Billboard AR N°87 Octubre 2020

ARMANDO

MANZANERO

BANDALOS

CHINOS

BILLBOARD

MUSIC

AWARDS

CONOCIENDO

RUSIA & CIRCO

DE LA

TIERRA

MANUEL

TURIZO

MAU &

RICKY

MYA

PABLO

ALBORÁN

SEVEN

KAYNE

SOFI

MORANDI

VERA

Alejandro

Santamaría

Hugo Fattoruso

La Mancha de

Rolando

Luis Salinas

Maia Reficco

Melina De Piano

Santi Sáez

Especial

SPINETTA

BizarrapPRODUCTORES

LATINOS

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 87

Octubre 2020 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

2020

2 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Semana del 16 de octubre

Camilo suma

8 canciones

en el chart

“Vida de Rico”, del artista colombiano llegó al

segundo puesto del ranking. “Hawai” de Maluma

sigue en lo más alto hace siete semanas.

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Hawái

Artista

iMaluma

variación

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Maluma continúa cómodo en la primera posición. “hawai” se

mantiene en la punta y supera las 335 millones de visualizaciones

en YouTube. Camilo asciende al 2° – desde el 4° – con “Vida de

Rico” y Sech, Daddy Yankee, J Balvin, Rosalía y Farruko lo siguen

con “Relación” (remix) en el 3°.

Ozuna, Karol G y Myke Towers descienden del 3-4 con “Caramelo” (remix).

“High” (remix), la colaboración entre María Becerra, TINI y la española Lola

Índigo cae al 5°. La canción cierra el Top 5 general, pero lidera la aparición de

artistas argentinos hace cinco semanas.

Camilo es el artista con más canciones dentro del Hot 100: “Vida de Rico”

(2°); “Tattoo (remix)” junto a Rauw Alejandro (6°); “Despeinada” con Ozuna

(13°); “Favorito” (19°); “El Mismo Aire” junto a Pablo Alborán (47°); “Si me

dices que sí” con Reik y Farruko (56°); “Por Primera Vez” junto a su esposa Evaluna

Montaner (60°) y “Tutu” con Shakira y Pedro Capó (83°).

El Hot Shot Debut de la semana es para Cali y el Dandee & Danna Paola por

“Nada”. La colaboración entre los colombianos y la mexicana ingresó en el 48°

y obtuvo el mejor debut. En el 71°, 24kGoldn y Iann Dior llegan con “Mood”.

Los argentinos Los Cafres conquistaron el 81° con “Como ver”, su último lanzamiento

– una canción inédita creada hace 20 años -. Por último, los puertorriqueños

Ozuna y Daddy Yankee ingresan con “No Se Da Cuenta” en el 99°. •

Vida De Rico

Camilo

Relación (Remix) Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

Caramelo (Remix)

Ozuna X Karol G X Myke Towers

High (Remix)

Maria Becerra

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

Jeans

Justin Quiles

Ay Dios Mio

Karol G

Mamichula Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

La Tóxica

Farruko

↑

↓

↑

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 16 DE OCTUBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Blinding Lights

The Weeknd

↓

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

↓

No Bailes Sola

Sebastián Yatra, Danna Paola

↓

Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34

Bizarrap

↑

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

↑

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

↓

Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS

↑

Mala Vida

Nicki Nicole

↓

Mi Cuarto

Jerry Di

↓

La Jeepeta Nio Garcia X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka

↓

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

↑

Piedra Libre

Abel Pintos

↓

Elegi

Agua

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Tainy x J Balvin

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↓

↑

CALI Y EL DANDEE

& DANNA PAOLA

Nada

Watermelon Sugar

Se Te Nota

Harry Styles

Lele Pons & Guaynaa

↑

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

Duele

Tini

Ella Dice

Khea Tini

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

Dynamite

BTS

Papás

Mau y Ricky

En Tu Cuerpo

Lyanno

Ayer Me Llamó Mi Ex

Khea Feat. Lenny Santos

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

Favorito

Camilo

variación

↓

↑

↓

2:50

Mya

Yo Perreo Sola

Bad Bunny

Colocao

Nicki Nicole

Pininfarina

Rei

Rojo

J Balvin

Cómo Te Voy A Olvidar Feat. Vicentico Los -Ngeles Azules Feat. Vicentico

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

Djadja

Aya Nakamura Feat. Maluma

Tak Tiki Tak

Harry Nach

El Mismo Aire

Camilo

Nada

Cali Y El Dandee & Danna Paola

Rain On Me

Lady Gaga & Ariana Grande

↑

↓

↑

↓

NEW

↓

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La CuriosidadDJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Admv

Maluma

↓

4 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 16 DE OCTUBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Sola - Neuen Live Sessions

Artista

Tiago Pzk

variación

↑

LOS

CAFRES

Como Ver

Dance Monkey

Tones And I

↓

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

↑

Contratiempos

Parientes

↑

Beso

CNCO

↑

Si Me Dices Que Sí

Reik, Farruko & Camilo

↓

Azul

J Balvin

↓

Say So

Doja Cat

↓

WAP

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

↓

Por Primera Vez

Camilo & Evaluna Montaner

↑

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Quiéreme Mientras Se Pueda

Manuel Turizo

↑

Como Ver

Los Cafres

NEW

Mi Regalo Más Bonito

La Ross Maria

↑

Ganas

Zoe Gotusso

Don Don

Daddy Yankee, Anuel Aa & Kendo Kaponi

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

↑

Locura

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

↓

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Bizarrap

↓

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

↑

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Bizarrap

↓

Midnight Sky

Miley Cyrus

↓

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

↑

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

↓

Fascinada

Lali

↓

Sold Out Dates

Duki

Pa Los Gustos Los Colores Javiielo Feat. Brytiago, Khea Y Omy De Oro

Roses

SAINt JHN

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

Break My Heart

Dua Lipa

Amanece Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar Feat. Catalina García

TKN

Rosalia & Travis Scott

Sangría

Trueno

Don't Start Now

Dua Lipa

How You Like That

Blackpink

Tu Me Lo Haces Fácil

Maria Becerra

HOLY

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

↓

↑

NEW

↓

↑

Luna De Papel

Miranda!

Puede

Ruggero

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

+Linda

Dalex

Circles

Post Malone

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Hola

Dalex

Se Terminó

Lit Killah Feat. Kodigo

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

Supalonely

Beene

No Se Da Cuenta

Ozuna & Daddy Yankee

↓

↑

↓

↑

↓

NEW

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Soy De Volar

Dvicio & Lali

↑

100

Como Llora

Juanfran

↓

6 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

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REDES

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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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ABC1 Sociedad de Editores

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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

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Contenidos

CHARTS

3 “Vida de Rico”, de Camilo llegó al

segundo puesto del ranking, “Hawai”

de Maluma sigue en lo más alto hace

siete semanas en el Billboard Hot 100

Argentina.

INTRO

13 Latin Grammy, gran expectativa de

los argentinos: Fito Páez, Cazzu, Duki,

Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas

nacionales están nominados.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Spotify

22 Sofi Morandi

23 Seven Kayne

24 Armando Manzanero

25 Manuel Turizo

26 De la Tierra

28 Bandalos Chinos

30 MYA

32 Bizarrap

38 Productores

58 Vera Spinetta

60 Conociendo Rusia/ Circo

61 Mau y Ricky

62 Pablo Alborán

LIVESTREAMS

66 Luis Salinas

67 Hugo Fattoruso

68 Maia Reficco

69 Melina de Piano

70 Santiago Sáez

71 Alejandro Santamaría

72 La Mancha de Rolando

EMERGENTES

76 Doble Valentina, Pirolo, Sebastián

Blanco y J4Z

ESPECIALES

64 Axe

65 Fila

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Chunga’s Revenge, Frank Zappa.

Big One.

10 BILLBOARD AR |OCTUBRE, 2020

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12 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Cazzu.

Intro

EL SEMÁFORO

Latin Grammy

Gran expectativa de los

artistas argentinos

Lali es la primera artista

argentina mujer en

ganar un premio Latin

Billboard.

Fito Páez, Cazzu, Duki, Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas nacionales están

nominados a los premios que se entregarán el 19 de noviembre en una ceremonia

que no presencial.

en una trasmisión re-imaginada, cuyo tema es “la

Música Nos Humaniza“, que se producirá desde varias ciudades

alrededor del mundo y tendrá como sede la ciudad

de Miami, “el espectáculo será una celebración musical y el

poder unificador de la música, mediante historias de empeño,

esperanza y espíritu social”, se destacó.

La Academia Latina de la Grabación anunció la primera

lista de los artistas que formarán parte de la 21 Entrega

Anual del Latin Grammy, que incluye a actuales nominados,

así como a previos ganadores como Bad Bunny, Pedro

Capó, Alejandro Fernández, Karol G, Kany García, Los Tigres

del Norte, Christian Nodal y Fito Páez.

Carlos Rivera y Roselyn Sánchez serán quienes conducirán

el evento de la entrega anual.

En cuanto a los argentinos, por su trabajo en La conquista

del espacio, Fito Páez está nominado a “Disco del año”, en tanto

que Cazzu, Conociendo Rusia, Nicky Nicole, Nathy Peluso

y Wos se encuentran en el listado de “Mejor Nuevo Artista”.

Cabildo y Juramento, de Conociendo Rusia, está nominado

a “Mejor Álbum Pop/Rock”, categoría en la que también

compite Fito Páez con La conquista del espacio.

Conociendo Rusia a su vez tiene una nominación por

“Quiero que me llames” a “Mejor Canción Rock/Pop”, y

Fito hace lo propio con “La canción de las bestias”.

Eruca Sativa obtuvo dos nominaciones en Rock por su

disco Seremos primavera y la canción “Creo”. Duki es el

único argentino con nominaciones en la categoría urbana

con “Goteo” nominada a Mejor Canción de Rap/Hip hop.

Y la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” encuentra

a Barbi Recanati con su disco Ubicación en Tiempo

Real y Louta por 2030. Y en “Mejor Canción de Música Alternativa”,

Eruca Sativa compite con “Carapazón”.

Por último, se indicó que Marc Anthony, Persona del

Año 2016 de La Academia Latina de la Grabación, y ganador

de seis Latin Grammys y tres Grammys, regresará al

escenario una vez más con una participación. Mientras que

Nathy Peluso también ha sido confirmada para su actuación

internacional.

Todos los integrantes

de Los Palmeras

contrajeron coronavirus

y se encuentran

aislados. Por suerte “en

buen estado de salud y

con malestares leves”.

“Súbete a mi moto”,

le serie estrenada

por Amazon Prime

basada en la historia de

Menudo, recibió fuertes

críticas y denuncias

de ex integrantes por

acoso sexual y maltrato.

BILLBOARD.COM.AR

Billboard Music Awards 2020

La noche donde brillaron Post

Malone, Billie Eilish y BTS

En el Teatro Dolby de Los Ángeles entre protocolos y barbijos, el artista neoyorkino se consagró

como el mejor del año gracias a singles como "Circles". La artista WOMEN IN MUSIC 2019 fue

otra de las destacadas y los surcoreanos hicieron delirar a las fans alrededor del mundo.

Sia.

Se llevó a cabo una nueva ceremonia de entrega

de los Billboard Music Awards en reconocimiento a

los artistas que encabezaron las listas de popularidad

entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del

2020. El escenario elegido para el evento virtual fue el Teatro

Dolby de Los Ángeles, y la conductora, por tercer año consecutivo,

fue Kelly Clarkson.

Post Malone fue el gran protagonista de la noche al quedarse

con nueve estatuillas, entre las que se destacan la que reconoce

al “Mejor artista masculino” y al “Mejor artista del año”, la categoría

más importante.

La otra figura destacada de la jornada fue Billie Eilish: la eligieron

“Mejor artista femenina” y su álbum When We All Fall

Asleep, Where Do We Go?, fue elegido como el mejor del año.

Asimismo, Lil Nas X fue premiado por ser el “Artista top

hot 100”, y el tema que interpretó junto a Billy Ray Cyrus, “Old

Town Road”, se consagró en la categoría “Canción top hot 100”.

BTS se presentó en los #BBMAS2020 con ‘Dynamite’ luego

de haber sido elegidos como “Top Social Artist” por cuarto

año consecutivo. DojaCat comenzó con ‘Juice’ y continuó su

presentación con Say So’; Bad Bunny fue elegido Top Latin

Artist y se presentó con “Yo perreo Sola” junto a IvyQueenDiva

y Nesi.De esta forma, tras su cancelación en abril a causa

de la pandemia de Covid-19, la entrega se realizó el pasado 14

de octubre.

En esta edición el rapero Post Malone fue el artista que más

nominaciones consiguió (16), entre las que destacó: Mejor Artista,

Mejor Artista Masculino y categorías vinculadas al rap

como Mejor Artista, Mejor Artista

Masculino, Mejor Rap Tour, Mejor

Álbum y Mejor Canción. Tuvo

competencia con quienes le siguieron

en las preferencias: Lil Nas X

(13), Billie Eilish (12), Khalid (12),

Lizzo (11), Kanye West (9), Da-

Baby (7), Chris Brown (6) y Taylor

Swift (6). Entre los artistas latinos,

las mayores nominaciones recayeron

en J Balvin (5), Bad Bunny (4),

Anuel AA (3) y Ozuna (3).

Los Billboard Music Awards es

la única ceremonia de la industria

en la que premian a los artistas

más populares de la música

actual según su desempeño en

los Billboard Charts durante los

últimos doce meses. Esta lista

es considerada como la máxima

autoridad en la industria

musical. Los finalistas de los Billboard

Music Awards se determinan

de acuerdo a las preferencias de la audiencia, la ventas

y canciones digitales, radio, streaming, giras y reconocimiento

social, procesos que son monitoreados por Billboard y sus socios

Nielsen Music y Next Big Sound.

Lil Nas.

14 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Billie Eilish.

BILLBOARD.COM.AR

Giulia Be

La cantante brasileña Giulia Be lanzó su nuevo

sencillo titulado Inolvidable. Este nuevo lanzamiento

fue compuesto por Giulia en solo minutos

e inspirada en un momento personal en el

que justamente estaba viviendo. “El año pasado,

mientras producía Chiquita Suelta, tuve algo de

tiempo libre y aproveché para escribir algunas

canciones. Un día, recibí un mensaje de mi ex diciendo

que había soñado conmigo. Y de ahí vino

la inspiración. Quería jugar con la idea de que 'yo'

era inolvidable, y ya tenía la palabra inolvidable

en mi cabeza”, comenta Giulia acerca de su nuevo

sencillo. Compuesta originalmente en español,

también cuenta con una versión brasileña junto al

gran cantante brasilero, Luan Santana. Inesquecível

llegó simultáneamente a las plataformas digitales

este viernes. Fue producida por Paul Ralphes

y el mismo equipo que trabajó en el EP Solta.

Emanero

Emanero estrenó su nuevo single, titulado “Pastillitas”.

Siempre desde una perspectiva vanguardista

en los sonidos del hip-hop, esta nueva canción

se apoya musicalmente en los sonidos del poppunk

de finales de los '90 y se mezcla con detalles

del género urbano actual. Tal como lo define el

propio artista, Pastillitas “es la canción que hubiese

querido hacer a los 14 años”. Este es el segundo

lanzamiento del rapero junto a Warner Music Argentina,

luego de haber estrenado el single “Como

Vos lo Hacés” a mediados de junio.

Compuesto, escrito y producido por Emanero

desde su propio estudio, y con Matias Cugat en la

mezcla y masterización, “Pastillitas” es una canción

nacida desde el encierro, las ansiedades y las

incertidumbres, con el eje puesto en los pensamientos

recurrentes que nos lastiman y no ayudan:

“quiero creer que hay algo más en que creer”.

Lit Killah

Luego de posicionarse en distintos charts a nivel

global con el hit Flexin’ junto al productor

Bizarrap (BZRP), el rapero LIT killah presenta

su nueva canción, titulada “Se Terminó”. El tema

cuenta con la participación de una de las grandes

figuras del freestyle hispanoparlante: Kodigo. Así,

se combinan dos de los freestylers más reconocidos

por sus cualidades en el flow doble-tempo,

demostrando la velocidad tanto musical como

creativa de ellos. La canción fue compuesta por

ambos, luego de formar parte de un camp junto a

varios amigos de la escena como Paulo Londra y

Bizarrap, donde en un home-made studio sacaron

lo mejor de cada uno para lograr distintas maquetas

y canciones. La producción y arreglos de este

single quedó a cargo de Big One, otro de los productores

más reconocidos del trap.

Durante este año, su éxito fue multiplataforma,

el videojuego móvil “LIT killah: The Game” se

convirtió en uno de los más importantes en las

tiendas de aplicaciones, acumulando más de 2.7

millones de descargas en todo el mundo.

Justin Quiles

Justin Quiles se encuentra en el epicentro del movimiento

mundial de la música latina. Mientras

prepara nueva música para su próximo álbum, el

hitmaker puertorriqueño triunfa en los charts con

“PAM” y “Jeans”. El artista se posiciona en el #2 de

los temas más escuchados de Spotify Argentina y

tiene 7 canciones en el top 200 local de la plataforma

musical. En lo que respecta al resto del año,

el artista prepara nuevos lanzamientos que serán

parte de su tercer trabajo discográfico. Ambos

singles ya cuentan con certificaciones y suenan

cada vez más en las redes sociales de las famosas

argentinas que bailan al ritmo de los temas del

momento. Recientemente ‘Jeans’ se consagró con

la certificación de Platino.

Con más de 25 millones de reproducciones en

YouTube, 16 millones de streams en plataformas

digitales y 6.4 millones de seguidores en Instagram,

el artista suena cada vez más fuerte en Latinoamérica

y Argentina.

16 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

Hits latinos

para subir la

temperatura

Jennifer Lopez, Maluma,

Manuel Turizo y Mau & Ricky

lanzaron canciones que

apuntan convertirse en los hits

de la temporada de verano en

Cono Sur.

dos de los artistas latinos más importantes

del mundo, Jennifer Lopez y Maluma, unieron

sus voces para lanzar “Pa Ti” y “Lonely”. Ambas

canciones fueron producidas por Jon Leone y

Édgar Barrera, y co-escritos por Jennifer Lopez

y Maluma. Los videos fueron dirigidos por Jessy

Terrero y filmados en la ciudad de Nueva York y

Huntington, NY. Las canciones formarán parte

de la banda sonora de Marry Me, el largometraje

protagonizado por Jennifer Lopez y Maluma, el

cual se estrenará el 12 de febrero del 2021 para el

Día de San Valentín.

Por otro lado, Manuel Turizo, Rauw Alejandro

y Myke Towers revolucionan la industria del

género urbano con “La Nota”. El ídolo de origen

colombiano comienza una nueva etapa en su

carrera artística de la mano de dos de los líderes

de la nueva generación de intérpretes del género

urbano. “La Nota” es un tema que transmite “electricidad”

y sensualidad, sin descuidar el flow urbano

y contagioso que ha caracterizado la carrera

artística de Turizo desde sus inicios. El videoclip

es una pieza audiovisual para recordar, cargado

de efectos especiales y dirigido por el cineasta

Daniel Durán.

Otros que nos tienen acostumbrados a los

éxitos y las canciones pegadizas son Mau y Ricky,

que esta primavera nos sorprenden con “La

Grosera”. Esta canción es el segundo adelanto de

su próximo álbum Rifresh. El dúo regresa de nuevo

a los años 90 de la mano del director Stillz, el

mismo detrás del video musical de estilo vintage

de “Papás”. Mau y Ricky fusionan en esta nueva

canción, el reggaetón con un toque de pop-rock.

El título de la canción vino de una conversación

divertida con diálogos subidos de tono que tuvieron

los chicos sobre una ruptura amorosa. El nuevo

álbum de Mau y Ricky, Rifresh, que saldrá a la

venta a finales de este año, marcará una evolución

refrescante en su carrera mientras los hermanos

llevan el pop urbano latino al siguiente nivel.

Maluma y Jennifer Lopez.

Manuel Turizo.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

7 años de Spotify Argentina

Cumpleaños con TINI

como la artista de

mayor crecimiento

La plataforma publicó datos oficiales celebrando

su aniversario de llegada al país. Se destacan

también Soda Stereo, Paulo Londra y Duki.

el 24 de septiembre de 2013, spotify llegó a

la Argentina como una plataforma ya consolidada

en Europa – fue creada en abril de 2006 en Suecia

-. Los primeros cinco años luego de su llegada al

país estuvieron principalmente dominados por

el rock y el folklore, siendo Soda Stereo, Gustavo

Cerati y Abel Pintos los artistas y grupos más escuchados

en aquel entonces.

Hacia fines de 2017 llegó el turno del trap, liderando

las listas incluso hasta día de hoy. Duki,

Nicki Nicole, KHEA, Paulo Londra, Bizarrap

y Cazzu, son algunos de los artistas más escuchados.

Además, Paulo Londra fue también el

artista argentino más añadido a playlists en los

7 años que la plataforma lleva en el país y el más

escuchado a nivel global durante 2018 y 2019 –

llegando al número uno del Billboard Argentina

Hot 100 con “Te Besé” y “Adán y Eva” -. Por

último, la plataforma también desveló que TINI

fue la artista argentina con mayor crecimiento en

streams a lo largo de estos siete años – las estadísticas

completas están disponibles en la página

oficial de Spotify Argentina -.

ARTISTAS QUE SE DESTACARON EN ESTOS SIETE AÑOS DE SPOTIFY ARGENTINA

artistas argentinos de trap

más escuchados

1. Paulo Londra

2. Duki

3. KHEA

4. Bizarrap

5. Cazzu

artistas argentinos de

folklore más escuchados

1. Abel Pintos

2. Luciano Pereyra

3. Los Nocheros

4. Chaqueño Palavecino

5. Merdeces Sosa

artistas de rock argentino

más escuchados

1. Soda Stereo

2. Patricio Rey y sus

Redonditos de Ricota

3. Gustavo Cerati

4. Callejeros

5. La Beriso

artistas argentinos de pop

más escuchados

1. TINI

2. Lali

3. j mena

4. Diego Torres

5. María Becerra

canciones de artistas

argentinos más escuchadas

1. Loca (feat. Duki, Cazzu)

– Cazzu, Duki, KHEA

2. Hijo de la Noche –

C.R.O, Duki, Ysy A

3. Adan y Eva – Paulo

Londra

4. Quavo #Mododiablo -

Duki, Neo Pistea, Ysy A

5. Nicki Nicole: Bzrp

Music Sessions, Vol. 13 –

Bizarrap, Nicki Nicole

20 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

SOFI MORANDI

“ Intento

mantener un

mensaje de

que los sueños

se cumplen”

La artista representa a

Argentina en la votación para

“Influenciador Latino del Año

2020” de E! People’s Choice

Awards 2020.

el próximo 15 de noviembre se extenderá

la alfombra roja de E! Entertainment. Ese día y

desde Santa Mónica, California, transmitirá la

46° edición de uno de los premios más importante

para los fans y la cultura pop en el mundo: los

E! People´s Choice Awards. La única ceremonia

donde los fans son los únicos jueces y sus votos

deciden quienes serán los grandes ganadores.

Por primera vez en sus 46 años tendrá la categoría

“Influenciador Latino del año 2020”, con la

que se reconocerá a aquellas personas que a través

de las redes sociales han impactado de forma

positiva a sus seguidores latinoamericanos. De

esta forma, se une a las más de 40 categorías globales

que reconocen a las estrellas más sobresalientes

del año de la música, la televisión, el cine

y la cultura pop.

Uno de los motivos por lo que te eligieron

es por tu actitud positiva ante

la vida…

Sí, de eso estábamos hablando hace un ratito

con las chicas, que está bueno desde el punto de

vista que hay veces que las redes pueden tornarse

un poco superficiales. Es que a la vez que es un

lugar donde vos podés interactuar con tus seguidores

y hacer dinámicas y te reís y te mandan

mensajes hermosos, tiene también toda esa parte

superficial de los números, los me gusta, las reproducciones,

es trabajo, a las marcas les interesa.

Por eso me gustó que en este caso no haya sido

tan importante todo el tema de los seguidores,

de los números, sino más bien esto de generar un

impacto positivo y de que eso llegue del otro lado.

Yo siempre intento mantener un mensaje de desde

que los sueños se cumplen y laburen por sus

sueños hasta, no sé, mostrarse como es cada uno,

espontáneo, genuino. Entonces está bueno que

eso se vea del otro lado, porque uno muchas veces

no se ve, no sabe con seguridad qué mensaje da.

Así que por ese lado me puse re contenta por la

nominación.

¿Te ves en un futuro lanzando tu disco

o un simple al menos?

- Le tengo respeto a la música, entonces es

como que el día de mañana si compongo voy a

querer ser de esas artistas que escriben sus propias

letras y como que se meten mucho en su

proceso. Como es algo tan personal… tengo un

montón de amigos compositores o con estudios

de grabación que me podrían ayudar, pero todavía

no encuentro algo de que hablar. Obviamente

uno tiene un montón de cosas en la cabeza pero

como que me falta pasarlas a papel y creo que ya

va a llegar el momento.

¿No te inspira María Becerra, o Emilia

o Lali? Porque todas en algún momento

se animaron.

- María me parece una locura lo que está

creciendo. Mucha gente la de haber conocido

como María Becerra la cantante, pero conocerla

de YouTube depilándose el bigote… posta es

muy laburadora y empezó sola. Gente que llegó

sin conocer a nadie y empezó totalmente de

cero, entendés. Yo la veo a María y digo: “Chabón

todo lo que tiene es gracias a ella” y tiene

un re equipo y labura mucho en equipo, eso

habla muy bien de ella también. Encima está

recién arrancando la va a re pegar. Si me motiva

María. Y después Tini me encanta pero como

que me siento más identificada con Lali. Porque

baila muchísimo, sus shows los da mucho con

las coreos, y a la vez ahora está grabando en una

serie de Netflix y como que también se ve mucho

la actriz y aparte del área de los conciertos

y los recitales. Siento que es muy histriónica y

me gusta eso.

22 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

SEVEN KAYNE

“ El álbum es una gran canción”

Su nueva canción “Con Otra” con producción con Bizarrap anticipa su nueva

etapa con miras a toda la región mientras ultima detalles de su primer álbum.

POR SANTIAGO TORRES

Se nota en el video que es tu estudio,

trabajaron con lo que tenían.

- Totalmente. Se nos dio por representar en la

canción lo que fue la secuencia de mi vida. Decir

“¿dónde grabo?” y bueno, grabé en casa. Me gusta

eso, que la gente pueda ver en realidad donde estoy,

donde trabajo y donde grabo.

¿De quién es la guitarra reventada al

principio del video? Casi se nos escapa

un lagrimón…

- No es un dato menor, gracias por esta pregunta.

Era mi primera guitarra. La idea iba por

ahí, era mi bebé y está rota… En el video. Justamente

es el único easter egg que metí en esta

nueva etapa. La guitarra está puesta ahí para que

la gente pueda darse cuenta de algo que todavía

no estoy mostrando ni diciendo.

En tus últimas producciones estás

destacando por cómo tocás la viola, y la

gente se está dando cuenta de eso. Pero

en el tema no hay ni una sola viola.

- Justamente por eso está rota, fue como decir

“acá no estuvo”. Como decís, puedo conectar

y hacer todo a través de mi guitarra, fue algo

que me costó un tiempo implementar pero que

ahora no puedo dejar atrás. Tengo mis guitarras

conmigo todo el tiempo, estoy tocando todos los

días… Experimento con ellas y siento que vuelvo

a disfrutar de la música con instrumentos,

que tan hermosa es.

Venís trabajando mucho este año: Billboard

Argentina En La Casa, la sesión

con Biza, la ópera prima de tu álbum…

- La verdad que sí. Ya estoy terminando mi

primer álbum. Este año crecí y aprendí tanto que

me di cuenta que todavía hay tanto por investigar

y tanto por conocer… Cuando escribí mi

primera canción estaba muy arriba, cuando se la

presenté al público estuvieron encantados pero

me di cuenta que no todo es suerte o ayuda del de

“arriba”. El de “arriba” va a estar ahí si uno hace

lo necesario para que se manifieste. Este año me

enfrenté a estar solo y me ayudó muchísimo en la

introspección como artista.

Arrancar bien es una cosa, pero después

hay que tener contenido, repertorio y

mantenerse. Me imagino que vos querés

que tu música dure años, décadas incluso.

- Exacto, décadas es la palabra. La verdad es

que me costó mucho. El año pasado me di cuenta

que tal vez no sabía para donde estaba yendo. Sé

que a los 40 años quiero estar rompiendo escenarios,

dedicándome a la música completamente

e incluso producir artistas, eso lo tengo más que

claro. Pero lo que fue difícil fue caer en el “hoy”.

El año pasado estaba medio desviado en el camino

pero pude retomar.

Sos exigente con vos mismo y esa

exigencia necesita concretarse con un

primer álbum, ¿verdad? Tu ópera prima

- Creo que después de mucho tiempo pude concretar

la idea final del proyecto. Quiero que sean siete

temas que cuenten una historia, que tengan una

relación y que hablen de lo mismo. Este año, atravesar

la cuarentena, haberme mudado por primera

vez y una ruptura de corazón, no te voy a mentir,

me ayudaron a crear el álbum en una semana.

El proyecto, entonces, sería como una

gran canción separada por actos

- Muy bien dicho, es una gran canción que está

escrita orgánicamente y con el objetivo de llegar a

dos personas: de quien me enamoré y no me dio

bola y quien estaba enamorada de mí pero a la

que yo no le presté atención. Está buenísimo y al

mismo tiempo es tan real…

BILLBOARD.COM.AR

ARMANDO MANZANERO

“ Tengo 86 años y compongo

desde los 15, nunca he parado”

El cantautor y productor yucateco ganador del Premio Billboard a

la Trayectoria 2020 ha escrito más de 1000 canciones y destaca

el trabajo como la base de su exitosa carrera. “Tenemos muchos

proyectos por delante con artistas internacionales”, anticipa.

POR SANTIAGO TORRES

copiar, sino sencillamente el que se mete al mar,

se mete al agua salada.

La progresión de “Despacito” es la misma

que “De Música Ligera”, pero hay

que innovar en detalles

- Despacito es pegajosa, con el tema tan de adivinar

qué estaba diciendo “Despacito” te metes en

un tema tan delicado, tanta suavidad. Y además

un gran video. Eso no puede fracasar jamás.

La música en español se ha propagado.

¿Es su época de oro?

- Sí, definitivamente. Es la época en la que

nuestro idioma ya no tiene límites ni fronteras. Es

grandioso. No va a pasar lo mismo con la música

alemana, ni con la austríaca. Nuestro idioma es

dulce, romántico, coloquial.

armando manzanero fue reconocido con el

Premio Latin Billboard a la Trayectoria el pasado

21 de octubre en Miami. Luis Fonsi, Joy Huerta

(Jesse & Joy), Pablo Alborán y Jesús “Chuy” Navarro

(Reik) escogieron sus canciones favoritas para

honrarlo desde el escenario.

¿Qué hay de cierto en que compusiste

más de 1500 canciones?

- No, mil y pico debe ser ¿Suena escandaloso

verdad? Pero compongo desde que tengo 15 años

y tengo 86, nunca he parado. He pasado por diferentes

generaciones, empezando por Angélica

María, si revisamos la vida de Goyeneche, soy un

señor que ha producido siempre, sé del trabajo y

eso me hace feliz.

Me llama la atención tu primera grabación,

porque antes se valoraba más la

interpretación o el show en vivo. Hoy

están todos en sus casas haciendo música.

¿Esperabas que fuera así?

- Creo que fui asimilando esto poco a poco

porque hace como cuarenta años los americanos

empezaron a poner su estudio en su garage en

lugar de guardar el coche. Y el mundo empezó a

generar discos independientes, antes las compañías

se encargaban de distribuir, pero todavía

existen. Ahora es más fácil igual, y si uno tiene

suerte la puede pegar fácil, entrar en una plataforma

digital. ¿De qué marca? Pueblo. De la gente

que quiere oirla.

Alguien me dijo que las últimas canciones

que escribiste son las que más te

gustan a vos. ¿Es cierto o es un mito?

- Sí, por supuesto que sí. Hay canciones como

por ejemplo “Por debajo de la mesa”, que amo la

historia. La estructura. Canciones como “Dormir

contigo” que hablan de términos más cercanos,

términos antes no considerados tan vinculados a

la relación.

¿De dónde sacás las ideas?

- Lo que sucede es que en mi caso puedo explicar

que estudié música. Cuando tenía 8 años

arranco a estudiar porque me interesó de un señor

que hacía canciones en Yucatán. Lo escucho

cantar y le pregunto a mi papá - también músico

- porqué es tan raro y me dice: “Lo oyes raro

porque ese señor es Argentino. Se llama Carlos

Gardel y la canción es “El día que me quieras”.

Entonces le digo a mi padre, “oye papá si soy músico

quiero hacer una canción como esa”. Entonces

al ser músico los he oido a los compositores

básicos, los maestros de la música para un señor

que estudia música: Bach, Chopin, Beethoven,

Tchaiocvsky, Mozart. Los preferidos. Quien los

escucha maneja la música y es sencillamente mágico

hacer una canción. Ahora, no puede ser que

uno piense que puede existir algo que sea muy

nuevo y original. A lo mejor será una innovación

en ritmo, pero en melodía es muy difícil. Porque

esos señores ya lo escribieron todo. Si manejamos

siete notas, tiene que parecerse a otra cosa, no es

Creés que la música tiene que ver con

todo eso…

- Desde luego, la música vuela por todos lados.

El músico actualmente, todo el mundo tiene algo

de latino, quiere comer algo de latino, o quiere

decir algo de Latinoamérica.

Algunas canciones son exitosas en su

complejidad y otras con solo un acorde...

- Hay canciones de las que no se puede opinar.

Una de las canciones más difíciles de armonizar

es “Contigo a la distancia”. “El día que me quieras”

no es nada fácil armónicamente. Sin embargo,

cuando algo gusta, uno ve cómo hace para acomodarse

a ella.

24 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

MANUEL TURIZO

“ Quise mostrar lo que la

gente no escuchó de mí”

“La Nota”, junto a Rauw Alejandro y Myke Towers, adelanta

su nuevo disco Dopamina.

hace cuatro años, manuel turizo lanzaba

“Una Lady como tú”, canción que lo daría a conocer

y expandiría su carrera en América Latina,

Europa, y especialmente España. Hoy, el músico

de origen colombiano comienza una nueva etapa

en su carrera artística llevando su música a un

nuevo nivel profesional con un próximo disco,

Dopamina.

“La Nota” es el primer sencillo, encargado de

abrir esta nueva faceta. Para él, convocó a dos

líderes de la nueva generación de intérpretes del

género urbano: Rauw Alejandro y Myke Towers:

“Quería el contraste de los estilos”, comenta.

Arrancó la nueva etapa. El nuevo álbum.

- Gracias a Dios, sí. Empezamos con el pie derecho

con “La Nota”. Un sencillo que tiene dos invitados

boricuas, Rauw Alejandro y Myke Towers,

que la están rompiendo. Soy muy fanático y los

quise invitar para el primer sencillo de mi nuevo

álbum Dopamina.

ADN, Dopamina… si no hubieses sido

cantante eras médico

- Siento lo mismo. Siento que la música viaja

por dentro de nosotros como por medio de la

energía, el ADN. Es algo metido dentro. La dopamina

se libera cuando escuchamos música que

nos gusta, a esto voy con el nombre y el concepto.

Cuando estás con la persona que te gusta, cuando

ves algo que te gusta, la dopamina se libera cada

vez que sientes placer.

Con este álbum que está por salir quise mostrar

lo que la gente no escuchó de Manuel Turizo. En

estos cuatro añitos de carrera, la gente tiene claro

el concepto de Manuel Turizo, el flow. Pero también

sentí que había estilos y cosas que me gusta

hacer cuando entro al estudio que no se habían

mostrado, una evolución del sonido que he venido

trayendo. Eso quiero mostrar con Dopamina,

y “La Nota” lo hizo: una batería bien fuerte, movida,

ahí vamos llevándolo poco a poco.

Ni Rauw ni Myke tienen tu color de

voz, ¿eso fue buscado?

- Exactamente, esa fue la idea, quería el contraste

de los estilos. Principalmente invité a Myke

a la canción, quería un chanteador de los duros.

Lo invité, está rompiendo y siento que la rompió.

Después pude mostrársela a Rauw, con un color

de voz que contrasta muchísimo con el mío. Y la

rompió, cuando me mandó el chanteo me quedé

“Ok, ahora lo tenemos listo con cerezas, crema

pastelera, todo”.

Bailar como Rauw es imposible

- Total, tiene un flow… Soy muy fanático de su

baile y cómo lo combina con el canto.

¿Qué decís de Beele?

- Soy fanático de Beele, él es de la costa de Colombia

también. Desde su primer sencillo soy fanático.

Mi filmmaker me mostró su canción apenas

salió y me llamó la atención su color de voz.

Por eso me monté en el remix de “Loco”. Yo mismo

le escribí y le dije: “Oye, me encanta ese tema.

Quiero hacer el remix”. Nos unimos con Farruko

y Natti Natasha también, rompieron todo. Siento

que es de los artistas de Colombia que promete.

Tenés 20 años y estás rompiendo todo,

¿te sentís un puente entre la isla y

Colombia?

- Sí, claro que sí. Siento que es bien importante

esa colaboración. No hace falta describir el talento

que nace desde Puerto Rico y la cantidad de artistas

que salen tan buenos de la isla. Siempre he tenido

una comunicación muy directa con Colombia,

inicialmente porque ahí consumían el género

urbano que ellos hacían. Se creó una hermandad

muy fuerte en la música urbana de ambos países.

Ellos tienen un color bien distintivo y nosotros

también, así que la fusión es un punto medio que

gustó mucho. Somos países muy folklóricos.

BILLBOARD.COM.AR

DE LA TIERRA

“ Las grandes bandas siempre

tuvieron buenas baladas”

El cuarteto regresó con “Distintos”, su primer lanzamiento en casi

cuatro años. El sencillo conserva un estilo guiado por el concepto

de “menos es más”.

de la tierra está formada por cuatro amigos

latinoamericanos, todos miembros actuales de

otras reconocidas bandas. El guitarrista brasileño

Andreas Kisser (Sepultura), el vocalista y guitarrista

argentino Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.),

el bajista puertorriqueño Harold Hopkins (Puya)

y el baterista cubano-mexicano Alex González

(Maná). “Distintos” fue producido por De La Tierra

y mezclado por el ingeniero Stanley Soares,

quien formará parte de lo que será el próximo álbum

de estudio que será grabado en febrero.

Estaba esperando la distorsión, los

platillos y los vi folklóricos…

alex Lo que estábamos hablando con los medios

es que, aunque De la Tierra es una banda de

metal, heavy (nos quieren poner), al final somos

músicos. Amamos el metal, el metal es como el

jazz, hay mil subgéneros dentro del metal. Con

todo el universo musical, es imposible encasillarnos

en un solo género. Si ves las grandes

bandas que se han destacado en la historia es

porque se han animado a tocar algo fuera de lo

que la gente espera. Led Zeppelin, por ejemplo.

Las grandes bandas de rock pesado siempre han

tenido una canción lenta, independientemente

de la letra. Y uno puede ser muy pesado sin usar

distorsión. El americano es pesado por la raíz,

historia, cultura, somos una raza muy especial.

De lucha, de pelear, de salir adelante, sobrevivir.

Cuando Andreas empezó a tocar el tema en

un camerino, todos volteamos. Cuando la envía

a Andrés por primera vez, la envía con una guitarra

eléctrica súper densa. Esa versión la retomaremos

para nuestro próximo disco, pero esta

decidimos dejarla así. Con el gran trabajo que

hizo Andrés con la letra y música, todos dijimos

que era algo muy especial. El sencillo apropiado

para mostrar presencia y para que la gente sepa

que aún existimos.

¿Cómo fue la grabación?

andrés Cuando Andreas me envió los arreglos, ya

había hecho un gran laburo. Dos guitarras, todas

armonizadas. Nosotros no tenemos problema en

que uno toque la guitarra en una canción o no, en

las canciones priorizamos el sentimiento. Cuando

la escuché, pensé que poner una guitarra sobre la

de Andreas iba a quedar mal. Menos es más. Le

dije que no iba a colocar nada, me iba a dedicar a

la letra e interpretación. Al final hago algo muy del

norte argentino, como un llanto. Le metí unos teclados

medio locos por detrás. Quedaron muy lindos,

cuando se lo mandamos a Stanley (que mezcló

el primer disco de De La Tierra), le pedí que sean

una atmósfera, no algo muy presente.

Hablemos del bajo

andrés Harold tiene algo de raíz. Como Andreas

tiene la bossa nova y la cultura afro brasilera,

Alex lo mismo con el peso de sus manos. El

otro día escuchaba el tema y pensé “Hay un aire,

a la vez un poderío, que hace que lo poquito suene

gigante”.

¿Qué se pierden los chicos que hacen

música sin instrumentos?, Alex, vos

que sos uno de los mejores bateristas

de América

alex Yo soy y espero ser más que nada una inspiración

y una influencia para que un chico y

una chica quiera tocar la batería. Me interesa ser

un artista y músico e inspirar, nunca querer ser

el mejor. En cuanto a tu pregunta, es un arma

de doble filo. Veo un beneficio en que un chico

o banda ya no tiene que juntar miles y miles de

dólares para poder apartar un día o dos en un

estudio profesional y grabar un demo o 10 canciones

en un día. Tiene sus pros y sus contras.

El pro tools y lo digital son herramientas, pero

no debes depositar tu creatividad en ellas. Hay

muchos géneros que no sigo, los respeto, pero

no son mi rollo.

andrés Es un momento raro. Pero no estoy

vencido en esto, porque encuentro muchos chicos

que utilizan estos aparatos, pero que tocan

muy bien. Hay un montón de gente que toca

muy bien. Ca7riel, por ejemplo. Agarra la guitarra

y es Hendrix, y la rompe en el piano y el

canto. Es trapero. Pero me alegra ver que detrás

de lo que hace, es un músico. Quizás, lo que

les falta es mostrar más ese lado. Como yo hice

con el folklore en este tema. Mostrar el alma.

Que los chicos no se cierren a lo que les sale

bien, que prueben otras cosas. No reprimirse, ir

por más.

GENTILEZA DLT

26 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

Presentado por

BANDALOS CHINOS

“Nuestro afán es divertirnos

y mantenerlo interesante

para nosotros”

Este 29 de octubre, la banda se presentará desde el Movistar Arena en un show por

streaming para presentar su disco Paranoia Pop.

POR SANTIAGO TORRES

Bandalos chinos presentó

su último trabajo discográfico:

Paranoia Pop,

el 9 de octubre. El álbum

consiste en diez canciones,

producidas por Adán Jodorowsky,

y grabadas en los estudios

Sonic Ranch de Texas. El sucesor de

BACH, su obra consagratoria, será

presentado este 29 de octubre en el

Movistar Arena.

Este año, Goyo Degano, Iñaki

Colombo, Chapi Colombo, Tomás

Verduga, Matías Verduga y Nicolás

Rodriguez del Pozo anticiparon el

disco con tres simples: “Mi Manera

de Ser/AYNMG” (doble), “Sin Señal”

y “El Ídolo”. Todos los sencillos

fueron acompañados de videos. En

el último adelanto, la banda retoma

la figura del ídolo en la letra y un

sonido de rock n’ roll: “No quiero

conocerte, prefiero imaginármelo”,

canta Degano.

Estamos atentos a Paranoia

Pop y al Movistar Arena. ¿Se

llega por streaming pero se

llega, ¿no?

goyo Sí, no lo podemos creer. Tocar

en un espacio como el Movistar

Arena, que si no hubiera sido por

el contexto, hubiera estado más difícil.

Como decís, se llega a la gente

intentando romper con la quietud.

Salir a hacer algo para alimentar un

poco la creatividad. Dando lo mejor

de nosotros.

dad en cada artista, ¿no?

goyo Sin duda, creo que en toda

crisis surgen buenas ideas y creo

que lo difícil es sobrellevarla. Nosotros

somos privilegiados, pudimos

quedarnos encerrados y a partir de

un momento volvimos a ensayar a

Saldías y empezamos a cranear este

show que es mezcla de universos: el

show en vivo es irremplazable, así

que intentaremos emular una película,

un streaming, un musical, y

en esa búsqueda de unir todos esos

mundos nos estamos quemando un

poco la cabeza.

“El ídolo” está picando muy

bien, ¿se esperaban las views

que tienen y el interés inmediato

ante todo lo que sacan?

chapi Deseábamos, seguro. Pero

en función de confiar en lo que nos

gusta hacer y saber que si es algo

nuestro, la gente lo va a aceptar

porque es sincero. Más que nada

por eso, obvio que nos gusta el pop

y tampoco nos salvamos de la paranoia

del like. Somos parte de eso,

esa industria. Está re bueno que la

gente esté expectante, pero también

puede jugar en contra. Se incrementa

la presión externa y no hay

que dejarla entrar en la creatividad

o la música.

En su música hay un recorrido

por las décadas. Al

principio eran medio 2000,

después 90s, este es el más

80s, ¿hay un recorrido por

las décadas?

La creatividad. La cuarentena

desnudó un poco la creativigoyo

Sí, creo que tiene que ver

con haber estado en movimiento

y búsqueda todo el tiempo. El

hecho de ser seis hace que siempre

alguno esté yendo a un lugar nuevo.

Sumarnos a la ola del otro nos

hizo explorar un montón de lugares

y está buenísimo. Una vez que lo

incluimos a Adán (Jodorowsky) en

esta ecuación logramos destrabar

y ahora tenemos una relación

creativa en la que todavía vemos un

techo muy alto. Por ahí, encontrar

en esas sociedades creativas nuevos

lugares para explorar. Creo que la

clave está en eso.

Cuando arranca el disco

escucho David Bowie, de los

80s. Hay guiños a artistas

que los influyen…

chapi Sí, obvio. También nos divirtió

no cerrar tanto y honrar ese

momento antes de ensayar en el

que ponemos música. Y siempre alguien

pone algo diferente: un tecno,

yo algo de los Beach Boys (que estoy

fanatizado), Iñaki va y pone un

disco de Prince y suena rock nacional

todo el tiempo. Quisimos hacer

un promedio. Quisimos hacer todo.

Y está buenísimo el eclecticismo no

sólo en la producción, sino también

en la composición y eso significó

armar – para cada tema – un audio

distinto de batería, un micrófono

distinto para cada tema – en “El

ídolo” usamos uno medio 50s “discurso

político” – para otros unos

más HD, pero siempre desde la

perspectiva de una banda de rock

and roll. Es un formato más que

nada, después hacemos de todo.

Radiohead es así.

Al ser seis, una cosa es un

sonido, otra es el mensaje,

¿cómo laburan las letras?

goyo Hay mucho ida y vuelta, hay

mucho de Chapi, de Tomi. Durante

la grabación de Paranoia Pop Tomi

juntó las emociones e ideas que íbamos

tirando. Pero hay un laburo de

poner todo en duda, parte de eso

es lo que nos hace llegar a lugares

nuevos. Dudar de todo lo que hacemos

para encontrar lo que mejor

represente el sentimiento que quiere

expresar la canción. Y después

sí, hay un tire y afloje con algunas

cosas que me suenan raras al decir,

pero nos ponemos muy de acuerdo

charlando. Ahondando en los sentimientos

de los otros. Un ping pong

que lleva la letra a un lugar copado

y creo que en este disco hay nuevas

voces y personajes. Algo más oscuro,

más íntimo. Opinamos todos,

guiados por Adán, que interpretaba

ese juego teatral.

¿Cómo se sienten en la

escena?

chapi Creo que el que no conoce

bandas es porque no le interesa. Porque

hay un montón, nosotros somos

una más. al estar dando vueltas por

la microescena de bandas conocimos

un montón y no solo son las

que tocan en festivales o aparecen en

Niceto, porque hay todo un circuito

que se viene gestando hace tiempo

28 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

MARINA MÓNACO

de pequeños centros culturales y ciclos

más chiquitos.

goyo No solo eso, hay muchísimos

festivales independientes con

muchísima convocatoria, no me olvido

del Buena Vibra del 2019, que

vendió 12 mil entradas y el festival

de Trap de la misma época vendió

lo mismo más o menos. En ese

sentido, hay un equilibrio, en este

contexto que nos toca vivir, todo

sucede por una pantalla. Hay más

exposición y lugar para aquellas

propuestas con un desarrollo más

picante en redes, que tiene que ver

con el público al que apuntan. Nosotros

nos sentimos parte de una

gran escena de artistas donde tenemos

este formato de banda, pero yo

no me siento tan lejos de Trueno o

Nicki Nicole. Estamos en la misma,

haciendo canciones, cada uno en su

formato, ni de artistas que son número

1 y que la están rompiendo.

Pero creo que es una gran escena

en donde hay lugar para todos.

Ustedes son una banda independiente,

¿retoman ese

pensamiento seguido?

- Obvio que eso se reve. En algún

momento, si pinta, lo haremos. Por

ahora nos funciona este esquema

donde nosotros somos los dueños

de nuestra música en todo sentido

y eso nos da una libertad artística

creativa muy copada. Obviamente

tenemos una suerte de socios en

México – Casette – pero tenemos la

libertad de planear toda nuestra estrategia

que tiene límites y un techo,

pero por ahora fono Bach, nuestra

estructura de producción – sello y

forma de autogestión – por ahora

nos funciona y no nos cerramos a

laburar con algún sello grande que

nos abra más puertas. Pero creo que

estamos, fieles a nuestro estilo, buscando

con paciencia. Arrancamos

hace 10 años con nuestro proyecto, y

el génesis es mucho anterior, porque

nos conocemos y tocamos desde los

12. Y elegimos el camino largo entonces,

¿por qué nos vamos a apurar

ahora? Esto nos funciona, sigamos

teniendo paciencia, esto nos hace

bien, nos permite grabar y girar

cuando queremos. No es una cerrazón

ideológica, sino poner nuestras

condiciones.

Están los dos empilchados

de Fila ¿Qué es la moda para

Bandalos? ¿Es arte?

goyo Sí o sí. Es una expresión. En un

punto, cuando empezamos a laburar

la parte visual de nuestros shows nos

empezamos a relacionar con muchísimos

diseñadores independientes

que nos abrió el juego a vincularnos

con marcas más grandes, pero con

una búsqueda estética que plantea

una idea, que tiene un mensaje, que

tiene una propuesta. creo que hay

artistas de la moda, en nuestro país

fue bastante bastardeado en un momento,

pero no significa olvidarse de

la música. Nosotros lo planteamos

como una experiencia más completa

y creemos que uno se puede expresar

a través de lo que se pone.

goyo Creo que en Bandalos hay

una búsqueda, la premisa está en

que estemos cómodos para tocar.

No solo el confort de movimiento,

sino sentirse bien con lo que hay

puesto. A nadie lo vamos a obligar

a ponerse algo que no quiera usar,

porque iría en contra de la naturalidad

y organicidad que queremos

mostrar en el escenario. A partir de

Paranoia Pop estamos laburando

ese eclecticismo: que cada uno pueda

vestirse a su manera, cómodo y

que a la vez convivan esas búsquedas

arriba del escenario.

BILLBOARD.COM.AR

MYA

“ Vivimos el Movistar Arena

como si hubiese estado

lleno de gente”

El dúo lanzó “2.50”, una canción compuesta en cuarentena junto a

sus amigos productores Mapache.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

luego de lanzar tres colaboraciones este

año, MYA apostó por volver a ser solo MYA en

“2.50”. Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi dejaron

sus provincias – Tucumán y Córdoba – para

ser parte de Aliados. Se conocieron, unieron sus

voces y formaron el dúo MYA en 2017.

En menos de media década de trayectoria,

MYA les otorgó colaboraciones con Pedro Capó –

“Te Olvidaré”, recientemente platino -, Abraham

Mateo, Mau y Ricky, EMILIA, entre otros artistas.

En el 2019, editaron su primer trabajo discográfico,

Hoy. Actualmente, se encuentran trabajando

en un próximo disco o EP ya que, a pesar de la

falta de shows cara a cara, la cuarentena los inspiró

a crear canciones como “2.50”.

¿Cómo están?, ¿pasan todos los días

juntos?

maxi Y, te diría que sí. Si no nos vemos un día

es raro. La gran mayoría de los días estamos acá

juntos.

¿De dónde salió 2.50?

maxi Salió con Mapache, los productores que venimos

trabajando hace ya un par de canciones. Estaba

el concepto de 2.50, la fuimos trabajando en

cuarentena. Empezamos a trabajarla hace casi dos

meses. Entre que la terminamos, de escribir todo,

la producción, mezcla, pensar el video… tardamos

más por la cuarentena. Fue más lento, pero con un

dinamismo que venimos manteniendo desde hace

varios meses, lanzamientos, y nos gusta. Nos hace

trabajar más rápido. Pero está bueno, sentimos

que la gente está recibiendo música de MYA más

seguido que antes y eso nos gusta.

Tuvieron un año muy activo, ¿qué reflexión

hacen al respecto?

Agus: Sí, creo que esto fue un golpe muy bajo,

en un comienzo eran 15 días y se estiraron. Al

principio nos volvimos un poco locos, pero le

agarramos la onda y supimos adaptarnos más allá

de las dificultades de no poder movernos, hacer

videoclips como acostumbramos, lo de los shows.

Eso fue lo que más nos dolió, teníamos un montón

de fechas y de repente se cancelaron todas.

Eso fue lo más duro, pero no bajamos los brazos,

seguimos escribiendo canciones, pero sentimos

que en algún punto nos jugó a favor la cuarentena

al estar un poquito más sentimentales, valorar

un poco más lo simple, que no veíamos a diario y

que son las más importantes. Una mezcla de cosas

que nos activó la composición.

Pensando en las colaboraciones que

hicieron este año, ¿hasta qué punto les

gustaría abrir el mapa con los futuros

featurings?

maxi Admiramos muchísimos artistas y nos gustaría

colaborar con un montón, decir uno es

difícil. Nos gusta mucho Sech, Piso 21, Manuel

Turizo, lo que hace TINI, Abel Pintos. Muchos

nos gustan y nos gustaría colaborar, pero creo

que son las canciones mismas las que nos abren

las puertas. Las canciones nos llevaron a hacer

las colaboraciones pasadas, la disquera te acerca,

pero finalmente la canción es la que determina.

Es orgánico, todo va a llegar a su momento.

Me causa gracia la demanda del seguidor,

como les “piden” colaboraciones

con diferentes artistas…

maxi (Ríe) Y te digo más, también nos demandaban

sacar canciones solos. Son bien demandantes.

agus Sí, un grupo nos pedía sacar solos, mucha

colaboración decían. Con este lanzamiento están

contentos.

¿Cómo surgió la idea del challenge?

agus Antes de “2.50” decidimos meterle más a

Tik Tok, que es la red del momento y nos estaba

costando, y nos pareció una idea linda. Un pasito

fácil, partiendo de la idea que nosotros dos

podíamos. Le da una frescura diferente al tema,

siento que no solo entrás por el audio, sino la

imagen, de algo divertido. Y aprovechando que

se viene el veranito.

¿Cómo vivieron el Movistar Arena? El

streaming, ¿llegó para quedarse?

maxi Yo creo que sí, llegó para ser una opción

más de show. Al elegir, los artistas vamos a optar

por el calor de la gente, algo único. Pero no se

sabe. Hay tanta incertidumbre que es indefinido

decir qué va a quedar y qué no. Iremos amoldándonos

a la situación, hoy lo que nos toca es salir

por streaming y sentimos que de alguna manera

lo disfrutamos y la gente también. La idea es ir

amoldándose.

GUIDO ADLER

30 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

BIZARRAP

El ascenso del

productor estrella

32 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Lidera los

charts y es uno

de los artistas

argentinos con más

reproducciones

a nivel global.

El ascenso del

productor récord

de la temporada

que, a base de

colaboraciones,

se convirtió en

la referencia

obligada de la

nueva generación.

Mientras tanto,

escribe el manual

de la nueva industria

del futuro.

POR JULIÁN

MASTRANGELO

Y SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR

GUIDO ADLER

BILLBOARD.COM.AR

PRODUCTORES

LATINOS 2020

en dos años bizarrap se dedicó

a convertirse en uno de los artistas

más escuchados de Argentina. Productor,

DJ, creador de contenidos,

artista, lo cierto es que ese muchacho

que no muestra el rostro y que

tiene su propia gorra irrumpió para

consolidar la música urbana local

con artistas en crecimiento y emergentes

de toda la región. Su proyecto

se convirtió en la ventana de difusión

para muchos otros. Hoy es el

artista #436 más escuchado de Spotify

en todo el mundo con 10 millones

de reproducciones mensuales.

Es difícil encasillar a BIZARRAP.

Referirse a este joven de 22 años

de Ramos Mejía, ex estudiante

de Marketing, que conoció desde

adentro la industria gracias a su

trabajo en una compañía multinacional,

no es tarea sencilla. Sus colegas

y los artistas que colaboraron

con él coinciden en su creatividad

estratégica. Nadie niega su inteligencia

y a la vez, su facilidad para

crear y lanzar hits. Entre todos sus

videos suma más de 1400 millones

de reproducciones y su potencial

para enlazar generaciones de artistas

y diferentes géneros.

Su historia comenzó subiendo

videos en YouTube en 2017 donde

recopilaba momentos de batallas de

freestyle editadas con su propio estilo.

“Yo vengo del freestyle, de esas

movidas”, asegura. Generalmente

utilizaba el contenido de El Quinto

Escalón, la competencia más importante

de freestyle de plaza por aquel

entonces y lugar donde conoció

artistas que más tarde formarían

parte de sus producciones como

Dani, Trueno o Lit Killah. “A los

13 años conocí el freestyle a través

de una batalla en Youtube, desde

ese entonces con un par de amigos

empezamos a freestylear e ir a las

plazas… las batallas crecían cada vez

más y en 2016 “El Quinto Escalón”

explotó. A partir de ahí, varios freestylers

comenzaron a sacar temas y

profesionalizarse en la música. Y ahí

arranqué con la producción más en

serio”, afirma “Biza”.

En 2017, más precisamente el

22 de abril, publicó en su canal de

YouTube el primer remix oficial de

su autoría: “Duki - No vendo trap

(Bizarrap Remix)”. Este lanzamiento

marcaría un nuevo camino donde se

vuelca por completo a la producción

artística. Tutoriales de YouTube, consejos

de colegas e incontables horas

frente a la computadora sirvieron

de formación para crear una marca

propia. “Cuando empecé a editar los

videos me quedaba despierto toda la

noche aprendiendo de tutoriales de

YouTube, incluso iba sin dormir al

colegio porque quería que quedaran

tal cual los imaginaba”, explicó en los

Podcast de Billboard el primero de

noviembre de 2019.

En aquel momento su canal estaba

en crecimiento pero aún no

contaba con la cantidad de seguidores

suficientes como para viralizar

sus creaciones o llegar a un público

masivo. Es ahí donde entra la faceta

universitaria del productor, sus tres

años cursados en la carrera de marketing.

“Bizarrap como concepto es

una marca. Cómo hacer para llegar

a más público y hacer que más gente

escuche, conceptualmente, es marketing.

Me faltaba un año para terminar

la carrera pero como veía que

mi camino en la música crecía, decidí

tomar una pausa y aplicar lo que

ya sabía en mi proyecto”, completó.

Luego de “No Vendo Trap”, el

productor continuó publicando

lanzamientos a través de su canal

de YouTube con una frecuencia

estimada de dos meses. Así llega

“FMK - Perdoname’’ (Bizarrap

Remix) donde suma más de 35 millones

de reproducciones. “Estoy

pensando en sacar un disco, por supuesto,

pero por ahora quiero sostener

uno o dos lanzamientos por

mes. Hoy en día, la clave es mantenerse

activo, es lo que hace que el

público se mantenga atento y alerta

a los lanzamientos”, describe.

Luego de publicar 18 remixes

creó algo nuevo. El 18 de noviembre

de 2018 graba su primera Freestyle

Session, junto a Kodigo. Los

videos caseros en su home studio,

donde el artista se para frente al

micrófono mientras él controla el

beat que invita al freestyle, sería

el formato con el que lograría su

consagración. “Después de esa primera

sesión, algunos artistas me

empezaron a llamar para colaborar

conmigo, pero yo también mandaba

mensajes sin parar, sabía que se

venía algo grande”, adhirió.

Además, el proyecto “sessions”

no solo se convertiría en una fuente

de exposición para los freestylers,

sino que también iría un paso más

allá con las Music Session, compartiendo

el formato anterior pero

sin improvisar las letras. Bhavi fue

su primer invitado el 8 de febrero

de 2019 - luego de cuatro Freestyle

Session -. Así pues, con el paso de

las sesiones, el ciclo fue tomando

más fuerza gracias a los nombres

que se fueron sucediendo. Campeones

de la Batalla de Gallos Red Bull

Argentina como Sony - Freestyle

Session #2 -, algunos ex El Quinto

Escalón como Ecko - Freestyle &

Music Session - Dani o Lucho y

nuevos talentos argentinos como

Louta, Paco Amoroso, Kiddo Toto,

Dillom o Catriel se anexaron a exponentes

regionales como Aczino

- Freestyle Session #8- o Alemán de

México, Big Soto de Venezuela, Mesita

o Pekeño 77 de Uruguay, Polimá

de Chile, Lalo Ebratt de Colombia

sólo por mencionar algunos.

Los videos, esperados tanto por

fans, la comunidad artística, como

por creadores, superan los millones

de reproducciones en tan solo horas

y de las plataformas digitales, saltaron

a las radios gracias a su éxito

con Nicki Nicole.

En YouTube, la “TRUENO ||

BZRP Freestyle Sessions #6”, hoy

con más de 137 millones de reproducciones

se convirtió en el freestyle

más visto de la historia y funcionó

como la antesala del furor global de

“Mamichula”donde se unieron Trueno,

Nicki Nicole y Bizarrap.

La conexión que genera con cada

uno de los artistas que pasan por

su estudio es una de las claves de

su presente. “Estudié canto durante

un año, no para aprender a cantar,

soy malísimo (risas), pero sí para

entender a quien viene al estudio.

Si sé cómo piensa, sabré mejor por

donde ir”.

¿Notás más reconocimiento

a los productores?

- Creo que la gente, hoy en día,

tiene más acceso a la información y

puede entender cómo se hace una

canción. Uno busca cualquier cosa

en YouTube y sale, tiene las instrucciones

en la palma de la mano.

Además, gracias a los programas de

producción, uno puede averiguar

fácilmente quién y de qué forma se

compuso un tema. Eso es resultado

del trabajo de los productores también.

Dr. Dre lo hizo en su momento

y generó que lo admiren tanto como

a los cantantes.

¿Cómo te definís?

- Somos todos un poco de todo.

El que canta sabe producir, en mayor

o menor medida y viceversa.

Todos los pibes que vienen al estudio

saben meterse en el FL, además,

siempre escribimos juntos. Somos

todos un mix.

En nuestro podcast nos quedamos

con la idea de que al

haber estudiado música tenés

una idea distinta a la hora de

trabajar con un artista.

- Todos los días voy aprendiendo

algo nuevo de cada uno de

ellos. Me nutre muchísimo. No seguí

estudiando canto porque creo

que ya llegó un punto en el que

aprendo de cada artista que pasa

por el estudio.

¿Cómo lees desde afuera las

Music Sessions?

- Creo que siguen manteniendo

su esencia, es lo mismo que cuando

empezó. Me compré unas luces y

unos equipos un poco mejores nada

más. Fuimos aprendiendo y me parece

que se nota, tanto a la hora de la

producción como en lo audiovisual.

Pero en definitiva, continúa como la

primera vez en mi home studio de

Zona Oeste trayendo artistas emergentes

o ya consagrados. Para mí esa

es la clave.

¿Cómo recordás la primera?

- Desde los 13 años íbamos a la

plaza con mis amigos a escuchar las

batallas. Años después se me ocurrió

hacer un freestyle porque quería

grabar a Kódigo. A partir de eso

empezaron a querer venir los demás.

Pero fue muy orgánico, no lo tomé

como un producto. Muchos artistas

me empezaron a llamar. No fue preparado

ni pensado para que sea una

plataforma de promoción.

34 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

¿En algún momento tuviste

miedo en el paso de tus producciones

como los “Combo

Loco” al salto profesional?

¿Pensaste alguna vez que no

te tomarían en serio?

- Hay gente que desde el primer

momento supo que iba en serio,

pero el paso es una construcción.

No es fácil estar haciendo una cosa

y que tu público entienda que vas

a empezar a hacer otra aunque esté

relacionada directamente con la

primera. Ellos son los que primero

tienen que estar convencidos, si uno

ve que el público no está convencido,

no se podrá lograr convencer a

nadie más.

Mis videos siempre tenían algo

musical, al yo tener esa aprobación

desde afuera se me hizo muchísimo

más fácil sacar una canción y que no

se sorprendieran.

¿Qué techo le ves al freestyle?

- Pensé que el techo estaba marcado

hace un tiempo y parece que

me equivoqué. Ahora es un deporte

más, hay ligas profesionales como

la FMS, la Red Bull que también

siguen en pie como la primera vez

y continúan saliendo pibes nuevos

que hacen que la gente siga interesada.

Nunca voy a dejar de verla.

Ves un stream de FMS y hay como

500.000 personas al mismo tiempo,

no creo que haya algo más que

mueva gente así. Sigue habiendo

muchos fans y eso me gusta porque

me hace recordar momentos

muy lindos. En las sesiones con

casi todos trabajamos con freestyle,

casi nunca me preparo un beat

antes. Se lo muestro al momento y

hacemos que surja la magia. Pocas

veces mando lo que tengo preparado.

El freestyle es lo que mejor me

viene, escuchar a alguien rapeando

y pensar “esta base le vendría muy

bien”. Es una improvisación que

con años de práctica, dejó de ser

improvisada.

¿Qué diferencia hay entre

“Colocao” y “Mamichula” y

lo que hacés en las sesiones?

- Las sesiones tienen algo con

respecto a la simpleza que las llevan

a donde están hoy. No nos la rebuscamos

tanto como con un tema, que

lo trabajamos muchos meses. Más

de un mes no laburo una sesión ni a

palos. No quiero que pierda la esencia

de la frescura de juntarse en el

estudio y hacer un tema al momento.

Eso es lo que más me importa.

Cuando se trabaja con otro artista,

uno se tiene que adaptar a lo que

el artista quiere. “Mamichula” la

trabajamos por meses, con instrumentos

encima y muchas capas. Nos

tuvimos que poner a la altura de las

circunstancias.

Flexin’ por ejemplo, a diferencia de

los demás, fue un tema que podría

haber sido tranquilamente una BZRP

Session porque la grabamos en un

día, no la trabajamos mucho más.

¿Nos equivocamos si decimos

que tus sesiones no tienen muchas

capas? Siempre dejás un

gran espacio para el artista.

- Exactamente, el motivo de eso es

que tienen mucho del freestyle: un

patrón de 8 barras que se repite minuto

tras minuto tras minuto. Vengo

de esa rama y es algo que quiero que

se mantenga. La diferente fue la de

Khea, donde terminamos exportando

86 tracks entre voces, instrumentos,

arreglos y todo lo demás. Para tener

una idea, en el resto de las sesiones

exportamos 15, o incluso menos.

¿Notas el crecimiento en la

cantidad de chicos que están

haciendo música?

- Es una de las partes más lindas

de todo esto. Todos los productores

somos responsables de que esté pasando.

Cuando arranqué, una de las

cosas que más me preocupaba era

que ya había muchos productores.

Necesitaba construir algo que sea

novedoso. Es verdad que hoy en día

se multiplicó ese número pero también

es cierto que hay muchísima

más facilidad para encontrar artistas

nuevos cada semana.

Yo también tuve las dudas que la

gente tiene todo el tiempo. Simplemente

fue algo que construí con mucha

dedicación y con esfuerzo, sin parar.

Si frenas, ahí sí que estás al horno.

En el Podcast con Billboard Argentina

en 2019 afirmaba acerca de

Nicki Nicole: “es una gran persona,

con muchísimo talento y un futuro

mucho más grande de lo que muchos

creen”. Al preguntarle lo mismo

este año, responde: “Nicki ahora es

una gran amiga mía, cada vez que

nos juntamos hacemos destrozos.

Hicimos la Session, “Plegarias” para

su disco, que la gente supo apreciarlo

bien, “Colocao”, “Mamichula” y

un par de maquetas que no salieron”.

Su relación comenzó el 14 de

agosto de 2019 con el lanzamiento

de “NICKI NICOLE || BZRP Music

Sessions #13” - su Music Session

más vista hasta el momento que su-

L A L Í N E A D E T I E M P O D E B I Z A R R A P

1998

Bizarrap nace Villa

Luzuriaga

2005

Empieza el colegio en el

centro cultural Haedo

Una escuela orientada

específicamente al arte

2012

Conoce las batallas de rap

con Tata vs Dtoke

2013

Empieza a producir en su

home studio

2015

7 de diciembre - Primera

presentación como DJ

2017

14 de enero Ese día se crea

el perfil de Bizarrap

15 de enero Sube su primer

contenido en su canal de

Youtube

8 de marzo Empezó la

carrera de Marketing en

UADE

21 de abril Lanza “No vendo

Trap (Remix)” de DUKI, la

primera canción de su canal.

2018

17 de noviembre Primer

freestyle session con Kodigo

2019

8 de febrero Primera music

session con Bahvi

9 de septiembre – Bizarrap

logra el récord de obtener

11 canciones en simultáneo

en el top 200 de argentina

2020

29 de febrero Bizarrap

sale de gira por primera

vez con su DJ SET a la

ciudad México y debuta en

el festival EDC antes más de

40 mil personas

11 de mayo Freestyle de

trueno llega a 100 millones

de visitas convirtiéndose en

el primer video de Bizarrap

en llegar a este número.

1 de junio Bizarrap

alcanza 1000 millones de

reproducciones en su canal

de youtube.

BILLBOARD.COM.AR

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LATINOS 2020

pera las 114 millones de reproducciones

-. Meses más tarde, ambos

volvieron a colaborar en “Colocao”,

single que se mantiene en el puesto

32 del Billboard Argentina Hot 100.

En “Plegarias” - presente en Recuerdos

- y en “Mamichula”, canción junto

a Trueno, logró alcanzar el puesto

número uno del chart nacional en la

segunda semana de su lanzamiento.

Su canal de YouTube ya cuenta

con 34 Music Session y la presencia

de artistas como Alemán (#15),

Neutro Shorty (#21), Dani (Freestyle

#7 y Music #24), Cazzu (#32) y Khea

(#34), entre muchos otros. Sobre la

session #23 se mantiene el secreto de

quien participó mientras que los fans

especulan que es un número relacionado

con Michael Jordan por lo que

sería con un aficionado al basket.

¿Por qué crees que Nicki

logró semejante presente

tan rápido?

- Faltaba alguien como ella, siento

que llena un importante espacio

en la escena. Había pocas mujeres

representando, que apareciera ahí

de la forma que lo hizo fue muy

potente. Es una figura muy grande

que vino a demostrar lo que ella

sabía hacer. La rompe, laburar con

ella es muy fácil, se me hace sencillo.

Agarra el micrófono y “tira”

freestyle muy bien. Todos los temas

que hicimos, menos “Plegaria”, fueron

así.

Muchos creen que estamos

en el comienzo del R&B

Latino.

- Totalmente. Se puede ver así.

Estamos evolucionando todos y

creo que el trap está apuntando

cada vez más a lo que es el pop,

como todos los géneros. Al profesionalizarse

y escucharse la escena

a nivel mundial, va mutando y va

teniendo otro sonido. Creo que es

importante trabajar en eso para que

la escena Argentina siga creciendo

en el mundo.

¿Cómo te das cuenta cuando

terminas un tema?

- Un tema nunca se termina, llega

un momento en el que lo tenés que

sacar y listo. Hoy, si me dejás, puedo

estar un año con una canción, pero

la industria te impone deadlines y

te marca las fechas. Eso pasa con las

canciones, hoy tengo que sacar un

tema por mes o cada tres semanas,

mínimo, vivo muy así, al “borde”,

pero bueno, vale la pena.

¿Y de mínima? ¿Cómo diferencias

un demo de un single?

- El tiempo te va enseñando cual

es la mínima. La mía hace cuatro

años era diferente a la de ahora. La

de hace un año atrás también. Uno

se pone la vara más y más alta y va

aprendiendo cosas. Llega un punto

en el que uno dice “mi canción

tiene que sonar de esta forma, no

puede ser menos”. Antes me fijaba

únicamente en hacer las canciones,

subirla y no me preocupaba porque

tuvieran una relación, esa es otra

de las cuestiones que fui aprendiendo

con el tiempo. Cada uno se va

poniendo sus límites y creo que no

hay forma de explicárselo a nadie.

¿Qué te gusta y qué no de la

industria?

- Estuve sufriendo bastante estrés

este año con muchas cosas, pero

creo que todos pasamos por algo

parecido por todo lo que ocurrió.

Más allá de eso, estuve con bastante

presión y creo que todavía estoy

aprendiendo a manejarla y lidiar

con ella. No busqué esto, no dije

nunca: “quiero estar en el top 500

de Spotify o quiero ser uno de los

canales de música con más suscriptores

de la Argentina”. Simplemente

pasó. Hay gente a la que preparan

para esto pero no son todos así.

Lo que me di cuenta y realmente

aprendí es que nunca se puede complacer

a todos, y cada vez menos. Al

principio no me conocía nadie más

que mi público. Cuando uno empieza

a llegar a otra gente y de repente

muchísima gente sabe quien sos,

pasás a estar en boca de todos.

¿Cómo esperás el futuro?

- Da ansiedad mirar mucho para

adelante pero siento que es fundamental.

Si uno no mira para adelante

no tiene objetivos y no tiene una estrategia

para lograrlos. Es bueno preocuparse

por el futuro. Eso sí, si uno

mira para atrás se puede arrepentir

de muchas cosas pero quizás no hubiera

llegado a donde están hoy por

pensar solamente en el futuro.

¿Existe la posibilidad de un

BZRP cantante?

- No, ni a palos. Sí es verdad que

hay voces mías en sesiones que la

gente no sabe, pero están muy de

fondo. Ser cantante te lleva una vida

y ser productor, también. Prefiero

enfocarme en una cosa y no mezclar.

Es cierto que hay cantantes que

se transformaron en productores y

viceversa, pero eso lleva también a

que el cantante que la pega siendo

productor, no se produzca más porque

es demasiada carga.

¿Te ves con tu propio sello?

- Sí, pero no en este momento.

Quiero hacer foco en mi música. Ya

habrá tiempo para otras etapas.

36 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

P R O

D U C

R E S

L A T I N O S

2 0 2 0

El año 2020 visualizó y potenció el rol de los

productores y beatmakers dentro de la industria

latina. El camino a fuerza de hits que marcaron

en los últimos años SKY ROMPIENDO, MAFFIO

o los PLAY N SKILLZ funcionaron de inspiración

para toda la región.

Desde Argentina EVLAY presentó su primer EP “1824”

como artista, en otro caso del salto de los estudios al

escenario. Por su parte, OMAR VARELA consolidó Mueva

Records como una de las usinas de nueva música urbana

desde Puente Saavedra, en las afueras de la Ciudad de

Buenos Aires consolidando una escena en la cual también

se destacan 0600 subiendo las voces, ASAN, DANILO

MONTANA, O.N.I.R.I.A, CLUB HATS y YAEL.

Las horas de vuelo de ORODEMBOW después de Coral

Casino ahora junto a DUKI en vivo, la mirada A&R de MAURO

DE TOMMASO y la busqueda de ritmos en Brasil de Negro

DUB se suman a la vigencia de productores multigéneros

como NICO COTTON, JUAN BLAS CABALLERO, los 3MUSICA

o el CHINO ASENCIO en un momento donde los performers,

cantantes y músicos se unen con aquellos que los guían,

graban e intentar sacar lo mejor de ellos para plasmar su

talento en álbumes, singles o colaboraciones para terceros.

“Lo que se publica queda para siempre”, diría EDUARDO

CABRA quién entrelazó proyectos con Louta por ejemplo.

Por último, chartbreakers como “High” de María Becerra a

cargo de BIG ONE demuestran un recambio generacional que

confirma que la canción, como lo fue siempre, es lo primero.

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P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

Rosalía, J Balvin, Bad Bunny, Karol

G, Ozuna, Nicky Jam, Zion &

Lennox, Sebastian Yatra, Duki, Mau

& Ricky...

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Sael, es un artista nuevo de

Argentina que recién vi y quisiera

trabajar muchísimo más en el

estudio.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Drake

..........

software favorito

Ableton Live

..........

secreto o “truco”

Hacerlo sonar simple y ¡que crean

que es fácil!

..........

primera producción

La primera producción fue en mi

cuarto, en el mismo escritorio

donde hacía mis tareas de la

escuela, la vendí en 20 dólares

a unos amigos y pensé que ya lo

había logrado, fue hace como 15 o

16 años. A partir de ahí empecé a

visitar más artistas y más estudios.

..........

productor latino

Luny Tunes y Tainy, que los

escuchos desde que tengo como

16 años.

..........

productor anglo

Pharell

..........

plug in

Nexus, aunque ya no lo use, marcó

casi todo mis inicios.

..........

además de productor se considera

Me considero un curador de

música y de artistas; me gusta

involucrarme en lo visual y a diario

sigo aprendiendo nuevas cosas

para seguir expandiendo mi labor

en el campo de la música.

38 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

SKY

trabajó con

Farruko, Nicky Jam, Akon, Gente

De Zona, Adriel Favela Ceelo

Green, Fonseca, J Quiles, Nacho,

Kymani Marley, Julian Marley,

Stephen Marley, Jo Mersa Marley,

Rafa Pabon, Amenazzy, Shelow

Shaq, Mozart La Para, Jen Carlos

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Me encantaría trabajar con Cazzu

y Paulo Londra, creo que los dos

tienen estilos diferentes y creo que

puedo darle un sonido para que

trasciendan y tengan su propias

esquinas. O quizás montarlos a los

dos en una canción juntos.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Con Post Malone y Billie Eilish

..........

software favorito

Reason, sí, soy el raro de la industria.

..........

secreto o “truco”

No, quantizar mucho y tocar, pero

con el corazón.

..........

primera producción

La primera que se pegó la recuerdo

cuando iba caminando para la

bodega y un carro pasando por mi

lado sonando bien “duro”. Yo estaba

sonando, pegao, pero sin dinero

..........

productor latino

Slow Mike

..........

productor anglo

Quincy Jones

..........

plug in

El Reason no tiene plugins, pues yo

uso los sonidos STOCK que trae el

programa y los pongo a sonar a mi

manera diseñando la dinámica de

cómo quiero que suenen.

..........

además de productor se considera

Soy compositor y artista.

MAFFIO

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LATINOS 2020

MAURO

trabajó con

Nicki Nicole, Jmena, Louta, C.R.O y

Polimá Westcoast

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Duki.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Kanye West.

..........

software favorito

Ableton.

..........

secreto o “truco”

Manipular lo más que se puedan los

midis, pasarlos a audio para lograr

un sonido más personal.

..........

primera producción

Fue un desastre, por suerte era un

amigo (risas).

..........

productor latino

Tainy.

..........

productor anglo

Max Martin

..........

plug in

Simpler (Ableton).

..........

además de productor se considera

Compositor.

TOMMASO

trabajó con

Wos, Nicki Nicole, Juan Ingaramo,

Conociendo Rusia, Louta, Jmena,

Zoe Gotusso, Chita, MYA, Ruggero,

Axel, Natalie Pérez, entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Tengo la suerte de haber trabajado

con un montón de artistas

nacionales que admiro y respeto.

Me gustaría descubrir un artista

nuevo y poder desarrollar su música

juntos.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Me encantaría trabajar con Elsa

y Elmar, una artista colombiana

que vive en México que hace unas

canciones increíbles, y su voz es

alucinante.

..........

NICO

COTTON

software favorito

Mi DAW favorito es Pro Tools. Es

la herramienta que me hace sentir

más cómodo en la manipulación del

audio.

..........

secreto o “truco”

Dejar espacio para la voz. No

sobrecargar la producción. Si bien

no es ningún “truco”, muchas veces

uno tiende a producir “de más”

y eso hace que no quede mucho

espacio para la voz, que es lo más

importante.

..........

primera producción

Mi primera producción profesional

fue a los 19 años, estuvo muy buena

la experiencia. Aprendí mucho de

esas sesiones, sobretodo de los

ingenieros que trabajaron en ese

proyecto. Yo me sentaba al lado

y les preguntaba qué era lo que

estaban haciendo.

..........

productor latino

Me inspiran muchos productores

latinos que tienen un gran sonido.

El Guincho, por ejemplo, me

encanta como mezcló el pop y lo

urbano con el flamenco, Tainy y

Sky son los reyes del Reggaetón.

Eduardo Cabra, fusionando ritmos

latinos con lo moderno.

De Argentina siempre me inspiró

Cachorro López. Y también

Eduardo Bergallo, que es un gran

amigo y gurú al que siempre le

pregunto todas mis dudas técnicas

y personales relacionadas con la

música

...........

productor anglo

Soy fan de Greg Kurstin, un

productor que trabajó con artistas

muy diversos; pasó de Adele a Paul

McCartney y de Lily Allen a Foo

Fighters. Tiene un dúo pop que se

llama The Bird And The Bee que

me encanta. También me gustan

mucho Ariel Rechtshaid, Frank

Dukes, Mike Dean, Shawn Everett…

Más old school, pero soy fan, Jeff

Lynne y obviamente el rey: Quincy

Jones.

..........

plug in

Lo-Fi de Avid.

..........

además de productor se considera

Además de producir, compongo

canciones. A veces las termino

produciendo, otras veces no.

También soy ingeniero de mezcla, y

como artista hago colaboraciones

con otros artistas. Hice una

colaboración con Zoe Gottuso

en la canción “Monoambiente

en Capital”, también hicimos

una canción con Bhavi y Jmena.

Además, hice un remix de

“Horóscopo”, una canción de Juan

Ingaramo. Y próximamente voy a

lanzar un remix de Daniela Spalla.

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

KHEA, Duki, Cazzu, Ysy A, Neo

Pistea, Seven Kayne, Midel, Bhavi,

Yung Pinch, Lucho SSJ y ASAN

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Ya está pasando, pero con Taichu

y Saramalacara. Las banco

demasiado.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Rosalía, Juice WRLD (RIP) o Post

Malone.

..........

software favorito

Si es un daw, FL Studio, toda la

vida.

..........

secreto o “truco”

Seguí tu alma e intuición, hacé todo

con amor; y todo va a salir bien.

..........

primera producción

2013, yo con 13 años haciendo una

amorfa y disonante pieza musical

con loops bajados de Internet

mezclados entre sí sin entender un

mínimo de teoría musical.

..........

productor latino

Tainy, Andrés Torres y Mauricio

Rengifo son de los que más me

inspiran.

..........

productor anglo

Nick Mira, Took a Daytrip.

..........

plug in

CamelCrusher… o el

Autotune Jaja.

..........

además de productor se considera

Músico, Dj, compositor, artista.

ASAN

42 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

trabajó con

WOS, Ca7riel, LOUTA, Nicki Nicole,

Trueno, ACRU, Paco Amoros, Lali y

Vic Bernardi, entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Ysy A, Carajo y Neo Pistea.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Bad Bunny, Tego Calderón y Rubén

Blades.

..........

software favorito

Pro Tools y Ableton.

..........

secreto o “truco”

Poner el RC 20 de XLN con wooble

y el vinyl al taco.

..........

primera producción

Sin entender absolutamente nada

de lo que se trataba, pero un gran

recuerdo al fin, porque fue lo que

me hizo dar cuenta que es lo quiero

hacer siempre.

..........

productor latino

Twity González.

..........

productor anglo

Max Martin.

..........

plug in

Microshift de Soundtoys.

..........

además de productor se considera

Músico, artista, Dj.

EVLAY

BILLBOARD.COM.AR 43

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

Pablo Chill-E, Israel B, Neo Pistea.

Young Cister, Romeo La Gota, Peke

77, Polimá Westcoast, Camileazy,

Duki, Modo Diablo, Lara91K, Cro,

Coqeein Montana, Negro Santos,

Ysy-A, Obie Wanshot, Cazzu,

Dinastía y Ecko, entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Ariel El Traidor

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Chief Keef

..........

software favorito

Logic Pro X

..........

secreto o “truco”

Controlar la phase del low end, por

ejemplo: kick + sub, kick + 808.

..........

primera producción

La primera de rap fue un EP que

hice con un rapero francés “Lil

Somethin”. Fue el primer proyecto

donde me metí seriamente en la

producción general de un disco,

hermoso recuerdo. En cuanto

a producciones en general...

Básicamente desde que tengo

memoria, mi viejo tenía un estudio

y yo le agarraba la compu y jugaba

con el cubase.

..........

productor latino

Nikisho

..........

productor anglo

16yrsold

..........

plug in

Bx Digital v3

..........

además de productor se considera

Dj, autor, compositor y artista.

0600

44 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

trabajó con

Duki, Ysy A, C.R.O, Young Cister &

Polimá Westcoast, Gianluca, Coral

Casino, Lara91k, Nicki Nicole y

Louta, entre algunos otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Me gustaría viajar en una máquina

del tiempo y trabajar con Charly

García a fines de los 80.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Kanye West

..........

software favorito

Supongo que el Ableton Live o el

Weather Channel, no sé la verdad.

..........

secreto o “truco”

“GUARDAR” cada 7’.

..........

primera producción

No la recuerdo, pero imagino que

ya queriéndo hacerle arreglos...

..........

productor latino

Mmm... difícil... ¿Tainy?

..........

productor anglo

Más difícil aún, muchísimos...

Históricamente Jay Dilla, pero hoy

dia.. Ronny J, Turbo, Southside,

Metroboomin, Pierre Bourne,

Noah40, Mike Dean, Frank Dukes,

El Guincho. Imposible elegir uno

..........

plug in

Fabfilter pro-q 3

..........

además de productor se considera

Ilusionista y enfermero.

45ORODEMBOW

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

DANILO

trabajó con

En la escena del trap fueron varios,

entre ellos se destacan Rei, Cazzu

y Duki. Tambien tuve el placer de

producir para algunas bandas de la

movida tropical argentina como El

Villano, La Liga, Papichamp.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Un artista nacional que admiro

mucho y me gustaría compartirle

mi música podría decir que es

Bizarrap.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Y uno de mis sueños seria poder

trabajar con Cosculluela.

..........

software favorito

Mi favorito desde que arranque es

el Cubase. Siempre Fiel.

..........

secreto o “truco”

Mi truco es el autodesafiarme

constantemente y siempre confiar

en que tengo buen gusto.

..........

primera producción

La primera producción a modo

profesional que hice se llama

“Cuelgo” para un grupo llamado

RPM, en el que fui autor,

compositor y el productor. Fue hace

seis años y cuenta con mas de 8

millones de visitas.

..........

productor latino

Soy partidario de que todo el

tiempo salen cosas nuevas, pero

hoy en día el productor que más me

inspira es el Señor Tainy.

..........

productor anglo

Sin duda Yung Felix es el productor

que no puedo pasar por alto, si

hablamos de inspiración. Es un

gran referente, a pesar que viva

en el otro lado del mundo, siento

que su música es muy compatible

con mis gustos, y cuando escucho

una produ de él, digo: “Yo hubiese

hecho lo mismo”, jajaja. Es un ídolo.

..........

plug in

Uso varios y a todos les tengo

gran aprecio ya que paso el mayor

tiempo de mi vida con ellos, pero

el unico que supo sobrevivir tantos

años en mi PC, fue el Kontakt.

..........

además de productor se considera

Me considero un artista por sobre

todas las cosas. Siento tener

habilidades para componer y ser un

buen vocal coach, pero lo que mas

firme me mantuvo fue haber sido

instrumentista de bandas. Tocando

el piano o percusión que ahora me

brindan la facilidad de producir sin

limitación.

MONTANA

O.N.I.R.I.A

trabajó con

Trueno, Kiddo Toto, Ysy A ,

Duki, Neo pistea, Chita, C.R.O,

#ModoDiablo, Femigangsta,

Polima Westcoast & Young Cister,

Big Soto, Jesse Baez , Lucho SSJ,

Fluos, Zanto, Obie Wanshot, Sfera

Ebbasta, Eladio Carrion, Nax King,

Tomasa del Real.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Cazzu, Dano.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

C. Tangana, Rosalía. Ideal (Frank

Ocean, Kanye)

..........

software favorito

Ableton Live

..........

secreto o “truco”

La canción mata cualquier otro

recurso, una buena canción

emotiva compuesta desde un

lugar sincero y personal en mi

opinión fortalece y le da infinidad

de posibilidades a la producción,

en el fondo son las canciones

que trascienden y quedan en el

imaginario colectivo. A cualquier

productor que esté empezando le

recomendaría aprender de autoría,

de estructura de canción también

para reforzar su aporte en una

canción.

..........

primera producción

Aparte de trabajos de la Facu o

temas propios, el primer EP que

produje con mis socios Yesan y

Ferlaflame fue el de Yordi Con J,

Una colección de canciones que

partían de una esencia blusera

o folk pero los llevamos a una

sonoridad más electrónica futurista.

..........

productor latino

Arca, Tainy.

..........

productor anglo

James Blake, Rick Rubin

..........

plug in

Omnisphere de Spectrasonics

..........

además de productor se considera

Compositor sin duda. Y artista

cuando se me da el lugar a

proponer ideas o experimentos

propios.

FOTO: EUGENIO MAZZINGHI

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

Karne Palta, Duki, Ysy A, Neo

Pistea, Luchossj, Malajunta

Malandro, Lara91k, West Dubai y

Romeo Lagota

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Bhavi. Me parece altísimo artista,

pero es verdad que también me

gustaría trabajar más temas con

Neo y armar unos lindos fts. Si me

preguntás saliendo un poco del

ámbito: Axel Fiks

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Young Thug, Gunna, Lil Gotit,

Future, Chief Keef, Don Toliver,

Smino, Shad Da God o Tony

Shhnow. Ellos son los primeros que

se me pasan por la cabeza pero la

verdad que son bastantes.

..........

software favorito

Fl Studio 11

..........

secreto o “truco”

A la hora de hacer beats, sentir más

y no repensar tanto todo. Hacer

más con lo menos posible y no

sobrecargarse la cabeza con que

está bien o está mal.

..........

primera producción

La primera fue con Karne Palta,

Broken Heart’ el 18 de febrero de

2014. No era muy buena época, no

tenía otra cosa que la compu ya

que la batería que tenía se perdió

en la inundación del 2 de abril.

Estaba con muchas ganas de hacer

música y poquísima esperanza de

que algo funcione, solté los palillos

y me puse a darle al mouse y al

teclado hasta que salió un beat

que medianamente me gustaba, lo

titulé “Summer Recordings” y fue

la primer subida de algo coherente

a mi Soundcloud. El mismo día me

escribe por Facebook Karne Palta

sin conocerme diciéndome que

quería usar ese beat, resultó ser

el primer tema de ese estilo para

ambos. Ahí cambió por completo

todo para mí, entendí que alguien

se podía sumar a lo que yo estaba

haciendo, que no estaba solo y que

se se puede trabajar muy bien en

conjunto. La energía y producción

que conlleva concretar y finalizar

esos proyectos, la gente que está

detrás de los videos y el ámbito

laboral que se crea en torno a algo

que haces sentado en la compu casi

como un juego, es una locura.

..........

productor latino

Yesan 0600, Ys Bles, Orodembow,

Luny Tunes, Sky… un poco de cada

uno la verdad.

..........

productor anglo

The Neptunes, 808 mafia y varios

de Ysl.

..........

plug in

Gross Beat

..........

además de productor se considera

Soy dj, productor musical y

productor artístico, me gusta

acompañar y guiar un poco al

rapero a la hora de abordar el beat.

CLUB

HATS

48 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

trabajó con

Duki, CRO, Homer el Mero Mero,

Tyga (Usa) Kevinho, Mc Bin Laden,

Jotappe (brasil), Luna Ki (España)

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Paulo Londra, María Becerra

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Skrillex

..........

software favorito

Depende el género que vaya a

producir, (uso todos los daw)

..........

secreto o “truco”

Vibrar positivo es clave para la

inspiración

..........

primera producción

Con muchos nervios por que se

esperaba de mucho de mí y solo me

habían enviado una acapella.

..........

productor latino

Toy Selectah, mi gurú desde 2004

..........

productor anglo

Dj Khaled

..........

plug in

Waves

..........

además de productor se considera

Una persona que vive y respira

música, hasta cuando duermo. Soy

Dj desde los 17 años, amo la pista

de baile y hacer bailar y divertir a la

gente con mi música.

49NEGRO DUB

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

María Becerra, FMK, Lit Killah,

Cazzu, Lali, Tini, Paulo Londra,

Bizarrap, Coscu, Lola Indigo,

Kodigo, Estani, Rusher King, G

Sony, Karen Mendez, MYA, La Cru,

Ante 120, M2h, Charles Ans, Emilia

Mernes, Dani, Ecko.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Estuve trabajando algo pero me

gustaría hacer más con Khea y

Duki. También me gustaría hacer

algo con Wos, me encanta lo que

hace.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Sigo muy de cerca la escena latina

y me encantaría hacer algo con

alguna leyenda como Daddy Yankee

o J Balvin, sería épico.

..........

software favorito

Siempre trabajé con FL Studio y lo

voy a seguir haciendo pero tienen

que corregir algunos bugs en la

última versión.

..........

secreto o “truco”

Usar la voz del artista para hacer

melodías en el beat me encanta,

uso mucho Harmor para hacer

resíntesis o simplemente el audio

chopeado en el playlist. Siempre

con efectos para que no compita

con la voz lead.

..........

BIG

ONE

primera producción

Mi primera producción fue con un

grupo de raperos en mi ciudad,

Necochea. Yo vivia con mi abuela y

le molestó bastante que lleve pibes

a grabar que no conocía, después

con el tiempo se acostumbró.

..........

productor latino

El dúo de Andrés Torres y Mauricio

Rengifo.

..........

productor anglo

Entre Flume y Skrillex.

..........

plug in

Fabfilter Pro Q3

..........

además de productor se considera

Un poco Dj, bastante compositor y

nada artista (por el momento).

50 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

trabajó con

Cazzu, C.R.O, Lit Killah, Duki,

Neo, FMK, Frijo y Peke 77, entre

otros. Internacionales: Ñengo Flow,

Bryant Myers, Kendo, Lyanno,

Rauw, Dalex, Kario & Yaret, Nativos

Music , DJ Luian.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Khea me gusta mucho su

desempeño, la esta rompiendo y

tiene una visión muy clara de las

cosas al igual que Cazzu.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Jeremih, es un referente desde mi

niñez.

..........

software favorito

Voces Pro Tools, pistas FL o Logic.

Pero uso todos, me siento cómodo

con todos. Cada productor tiene

su toque, deben intentar con todos

y buscar sentirse cómodos, yo uso

todos los programas aunque tengo

mis preferidos.

..........

secreto o “truco”

Disciplina, disfrutar el proceso

creativo. Entender que todo lleva

su tiempo y buscar superarse a uno

mismo todo el tiempo.

..........

primera producción

La primera vez que hice una

grabación importante fue con

Ñengo Flow Soldado callejero, la

recuerdo siempre por que fue muy

impactante para mí poder trabajar

siendo tan chico, con apenas 17

años, junto a Ñengo Flow en su

mejor momento.

..........

productor latino

Tainy, uno de mis referentes

de Puerto Rico y es quien ha

revolucionado los ritmos en la

música urbana desde los tiempos

en los que producía con Lunny.

..........

productor anglo

Timbaland me parece un fuera de

serie, un distinto.

..........

plug in

Omnispher es un plug que no falla.

..........

además de productor se considera

Disfruto mucho del proceso

creativo, soy compositor y disfruto

mucho cada trabajo realizado

y poder verlo plasmado en los

artistas cuando interpretan mis

obras y esos temas se vuelven

canciones muy importantes.

YAEL YTBM

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

trabajó con

Cazzu, Khea, Duki, Ysy A, Bhavi, Lit

Killah, Eladio Carrion, Bad Bunny,

Asan, JD Pantoja, Zaramay, etc

..........

le gustaría trabajar (nacional)

María Becerra, Paulo Londra, Wos,

Trueno, Tiago.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Alesha, Rosalía, Future, Skrillex,

Drake.

..........

software favorito

FL Studio

..........

secreto o “truco”

Siempre con trabajo y enfoque todo

llega.

..........

primera producción

Fue cuando recién mi hermano

había comprado su computadora

y yo estaba empezando 2do año

de la secundaria. Fui el primer día

escuchando mi primer canción en

el bondi.

..........

productor latino

Halpe y Yalve.

..........

productor anglo

Skrillex.

..........

plug in

El Serum.

..........

además de productor se considera

Un buen compositor de letras,

también editor de videos.

OMAR

VARELA

52 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

trabajó con

Lali, Benjamín Amadeo, Abel

Pintos, El Polaco y Los Nocheros,

entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Charly García, Fito Páez.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Justin Timberlake.

..........

software favorito

Pro Tools.

..........

secreto o “truco”

Preparar unos ricos mates

antes de cada sesión y, además,

dependiendo de la canción nos

gusta tirar hacia atrás unos mili

segundos las voces y jugar mucho

con colores en los back vocals.

..........

primera producción

Fue el disco A bailar de Lali.

Pudimos trabajar con total libertad

en cada canción y lo recordamos

con mucho cariño ya que fue el

comienzo de una etapa muy linda

que disfrutamos muchísimo.

..........

productor latino

Draco Rosa.

..........

productor anglo

Timbaland.

..........

plug in

Todos los Valhalla

..........

además de productor se considera

Además de productores

somos arregladores, autores y

compositores.

Luis Burgio (izq.)

y Nano Novello.

3MÚSICA

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

JUAN

BLAS

trabajó con

Leo García, Casaerius, Richard

Coleman, Charo Bogarin, Abel

Pintos, Miss Bolivia, Sindicato Arg

del Hip Hop, Rescate, Bajofondo,

Soledad Pastorutti, Flor Paz,

Caramelos de Cianuro, Victoria

Bernardi, Delfina Campos, Sandra

Mihanovich, La Mosca...

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Pienso en Fito. Es uno de los

grandes de Argentina y, además,

está en un gran momento. Y de los

artistas más nuevos, me hubiera

gustado ayudar a los Bandalos

Chinos a encontrar su sonido,

pero... ya lo encontraron sin mi

ayuda y ¡suenan espectacular!

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Uhh ... tantos! La lista podría ser

enorme, pero Mon Laferte, por dar

un ejemplo latinoamericano, y Tame

Impala, uno anglo. Hay muchos

otros artistas internacionales que

más que producirlos, me dan ganas

de ir a espiarlos y aprender...

..........

software favorito

Uso MOTU Digital Performer desde

el año 90 y pico. Y más adelante

incorporé Protools. Generalmente

uso los dos a la vez. Es raro. Inicio

casi siempre los proyectos en DP,

los avanzo en paralelo en DP y

Protools y la etapa final la cierro

en Protools. No puedo decir que

uno sea mejor que el otro, pero

si que para determinadas tareas,

siempre uno de los dos tiene

ventajas. Workflow creativo,

manejo de MIDI y herramientas

para composición de música

contra imagen: DP. Configuración

de ruteos, grabación de overdubs,

audio edit y mezcla: PT. Usé mucho

Maschine en el pasado. Este último

tiempo la dejé un poco de lado, sin

que encuentre una razón puntual.

..........

secreto o “truco”

Le doy mucha importancia a la voz

en la producción de canciones.

Siempre trato de tener a mano los

demos y las tomas de referencia.

Cuando tengo la toma final de

estudio de la voz, comparo con

las primeras referencias y los

demos. A veces pasa que en la

búsqueda de excelencia en las

interpretaciones, se pueden

perder matices, colores e

incluso variaciones melódicas

interesantes. He llegado a utilizar

Match Eq para incluir alguna

sílaba, palabra y hasta frase

completa del demo original en el

comp final de una canción.

..........

primera producción

Un paso a la eternidad, del

Sindicato Argentino del Hip Hop.

Grabé varios demos con el grupo y

entre ellos había una tema basado

en un sample de Mil Horas.

Yo lo conocía desde hacía no

mucho tiempo a Cachorro López

y cuando le mostré ese tema

automáticamente se entusiasmó y

lo llevó a Universal. Grabamos con

el grupo todo el álbum en el living

de un departamento que alquilaba

en el centro de CABA. A dos

cuadras del congreso. Lo grabé

con una interface Digidesign

1604 de 4 canales. Pero no de 4

outputs! De 4 voces. O sea, no

podían sonar más de 4 canales

de audio a la vez. Todas las bases

sonaban en vivo disparadas desde

MIDI y tenía un banco enorme de

sampleos en el Kurzweil K2000

para cada tema. Para pasar de

un tema a otro tenía que setear

prácticamente todo el estudio de

nuevo. Fue una proeza... Con todo

terminado, pasé uno a uno los

canales MIDI a audio (sin poder

escucharlos en simultáneo) y con

Cachorro López (coproductor del

disco) nos fuimos a un estudio

en Miami para mezclar con

Cesar Sogbe. Un año más tarde

ganábamos un Grammy como

mejor álbum Rap/Hip Hop.

..........

productor latino

Cachorro López y Gustavo

Santaolalla en dos estilos

muy distintos, son referentes.

El Guincho pateó el tablero

y descolocó a todos, pero

últimamente tengo gran debilidad

por todo lo que hace Evlay.

..........

productor anglo

Crecí musicalmente admirando a

George Martín, luego aparecieron

Quincy Jones y Tony Visconti. De

los contemporáneos me gusta el

sonido de Max Martin.

..........

plug in

Renaissance Compressor y Soothe

..........

además de productor se considera

Soy compositor, bajista, uso

guitarra y teclados para producir y

además soy ingeniero de grabación.

Artista es un concepto muy

complejo, no estoy seguro de serlo

ni de no serlo.

54 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

EDUARDO

trabajó con

Calle 13, Louta, Monsieur Periné,

Rita Indiana, Vicente García,

Jorge Drexler, Sotomayor, La Vida

Boheme, Silvina Moreno, Diena

Fuentes, Cuarteto de Nos, Ana

Tijoux, Trending Tropics, Chambao,

Gustavo Cordera, Swing Original

Monks, Canalón de Timbiquí, iLe,

Wiso G, Ziggy Marley, Frank Baéz,

AcentOh, Li Saumet, La Tortuga

China, Riccie Oriach, Amayo,

Vetusta Morla, entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Catriel (CA7RIEL)

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Silvana Estrada

..........

software favorito

Pro Tools y Ableton Live

..........

secreto o “truco”

Cuando vayan a doblar voces

siempre ponerle un poco de

distorsión. Permite poder

diferenciar la voz doblada en

contraste con la voz principal.

..........

primera producción

La recuerdo con mucha inocencia y

mucho aprendizaje.

..........

productor latino

Gustavo Santaolalla

..........

productor anglo

Rick Rubin

..........

plug in

Mod Delay 3

..........

además de productor se considera

Compositor, autor, artista,

multiinstrumentista y filmscorer.

CABRA

BILLBOARD.COM.AR

P R O D U C T O R E S

LATINOS 2020

CHINO

trabajó con

Axel, Destino San Javier, V-one,

Twi5ter, Facundo Arana, Emmanuel

Ortega, Los Rancheros, Agustín

Almeyda, Kyosko, Toco para

vos, Braulio Assanelli, July Abril,

Stereopop, Lucas Asencio, Ariel

Torres, La voz, Operación triunfo,

Bruno Lippi, Artesanales, Qiro,

Patrissia Lorca, Entre perros, Cami

Mateo y Arkadia, entre otros.

Música de CNN Español, C5N,

Películas (Hipersomnia), compuse

y produje una canción con el

Papa Francisco y el cantante italo

argentino Odino Faccia.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Fito Páez y Charly García.

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Bruno Mars.

..........

software favorito

Pro Tools.

..........

secreto o “truco”

90% transpiración/ 10% inspiración.

..........

primera producción

La recuerdo con cariño y muchas

ganas de aprender como hoy.

..........

productor latino

Cachorro López.

..........

productor anglo

Rick Rubin .

..........

plug in

Omnisphere.

..........

además de productor se considera

Músico, autor y compositor.

ASENCIO

56 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

PLAY-N

SKILLZ

trabajó con

Daddy Yankee, Nicky Jam, Steve

Aoki, Natanael Cano, Lil Wayne,

Snoop Dogg, entre otros.

..........

le gustaría trabajar (nacional)

Bruno Mars

..........

le gustaría trabajar

(internacional)

Rosalía

..........

software favorito

Logic

..........

secreto o “truco”

Tener los speakers (parlantes)

LOUD!

..........

primera producción

Fue en High School en un Casio

Keyboard.

..........

productor latino

Tainy.

..........

productor anglo

Timbaland.

..........

plug in

Nexus

..........

además de productor se considera

Djs, compositores, artistas, y lo

más importante: VISIONARIOS.

BILLBOARD.COM.AR

PABLO ALBORÁN

“ Ahora mi música

tiene otro sentido”

El artista español lanzará su álbum

Vértigo del cual ya anticipó dos

singles “Si Hubieras Querido” y

“Dónde Está El Amor”. El pasado 21

de octubre fue una de las figuras de

los Premios Latin Billboard

POR FLOR MAURO

pablo alborán se encuentra en una etapa

donde la sensibilidad y metáfora que utiliza para

sus canciones está una vez más a la orden del día.

Durante el confinamiento se dedicó entre otras

cosas a darle alas a Vértigo, su quinto álbum de

estudio, en el que elige una vez más a Julio Reyes

como productor y compañero en este nuevo

camino sumando también a Fede Vindver como

coproductor de algunas canciones.

Pablo ya dio a conocer dos canciones que serán

parte de Vértigo , “Si Hubieras Querido” y “Hablemos

de Amor”, compuesta poco tiempo antes de

la pandemia con Julio Reyes, Diana Fuentes y Federico

Vindver que además es el productor, cuya

narrativa por momentos tiene un dejo premonitorio

en frases como “que reírnos un rato, aunque

el mundo de un salto, sea el único pacto”.

¿Estás con Vértigo?

- Sí, tengo vértigo y me gusta sentirlo ahora

mismo porque tengo muchos retos por delante y

eso me hace sentir vivo, así que estoy contento.

¿Cómo fue trabajar en el confinamiento?

- Pues ha sido a veces divertido, otras veces

me producía mucha incertidumbre por no tener

tan claro si este disco iba a salir, era como una

sensación extraña pero a la vez liberadora porque

de pronto todas las presiones desaparecieron,

porque si no salía el disco ahora no pasaba nada,

podía salir más adelante, era hacer un disco sin

prisa, sin miedo, sin examen tampoco, le dije a mi

compañía que no les iba a enseñar el disco hasta

que lo terminara, he tenido mucha confianza por

parte de todo el mundo y ha sido clave para hacer

el disco que he hecho.

¿Se podría decir que más allá de estar

confinado gracias a tu música estás libre?

- Estoy así, yo siempre he sido una persona muy

loca, un pájaro loco muy inquieto, esa inquietud

a mí se me traduce como libertad porque no he

tenido ningún límite nunca, pero es verdad que

ahora mi música tiene otro sentido por las circunstancias

que me rodean, son canciones que

llegan en un momento donde uno se siente más

vulnerable, donde no tienes ningún escudo y las

canciones tienen un sentido mucho más auténtico,

veraz, una forma de hablar y contar las cosas, mucho

más íntegra, eso hace que el disco sea mucho

más libre en ese sentido. Además, musicalmente y

en mi vida siempre me he sentido muy libre.

En el arte de tapa se ve como si fueras

parte de un árbol, hay mucha naturaleza,

se podría decir que tu música está

plasmada en la naturaleza…

- La música en definitiva y el arte están para que

cada uno interprete lo que sea, es verdad que en el

arte del disco en general y en la portada intentaba

transmitir un poco de calma, solidez, tranquilidad,

en medio de un mar que se está moviendo y

encima la portada está como en diagonal, le dimos

muchas vueltas para ver cómo la poníamos porque

queríamos transmitir esa sensación de vértigo pero

tampoco que fuera una sensación desagradable

porque para mí el vértigo curiosamente provoca

cosas buenas, provoca que actúes, que salgas de tu

zona de confort, que conozcas tus límites. El arte

del disco en general te va a sorprender porque juega

un poco con todos esos conceptos, de cambiar

la perspectiva y jugar con ella, de jugar con el ángulo

desde el cual se ven las cosas, del movimiento,

creo que el movimiento es importante porque

el vértigo no es solo a las alturas, sino estar quieto

y tener la sensación de que todo a tu alrededor se

mueva, entonces he jugado un poco con todo eso,

intenté plasmarlo en imágenes. En cuanto al disco,

en las letras hay de todo, musicalmente es un disco

muy libre porque tiene canciones de zamba, bachata,

acústicos, sinfónicas, alternativas, baladas clásicas,

una canción que está influenciada por la copla

española, es un disco en el que he hecho lo que me

da la gana, me lo he pasado muy bien.

La camiseta que tenés puesta en una

de las fotos de single tiene una estatua

con un punk, no llegaba a decir: ‘’¿Con

que vendrá?’’

- Vas a dejarte sorprender, yo creo que es un

disco que quiere provocar reflexiones, que quiere

despertar muchos sentimientos, déjate sorprender,

es clave en este disco. •

58 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

VERA SPINETTA

Tiene una paleta de sonidos muy ligada

a lo electrónico sin ser música para

bailar ¿Por qué elegiste esa sonoridad?

- Un poco es lo que estoy escuchando últimamente

y me interesaba combinar la simpleza de

la canción hecha con guitarra o con piano con estructuras

básicas, combinarlas con lo electrónico

después en la producción.

Entonces sí, quedó eso, son canciones en un

punto re pop pero que no terminan de serlo. Viste

son canciones que con otro tipo de producción

podrían variar o virar a un lugar de más canción

pop. Y también me interesaba indagar en

la producción, todo eso que es algo que yo no sé

hacer, que no conozco los procesos, solamente

como que escucho y me encanta. También por

eso me interesaba mucho laburar con Guido y

Pablo porque ellos hacen cosas que yo no sé hacer

para nada y me han enseñado un montón, entonces

era como indagar en un mundo en el que no

tengo nada que ver en un punto pero así poder

aprender de eso.

En los créditos dice que Guido y Pablo

no solamente producen sino que

co-compusieron el disco ¿Las letras

son tuyas?

- Sí, las letras son mías. O sea hay dos temas

que las armonías son de Guido, las que después

nosotros las reestructuramos. Yo les hice a todos

los temas la melodía y la letra, y lo demás está

compuesto por mí en la guitarra o el piano, pero

digamos que hay mucho de exploración de composición

a nivel arreglos por ejemplo. Entonces

para mí es muy importante eso también compositivamente

porque si bien es un tema mío, en

teoría, por ejemplo “Ave Anexa”: yo voy con esa

canción lista, terminada, pero después los arreglos

hacen mucho al tema. Porque hicimos algo muy

minimalista, entonces esos arreglos cobran mucha

importancia y para mí eso también es componer.

CAMILA RODRÍGUEZ

“ Decidí salir con un álbum

porque a mí me gusta escuchar

discos completos”

Terso es el nombre de su EP de siete canciones que combinan lo

electrónico con la simpleza del piano y voz.

POR SANTIAGO TORRES

la hija de luis alberto y hermana de dante,

Catarina y Valentino decidió lanzarse al mundo

de la música con su álbum debut, Terso. La presentación

en vivo del disco y su salida en formato

vinilo serán en 2021 y fue compuesto entre 2018 y

2020 y coproducido por Vera Spinetta con Guido

Moretti y Pablo Damián Bursztyn.

El disco tiene siete canciones es un EP

pero casi en el límite con un LP…

- Es un mediometraje… (ríe). Para mí es un

álbum, más allá de la duración para mí mismo un

álbum, recontra.

¿Quedó algo afuera o siempre fueron

siete canciones?

- Quedaron cosas afuera sí, yo quería que fueran

siete porque me gusta el número y porque

flasheo con ese número. Pero por ejemplo “Blue”

fue la última en incorporarse y en realidad el

disco ya estaba antes de eso, y bueno cuando

apareció “Blue” sacamos otro tema que había y lo

incorporamos. Sí yo quería que sean siete.

¿Qué habías hecho de música en forma

pública antes de este álbum?

- Nada. Siempre canté pero no nunca hice música

para el afuera, nunca lo mostré. Y decidí salir

con un disco porque me gustan los álbumes, yo

escucho los discos enteros, me gusta mucho eso.

No pensaste en sacar singles

- No, esta vez no quería hacer eso, capaz en

algún momento voy a ir sacando temas no lo

sé, pero me pareció también que era como un

momento para mí: sacar el álbum, listo, un paso

concreto. Cada uno tiene sus maneras y también

comprendo que el formato es single o EP está

bueno porque en el mundo de hoy funciona más

o tiene más sentido de esta cosa de más algo más

rápido, algo que te pueda encantar de toque y que

eso te enganche para lo que venga. Todo hoy se

maneja así y está buenísimo pero no me lo imaginaba

en mí, no sé, para mí era todo un asunto

sacar música y prefería hacerlo de una y no tener

tiempo de arrepentirme (ríe).

Teniendo en cuenta tu familia y entorno

de músicos te tomaste el tiempo

para sacar tu disco ¿En algún momento

pensaste que no ibas a tomar este

camino?

- Sí, re. De hecho siempre tuve ganas de mostrar

mi música y eso pero de hacer un disco en

concreto fue a través del proceso con los chicos

y decir: “Che, acá hay algo, esto cuenta algo, tiene

una identidad”. Y ahí entonces surge la idea

concreta de sacar un disco y decir bueno listo,

esto es un disco. Sí he fantaseado un montón de

veces con poder liberar esa zona o poder brindarla,

abrir esa puerta, pero nunca así en concreto.

Como que fue muy en el momento del proceso

que dije: “Ah, OK, bueno acá hay un disco, hagamos

un disco”.

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CIRCO Y CONOCIENDO RUSIA

Una canción puertorriqueña que hace

homenaje al rock argentino

“Se Abre el Cielo” es la colaboración entre la banda caribeña y el argentino Mateo Sujatovich,

quién con su proyecto Conociendo Rusia es uno de los artistas del año a fuerza de nominaciones

a los Premios Gardel y Latin Grammys.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

luego de lanzar adios hola, su cuarto disco,

a comienzos de año, Circo comenzó una nueva

etapa musical con una colaboración junto a Mateo

Sujatovich. A pesar de las distancias, los puertorriqueños

fueron conmovidos por la música de

Conociendo Rusia: “Nos encantó su trabajo en

Cabildo y Juramento. Su aproach al rock argentino

tradicional”, comparte Fofé, principal de Circo.

El tema, producido por Fofé (José L. Abreu),

José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando

Méndez bajo el sello disquero La buena Fortuna

Music, acerca a Puerto Rico y Argentina en una

canción que habla de la libertad, nacida en las sesiones

de composición de cuarentena de Circo.

“Se abre el cielo” y se abren nuevas puertas para

Circo y Conociendo Rusia: “En este momento de

mi vida y de mi carrera musical tengo que ir poniendo

fichitas en el mundo, donde quiero construir

y crecer”, reflexiona Mateo.

¿Cuál es la historia de esta canción?,

¿cómo se conectaron Argentina y Puerto

Rico?

fofé la hicimos en pandemia, es muy bonita y

especial. Queríamos compartirla con algún artista

internacional interesante y navegando por las redes

del ciberespacio nos encontramos con Mateo,

Conociendo Rusia. Al escuchar, inmediatamente

sentí una empatía impresionante. Una gran

afinidad musical. Arreglamos para conocerlo y

de momento le enviamos el tema. Resultó que

le gustó muchísimo y se prendió para colaborar

con nosotros. Esto marca el inicio de una bonita

amistad y una oportunidad de seguir creciendo

para ambos. “Se abre el cielo” es una canción muy

linda, que habla sobre la celebración de la libertad.

Toca un tema con el que todos nos podemos

identificar y estamos muy contentos porque podemos

estrenarla en las plataformas, con video y

todo. Ha sido una gran experiencia colaborar con

Mateo, porque aunque sea joven, vemos que tiene

un bagage musical ancestral, de tiempos pasados,

un background. Nos llamó mucho la atención trabajar

con él y lograr lo que logramos.

Mateo, ¿qué sentiste cuando te llegó la

invitación?

mateo sujatovich Estuvo muy bueno. Margarita,

mi manager, los conoce hace mucho a los

chicos y tiene su corazón en Puerto Rico. Hace

mucho me habla de allá. Me sentí muy cuidado

por los chicos, se contactaron de un modo muy

amoroso. Me mandaron las canciones para escuchar

y “Se abre el cielo” fue con la que más empaticé,

sentí que había algo propio en esa canción.

Empezamos a trabajarla de a poquito, me mandaron

las maquetas, la empecé a cantar al aire y

sentí que me iba a quedar bien. Grabé unas guitarritas

acá también, los chicos me iban mandando

los progresos de grabación. Se dio natural, fluido

y con muy linda comunicación estando a miles de

kilómetros, pero nos sentimos cerca.

Estas cosas son las que no sé si hubieran

sucedido sin la pandemia. Crisis

– oportunidad, ¿volverían a colaborar

con algún artista de la región?

fofé Nosotros habíamos ido a Argentina en varias

ocasiones. Como Circo estuvimos en el Quilmes

Rock, en el Personal Fest cuando tocó Durán

Durán. Soy muy amigo de Mimi Maura, Sergio

Rotman – de Los Fabulosos Cadillacs, con quienes

hemos compartido escenario en diversas ocasiones

-. He estado en el Niceto y tengo una bonita

relación con los artistas argentinos. También

somos amigos de los Decadentes, con quienes tenemos

un montón de historias de México y otros

lugares a lo largo de nuestra carrera. Pero en esta

nueva etapa de trabajo, Mateo representa todo un

público joven que está retomando la esencia clásica

del rock argentino. Nos encantó su trabajo en

Cabildo y Juramento. Esa canción está preciosa,

y su aproach al rock argentino tradicional. Mateo

añade su esencia particular de estos tiempos, pero

me resultó sumamente interesante eso para trabajar

con él. Se nota que disfrutó y sintió mucho

la canción, fue muy real. Creo que el público de

Puerto Rico lo va a querer mucho, porque en la

canción se siente una amistad genuina, nada forzado.

Mucho respeto y admiración mutua desde

el momento cero. Si en la pandemia hay cosas positivas

para destacar, esta es una de ellas.

Cuando la canción nace aquí en Puerto Rico,

orginalmente viene de una idea de David, nuestro

baterista. Él es muy curioso y quiere generar

cosas originales y auténticas. La canción tiene

un ritmo de bomba puertorriqueña, tropical.

Hay una base detrás de la canción que tiene una

esencia puertorriqueña. Lo curioso es que cuando

mostramos la canción a Mateo lo que le enganchó

fueron los primeros acordes, le recordaron

el rock argentino.

60 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

MAU Y RICKY

“ Nos está

saliendo

mucho el

rock and roll

que llevamos

dentro”

Autores de “La Boca”, junto a

Camilo, “Desconocidos” con

Manuel Turizo o “Mi Mala”, junto

a Karol G, entre muchos otros,

se presentaron recientemente

en los Premios Juventud con una

versión en vivo de “Papás”.

Están más rockeros que nunca…

mau Me parece que Ricky más que yo, pero es

verdad que se nos está saliendo mucho el rock

and roll que llevamos dentro. Creo que por algún

motivo tuvimos una pausa de nuestra época

de tocar instrumentos, escuchar Green Day,

New Found Glory… ya estamos en un momento

donde tenemos nuestro lugar en la música pero

durante la cuarentena sentimos que queremos

volver a ese “origen”.

Se presentaron en los Premios Juventud

y la rompieron, ¿pensaron hacer un

unplugged?

ricky Claro que sí. De hecho, la semana pasada

grabamos una versión a piano de “Papás” y vamos

a estar haciendo un par de cositas virtuales tocando

con nuestra banda. Estamos preparando nuestra

próxima gira y dará un vuelco completo, creo

que es algo que marcará la diferencia entre nosotros

y el resto de la gente dentro de la industria.

¿Qué tiene de especial una relación

con el instrumento que no te pueda dar

una producción de estudio?

mau Recuerdo que a Chris Martin, de Coldplay,

le hicieron la pregunta de qué pensaba acerca

de los DJ ’s cuando lanzó su canción con The

Chainsmokers y respondió algo que me voló la

cabeza: “La gente piensa que los instrumentos

se dejaron de inventar en los años 1900, pero la

verdad es que hoy en día la computadora es un

instrumento… se ve distinto, es más compacto,

sí, pero es un instrumento”. Admiro muchísimo

la diferencia que existe entre lo que hago yo, tocar

la batería, y lo que hace alguien como Tainy,

por poner el ejemplo de un gran productor.

Siendo baterista, tuve por mucho tiempo una

percepción de lo que era el género urbano y los

DJ ‘s completamente equivocada.

Ahora bien, en mi caso particular, siento que

nuestra relación como hermanos creció y tenemos

la comunicación que tenemos gracias a

haber tocado juntos. Sé exactamente lo que va a

hacer en el escenario antes de que él lo haga.

Hablando de “Papás”, recuerdo que

Stefi vino a hablar con nosotros hace un

tiempo y estaba entusiasmada en cuanto

a lanzar un single, ¿van a producir

algo o fue una expresión del momento?

ricky Siempre voy a apoyar lo que ella quiera hacer.

Hemos tenido conversaciones acerca de ello…

canta hermoso, hemos hecho covers juntos… Me

dice que no pretende ser cantante ni artista, quiere

hacerlo más bien como expresión artística.

¿Se ven colaborando por separado?

Cada uno mostrando qué le aporta a

Mau & Ricky en otro proyecto.

ricky La verdad que no lo creo. Me siento muchísimo

más cómodo trabajando con Mau. Hemos

hecho cosas por separado para otra gente

pero no me veo solo, el featuring es “Mau & Ricky”.

No es que cada uno aporte algo al conjunto,

sino que los dos somos parte de uno mismo.

Desde el grupo de trabajo de Billboard

consideramos este 2020 como el año

de los productores. Bizarrap, Omar

Varela, mismo Tainy que lo mencionaban…

¿qué opinan?

mau Tainy ha tenido su década. Para mí es el

aporte musical más importante que ha tenido

la música latina en estos últimos años. Durante

este año nos hemos convertido más en artistas

de estudio, dejando un poco de lado todas las

giras que veníamos haciendo. Pensamos que los

artistas que proponen nuevas ideas son los que

van a sobrevivir sin problema a esta pandemia,

incluso aumentando su nivel.

¿Con qué artista de la Argentina les

gustaría trabajar?

ricky Tenemos una canción con Khea que aún

no ha salido que me encanta. No hemos tenido

la oportunidad de trabajar con María Becerra

pero nos gusta mucho lo que hace.

mau WOS me tiene loco también. Pero te voy a decir

un nombre casi como un sueño, Abel Pintos.

ricky Tenemos una relación con él hace años

por amigos que tenemos en común y la verdad

que sería fantástico.

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FILA te invita a

contar tu historia y

cambiar el juego

Con la idea de cambiar las

reglas del juego dentro y

fuera del mundo del deporte,

FILA lanzó su nueva campaña

#ChangeTheGame para

conocer historias inspiradoras

de personas que hayan logrado

cambiar el juego en sus vidas,

relatos de resiliencia, lucha y

esfuerzo que derribaron barreras

y estereotipos para expandir sus

propios límites.

luego de una selección exhaustiva y con el

objetivo de encontrar a sus cuatro embajadores,

FILA eligió a tres personas que reúnen los valores

necesarios para llevar adelante la bandera

de la campaña e inspirar al público a salir de su

zona de confort, público del cual saldrá el cuarto

y último embajador.

Desde el pasado 9 de octubre, FILA lanzó su

plataforma www.yocambioeljuegoconfila.com,

totalmente abierta al público y de participación

100% gratuita, donde todas las personas se podrán

postular para ocupar el lugar vacante en

el grupo de embajadores FILA en el marco de

#ChangeTheGame. Además de dejar los datos

mínimos de contacto, quienes participen deberán

contar su historia y también podrán adjuntar

un video para mostrar de qué manera cambiaron

las reglas del juego en sus propias vidas.

En los años `80, FILA entro al mundo del

básquet con el slogan #ChangeTheGame al

presentar sus sneakers que llegarían a la NBA,

máxima que hoy es relanzada en un nuevo desafío

por la marca italiana que cumplirá 110

años el próximo febrero. “FILA es en su esencia

una marca desafiante que se caracterizó por

ser representada por personas excepcionales,

aquellas que marcaron la diferencia en lo que

hacían. En su honor es que creamos este proyecto

regional, reforzando a través de historias

reales e inspiradoras, que FILA es la marca que

propone cambiar el juego”, señaló Camila Rou-

co Oliva, responsable de comunicación de FILA

Argentina.

Los embajadores

Cuando de derribar límites se trata Martín

Ron, muralista proveniente del movimiento del

arte urbano, es un claro ejemplo. Su arte trasciende

los muros de muchos espacios alrededor

del mundo. Esos límites impuestos se derrumban

con sus coloridos murales que regalan una

experiencia renovada del espacio.

Enrique Plantey, deportista argentino que compite

en esquí alpino adaptado, aprendió a cambiar

las reglas y la visión de la vida a raíz de un accidente

que tuvo de chico. Lo que para muchos era

una tragedia, él lo supo transformar en una historia

de superación donde los límites no existen.

Mica Díaz, actriz y modelo plus size, está

orgullosa de quién es y de luchar por derribar

esos límites. Esta actitud la llevó a interpretar el

personaje en Disney de una bailarina que buscaba

cambiar las reglas del juego y sobre todo

los estereotipos.

Más información en www.yocambioeljuegoconfila.com

62 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

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64 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

AXE DICE PRESENTE

EN FMS POR

SEGUNDO AÑO

CONSECUTIVO

Los ganadores del sorteo de AXE tuvieron la oportunidad de

conocer de manera virtual a Papo - MVP de la jornada -, Mecha y

Cacha. La empresa ha formado parte del movimiento urbano en

estos últimos dos años a través de movimientos como “Hacé Que

Fluya” y su línea de body spray freestyle.

Desde que Freestyle Master Series

llegó a la Argentina hace dos años,

le ha dado la oportunidad a jóvenes

y consolidados freestylers de

poder mostrarse y profesionalizar

las batallas de rap. AXE, siguiendo con la idea de

fortalecer el vínculo que tiene con el freestyle y

el género urbano, dice presente jornada tras jornada

mediante sorteos en sus redes sociales – @

axeargentina -, Meet & Greets con los freestylers

y mucho más. Durante este pasado fin de semana,

más de 300 mil personas se conectaron en directo

para presenciar lo que fue la tercera jornada de

esta tercera temporada.

AXE le dio la posibilidad a los ganadores del

sorteo de poder conversar con Papo – quien resultó

MVP de la jornada con 338 puntos -, Mecha

y Cacha, quienes se enfrentaron por el tercer

puesto de la tabla, siendo Mecha el ganador.

Además, en la rueda de prensa previa, Nacho,

Sub y Juan Ortelli, jurado de la competencia,

respondieron la #PreguntaAxe, ¿quién es el freestyler

más fresco de FMS Argentina?. “Creo que

Papo es el que está más fresco en esta temporada,

tiene un flow distinto y se nota jornada tras jornada”,

dijo Ortelli. “Se lo ve muy cómodo, si me

tengo que quedar con uno, lo elijo a él, sin duda”,

completó Nacho.

AXE no solamente se ha enlazado con FMS sino

que ha generado relación con el freestyle en general

de la mano de iniciativas como las “AXE Music

Session” – donde referentes como Duki, Bhavi o

Trueno, entre otros, abrieron las puertas de sus casas

para brindar shows de freestyle a sus seguidores,

quienes los vieron desde sus hogares -. O con

lemas como “Hacé Que Fluya”, donde lleva la impronta

del freestyle a todos los rincones de la vida

cotidiana. “Me siento mejor que nunca, siento que

estoy fluyendo mucho mejor sin el público porque

puedo reflexionar mis rimas y soltarme en el beat.

Pero sí, se extraña el calor de los gritos”, recalcó

Nacho al final de la rueda de prensa.

Todo este movimiento de AXE junto a la FMS y

al freestyle ha estado enfocado en la capacidad de

cada uno de improvisar y fluir. En febrero de este

año lanzaron la nueva línea de body spray antitranspirante

“AXE Freestyle” con la premisa “Hacé

Que Fluya”, acompañado de un spot protagonizado

por uno de los artistas urbanos de mayor crecimiento,

Ecko.

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LIVESTREAMS

Luis Salinas

“ El público

sabe cuando

el artista es

sincero”

El virtuoso guitarrista

argentino tiene más

de treinta años

de carrera y ha

tocado con

artistas como

B.B. King,

George Benson,

Paco De Lucía,

Mercedes Sosa o

Dino Saluzzi.

el domingo 11 de octubre, salinas entregó

un nuevo show por streaming —”Salinas en casa”

y recientemente participó del ciclo Experiencia

Leamos de la plataforma Leamos.com.

Cumplís un 24 de junio. Como muchos

grandes personajes de la Argentina

- Me queda grande ese día. De Messi, Gardel,

gigante. Siempre pienso que me tendrían que sacar

de ahí.

Sos un embajador de la celeste y blanca

en el mundo

- No sé. Soy muy agradecido por ser músico y

sobre todo de haber podido viajar y tocar lo que

amo en diferentes lugares. También hacerlo hoy

con mi hijo Juan. Lo más importante es tocar con

sinceridad siempre, acá, afuera, donde sea. Desde

la sinceridad.

Te asocio con Santaolalla, Mercedes

Sosa, Piazzolla, posicionadores de

Argentina en el mundo. Contame del

streaming, cuál es el espíritu.

- Es un tiempo de los más duros que creo que

vivimos todos los músicos y la gente en el mundo.

Por más que estemos acá, yo no dejo de ver lo que

pasa en el planeta y me duele mucho. Además

de la incertidumbre, que se cuenten los muertos

como números me hace daño. Está todo el

mundo en la misma situación de no poder hacer

planes, de no saber qué pasa, no podemos vivir

de nada también. A veces se pierde de vista que

los músicos somos trabajadores también, hay que

darle de comer a los hijos, pagar las cuentas. No

poder trabajar es duro en el sentido económico

y en el sentido de que no podemos sacar lo que

sentimos. Ciertos músicos vivimos la música, no

es que la tocamos solamente. No poder hacerlo es

un daño espiritual y mental.

Está bueno que lo dejes por 24 horas…

- Sí, yendo a lo de antes. imaginate que se corte.

El que se sumó, se siente estafado. Me quería

asegurar de que eso no suceda, es un vivo que se

transmite. Tiene una carga emotiva muy fuerte

porque hace 100 días no tocaba con mi hijo, o

Alejandro el percusionista. Era encontrarse con

un hermano y tocar con mi hijo. Eso se nota en la

energía detrás de las notas. En ese sentido, es algo

único. Los que me han escuchado van a notar que

no es lo mismo de siempre, tiene una carga emocional

fuerte y por eso también quería sacarlo.

Hablás de lo espiritual y tenés la medalla

del virtuosismo. ¿Una cosa no puede

existir sin la otra?

- Sí, pienso que el público no tiene porqué entender

de armonía, melodía o ritmo, pero sabe

cuando el artista es sincero. Por eso es muy

importante ser honesto con lo que hacés. Sinceramente,

también creo que la música es una

energía espiritual. Sino serían notas nomás, las

aprendés y las tocás. Pero el hecho artístico tiene

que ver con lo musical, con lo que está detrás

de lo que tocás. Siempre le he dicho a mi hijo

o quien toque, hay que vivir el momento como

el último. Desde ese lugar, uno se mantiene

joven tocando porque cada momento va a ser

distinto, aunque toques el mismo tema. Más en

esta circunstancia que estamos viviendo. Es una

cuestión no solo de ver, sino de sentir lo que está

pasando, lo que se está escuchando. Yo le decía a

Juan que vivamos esto como si hubiera público,

entonces le dije, vamos a encerrarnos a sentir la

música, a escuchar y tocar.

¿Qué es una performance si no hay un

público presente?

- Bueno, yo me hice tocando en vivo. Pero cada

cosa es distinta. En vivo es otra cosa, es lo que va

pasando y a veces pertenece a la improvisación

misma. Es otra cabeza. Además, cuando tocás con

el público se produce una complicidad. Siempre

digo, cuando voy a tocar un viernes por la noche,

“bueno vamos a pasar una noche juntos”. Hay un

punto donde está bueno tocar, escuchar, pero llega

un punto en el que hay una necesidad enorme

de tocar con otros. Eso es lo que más estamos sufriendo

los músicos.•

66 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

LIVESTREAMS

Hugo Fattoruso

¿El mito de Los shakers se incrementó

con el tiempo?

- Bueno, no sé responder claramente a esto. Fue

un intento. Estuvimos tres o cuatro años generando,

grabando y tocando esas canciones.

¿Qué eran Los Gatos para ustedes en

ese momento?

- Amigos. Nos conocimos en Buenos aires,

ellos vinieron y estuvimos juntos en un programa

de TV y después de ahí ya nos encontrábamos a

charlar, o a tomar un café. Una gente increíble.

¿Competían?

- No, yo no vi competencia.

¿Qué era Elvis Presley para vos?

- Un carácter bastante particular. Nos gustó a

unos cuantos de nosotros que éramos jóvenes. Lo

que pasa es que también estaba Ray Charles y Little

Richard, pero el rock de Presley a mí me gustó, es

bien característico. Es casi una caricatura de algo,

es exagerado, parece diseñado. Con todo respeto,

parece un cómic, pero en vivo. Elvis era increíble.

¿Qué te genera está posibilidad de hoy

de acceder fácilmente a música de

todas las épocas?

- Nos da posibilidad de ver como las cosas van

mudando todo el tiempo.

“ Entrar en la música significa

poner un pie en el infinito”

A sus 77 años, el ícono uruguayo presentará el disco “Canciones

Cantadas”, una colección personal de temas, maquetas, borradores

y material grabado con secuenciadores. Además está terminando su

segundo álbum a base de acordeón.

el currículum de hugo fattoruso es extenso

y lleno de luces: es compositor, arreglador, multiinstrumentista

y vocalista. Formó parte de la

mítica banda Los Shakers como también de Opa,

Barcarola, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes,

La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor y Ha

Dúo, entre otros. Y colaboró con los músicos como

Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo

Mateo, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos,

Airto Moreira y Djavan, entre muchos otros.

Hoy, además del lanzamiento de los discos (Canciones

cantadas y Maquetas y borradores) sigue

produciendo con el Quinteto Barrio Sur centrado

en el candombe.

Hay diferencias de calidad entre músicas

¿Qué pensás de esas canciones que

tienen dos acordes?

- Una canción con dos acordes te puede hacer

llorar, te puede emocionar mucho. De hecho me

gustan varios estilos de música que se toca con

dos o tres acordes, el chamamé por ejemplo son

dos acordes o tres, no sé si estoy equivocado. Me

encanta el chamamé, me encanta. Hay músicas

que no tienen armonías, en Medio Oriente,

Egipto. Es un poco diferente. Es que una parte del

mundo está acostumbrada a escuchar la escala

afinada de esta manera, hay países que tienen una

escala más amplia, con más de todas. Entonces no

se pueden tocar con un instrumento fijo como si

fuera un piano.

¿Cuán consciente sos del respeto que

tienen las nuevas generaciones? ¿Te molesta

que te traten como una eminencia?

- Yo agradezco mucho el cariño, la demostración

de cariño no tiene equivocación alguna.

Ahora, yo no soy una eminencia, tengo muchos

años practicando y entrando a la cancha, ya

sea en vivo o en grabaciones y con diferentes

propuestas, pero no soy una eminencia, te lo

puedo garantizar.

¿No lo notás como una revolución? ¿Te

lo imaginabas?

- No, no tengo imaginación para eso, la uso

para cocinar (ríe). Quién se iba a imaginar esto,

es una locura más grande que una casa.

¿En algún momento sentiste que habías

encontrado un límite en la música?

- No, entrar en la música significa poner un

pie en el infinito. Es muy simple. El estudio y las

notas que uno use son cosas diferentes, la música

en sí es infinita. Si una persona entra en la práctica

de tocar, amateur, leyendo, sin leer, sabiendo

como se llama el acorde, sin saber, con profesores

o sin ellos. Porque los hay está más que demostrado,

no es porque yo lo diga, la música es muy

generosa y nos acepta todos. Y podemos tocar

desde este nivel a este nivel, de cualquiera, hasta

lo que uno vaya encontrando. El asunto no son

los niveles, sino que la música es el infinito.

¿Qué se pierden hoy que hay muchos

que no tienen una relación con los instrumentos

sino con músicas generadas

de manera electrónica?

Bueno, hacen algo que yo no puedo hacer, por

ejemplo. Yo puedo tocar el piano pero ese tipo de

música no la puedo hacer. Los chicos manejan

muy bien las máquinas, no es mi caso. Trabajo sí

con secuenciadores, junto notas y ritmos, eso lo

manejo, pero en la computadora no sé grabar y

mucho menos editar, no tengo idea. Traté pero

me di cuenta que en este momento no puedo

aprenderlo y me resulta una pérdida de tiempo.

Es muy complejo para mí. Es igual que una pelota

de fútbol, no sé qué carajo hacer (ríe). •

BILLBOARD.COM.AR

LIVESTREAMS

Maia Reficco

“ La cuarentena

fue un golpe de

introspección”

Conocida por interpretar el

papel de Kally Ponce en la

serie juvenil de Nickelodeon,

Kally's Mashup, y luego

de interpretar a Evita en

Broadway, abrió una

nueva etapa en la

música con su

primer sencillo:

“Tuya”.

maria reficco es actriz y cantante estadounidense

radicada en Argentina. Ya tiene un

camino hecho en Estados Unidos al trabajar con

Creative Artists Agency (CAA) - la misma agencia

que guió a Meryl Streep, Oprah Winfrey, Jennifer

Aniston, Miley Cyrus y Nicole Kidman - pero sueña

con desarrollar su música en la Argentina.

Bienvenida a tu primera canción…

- Estoy muy contenta, muy emocionada. No

puedo creer todo lo que está pasando. Para mí es

un sueño hace mucho tiempo y que le hayan dado

el cariño que le dieron es increíble. Hoy fuimos

número 1 en la radio en Colombia.

¿Estabas preparada para esto?

- Mi meta era en una semana tener 10 mil reproducciones

y llegamos mucho antes. Esperaba

algo muy distinto, me emocioné mucho. Lloré

mucho por zoom con mis amigues. Es muy especial

para mí y el equipo, es muy sensibilizante.

Contame cómo surgió

- “Tuya” es la primera canción que compusimos

de esta tanda. Yo compongo desde muy

chica. Tengo muchas canciones de diferentes

etapas de mi vida. Esta fue la primera que escribimos

dentro de este género más urbano y yo

más “grande”, con otras historias, encarando la

vida de otra forma e ideológicamente tenía una

postura más marcada. Toda esta combinación de

cosas hizo que al componer me identifique mucho

más con lo que estaba escribiendo. Antes escribía

canciones y decía: “Sí, están buenas, pero

no son yo”. Escribimos la canción con Lucas

Biren y con Iberet (compositor brasilero). A mí

me gusta contar historias en las canciones y con

“Tuya” conté la que estaba atravesando en ese

momento. Lucas hizo toda la melodía de toda

la canción y después arrancamos con la letra.

Cuando la terminamos, paré y dije: “Creo que

esta es la canción que quiero sacar”. A la vez, fue

un proceso muy largo, fue hace un año y medio

y yo no estaba muy lista para sacar mi música.

La cuarentena fue el golpe de introspección que

necesitaba para sentirme lista.

Esperaste hasta identificarte con una

letra, un sonido, ¿sos muy de pensar

tu arte?

- Sí, aparte con la música es donde más crítica

me puedo poner. Entonces era tremendamente

exigente conmigo, no con el resto. Quería hacer

algo copado, ser más yo. Después vi que me ponía

barreras de más.

¿En qué consistió la introspeccíón?, ¿te

pusiste a componer mucho?

- La verdad que fue tan larga que hice de

todo. Casi todo el EP, salvo por “Tuya” y la tercera

que voy a sacar, es producto de la cuarentena.

Escribí mucho, mucho, mucho. Y fue también

una necesidad mía de decir: necesito aferrarme

a esto, esto me hace bien porque me estoy

volviendo un poco loca. Soy muy ansiosa y

el encierro es terrible. Pero hubo de todo, había

días donde miraba el techo en mi cuarto, me fui a

vivir sola, tuve covid viviendo sola. Un aprendizaje

constante, no tuve la cuarentena tranquila de

los seis meses en casa. A los dos meses me embolé

y me fui. Pero tuve cambios constantemente.

¿Qué podés adelantar de lo que viene?

- Salvo por la tercera canción - que tiene un

sonido muy diferente, muy arriba - el resto son

más R&B, el lado oscuro urbano, no tan arriba.

Cada canción cuenta una historia muy distinta

y para mí personalmente siempre fueron momentos

muy diferentes de mi vida. Cositas de

las que me agarré para escribir. Cada canción es

para alguien muy específico y un sentimiento

muy específico.

¿Cuál fue tu criterio para selccionar?

- Me re costó. Probablemente siga costándome

porque sigo escribiendo. Para mí es una mezcla

de cosas. Primero armo un soundcloud y se lo

mando a amigues para que me armen un ranking

y escuchar la opinión ajena, porque entrás en una

nebulosa de canciones que es tremenda. Después

hago mi ranking con mi equipo y ahí veo cuáles

priorizar. Ponele que veo una que no le gusta a

nadie, pero a mí me encanta, la voy a priorizar. Es

encontrar el balance. Me duele dejar fuera, pero

me gusta lo que queda. Suelo empezar con la historia

y luego con un track. •

IVAN RESNIK

68 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

LIVESTREAMS

Melina de Piano

“Que me elogie Karina fue increíble”

La cantante y periodista es una de las revelaciones del Cantando 2020. Lanzó su

segundo single, “Todo Contigo”.

“desde que empezó la pandemia pensé que

hasta diciembre (mínimo) no iba a poder trabajar

de lo que amo. No saben lo agradecida que estoy

de estar en esta pista, con tanta exposición, donde

tanta gente nueva me empieza a conocer, donde

puedo cantar ante miles de personas y por sobre

todo soy muy feliz y afortunada de tener trabajo”,

compartió en sus redes sociales.

Meli de Piano, ¿averiguaste la conexión

con los instrumentos?

- No! No tiene nada que ver, apellido italiano.

Pero aprender piano está en mis planes. Piano es

tranquilo, si no me equivoco. Pero bueno, esa es

la historia.

Desde Billboard creemos que el Cantando

es un programa cultural muy

fuerte, más allá del entretenimiento

- Coincido. Primero, es un programa cien por

ciento cultural. Todos los programas que genera

Tinelli siempre son súper culturales. Me pasa con

el Cantando, específicamente que la gente no está

acostumbrada a ver realities de canto en Argentina

y me parece que es algo que tiene un poquito

de cultura también.

Me imagino que se te empezaron a

mezclar los públicos, ¿no?

- Sí, ni hablar. El público de redes - anterior al

Cantando - y todo el público nuevo de la tele. Hay

dos públicos distintos que se están conociendo.

Después está el jurado y todo el mundillo artístico

que no conozco, porque soy nueva. Está buenísimo

ver los dos puntos y mostrar todo.

Desde dónde venís

- Empecé desde muy chiquita. Hacía comedia

musical, para despertar algunos aspectos artísticos.

Siempre me gustó más que nada cantar. Me

gustaba mucho el teatro. Pero después lo dejé

un poco de lado con la secundaria. Pero nació

en mí otra pasión que es el periodismo. Algo de

mí decía que con la música no iba a funcionar,

pero sí con el periodismo. El periodismo es otra

de mis pasiones. Me recibí, estuve ejerciendo

un tiempo y me agarró un ralle el año pasado y

pensé que no podía seguir con ambas cosas. Me

estaba yendo bien con la música, me contrataban

para shows y veía la evolución en lo artístico. Así

que decidí dedicarme a la música, lancé mi primer

tema en noviembre del año pasado y ahora

estoy apuntando a la música.

¿Dónde está el resto de las canciones?

Estás en un trampolín que te cae como

anillo al dedo, ¿no?

- Sí, ojalá sea como decís. Sería mi sueño más

grande. Tener éxito en la música, desde el lugar

que yo lo veo es tener trabajo. Así que me pasó

que iba a sacar un tema en marzo y lo postergué

como se pudo. El tema ya lo tenía, tenía que grabarlo

bien y el videoclip. En noviembre sale.

¿Independiente?

- Sí, me encantaría que alguna empresa apueste

a mi producto, pero todavía no me pasó. Por

suerte tengo muchos amigos: graban videoclip,

producen canciones, te hacen descuentos. Tengo

gente muy piola y grosa que me da una mano.

Pero todo a pulmón, bienvenido sea el Cantando

para ayudarme económicamente. Pero por ahora,

todo independiente.

¿Cuánto “no caíste” en la situación?

- Y, si me hablabas hace 15 días te decía que

no entendía nada. La repercusión en redes, lo

que pasó, gente tan importante para mí como

Karina me elogie fue increíble. Tengo una conexión

con la cumbia, la gente después vino a

elogiar esa canción.

Con Tini tenés algo…

- Me parece talentosa, siento que es perfecta y

me gusta lo que transmite ella. Hay una identidad.

¿Sentís que la escena acompaña?

- Sí, siento que hay muchas más mujeres que la

están rompiendo. Siento que es un camino que se

abrió y que si la sigo remando voy a llegar. •

BILLBOARD.COM.AR

LIVESTREAMS

Santiago Sáez

“ Mi pasión

verdadera es

la música”

Comenzó su carrera publicando

covers a través de su cuenta de

Instagram, forma parte de la serie

Go! en Netflix y ahora decidió

publicar su primer single en

solitario, “Hello Hello”.

Un año 2020 raro pero bueno para vos,

¿digo bien?

- Sí, fue un año con muchos momentos diferentes.

Hubo épocas muy buenas y otro tiempo

donde decía: “Huy qué año… no aguanto más”.

El problema fue la rutina al final, pero bueno,

son cosas que pasan. Me ayudó a crecer desde

otros lugares, y por supuesto, a componer más

temas. Tengo canciones guardadas escritas en

cuarentena que no se hubieran hecho de no ocurrir

todo esto. Y al sacar mi tema ahora, siento

que me saqué un peso de encima, ahora la gente

puede escuchar lo que hago y saber qué es Santi

de verdad.

¿Por qué pusiste “Hello Hello” y la letra

en castellano?

- Tuve el estribillo mucho antes que la letra

entera. Lo escribí en inglés con la guitarra, pero

dije “no sé si me va hacerla toda en inglés”. Un

día me junté con Evlay, el productor, y se lo

mostré. Pensé en escribir una letra acerca de

una relación tóxica pero que al final, las dos

personas se siguen queriendo. Me inspiré en

hechos personales y en situaciones que vivieron

mis amigos.

Está bueno que muestres esa vulnerabilidad

a tu fandom, demostrar que le

puede pasar a cualquiera.

- Somos todos seres humanos… Creo que no

hay persona que no haya sufrido por amor. Gracias

a todas esas cosas que me pasaron en el pasado,

soy quien soy hoy en día.

¿Dónde está el actor que hay en vos?

Uno cada vez te ve más cómodo en el

mundo de la música

- La verdad que la actuación es algo muy lindo,

me encanta. Desde que hice Go! hasta ahora siento

que aprendí muchísimas cosas más, únicamente

de ver a los demás hacerlo y notando qué me

faltaba a mí. Mi fuerte y mi pasión verdadera es la

música… es lo que me mueve el piso. Siento que

es donde más puedo dar.

¿Te ves en una serie de Netflix o algún

papel latino en Hollywood?

- Hice un par de castings para producciones

colombianas y algunas nacionales. No sé en qué

quedaron porque se fueron atrasando por la cuarentena

pero la verdad es que me sentí cómodo,

no sé si quedo seleccionado o no pero estoy

tranquilo porque sé que pude aplicar todo lo que

estuve aprendiendo. Ojalá se dé alguna, me re divertiría

un nuevo desafío de actuación.

Tenés 23 años le hablás y cantás a tu

generación, pero de repente surgen

chicas y chicos de ocho o nueve años

que te siguen e incluso idolatran.

¿Cómo tratás esa situación?

- Es muy loco. Antes cantaba pero poca gente

me conocía, si me escuchaban era porque les

gustaban los covers que hacía. Con Go! empezó a

seguirme la gente de esa edad y me di cuenta que

son chicos que se creen completamente la historia,

es una responsabilidad.

En el día de mañana, si de repente

escribís una letra más sensual, ¿pensás

en ese público adolescente que sabés

que te está mirando?

- Es un tema. No quiero excluir a nadie pero

tampoco quiero que de repente, una mamá entre

al Instagram del hijo o hija y diga: “No, cómo va

a ver esto mi hijo”. Trato de buscar la forma de

decir las cosas cuidadosamente o de varias interpretaciones.

Uno va creciendo y empezar a hablar

de las cosas que le van sucediendo y es difícil no

dejar a nadie afuera.

Antes hablabas de Colombia desde el

lado actoral, pero llevándolo a la música,

cantantes como Beéle o Manuel

Turizo se están destacando por el grave

registro de voz que tienen. Creo que

sos el único en la Argentina que puede

hacerlo así.

- De Beéle siempre pensé “qué buena voz que

tiene”. Recuerdo que hice un cover suyo y me comentó

algo re copado. Para mí re va por ese lado

lo que quiero hacer. •

70 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

LIVESTREAMS

Alejandro Santamaría

“ Para mí lo mejor

es la conexión

con la gente”

Lo nuevo del artista

colombiano se

llama “Sin querer”,

una propuesta que

combina lo urbano

con lo romántico junto

al venezolano Kobi

Cantillo.

“desde que iba al colegio a mí siempre me

encantó la música y siempre lo tuve como una pasión.

Pero empecé a estudiar la carrera de Derecho

y ya iba por el tercer semestre y pensé como

que preferiría, arrepentirme de no haber tratado

o de haberme lanzado que sucediera lo que sucediera.

Entonces llegué a la decisión de que el

Derecho no era lo mío y me dediqué a la música”,

abre la charla Alejandro.

Te consideramos un cantautor ¿decimos

bien no?

- Si, de acuerdo. Me gusta muchísimo componer

y cantar, entonces si me pueden llamar de

esa manera.

Muchos artistas de tu generación se

han inclinado por el género urbano y

también muchos que se han hecho cantautores

y salen con guitarra y voz…

- Sí, para mí también existen ambos movimientos

y tienen cosas increíbles y es muy bueno que

vuelva una época de cantautores. Porque tiene su

magia cuando cada quien refleja una personalidad

y la va desarrollando en canciones y eso se va

mostrando y la gente se va enganchando.

¿Sos de Bogotá pero vas a Medellín? Es

impresionante el desarrollo que tiene

en materia musical, se ha vuelto una

capital cultural de la canción.

- Definitivamente, Colombia es muy diverso.

No he podido ir mucho a Medellín últimamente

por toda la situación, lo peor es que voy a ir en

estos días a hacer un par de cosas que tengo pendiente

que muero por ya poder hacer. Y creo que

sí, Medellín es una de las capitales musicales en

este momento por tanta música urbana y a mí me

encanta todo lo que pasa allá, y todo el feeling de

grabar y trabajar allá es increíble.

Tenés buena relación con artitas del

Sudamérica, sabemos que estás en

contacto con artistas argentinas…

- Así es argentinas. Eso se puede decir, por

ahora. Pero la verdad Argentina es un país espectacular,

tuve la oportunidad de ir el semestre

pasado a abrirle a Luis Fonsi en el Luna Park y

la verdad es que quedé completamente enamorado

del país y de Buenos Aires y no veo la hora

de volver entonces ojalá muy pronto haya alguna

buena excusa.

¿Te interesaría entrar en la línea de

lo urbano?

- Podría si, me gustan ambos géneros musicales,

crecí escuchando reggaetón que me gusta muchísimo.

El pop urbano se ha vuelto mucho más melódico

entonces se ha abierto un campo de opciones

muy interesantes que traen cosas increíbles.

¿Cómo te ligás con la actuación? ¿Te ves

en un futuro en una serie o una película?

- Por ahora muy enfocado en la música. La verdad

es que nunca he tratado de actuar así que no

sabría si soy bueno (rie), en realidad una vez hice

un casting cuando era chico para una propaganda

y no me contrataron, así que me retiré de la actuación,

ese fue mi último contacto (ríe). Entonces

no sé si volveré algún día.

¿Cuál fue el mayor obstáculo que tuviste

en tu carrera? Eso que dijiste esto es

muy difícil y lo pudiste sortear

- Mi mayor obstáculo fue la paciencia, desde el

principio. La gente no lo sabe porque escucha un

sencillo y ya, pero detrás de eso hay mucho trabajo,

hay que escoger entre canciones, buscar un sonido,

hay que estar seguro con uno mismo de que

va a defender su música, entonces en ese período

(porque yo ya tenía mi sencillo seis o siete meses

antes de que saliera) mis amigos me preguntaban:

“¿Para cuado la canción?”, yo les respondía en un

mes, y luego era otro mes. Entonces para mí eso

fue lo más difícil, después de eso como que aprendí

y siempre hay cosas chiquitas, pero eso fue lo

más difícil para mí.

¿Y cuál fue tu mejor experiencia, qué

fue lo más te gustó de este mundo de

la música?

- Para mí fue la gira con Fonseca, y también lo

de Fonsi y de esos grandes artistas a lo que pude

hacer el acto de apertura, compartir ese público

fue una locura para mí. Todo el recibimiento de la

gente y esa conexión, para mí fue y es lo mejor. •

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LIVESTREAMS

La Mancha de Rolando/

Manuel Quieto

“ Por primera vez hicimos

un disco que no salió en

formato físico”

El sábado 21 de noviembre, La Mancha presentará su nuevo álbum

“Larevolución de la alegría” en vivo por streaming.

POR WALTER GARRÉ

- Totalmente. Sino no estaríamos hablando de

esto, estaríamos con menos tiempo, más nerviosos.

Sin pensar en lo que nos pasa. Ves lo mágico

que es conjugar dos acordes con cinco palabras.

Al principio me llamaba la atención lo virtual,

pero ya me adapté. Por primera vez hicimos un

disco que no salió en formato físico. Pero no fue

tan traumatizante, a mí me gusta el formato físico

pero me adapté. Me gusta el trap, los artistas, Nicki

Nicole, puedo escuchar un disco viejo y acordarme

de cuando lo escuché por primera vez. En estos

momentos en que las aguas se aquietan, la mente la

tenés mejor. Dormís mejor. Me agarró bien parado

la cuarentena, en un buen momento. Tranquilo en

casa, extrañás, introspección. No es nada negativo.

la mancha de rolando es una banda de

rock de Argentina, formada en el año 1991, en

la ciudad de Avellaneda, al sur de la ciudad de

Buenos Aires, con una trayectoria ininterrumpida

hasta el presente e integrada por cinco músicos.

Qué lindo día hoy, este año nos conformamos

con cosas como esta, ¿no?

- Sí, yo soy team verano también. Pero esas

pequeñas cosas que decís son importantísimas.

A mí me está pegando bien este cambio de clima

primaveral. Me gusta estar al aire libre, salir a correr,

estar al solcito un rato y cosas simples. Veo

reverdecer las plantes de mi casa y me pone muy

contento. Se ve que ya tengo cierta edad en la que

te gustan estas cosas. Por ahí no toco tanto la guitarra

en casa, pero con cantar dos canciones al sol

me hace bien. A pesar de todo, yo estoy pasando

un lindo momento. La banda está bien, tenemos

un disco nuevo, estamos felices.

Me gusta esa tónica que le das a la

charla, los detalles valen

- Sí, pienso igual que vos. Pero bueno, nosotros

ya tenemos unos años. No es joda. Con el tiempo

vamos a ser más sentimentales, nos vamos a

aferrar a los afectos, cada vez pasa más. Ese sentimiento

llega para quedarse. Haber sido beneficiados

con poder tocar música, todo se potencia.

Porque te manda a otra dimensión. Miro para

atrás, lo que soñaba tocar, todo lo que me gustaba

de chico de 9, 10 años me encantaba. Llegaron las

primeras canciones, los primeros momentos en

los que me di cuenta que esto podía funcionar.

Siempre me los acuerdo. Me la paso agradeciendo.

La música no se toca, es conjugar acordes,

poner una palabra. Me siento bárbaro cuando

logro algo que tiene un cierto sentimiento. Cuando

logro sacar algo de adentro. Eso es lo mejor.

Además, se agrega la posibilidad de jugar con la

música. Como todo artista, viajás a un juego.

¿Creés que la cuarentena nos puso más

reflexivos?

¿Qué pensás de los cambios de velocidad

en la industria?

- Me encanta. Me gusta Nicki y me pone contento

por ella. También me gusta Dillom, un trap

psicodélico. Tiene una psicodelia que me gusta.

Todos esos pibes son pibes que rapean desde los

14 en las calles y las plazas. No son pibes que los

agarró Sony hace diez minutos, se baten a duelo

en las plazas y tienen un under bárbaro. Pero me

gusta todo. Hoy voy a una sala de ensayo de una

banda y me emociono. Tengo muy a flor de piel

los comienzos. Nosotros empezamos a los 15

en el colegio, hoy tenemos 30 años. Siempre me

acerco a saludar y ayudo a las bandas a llevar los

equipos al auto y fletes. Así me he hecho amigo de

un montón de músicos. Tengo amigos tangueros,

folkloristas, festivales. El recital que dimos

en Jujuy en febrero tocamos con el Chaqueño,

Los Tekis, Abel Pintos y Pablo Lescano. Es una

hermandad. Ahora vamos a visitar a Los Enanitos

Verdes, mis ídolos. Mis ídolos que son colegas.

Esto es llegar. •

72 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

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74 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Chunga’s Revenge,

un portal al universo Zappa

Chunga’s Revenge es una excelente muestra de las diferentes facetas de Frank Zappa,

con una de sus bandas más efervescentes. Un compendio de sátira social y virtuosismo

musical unidos en brillante armonía.

Por Alfredo Rosso

En la compleja, diversa

–y siempre estimulante

- carrera de Frank Zappa,

el gran artista desempeñó

diversos roles:

consumado compositor, virtuoso

guitarrista, hábil líder de banda,

feroz crítico social de su lugar y

su tiempo y podríamos agregar su

rol de productor musical, cineasta

y pionero entre los músicos que

tuvieron su propio sello grabador,

a las múltiples actividades artísticas

que le granjearon alguna vez

el mote de “personaje renacentista”.

A diferencia del refrán, Zappa

abarcó mucho y apretó otro tanto.

Se dedicó con febril afán a todo lo

que emprendió. No sorprende, por

lo tanto, que esta multiplicidad que

caracterizó su vida se note especialmente

en la calidad y variedad

de los estilos musicales que pueblan

su discografía.

En este sentido, el álbum que hoy

nos ocupa, Chunga’s Revenge, marca

una clara divisoria de aguas con

la música que Frank venía desarrollando

en los meses previos: el afán

experimental de Uncle Meat, las fogosas

improvisaciones instrumentales

de Hot Rats y el eclecticismo

de Burnt Weeny Sandwich, con su

collage musical de diversa proveniencia

y circunstancias.

Chunga’s Revenge es una vuelta

de hoja: el primer álbum de Zappa

con una nueva banda que manifestó

desde el vamos una excelente

química interna. El tecladista George

Duke era un ejemplo clásico de

versatilidad, cómodo en la experimentación

de las nuevas fusiones

que por entonces se daban entre el

rock y el jazz. Ian Underwood, por

su parte, manejaba con habilidad

numerosos instrumentos ya desde

los primeros días de las Mothers of

Invention. Y el bajista Max Bennett

había aportado su destreza a la excelencia

de Hot Rats. Jeff Simmons,

también bajista, suma aquí sus dotes

vocales, y se agregan, además,

otros dos importantes elementos:

el baterista inglés Aynsley Dunbar,

que venía de tocar con John Mayall

y de formar su propia grupo, Retaliation,

entre otros proyectos; y

el dúo formado por Mark Volman

y Howard Kaylan, ahora con sus

nombres artísticos de Flo y Eddie,

respectivamente. Además de sus

incuestionables dotes vocales, ambos

ex miembros de The Turtles le

aportaron al ensamble de Zappa

una dosis extra de humor, a menudo

surrealista, que dio frutos en varios

proyectos de este período.

Para cuando apareció Chunga’s

Revenge en octubre de 1970, Zappa

tenía ya el considerable rodaje de

cinco años de giras constantes. No

es extraño, pues, que varios temas

del álbum tengan como tópico la

vida de los músicos “en el camino”.

En particular el blues “Road

ladies”-que hoy puede resultar políticamente

incorrecto- destacaba el

lado menos glamoroso de las giras:

los equipos que fallan, la montaña

de ropa sucia en la puerta del cuarto

de hotel y las “chicas del camino”

que contagian inconvenientes malestares

que hacen necesaria una

inyección de penicilina… Antes, el

álbum comienza a todo trapo con

la feroz zapada de “Transylvania

boogie”, donde el wah-wah de Zappa

tiene piedra libre para rubricar

los arabescos de su guitarra, y después

llega el calmo aire de jazz de

“Twenty small cigars”, un “outtake”

de Hot Rats que encaja justo con

el clima variopinto del álbum, un

justo preludio para el experimento

free-form de “The Nancy and Mary

music” y para el corolario que

brinda al lado uno, en la versión de

vinilo, un prototipo de hard-rock

llamado “Tell me you love me”.

La segunda cara del álbum se

inicia con una viñeta de humor y

erotismo en un escenario clásico

para encuentros amorosos furtivos:

un autocine, y la consabida película

de terror. Flo y Eddie cuentan

la historia sobre una melodía

juguetona y una letra con dislocación

de escenarios, personajes e

instituciones, donde el monstruo

temible resulta ser una especie de

sátiro que pertenece al U.S.O., la

organización que organiza shows

para entretenimiento de las tropas

estadounidenses dispersas por el

mundo. Le sigue el tema/título,

uno de los grandes momentos del

álbum. Una melodía con guiños al

heavy rock, matizada por amplias

dosis de improvisación. Zappa

suena especialmente iluminado y

se producen encendidos diálogos

entre su guitarra y el saxo eléctrico

de Underwood, procesado con el

omnipresente pedal de wah-wah.

Tras el interludio percusivo

de “The clap” –que, además de

“aplauso” es un término lunfardo

para designar una enfermedad venérea-

llega otro de los momentos

más divertidos del disco. “Rudy

wants to buy yez a drink”. Con un

marco musical cambiante y marchoso,

Flo & Eddie nos cuentan

que el tal Rudy es un “pesado” de

sindicato de músicos que viene a

cobrar la cuota social a como dé

lugar… ¡y no parece haber forma

de escaparle!

Chunga’s Revenge es, en buena

medida, la quintaesencia del típico

álbum de Frank Zappa, donde el

humor canalizado hacia la sátira

social, la música estimulante y

exploratoria y el elemento de “continuidad

conceptual” que puede estar

representado, por ejemplo, por la

alusión a un film de terror clase B,

se unen para dar forma a una obra

notable. Y para cerrar el disco aparece

otro clásico de la liturgia Zappística:

el tema de amor anhelado

y quizás inalcanzable. “Sharleena “

es una canción de sutil encanto que

sobrevivió a diferentes épocas, bandas

y arreglos para convertirse en

un estándar del repertorio de Frank.

Tratándose de un artista con una

obra tan variada y diversa, a veces

cuesta recomendar un álbum que

lo pinte con justicia en sus varias

dimensiones. Si tuviese que recomendar

por donde empezar a

conocer a Zappa, Chunga’s Revenge

estaría, sin duda, entre los cinco finalistas.

Cincuenta años más tarde

conserva la sorpresa y la frescura.

Y, desde ya, el talento. •

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EMERGENTES

Doble Valentina

“Un Ratito”

Pirolo

“Angelito”

la artista argentina, compositora y multinstrumentista

empezó hace menos de un año subiendo videos

a Instagram y hoy cosecha 11k seguidores en toda

Latinoamérica.

“Desde muy chica en mi casa lo que más se escuchaba

era música: desde Beethoven a Charly García, y todo lo que

hubiera en el medio. Ese terminó siendo mi lenguaje.”. Así se

define Doble Valentina, quien hoy debuta con “Un Ratito”.

La canción, producida por Mateo Rodo y lanzada bajo el

sello Damus Records es simple y reflexiva. “Elegimos “Un Ratito”

como single debut porque creemos que expresa con mucha

intimidad la nostalgia en el mensaje, conjugado al mismo

tiempo con algo alegre y pop”, destacaron. El lanzamiento va

acompañado de un video dirigido por Santiago Ces.

“No entendiendo bien cómo podía soltar estas canciones

abrí un Instagram (nunca había usado redes sociales) y

empecé a probar cómo sería compartir música. Y rápidamente

llegó la pandemia. Quizá como resultado de caprichosos

algoritmos o del apego generalizado a las redes, mi

perfil empezó a generar atención y mucha gente que siempre

admiré me empezó a seguir; eso me alentó a liberar

toda la música que tengo adentro”, explica.

Doble Valentina adelanta su disco debut retomando el

estilo de Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade.

Con voz profunda y personal, guitarra, una melodía

pegadiza y fortalecida por las lecciones de vida aprendidas,

apostó por continuar haciendo lo que ama. “Todo lo que

me hizo mal, lo hice canción”, dice.

“Todo lo que me hizo mal,

lo hice canción”

en su nuevo corte: “angelito”, el artista invita a

cucho Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes, en un

ska, pegadizo, con arreglos de vientos. “Es una parodia de la

lucha entre el bien y el mal. Es una idea que tenía en mente

desde hacía tiempo y que el año pasado la terminamos con

Cucho. Estamos muy contentos con el resultado final”, describe

Pirolo.

El video oficial se filmó en enero, en Valeria del Mar y

Pinamar. Fue grabado en distintos escenarios naturales, en

contacto de la naturaleza y con un cuidado trabajo de fotografía.

“Fueron tres días de rodajes, en distintos horarios.

Patricio Colombo fue el director. La pasamos genial, buscando

las mejores tomas”.

En 2017 Pirolo lanzó un álbum homónimo, grabado en

PM Studios, bajo la producción de Rafa Franceschelli. “Las

letras de estas canciones tienen un concepto minimalista.

Son pequeñas frases que transmiten ideas simples”, describió

el artista. Tras una larga relación con Los Auténticos Decadentes,

Pirolo compartió autoría en varias canciones de la

banda junto a Gustavo “Cucho” Parisi y Gastón “Francés”

Bernardou, siendo también una constante la invitación mutua

a participar de los shows de cada grupo.

Desde muy joven, se dedicó a la música componiendo

temas y participando de grupos de diferentes estilos Palo

Santo (2004-2005), PH (2007), ETC (2008-2011), La Popular

(2012-2013), y Sunami (2014-2015). También se desempeñó

como músico sesionista. A lo largo de seis años trabajó

como luthier de instrumentos de arco y productor artístico.

Se formó musicalmente con Walter Malosetti. “Fue mi último

gran maestro de guitarra. Estudié con él entre el año 2001

y el 2003. A raíz de esto se forjó una gran amistad y más adelante,

en 2007 cuando fundó la escuela de música que llevada

su nombre, empecé a trabajar dando clases hasta el año 2017”.

En cada show, Pirolo propone un recorrido por cuatro

décadas de música, marcado por las figuras del funk, que va

desde los ’70 hasta la actualidad, haciendo foco en artistas

como Stevie Wonder, Prince y Jamiroquai.

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Sebastián Blanco

“Dejar de pensar”

J4Z

“2+2”

este es el nombre de su nuevo videoclip que contó

con la participación especial de la actriz argentina Luz Cipriota

en la Sala Equis, mítico cine de la ciudad de Madrid,

con el apoyo del Departamento de Cultura de la Embajada

Argentina en España.

Desde 2017, el hijo del actor Eduardo Blanco (Alta Mar,

Luna de Avellaneda, El hijo de la novia), se encuentra radicado

en España. Se ha presentado con su set electrónico en

el escenario de Café Berlín (abriendo el concierto de Nito

Mestre en su gira aniversario de Sui Generis), en Alevosía,

Hangar 48, entre otros. Y con su formato acústico a piano

solo, ha brindado shows secretos en Sofar Sounds Madrid,

Aqcustic Madrid, Hoguera Sounds, y en notables venues

como La Fídula Espectáculos, Sala Búho Real.

También, ha trabajado en cine interpretando el papel de

“Rey Arturo” en la película infantil Los Lunnis y El libro mágico

(coproducción entre España y Argentina); y en El año

de la furia (coproducción hispano-uruguaya que actualmente

se encuentra en postproducción, protagonizada por Joaquin

Furriel, Alberto Amman y Paula Cancio), donde no sólo participó

como actor, sino también como cantante lead en dos de

las canciones originales de la banda sonora del film.

A su vez, estrenó durante la cuarentena, la segunda temporada

de Cervecitas La serie donde actúa junto a Alba

Rico, reconocida actriz española y bajo la dirección de Santiago

Capuz. Los tres escriben y producen la misma, y han

contado con las colaboraciones de Cande Molfese, Clara

Alonso, Carolina Kopelioff, Lucas Ferraro, Eduardo Blanco,

entre otros.

En 2015 compuso, produjo y editó en forma independiente

su primer trabajo discográfico: “El tiempo de las máquinas”,

que se presentó en el Samsung Studio. Como parte de

la promoción de su disco, lo invitaron a un exitoso programa

de TV de ESPN que se emitía en todo Latinoamérica,

para tocar en vivo su particular versión de Come Together,

clásico de The Beatles, el único cover dentro del álbum El

tiempo de las máquinas.

“basta por ahora, la magia que enamora”, dice j4z

cuando arranca el primer verso de 2+2, su single debut solista.

La historia narra una ruptura amorosa, habla de los

recuerdos y de lo difícil que se hace soltar, aunque ya sea

tiempo de partir. No obstante, este desamor tiene momentos

de libre interpretación y cuando canta: “Voy por medalla de

plata dorada”, deja entrever que va por eso que brilla y sale

de la relación.

Jazmín Guggiana (o Jaz Riera), nació el 24 de junio de

1995 en Buenos Aires, Argentina. A sus 12 años comenzó a

escribir historias y canciones.

A los diecisiete años subió a la plataforma Wattpad “Las

reglas del boxeador” que fue luego publicada por la editorial

Planeta en el 2016, que rápidamente se convirtió en una de

las ficciones más leídas y resultó un verdadero éxito en ventas

en su versión en papel. Actualmente, lleva seis novelas

publicadas bajo la misma editorial. Al terminar el colegio estudió

Gestión de Medios en la UADE y se recibió en 2018.

Desde pequeña tuvo una persistente formación dentro del

mundo artístico: lo realizó a través del canto y el teatro. Jaz

convirtió su desarrollo personal en una búsqueda constante

de diversas alternativas para contar historias en diferentes

plataformas. Es así como ahora retoma uno de sus primeros

amores, la composición de letras. Lo hace de una forma más

literaria y profunda. Por ello sus canciones poseen en sus letras

un mensaje encriptado paralelo vinculado a los planteos

sociales y actuales.

Y es ahí donde nace “J4Z”. Personifica el concepto de una

bufona que no tiene nada por perder. Por eso se muestra

audaz, divertida y aterradora. Pero en su interior posee una

profunda sensibilidad social.

BILLBOARD.COM.AR

Global 200

En la cima,

“Lovesick

Girls” de

Blackpink

Lovesick girls” llegó al número 1

en el Billboard Global (excluye Estados

Unidos) y No. 2 en el Billboard

Global 200. La pista, cantada en inglés

y coreano, atrajo 123.8 millones

de transmisiones y vendió 26,000

descargas a nivel mundial en la semana que

terminó el 8 de octubre (con 114 millones de

transmisiones y 17.000 vendidas en territorios

fuera de los Estados Unidos), según Nielsen

Music / MRC Data.

La canción es del disco debut del grupo, The Album.

Las ocho pistas del disco se ubican en la mitad

superior de ambos charts, con cinco de ellas

integrando el Global Top 20.

Notablemente, las primeras cinco semanas del

Billboard Global los artistas no estadounidenses

han monopolizado el primer lugar. Los grupos

surcoreanos han dominado los No. 1 gracias a

Blackpink y BTS, cuyo “Dynamite” lideró durante

tres semanas, mientras que Maluma, de Colombia,

dominó el ranking inaugural con “Hawai”.

BTS corona simultáneamente el Global 200

con el neocelandés Jawsh 685 y Jason Derulo, nacido

en Estados Unidos, en “Savage Love (Laxed

- Siren Beat)”. Tras la llegada el 2 de octubre de

dos nuevas mezclas de BTS, la canción subió del

puesto 8 a la cima con 77,5 millones de reproducciones

en EE.UU. (90% más) y 62.000 descargas

vendidas (283% más). - GARY TRUST

OLIVIA BEE

2 SEM.

ATRÁS

ÚLT.

SEM.

9 8 1 #1

1 WK

GG SAVAGE LOVE Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS 1 5

HOT SHOT

DEBUT

ESTA

SEM.

TÍTULO

Artista

2 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 1

1 2 3 DYNAMITE BTS 1 5

2 1 4 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 5

4 3 5 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 3 5

6 4 6 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 5

5 5 7 HAWAI Maluma 4 5

3 6 8 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 3

NEW 9 RUNNIN 21 Savage & Metro Boomin 9 1

NEW 10 MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10 1

PICO

POS.

SEM. EN

CHART

78 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD GLOBAL 200

OCT.

2020

10 10 11 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 10 5

7 9 12 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 5

NEW 13 WONDER Shawn Mendes 13 1

8 11 14 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 5

12 12 15 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 5

11 13 16 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 5

18 22 17 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 5

15 14 18 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 5

43 20 19 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 19 5

- 51 20 DREAMS Fleetwood Mac 20 2

16 15 21 ROSES SAINt JHN 14 5

NEW 22 GLOCK IN MY LAP 21 Savage & Metro Boomin 22 1

18 23 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 5

41 43 24 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 5

NEW 25 BET YOU WANNA BLACKPINK Feat. Cardi B 25 1

16 26 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 5

21 21 27 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 21 5

19 19 28 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 5

NEW 29 RICH N*GGA SH*T 21 Savage & Metro Boomin Feat. Young Thug 29 1

La duodécima entrada del

22 23 30 DANCE MONKEY

Hot 100 del nativo de St.

Tones And I 18 5

Petersburg, Florida, de 20

14 17 31 POPSTAR

años, también alcanza

DJ Khaled Feat. Drake 11

nuevo pico número 29 en Hot

NEW 32 PRETTY SAVAGE

R & B / Hip-Hop Songs.

BLACKPINK 32 1

- 7

33 FRANCHISE Travis Scott Feat. Young Thug & M.I.A. 7 2

20 24 34 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 5

NEW 35 SLIDIN 21 Savage & Metro Boomin 35 1

NEW 36 MANY MEN 21 Savage & Metro Boomin 36 1

23 27 37 BREAKING ME Topic & A7S 21 5

29 29 38 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 29 5

25 26 39 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 5

45 25

40 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 5

NEW 41 OUTTA TIME Bryson Tiller Feat. Drake 41 1

24 28 42 HEATHER Conan Gray 20 5

- 45 43 VIDA DE RICO Camilo 43 2

34 32 44 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 5

26 30 45 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 5

35 34 46 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 34 5

27 31 47 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 5

33 33 48 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 5

NEW 49 CRAZY OVER YOU BLACKPINK 49 1

40 50 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 39 5

NEW 51 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 51 1

28 35 52 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 5

30 37 53 AY, DIOS MIO! Karol G 25 5

NEW 54 LOVE TO HATE ME BLACKPINK 54 1

40 41 55 DON’T START NOW Dua Lipa 37 5

36 38 56 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 5

36 57 KINGS & QUEENS Ava Max 31 5

42 42 58 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 5

44 44 59 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 5

74 55

60 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 55 4

NEW 61 DON’T STOP Megan Thee Stallion Feat. Young Thug 61 1

38 46 62 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 5

NEW 63 MY DAWG 21 Savage & Metro Boomin 63 1

NEW 64 YOU NEVER KNOW BLACKPINK 64 1

NEW 65 BRAND NEW DRACO 21 Savage & Metro Boomin 65 1

54 49 66 PERFECT Ed Sheeran 49 5

57 52 67 BABY SHARK Pinkfong 52 5

49 48 68 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 5

91 59

69 LA TOXICA Farruko 59 4

95 63

70 DESPEINADA Ozuna x Camilo 63 5

NEW 71 SNITCHES & RATS 21 Savage & Metro Boomin Feat. Young Nudy 71 1

52 53 72 CIRCLES Post Malone 49 5

50 50 73 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 5

109 68

74 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 68 3

58 61 75 BAD GUY Billie Eilish 55 5

59 64 76 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 58 5

53 58 77 WISHING WELL Juice WRLD 46 5

48 54 78 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 5

76 69

79 24 Money Man Feat. Lil Baby 69 5

56 65 80 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 5

47 57 81 GREECE DJ Khaled Feat. Drake 38 5

62 82 YORU NI KAKERU YOASOBI 62 5

66 66 83 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 5

60 84 DIAMONDS Sam Smith 32 3

64 67 85 DIOR Pop Smoke 61 5

NEW 86 NO OPP LEFT BEHIND 21 Savage & Metro Boomin 86 1

79 79 87 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 74 5

75 78 88 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 5

72 89 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 5

80 81 90 MEMORIES Maroon 5 72 5

62 70 91 SAY SO Doja Cat Feat. Nicki Minaj 50 5

78 83 92 RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son 63 5

70 84 93 SAVAGE Megan Thee Stallion Feat. Beyonce 52 5

85 86

94 MI CUARTO Jerry Di 85 5

68 77 95 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 5

77 82 96 ADORE YOU Harry Styles 68 5

80 97 YOU GOT IT VEDO 80 5

84 90 98 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 81 5

NEW 99 STEPPIN ON N*GGAS 21 Savage & Metro Boomin 99 1

73 87 100 THE BOX Roddy Ricch 66 5

NEW 101 RIP LUV 21 Savage & Metro Boomin 101 1

88 102 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 83 4

90 91 103 BELIEVER Imagine Dragons 82 5

69 85 104 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 5

76 105 MAD AT DISNEY Salem Ilese 67 5

89 106 I HOPE Gabby Barrett 78 5

80 BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

www.prensariomusica.com

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Con Renault Drive In de Popart, AutoShow

Buenos Aires, Estadio Obras y Al Rio

Billboard AR N°87 Octubre 2020

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