br />

de lo que hace, es un músico. Quizás, lo que<br />

les falta es mostrar más ese lado. Como yo hice<br />

con el folklore en este tema. Mostrar el alma.<br />

Que los chicos no se cierren a lo que les sale<br />

bien, que prueben otras cosas. No reprimirse, ir<br />

por más.<br />

GENTILEZA DLT<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

27

Presentado por<br />

BANDALOS CHINOS<br />

“Nuestro afán es divertirnos<br />

y mantenerlo interesante<br />

para nosotros”<br />

Este 29 de octubre, la banda se presentará desde el Movistar Arena en un show por<br />

streaming para presentar su disco Paranoia Pop.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

Bandalos chinos presentó<br />

su último trabajo discográfico:<br />

Paranoia Pop,<br />

el 9 de octubre. El álbum<br />

consiste en diez canciones,<br />

producidas por Adán Jodorowsky,<br />

y grabadas en los estudios<br />

Sonic Ranch de Texas. El sucesor de<br />

BACH, su obra consagratoria, será<br />

presentado este 29 de octubre en el<br />

Movistar Arena.<br />

Este año, Goyo Degano, Iñaki<br />

Colombo, Chapi Colombo, Tomás<br />

Verduga, Matías Verduga y Nicolás<br />

Rodriguez del Pozo anticiparon el<br />

disco con tres simples: “Mi Manera<br />

de Ser/AYNMG” (doble), “Sin Señal”<br />

y “El Ídolo”. Todos los sencillos<br />

fueron acompañados de videos. En<br />

el último adelanto, la banda retoma<br />

la figura del ídolo en la letra y un<br />

sonido de rock n’ roll: “No quiero<br />

conocerte, prefiero imaginármelo”,<br />

canta Degano.<br />

Estamos atentos a Paranoia<br />

Pop y al Movistar Arena. ¿Se<br />

llega por streaming pero se<br />

llega, ¿no?<br />

goyo Sí, no lo podemos creer. Tocar<br />

en un espacio como el Movistar<br />

Arena, que si no hubiera sido por<br />

el contexto, hubiera estado más difícil.<br />

Como decís, se llega a la gente<br />

intentando romper con la quietud.<br />

Salir a hacer algo para alimentar un<br />

poco la creatividad. Dando lo mejor<br />

de nosotros.<br />

dad en cada artista, ¿no?<br />

goyo Sin duda, creo que en toda<br />

crisis surgen buenas ideas y creo<br />

que lo difícil es sobrellevarla. Nosotros<br />

somos privilegiados, pudimos<br />

quedarnos encerrados y a partir de<br />

un momento volvimos a ensayar a<br />

Saldías y empezamos a cranear este<br />

show que es mezcla de universos: el<br />

show en vivo es irremplazable, así<br />

que intentaremos emular una película,<br />

un streaming, un musical, y<br />

en esa búsqueda de unir todos esos<br />

mundos nos estamos quemando un<br />

poco la cabeza.<br />

“El ídolo” está picando muy<br />

bien, ¿se esperaban las views<br />

que tienen y el interés inmediato<br />

ante todo lo que sacan?<br />

chapi Deseábamos, seguro. Pero<br />

en función de confiar en lo que nos<br />

gusta hacer y saber que si es algo<br />

nuestro, la gente lo va a aceptar<br />

porque es sincero. Más que nada<br />

por eso, obvio que nos gusta el pop<br />

y tampoco nos salvamos de la paranoia<br />

del like. Somos parte de eso,<br />

esa industria. Está re bueno que la<br />

gente esté expectante, pero también<br />

puede jugar en contra. Se incrementa<br />

la presión externa y no hay<br />

que dejarla entrar en la creatividad<br />

o la música.<br />

En su música hay un recorrido<br />

por las décadas. Al<br />

principio eran medio 2000,<br />

después 90s, este es el más<br />

80s, ¿hay un recorrido por<br />

las décadas?<br />

La creatividad. La cuarentena<br />

desnudó un poco la creativigoyo<br />

Sí, creo que tiene que ver<br />

con haber estado en movimiento<br />

y búsqueda todo el tiempo. El<br />

hecho de ser seis hace que siempre<br />

alguno esté yendo a un lugar nuevo.<br />

Sumarnos a la ola del otro nos<br />

hizo explorar un montón de lugares<br />

y está buenísimo. Una vez que lo<br />

incluimos a Adán (Jodorowsky) en<br />

esta ecuación logramos destrabar<br />

y ahora tenemos una relación<br />

creativa en la que todavía vemos un<br />

techo muy alto. Por ahí, encontrar<br />

en esas sociedades creativas nuevos<br />

lugares para explorar. Creo que la<br />

clave está en eso.<br />

Cuando arranca el disco<br />

escucho David Bowie, de los<br />

80s. Hay guiños a artistas<br />

que los influyen…<br />

chapi Sí, obvio. También nos divirtió<br />

no cerrar tanto y honrar ese<br />

momento antes de ensayar en el<br />

que ponemos música. Y siempre alguien<br />

pone algo diferente: un tecno,<br />

yo algo de los Beach Boys (que estoy<br />

fanatizado), Iñaki va y pone un<br />

disco de Prince y suena rock nacional<br />

todo el tiempo. Quisimos hacer<br />

un promedio. Quisimos hacer todo.<br />

Y está buenísimo el eclecticismo no<br />

sólo en la producción, sino también<br />

en la composición y eso significó<br />

armar – para cada tema – un audio<br />

distinto de batería, un micrófono<br />

distinto para cada tema – en “El<br />

ídolo” usamos uno medio 50s “discurso<br />

político” – para otros unos<br />

más HD, pero siempre desde la<br />

perspectiva de una banda de rock<br />

and roll. Es un formato más que<br />

nada, después hacemos de todo.<br />

Radiohead es así.<br />

Al ser seis, una cosa es un<br />

sonido, otra es el mensaje,<br />

¿cómo laburan las letras?<br />

goyo Hay mucho ida y vuelta, hay<br />

mucho de Chapi, de Tomi. Durante<br />

la grabación de Paranoia Pop Tomi<br />

juntó las emociones e ideas que íbamos<br />

tirando. Pero hay un laburo de<br />

poner todo en duda, parte de eso<br />

es lo que nos hace llegar a lugares<br />

nuevos. Dudar de todo lo que hacemos<br />

para encontrar lo que mejor<br />

represente el sentimiento que quiere<br />

expresar la canción. Y después<br />

sí, hay un tire y afloje con algunas<br />

cosas que me suenan raras al decir,<br />

pero nos ponemos muy de acuerdo<br />

charlando. Ahondando en los sentimientos<br />

de los otros. Un ping pong<br />

que lleva la letra a un lugar copado<br />

y creo que en este disco hay nuevas<br />

voces y personajes. Algo más oscuro,<br />

más íntimo. Opinamos todos,<br />

guiados por Adán, que interpretaba<br />

ese juego teatral.<br />

¿Cómo se sienten en la<br />

escena?<br />

chapi Creo que el que no conoce<br />

bandas es porque no le interesa. Porque<br />

hay un montón, nosotros somos<br />

una más. al estar dando vueltas por<br />

la microescena de bandas conocimos<br />

un montón y no solo son las<br />

que tocan en festivales o aparecen en<br />

Niceto, porque hay todo un circuito<br />

que se viene gestando hace tiempo<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

M<strong>AR</strong>INA MÓNACO<br />

de pequeños centros culturales y ciclos<br />

más chiquitos.<br />

goyo No solo eso, hay muchísimos<br />

festivales independientes con<br />

muchísima convocatoria, no me olvido<br />

del Buena Vibra del 2019, que<br />

vendió 12 mil entradas y el festival<br />

de Trap de la misma época vendió<br />

lo mismo más o menos. En ese<br />

sentido, hay un equilibrio, en este<br />

contexto que nos toca vivir, todo<br />

sucede por una pantalla. Hay más<br />

exposición y lugar para aquellas<br />

propuestas con un desarrollo más<br />

picante en redes, que tiene que ver<br />

con el público al que apuntan. Nosotros<br />

nos sentimos parte de una<br />

gran escena de artistas donde tenemos<br />

este formato de banda, pero yo<br />

no me siento tan lejos de Trueno o<br />

Nicki Nicole. Estamos en la misma,<br />

haciendo canciones, cada uno en su<br />

formato, ni de artistas que son número<br />

1 y que la están rompiendo.<br />

Pero creo que es una gran escena<br />

en donde hay lugar para todos.<br />

Ustedes son una banda independiente,<br />

¿retoman ese<br />

pensamiento seguido?<br />

- Obvio que eso se reve. En algún<br />

momento, si pinta, lo haremos. Por<br />

ahora nos funciona este esquema<br />

donde nosotros somos los dueños<br />

de nuestra música en todo sentido<br />

y eso nos da una libertad artística<br />

creativa muy copada. Obviamente<br />

tenemos una suerte de socios en<br />

México – Casette – pero tenemos la<br />

libertad de planear toda nuestra estrategia<br />

que tiene límites y un techo,<br />

pero por ahora fono Bach, nuestra<br />

estructura de producción – sello y<br />

forma de autogestión – por ahora<br />

nos funciona y no nos cerramos a<br />

laburar con algún sello grande que<br />

nos abra más puertas. Pero creo que<br />

estamos, fieles a nuestro estilo, buscando<br />

con paciencia. Arrancamos<br />

hace 10 años con nuestro proyecto, y<br />

el génesis es mucho anterior, porque<br />

nos conocemos y tocamos desde los<br />

12. Y elegimos el camino largo entonces,<br />

¿por qué nos vamos a apurar<br />

ahora? Esto nos funciona, sigamos<br />

teniendo paciencia, esto nos hace<br />

bien, nos permite grabar y girar<br />

cuando queremos. No es una cerrazón<br />

ideológica, sino poner nuestras<br />

condiciones.<br />

Están los dos empilchados<br />

de Fila ¿Qué es la moda para<br />

Bandalos? ¿Es arte?<br />

goyo Sí o sí. Es una expresión. En un<br />

punto, cuando empezamos a laburar<br />

la parte visual de nuestros shows nos<br />

empezamos a relacionar con muchísimos<br />

diseñadores independientes<br />

que nos abrió el juego a vincularnos<br />

con marcas más grandes, pero con<br />

una búsqueda estética que plantea<br />

una idea, que tiene un mensaje, que<br />

tiene una propuesta. creo que hay<br />

artistas de la moda, en nuestro país<br />

fue bastante bastardeado en un momento,<br />

pero no significa olvidarse de<br />

la música. Nosotros lo planteamos<br />

como una experiencia más completa<br />

y creemos que uno se puede expresar<br />

a través de lo que se pone.<br />

goyo Creo que en Bandalos hay<br />

una búsqueda, la premisa está en<br />

que estemos cómodos para tocar.<br />

No solo el confort de movimiento,<br />

sino sentirse bien con lo que hay<br />

puesto. A nadie lo vamos a obligar<br />

a ponerse algo que no quiera usar,<br />

porque iría en contra de la naturalidad<br />

y organicidad que queremos<br />

mostrar en el escenario. A partir de<br />

Paranoia Pop estamos laburando<br />

ese eclecticismo: que cada uno pueda<br />

vestirse a su manera, cómodo y<br />

que a la vez convivan esas búsquedas<br />

arriba del escenario.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

29

MYA<br />

“ Vivimos el Movistar Arena<br />

como si hubiese estado<br />

lleno de gente”<br />

El dúo lanzó “2.50”, una canción compuesta en cuarentena junto a<br />

sus amigos productores Mapache.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />

luego de lanzar tres colaboraciones este<br />

año, MYA apostó por volver a ser solo MYA en<br />

“2.50”. Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi dejaron<br />

sus provincias – Tucumán y Córdoba – para<br />

ser parte de Aliados. Se conocieron, unieron sus<br />

voces y formaron el dúo MYA en 2017.<br />

En menos de media década de trayectoria,<br />

MYA les otorgó colaboraciones con Pedro Capó –<br />

“Te Olvidaré”, recientemente platino -, Abraham<br />

Mateo, Mau y Ricky, EMILIA, entre otros artistas.<br />

En el 2019, editaron su primer trabajo discográfico,<br />

Hoy. Actualmente, se encuentran trabajando<br />

en un próximo disco o EP ya que, a pesar de la<br />

falta de shows cara a cara, la cuarentena los inspiró<br />

a crear canciones como “2.50”.<br />

¿Cómo están?, ¿pasan todos los días<br />

juntos?<br />

maxi Y, te diría que sí. Si no nos vemos un día<br />

es raro. La gran mayoría de los días estamos acá<br />

juntos.<br />

¿De dónde salió 2.50?<br />

maxi Salió con Mapache, los productores que venimos<br />

trabajando hace ya un par de canciones. Estaba<br />

el concepto de 2.50, la fuimos trabajando en<br />

cuarentena. Empezamos a trabajarla hace casi dos<br />

meses. Entre que la terminamos, de escribir todo,<br />

la producción, mezcla, pensar el video… tardamos<br />

más por la cuarentena. Fue más lento, pero con un<br />

dinamismo que venimos manteniendo desde hace<br />

varios meses, lanzamientos, y nos gusta. Nos hace<br />

trabajar más rápido. Pero está bueno, sentimos<br />

que la gente está recibiendo música de MYA más<br />

seguido que antes y eso nos gusta.<br />

Tuvieron un año muy activo, ¿qué reflexión<br />

hacen al respecto?<br />

Agus: Sí, creo que esto fue un golpe muy bajo,<br />

en un comienzo eran 15 días y se estiraron. Al<br />

principio nos volvimos un poco locos, pero le<br />

agarramos la onda y supimos adaptarnos más allá<br />

de las dificultades de no poder movernos, hacer<br />

videoclips como acostumbramos, lo de los shows.<br />

Eso fue lo que más nos dolió, teníamos un montón<br />

de fechas y de repente se cancelaron todas.<br />

Eso fue lo más duro, pero no bajamos los brazos,<br />

seguimos escribiendo canciones, pero sentimos<br />

que en algún punto nos jugó a favor la cuarentena<br />

al estar un poquito más sentimentales, valorar<br />

un poco más lo simple, que no veíamos a diario y<br />

que son las más importantes. Una mezcla de cosas<br />

que nos activó la composición.<br />

Pensando en las colaboraciones que<br />

hicieron este año, ¿hasta qué punto les<br />

gustaría abrir el mapa con los futuros<br />

featurings?<br />

maxi Admiramos muchísimos artistas y nos gustaría<br />

colaborar con un montón, decir uno es<br />

difícil. Nos gusta mucho Sech, Piso 21, Manuel<br />

Turizo, lo que hace TINI, Abel Pintos. Muchos<br />

nos gustan y nos gustaría colaborar, pero creo<br />

que son las canciones mismas las que nos abren<br />

las puertas. Las canciones nos llevaron a hacer<br />

las colaboraciones pasadas, la disquera te acerca,<br />

pero finalmente la canción es la que determina.<br />

Es orgánico, todo va a llegar a su momento.<br />

Me causa gracia la demanda del seguidor,<br />

como les “piden” colaboraciones<br />

con diferentes artistas…<br />

maxi (Ríe) Y te digo más, también nos demandaban<br />

sacar canciones solos. Son bien demandantes.<br />

agus Sí, un grupo nos pedía sacar solos, mucha<br />

colaboración decían. Con este lanzamiento están<br />

contentos.<br />

¿Cómo surgió la idea del challenge?<br />

agus Antes de “2.50” decidimos meterle más a<br />

Tik Tok, que es la red del momento y nos estaba<br />

costando, y nos pareció una idea linda. Un pasito<br />

fácil, partiendo de la idea que nosotros dos<br />

podíamos. Le da una frescura diferente al tema,<br />

siento que no solo entrás por el audio, sino la<br />

imagen, de algo divertido. Y aprovechando que<br />

se viene el veranito.<br />

¿Cómo vivieron el Movistar Arena? El<br />

streaming, ¿llegó para quedarse?<br />

maxi Yo creo que sí, llegó para ser una opción<br />

más de show. Al elegir, los artistas vamos a optar<br />

por el calor de la gente, algo único. Pero no se<br />

sabe. Hay tanta incertidumbre que es indefinido<br />

decir qué va a quedar y qué no. Iremos amoldándonos<br />

a la situación, hoy lo que nos toca es salir<br />

por streaming y sentimos que de alguna manera<br />

lo disfrutamos y la gente también. La idea es ir<br />

amoldándose.<br />

GUIDO ADLER<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

31

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />

El ascenso del<br />

productor estrella<br />

32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Lidera los<br />

charts y es uno<br />

de los artistas<br />

argentinos con más<br />

reproducciones<br />

a nivel global.<br />

El ascenso del<br />

productor récord<br />

de la temporada<br />

que, a base de<br />

colaboraciones,<br />

se convirtió en<br />

la referencia<br />

obligada de la<br />

nueva generación.<br />

Mientras tanto,<br />

escribe el manual<br />

de la nueva industria<br />

del futuro.<br />

POR JULIÁN<br />

MASTRANGELO<br />

Y SANTIAGO TORRES<br />

·<br />

FOTOGRAFIADO POR<br />

GUIDO ADLER<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

33

PRODUCTORES<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

en dos años bizarrap se dedicó<br />

a convertirse en uno de los artistas<br />

más escuchados de Argentina. Productor,<br />

DJ, creador de contenidos,<br />

artista, lo cierto es que ese muchacho<br />

que no muestra el rostro y que<br />

tiene su propia gorra irrumpió para<br />

consolidar la música urbana local<br />

con artistas en crecimiento y emergentes<br />

de toda la región. Su proyecto<br />

se convirtió en la ventana de difusión<br />

para muchos otros. Hoy es el<br />

artista #436 más escuchado de Spotify<br />

en todo el mundo con 10 millones<br />

de reproducciones mensuales.<br />

Es difícil encasillar a BIZ<strong>AR</strong>RAP.<br />

Referirse a este joven de 22 años<br />

de Ramos Mejía, ex estudiante<br />

de Marketing, que conoció desde<br />

adentro la industria gracias a su<br />

trabajo en una compañía multinacional,<br />

no es tarea sencilla. Sus colegas<br />

y los artistas que colaboraron<br />

con él coinciden en su creatividad<br />

estratégica. Nadie niega su inteligencia<br />

y a la vez, su facilidad para<br />

crear y lanzar hits. Entre todos sus<br />

videos suma más de 1400 millones<br />

de reproducciones y su potencial<br />

para enlazar generaciones de artistas<br />

y diferentes géneros.<br />

Su historia comenzó subiendo<br />

videos en YouTube en 2017 donde<br />

recopilaba momentos de batallas de<br />

freestyle editadas con su propio estilo.<br />

“Yo vengo del freestyle, de esas<br />

movidas”, asegura. Generalmente<br />

utilizaba el contenido de El Quinto<br />

Escalón, la competencia más importante<br />

de freestyle de plaza por aquel<br />

entonces y lugar donde conoció<br />

artistas que más tarde formarían<br />

parte de sus producciones como<br />

Dani, Trueno o Lit Killah. “A los<br />

13 años conocí el freestyle a través<br />

de una batalla en Youtube, desde<br />

ese entonces con un par de amigos<br />

empezamos a freestylear e ir a las<br />

plazas… las batallas crecían cada vez<br />

más y en 2016 “El Quinto Escalón”<br />

explotó. A partir de ahí, varios freestylers<br />

comenzaron a sacar temas y<br />

profesionalizarse en la música. Y ahí<br />

arranqué con la producción más en<br />

serio”, afirma “Biza”.<br />

En 2017, más precisamente el<br />

22 de abril, publicó en su canal de<br />

YouTube el primer remix oficial de<br />

su autoría: “Duki - No vendo trap<br />

(Bizarrap Remix)”. Este lanzamiento<br />

marcaría un nuevo camino donde se<br />

vuelca por completo a la producción<br />

artística. Tutoriales de YouTube, consejos<br />

de colegas e incontables horas<br />

frente a la computadora sirvieron<br />

de formación para crear una marca<br />

propia. “Cuando empecé a editar los<br />

videos me quedaba despierto toda la<br />

noche aprendiendo de tutoriales de<br />

YouTube, incluso iba sin dormir al<br />

colegio porque quería que quedaran<br />

tal cual los imaginaba”, explicó en los<br />

Podcast de <strong>Billboard</strong> el primero de<br />

noviembre de 2019.<br />

En aquel momento su canal estaba<br />

en crecimiento pero aún no<br />

contaba con la cantidad de seguidores<br />

suficientes como para viralizar<br />

sus creaciones o llegar a un público<br />

masivo. Es ahí donde entra la faceta<br />

universitaria del productor, sus tres<br />

años cursados en la carrera de marketing.<br />

“Bizarrap como concepto es<br />

una marca. Cómo hacer para llegar<br />

a más público y hacer que más gente<br />

escuche, conceptualmente, es marketing.<br />

Me faltaba un año para terminar<br />

la carrera pero como veía que<br />

mi camino en la música crecía, decidí<br />

tomar una pausa y aplicar lo que<br />

ya sabía en mi proyecto”, completó.<br />

Luego de “No Vendo Trap”, el<br />

productor continuó publicando<br />

lanzamientos a través de su canal<br />

de YouTube con una frecuencia<br />

estimada de dos meses. Así llega<br />

“FMK - Perdoname’’ (Bizarrap<br />

Remix) donde suma más de 35 millones<br />

de reproducciones. “Estoy<br />

pensando en sacar un disco, por supuesto,<br />

pero por ahora quiero sostener<br />

uno o dos lanzamientos por<br />

mes. Hoy en día, la clave es mantenerse<br />

activo, es lo que hace que el<br />

público se mantenga atento y alerta<br />

a los lanzamientos”, describe.<br />

Luego de publicar 18 remixes<br />

creó algo nuevo. El 18 de noviembre<br />

de 2018 graba su primera Freestyle<br />

Session, junto a Kodigo. Los<br />

videos caseros en su home studio,<br />

donde el artista se para frente al<br />

micrófono mientras él controla el<br />

beat que invita al freestyle, sería<br />

el formato con el que lograría su<br />

consagración. “Después de esa primera<br />

sesión, algunos artistas me<br />

empezaron a llamar para colaborar<br />

conmigo, pero yo también mandaba<br />

mensajes sin parar, sabía que se<br />

venía algo grande”, adhirió.<br />

Además, el proyecto “sessions”<br />

no solo se convertiría en una fuente<br />

de exposición para los freestylers,<br />

sino que también iría un paso más<br />

allá con las Music Session, compartiendo<br />

el formato anterior pero<br />

sin improvisar las letras. Bhavi fue<br />

su primer invitado el 8 de febrero<br />

de 2019 - luego de cuatro Freestyle<br />

Session -. Así pues, con el paso de<br />

las sesiones, el ciclo fue tomando<br />

más fuerza gracias a los nombres<br />

que se fueron sucediendo. Campeones<br />

de la Batalla de Gallos Red Bull<br />

Argentina como Sony - Freestyle<br />

Session #2 -, algunos ex El Quinto<br />

Escalón como Ecko - Freestyle &<br />

Music Session - Dani o Lucho y<br />

nuevos talentos argentinos como<br />

Louta, Paco Amoroso, Kiddo Toto,<br />

Dillom o Catriel se anexaron a exponentes<br />

regionales como Aczino<br />

- Freestyle Session #8- o Alemán de<br />

México, Big Soto de Venezuela, Mesita<br />

o Pekeño 77 de Uruguay, Polimá<br />

de Chile, Lalo Ebratt de Colombia<br />

sólo por mencionar algunos.<br />

Los videos, esperados tanto por<br />

fans, la comunidad artística, como<br />

por creadores, superan los millones<br />

de reproducciones en tan solo horas<br />

y de las plataformas digitales, saltaron<br />

a las radios gracias a su éxito<br />

con Nicki Nicole.<br />

En YouTube, la “TRUENO ||<br />

BZRP Freestyle Sessions #6”, hoy<br />

con más de 137 millones de reproducciones<br />

se convirtió en el freestyle<br />

más visto de la historia y funcionó<br />

como la antesala del furor global de<br />

“Mamichula”donde se unieron Trueno,<br />

Nicki Nicole y Bizarrap.<br />

La conexión que genera con cada<br />

uno de los artistas que pasan por<br />

su estudio es una de las claves de<br />

su presente. “Estudié canto durante<br />

un año, no para aprender a cantar,<br />

soy malísimo (risas), pero sí para<br />

entender a quien viene al estudio.<br />

Si sé cómo piensa, sabré mejor por<br />

donde ir”.<br />

¿Notás más reconocimiento<br />

a los productores?<br />

- Creo que la gente, hoy en día,<br />

tiene más acceso a la información y<br />

puede entender cómo se hace una<br />

canción. Uno busca cualquier cosa<br />

en YouTube y sale, tiene las instrucciones<br />

en la palma de la mano.<br />

Además, gracias a los programas de<br />

producción, uno puede averiguar<br />

fácilmente quién y de qué forma se<br />

compuso un tema. Eso es resultado<br />

del trabajo de los productores también.<br />

Dr. Dre lo hizo en su momento<br />

y generó que lo admiren tanto como<br />

a los cantantes.<br />

¿Cómo te definís?<br />

- Somos todos un poco de todo.<br />

El que canta sabe producir, en mayor<br />

o menor medida y viceversa.<br />

Todos los pibes que vienen al estudio<br />

saben meterse en el FL, además,<br />

siempre escribimos juntos. Somos<br />

todos un mix.<br />

En nuestro podcast nos quedamos<br />

con la idea de que al<br />

haber estudiado música tenés<br />

una idea distinta a la hora de<br />

trabajar con un artista.<br />

- Todos los días voy aprendiendo<br />

algo nuevo de cada uno de<br />

ellos. Me nutre muchísimo. No seguí<br />

estudiando canto porque creo<br />

que ya llegó un punto en el que<br />

aprendo de cada artista que pasa<br />

por el estudio.<br />

¿Cómo lees desde afuera las<br />

Music Sessions?<br />

- Creo que siguen manteniendo<br />

su esencia, es lo mismo que cuando<br />

empezó. Me compré unas luces y<br />

unos equipos un poco mejores nada<br />

más. Fuimos aprendiendo y me parece<br />

que se nota, tanto a la hora de la<br />

producción como en lo audiovisual.<br />

Pero en definitiva, continúa como la<br />

primera vez en mi home studio de<br />

Zona Oeste trayendo artistas emergentes<br />

o ya consagrados. Para mí esa<br />

es la clave.<br />

¿Cómo recordás la primera?<br />

- Desde los 13 años íbamos a la<br />

plaza con mis amigos a escuchar las<br />

batallas. Años después se me ocurrió<br />

hacer un freestyle porque quería<br />

grabar a Kódigo. A partir de eso<br />

empezaron a querer venir los demás.<br />

Pero fue muy orgánico, no lo tomé<br />

como un producto. Muchos artistas<br />

me empezaron a llamar. No fue preparado<br />

ni pensado para que sea una<br />

plataforma de promoción.<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

¿En algún momento tuviste<br />

miedo en el paso de tus producciones<br />

como los “Combo<br />

Loco” al salto profesional?<br />

¿Pensaste alguna vez que no<br />

te tomarían en serio?<br />

- Hay gente que desde el primer<br />

momento supo que iba en serio,<br />

pero el paso es una construcción.<br />

No es fácil estar haciendo una cosa<br />

y que tu público entienda que vas<br />

a empezar a hacer otra aunque esté<br />

relacionada directamente con la<br />

primera. Ellos son los que primero<br />

tienen que estar convencidos, si uno<br />

ve que el público no está convencido,<br />

no se podrá lograr convencer a<br />

nadie más.<br />

Mis videos siempre tenían algo<br />

musical, al yo tener esa aprobación<br />

desde afuera se me hizo muchísimo<br />

más fácil sacar una canción y que no<br />

se sorprendieran.<br />

¿Qué techo le ves al freestyle?<br />

- Pensé que el techo estaba marcado<br />

hace un tiempo y parece que<br />

me equivoqué. Ahora es un deporte<br />

más, hay ligas profesionales como<br />

la FMS, la Red Bull que también<br />

siguen en pie como la primera vez<br />

y continúan saliendo pibes nuevos<br />

que hacen que la gente siga interesada.<br />

Nunca voy a dejar de verla.<br />

Ves un stream de FMS y hay como<br />

500.000 personas al mismo tiempo,<br />

no creo que haya algo más que<br />

mueva gente así. Sigue habiendo<br />

muchos fans y eso me gusta porque<br />

me hace recordar momentos<br />

muy lindos. En las sesiones con<br />

casi todos trabajamos con freestyle,<br />

casi nunca me preparo un beat<br />

antes. Se lo muestro al momento y<br />

hacemos que surja la magia. Pocas<br />

veces mando lo que tengo preparado.<br />

El freestyle es lo que mejor me<br />

viene, escuchar a alguien rapeando<br />

y pensar “esta base le vendría muy<br />

bien”. Es una improvisación que<br />

con años de práctica, dejó de ser<br />

improvisada.<br />

¿Qué diferencia hay entre<br />

“Colocao” y “Mamichula” y<br />

lo que hacés en las sesiones?<br />

- Las sesiones tienen algo con<br />

respecto a la simpleza que las llevan<br />

a donde están hoy. No nos la rebuscamos<br />

tanto como con un tema, que<br />

lo trabajamos muchos meses. Más<br />

de un mes no laburo una sesión ni a<br />

palos. No quiero que pierda la esencia<br />

de la frescura de juntarse en el<br />

estudio y hacer un tema al momento.<br />

Eso es lo que más me importa.<br />

Cuando se trabaja con otro artista,<br />

uno se tiene que adaptar a lo que<br />

el artista quiere. “Mamichula” la<br />

trabajamos por meses, con instrumentos<br />

encima y muchas capas. Nos<br />

tuvimos que poner a la altura de las<br />

circunstancias.<br />

Flexin’ por ejemplo, a diferencia de<br />

los demás, fue un tema que podría<br />

haber sido tranquilamente una BZRP<br />

Session porque la grabamos en un<br />

día, no la trabajamos mucho más.<br />

¿Nos equivocamos si decimos<br />

que tus sesiones no tienen muchas<br />

capas? Siempre dejás un<br />

gran espacio para el artista.<br />

- Exactamente, el motivo de eso es<br />

que tienen mucho del freestyle: un<br />

patrón de 8 barras que se repite minuto<br />

tras minuto tras minuto. Vengo<br />

de esa rama y es algo que quiero que<br />

se mantenga. La diferente fue la de<br />

Khea, donde terminamos exportando<br />

86 tracks entre voces, instrumentos,<br />

arreglos y todo lo demás. Para tener<br />

una idea, en el resto de las sesiones<br />

exportamos 15, o incluso menos.<br />

¿Notas el crecimiento en la<br />

cantidad de chicos que están<br />

haciendo música?<br />

- Es una de las partes más lindas<br />

de todo esto. Todos los productores<br />

somos responsables de que esté pasando.<br />

Cuando arranqué, una de las<br />

cosas que más me preocupaba era<br />

que ya había muchos productores.<br />

Necesitaba construir algo que sea<br />

novedoso. Es verdad que hoy en día<br />

se multiplicó ese número pero también<br />

es cierto que hay muchísima<br />

más facilidad para encontrar artistas<br />

nuevos cada semana.<br />

Yo también tuve las dudas que la<br />

gente tiene todo el tiempo. Simplemente<br />

fue algo que construí con mucha<br />

dedicación y con esfuerzo, sin parar.<br />

Si frenas, ahí sí que estás al horno.<br />

En el Podcast con <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

en 2019 afirmaba acerca de<br />

Nicki Nicole: “es una gran persona,<br />

con muchísimo talento y un futuro<br />

mucho más grande de lo que muchos<br />

creen”. Al preguntarle lo mismo<br />

este año, responde: “Nicki ahora es<br />

una gran amiga mía, cada vez que<br />

nos juntamos hacemos destrozos.<br />

Hicimos la Session, “Plegarias” para<br />

su disco, que la gente supo apreciarlo<br />

bien, “Colocao”, “Mamichula” y<br />

un par de maquetas que no salieron”.<br />

Su relación comenzó el 14 de<br />

agosto de 2019 con el lanzamiento<br />

de “NICKI NICOLE || BZRP Music<br />

Sessions #13” - su Music Session<br />

más vista hasta el momento que su-<br />

L A L Í N E A D E T I E M P O D E B I Z A R R A P<br />

1998<br />

Bizarrap nace Villa<br />

Luzuriaga<br />

2005<br />

Empieza el colegio en el<br />

centro cultural Haedo<br />

Una escuela orientada<br />

específicamente al arte<br />

2012<br />

Conoce las batallas de rap<br />

con Tata vs Dtoke<br />

2013<br />

Empieza a producir en su<br />

home studio<br />

2015<br />

7 de diciembre - Primera<br />

presentación como DJ<br />

2017<br />

14 de enero Ese día se crea<br />

el perfil de Bizarrap<br />

-<br />

15 de enero Sube su primer<br />

contenido en su canal de<br />

Youtube<br />

-<br />

8 de marzo Empezó la<br />

carrera de Marketing en<br />

UADE<br />

-<br />

21 de abril Lanza “No vendo<br />

Trap (Remix)” de DUKI, la<br />

primera canción de su canal.<br />

2018<br />

17 de noviembre Primer<br />

freestyle session con Kodigo<br />

2019<br />

8 de febrero Primera music<br />

session con Bahvi<br />

-<br />

9 de septiembre – Bizarrap<br />

logra el récord de obtener<br />

11 canciones en simultáneo<br />

en el top 200 de argentina<br />

<strong>2020</strong><br />

29 de febrero Bizarrap<br />

sale de gira por primera<br />

vez con su DJ SET a la<br />

ciudad México y debuta en<br />

el festival EDC antes más de<br />

40 mil personas<br />

-<br />

11 de mayo Freestyle de<br />

trueno llega a 100 millones<br />

de visitas convirtiéndose en<br />

el primer video de Bizarrap<br />

en llegar a este número.<br />

-<br />

1 de junio Bizarrap<br />

alcanza 1000 millones de<br />

reproducciones en su canal<br />

de youtube.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

35

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

pera las 114 millones de reproducciones<br />

-. Meses más tarde, ambos<br />

volvieron a colaborar en “Colocao”,<br />

single que se mantiene en el puesto<br />

32 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />

En “Plegarias” - presente en Recuerdos<br />

- y en “Mamichula”, canción junto<br />

a Trueno, logró alcanzar el puesto<br />

número uno del chart nacional en la<br />

segunda semana de su lanzamiento.<br />

Su canal de YouTube ya cuenta<br />

con 34 Music Session y la presencia<br />

de artistas como Alemán (#15),<br />

Neutro Shorty (#21), Dani (Freestyle<br />

#7 y Music #24), Cazzu (#32) y Khea<br />

(#34), entre muchos otros. Sobre la<br />

session #23 se mantiene el secreto de<br />

quien participó mientras que los fans<br />

especulan que es un número relacionado<br />

con Michael Jordan por lo que<br />

sería con un aficionado al basket.<br />

¿Por qué crees que Nicki<br />

logró semejante presente<br />

tan rápido?<br />

- Faltaba alguien como ella, siento<br />

que llena un importante espacio<br />

en la escena. Había pocas mujeres<br />

representando, que apareciera ahí<br />

de la forma que lo hizo fue muy<br />

potente. Es una figura muy grande<br />

que vino a demostrar lo que ella<br />

sabía hacer. La rompe, laburar con<br />

ella es muy fácil, se me hace sencillo.<br />

Agarra el micrófono y “tira”<br />

freestyle muy bien. Todos los temas<br />

que hicimos, menos “Plegaria”, fueron<br />

así.<br />

Muchos creen que estamos<br />

en el comienzo del R&B<br />

Latino.<br />

- Totalmente. Se puede ver así.<br />

Estamos evolucionando todos y<br />

creo que el trap está apuntando<br />

cada vez más a lo que es el pop,<br />

como todos los géneros. Al profesionalizarse<br />

y escucharse la escena<br />

a nivel mundial, va mutando y va<br />

teniendo otro sonido. Creo que es<br />

importante trabajar en eso para que<br />

la escena Argentina siga creciendo<br />

en el mundo.<br />

¿Cómo te das cuenta cuando<br />

terminas un tema?<br />

- Un tema nunca se termina, llega<br />

un momento en el que lo tenés que<br />

sacar y listo. Hoy, si me dejás, puedo<br />

estar un año con una canción, pero<br />

la industria te impone deadlines y<br />

te marca las fechas. Eso pasa con las<br />

canciones, hoy tengo que sacar un<br />

tema por mes o cada tres semanas,<br />

mínimo, vivo muy así, al “borde”,<br />

pero bueno, vale la pena.<br />

¿Y de mínima? ¿Cómo diferencias<br />

un demo de un single?<br />

- El tiempo te va enseñando cual<br />

es la mínima. La mía hace cuatro<br />

años era diferente a la de ahora. La<br />

de hace un año atrás también. Uno<br />

se pone la vara más y más alta y va<br />

aprendiendo cosas. Llega un punto<br />

en el que uno dice “mi canción<br />

tiene que sonar de esta forma, no<br />

puede ser menos”. Antes me fijaba<br />

únicamente en hacer las canciones,<br />

subirla y no me preocupaba porque<br />

tuvieran una relación, esa es otra<br />

de las cuestiones que fui aprendiendo<br />

con el tiempo. Cada uno se va<br />

poniendo sus límites y creo que no<br />

hay forma de explicárselo a nadie.<br />

¿Qué te gusta y qué no de la<br />

industria?<br />

- Estuve sufriendo bastante estrés<br />

este año con muchas cosas, pero<br />

creo que todos pasamos por algo<br />

parecido por todo lo que ocurrió.<br />

Más allá de eso, estuve con bastante<br />

presión y creo que todavía estoy<br />

aprendiendo a manejarla y lidiar<br />

con ella. No busqué esto, no dije<br />

nunca: “quiero estar en el top 500<br />

de Spotify o quiero ser uno de los<br />

canales de música con más suscriptores<br />

de la Argentina”. Simplemente<br />

pasó. Hay gente a la que preparan<br />

para esto pero no son todos así.<br />

Lo que me di cuenta y realmente<br />

aprendí es que nunca se puede complacer<br />

a todos, y cada vez menos. Al<br />

principio no me conocía nadie más<br />

que mi público. Cuando uno empieza<br />

a llegar a otra gente y de repente<br />

muchísima gente sabe quien sos,<br />

pasás a estar en boca de todos.<br />

¿Cómo esperás el futuro?<br />

- Da ansiedad mirar mucho para<br />

adelante pero siento que es fundamental.<br />

Si uno no mira para adelante<br />

no tiene objetivos y no tiene una estrategia<br />

para lograrlos. Es bueno preocuparse<br />

por el futuro. Eso sí, si uno<br />

mira para atrás se puede arrepentir<br />

de muchas cosas pero quizás no hubiera<br />

llegado a donde están hoy por<br />

pensar solamente en el futuro.<br />

¿Existe la posibilidad de un<br />

BZRP cantante?<br />

- No, ni a palos. Sí es verdad que<br />

hay voces mías en sesiones que la<br />

gente no sabe, pero están muy de<br />

fondo. Ser cantante te lleva una vida<br />

y ser productor, también. Prefiero<br />

enfocarme en una cosa y no mezclar.<br />

Es cierto que hay cantantes que<br />

se transformaron en productores y<br />

viceversa, pero eso lleva también a<br />

que el cantante que la pega siendo<br />

productor, no se produzca más porque<br />

es demasiada carga.<br />

¿Te ves con tu propio sello?<br />

- Sí, pero no en este momento.<br />

Quiero hacer foco en mi música. Ya<br />

habrá tiempo para otras etapas.<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

P R O<br />

D U C<br />

T<br />

O<br />

R E S<br />

L A T I N O S<br />

2 0 2 0<br />

El año <strong>2020</strong> visualizó y potenció el rol de los<br />

productores y beatmakers dentro de la industria<br />

latina. El camino a fuerza de hits que marcaron<br />

en los últimos años SKY ROMPIENDO, MAFFIO<br />

o los PLAY N SKILLZ funcionaron de inspiración<br />

para toda la región.<br />

Desde Argentina EVLAY presentó su primer EP “1824”<br />

como artista, en otro caso del salto de los estudios al<br />

escenario. Por su parte, OM<strong>AR</strong> V<strong>AR</strong>ELA consolidó Mueva<br />

Records como una de las usinas de nueva música urbana<br />

desde Puente Saavedra, en las afueras de la Ciudad de<br />

Buenos Aires consolidando una escena en la cual también<br />

se destacan 0600 subiendo las voces, ASAN, DANILO<br />

MONTANA, O.N.I.R.I.A, CLUB HATS y YAEL.<br />

Las horas de vuelo de ORODEMBOW después de Coral<br />

Casino ahora junto a DUKI en vivo, la mirada A&R de MAURO<br />

DE TOMMASO y la busqueda de ritmos en Brasil de Negro<br />

DUB se suman a la vigencia de productores multigéneros<br />

como NICO COTTON, JUAN BLAS CABALLERO, los 3MUSICA<br />

o el CHINO ASENCIO en un momento donde los performers,<br />

cantantes y músicos se unen con aquellos que los guían,<br />

graban e intentar sacar lo mejor de ellos para plasmar su<br />

talento en álbumes, singles o colaboraciones para terceros.<br />

“Lo que se publica queda para siempre”, diría EDU<strong>AR</strong>DO<br />

CABRA quién entrelazó proyectos con Louta por ejemplo.<br />

Por último, chartbreakers como “High” de María Becerra a<br />

cargo de BIG ONE demuestran un recambio generacional que<br />

confirma que la canción, como lo fue siempre, es lo primero.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

37

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

Rosalía, J Balvin, Bad Bunny, Karol<br />

G, Ozuna, Nicky Jam, Zion &<br />

Lennox, Sebastian Yatra, Duki, Mau<br />

& Ricky...<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Sael, es un artista nuevo de<br />

Argentina que recién vi y quisiera<br />

trabajar muchísimo más en el<br />

estudio.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Drake<br />

..........<br />

software favorito<br />

Ableton Live<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Hacerlo sonar simple y ¡que crean<br />

que es fácil!<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera producción fue en mi<br />

cuarto, en el mismo escritorio<br />

donde hacía mis tareas de la<br />

escuela, la vendí en 20 dólares<br />

a unos amigos y pensé que ya lo<br />

había logrado, fue hace como 15 o<br />

16 años. A partir de ahí empecé a<br />

visitar más artistas y más estudios.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Luny Tunes y Tainy, que los<br />

escuchos desde que tengo como<br />

16 años.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Pharell<br />

..........<br />

plug in<br />

Nexus, aunque ya no lo use, marcó<br />

casi todo mis inicios.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Me considero un curador de<br />

música y de artistas; me gusta<br />

involucrarme en lo visual y a diario<br />

sigo aprendiendo nuevas cosas<br />

para seguir expandiendo mi labor<br />

en el campo de la música.<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong><br />

SKY

trabajó con<br />

Farruko, Nicky Jam, Akon, Gente<br />

De Zona, Adriel Favela Ceelo<br />

Green, Fonseca, J Quiles, Nacho,<br />

Kymani Marley, Julian Marley,<br />

Stephen Marley, Jo Mersa Marley,<br />

Rafa Pabon, Amenazzy, Shelow<br />

Shaq, Mozart La Para, Jen Carlos<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Me encantaría trabajar con Cazzu<br />

y Paulo Londra, creo que los dos<br />

tienen estilos diferentes y creo que<br />

puedo darle un sonido para que<br />

trasciendan y tengan su propias<br />

esquinas. O quizás montarlos a los<br />

dos en una canción juntos.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Con Post Malone y Billie Eilish<br />

..........<br />

software favorito<br />

Reason, sí, soy el raro de la industria.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

No, quantizar mucho y tocar, pero<br />

con el corazón.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera que se pegó la recuerdo<br />

cuando iba caminando para la<br />

bodega y un carro pasando por mi<br />

lado sonando bien “duro”. Yo estaba<br />

sonando, pegao, pero sin dinero<br />

..........<br />

productor latino<br />

Slow Mike<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Quincy Jones<br />

..........<br />

plug in<br />

El Reason no tiene plugins, pues yo<br />

uso los sonidos STOCK que trae el<br />

programa y los pongo a sonar a mi<br />

manera diseñando la dinámica de<br />

cómo quiero que suenen.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Soy compositor y artista.<br />

MAFFIO<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

39

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

MAURO<br />

DE<br />

trabajó con<br />

Nicki Nicole, Jmena, Louta, C.R.O y<br />

Polimá Westcoast<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Duki.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Kanye West.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Ableton.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Manipular lo más que se puedan los<br />

midis, pasarlos a audio para lograr<br />

un sonido más personal.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Fue un desastre, por suerte era un<br />

amigo (risas).<br />

..........<br />

productor latino<br />

Tainy.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Max Martin<br />

..........<br />

plug in<br />

Simpler (Ableton).<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Compositor.<br />

TOMMASO

trabajó con<br />

Wos, Nicki Nicole, Juan Ingaramo,<br />

Conociendo Rusia, Louta, Jmena,<br />

Zoe Gotusso, Chita, MYA, Ruggero,<br />

Axel, Natalie Pérez, entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Tengo la suerte de haber trabajado<br />

con un montón de artistas<br />

nacionales que admiro y respeto.<br />

Me gustaría descubrir un artista<br />

nuevo y poder desarrollar su música<br />

juntos.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Me encantaría trabajar con Elsa<br />

y Elmar, una artista colombiana<br />

que vive en México que hace unas<br />

canciones increíbles, y su voz es<br />

alucinante.<br />

..........<br />

NICO<br />

COTTON<br />

software favorito<br />

Mi DAW favorito es Pro Tools. Es<br />

la herramienta que me hace sentir<br />

más cómodo en la manipulación del<br />

audio.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Dejar espacio para la voz. No<br />

sobrecargar la producción. Si bien<br />

no es ningún “truco”, muchas veces<br />

uno tiende a producir “de más”<br />

y eso hace que no quede mucho<br />

espacio para la voz, que es lo más<br />

importante.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Mi primera producción profesional<br />

fue a los 19 años, estuvo muy buena<br />

la experiencia. Aprendí mucho de<br />

esas sesiones, sobretodo de los<br />

ingenieros que trabajaron en ese<br />

proyecto. Yo me sentaba al lado<br />

y les preguntaba qué era lo que<br />

estaban haciendo.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Me inspiran muchos productores<br />

latinos que tienen un gran sonido.<br />

El Guincho, por ejemplo, me<br />

encanta como mezcló el pop y lo<br />

urbano con el flamenco, Tainy y<br />

Sky son los reyes del Reggaetón.<br />

Eduardo Cabra, fusionando ritmos<br />

latinos con lo moderno.<br />

De Argentina siempre me inspiró<br />

Cachorro López. Y también<br />

Eduardo Bergallo, que es un gran<br />

amigo y gurú al que siempre le<br />

pregunto todas mis dudas técnicas<br />

y personales relacionadas con la<br />

música<br />

...........<br />

productor anglo<br />

Soy fan de Greg Kurstin, un<br />

productor que trabajó con artistas<br />

muy diversos; pasó de Adele a Paul<br />

McCartney y de Lily Allen a Foo<br />

Fighters. Tiene un dúo pop que se<br />

llama The Bird And The Bee que<br />

me encanta. También me gustan<br />

mucho Ariel Rechtshaid, Frank<br />

Dukes, Mike Dean, Shawn Everett…<br />

Más old school, pero soy fan, Jeff<br />

Lynne y obviamente el rey: Quincy<br />

Jones.<br />

..........<br />

plug in<br />

Lo-Fi de Avid.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Además de producir, compongo<br />

canciones. A veces las termino<br />

produciendo, otras veces no.<br />

También soy ingeniero de mezcla, y<br />

como artista hago colaboraciones<br />

con otros artistas. Hice una<br />

colaboración con Zoe Gottuso<br />

en la canción “Monoambiente<br />

en Capital”, también hicimos<br />

una canción con Bhavi y Jmena.<br />

Además, hice un remix de<br />

“Horóscopo”, una canción de Juan<br />

Ingaramo. Y próximamente voy a<br />

lanzar un remix de Daniela Spalla.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

41

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

KHEA, Duki, Cazzu, Ysy A, Neo<br />

Pistea, Seven Kayne, Midel, Bhavi,<br />

Yung Pinch, Lucho SSJ y ASAN<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Ya está pasando, pero con Taichu<br />

y Saramalacara. Las banco<br />

demasiado.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Rosalía, Juice WRLD (RIP) o Post<br />

Malone.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Si es un daw, FL Studio, toda la<br />

vida.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Seguí tu alma e intuición, hacé todo<br />

con amor; y todo va a salir bien.<br />

..........<br />

primera producción<br />

2013, yo con 13 años haciendo una<br />

amorfa y disonante pieza musical<br />

con loops bajados de Internet<br />

mezclados entre sí sin entender un<br />

mínimo de teoría musical.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Tainy, Andrés Torres y Mauricio<br />

Rengifo son de los que más me<br />

inspiran.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Nick Mira, Took a Daytrip.<br />

..........<br />

plug in<br />

CamelCrusher… o el<br />

Autotune Jaja.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Músico, Dj, compositor, artista.<br />

ASAN<br />

42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

trabajó con<br />

WOS, Ca7riel, LOUTA, Nicki Nicole,<br />

Trueno, ACRU, Paco Amoros, Lali y<br />

Vic Bernardi, entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Ysy A, Carajo y Neo Pistea.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Bad Bunny, Tego Calderón y Rubén<br />

Blades.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Pro Tools y Ableton.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Poner el RC 20 de XLN con wooble<br />

y el vinyl al taco.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Sin entender absolutamente nada<br />

de lo que se trataba, pero un gran<br />

recuerdo al fin, porque fue lo que<br />

me hizo dar cuenta que es lo quiero<br />

hacer siempre.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Twity González.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Max Martin.<br />

..........<br />

plug in<br />

Microshift de Soundtoys.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Músico, artista, Dj.<br />

EVLAY<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> 43

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

Pablo Chill-E, Israel B, Neo Pistea.<br />

Young Cister, Romeo La Gota, Peke<br />

77, Polimá Westcoast, Camileazy,<br />

Duki, Modo Diablo, Lara91K, Cro,<br />

Coqeein Montana, Negro Santos,<br />

Ysy-A, Obie Wanshot, Cazzu,<br />

Dinastía y Ecko, entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Ariel El Traidor<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Chief Keef<br />

..........<br />

software favorito<br />

Logic Pro X<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Controlar la phase del low end, por<br />

ejemplo: kick + sub, kick + 808.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera de rap fue un EP que<br />

hice con un rapero francés “Lil<br />

Somethin”. Fue el primer proyecto<br />

donde me metí seriamente en la<br />

producción general de un disco,<br />

hermoso recuerdo. En cuanto<br />

a producciones en general...<br />

Básicamente desde que tengo<br />

memoria, mi viejo tenía un estudio<br />

y yo le agarraba la compu y jugaba<br />

con el cubase.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Nikisho<br />

..........<br />

productor anglo<br />

16yrsold<br />

..........<br />

plug in<br />

Bx Digital v3<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Dj, autor, compositor y artista.<br />

0600<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

trabajó con<br />

Duki, Ysy A, C.R.O, Young Cister &<br />

Polimá Westcoast, Gianluca, Coral<br />

Casino, Lara91k, Nicki Nicole y<br />

Louta, entre algunos otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Me gustaría viajar en una máquina<br />

del tiempo y trabajar con Charly<br />

García a fines de los 80.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Kanye West<br />

..........<br />

software favorito<br />

Supongo que el Ableton Live o el<br />

Weather Channel, no sé la verdad.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

“GU<strong>AR</strong>D<strong>AR</strong>” cada 7’.<br />

..........<br />

primera producción<br />

No la recuerdo, pero imagino que<br />

ya queriéndo hacerle arreglos...<br />

..........<br />

productor latino<br />

Mmm... difícil... ¿Tainy?<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Más difícil aún, muchísimos...<br />

Históricamente Jay Dilla, pero hoy<br />

dia.. Ronny J, Turbo, Southside,<br />

Metroboomin, Pierre Bourne,<br />

Noah40, Mike Dean, Frank Dukes,<br />

El Guincho. Imposible elegir uno<br />

..........<br />

plug in<br />

Fabfilter pro-q 3<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Ilusionista y enfermero.<br />

45ORODEMBOW<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

DANILO<br />

trabajó con<br />

En la escena del trap fueron varios,<br />

entre ellos se destacan Rei, Cazzu<br />

y Duki. Tambien tuve el placer de<br />

producir para algunas bandas de la<br />

movida tropical argentina como El<br />

Villano, La Liga, Papichamp.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Un artista nacional que admiro<br />

mucho y me gustaría compartirle<br />

mi música podría decir que es<br />

Bizarrap.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Y uno de mis sueños seria poder<br />

trabajar con Cosculluela.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Mi favorito desde que arranque es<br />

el Cubase. Siempre Fiel.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Mi truco es el autodesafiarme<br />

constantemente y siempre confiar<br />

en que tengo buen gusto.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera producción a modo<br />

profesional que hice se llama<br />

“Cuelgo” para un grupo llamado<br />

RPM, en el que fui autor,<br />

compositor y el productor. Fue hace<br />

seis años y cuenta con mas de 8<br />

millones de visitas.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Soy partidario de que todo el<br />

tiempo salen cosas nuevas, pero<br />

hoy en día el productor que más me<br />

inspira es el Señor Tainy.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Sin duda Yung Felix es el productor<br />

que no puedo pasar por alto, si<br />

hablamos de inspiración. Es un<br />

gran referente, a pesar que viva<br />

en el otro lado del mundo, siento<br />

que su música es muy compatible<br />

con mis gustos, y cuando escucho<br />

una produ de él, digo: “Yo hubiese<br />

hecho lo mismo”, jajaja. Es un ídolo.<br />

..........<br />

plug in<br />

Uso varios y a todos les tengo<br />

gran aprecio ya que paso el mayor<br />

tiempo de mi vida con ellos, pero<br />

el unico que supo sobrevivir tantos<br />

años en mi PC, fue el Kontakt.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Me considero un artista por sobre<br />

todas las cosas. Siento tener<br />

habilidades para componer y ser un<br />

buen vocal coach, pero lo que mas<br />

firme me mantuvo fue haber sido<br />

instrumentista de bandas. Tocando<br />

el piano o percusión que ahora me<br />

brindan la facilidad de producir sin<br />

limitación.<br />

MONTANA

O.N.I.R.I.A<br />

trabajó con<br />

Trueno, Kiddo Toto, Ysy A ,<br />

Duki, Neo pistea, Chita, C.R.O,<br />

#ModoDiablo, Femigangsta,<br />

Polima Westcoast & Young Cister,<br />

Big Soto, Jesse Baez , Lucho SSJ,<br />

Fluos, Zanto, Obie Wanshot, Sfera<br />

Ebbasta, Eladio Carrion, Nax King,<br />

Tomasa del Real.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Cazzu, Dano.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

C. Tangana, Rosalía. Ideal (Frank<br />

Ocean, Kanye)<br />

..........<br />

software favorito<br />

Ableton Live<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

La canción mata cualquier otro<br />

recurso, una buena canción<br />

emotiva compuesta desde un<br />

lugar sincero y personal en mi<br />

opinión fortalece y le da infinidad<br />

de posibilidades a la producción,<br />

en el fondo son las canciones<br />

que trascienden y quedan en el<br />

imaginario colectivo. A cualquier<br />

productor que esté empezando le<br />

recomendaría aprender de autoría,<br />

de estructura de canción también<br />

para reforzar su aporte en una<br />

canción.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Aparte de trabajos de la Facu o<br />

temas propios, el primer EP que<br />

produje con mis socios Yesan y<br />

Ferlaflame fue el de Yordi Con J,<br />

Una colección de canciones que<br />

partían de una esencia blusera<br />

o folk pero los llevamos a una<br />

sonoridad más electrónica futurista.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Arca, Tainy.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

James Blake, Rick Rubin<br />

..........<br />

plug in<br />

Omnisphere de Spectrasonics<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Compositor sin duda. Y artista<br />

cuando se me da el lugar a<br />

proponer ideas o experimentos<br />

propios.<br />

FOTO: EUGENIO MAZZINGHI<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

47

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

Karne Palta, Duki, Ysy A, Neo<br />

Pistea, Luchossj, Malajunta<br />

Malandro, Lara91k, West Dubai y<br />

Romeo Lagota<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Bhavi. Me parece altísimo artista,<br />

pero es verdad que también me<br />

gustaría trabajar más temas con<br />

Neo y armar unos lindos fts. Si me<br />

preguntás saliendo un poco del<br />

ámbito: Axel Fiks<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Young Thug, Gunna, Lil Gotit,<br />

Future, Chief Keef, Don Toliver,<br />

Smino, Shad Da God o Tony<br />

Shhnow. Ellos son los primeros que<br />

se me pasan por la cabeza pero la<br />

verdad que son bastantes.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Fl Studio 11<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

A la hora de hacer beats, sentir más<br />

y no repensar tanto todo. Hacer<br />

más con lo menos posible y no<br />

sobrecargarse la cabeza con que<br />

está bien o está mal.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera fue con Karne Palta,<br />

Broken Heart’ el 18 de febrero de<br />

2014. No era muy buena época, no<br />

tenía otra cosa que la compu ya<br />

que la batería que tenía se perdió<br />

en la inundación del 2 de abril.<br />

Estaba con muchas ganas de hacer<br />

música y poquísima esperanza de<br />

que algo funcione, solté los palillos<br />

y me puse a darle al mouse y al<br />

teclado hasta que salió un beat<br />

que medianamente me gustaba, lo<br />

titulé “Summer Recordings” y fue<br />

la primer subida de algo coherente<br />

a mi Soundcloud. El mismo día me<br />

escribe por Facebook Karne Palta<br />

sin conocerme diciéndome que<br />

quería usar ese beat, resultó ser<br />

el primer tema de ese estilo para<br />

ambos. Ahí cambió por completo<br />

todo para mí, entendí que alguien<br />

se podía sumar a lo que yo estaba<br />

haciendo, que no estaba solo y que<br />

se se puede trabajar muy bien en<br />

conjunto. La energía y producción<br />

que conlleva concretar y finalizar<br />

esos proyectos, la gente que está<br />

detrás de los videos y el ámbito<br />

laboral que se crea en torno a algo<br />

que haces sentado en la compu casi<br />

como un juego, es una locura.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Yesan 0600, Ys Bles, Orodembow,<br />

Luny Tunes, Sky… un poco de cada<br />

uno la verdad.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

The Neptunes, 808 mafia y varios<br />

de Ysl.<br />

..........<br />

plug in<br />

Gross Beat<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Soy dj, productor musical y<br />

productor artístico, me gusta<br />

acompañar y guiar un poco al<br />

rapero a la hora de abordar el beat.<br />

CLUB<br />

HATS<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

trabajó con<br />

Duki, CRO, Homer el Mero Mero,<br />

Tyga (Usa) Kevinho, Mc Bin Laden,<br />

Jotappe (brasil), Luna Ki (España)<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Paulo Londra, María Becerra<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Skrillex<br />

..........<br />

software favorito<br />

Depende el género que vaya a<br />

producir, (uso todos los daw)<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Vibrar positivo es clave para la<br />

inspiración<br />

..........<br />

primera producción<br />

Con muchos nervios por que se<br />

esperaba de mucho de mí y solo me<br />

habían enviado una acapella.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Toy Selectah, mi gurú desde 2004<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Dj Khaled<br />

..........<br />

plug in<br />

Waves<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Una persona que vive y respira<br />

música, hasta cuando duermo. Soy<br />

Dj desde los 17 años, amo la pista<br />

de baile y hacer bailar y divertir a la<br />

gente con mi música.<br />

49NEGRO DUB<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

María Becerra, FMK, Lit Killah,<br />

Cazzu, Lali, Tini, Paulo Londra,<br />

Bizarrap, Coscu, Lola Indigo,<br />

Kodigo, Estani, Rusher King, G<br />

Sony, Karen Mendez, MYA, La Cru,<br />

Ante 120, M2h, Charles Ans, Emilia<br />

Mernes, Dani, Ecko.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Estuve trabajando algo pero me<br />

gustaría hacer más con Khea y<br />

Duki. También me gustaría hacer<br />

algo con Wos, me encanta lo que<br />

hace.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Sigo muy de cerca la escena latina<br />

y me encantaría hacer algo con<br />

alguna leyenda como Daddy Yankee<br />

o J Balvin, sería épico.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Siempre trabajé con FL Studio y lo<br />

voy a seguir haciendo pero tienen<br />

que corregir algunos bugs en la<br />

última versión.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Usar la voz del artista para hacer<br />

melodías en el beat me encanta,<br />

uso mucho Harmor para hacer<br />

resíntesis o simplemente el audio<br />

chopeado en el playlist. Siempre<br />

con efectos para que no compita<br />

con la voz lead.<br />

..........<br />

BIG<br />

ONE<br />

primera producción<br />

Mi primera producción fue con un<br />

grupo de raperos en mi ciudad,<br />

Necochea. Yo vivia con mi abuela y<br />

le molestó bastante que lleve pibes<br />

a grabar que no conocía, después<br />

con el tiempo se acostumbró.<br />

..........<br />

productor latino<br />

El dúo de Andrés Torres y Mauricio<br />

Rengifo.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Entre Flume y Skrillex.<br />

..........<br />

plug in<br />

Fabfilter Pro Q3<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Un poco Dj, bastante compositor y<br />

nada artista (por el momento).<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

trabajó con<br />

Cazzu, C.R.O, Lit Killah, Duki,<br />

Neo, FMK, Frijo y Peke 77, entre<br />

otros. Internacionales: Ñengo Flow,<br />

Bryant Myers, Kendo, Lyanno,<br />

Rauw, Dalex, Kario & Yaret, Nativos<br />

Music , DJ Luian.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Khea me gusta mucho su<br />

desempeño, la esta rompiendo y<br />

tiene una visión muy clara de las<br />

cosas al igual que Cazzu.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Jeremih, es un referente desde mi<br />

niñez.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Voces Pro Tools, pistas FL o Logic.<br />

Pero uso todos, me siento cómodo<br />

con todos. Cada productor tiene<br />

su toque, deben intentar con todos<br />

y buscar sentirse cómodos, yo uso<br />

todos los programas aunque tengo<br />

mis preferidos.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Disciplina, disfrutar el proceso<br />

creativo. Entender que todo lleva<br />

su tiempo y buscar superarse a uno<br />

mismo todo el tiempo.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La primera vez que hice una<br />

grabación importante fue con<br />

Ñengo Flow Soldado callejero, la<br />

recuerdo siempre por que fue muy<br />

impactante para mí poder trabajar<br />

siendo tan chico, con apenas 17<br />

años, junto a Ñengo Flow en su<br />

mejor momento.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Tainy, uno de mis referentes<br />

de Puerto Rico y es quien ha<br />

revolucionado los ritmos en la<br />

música urbana desde los tiempos<br />

en los que producía con Lunny.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Timbaland me parece un fuera de<br />

serie, un distinto.<br />

..........<br />

plug in<br />

Omnispher es un plug que no falla.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Disfruto mucho del proceso<br />

creativo, soy compositor y disfruto<br />

mucho cada trabajo realizado<br />

y poder verlo plasmado en los<br />

artistas cuando interpretan mis<br />

obras y esos temas se vuelven<br />

canciones muy importantes.<br />

YAEL YTBM<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

51

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

trabajó con<br />

Cazzu, Khea, Duki, Ysy A, Bhavi, Lit<br />

Killah, Eladio Carrion, Bad Bunny,<br />

Asan, JD Pantoja, Zaramay, etc<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

María Becerra, Paulo Londra, Wos,<br />

Trueno, Tiago.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Alesha, Rosalía, Future, Skrillex,<br />

Drake.<br />

..........<br />

software favorito<br />

FL Studio<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Siempre con trabajo y enfoque todo<br />

llega.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Fue cuando recién mi hermano<br />

había comprado su computadora<br />

y yo estaba empezando 2do año<br />

de la secundaria. Fui el primer día<br />

escuchando mi primer canción en<br />

el bondi.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Halpe y Yalve.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Skrillex.<br />

..........<br />

plug in<br />

El Serum.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Un buen compositor de letras,<br />

también editor de videos.<br />

OM<strong>AR</strong><br />

V<strong>AR</strong>ELA<br />

52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

trabajó con<br />

Lali, Benjamín Amadeo, Abel<br />

Pintos, El Polaco y Los Nocheros,<br />

entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Charly García, Fito Páez.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Justin Timberlake.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Pro Tools.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Preparar unos ricos mates<br />

antes de cada sesión y, además,<br />

dependiendo de la canción nos<br />

gusta tirar hacia atrás unos mili<br />

segundos las voces y jugar mucho<br />

con colores en los back vocals.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Fue el disco A bailar de Lali.<br />

Pudimos trabajar con total libertad<br />

en cada canción y lo recordamos<br />

con mucho cariño ya que fue el<br />

comienzo de una etapa muy linda<br />

que disfrutamos muchísimo.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Draco Rosa.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Timbaland.<br />

..........<br />

plug in<br />

Todos los Valhalla<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Además de productores<br />

somos arregladores, autores y<br />

compositores.<br />

Luis Burgio (izq.)<br />

y Nano Novello.<br />

3MÚSICA<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

53

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

JUAN<br />

BLAS<br />

trabajó con<br />

Leo García, Casaerius, Richard<br />

Coleman, Charo Bogarin, Abel<br />

Pintos, Miss Bolivia, Sindicato Arg<br />

del Hip Hop, Rescate, Bajofondo,<br />

Soledad Pastorutti, Flor Paz,<br />

Caramelos de Cianuro, Victoria<br />

Bernardi, Delfina Campos, Sandra<br />

Mihanovich, La Mosca...<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Pienso en Fito. Es uno de los<br />

grandes de Argentina y, además,<br />

está en un gran momento. Y de los<br />

artistas más nuevos, me hubiera<br />

gustado ayudar a los Bandalos<br />

Chinos a encontrar su sonido,<br />

pero... ya lo encontraron sin mi<br />

ayuda y ¡suenan espectacular!<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Uhh ... tantos! La lista podría ser<br />

enorme, pero Mon Laferte, por dar<br />

un ejemplo latinoamericano, y Tame<br />

Impala, uno anglo. Hay muchos<br />

otros artistas internacionales que<br />

más que producirlos, me dan ganas<br />

de ir a espiarlos y aprender...<br />

..........<br />

software favorito<br />

Uso MOTU Digital Performer desde<br />

el año 90 y pico. Y más adelante<br />

incorporé Protools. Generalmente<br />

uso los dos a la vez. Es raro. Inicio<br />

casi siempre los proyectos en DP,<br />

los avanzo en paralelo en DP y<br />

Protools y la etapa final la cierro<br />

en Protools. No puedo decir que<br />

uno sea mejor que el otro, pero<br />

si que para determinadas tareas,<br />

siempre uno de los dos tiene<br />

ventajas. Workflow creativo,<br />

manejo de MIDI y herramientas<br />

para composición de música<br />

contra imagen: DP. Configuración<br />

de ruteos, grabación de overdubs,<br />

audio edit y mezcla: PT. Usé mucho<br />

Maschine en el pasado. Este último<br />

tiempo la dejé un poco de lado, sin<br />

que encuentre una razón puntual.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Le doy mucha importancia a la voz<br />

en la producción de canciones.<br />

Siempre trato de tener a mano los<br />

demos y las tomas de referencia.<br />

Cuando tengo la toma final de<br />

estudio de la voz, comparo con<br />

las primeras referencias y los<br />

demos. A veces pasa que en la<br />

búsqueda de excelencia en las<br />

interpretaciones, se pueden<br />

perder matices, colores e<br />

incluso variaciones melódicas<br />

interesantes. He llegado a utilizar<br />

Match Eq para incluir alguna<br />

sílaba, palabra y hasta frase<br />

completa del demo original en el<br />

comp final de una canción.<br />

..........<br />

primera producción<br />

Un paso a la eternidad, del<br />

Sindicato Argentino del Hip Hop.<br />

Grabé varios demos con el grupo y<br />

entre ellos había una tema basado<br />

en un sample de Mil Horas.<br />

Yo lo conocía desde hacía no<br />

mucho tiempo a Cachorro López<br />

y cuando le mostré ese tema<br />

automáticamente se entusiasmó y<br />

lo llevó a Universal. Grabamos con<br />

el grupo todo el álbum en el living<br />

de un departamento que alquilaba<br />

en el centro de CABA. A dos<br />

cuadras del congreso. Lo grabé<br />

con una interface Digidesign<br />

1604 de 4 canales. Pero no de 4<br />

outputs! De 4 voces. O sea, no<br />

podían sonar más de 4 canales<br />

de audio a la vez. Todas las bases<br />

sonaban en vivo disparadas desde<br />

MIDI y tenía un banco enorme de<br />

sampleos en el Kurzweil K2000<br />

para cada tema. Para pasar de<br />

un tema a otro tenía que setear<br />

prácticamente todo el estudio de<br />

nuevo. Fue una proeza... Con todo<br />

terminado, pasé uno a uno los<br />

canales MIDI a audio (sin poder<br />

escucharlos en simultáneo) y con<br />

Cachorro López (coproductor del<br />

disco) nos fuimos a un estudio<br />

en Miami para mezclar con<br />

Cesar Sogbe. Un año más tarde<br />

ganábamos un Grammy como<br />

mejor álbum Rap/Hip Hop.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Cachorro López y Gustavo<br />

Santaolalla en dos estilos<br />

muy distintos, son referentes.<br />

El Guincho pateó el tablero<br />

y descolocó a todos, pero<br />

últimamente tengo gran debilidad<br />

por todo lo que hace Evlay.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Crecí musicalmente admirando a<br />

George Martín, luego aparecieron<br />

Quincy Jones y Tony Visconti. De<br />

los contemporáneos me gusta el<br />

sonido de Max Martin.<br />

..........<br />

plug in<br />

Renaissance Compressor y Soothe<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Soy compositor, bajista, uso<br />

guitarra y teclados para producir y<br />

además soy ingeniero de grabación.<br />

Artista es un concepto muy<br />

complejo, no estoy seguro de serlo<br />

ni de no serlo.<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

EDU<strong>AR</strong>DO<br />

trabajó con<br />

Calle 13, Louta, Monsieur Periné,<br />

Rita Indiana, Vicente García,<br />

Jorge Drexler, Sotomayor, La Vida<br />

Boheme, Silvina Moreno, Diena<br />

Fuentes, Cuarteto de Nos, Ana<br />

Tijoux, Trending Tropics, Chambao,<br />

Gustavo Cordera, Swing Original<br />

Monks, Canalón de Timbiquí, iLe,<br />

Wiso G, Ziggy Marley, Frank Baéz,<br />

AcentOh, Li Saumet, La Tortuga<br />

China, Riccie Oriach, Amayo,<br />

Vetusta Morla, entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Catriel (CA7RIEL)<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Silvana Estrada<br />

..........<br />

software favorito<br />

Pro Tools y Ableton Live<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Cuando vayan a doblar voces<br />

siempre ponerle un poco de<br />

distorsión. Permite poder<br />

diferenciar la voz doblada en<br />

contraste con la voz principal.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La recuerdo con mucha inocencia y<br />

mucho aprendizaje.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Gustavo Santaolalla<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Rick Rubin<br />

..........<br />

plug in<br />

Mod Delay 3<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Compositor, autor, artista,<br />

multiinstrumentista y filmscorer.<br />

CABRA<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

55

P R O D U C T O R E S<br />

LATINOS <strong>2020</strong><br />

CHINO<br />

trabajó con<br />

Axel, Destino San Javier, V-one,<br />

Twi5ter, Facundo Arana, Emmanuel<br />

Ortega, Los Rancheros, Agustín<br />

Almeyda, Kyosko, Toco para<br />

vos, Braulio Assanelli, July Abril,<br />

Stereopop, Lucas Asencio, Ariel<br />

Torres, La voz, Operación triunfo,<br />

Bruno Lippi, Artesanales, Qiro,<br />

Patrissia Lorca, Entre perros, Cami<br />

Mateo y Arkadia, entre otros.<br />

Música de CNN Español, C5N,<br />

Películas (Hipersomnia), compuse<br />

y produje una canción con el<br />

Papa Francisco y el cantante italo<br />

argentino Odino Faccia.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Fito Páez y Charly García.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Bruno Mars.<br />

..........<br />

software favorito<br />

Pro Tools.<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

90% transpiración/ 10% inspiración.<br />

..........<br />

primera producción<br />

La recuerdo con cariño y muchas<br />

ganas de aprender como hoy.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Cachorro López.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Rick Rubin .<br />

..........<br />

plug in<br />

Omnisphere.<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Músico, autor y compositor.<br />

ASENCIO<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

PLAY-N<br />

SKILLZ<br />

trabajó con<br />

Daddy Yankee, Nicky Jam, Steve<br />

Aoki, Natanael Cano, Lil Wayne,<br />

Snoop Dogg, entre otros.<br />

..........<br />

le gustaría trabajar (nacional)<br />

Bruno Mars<br />

..........<br />

le gustaría trabajar<br />

(internacional)<br />

Rosalía<br />

..........<br />

software favorito<br />

Logic<br />

..........<br />

secreto o “truco”<br />

Tener los speakers (parlantes)<br />

LOUD!<br />

..........<br />

primera producción<br />

Fue en High School en un Casio<br />

Keyboard.<br />

..........<br />

productor latino<br />

Tainy.<br />

..........<br />

productor anglo<br />

Timbaland.<br />

..........<br />

plug in<br />

Nexus<br />

..........<br />

además de productor se considera<br />

Djs, compositores, artistas, y lo<br />

más importante: VISION<strong>AR</strong>IOS.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

57

PABLO ALBORÁN<br />

“ Ahora mi música<br />

tiene otro sentido”<br />

El artista español lanzará su álbum<br />

Vértigo del cual ya anticipó dos<br />

singles “Si Hubieras Querido” y<br />

“Dónde Está El Amor”. El pasado 21<br />

de octubre fue una de las figuras de<br />

los Premios Latin <strong>Billboard</strong><br />

POR FLOR MAURO<br />

pablo alborán se encuentra en una etapa<br />

donde la sensibilidad y metáfora que utiliza para<br />

sus canciones está una vez más a la orden del día.<br />

Durante el confinamiento se dedicó entre otras<br />

cosas a darle alas a Vértigo, su quinto álbum de<br />

estudio, en el que elige una vez más a Julio Reyes<br />

como productor y compañero en este nuevo<br />

camino sumando también a Fede Vindver como<br />

coproductor de algunas canciones.<br />

Pablo ya dio a conocer dos canciones que serán<br />

parte de Vértigo , “Si Hubieras Querido” y “Hablemos<br />

de Amor”, compuesta poco tiempo antes de<br />

la pandemia con Julio Reyes, Diana Fuentes y Federico<br />

Vindver que además es el productor, cuya<br />

narrativa por momentos tiene un dejo premonitorio<br />

en frases como “que reírnos un rato, aunque<br />

el mundo de un salto, sea el único pacto”.<br />

¿Estás con Vértigo?<br />

- Sí, tengo vértigo y me gusta sentirlo ahora<br />

mismo porque tengo muchos retos por delante y<br />

eso me hace sentir vivo, así que estoy contento.<br />

¿Cómo fue trabajar en el confinamiento?<br />

- Pues ha sido a veces divertido, otras veces<br />

me producía mucha incertidumbre por no tener<br />

tan claro si este disco iba a salir, era como una<br />

sensación extraña pero a la vez liberadora porque<br />

de pronto todas las presiones desaparecieron,<br />

porque si no salía el disco ahora no pasaba nada,<br />

podía salir más adelante, era hacer un disco sin<br />

prisa, sin miedo, sin examen tampoco, le dije a mi<br />

compañía que no les iba a enseñar el disco hasta<br />

que lo terminara, he tenido mucha confianza por<br />

parte de todo el mundo y ha sido clave para hacer<br />

el disco que he hecho.<br />

¿Se podría decir que más allá de estar<br />

confinado gracias a tu música estás libre?<br />

- Estoy así, yo siempre he sido una persona muy<br />

loca, un pájaro loco muy inquieto, esa inquietud<br />

a mí se me traduce como libertad porque no he<br />

tenido ningún límite nunca, pero es verdad que<br />

ahora mi música tiene otro sentido por las circunstancias<br />

que me rodean, son canciones que<br />

llegan en un momento donde uno se siente más<br />

vulnerable, donde no tienes ningún escudo y las<br />

canciones tienen un sentido mucho más auténtico,<br />

veraz, una forma de hablar y contar las cosas, mucho<br />

más íntegra, eso hace que el disco sea mucho<br />

más libre en ese sentido. Además, musicalmente y<br />

en mi vida siempre me he sentido muy libre.<br />

En el arte de tapa se ve como si fueras<br />

parte de un árbol, hay mucha naturaleza,<br />

se podría decir que tu música está<br />

plasmada en la naturaleza…<br />

- La música en definitiva y el arte están para que<br />

cada uno interprete lo que sea, es verdad que en el<br />

arte del disco en general y en la portada intentaba<br />

transmitir un poco de calma, solidez, tranquilidad,<br />

en medio de un mar que se está moviendo y<br />

encima la portada está como en diagonal, le dimos<br />

muchas vueltas para ver cómo la poníamos porque<br />

queríamos transmitir esa sensación de vértigo pero<br />

tampoco que fuera una sensación desagradable<br />

porque para mí el vértigo curiosamente provoca<br />

cosas buenas, provoca que actúes, que salgas de tu<br />

zona de confort, que conozcas tus límites. El arte<br />

del disco en general te va a sorprender porque juega<br />

un poco con todos esos conceptos, de cambiar<br />

la perspectiva y jugar con ella, de jugar con el ángulo<br />

desde el cual se ven las cosas, del movimiento,<br />

creo que el movimiento es importante porque<br />

el vértigo no es solo a las alturas, sino estar quieto<br />

y tener la sensación de que todo a tu alrededor se<br />

mueva, entonces he jugado un poco con todo eso,<br />

intenté plasmarlo en imágenes. En cuanto al disco,<br />

en las letras hay de todo, musicalmente es un disco<br />

muy libre porque tiene canciones de zamba, bachata,<br />

acústicos, sinfónicas, alternativas, baladas clásicas,<br />

una canción que está influenciada por la copla<br />

española, es un disco en el que he hecho lo que me<br />

da la gana, me lo he pasado muy bien.<br />

La camiseta que tenés puesta en una<br />

de las fotos de single tiene una estatua<br />

con un punk, no llegaba a decir: ‘’¿Con<br />

que vendrá?’’<br />

- Vas a dejarte sorprender, yo creo que es un<br />

disco que quiere provocar reflexiones, que quiere<br />

despertar muchos sentimientos, déjate sorprender,<br />

es clave en este disco. •<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

VERA SPINETTA<br />

Tiene una paleta de sonidos muy ligada<br />

a lo electrónico sin ser música para<br />

bailar ¿Por qué elegiste esa sonoridad?<br />

- Un poco es lo que estoy escuchando últimamente<br />

y me interesaba combinar la simpleza de<br />

la canción hecha con guitarra o con piano con estructuras<br />

básicas, combinarlas con lo electrónico<br />

después en la producción.<br />

Entonces sí, quedó eso, son canciones en un<br />

punto re pop pero que no terminan de serlo. Viste<br />

son canciones que con otro tipo de producción<br />

podrían variar o virar a un lugar de más canción<br />

pop. Y también me interesaba indagar en<br />

la producción, todo eso que es algo que yo no sé<br />

hacer, que no conozco los procesos, solamente<br />

como que escucho y me encanta. También por<br />

eso me interesaba mucho laburar con Guido y<br />

Pablo porque ellos hacen cosas que yo no sé hacer<br />

para nada y me han enseñado un montón, entonces<br />

era como indagar en un mundo en el que no<br />

tengo nada que ver en un punto pero así poder<br />

aprender de eso.<br />

En los créditos dice que Guido y Pablo<br />

no solamente producen sino que<br />

co-compusieron el disco ¿Las letras<br />

son tuyas?<br />

- Sí, las letras son mías. O sea hay dos temas<br />

que las armonías son de Guido, las que después<br />

nosotros las reestructuramos. Yo les hice a todos<br />

los temas la melodía y la letra, y lo demás está<br />

compuesto por mí en la guitarra o el piano, pero<br />

digamos que hay mucho de exploración de composición<br />

a nivel arreglos por ejemplo. Entonces<br />

para mí es muy importante eso también compositivamente<br />

porque si bien es un tema mío, en<br />

teoría, por ejemplo “Ave Anexa”: yo voy con esa<br />

canción lista, terminada, pero después los arreglos<br />

hacen mucho al tema. Porque hicimos algo muy<br />

minimalista, entonces esos arreglos cobran mucha<br />

importancia y para mí eso también es componer.<br />

CAMILA RODRÍGUEZ<br />

“ Decidí salir con un álbum<br />

porque a mí me gusta escuchar<br />

discos completos”<br />

Terso es el nombre de su EP de siete canciones que combinan lo<br />

electrónico con la simpleza del piano y voz.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

la hija de luis alberto y hermana de dante,<br />

Catarina y Valentino decidió lanzarse al mundo<br />

de la música con su álbum debut, Terso. La presentación<br />

en vivo del disco y su salida en formato<br />

vinilo serán en 2021 y fue compuesto entre 2018 y<br />

<strong>2020</strong> y coproducido por Vera Spinetta con Guido<br />

Moretti y Pablo Damián Bursztyn.<br />

El disco tiene siete canciones es un EP<br />

pero casi en el límite con un LP…<br />

- Es un mediometraje… (ríe). Para mí es un<br />

álbum, más allá de la duración para mí mismo un<br />

álbum, recontra.<br />

¿Quedó algo afuera o siempre fueron<br />

siete canciones?<br />

- Quedaron cosas afuera sí, yo quería que fueran<br />

siete porque me gusta el número y porque<br />

flasheo con ese número. Pero por ejemplo “Blue”<br />

fue la última en incorporarse y en realidad el<br />

disco ya estaba antes de eso, y bueno cuando<br />

apareció “Blue” sacamos otro tema que había y lo<br />

incorporamos. Sí yo quería que sean siete.<br />

¿Qué habías hecho de música en forma<br />

pública antes de este álbum?<br />

- Nada. Siempre canté pero no nunca hice música<br />

para el afuera, nunca lo mostré. Y decidí salir<br />

con un disco porque me gustan los álbumes, yo<br />

escucho los discos enteros, me gusta mucho eso.<br />

No pensaste en sacar singles<br />

- No, esta vez no quería hacer eso, capaz en<br />

algún momento voy a ir sacando temas no lo<br />

sé, pero me pareció también que era como un<br />

momento para mí: sacar el álbum, listo, un paso<br />

concreto. Cada uno tiene sus maneras y también<br />

comprendo que el formato es single o EP está<br />

bueno porque en el mundo de hoy funciona más<br />

o tiene más sentido de esta cosa de más algo más<br />

rápido, algo que te pueda encantar de toque y que<br />

eso te enganche para lo que venga. Todo hoy se<br />

maneja así y está buenísimo pero no me lo imaginaba<br />

en mí, no sé, para mí era todo un asunto<br />

sacar música y prefería hacerlo de una y no tener<br />

tiempo de arrepentirme (ríe).<br />

Teniendo en cuenta tu familia y entorno<br />

de músicos te tomaste el tiempo<br />

para sacar tu disco ¿En algún momento<br />

pensaste que no ibas a tomar este<br />

camino?<br />

- Sí, re. De hecho siempre tuve ganas de mostrar<br />

mi música y eso pero de hacer un disco en<br />

concreto fue a través del proceso con los chicos<br />

y decir: “Che, acá hay algo, esto cuenta algo, tiene<br />

una identidad”. Y ahí entonces surge la idea<br />

concreta de sacar un disco y decir bueno listo,<br />

esto es un disco. Sí he fantaseado un montón de<br />

veces con poder liberar esa zona o poder brindarla,<br />

abrir esa puerta, pero nunca así en concreto.<br />

Como que fue muy en el momento del proceso<br />

que dije: “Ah, OK, bueno acá hay un disco, hagamos<br />

un disco”.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

59

CIRCO Y CONOCIENDO RUSIA<br />

Una canción puertorriqueña que hace<br />

homenaje al rock argentino<br />

“Se Abre el Cielo” es la colaboración entre la banda caribeña y el argentino Mateo Sujatovich,<br />

quién con su proyecto Conociendo Rusia es uno de los artistas del año a fuerza de nominaciones<br />

a los Premios Gardel y Latin Grammys.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />

luego de lanzar adios hola, su cuarto disco,<br />

a comienzos de año, Circo comenzó una nueva<br />

etapa musical con una colaboración junto a Mateo<br />

Sujatovich. A pesar de las distancias, los puertorriqueños<br />

fueron conmovidos por la música de<br />

Conociendo Rusia: “Nos encantó su trabajo en<br />

Cabildo y Juramento. Su aproach al rock argentino<br />

tradicional”, comparte Fofé, principal de Circo.<br />

El tema, producido por Fofé (José L. Abreu),<br />

José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando<br />

Méndez bajo el sello disquero La buena Fortuna<br />

Music, acerca a Puerto Rico y Argentina en una<br />

canción que habla de la libertad, nacida en las sesiones<br />

de composición de cuarentena de Circo.<br />

“Se abre el cielo” y se abren nuevas puertas para<br />

Circo y Conociendo Rusia: “En este momento de<br />

mi vida y de mi carrera musical tengo que ir poniendo<br />

fichitas en el mundo, donde quiero construir<br />

y crecer”, reflexiona Mateo.<br />

¿Cuál es la historia de esta canción?,<br />

¿cómo se conectaron Argentina y Puerto<br />

Rico?<br />

fofé la hicimos en pandemia, es muy bonita y<br />

especial. Queríamos compartirla con algún artista<br />

internacional interesante y navegando por las redes<br />

del ciberespacio nos encontramos con Mateo,<br />

Conociendo Rusia. Al escuchar, inmediatamente<br />

sentí una empatía impresionante. Una gran<br />

afinidad musical. Arreglamos para conocerlo y<br />

de momento le enviamos el tema. Resultó que<br />

le gustó muchísimo y se prendió para colaborar<br />

con nosotros. Esto marca el inicio de una bonita<br />

amistad y una oportunidad de seguir creciendo<br />

para ambos. “Se abre el cielo” es una canción muy<br />

linda, que habla sobre la celebración de la libertad.<br />

Toca un tema con el que todos nos podemos<br />

identificar y estamos muy contentos porque podemos<br />

estrenarla en las plataformas, con video y<br />

todo. Ha sido una gran experiencia colaborar con<br />

Mateo, porque aunque sea joven, vemos que tiene<br />

un bagage musical ancestral, de tiempos pasados,<br />

un background. Nos llamó mucho la atención trabajar<br />

con él y lograr lo que logramos.<br />

Mateo, ¿qué sentiste cuando te llegó la<br />

invitación?<br />

mateo sujatovich Estuvo muy bueno. Margarita,<br />

mi manager, los conoce hace mucho a los<br />

chicos y tiene su corazón en Puerto Rico. Hace<br />

mucho me habla de allá. Me sentí muy cuidado<br />

por los chicos, se contactaron de un modo muy<br />

amoroso. Me mandaron las canciones para escuchar<br />

y “Se abre el cielo” fue con la que más empaticé,<br />

sentí que había algo propio en esa canción.<br />

Empezamos a trabajarla de a poquito, me mandaron<br />

las maquetas, la empecé a cantar al aire y<br />

sentí que me iba a quedar bien. Grabé unas guitarritas<br />

acá también, los chicos me iban mandando<br />

los progresos de grabación. Se dio natural, fluido<br />

y con muy linda comunicación estando a miles de<br />

kilómetros, pero nos sentimos cerca.<br />

Estas cosas son las que no sé si hubieran<br />

sucedido sin la pandemia. Crisis<br />

– oportunidad, ¿volverían a colaborar<br />

con algún artista de la región?<br />

fofé Nosotros habíamos ido a Argentina en varias<br />

ocasiones. Como Circo estuvimos en el Quilmes<br />

Rock, en el Personal Fest cuando tocó Durán<br />

Durán. Soy muy amigo de Mimi Maura, Sergio<br />

Rotman – de Los Fabulosos Cadillacs, con quienes<br />

hemos compartido escenario en diversas ocasiones<br />

-. He estado en el Niceto y tengo una bonita<br />

relación con los artistas argentinos. También<br />

somos amigos de los Decadentes, con quienes tenemos<br />

un montón de historias de México y otros<br />

lugares a lo largo de nuestra carrera. Pero en esta<br />

nueva etapa de trabajo, Mateo representa todo un<br />

público joven que está retomando la esencia clásica<br />

del rock argentino. Nos encantó su trabajo en<br />

Cabildo y Juramento. Esa canción está preciosa,<br />

y su aproach al rock argentino tradicional. Mateo<br />

añade su esencia particular de estos tiempos, pero<br />

me resultó sumamente interesante eso para trabajar<br />

con él. Se nota que disfrutó y sintió mucho<br />

la canción, fue muy real. Creo que el público de<br />

Puerto Rico lo va a querer mucho, porque en la<br />

canción se siente una amistad genuina, nada forzado.<br />

Mucho respeto y admiración mutua desde<br />

el momento cero. Si en la pandemia hay cosas positivas<br />

para destacar, esta es una de ellas.<br />

Cuando la canción nace aquí en Puerto Rico,<br />

orginalmente viene de una idea de David, nuestro<br />

baterista. Él es muy curioso y quiere generar<br />

cosas originales y auténticas. La canción tiene<br />

un ritmo de bomba puertorriqueña, tropical.<br />

Hay una base detrás de la canción que tiene una<br />

esencia puertorriqueña. Lo curioso es que cuando<br />

mostramos la canción a Mateo lo que le enganchó<br />

fueron los primeros acordes, le recordaron<br />

el rock argentino.<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

MAU Y RICKY<br />

“ Nos está<br />

saliendo<br />

mucho el<br />

rock and roll<br />

que llevamos<br />

dentro”<br />

Autores de “La Boca”, junto a<br />

Camilo, “Desconocidos” con<br />

Manuel Turizo o “Mi Mala”, junto<br />

a Karol G, entre muchos otros,<br />

se presentaron recientemente<br />

en los Premios Juventud con una<br />

versión en vivo de “Papás”.<br />

Están más rockeros que nunca…<br />

mau Me parece que Ricky más que yo, pero es<br />

verdad que se nos está saliendo mucho el rock<br />

and roll que llevamos dentro. Creo que por algún<br />

motivo tuvimos una pausa de nuestra época<br />

de tocar instrumentos, escuchar Green Day,<br />

New Found Glory… ya estamos en un momento<br />

donde tenemos nuestro lugar en la música pero<br />

durante la cuarentena sentimos que queremos<br />

volver a ese “origen”.<br />

Se presentaron en los Premios Juventud<br />

y la rompieron, ¿pensaron hacer un<br />

unplugged?<br />

ricky Claro que sí. De hecho, la semana pasada<br />

grabamos una versión a piano de “Papás” y vamos<br />

a estar haciendo un par de cositas virtuales tocando<br />

con nuestra banda. Estamos preparando nuestra<br />

próxima gira y dará un vuelco completo, creo<br />

que es algo que marcará la diferencia entre nosotros<br />

y el resto de la gente dentro de la industria.<br />

¿Qué tiene de especial una relación<br />

con el instrumento que no te pueda dar<br />

una producción de estudio?<br />

mau Recuerdo que a Chris Martin, de Coldplay,<br />

le hicieron la pregunta de qué pensaba acerca<br />

de los DJ ’s cuando lanzó su canción con The<br />

Chainsmokers y respondió algo que me voló la<br />

cabeza: “La gente piensa que los instrumentos<br />

se dejaron de inventar en los años 1900, pero la<br />

verdad es que hoy en día la computadora es un<br />

instrumento… se ve distinto, es más compacto,<br />

sí, pero es un instrumento”. Admiro muchísimo<br />

la diferencia que existe entre lo que hago yo, tocar<br />

la batería, y lo que hace alguien como Tainy,<br />

por poner el ejemplo de un gran productor.<br />

Siendo baterista, tuve por mucho tiempo una<br />

percepción de lo que era el género urbano y los<br />

DJ ‘s completamente equivocada.<br />

Ahora bien, en mi caso particular, siento que<br />

nuestra relación como hermanos creció y tenemos<br />

la comunicación que tenemos gracias a<br />

haber tocado juntos. Sé exactamente lo que va a<br />

hacer en el escenario antes de que él lo haga.<br />

Hablando de “Papás”, recuerdo que<br />

Stefi vino a hablar con nosotros hace un<br />

tiempo y estaba entusiasmada en cuanto<br />

a lanzar un single, ¿van a producir<br />

algo o fue una expresión del momento?<br />

ricky Siempre voy a apoyar lo que ella quiera hacer.<br />

Hemos tenido conversaciones acerca de ello…<br />

canta hermoso, hemos hecho covers juntos… Me<br />

dice que no pretende ser cantante ni artista, quiere<br />

hacerlo más bien como expresión artística.<br />

¿Se ven colaborando por separado?<br />

Cada uno mostrando qué le aporta a<br />

Mau & Ricky en otro proyecto.<br />

ricky La verdad que no lo creo. Me siento muchísimo<br />

más cómodo trabajando con Mau. Hemos<br />

hecho cosas por separado para otra gente<br />

pero no me veo solo, el featuring es “Mau & Ricky”.<br />

No es que cada uno aporte algo al conjunto,<br />

sino que los dos somos parte de uno mismo.<br />

Desde el grupo de trabajo de <strong>Billboard</strong><br />

consideramos este <strong>2020</strong> como el año<br />

de los productores. Bizarrap, Omar<br />

Varela, mismo Tainy que lo mencionaban…<br />

¿qué opinan?<br />

mau Tainy ha tenido su década. Para mí es el<br />

aporte musical más importante que ha tenido<br />

la música latina en estos últimos años. Durante<br />

este año nos hemos convertido más en artistas<br />

de estudio, dejando un poco de lado todas las<br />

giras que veníamos haciendo. Pensamos que los<br />

artistas que proponen nuevas ideas son los que<br />

van a sobrevivir sin problema a esta pandemia,<br />

incluso aumentando su nivel.<br />

¿Con qué artista de la Argentina les<br />

gustaría trabajar?<br />

ricky Tenemos una canción con Khea que aún<br />

no ha salido que me encanta. No hemos tenido<br />

la oportunidad de trabajar con María Becerra<br />

pero nos gusta mucho lo que hace.<br />

mau WOS me tiene loco también. Pero te voy a decir<br />

un nombre casi como un sueño, Abel Pintos.<br />

ricky Tenemos una relación con él hace años<br />

por amigos que tenemos en común y la verdad<br />

que sería fantástico.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

61

FILA te invita a<br />

contar tu historia y<br />

cambiar el juego<br />

Con la idea de cambiar las<br />

reglas del juego dentro y<br />

fuera del mundo del deporte,<br />

FILA lanzó su nueva campaña<br />

#ChangeTheGame para<br />

conocer historias inspiradoras<br />

de personas que hayan logrado<br />

cambiar el juego en sus vidas,<br />

relatos de resiliencia, lucha y<br />

esfuerzo que derribaron barreras<br />

y estereotipos para expandir sus<br />

propios límites.<br />

luego de una selección exhaustiva y con el<br />

objetivo de encontrar a sus cuatro embajadores,<br />

FILA eligió a tres personas que reúnen los valores<br />

necesarios para llevar adelante la bandera<br />

de la campaña e inspirar al público a salir de su<br />

zona de confort, público del cual saldrá el cuarto<br />

y último embajador.<br />

Desde el pasado 9 de octubre, FILA lanzó su<br />

plataforma www.yocambioeljuegoconfila.com,<br />

totalmente abierta al público y de participación<br />

100% gratuita, donde todas las personas se podrán<br />

postular para ocupar el lugar vacante en<br />

el grupo de embajadores FILA en el marco de<br />

#ChangeTheGame. Además de dejar los datos<br />

mínimos de contacto, quienes participen deberán<br />

contar su historia y también podrán adjuntar<br />

un video para mostrar de qué manera cambiaron<br />

las reglas del juego en sus propias vidas.<br />

En los años `80, FILA entro al mundo del<br />

básquet con el slogan #ChangeTheGame al<br />

presentar sus sneakers que llegarían a la NBA,<br />

máxima que hoy es relanzada en un nuevo desafío<br />

por la marca italiana que cumplirá 110<br />

años el próximo febrero. “FILA es en su esencia<br />

una marca desafiante que se caracterizó por<br />

ser representada por personas excepcionales,<br />

aquellas que marcaron la diferencia en lo que<br />

hacían. En su honor es que creamos este proyecto<br />

regional, reforzando a través de historias<br />

reales e inspiradoras, que FILA es la marca que<br />

propone cambiar el juego”, señaló Camila Rou-<br />

co Oliva, responsable de comunicación de FILA<br />

Argentina.<br />

Los embajadores<br />

Cuando de derribar límites se trata Martín<br />

Ron, muralista proveniente del movimiento del<br />

arte urbano, es un claro ejemplo. Su arte trasciende<br />

los muros de muchos espacios alrededor<br />

del mundo. Esos límites impuestos se derrumban<br />

con sus coloridos murales que regalan una<br />

experiencia renovada del espacio.<br />

Enrique Plantey, deportista argentino que compite<br />

en esquí alpino adaptado, aprendió a cambiar<br />

las reglas y la visión de la vida a raíz de un accidente<br />

que tuvo de chico. Lo que para muchos era<br />

una tragedia, él lo supo transformar en una historia<br />

de superación donde los límites no existen.<br />

Mica Díaz, actriz y modelo plus size, está<br />

orgullosa de quién es y de luchar por derribar<br />

esos límites. Esta actitud la llevó a interpretar el<br />

personaje en Disney de una bailarina que buscaba<br />

cambiar las reglas del juego y sobre todo<br />

los estereotipos.<br />

Más información en www.yocambioeljuegoconfila.com<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

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63

64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

AXE DICE PRESENTE<br />

EN FMS POR<br />

SEGUNDO AÑO<br />

CONSECUTIVO<br />

Los ganadores del sorteo de AXE tuvieron la oportunidad de<br />

conocer de manera virtual a Papo - MVP de la jornada -, Mecha y<br />

Cacha. La empresa ha formado parte del movimiento urbano en<br />

estos últimos dos años a través de movimientos como “Hacé Que<br />

Fluya” y su línea de body spray freestyle.<br />

Desde que Freestyle Master Series<br />

llegó a la Argentina hace dos años,<br />

le ha dado la oportunidad a jóvenes<br />

y consolidados freestylers de<br />

poder mostrarse y profesionalizar<br />

las batallas de rap. AXE, siguiendo con la idea de<br />

fortalecer el vínculo que tiene con el freestyle y<br />

el género urbano, dice presente jornada tras jornada<br />

mediante sorteos en sus redes sociales – @<br />

axeargentina -, Meet & Greets con los freestylers<br />

y mucho más. Durante este pasado fin de semana,<br />

más de 300 mil personas se conectaron en directo<br />

para presenciar lo que fue la tercera jornada de<br />

esta tercera temporada.<br />

AXE le dio la posibilidad a los ganadores del<br />

sorteo de poder conversar con Papo – quien resultó<br />

MVP de la jornada con 338 puntos -, Mecha<br />

y Cacha, quienes se enfrentaron por el tercer<br />

puesto de la tabla, siendo Mecha el ganador.<br />

Además, en la rueda de prensa previa, Nacho,<br />

Sub y Juan Ortelli, jurado de la competencia,<br />

respondieron la #PreguntaAxe, ¿quién es el freestyler<br />

más fresco de FMS Argentina?. “Creo que<br />

Papo es el que está más fresco en esta temporada,<br />

tiene un flow distinto y se nota jornada tras jornada”,<br />

dijo Ortelli. “Se lo ve muy cómodo, si me<br />

tengo que quedar con uno, lo elijo a él, sin duda”,<br />

completó Nacho.<br />

AXE no solamente se ha enlazado con FMS sino<br />

que ha generado relación con el freestyle en general<br />

de la mano de iniciativas como las “AXE Music<br />

Session” – donde referentes como Duki, Bhavi o<br />

Trueno, entre otros, abrieron las puertas de sus casas<br />

para brindar shows de freestyle a sus seguidores,<br />

quienes los vieron desde sus hogares -. O con<br />

lemas como “Hacé Que Fluya”, donde lleva la impronta<br />

del freestyle a todos los rincones de la vida<br />

cotidiana. “Me siento mejor que nunca, siento que<br />

estoy fluyendo mucho mejor sin el público porque<br />

puedo reflexionar mis rimas y soltarme en el beat.<br />

Pero sí, se extraña el calor de los gritos”, recalcó<br />

Nacho al final de la rueda de prensa.<br />

Todo este movimiento de AXE junto a la FMS y<br />

al freestyle ha estado enfocado en la capacidad de<br />

cada uno de improvisar y fluir. En febrero de este<br />

año lanzaron la nueva línea de body spray antitranspirante<br />

“AXE Freestyle” con la premisa “Hacé<br />

Que Fluya”, acompañado de un spot protagonizado<br />

por uno de los artistas urbanos de mayor crecimiento,<br />

Ecko.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

65

LIVESTREAMS<br />

Luis Salinas<br />

“ El público<br />

sabe cuando<br />

el artista es<br />

sincero”<br />

El virtuoso guitarrista<br />

argentino tiene más<br />

de treinta años<br />

de carrera y ha<br />

tocado con<br />

artistas como<br />

B.B. King,<br />

George Benson,<br />

Paco De Lucía,<br />

Mercedes Sosa o<br />

Dino Saluzzi.<br />

el domingo 11 de octubre, salinas entregó<br />

un nuevo show por streaming —”Salinas en casa”<br />

y recientemente participó del ciclo Experiencia<br />

Leamos de la plataforma Leamos.com.<br />

Cumplís un 24 de junio. Como muchos<br />

grandes personajes de la Argentina<br />

- Me queda grande ese día. De Messi, Gardel,<br />

gigante. Siempre pienso que me tendrían que sacar<br />

de ahí.<br />

Sos un embajador de la celeste y blanca<br />

en el mundo<br />

- No sé. Soy muy agradecido por ser músico y<br />

sobre todo de haber podido viajar y tocar lo que<br />

amo en diferentes lugares. También hacerlo hoy<br />

con mi hijo Juan. Lo más importante es tocar con<br />

sinceridad siempre, acá, afuera, donde sea. Desde<br />

la sinceridad.<br />

Te asocio con Santaolalla, Mercedes<br />

Sosa, Piazzolla, posicionadores de<br />

Argentina en el mundo. Contame del<br />

streaming, cuál es el espíritu.<br />

- Es un tiempo de los más duros que creo que<br />

vivimos todos los músicos y la gente en el mundo.<br />

Por más que estemos acá, yo no dejo de ver lo que<br />

pasa en el planeta y me duele mucho. Además<br />

de la incertidumbre, que se cuenten los muertos<br />

como números me hace daño. Está todo el<br />

mundo en la misma situación de no poder hacer<br />

planes, de no saber qué pasa, no podemos vivir<br />

de nada también. A veces se pierde de vista que<br />

los músicos somos trabajadores también, hay que<br />

darle de comer a los hijos, pagar las cuentas. No<br />

poder trabajar es duro en el sentido económico<br />

y en el sentido de que no podemos sacar lo que<br />

sentimos. Ciertos músicos vivimos la música, no<br />

es que la tocamos solamente. No poder hacerlo es<br />

un daño espiritual y mental.<br />

Está bueno que lo dejes por 24 horas…<br />

- Sí, yendo a lo de antes. imaginate que se corte.<br />

El que se sumó, se siente estafado. Me quería<br />

asegurar de que eso no suceda, es un vivo que se<br />

transmite. Tiene una carga emotiva muy fuerte<br />

porque hace 100 días no tocaba con mi hijo, o<br />

Alejandro el percusionista. Era encontrarse con<br />

un hermano y tocar con mi hijo. Eso se nota en la<br />

energía detrás de las notas. En ese sentido, es algo<br />

único. Los que me han escuchado van a notar que<br />

no es lo mismo de siempre, tiene una carga emocional<br />

fuerte y por eso también quería sacarlo.<br />

Hablás de lo espiritual y tenés la medalla<br />

del virtuosismo. ¿Una cosa no puede<br />

existir sin la otra?<br />

- Sí, pienso que el público no tiene porqué entender<br />

de armonía, melodía o ritmo, pero sabe<br />

cuando el artista es sincero. Por eso es muy<br />

importante ser honesto con lo que hacés. Sinceramente,<br />

también creo que la música es una<br />

energía espiritual. Sino serían notas nomás, las<br />

aprendés y las tocás. Pero el hecho artístico tiene<br />

que ver con lo musical, con lo que está detrás<br />

de lo que tocás. Siempre le he dicho a mi hijo<br />

o quien toque, hay que vivir el momento como<br />

el último. Desde ese lugar, uno se mantiene<br />

joven tocando porque cada momento va a ser<br />

distinto, aunque toques el mismo tema. Más en<br />

esta circunstancia que estamos viviendo. Es una<br />

cuestión no solo de ver, sino de sentir lo que está<br />

pasando, lo que se está escuchando. Yo le decía a<br />

Juan que vivamos esto como si hubiera público,<br />

entonces le dije, vamos a encerrarnos a sentir la<br />

música, a escuchar y tocar.<br />

¿Qué es una performance si no hay un<br />

público presente?<br />

- Bueno, yo me hice tocando en vivo. Pero cada<br />

cosa es distinta. En vivo es otra cosa, es lo que va<br />

pasando y a veces pertenece a la improvisación<br />

misma. Es otra cabeza. Además, cuando tocás con<br />

el público se produce una complicidad. Siempre<br />

digo, cuando voy a tocar un viernes por la noche,<br />

“bueno vamos a pasar una noche juntos”. Hay un<br />

punto donde está bueno tocar, escuchar, pero llega<br />

un punto en el que hay una necesidad enorme<br />

de tocar con otros. Eso es lo que más estamos sufriendo<br />

los músicos.•<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Hugo Fattoruso<br />

¿El mito de Los shakers se incrementó<br />

con el tiempo?<br />

- Bueno, no sé responder claramente a esto. Fue<br />

un intento. Estuvimos tres o cuatro años generando,<br />

grabando y tocando esas canciones.<br />

¿Qué eran Los Gatos para ustedes en<br />

ese momento?<br />

- Amigos. Nos conocimos en Buenos aires,<br />

ellos vinieron y estuvimos juntos en un programa<br />

de TV y después de ahí ya nos encontrábamos a<br />

charlar, o a tomar un café. Una gente increíble.<br />

¿Competían?<br />

- No, yo no vi competencia.<br />

¿Qué era Elvis Presley para vos?<br />

- Un carácter bastante particular. Nos gustó a<br />

unos cuantos de nosotros que éramos jóvenes. Lo<br />

que pasa es que también estaba Ray Charles y Little<br />

Richard, pero el rock de Presley a mí me gustó, es<br />

bien característico. Es casi una caricatura de algo,<br />

es exagerado, parece diseñado. Con todo respeto,<br />

parece un cómic, pero en vivo. Elvis era increíble.<br />

¿Qué te genera está posibilidad de hoy<br />

de acceder fácilmente a música de<br />

todas las épocas?<br />

- Nos da posibilidad de ver como las cosas van<br />

mudando todo el tiempo.<br />

“ Entrar en la música significa<br />

poner un pie en el infinito”<br />

A sus 77 años, el ícono uruguayo presentará el disco “Canciones<br />

Cantadas”, una colección personal de temas, maquetas, borradores<br />

y material grabado con secuenciadores. Además está terminando su<br />

segundo álbum a base de acordeón.<br />

el currículum de hugo fattoruso es extenso<br />

y lleno de luces: es compositor, arreglador, multiinstrumentista<br />

y vocalista. Formó parte de la<br />

mítica banda Los Shakers como también de Opa,<br />

Barcarola, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes,<br />

La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor y Ha<br />

Dúo, entre otros. Y colaboró con los músicos como<br />

Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo<br />

Mateo, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos,<br />

Airto Moreira y Djavan, entre muchos otros.<br />

Hoy, además del lanzamiento de los discos (Canciones<br />

cantadas y Maquetas y borradores) sigue<br />

produciendo con el Quinteto Barrio Sur centrado<br />

en el candombe.<br />

Hay diferencias de calidad entre músicas<br />

¿Qué pensás de esas canciones que<br />

tienen dos acordes?<br />

- Una canción con dos acordes te puede hacer<br />

llorar, te puede emocionar mucho. De hecho me<br />

gustan varios estilos de música que se toca con<br />

dos o tres acordes, el chamamé por ejemplo son<br />

dos acordes o tres, no sé si estoy equivocado. Me<br />

encanta el chamamé, me encanta. Hay músicas<br />

que no tienen armonías, en Medio Oriente,<br />

Egipto. Es un poco diferente. Es que una parte del<br />

mundo está acostumbrada a escuchar la escala<br />

afinada de esta manera, hay países que tienen una<br />

escala más amplia, con más de todas. Entonces no<br />

se pueden tocar con un instrumento fijo como si<br />

fuera un piano.<br />

¿Cuán consciente sos del respeto que<br />

tienen las nuevas generaciones? ¿Te molesta<br />

que te traten como una eminencia?<br />

- Yo agradezco mucho el cariño, la demostración<br />

de cariño no tiene equivocación alguna.<br />

Ahora, yo no soy una eminencia, tengo muchos<br />

años practicando y entrando a la cancha, ya<br />

sea en vivo o en grabaciones y con diferentes<br />

propuestas, pero no soy una eminencia, te lo<br />

puedo garantizar.<br />

¿No lo notás como una revolución? ¿Te<br />

lo imaginabas?<br />

- No, no tengo imaginación para eso, la uso<br />

para cocinar (ríe). Quién se iba a imaginar esto,<br />

es una locura más grande que una casa.<br />

¿En algún momento sentiste que habías<br />

encontrado un límite en la música?<br />

- No, entrar en la música significa poner un<br />

pie en el infinito. Es muy simple. El estudio y las<br />

notas que uno use son cosas diferentes, la música<br />

en sí es infinita. Si una persona entra en la práctica<br />

de tocar, amateur, leyendo, sin leer, sabiendo<br />

como se llama el acorde, sin saber, con profesores<br />

o sin ellos. Porque los hay está más que demostrado,<br />

no es porque yo lo diga, la música es muy<br />

generosa y nos acepta todos. Y podemos tocar<br />

desde este nivel a este nivel, de cualquiera, hasta<br />

lo que uno vaya encontrando. El asunto no son<br />

los niveles, sino que la música es el infinito.<br />

¿Qué se pierden hoy que hay muchos<br />

que no tienen una relación con los instrumentos<br />

sino con músicas generadas<br />

de manera electrónica?<br />

Bueno, hacen algo que yo no puedo hacer, por<br />

ejemplo. Yo puedo tocar el piano pero ese tipo de<br />

música no la puedo hacer. Los chicos manejan<br />

muy bien las máquinas, no es mi caso. Trabajo sí<br />

con secuenciadores, junto notas y ritmos, eso lo<br />

manejo, pero en la computadora no sé grabar y<br />

mucho menos editar, no tengo idea. Traté pero<br />

me di cuenta que en este momento no puedo<br />

aprenderlo y me resulta una pérdida de tiempo.<br />

Es muy complejo para mí. Es igual que una pelota<br />

de fútbol, no sé qué carajo hacer (ríe). •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

67

LIVESTREAMS<br />

Maia Reficco<br />

“ La cuarentena<br />

fue un golpe de<br />

introspección”<br />

Conocida por interpretar el<br />

papel de Kally Ponce en la<br />

serie juvenil de Nickelodeon,<br />

Kally's Mashup, y luego<br />

de interpretar a Evita en<br />

Broadway, abrió una<br />

nueva etapa en la<br />

música con su<br />

primer sencillo:<br />

“Tuya”.<br />

maria reficco es actriz y cantante estadounidense<br />

radicada en Argentina. Ya tiene un<br />

camino hecho en Estados Unidos al trabajar con<br />

Creative Artists Agency (CAA) - la misma agencia<br />

que guió a Meryl Streep, Oprah Winfrey, Jennifer<br />

Aniston, Miley Cyrus y Nicole Kidman - pero sueña<br />

con desarrollar su música en la Argentina.<br />

Bienvenida a tu primera canción…<br />

- Estoy muy contenta, muy emocionada. No<br />

puedo creer todo lo que está pasando. Para mí es<br />

un sueño hace mucho tiempo y que le hayan dado<br />

el cariño que le dieron es increíble. Hoy fuimos<br />

número 1 en la radio en Colombia.<br />

¿Estabas preparada para esto?<br />

- Mi meta era en una semana tener 10 mil reproducciones<br />

y llegamos mucho antes. Esperaba<br />

algo muy distinto, me emocioné mucho. Lloré<br />

mucho por zoom con mis amigues. Es muy especial<br />

para mí y el equipo, es muy sensibilizante.<br />

Contame cómo surgió<br />

- “Tuya” es la primera canción que compusimos<br />

de esta tanda. Yo compongo desde muy<br />

chica. Tengo muchas canciones de diferentes<br />

etapas de mi vida. Esta fue la primera que escribimos<br />

dentro de este género más urbano y yo<br />

más “grande”, con otras historias, encarando la<br />

vida de otra forma e ideológicamente tenía una<br />

postura más marcada. Toda esta combinación de<br />

cosas hizo que al componer me identifique mucho<br />

más con lo que estaba escribiendo. Antes escribía<br />

canciones y decía: “Sí, están buenas, pero<br />

no son yo”. Escribimos la canción con Lucas<br />

Biren y con Iberet (compositor brasilero). A mí<br />

me gusta contar historias en las canciones y con<br />

“Tuya” conté la que estaba atravesando en ese<br />

momento. Lucas hizo toda la melodía de toda<br />

la canción y después arrancamos con la letra.<br />

Cuando la terminamos, paré y dije: “Creo que<br />

esta es la canción que quiero sacar”. A la vez, fue<br />

un proceso muy largo, fue hace un año y medio<br />

y yo no estaba muy lista para sacar mi música.<br />

La cuarentena fue el golpe de introspección que<br />

necesitaba para sentirme lista.<br />

Esperaste hasta identificarte con una<br />

letra, un sonido, ¿sos muy de pensar<br />

tu arte?<br />

- Sí, aparte con la música es donde más crítica<br />

me puedo poner. Entonces era tremendamente<br />

exigente conmigo, no con el resto. Quería hacer<br />

algo copado, ser más yo. Después vi que me ponía<br />

barreras de más.<br />

¿En qué consistió la introspeccíón?, ¿te<br />

pusiste a componer mucho?<br />

- La verdad que fue tan larga que hice de<br />

todo. Casi todo el EP, salvo por “Tuya” y la tercera<br />

que voy a sacar, es producto de la cuarentena.<br />

Escribí mucho, mucho, mucho. Y fue también<br />

una necesidad mía de decir: necesito aferrarme<br />

a esto, esto me hace bien porque me estoy<br />

volviendo un poco loca. Soy muy ansiosa y<br />

el encierro es terrible. Pero hubo de todo, había<br />

días donde miraba el techo en mi cuarto, me fui a<br />

vivir sola, tuve covid viviendo sola. Un aprendizaje<br />

constante, no tuve la cuarentena tranquila de<br />

los seis meses en casa. A los dos meses me embolé<br />

y me fui. Pero tuve cambios constantemente.<br />

¿Qué podés adelantar de lo que viene?<br />

- Salvo por la tercera canción - que tiene un<br />

sonido muy diferente, muy arriba - el resto son<br />

más R&B, el lado oscuro urbano, no tan arriba.<br />

Cada canción cuenta una historia muy distinta<br />

y para mí personalmente siempre fueron momentos<br />

muy diferentes de mi vida. Cositas de<br />

las que me agarré para escribir. Cada canción es<br />

para alguien muy específico y un sentimiento<br />

muy específico.<br />

¿Cuál fue tu criterio para selccionar?<br />

- Me re costó. Probablemente siga costándome<br />

porque sigo escribiendo. Para mí es una mezcla<br />

de cosas. Primero armo un soundcloud y se lo<br />

mando a amigues para que me armen un ranking<br />

y escuchar la opinión ajena, porque entrás en una<br />

nebulosa de canciones que es tremenda. Después<br />

hago mi ranking con mi equipo y ahí veo cuáles<br />

priorizar. Ponele que veo una que no le gusta a<br />

nadie, pero a mí me encanta, la voy a priorizar. Es<br />

encontrar el balance. Me duele dejar fuera, pero<br />

me gusta lo que queda. Suelo empezar con la historia<br />

y luego con un track. •<br />

IVAN RESNIK<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Melina de Piano<br />

“Que me elogie Karina fue increíble”<br />

La cantante y periodista es una de las revelaciones del Cantando <strong>2020</strong>. Lanzó su<br />

segundo single, “Todo Contigo”.<br />

“desde que empezó la pandemia pensé que<br />

hasta diciembre (mínimo) no iba a poder trabajar<br />

de lo que amo. No saben lo agradecida que estoy<br />

de estar en esta pista, con tanta exposición, donde<br />

tanta gente nueva me empieza a conocer, donde<br />

puedo cantar ante miles de personas y por sobre<br />

todo soy muy feliz y afortunada de tener trabajo”,<br />

compartió en sus redes sociales.<br />

Meli de Piano, ¿averiguaste la conexión<br />

con los instrumentos?<br />

- No! No tiene nada que ver, apellido italiano.<br />

Pero aprender piano está en mis planes. Piano es<br />

tranquilo, si no me equivoco. Pero bueno, esa es<br />

la historia.<br />

Desde <strong>Billboard</strong> creemos que el Cantando<br />

es un programa cultural muy<br />

fuerte, más allá del entretenimiento<br />

- Coincido. Primero, es un programa cien por<br />

ciento cultural. Todos los programas que genera<br />

Tinelli siempre son súper culturales. Me pasa con<br />

el Cantando, específicamente que la gente no está<br />

acostumbrada a ver realities de canto en Argentina<br />

y me parece que es algo que tiene un poquito<br />

de cultura también.<br />

Me imagino que se te empezaron a<br />

mezclar los públicos, ¿no?<br />

- Sí, ni hablar. El público de redes - anterior al<br />

Cantando - y todo el público nuevo de la tele. Hay<br />

dos públicos distintos que se están conociendo.<br />

Después está el jurado y todo el mundillo artístico<br />

que no conozco, porque soy nueva. Está buenísimo<br />

ver los dos puntos y mostrar todo.<br />

Desde dónde venís<br />

- Empecé desde muy chiquita. Hacía comedia<br />

musical, para despertar algunos aspectos artísticos.<br />

Siempre me gustó más que nada cantar. Me<br />

gustaba mucho el teatro. Pero después lo dejé<br />

un poco de lado con la secundaria. Pero nació<br />

en mí otra pasión que es el periodismo. Algo de<br />

mí decía que con la música no iba a funcionar,<br />

pero sí con el periodismo. El periodismo es otra<br />

de mis pasiones. Me recibí, estuve ejerciendo<br />

un tiempo y me agarró un ralle el año pasado y<br />

pensé que no podía seguir con ambas cosas. Me<br />

estaba yendo bien con la música, me contrataban<br />

para shows y veía la evolución en lo artístico. Así<br />

que decidí dedicarme a la música, lancé mi primer<br />

tema en noviembre del año pasado y ahora<br />

estoy apuntando a la música.<br />

¿Dónde está el resto de las canciones?<br />

Estás en un trampolín que te cae como<br />

anillo al dedo, ¿no?<br />

- Sí, ojalá sea como decís. Sería mi sueño más<br />

grande. Tener éxito en la música, desde el lugar<br />

que yo lo veo es tener trabajo. Así que me pasó<br />

que iba a sacar un tema en marzo y lo postergué<br />

como se pudo. El tema ya lo tenía, tenía que grabarlo<br />

bien y el videoclip. En noviembre sale.<br />

¿Independiente?<br />

- Sí, me encantaría que alguna empresa apueste<br />

a mi producto, pero todavía no me pasó. Por<br />

suerte tengo muchos amigos: graban videoclip,<br />

producen canciones, te hacen descuentos. Tengo<br />

gente muy piola y grosa que me da una mano.<br />

Pero todo a pulmón, bienvenido sea el Cantando<br />

para ayudarme económicamente. Pero por ahora,<br />

todo independiente.<br />

¿Cuánto “no caíste” en la situación?<br />

- Y, si me hablabas hace 15 días te decía que<br />

no entendía nada. La repercusión en redes, lo<br />

que pasó, gente tan importante para mí como<br />

Karina me elogie fue increíble. Tengo una conexión<br />

con la cumbia, la gente después vino a<br />

elogiar esa canción.<br />

Con Tini tenés algo…<br />

- Me parece talentosa, siento que es perfecta y<br />

me gusta lo que transmite ella. Hay una identidad.<br />

¿Sentís que la escena acompaña?<br />

- Sí, siento que hay muchas más mujeres que la<br />

están rompiendo. Siento que es un camino que se<br />

abrió y que si la sigo remando voy a llegar. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

69

LIVESTREAMS<br />

Santiago Sáez<br />

“ Mi pasión<br />

verdadera es<br />

la música”<br />

Comenzó su carrera publicando<br />

covers a través de su cuenta de<br />

Instagram, forma parte de la serie<br />

Go! en Netflix y ahora decidió<br />

publicar su primer single en<br />

solitario, “Hello Hello”.<br />

Un año <strong>2020</strong> raro pero bueno para vos,<br />

¿digo bien?<br />

- Sí, fue un año con muchos momentos diferentes.<br />

Hubo épocas muy buenas y otro tiempo<br />

donde decía: “Huy qué año… no aguanto más”.<br />

El problema fue la rutina al final, pero bueno,<br />

son cosas que pasan. Me ayudó a crecer desde<br />

otros lugares, y por supuesto, a componer más<br />

temas. Tengo canciones guardadas escritas en<br />

cuarentena que no se hubieran hecho de no ocurrir<br />

todo esto. Y al sacar mi tema ahora, siento<br />

que me saqué un peso de encima, ahora la gente<br />

puede escuchar lo que hago y saber qué es Santi<br />

de verdad.<br />

¿Por qué pusiste “Hello Hello” y la letra<br />

en castellano?<br />

- Tuve el estribillo mucho antes que la letra<br />

entera. Lo escribí en inglés con la guitarra, pero<br />

dije “no sé si me va hacerla toda en inglés”. Un<br />

día me junté con Evlay, el productor, y se lo<br />

mostré. Pensé en escribir una letra acerca de<br />

una relación tóxica pero que al final, las dos<br />

personas se siguen queriendo. Me inspiré en<br />

hechos personales y en situaciones que vivieron<br />

mis amigos.<br />

Está bueno que muestres esa vulnerabilidad<br />

a tu fandom, demostrar que le<br />

puede pasar a cualquiera.<br />

- Somos todos seres humanos… Creo que no<br />

hay persona que no haya sufrido por amor. Gracias<br />

a todas esas cosas que me pasaron en el pasado,<br />

soy quien soy hoy en día.<br />

¿Dónde está el actor que hay en vos?<br />

Uno cada vez te ve más cómodo en el<br />

mundo de la música<br />

- La verdad que la actuación es algo muy lindo,<br />

me encanta. Desde que hice Go! hasta ahora siento<br />

que aprendí muchísimas cosas más, únicamente<br />

de ver a los demás hacerlo y notando qué me<br />

faltaba a mí. Mi fuerte y mi pasión verdadera es la<br />

música… es lo que me mueve el piso. Siento que<br />

es donde más puedo dar.<br />

¿Te ves en una serie de Netflix o algún<br />

papel latino en Hollywood?<br />

- Hice un par de castings para producciones<br />

colombianas y algunas nacionales. No sé en qué<br />

quedaron porque se fueron atrasando por la cuarentena<br />

pero la verdad es que me sentí cómodo,<br />

no sé si quedo seleccionado o no pero estoy<br />

tranquilo porque sé que pude aplicar todo lo que<br />

estuve aprendiendo. Ojalá se dé alguna, me re divertiría<br />

un nuevo desafío de actuación.<br />

Tenés 23 años le hablás y cantás a tu<br />

generación, pero de repente surgen<br />

chicas y chicos de ocho o nueve años<br />

que te siguen e incluso idolatran.<br />

¿Cómo tratás esa situación?<br />

- Es muy loco. Antes cantaba pero poca gente<br />

me conocía, si me escuchaban era porque les<br />

gustaban los covers que hacía. Con Go! empezó a<br />

seguirme la gente de esa edad y me di cuenta que<br />

son chicos que se creen completamente la historia,<br />

es una responsabilidad.<br />

En el día de mañana, si de repente<br />

escribís una letra más sensual, ¿pensás<br />

en ese público adolescente que sabés<br />

que te está mirando?<br />

- Es un tema. No quiero excluir a nadie pero<br />

tampoco quiero que de repente, una mamá entre<br />

al Instagram del hijo o hija y diga: “No, cómo va<br />

a ver esto mi hijo”. Trato de buscar la forma de<br />

decir las cosas cuidadosamente o de varias interpretaciones.<br />

Uno va creciendo y empezar a hablar<br />

de las cosas que le van sucediendo y es difícil no<br />

dejar a nadie afuera.<br />

Antes hablabas de Colombia desde el<br />

lado actoral, pero llevándolo a la música,<br />

cantantes como Beéle o Manuel<br />

Turizo se están destacando por el grave<br />

registro de voz que tienen. Creo que<br />

sos el único en la Argentina que puede<br />

hacerlo así.<br />

- De Beéle siempre pensé “qué buena voz que<br />

tiene”. Recuerdo que hice un cover suyo y me comentó<br />

algo re copado. Para mí re va por ese lado<br />

lo que quiero hacer. •<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Alejandro Santamaría<br />

“ Para mí lo mejor<br />

es la conexión<br />

con la gente”<br />

Lo nuevo del artista<br />

colombiano se<br />

llama “Sin querer”,<br />

una propuesta que<br />

combina lo urbano<br />

con lo romántico junto<br />

al venezolano Kobi<br />

Cantillo.<br />

“desde que iba al colegio a mí siempre me<br />

encantó la música y siempre lo tuve como una pasión.<br />

Pero empecé a estudiar la carrera de Derecho<br />

y ya iba por el tercer semestre y pensé como<br />

que preferiría, arrepentirme de no haber tratado<br />

o de haberme lanzado que sucediera lo que sucediera.<br />

Entonces llegué a la decisión de que el<br />

Derecho no era lo mío y me dediqué a la música”,<br />

abre la charla Alejandro.<br />

Te consideramos un cantautor ¿decimos<br />

bien no?<br />

- Si, de acuerdo. Me gusta muchísimo componer<br />

y cantar, entonces si me pueden llamar de<br />

esa manera.<br />

Muchos artistas de tu generación se<br />

han inclinado por el género urbano y<br />

también muchos que se han hecho cantautores<br />

y salen con guitarra y voz…<br />

- Sí, para mí también existen ambos movimientos<br />

y tienen cosas increíbles y es muy bueno que<br />

vuelva una época de cantautores. Porque tiene su<br />

magia cuando cada quien refleja una personalidad<br />

y la va desarrollando en canciones y eso se va<br />

mostrando y la gente se va enganchando.<br />

¿Sos de Bogotá pero vas a Medellín? Es<br />

impresionante el desarrollo que tiene<br />

en materia musical, se ha vuelto una<br />

capital cultural de la canción.<br />

- Definitivamente, Colombia es muy diverso.<br />

No he podido ir mucho a Medellín últimamente<br />

por toda la situación, lo peor es que voy a ir en<br />

estos días a hacer un par de cosas que tengo pendiente<br />

que muero por ya poder hacer. Y creo que<br />

sí, Medellín es una de las capitales musicales en<br />

este momento por tanta música urbana y a mí me<br />

encanta todo lo que pasa allá, y todo el feeling de<br />

grabar y trabajar allá es increíble.<br />

Tenés buena relación con artitas del<br />

Sudamérica, sabemos que estás en<br />

contacto con artistas argentinas…<br />

- Así es argentinas. Eso se puede decir, por<br />

ahora. Pero la verdad Argentina es un país espectacular,<br />

tuve la oportunidad de ir el semestre<br />

pasado a abrirle a Luis Fonsi en el Luna Park y<br />

la verdad es que quedé completamente enamorado<br />

del país y de Buenos Aires y no veo la hora<br />

de volver entonces ojalá muy pronto haya alguna<br />

buena excusa.<br />

¿Te interesaría entrar en la línea de<br />

lo urbano?<br />

- Podría si, me gustan ambos géneros musicales,<br />

crecí escuchando reggaetón que me gusta muchísimo.<br />

El pop urbano se ha vuelto mucho más melódico<br />

entonces se ha abierto un campo de opciones<br />

muy interesantes que traen cosas increíbles.<br />

¿Cómo te ligás con la actuación? ¿Te ves<br />

en un futuro en una serie o una película?<br />

- Por ahora muy enfocado en la música. La verdad<br />

es que nunca he tratado de actuar así que no<br />

sabría si soy bueno (rie), en realidad una vez hice<br />

un casting cuando era chico para una propaganda<br />

y no me contrataron, así que me retiré de la actuación,<br />

ese fue mi último contacto (ríe). Entonces<br />

no sé si volveré algún día.<br />

¿Cuál fue el mayor obstáculo que tuviste<br />

en tu carrera? Eso que dijiste esto es<br />

muy difícil y lo pudiste sortear<br />

- Mi mayor obstáculo fue la paciencia, desde el<br />

principio. La gente no lo sabe porque escucha un<br />

sencillo y ya, pero detrás de eso hay mucho trabajo,<br />

hay que escoger entre canciones, buscar un sonido,<br />

hay que estar seguro con uno mismo de que<br />

va a defender su música, entonces en ese período<br />

(porque yo ya tenía mi sencillo seis o siete meses<br />

antes de que saliera) mis amigos me preguntaban:<br />

“¿Para cuado la canción?”, yo les respondía en un<br />

mes, y luego era otro mes. Entonces para mí eso<br />

fue lo más difícil, después de eso como que aprendí<br />

y siempre hay cosas chiquitas, pero eso fue lo<br />

más difícil para mí.<br />

¿Y cuál fue tu mejor experiencia, qué<br />

fue lo más te gustó de este mundo de<br />

la música?<br />

- Para mí fue la gira con Fonseca, y también lo<br />

de Fonsi y de esos grandes artistas a lo que pude<br />

hacer el acto de apertura, compartir ese público<br />

fue una locura para mí. Todo el recibimiento de la<br />

gente y esa conexión, para mí fue y es lo mejor. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

71

LIVESTREAMS<br />

La Mancha de Rolando/<br />

Manuel Quieto<br />

“ Por primera vez hicimos<br />

un disco que no salió en<br />

formato físico”<br />

El sábado 21 de noviembre, La Mancha presentará su nuevo álbum<br />

“Larevolución de la alegría” en vivo por streaming.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

- Totalmente. Sino no estaríamos hablando de<br />

esto, estaríamos con menos tiempo, más nerviosos.<br />

Sin pensar en lo que nos pasa. Ves lo mágico<br />

que es conjugar dos acordes con cinco palabras.<br />

Al principio me llamaba la atención lo virtual,<br />

pero ya me adapté. Por primera vez hicimos un<br />

disco que no salió en formato físico. Pero no fue<br />

tan traumatizante, a mí me gusta el formato físico<br />

pero me adapté. Me gusta el trap, los artistas, Nicki<br />

Nicole, puedo escuchar un disco viejo y acordarme<br />

de cuando lo escuché por primera vez. En estos<br />

momentos en que las aguas se aquietan, la mente la<br />

tenés mejor. Dormís mejor. Me agarró bien parado<br />

la cuarentena, en un buen momento. Tranquilo en<br />

casa, extrañás, introspección. No es nada negativo.<br />

la mancha de rolando es una banda de<br />

rock de Argentina, formada en el año 1991, en<br />

la ciudad de Avellaneda, al sur de la ciudad de<br />

Buenos Aires, con una trayectoria ininterrumpida<br />

hasta el presente e integrada por cinco músicos.<br />

Qué lindo día hoy, este año nos conformamos<br />

con cosas como esta, ¿no?<br />

- Sí, yo soy team verano también. Pero esas<br />

pequeñas cosas que decís son importantísimas.<br />

A mí me está pegando bien este cambio de clima<br />

primaveral. Me gusta estar al aire libre, salir a correr,<br />

estar al solcito un rato y cosas simples. Veo<br />

reverdecer las plantes de mi casa y me pone muy<br />

contento. Se ve que ya tengo cierta edad en la que<br />

te gustan estas cosas. Por ahí no toco tanto la guitarra<br />

en casa, pero con cantar dos canciones al sol<br />

me hace bien. A pesar de todo, yo estoy pasando<br />

un lindo momento. La banda está bien, tenemos<br />

un disco nuevo, estamos felices.<br />

Me gusta esa tónica que le das a la<br />

charla, los detalles valen<br />

- Sí, pienso igual que vos. Pero bueno, nosotros<br />

ya tenemos unos años. No es joda. Con el tiempo<br />

vamos a ser más sentimentales, nos vamos a<br />

aferrar a los afectos, cada vez pasa más. Ese sentimiento<br />

llega para quedarse. Haber sido beneficiados<br />

con poder tocar música, todo se potencia.<br />

Porque te manda a otra dimensión. Miro para<br />

atrás, lo que soñaba tocar, todo lo que me gustaba<br />

de chico de 9, 10 años me encantaba. Llegaron las<br />

primeras canciones, los primeros momentos en<br />

los que me di cuenta que esto podía funcionar.<br />

Siempre me los acuerdo. Me la paso agradeciendo.<br />

La música no se toca, es conjugar acordes,<br />

poner una palabra. Me siento bárbaro cuando<br />

logro algo que tiene un cierto sentimiento. Cuando<br />

logro sacar algo de adentro. Eso es lo mejor.<br />

Además, se agrega la posibilidad de jugar con la<br />

música. Como todo artista, viajás a un juego.<br />

¿Creés que la cuarentena nos puso más<br />

reflexivos?<br />

¿Qué pensás de los cambios de velocidad<br />

en la industria?<br />

- Me encanta. Me gusta Nicki y me pone contento<br />

por ella. También me gusta Dillom, un trap<br />

psicodélico. Tiene una psicodelia que me gusta.<br />

Todos esos pibes son pibes que rapean desde los<br />

14 en las calles y las plazas. No son pibes que los<br />

agarró Sony hace diez minutos, se baten a duelo<br />

en las plazas y tienen un under bárbaro. Pero me<br />

gusta todo. Hoy voy a una sala de ensayo de una<br />

banda y me emociono. Tengo muy a flor de piel<br />

los comienzos. Nosotros empezamos a los 15<br />

en el colegio, hoy tenemos 30 años. Siempre me<br />

acerco a saludar y ayudo a las bandas a llevar los<br />

equipos al auto y fletes. Así me he hecho amigo de<br />

un montón de músicos. Tengo amigos tangueros,<br />

folkloristas, festivales. El recital que dimos<br />

en Jujuy en febrero tocamos con el Chaqueño,<br />

Los Tekis, Abel Pintos y Pablo Lescano. Es una<br />

hermandad. Ahora vamos a visitar a Los Enanitos<br />

Verdes, mis ídolos. Mis ídolos que son colegas.<br />

Esto es llegar. •<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

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74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Chunga’s Revenge,<br />

un portal al universo Zappa<br />

Chunga’s Revenge es una excelente muestra de las diferentes facetas de Frank Zappa,<br />

con una de sus bandas más efervescentes. Un compendio de sátira social y virtuosismo<br />

musical unidos en brillante armonía.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

En la compleja, diversa<br />

–y siempre estimulante<br />

- carrera de Frank Zappa,<br />

el gran artista desempeñó<br />

diversos roles:<br />

consumado compositor, virtuoso<br />

guitarrista, hábil líder de banda,<br />

feroz crítico social de su lugar y<br />

su tiempo y podríamos agregar su<br />

rol de productor musical, cineasta<br />

y pionero entre los músicos que<br />

tuvieron su propio sello grabador,<br />

a las múltiples actividades artísticas<br />

que le granjearon alguna vez<br />

el mote de “personaje renacentista”.<br />

A diferencia del refrán, Zappa<br />

abarcó mucho y apretó otro tanto.<br />

Se dedicó con febril afán a todo lo<br />

que emprendió. No sorprende, por<br />

lo tanto, que esta multiplicidad que<br />

caracterizó su vida se note especialmente<br />

en la calidad y variedad<br />

de los estilos musicales que pueblan<br />

su discografía.<br />

En este sentido, el álbum que hoy<br />

nos ocupa, Chunga’s Revenge, marca<br />

una clara divisoria de aguas con<br />

la música que Frank venía desarrollando<br />

en los meses previos: el afán<br />

experimental de Uncle Meat, las fogosas<br />

improvisaciones instrumentales<br />

de Hot Rats y el eclecticismo<br />

de Burnt Weeny Sandwich, con su<br />

collage musical de diversa proveniencia<br />

y circunstancias.<br />

Chunga’s Revenge es una vuelta<br />

de hoja: el primer álbum de Zappa<br />

con una nueva banda que manifestó<br />

desde el vamos una excelente<br />

química interna. El tecladista George<br />

Duke era un ejemplo clásico de<br />

versatilidad, cómodo en la experimentación<br />

de las nuevas fusiones<br />

que por entonces se daban entre el<br />

rock y el jazz. Ian Underwood, por<br />

su parte, manejaba con habilidad<br />

numerosos instrumentos ya desde<br />

los primeros días de las Mothers of<br />

Invention. Y el bajista Max Bennett<br />

había aportado su destreza a la excelencia<br />

de Hot Rats. Jeff Simmons,<br />

también bajista, suma aquí sus dotes<br />

vocales, y se agregan, además,<br />

otros dos importantes elementos:<br />

el baterista inglés Aynsley Dunbar,<br />

que venía de tocar con John Mayall<br />

y de formar su propia grupo, Retaliation,<br />

entre otros proyectos; y<br />

el dúo formado por Mark Volman<br />

y Howard Kaylan, ahora con sus<br />

nombres artísticos de Flo y Eddie,<br />

respectivamente. Además de sus<br />

incuestionables dotes vocales, ambos<br />

ex miembros de The Turtles le<br />

aportaron al ensamble de Zappa<br />

una dosis extra de humor, a menudo<br />

surrealista, que dio frutos en varios<br />

proyectos de este período.<br />

Para cuando apareció Chunga’s<br />

Revenge en octubre de 1970, Zappa<br />

tenía ya el considerable rodaje de<br />

cinco años de giras constantes. No<br />

es extraño, pues, que varios temas<br />

del álbum tengan como tópico la<br />

vida de los músicos “en el camino”.<br />

En particular el blues “Road<br />

ladies”-que hoy puede resultar políticamente<br />

incorrecto- destacaba el<br />

lado menos glamoroso de las giras:<br />

los equipos que fallan, la montaña<br />

de ropa sucia en la puerta del cuarto<br />

de hotel y las “chicas del camino”<br />

que contagian inconvenientes malestares<br />

que hacen necesaria una<br />

inyección de penicilina… Antes, el<br />

álbum comienza a todo trapo con<br />

la feroz zapada de “Transylvania<br />

boogie”, donde el wah-wah de Zappa<br />

tiene piedra libre para rubricar<br />

los arabescos de su guitarra, y después<br />

llega el calmo aire de jazz de<br />

“Twenty small cigars”, un “outtake”<br />

de Hot Rats que encaja justo con<br />

el clima variopinto del álbum, un<br />

justo preludio para el experimento<br />

free-form de “The Nancy and Mary<br />

music” y para el corolario que<br />

brinda al lado uno, en la versión de<br />

vinilo, un prototipo de hard-rock<br />

llamado “Tell me you love me”.<br />

La segunda cara del álbum se<br />

inicia con una viñeta de humor y<br />

erotismo en un escenario clásico<br />

para encuentros amorosos furtivos:<br />

un autocine, y la consabida película<br />

de terror. Flo y Eddie cuentan<br />

la historia sobre una melodía<br />

juguetona y una letra con dislocación<br />

de escenarios, personajes e<br />

instituciones, donde el monstruo<br />

temible resulta ser una especie de<br />

sátiro que pertenece al U.S.O., la<br />

organización que organiza shows<br />

para entretenimiento de las tropas<br />

estadounidenses dispersas por el<br />

mundo. Le sigue el tema/título,<br />

uno de los grandes momentos del<br />

álbum. Una melodía con guiños al<br />

heavy rock, matizada por amplias<br />

dosis de improvisación. Zappa<br />

suena especialmente iluminado y<br />

se producen encendidos diálogos<br />

entre su guitarra y el saxo eléctrico<br />

de Underwood, procesado con el<br />

omnipresente pedal de wah-wah.<br />

Tras el interludio percusivo<br />

de “The clap” –que, además de<br />

“aplauso” es un término lunfardo<br />

para designar una enfermedad venérea-<br />

llega otro de los momentos<br />

más divertidos del disco. “Rudy<br />

wants to buy yez a drink”. Con un<br />

marco musical cambiante y marchoso,<br />

Flo & Eddie nos cuentan<br />

que el tal Rudy es un “pesado” de<br />

sindicato de músicos que viene a<br />

cobrar la cuota social a como dé<br />

lugar… ¡y no parece haber forma<br />

de escaparle!<br />

Chunga’s Revenge es, en buena<br />

medida, la quintaesencia del típico<br />

álbum de Frank Zappa, donde el<br />

humor canalizado hacia la sátira<br />

social, la música estimulante y<br />

exploratoria y el elemento de “continuidad<br />

conceptual” que puede estar<br />

representado, por ejemplo, por la<br />

alusión a un film de terror clase B,<br />

se unen para dar forma a una obra<br />

notable. Y para cerrar el disco aparece<br />

otro clásico de la liturgia Zappística:<br />

el tema de amor anhelado<br />

y quizás inalcanzable. “Sharleena “<br />

es una canción de sutil encanto que<br />

sobrevivió a diferentes épocas, bandas<br />

y arreglos para convertirse en<br />

un estándar del repertorio de Frank.<br />

Tratándose de un artista con una<br />

obra tan variada y diversa, a veces<br />

cuesta recomendar un álbum que<br />

lo pinte con justicia en sus varias<br />

dimensiones. Si tuviese que recomendar<br />

por donde empezar a<br />

conocer a Zappa, Chunga’s Revenge<br />

estaría, sin duda, entre los cinco finalistas.<br />

Cincuenta años más tarde<br />

conserva la sorpresa y la frescura.<br />

Y, desde ya, el talento. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

75

E<br />

EMERGENTES<br />

Doble Valentina<br />

“Un Ratito”<br />

Pirolo<br />

“Angelito”<br />

la artista argentina, compositora y multinstrumentista<br />

empezó hace menos de un año subiendo videos<br />

a Instagram y hoy cosecha 11k seguidores en toda<br />

Latinoamérica.<br />

“Desde muy chica en mi casa lo que más se escuchaba<br />

era música: desde Beethoven a Charly García, y todo lo que<br />

hubiera en el medio. Ese terminó siendo mi lenguaje.”. Así se<br />

define Doble Valentina, quien hoy debuta con “Un Ratito”.<br />

La canción, producida por Mateo Rodo y lanzada bajo el<br />

sello Damus Records es simple y reflexiva. “Elegimos “Un Ratito”<br />

como single debut porque creemos que expresa con mucha<br />

intimidad la nostalgia en el mensaje, conjugado al mismo<br />

tiempo con algo alegre y pop”, destacaron. El lanzamiento va<br />

acompañado de un video dirigido por Santiago Ces.<br />

“No entendiendo bien cómo podía soltar estas canciones<br />

abrí un Instagram (nunca había usado redes sociales) y<br />

empecé a probar cómo sería compartir música. Y rápidamente<br />

llegó la pandemia. Quizá como resultado de caprichosos<br />

algoritmos o del apego generalizado a las redes, mi<br />

perfil empezó a generar atención y mucha gente que siempre<br />

admiré me empezó a seguir; eso me alentó a liberar<br />

toda la música que tengo adentro”, explica.<br />

Doble Valentina adelanta su disco debut retomando el<br />

estilo de Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade.<br />

Con voz profunda y personal, guitarra, una melodía<br />

pegadiza y fortalecida por las lecciones de vida aprendidas,<br />

apostó por continuar haciendo lo que ama. “Todo lo que<br />

me hizo mal, lo hice canción”, dice.<br />

“Todo lo que me hizo mal,<br />

lo hice canción”<br />

en su nuevo corte: “angelito”, el artista invita a<br />

cucho Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes, en un<br />

ska, pegadizo, con arreglos de vientos. “Es una parodia de la<br />

lucha entre el bien y el mal. Es una idea que tenía en mente<br />

desde hacía tiempo y que el año pasado la terminamos con<br />

Cucho. Estamos muy contentos con el resultado final”, describe<br />

Pirolo.<br />

El video oficial se filmó en enero, en Valeria del Mar y<br />

Pinamar. Fue grabado en distintos escenarios naturales, en<br />

contacto de la naturaleza y con un cuidado trabajo de fotografía.<br />

“Fueron tres días de rodajes, en distintos horarios.<br />

Patricio Colombo fue el director. La pasamos genial, buscando<br />

las mejores tomas”.<br />

En 2017 Pirolo lanzó un álbum homónimo, grabado en<br />

PM Studios, bajo la producción de Rafa Franceschelli. “Las<br />

letras de estas canciones tienen un concepto minimalista.<br />

Son pequeñas frases que transmiten ideas simples”, describió<br />

el artista. Tras una larga relación con Los Auténticos Decadentes,<br />

Pirolo compartió autoría en varias canciones de la<br />

banda junto a Gustavo “Cucho” Parisi y Gastón “Francés”<br />

Bernardou, siendo también una constante la invitación mutua<br />

a participar de los shows de cada grupo.<br />

Desde muy joven, se dedicó a la música componiendo<br />

temas y participando de grupos de diferentes estilos Palo<br />

Santo (2004-2005), PH (2007), ETC (2008-2011), La Popular<br />

(2012-2013), y Sunami (2014-2015). También se desempeñó<br />

como músico sesionista. A lo largo de seis años trabajó<br />

como luthier de instrumentos de arco y productor artístico.<br />

Se formó musicalmente con Walter Malosetti. “Fue mi último<br />

gran maestro de guitarra. Estudié con él entre el año 2001<br />

y el 2003. A raíz de esto se forjó una gran amistad y más adelante,<br />

en 2007 cuando fundó la escuela de música que llevada<br />

su nombre, empecé a trabajar dando clases hasta el año 2017”.<br />

En cada show, Pirolo propone un recorrido por cuatro<br />

décadas de música, marcado por las figuras del funk, que va<br />

desde los ’70 hasta la actualidad, haciendo foco en artistas<br />

como Stevie Wonder, Prince y Jamiroquai.<br />

76<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

Sebastián Blanco<br />

“Dejar de pensar”<br />

J4Z<br />

“2+2”<br />

este es el nombre de su nuevo videoclip que contó<br />

con la participación especial de la actriz argentina Luz Cipriota<br />

en la Sala Equis, mítico cine de la ciudad de Madrid,<br />

con el apoyo del Departamento de Cultura de la Embajada<br />

Argentina en España.<br />

Desde 2017, el hijo del actor Eduardo Blanco (Alta Mar,<br />

Luna de Avellaneda, El hijo de la novia), se encuentra radicado<br />

en España. Se ha presentado con su set electrónico en<br />

el escenario de Café Berlín (abriendo el concierto de Nito<br />

Mestre en su gira aniversario de Sui Generis), en Alevosía,<br />

Hangar 48, entre otros. Y con su formato acústico a piano<br />

solo, ha brindado shows secretos en Sofar Sounds Madrid,<br />

Aqcustic Madrid, Hoguera Sounds, y en notables venues<br />

como La Fídula Espectáculos, Sala Búho Real.<br />

También, ha trabajado en cine interpretando el papel de<br />

“Rey Arturo” en la película infantil Los Lunnis y El libro mágico<br />

(coproducción entre España y Argentina); y en El año<br />

de la furia (coproducción hispano-uruguaya que actualmente<br />

se encuentra en postproducción, protagonizada por Joaquin<br />

Furriel, Alberto Amman y Paula Cancio), donde no sólo participó<br />

como actor, sino también como cantante lead en dos de<br />

las canciones originales de la banda sonora del film.<br />

A su vez, estrenó durante la cuarentena, la segunda temporada<br />

de Cervecitas La serie donde actúa junto a Alba<br />

Rico, reconocida actriz española y bajo la dirección de Santiago<br />

Capuz. Los tres escriben y producen la misma, y han<br />

contado con las colaboraciones de Cande Molfese, Clara<br />

Alonso, Carolina Kopelioff, Lucas Ferraro, Eduardo Blanco,<br />

entre otros.<br />

En 2015 compuso, produjo y editó en forma independiente<br />

su primer trabajo discográfico: “El tiempo de las máquinas”,<br />

que se presentó en el Samsung Studio. Como parte de<br />

la promoción de su disco, lo invitaron a un exitoso programa<br />

de TV de ESPN que se emitía en todo Latinoamérica,<br />

para tocar en vivo su particular versión de Come Together,<br />

clásico de The Beatles, el único cover dentro del álbum El<br />

tiempo de las máquinas.<br />

“basta por ahora, la magia que enamora”, dice j4z<br />

cuando arranca el primer verso de 2+2, su single debut solista.<br />

La historia narra una ruptura amorosa, habla de los<br />

recuerdos y de lo difícil que se hace soltar, aunque ya sea<br />

tiempo de partir. No obstante, este desamor tiene momentos<br />

de libre interpretación y cuando canta: “Voy por medalla de<br />

plata dorada”, deja entrever que va por eso que brilla y sale<br />

de la relación.<br />

Jazmín Guggiana (o Jaz Riera), nació el 24 de junio de<br />

1995 en Buenos Aires, Argentina. A sus 12 años comenzó a<br />

escribir historias y canciones.<br />

A los diecisiete años subió a la plataforma Wattpad “Las<br />

reglas del boxeador” que fue luego publicada por la editorial<br />

Planeta en el 2016, que rápidamente se convirtió en una de<br />

las ficciones más leídas y resultó un verdadero éxito en ventas<br />

en su versión en papel. Actualmente, lleva seis novelas<br />

publicadas bajo la misma editorial. Al terminar el colegio estudió<br />

Gestión de Medios en la UADE y se recibió en 2018.<br />

Desde pequeña tuvo una persistente formación dentro del<br />

mundo artístico: lo realizó a través del canto y el teatro. Jaz<br />

convirtió su desarrollo personal en una búsqueda constante<br />

de diversas alternativas para contar historias en diferentes<br />

plataformas. Es así como ahora retoma uno de sus primeros<br />

amores, la composición de letras. Lo hace de una forma más<br />

literaria y profunda. Por ello sus canciones poseen en sus letras<br />

un mensaje encriptado paralelo vinculado a los planteos<br />

sociales y actuales.<br />

Y es ahí donde nace “J4Z”. Personifica el concepto de una<br />

bufona que no tiene nada por perder. Por eso se muestra<br />

audaz, divertida y aterradora. Pero en su interior posee una<br />

profunda sensibilidad social.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

Global 200<br />

En la cima,<br />

“Lovesick<br />

Girls” de<br />

Blackpink<br />

Lovesick girls” llegó al número 1<br />

en el <strong>Billboard</strong> Global (excluye Estados<br />

Unidos) y No. 2 en el <strong>Billboard</strong><br />

Global 200. La pista, cantada en inglés<br />

y coreano, atrajo 123.8 millones<br />

de transmisiones y vendió 26,000<br />

descargas a nivel mundial en la semana que<br />

terminó el 8 de octubre (con 114 millones de<br />

transmisiones y 17.000 vendidas en territorios<br />

fuera de los Estados Unidos), según Nielsen<br />

Music / MRC Data.<br />

La canción es del disco debut del grupo, The Album.<br />

Las ocho pistas del disco se ubican en la mitad<br />

superior de ambos charts, con cinco de ellas<br />

integrando el Global Top 20.<br />

Notablemente, las primeras cinco semanas del<br />

<strong>Billboard</strong> Global los artistas no estadounidenses<br />

han monopolizado el primer lugar. Los grupos<br />

surcoreanos han dominado los No. 1 gracias a<br />

Blackpink y BTS, cuyo “Dynamite” lideró durante<br />

tres semanas, mientras que Maluma, de Colombia,<br />

dominó el ranking inaugural con “Hawai”.<br />

BTS corona simultáneamente el Global 200<br />

con el neocelandés Jawsh 685 y Jason Derulo, nacido<br />

en Estados Unidos, en “Savage Love (Laxed<br />

- Siren Beat)”. Tras la llegada el 2 de octubre de<br />

dos nuevas mezclas de BTS, la canción subió del<br />

puesto 8 a la cima con 77,5 millones de reproducciones<br />

en EE.UU. (90% más) y 62.000 descargas<br />

vendidas (283% más). - G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

OLIVIA BEE<br />

2 SEM.<br />

ATRÁS<br />

ÚLT.<br />

SEM.<br />

9 8 1 #1<br />

1 WK<br />

GG SAVAGE LOVE Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS 1 5<br />

HOT SHOT<br />

DEBUT<br />

ESTA<br />

SEM.<br />

TÍTULO<br />

Artista<br />

2 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 1<br />

1 2 3 DYNAMITE BTS 1 5<br />

2 1 4 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 5<br />

4 3 5 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 3 5<br />

6 4 6 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 5<br />

5 5 7 HAWAI Maluma 4 5<br />

3 6 8 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 3<br />

NEW 9 RUNNIN 21 Savage & Metro Boomin 9 1<br />

NEW 10 MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10 1<br />

PICO<br />

POS.<br />

SEM. EN<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />

OCT.<br />

17<br />

<strong>2020</strong><br />

10 10 11 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 10 5<br />

7 9 12 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 5<br />

NEW 13 WONDER Shawn Mendes 13 1<br />

8 11 14 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 5<br />

12 12 15 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 5<br />

11 13 16 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 5<br />

18 22 17 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 5<br />

15 14 18 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 5<br />

43 20 19 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 19 5<br />

- 51 20 DREAMS Fleetwood Mac 20 2<br />

16 15 21 ROSES SAINt JHN 14 5<br />

NEW 22 GLOCK IN MY LAP 21 Savage & Metro Boomin 22 1<br />

17<br />

18 23 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 5<br />

41 43 24 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 5<br />

NEW 25 BET YOU WANNA BLACKPINK Feat. Cardi B 25 1<br />

13<br />

16 26 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 5<br />

21 21 27 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 21 5<br />

19 19 28 C<strong>AR</strong>AMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 5<br />

NEW 29 RICH N*GGA SH*T 21 Savage & Metro Boomin Feat. Young Thug 29 1<br />

La duodécima entrada del<br />

22 23 30 DANCE MONKEY<br />

Hot 100 del nativo de St.<br />

Tones And I 18 5<br />

Petersburg, Florida, de 20<br />

14 17 31 POPST<strong>AR</strong><br />

años, también alcanza<br />

DJ Khaled Feat. Drake 11<br />

un<br />

5<br />

nuevo pico número 29 en Hot<br />

NEW 32 PRETTY SAVAGE<br />

R & B / Hip-Hop Songs.<br />

BLACKPINK 32 1<br />

- 7<br />

33 FRANCHISE Travis Scott Feat. Young Thug & M.I.A. 7 2<br />

20 24 34 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 5<br />

NEW 35 SLIDIN 21 Savage & Metro Boomin 35 1<br />

NEW 36 MANY MEN 21 Savage & Metro Boomin 36 1<br />

23 27 37 BREAKING ME Topic & A7S 21 5<br />

29 29 38 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 29 5<br />

25 26 39 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 5<br />

45 25<br />

40 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 5<br />

NEW 41 OUTTA TIME Bryson Tiller Feat. Drake 41 1<br />

24 28 42 HEATHER Conan Gray 20 5<br />

- 45 43 VIDA DE RICO Camilo 43 2<br />

34 32 44 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 5<br />

26 30 45 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 5<br />

35 34 46 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 34 5<br />

27 31 47 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 5<br />

33 33 48 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 5<br />

NEW 49 CRAZY OVER YOU BLACKPINK 49 1<br />

39<br />

40 50 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 39 5<br />

NEW 51 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 51 1<br />

28 35 52 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 5<br />

30 37 53 AY, DIOS MIO! Karol G 25 5<br />

NEW 54 LOVE TO HATE ME BLACKPINK 54 1<br />

40 41 55 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 37 5<br />

36 38 56 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 5<br />

31<br />

36 57 KINGS & QUEENS Ava Max 31 5<br />

42 42 58 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 5<br />

44 44 59 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 5<br />

74 55<br />

60 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 55 4<br />

NEW 61 DON’T STOP Megan Thee Stallion Feat. Young Thug 61 1<br />

38 46 62 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 5<br />

NEW 63 MY DAWG 21 Savage & Metro Boomin 63 1<br />

NEW 64 YOU NEVER KNOW BLACKPINK 64 1<br />

NEW 65 BRAND NEW DRACO 21 Savage & Metro Boomin 65 1<br />

54 49 66 PERFECT Ed Sheeran 49 5<br />

57 52 67 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 52 5<br />

49 48 68 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 5<br />

91 59<br />

69 LA TOXICA Farruko 59 4<br />

95 63<br />

70 DESPEINADA Ozuna x Camilo 63 5<br />

NEW 71 SNITCHES & RATS 21 Savage & Metro Boomin Feat. Young Nudy 71 1<br />

52 53 72 CIRCLES Post Malone 49 5<br />

50 50 73 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 5<br />

109 68<br />

74 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 68 3<br />

58 61 75 BAD GUY Billie Eilish 55 5<br />

59 64 76 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 58 5<br />

53 58 77 WISHING WELL Juice WRLD 46 5<br />

48 54 78 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 5<br />

76 69<br />

79 24 Money Man Feat. Lil Baby 69 5<br />

56 65 80 BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa 47 5<br />

47 57 81 GREECE DJ Khaled Feat. Drake 38 5<br />

63<br />

62 82 YORU NI KAKERU YOASOBI 62 5<br />

66 66 83 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 5<br />

32<br />

60 84 DIAMONDS Sam Smith 32 3<br />

64 67 85 DIOR Pop Smoke 61 5<br />

NEW 86 NO OPP LEFT BEHIND 21 Savage & Metro Boomin 86 1<br />

79 79 87 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 74 5<br />

75 78 88 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 5<br />

65<br />

72 89 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 5<br />

80 81 90 MEMORIES Maroon 5 72 5<br />

62 70 91 SAY SO Doja Cat Feat. Nicki Minaj 50 5<br />

78 83 92 RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son 63 5<br />

70 84 93 SAVAGE Megan Thee Stallion Feat. Beyonce 52 5<br />

85 86<br />

94 MI CU<strong>AR</strong>TO Jerry Di 85 5<br />

68 77 95 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 5<br />

77 82 96 ADORE YOU Harry Styles 68 5<br />

81<br />

80 97 YOU GOT IT VEDO 80 5<br />

84 90 98 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 81 5<br />

NEW 99 STEPPIN ON N*GGAS 21 Savage & Metro Boomin 99 1<br />

73 87 100 THE BOX Roddy Ricch 66 5<br />

NEW 101 RIP LUV 21 Savage & Metro Boomin 101 1<br />

83<br />

88 102 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 83 4<br />

90 91 103 BELIEVER Imagine Dragons 82 5<br />

69 85 104 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 5<br />

67<br />

76 105 MAD AT DISNEY Salem Ilese 67 5<br />

82<br />

89 106 I HOPE Gabby Barrett 78 5<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | OCTUBRE, <strong>2020</strong>

www.prensariomusica.com<br />

Vuelven los shows en vivo<br />

con los autoeventos<br />

Con Renault Drive In de Popart, AutoShow<br />

Buenos Aires, Estadio Obras y Al Rio<br />

SPONSORS<br />

DESTACADOS<br />

<strong>2020</strong><br />

Movistar<br />

Se Siente desde Casa en el<br />

Movistar Arena<br />

Mientras sigue relajándose las restricciones por el<br />

Covid 19 y todos los sectores reclaman más liberaciones,<br />

ya no es sólo el streaming lo único que<br />

tenemos en la activación de la industria<br />

musical. Ahora se ratifica la tendencia de<br />

los autocines como opción inmediata de<br />

shows con público, aunque rápidamente<br />

descartan ese nombre para apostar a la<br />

música y el entretenimiento. En AADET<br />

siguen trabajando por los protocolos con<br />

público completo en los venues y sostienen<br />

que la mayoría de estas nuevas iniciativas no son<br />

rentables a largo plazo, aunque al ponerse en marcha<br />

hay mucho para aprovechar, como las marcas y una gran<br />

demanda insatisfecha.<br />

Es el caso con Renault Drive In de PopArt, lanzado<br />

el pasado 2 de octubre como parte de la platafomorma<br />

Lifestyle Renault Life. No es menor, como nos dijo Matías<br />

Loizaga, conseguir una automotriz en un rubro que no<br />

apostaban tanto a la música. Es en el estacionamiento de<br />

Mandarine Park para 183 autos a un máximo de 4 personas<br />

en cada uno —más de 700 personas en total—en Punta<br />

Carrasco. Trae una agenda concreta de artistas nacionales<br />

con el cual el show del 24 de octubre de Los Cafres sería<br />

el primero show musical con público en CABA en 8 meses.<br />

La agenda incluye, además del humor de Dalia Gutmann y<br />

Sebastián Wainraich, Richard Coleman el 25, Los Pericos<br />

el 29, el 30 Estelares, el 31 Mariano Mellino&Soundexile<br />

y Massacre el 1 de noviembre<br />

En esta edición de Prensario también presentamos el<br />

AutoShow Buenos Aires con su director Matías Lynch, que<br />

vió en este contexto una oportunidad única de aprovechar<br />

el predio al lado del Directv Arena para nada menos que<br />

1100 autos, lo cual ya es otra apuesta —en Pilar— que<br />

permite shows de 5.000 personas. Disponen además un<br />

espacio junto a los autos para que la gente pueda salir de<br />

los vehículos. En la programación le dará lugar a todos<br />

los artistas produciendo o coproduciendo.<br />

Ya destacamos además el mes pasado la apuesta de<br />

Obras de Christian Ferrando, que también lo tiene programado<br />

para octubre o noviembre con palcos<br />

sobre los carros para el público, y está lo de<br />

Vicente López que tuvo a Coty, Los Tipitos<br />

y otros artistas para 110 autos.<br />

Todos ellos transmitirán por streaming<br />

los shows con un enfoque de complemento<br />

al vivo que en general coincide con la visión<br />

general de la industria, sin desconocer sus<br />

cualidades únicas de volumen y targetización.<br />

Los spónsors se suman al streaming<br />

Justamente, al mismo tiempo el streaming también<br />

avanza con los principales venues y se consolida como<br />

negocio, superando la inseguridad tecnológica inicial. En<br />

eso Fernando Bolan de Ticketek Live nos destacó que se<br />

están consolidando como la plataforma líder, y lanzaron<br />

el show de Luciano Pereyra el 21 de noviembre con el<br />

Banco Patagonia. Pero además, su plataforma tomó ahora<br />

el apoyo general de Axion Energy, rubro que salvo por<br />

lo que en su momento hizo YPF tampoco estaba con<br />

la música. Parte del sponsoreo se utiliza para apoyar a<br />

productores con la compra de accesos. Ya tuvieron a los<br />

Fundamentalistas, Ángela Leiva gracias a la gestión<br />

de Ticketek, Axion Energy es el presentador<br />

de Martín Bossi.<br />

Pero conjuntamente, sigue en el<br />

Movistar Arena Se siente desde Casa,<br />

apoyado por sus marcas más Sony Music.<br />

En octubre, tras Vicentico el 3, Dante<br />

Spinetta el 9 y Soledad el 12, siguen<br />

Juanse el 16 de octubre y BándalosChinos<br />

el 28. Todos son con LivePass Play, que se<br />

hizo protagonista desde Abel Pintos para aquí<br />

y ahora tiene el otro gran show internacional en mismo<br />

Movistar Arena con Fito Páez que presentará su disco y<br />

nominaciones al GRAMMY con su show individual en ese<br />

estadio el 1 de noviembre con Rodeo.<br />

Novedades<br />

También sigue firme la plataforma Suena en vivo de<br />

Marcelo Dionisio en el auditorio Sur en Vivo de Pompeya<br />

con el Banco Ciudad como gran spónsor que reporteamos<br />

este mes. En octubre pasaron el 10 La Bersuit y el<br />

25 de octubre se presenta Horacio Lavandera, que hará<br />

tres shows en un día para diferentes lugares del mundo.<br />

Renault<br />

Renaul Drive In - PopArt<br />

Quilmes<br />

Quilmes Rock, Streaming<br />

– PopArt<br />

Banco Patagonia<br />

Luciano Pereyra – Lujan/<br />

Ticketek<br />

AxionEnergy<br />

Plataforma - Ticketek Live<br />

Martín Bossi – Ticketek Live<br />

Banco Ciudad<br />

Suena en vivo - Foggia<br />

Samsung<br />

Samsung Galaxy Home<br />

Event – LAURIA<br />

Otra novedad es la alianza del Luna Park con<br />

+Vivo para diversos shows por streaming<br />

que destacamos este mes, tras el éxito de<br />

La Beriso apostando a una diferenciación<br />

tecnológica.<br />

También BlueTeam Show; que Niceto<br />

empezó con su agenda de streamings y<br />

también la gran apuesta de Guillermo Marín<br />

con GM Producciones que también buscará cuotas<br />

de liderazgo en streamings de teatro y música.<br />

Más allá de eso, todos ellos vienen a discutirle ahora a<br />

TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero<br />

y sigue cumpliendo una función fundamental de shows<br />

individuales y venta de tickets. TuEntrada.com, por su<br />

parte, parte con su alianza regional con PuntoTicketen<br />

Chile, Teleticket en Perú y TuBoleta en Colombia para<br />

hacer a Alejandro Fernandez en todos lados.<br />

Por otra parte, La Feria de la Música que se iba a<br />

realizar en La Rural tendrá del 2 al 8 de noviembre una<br />

versión online con todas las actividades que la caracterizan<br />

y un espacio virtual para que los expositores y el público<br />

puedan encontrarse.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

81

139<br />

BUMP OF CHICKEN<br />

“Acacia”<br />

Impulsada por su<br />

inclusión en un video<br />

promocional para<br />

una nueva función de<br />

Pokémon, la canción<br />

de la banda japonesa<br />

ganó un 242% para<br />

alcanzar 4.7 millones<br />

de transmisiones<br />

globales en la semana<br />

que terminó el 8 de<br />

octubre. Además, con<br />

poco menos de 25.000<br />

descargas vendidas,<br />

la canción es la quinta<br />

con mejores ventas en<br />

Global 200, después<br />

de Jawsh 685, Jason<br />

Derulo y “Savage Love<br />

(Laxed - Siren Beat)” de<br />

BTS (62,000), “Dreams”<br />

de Fleetwood Mac<br />

(2.,000), “Lovesick<br />

Girls” de Blackpink<br />

(26.000) y “Dynamite”<br />

de BTS (25.000).<br />

195<br />

CLAIRO<br />

“Sofia”<br />

La canción debuta<br />

con 9 millones de<br />

reproducciones (un<br />

57% más) y 1.000<br />

descargas vendidas<br />

(un 43% más) en todo<br />

el mundo en la semana<br />

de seguimiento. El<br />

corte, que presenta<br />

a Danielle Haim de<br />

HAIM en la batería,<br />

es de Immunity, el<br />

LP debut de 2019<br />

de la nacido en<br />

Atlanta y criada en<br />

Massachusetts y<br />

cantautora, Clairo<br />

(nombre real Claire<br />

Cottrill). También<br />

alcanza un tercer<br />

puesto en la lista de<br />

Alternative Airplay con<br />

sede en EE.UU. con<br />

“Are You Bored Yet?”<br />

De Wallows.<br />

60 73 107 AGUA Tainy x J Balvin 46 5<br />

61 71 108 TAP IN Saweetie 42 5<br />

NEW 109 YE<strong>AR</strong>S GO BY Bryson Tiller 109 1<br />

87 94 110 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 5<br />

- 39<br />

111 FORGET ME TOO Machine Gun Kelly & Halsey 39 2<br />

92 104 112 OK NOT TO BE OK Marshmello & Demi Lovato 32 4<br />

NEW 113 ALWAYS FOREVER Bryson Tiller 113 1<br />

89 93 114 RIDE IT. Regard 86 5<br />

94 96 115 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 5<br />

37<br />

75 116 ME GUSTA Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers 37 3<br />

134 124 117 DAISY Ashnikko 117 4<br />

115 105<br />

118 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 105 5<br />

NEW 119 SAID N DONE 21 Savage & Metro Boomin 119 1<br />

88 97 120 SICKO MODE Travis Scott 70 5<br />

72 92 121 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 5<br />

71 95 122 DJADJA Aya Nakamura Feat. Maluma 57 5<br />

114 99<br />

123 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 5<br />

98 102 124 FALLING Trevor Daniel 94 5<br />

- 74<br />

125 La duodécima entrada<br />

BLOODY VALENTINE Machine Gun Kelly 74 del 2<br />

Hot 100 del nativo de St.<br />

NEW 126<br />

Petersburg, Florida,<br />

JUMP Van Halen 126 de 20 1<br />

años, también alcanza un<br />

106 110 127 LOVELY<br />

nuevo pico número 29<br />

Billie Eilish & Khalid 103 en Hot 5<br />

R & B / Hip-Hop Songs.<br />

93 100 128 TOOSIE SLIDE Drake 73 5<br />

102 103 129 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 5<br />

104 108 130 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 5<br />

105 109 131 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 5<br />

86 98 132 P<strong>AR</strong>TY GIRL StaySolidRocky 69 5<br />

112 113 133 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 112 5<br />

103 107 134 BE KIND Marshmello & Halsey 84 5<br />

110 117 135 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 5<br />

46<br />

101 136 SAID SUM Moneybagg Yo 46 5<br />

107<br />

115 137 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 107 5<br />

108 116 138 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 5<br />

- 170 139 ACACIA BUMP OF CHICKEN 139 2<br />

116 122 140 NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake 113 5<br />

101 111 141 IN YOUR EYES The Weeknd 83 5<br />

- 56<br />

142 EPIDEMIC Polo G 56 2<br />

100 118 143 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 5<br />

165 137<br />

144 P<strong>AR</strong>CE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 137 5<br />

143 135 145 WITHOUT ME Halsey 135 5<br />

139 132 146 ALL OF ME John Legend 132 5<br />

99 119 147 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 5<br />

125 129 148 ROBBERY Juice WRLD 123 5<br />

122 127 149 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 5<br />

NEW 150 HE<strong>AR</strong>T OF GLASS Miley Cyrus 150 1<br />

192 142<br />

151 JEANS Justin Quiles 142 3<br />

136 138 152 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 5<br />

152 134<br />

153 BANG! AJR 134 4<br />

128 130 154 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 5<br />

124 131 155 ELECTRIC LOVE BORNS 97 5<br />

198 169 156 NEKO DISH// 156 3<br />

NEW 157 SORROWS Bryson Tiller 157 1<br />

150 140 158 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 140 5<br />

96 112 159 C<strong>AR</strong>DIGAN Taylor Swift 77 5<br />

166 151 160 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 151 5<br />

NEW 161 I’M READY FOR YOU Bryson Tiller 161 1<br />

120 136 162 7 SUMMERS Morgan Wallen 105 5<br />

NEW 163 IN THE END Linkin Park 163 1<br />

97 121 164 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65 5<br />

126 133 165 SUNDAY BEST Surfaces 102 5<br />

138 139 166 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 138 5<br />

NEW 167 THINGS CHANGE Bryson Tiller 167 1<br />

153 146 168 THE BONES Maren Morris 139 5<br />

133 141 169 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 5<br />

142 148 170 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 5<br />

155<br />

164 171 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 155 5<br />

NEW 172 INHALE Bryson Tiller 172 1<br />

157 150 173 FALLING Harry Styles 150 5<br />

111 128 174 STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth 85 5<br />

147 156 175 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 142 5<br />

185 171 176 BOY WITH LUV BTS Feat. Halsey 171 5<br />

141 158 177 PHYSICAL Dua Lipa 117 5<br />

167 172 178 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 5<br />

175 159 179 HOTEL CALIFORNIA Eagles 159 5<br />

130 149 180 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 5<br />

173 168 181 HAPPIER Marshmello & Bastille 164 5<br />

148<br />

166 182 HE<strong>AR</strong>TLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 148 5<br />

168 165 183 ROCKST<strong>AR</strong> Post Malone Feat. 21 Savage 156 5<br />

163 160 184 7 RINGS Ariana Grande 159 5<br />

121 157 185 WOLVES Big Sean Feat. Post Malone 68 5<br />

NEW 186 NEXT TO YOU Bryson Tiller 186 1<br />

- 198<br />

187 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 187 2<br />

NEW 188 THE CHAIN Fleetwood Mac 188 1<br />

149<br />

154 189 YO PERREO SOLA Bad Bunny 149 5<br />

171 144<br />

190 DOLLAZ ON MY HEAD Gunna Feat. Young Thug 144 5<br />

- 47<br />

191 BETTER Zayn 47 2<br />

127 145 192 ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98 5<br />

- 190<br />

193 LET HER GO Passenger 190 3<br />

151 153 194 LEAN Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 5<br />

NEW 195 SOFIA Clairo 195 1<br />

164 175 196 ROXANNE Arizona Zervas 147 5<br />

154 174 197 HIT DIFFERENT SZA Feat. Ty Dolla $ign 36 5<br />

158 162 198 SUPALONELY BENEE Feat. Gus Dapperton 127 5<br />

188 178 199 THUNDER Imagine Dragons 175 5<br />

137 161 200 MY FUTURE Billie Eilish 95 5<br />

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