Billboard AR Junio 2022
CONTENIDO Tapa: Cazzu CHARTS 3 Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Todo sobre los Premios Heat 2022 ENTREVISTAS Y PERFILES 22 Ricardo Montaner 24 Danny Ocean 26 Marc Martel 28 Trueno 30 Kevin Johansen 32 Cazzu 40 Sarah Hebe 42 Dillom 46 The Driver Era 48 Leonel García 50 Rufus du Sol 52 Maluma 56 Jorge Drexler 58 Denise Faro 60 E.C.V. 61 Daniela Milagros 62 The Kooks 63 Silvestre Dangond 64 Morat 65 Sofi Tukker 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.
CONTENIDO
Tapa: Cazzu
CHARTS
3 Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Todo sobre los Premios Heat 2022
ENTREVISTAS Y PERFILES
22 Ricardo Montaner
24 Danny Ocean
26 Marc Martel
28 Trueno
30 Kevin Johansen
32 Cazzu
40 Sarah Hebe
42 Dillom
46 The Driver Era
48 Leonel García
50 Rufus du Sol
52 Maluma
56 Jorge Drexler
58 Denise Faro
60 E.C.V.
61 Daniela Milagros
62 The Kooks
63 Silvestre Dangond
64 Morat
65 Sofi Tukker
70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.
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EXCLUSIVO DIGITAL<br />
DILLOM<br />
MALUMA<br />
TRUENO<br />
DANNY OCEAN<br />
RIC<strong>AR</strong>DO<br />
MONTANER<br />
THE KOOKS<br />
CAZZU<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 106<br />
<strong>Junio</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $40
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SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: TOTO PONS<br />
“Maléfica”: Cazzu y María<br />
Becerra y un debut con todo<br />
Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La<br />
triple T", la jefa del trap logra el ingreso más alto con<br />
"Maléfica", junto a María Becerra, en el 22°.<br />
L<br />
a triple t” de tini ocupa el puesto número 1° en el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 por cuarta semana en la cima. La argentina es la<br />
tercera artista femenina en encabezar la lista en <strong>2022</strong>, luego de que<br />
Nicki Nicole y María Becerra lo lograran con “Entre nosotros”, con<br />
Tiago Pzk y Lit Killah (la canción gobernó durante 16 semanas entre<br />
2021-<strong>2022</strong>).<br />
TINI también se convierte en la primera mujer en liderar el Hot 100, sin ningún<br />
otro artista, desde que Karol G lideró con “Bichota” durante cinco semanas consecutivas<br />
(12 de diciembre de 2020-9 de enero de 2021). Sin embargo, TINI es la primera<br />
argentina en hacerlo sola.<br />
De regreso entre los cinco primeros, Harry Styles se mantiene en el 2° y “Te felicito”<br />
de Shakira y Rauw Alejandro sube 7°-3°. “Ojitos Lindos” de Bad Bunny y Bomba<br />
Estéreo se mantiene en el 4° Karol G se mantiene en el 5° con “Provenza”. “Me<br />
porto bonito” de Bad Bunny y Chencho Corleone sube 10°-6°.<br />
Mientras tanto, Cazzu y María Becerra logran el Hot Shot Debut de esta semana<br />
cuando “Maléfica” se une en el puesto 22°. La canción es parte del último álbum<br />
argentino, Nena Trampa. El Greatest Gainer es para Alejandro Lerner y la nueva<br />
versión de Rusherking de “Después De Ti”. El single sube 46 posiciones en el chart<br />
con un ascenso de 88-42.<br />
Otros debuts de la semana son: “Bandido” de Emanero en el 48°, “Loco” de Estelares<br />
en el 67°, “Intoxicao” de Emilia y Nicki Nicole en el 75°, “Una mujer como tú”<br />
de Los Ángeles Azules y Luciano Pereyra en el 83°, “Cochinae” de Julianno Sosa y<br />
King Savagge en el 93° y “Light Switch” de Charlie Puth en el 100°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
7<br />
4<br />
5<br />
10<br />
6<br />
3<br />
8<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#4 por 1 SEMANAS<br />
La Triple T<br />
As It Was<br />
Te Felicito<br />
Ojitos Lindos<br />
Provenza<br />
Me Porto Bonito<br />
Marte<br />
Cuatro Veinte<br />
Si Quieren Frontear<br />
Moscow Mule<br />
Artista<br />
Tini<br />
Harry Styles<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
Karol G<br />
Bad Bunny & Chencho Corleone<br />
Sofia Reyes & Maria Becerra<br />
Emilia<br />
Duki, De La Ghetto, Quevedo<br />
Bad Bunny<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 05 DE JUNIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Fantasi<br />
Malefica<br />
Artista<br />
Tini & Beele ↓<br />
Cazzu, María Becerra NEW<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
22<br />
23<br />
Tiago Pzk: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 48<br />
Bizarrap, Tiago Pzk<br />
↓<br />
28<br />
24<br />
Hasta Los Dientes<br />
Camila Cabello Feat.<br />
María Becerra<br />
↑<br />
21<br />
25<br />
Entre Nosotros<br />
Tiago Pzk, Lit Killah,<br />
Maria Becerra Y Nicki Nicole<br />
↓<br />
26<br />
26<br />
Felices X Siempre<br />
Maria Becerra<br />
-<br />
24<br />
27<br />
Envolver<br />
Anitta<br />
↓<br />
34<br />
28<br />
Titi Me Pregunto<br />
Bad Bunny<br />
↑<br />
25<br />
29<br />
Una Noche En Medellín<br />
Cris Mj<br />
↓<br />
27<br />
30<br />
Chance<br />
Paulo Londra<br />
↓<br />
30<br />
31<br />
Bar<br />
Tini & L-Gante<br />
↓<br />
32<br />
32<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Nathy Peluso<br />
-<br />
12<br />
TINI<br />
C<strong>AR</strong>NE Y<br />
HUESO<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
18<br />
17<br />
13<br />
14<br />
12<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
Título<br />
Plan A<br />
Carne Y Hueso<br />
Mamiii<br />
Desesperados<br />
Arrancarmelo<br />
Paulo Londra: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 23<br />
Te Mentiria<br />
Artista<br />
Paulo Londra<br />
Tini<br />
Becky G X Karol G<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
Wos<br />
Paulo Londra & Bizarrap<br />
Luck Ra & Rusherking<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
23<br />
29<br />
45<br />
36<br />
35<br />
33<br />
39<br />
38<br />
37<br />
88<br />
44<br />
84<br />
46<br />
51<br />
41<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
Tranquila<br />
Tacones Rojos<br />
Pegao<br />
Mon Amour<br />
Party<br />
Esto Recien Empieza<br />
Cold Heart<br />
Fuera Del Mercado<br />
Cayó La Noche<br />
Después De Ti<br />
Bam Bam<br />
Efecto<br />
Jordan<br />
Tus Lagrimas<br />
Salimo De Noche<br />
Fmk & Maria Becerra<br />
Sebastian Yatra<br />
Camilo<br />
Aitana & Zzoilo<br />
Bad Bunny & Rauw Alejandro<br />
Duki<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
Danny Ocean<br />
La Pantera, Quevedo, Juseph ft.<br />
Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima<br />
Alejandro Lerner, Rusherking<br />
Camila Cabello Feat. Ed Sheeran<br />
Bad Bunny<br />
Ryan Castro<br />
Sech & Mora<br />
Tiago pzk x Trueno<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
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31<br />
18<br />
París<br />
Morat, Duki<br />
↑<br />
48<br />
Bandido<br />
Emanero<br />
NEW<br />
15<br />
19<br />
Universo Paralelo<br />
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi<br />
↓<br />
43<br />
49<br />
Dance Crip<br />
Trueno<br />
↓<br />
20<br />
20<br />
Otra Noche<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
-<br />
50<br />
50<br />
Los Tragos<br />
Reik + Maria Becerra<br />
-<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 05 DE JUNIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
52<br />
55<br />
47<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Número 1<br />
Mienteme<br />
La Trampa Es Ley<br />
Artista<br />
Oscu & Nobeat<br />
TINI X Maria Becerra<br />
Lit Killah<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
ESTEL<strong>AR</strong>ES<br />
LOCO<br />
67<br />
FOTO: GENTILEZA POP<strong>AR</strong>T<br />
58<br />
54<br />
Baile Con Mi Ex<br />
Becky G<br />
↑<br />
40<br />
55<br />
Te Mentiría<br />
La K'Onga<br />
↓<br />
53<br />
56<br />
Save Your Tears<br />
The Weeknd<br />
↓<br />
48<br />
57<br />
Hablando De Love<br />
Tiago Pzk<br />
↓<br />
59<br />
58<br />
Abrazandonos<br />
Abel Pintos &<br />
Francisca Valenzuela<br />
↑<br />
61<br />
59<br />
About Damn Time<br />
Lizzo<br />
↑<br />
70<br />
60<br />
Volver A Casa<br />
Airbag<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
57<br />
61<br />
Ultra Solo<br />
Polima Westcoast & Pailita<br />
↓<br />
81<br />
81<br />
Despues De La Playa<br />
Bad Bunny<br />
-<br />
54<br />
49<br />
62<br />
60<br />
63<br />
42<br />
79<br />
69<br />
91<br />
78<br />
68<br />
71<br />
80<br />
73<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Un Ratito<br />
Tarot<br />
Te Espero<br />
Yendo No, Llegando<br />
De Enero A Diciembre<br />
Loco<br />
Late Night Talking<br />
Como Si No Importara<br />
Todo De Ti<br />
La Llevo Al Cielo<br />
Hold My Hand<br />
Fua Mi Amor<br />
Bb<br />
Intoxicao<br />
My Universe<br />
Indigo<br />
Bad Bunny<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
Prince Royce & Maria Becerra<br />
R Jota, Perro Primo, El Noba<br />
Emilia & Rusherking<br />
Estelares<br />
Harry Styles<br />
Emilia & Duki<br />
Rauw Alejandro<br />
Chris Jedi, Anuel Aa<br />
Chencho Corleone & Nengo Flow<br />
Lady Gaga<br />
Callejero Fino<br />
MYA & Emilia<br />
Emilia & Nicki Nicole<br />
Coldplay x BTS<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
99<br />
64<br />
96<br />
87<br />
56<br />
94<br />
83<br />
74<br />
85<br />
82<br />
97<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Rapido Lento<br />
Una Mujer Como Tú<br />
El Mismo Aire<br />
Formentera<br />
Ku'<br />
Aguacero<br />
Bye Bye<br />
Medallo<br />
Top 5<br />
Pa Tra Rkt<br />
Prende La Camara<br />
Cochinae<br />
Antes De Ti<br />
X Ultima Vez<br />
Bad Habits<br />
Tu Turrito<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
Los Ángeles Azules,<br />
Luciano Pereyra<br />
La K'Onga<br />
Aitana & Nicki Nicole<br />
Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante<br />
Bad Bunny<br />
Babasonicos<br />
Blessd, Justin Quiles<br />
& Lenny Tavarez<br />
Duki<br />
Pusho Dj, Callejero Fino<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
Julianno Sosa Feat. King Savagge<br />
Rusherking<br />
Daddy Yankee & Bad Bunny<br />
Ed Sheeran<br />
Rei<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
RE<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
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65<br />
78<br />
Tiroteo<br />
Marc Segui & Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
↓<br />
76<br />
98<br />
Me Fui De Vacaciones<br />
Bad Bunny<br />
↓<br />
72<br />
79<br />
Yo No Soy Celoso<br />
Bad Bunny<br />
↓<br />
99<br />
Sigue<br />
J Balvin & Ed Sheeran<br />
RE<br />
98<br />
80<br />
02:50<br />
MYA<br />
↑<br />
100<br />
Light Switch<br />
Charlie Puth<br />
NEW<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
12 DE NOVIEMBRE<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Yamila Trautman, Florencia Mauro<br />
Martín D´Adamo, Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Yamila Trautman<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Martín D´Adamo<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
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<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
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CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Mientras TINI suma su cuarta semana en la<br />
cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso<br />
más alto con "Maléfica", junto a María<br />
Becerra, en el 22° en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Todo sobre los Premios Heat <strong>2022</strong>.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
21 Ricardo Montaner<br />
22 The Driver Era<br />
24 Danny Ocean<br />
26 Marc Martel<br />
28 Trueno<br />
30 Kevin Johansen<br />
32 Cazzu<br />
40 Sarah Hebe<br />
42 Dillom<br />
46 Los Nocheros<br />
48 Leonel García<br />
50 Rufus du Sol<br />
52 Maluma<br />
56 Jorge Drexler<br />
58 Denise Faro<br />
60 E.C.V.<br />
61 Daniela Milagros<br />
62 The Kooks<br />
64 Silvestre Dangond<br />
65 Rombai<br />
66 Arquero<br />
67 Morat<br />
68 Sofi Tukker<br />
70 Shows.<br />
76 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco<br />
Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Cazzu por Toto Pons<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Tiago fue premiado como<br />
Mejor Artista Región Sur<br />
y por el video de<br />
“Entre nosotros” junto a<br />
Nicki Nicole, LIT killah y<br />
María-Becerra.<br />
FOTO: TOMÁS RAIMONDI<br />
Tiago PZK se llevó dos premios y Karol G y Wisin fueron distinguidos<br />
como los Mejores Artistas.<br />
S<br />
e realizó la séptima entrega de<br />
los Heat Latin Music Awards en República<br />
Dominicana, que tienen la peculiaridad<br />
de realizarse a orillas del mar<br />
Caribe, en el espectacular paisaje que<br />
ofrece el balneario Cap Cana. Allí se dieron cita artistas<br />
y periodistas de más de 15 países.<br />
Los presentadores de la gala fueron esta vez Anais<br />
Castro, Goyo, el influencer “Molusco”, Caroline Aquino<br />
y María Laura Quintero.<br />
La noche ofreció una gran variedad de presentaciones<br />
en vivo: Fonseca, Danny Ocean, Farina, Eddy<br />
Herrera, El Alfa, The Change, Nicole Vega, Alvaro<br />
Rod, Chimbala, Gilberto Santa Rosa, Dekko, Justin<br />
Quiles, Tiago PZK, Zion & Lennox y Ryan Castro<br />
fueron quienes le dieron música la velada.<br />
En este sentido, Justin Quiles protagonizó uno<br />
grandes momentos de la noche: interpretó sus hits<br />
Premios Heat<br />
La música latina, de fiesta<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
“Colorín Colorado” y “Loco”, contando con la participación<br />
de Chimbala y Zion y Lennox.<br />
En cuanto a los premios, Colombia se ratificó como<br />
el país que viene pisando fuerte en la movida urbana:<br />
artistas de ese país se llevaron el premio a Promesa<br />
musical (Dekko) y Artista revelación (Ryan Castro).<br />
Por su parte, Argentina no se queda atrás en materia<br />
de música urbana, y demostró su condición de<br />
nuevo bastión del trap y el reggaetón: Tiago PZK se<br />
llevó los trofeos de las categorías Mejor Artista Región<br />
Sur y Mejor video por “Entre Nosotros Remix”.<br />
Además, Karol G recibió el premio a Mejor Artista<br />
Femenina; Wisin al Mejor Artista Masculino; el de<br />
Mejor Grupo o Banda fue para Wisin y Yandel; Mejor<br />
Artista Rock (Morat); Mejor Artista Pop (Greeicy);<br />
Mejor Artista Urbano (Nicky Jam) y Mejor<br />
Artista Región Andina (Danny Ocean), entre otras<br />
distinciones.<br />
Intro<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
mercado<br />
Management<br />
Inmanejable<br />
Guiar la carrera de un artista ahora involucra tantas facetas del negocio<br />
que algunos managers dicen que es hora de que sus relaciones con<br />
ellos reflejen esas responsabilidades adicionales.<br />
POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN KYLE ELLINGSON<br />
R<br />
YAN CHISHOLM creció<br />
viendo a su padre, Kevin,<br />
administrar a Carlos Santana,<br />
quien constantemente viajaba seis<br />
meses al año. “Mi papá estaba constantemente<br />
hablando por teléfono con su agente,<br />
enrutando cosas y tratando con los promotores”,<br />
recuerda Chisholm. “Su trabajo<br />
no consistía tanto en lidiar con sellos discográficos,<br />
marketing y videos musicales”.<br />
Chisholm siguió los pasos de su padre<br />
e ingresó a la industria de la música como<br />
gerente en 2006. Actualmente trabaja con<br />
Mike Posner, conocido por el éxito de<br />
club "I Took a Pill in Ibiza", así como con<br />
Tai Verdes y Claire Rosinkranz, artistas<br />
emergentes del pop. La diferencia entre las<br />
responsabilidades laborales de su padre y<br />
las suyas es marcada. “Hoy, les pedimos<br />
a los artistas que hagan todo esto además<br />
de crear música, les pedimos que sean personas<br />
influyentes, creadores de contenido,<br />
modelos”, dice Chisholm. “Nunca tuvimos<br />
que pedirles a los artistas que hicieran<br />
tanto y se comprometieran tanto a diario”.<br />
Para ayudar a los clientes a cumplir con las<br />
La Copyright<br />
Royalty Board<br />
estadounidense<br />
acordó reconsiderar<br />
el antiguo<br />
acuerdo de<br />
tasa de regalías<br />
mecánicas de<br />
9,1 centavos<br />
entre editores<br />
de música, sellos<br />
discográficos<br />
y servicios<br />
digitales para<br />
la venta de<br />
canciones para<br />
2023-2027.<br />
Spotify<br />
La aplicación<br />
de audio en<br />
vivo de Spotify,<br />
anteriormente<br />
conocida como<br />
Locker Room,<br />
se relanzó en<br />
la aplicación<br />
principal como<br />
Spotify Live.<br />
demandas del panorama actual dominado<br />
por las redes sociales y el ritmo acelerado,<br />
donde la mayoría de los artistas nunca<br />
están fuera de ciclo y existe una presión<br />
constante para generar crecimiento en los<br />
servicios de transmisión, "básicamente,<br />
los gerentes están siendo presionados para<br />
convertirse en empresas de contenido",<br />
dice Chisholm.<br />
Su experiencia no es única. Más de una<br />
docena de sus compañeros se hicieron eco<br />
del sentimiento de que los gerentes están<br />
haciendo más que nunca para apoyar sus<br />
actos. A pesar de que la función de gestión<br />
se ha expandido a nuevas áreas como el<br />
marketing de TikTok y el metaverso, a la<br />
mayoría de los gerentes todavía se les paga<br />
de acuerdo con el modelo tradicional de<br />
compensación basado en comisiones, que<br />
generalmente les otorga un 15 o 20% de<br />
las ganancias de sus artistas, pero los deja<br />
con poca seguridad a largo plazo. Los gerentes<br />
que hablaron con <strong>Billboard</strong> dijeron<br />
que existe una necesidad apremiante de<br />
reevaluar este enfoque. “No es sostenible”,<br />
dice un gerente que solicitó el anonimato<br />
para no molestar a sus clientes. “Estamos<br />
en un punto de inflexión real con lo pre-<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
mercado<br />
sente que es eso”.<br />
La gestión siempre ha implicado un grado de<br />
riesgo profesional. “Son los que más riesgo corren<br />
al principio; a menudo son el primer miembro<br />
del equipo”, dice Elena Awbrey (Kilo Kish,<br />
Empress Of). Pero al mismo tiempo, dado que<br />
la profesión es de “tanto contacto”, dice que la<br />
capacidad de los gerentes para expandir sus negocios<br />
es limitada, lo que a menudo requiere que<br />
pongan todos sus huevos en unas pocas canastas.<br />
Esta situación se vuelve más precaria porque<br />
los gerentes son "la persona más fácil de despedir",<br />
según Monee Perry, una veterana de Roc<br />
Nation y RCA que espera repensar los modelos<br />
de gestión tradicionales con su empresa 4th Ave<br />
Collective.<br />
“Los contratos de gestión son notoriamente<br />
fáciles de cancelar”, agrega otro gerente. Por<br />
lo general, los gerentes tienen derecho a algún<br />
tipo de pago si se separan de sus artistas, pero se<br />
lleva a cabo durante un período de tiempo limitado<br />
y "incluso si tiene la cláusula de extinción<br />
más agresiva del planeta, cobrar no es fácil", un<br />
segundo gerente dice. "Podemos estar construyendo<br />
casas con el artista y [ellos] pueden decir:<br />
'Váyanse de mi casa'".<br />
Los sellos discográficos solían desempeñar un<br />
papel más importante en la construcción de esa<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
casa, pero ahora, "no están buscando hacer nada<br />
desde cero", dice Kirk Harding, quien dejó una<br />
carrera en un sello discográfico importante para<br />
fundar Bad Habit, que administra Burna. Boy y<br />
Dora Jar, entre otros. Como resultado, "estás haciendo<br />
la mayor parte del desarrollo del artista,<br />
algo que los sellos solían hacer pero que ya no<br />
hacen porque no tienen el estómago ni la paciencia",<br />
dice Chris Anokute, quien ayuda a guiar la<br />
carrera del cantautor Muni Long.<br />
Los entrevistados coincidieron en que estas<br />
responsabilidades adicionales justifican una reevaluación<br />
de la relación artista-director. Visualizan<br />
una alianza similar a una sociedad comercial.<br />
“La dirección debería quedarse con una parte<br />
del pastel”, dice Ty Baisden (Brent Faiyaz).<br />
“Todo el mundo sabe que el gerente es tan desechable”,<br />
agrega Brandon Farmer (Latto). Formar<br />
algún tipo de sociedad “le da al gerente cierta<br />
seguridad, un lugar más estable en el negocio en<br />
general”. En una situación ideal, varios gerentes<br />
imaginan tener algún tipo de participación en los<br />
proyectos en los que trabajan con sus artistas.<br />
“La comisión es temporal”, dice el abogado<br />
Karl Fowlkes, socio del rapero en ascenso Blxst y<br />
el gerente Vic Burnett en la empresa EVGLE. “La<br />
equidad es para siempre”.<br />
Dicho esto, los gerentes a menudo desconfían<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
de expresar este sentimiento en sus actos y<br />
desafiar un estándar de la industria. “Todo el<br />
mundo tiene tanto miedo de ser enlatado que<br />
no quiere hablar”, dice otro gerente que habló<br />
bajo condición de anonimato.<br />
Las empresas no musicales pueden ofrecer<br />
oportunidades para salir del modelo basado<br />
en comisiones. Chisholm, por ejemplo, se<br />
está asociando con Posner para desarrollar un<br />
piloto de televisión. “Algunos de los artistas<br />
más progresistas, si realmente quieren hacer<br />
crecer su negocio, están ampliando su relación<br />
más allá de la comisión tradicional”, dice<br />
Max Gousse (Saweetie). “Algunos artistas se<br />
han asociado con gerentes en ciertas fuentes<br />
de ingresos, invirtiendo en líneas de ropa y<br />
compañías de licores”. No hay una cláusula de<br />
caducidad en este tipo de colaboración.<br />
Además, “está comenzando a ver que muchas<br />
empresas en el lado de la administración<br />
se integran más verticalmente” al ofrecer<br />
también servicios de etiquetas y publicación,<br />
agrega Baisden, cuya empresa Colture está<br />
configurada de esta manera. De manera similar,<br />
EVGLE abarca administración, publicación,<br />
servicios de sello e inversión de capital<br />
de riesgo y posee los derechos de grabación y<br />
publicación de Blxst. Incluso si el acuerdo de<br />
administración de Burnett terminara, él aún<br />
mantendría la propiedad de la empresa.<br />
Sin embargo, algunos gerentes siguen reacios<br />
a desechar el modelo de representación<br />
tradicional. “Lo que no puedo pasar por alto<br />
es que, si decidimos convertirnos en el sello<br />
y la compañía de gestión, le estás robando al<br />
artista de otro equipo”, agrega Harding. “No<br />
solo se te puede acusar de tomar una decisión<br />
de sello con tu sombrero de manager o<br />
viceversa, también hay un banco de ideas del<br />
equipo [del sello] que le estás quitando [a un<br />
artista]”.<br />
Pero es probable que surjan más modelos<br />
no tradicionales. “El sistema de comisiones<br />
es una buena base para una relación, pero<br />
con algunos artistas es interesante tratar de<br />
construir un nuevo tipo de negocio juntos”,<br />
dice Jorge Ferradas (Camilo, Evaluna). “Solo<br />
respeta que, sin el artista, este [esfuerzo] es<br />
imposible. Somos como un tren, y el primer<br />
vagón en el tren siempre es el artista”.<br />
15
Doja Cat<br />
<strong>Billboard</strong> Music<br />
Awards <strong>2022</strong><br />
Una noche, muchos ganadores<br />
Olivia Rodrigo lideró con siete premios y Mary J. Blige recibió el<br />
reconocimiento Icon Award entregado por Janet Jackson.<br />
Estos fueron algunos de los puntos<br />
destacados de la noche<br />
Como finalista por primera vez, Olivia Rodrigo<br />
ganó siete <strong>Billboard</strong> Music Awards – siendo la<br />
gran ganadora de la noche seguida por YE con seis.<br />
Drake reinó como el artista con más BBMAs de<br />
la historia, llevándose cinco a casa esta noche. El<br />
rapero cuenta con 34 galardones en total.<br />
Justin Bieber recibió 5 galardones entre los que<br />
se encuentran el Top Hot 100 Song y Top <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 Song.<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI ganó por primera vez, llevándose<br />
cinco galardones por su canción “STAY”, junto<br />
a Justin Bieber. Entre las menciones, se llevó: Top<br />
Collaboration, Top Streaming Song, Top <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 y Top <strong>Billboard</strong> Global.<br />
C<br />
on un evento dividido<br />
en dos instancias, se realizó<br />
una nueva entrega de los <strong>Billboard</strong><br />
Music Awards. Primero, sucedió el<br />
anuncio de los ganadores de 54 categorías<br />
a través de un directo en TikTok hosteado<br />
por Tetris Kelly y Tiffany Taylor.<br />
Más tarde, tras culminar la alfombra<br />
roja, comenzó el evento de entrega con un<br />
musical a cargo de Diddy, quién también<br />
oficio de host en el MGM Grand Garden<br />
Arena en Las Vegas. La ceremonia fue<br />
televisada e incluyó el anuncio del resto<br />
de las categorías hasta completar las 62<br />
previstas.<br />
Entre premio y premio se realizaron<br />
diversas performances en las que tuvie-<br />
ron participaron Silk Sonic, banda de Bruno<br />
Mars, Florence + The Machine y Morgan Wallen<br />
como así también Becky G quien, con sus<br />
temas “Baile con mi ex” y “Mamiii”, realizó<br />
por primera vez una presentación en vivo en<br />
esta premiación.<br />
Por su parte, Travis Scott con la interpretación<br />
de su single “Mafia” y Rauw Alejandro<br />
con sus hits “Cúrame,” “Museo,” “Todo De Ti”,<br />
tuvieron sus respectivas actuaciones.<br />
Un momento emotivo fue cuando, de la<br />
mano de Janet Jackson, Mary J. Blige recibió<br />
el premio <strong>Billboard</strong> Icon Award siendo ovacionada<br />
de pie. Otro reconocimiento especial<br />
fue para la joven activista de 14 años Mary<br />
Copeny, que recibió el premio <strong>Billboard</strong> Music<br />
Awards Changemaker.<br />
Doja Cat sumo cuatro premios incluyendo Top<br />
R&B Artist y Top R&B Female Artist, por segundo<br />
año consecutivo.<br />
Taylor Swift acumuló 4, mientras que BTS se<br />
llevó 3, Bruno Mars dos, Duo Lipa también 2 y The<br />
Rolling Stones 2 ambos por el Tour.<br />
Silk Sonic recibió su primer BBMA’s por Top<br />
R&B Song. El dúo también es finalista por Top R&B<br />
Album y Top R&B Artist.<br />
Bad Bunny ya se llevó dos galardones: Top Latin<br />
Artist y Top Latin Male Artist, marcando el récord<br />
por mayor número de premiaciones en la historia<br />
dentro de las categorías Top Latin, con tres.<br />
Las categorías latinas fueron completadas con<br />
Karol G que se llevó el premio Top Latin Album,<br />
Eslabon Armado en Top Latin Dúo o Grupo y Los<br />
Bukis por Top Latin Tour.<br />
FOTO: GENTILEZA GETTY IMAGES<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Becky G<br />
Presenta su nuevo álbum, Esquemas<br />
Luego de una gran espera, y de los hits adelanto “Mamiii”, “Fulanito”, “No mienten” y RAM PAM PAM, la<br />
cantante, compositora, actriz y activista lanzó su segundo disco.<br />
E<br />
l nuevo álbum de Becky<br />
G demuestra su capacidad<br />
para desafiar las expectativas<br />
y la valentía y confianza que<br />
tiene como artista”, destacan.<br />
Esquemas reúne 14 canciones,<br />
incluyendo su gran éxito “Mamiii” con<br />
Karol G, que acumuló desde su lanzamiento<br />
más de 750 millones de streams.<br />
Este es el segundo álbum de estudio de<br />
Becky y llega en un “momento fascinante”<br />
de la estrella que recientemente sorprendió<br />
a los fanáticos en Coachella al interpretar el<br />
single “Mamiii” con Karol. Tras su lanzamiento<br />
a principios de este año, la canción debutó<br />
en el top 20 de <strong>Billboard</strong> Hot 100 luego del<br />
lanzamiento (#15) y en el top 10 en la lista de<br />
singles <strong>Billboard</strong> Global 200 (#4), la entrada<br />
más alta hasta la fecha para tanto Becky<br />
G como Karol G. Con “MAMIII”, Becky G<br />
obtuvo su tercer #1 en la lista <strong>Billboard</strong> Latin<br />
Airplay ("Mayores", "Sin Pijama" y ahora<br />
"MAMIII").<br />
Entre sus presentaciones recientes, Becky<br />
hizo su debut en los <strong>Billboard</strong> Music Awards<br />
<strong>2022</strong> presentándose en el escenario de Xfinity,<br />
y hace pocos días fue la invitada musical<br />
destacada en Jimmy Kimmel Live!<br />
Becky G grabó colaboraciones con Daddy<br />
Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha,<br />
ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull<br />
y CNCO, entre otros. Ganó el American<br />
Music Award a la Artista Femenina Latina<br />
Favorita dos años seguidos (2020 y 2021) y<br />
el E! Premio People's Choice para El Artista<br />
Latino de 2020. Fue galardonada con el Latin<br />
AMA por Artista Femenina Favorita dos años<br />
seguidos (2018 y 2019) y recibió el AMA Latino<br />
por Canción Urbana Favorita (por "Mayores")<br />
en 2018. Su álbum debut Mala Santa fue<br />
certificado 8X Platino en los Estados Unidos,<br />
Platino en España y Oro en México.<br />
Además, Becky obtuvo el premio Agente<br />
de Cambio en los Premios Juventud 2020<br />
por su activismo y el uso de su plataforma<br />
para inspirar un cambio positivo. También<br />
fue honrada por la Academia Latina de la<br />
Grabación como una de las Leading Ladies in<br />
Entertainment (2018).<br />
Por último, Becky G lanzó recientemente su<br />
propia marca de belleza, Treslúce Beauty, inspirada<br />
en su herencia mexicana, que crea, celebra<br />
y apoya la cultura latina con formulaciones<br />
de alto rendimiento, conscientes y veganas.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
mercado<br />
HONG KONG<br />
Se calienta<br />
la guerra de<br />
derechos<br />
de autor en<br />
China<br />
El servicio de streaming NetEase Cloud<br />
Music demanda a su rival Tencent Music<br />
Entertainment por competencia desleal,<br />
esta última responde con acusaciones.<br />
POR HSIUWEN LIU Y ALEXEI<br />
B<strong>AR</strong>RIONUEVO<br />
D<br />
esde que el año pasado los<br />
reguladores chinos obligaron a<br />
las plataformas de transmisión de<br />
música a poner fin a los acuerdos<br />
de licencia exclusivos con sellos discográficos globales,<br />
Tencent Music Entertainment se ha presentado<br />
a sí misma como la cara pública de China de<br />
la adhesión a los derechos de autor.<br />
El mayor rival de TME en China, NetEase<br />
Cloud Music, no lo ve así. La compañía de transmisión<br />
con sede en Hangzhou afirma que, a nivel<br />
nacional, TME está involucrada en actos descarados<br />
de infracción de derechos de autor que<br />
constituyen una "competencia desleal" que "se ha<br />
intensificado [en] los últimos dos años". En una<br />
larga declaración en abril que describía una demanda<br />
contra TME, NetEase destacó el supuesto<br />
uso de "lavado de canciones" por parte de la otra<br />
compañía para crear versiones casi duplicadas de<br />
canciones con notas, letras o arreglos modificados<br />
que engañan a los oyentes y generan tráfico<br />
en línea.<br />
En la misma demanda, NetEase también acusa<br />
a TME de otros actos que violan los derechos de<br />
autor o constituyen competencia desleal, incluida<br />
la copia de aspectos del diseño de su aplicación y<br />
permitir a los usuarios eludir la protección de los<br />
derechos de autor para reproducir canciones con<br />
licencia exclusiva de NetEase.<br />
“Instamos a TME a que rectifique de inmediato<br />
sus productos y negocios y cese todos los actos de<br />
competencia desleal”, publicó NetEase en un comunicado<br />
en la plataforma de redes sociales Weibo,<br />
que incluye “retirar obras infractoras” y “detener<br />
la práctica de suplantar y lavar canciones”.<br />
TME respondió a la plataforma de redes sociales<br />
china WeChat: "TME cree en la verdad y<br />
la integridad, y ya ha tomado las acciones legales<br />
correspondientes", dijo Chen Mo, un representante<br />
de la empresa.<br />
Señaló el propio historial de infracción de derechos<br />
de autor de NetEase, incluido un veredicto<br />
de 2019 en el que un tribunal de Shenzhen ordenó<br />
a NetEase pagar a TME 850.000 yuanes (US$<br />
126.000) por producir un álbum digital falso con<br />
hasta 178 canciones del cantante taiwanés Jay<br />
Chou; la colección se ofreció en NetEase Cloud<br />
Music después de que expirara su sublicencia, infringiendo<br />
los derechos de autor de las grabaciones<br />
de sonido. Y, añadió Mo, "múltiples versiones<br />
imitadas" de canciones populares de artistas de<br />
TME como Wen Yixin siguen disponibles en NetEase<br />
Cloud Music.<br />
El ojo por ojo ilustra la naturaleza del “lejano<br />
oeste” que aún impregna el panorama de la propiedad<br />
intelectual de China, incluso cuando la<br />
industria ha avanzado a pasos agigantados durante<br />
la última década para reformar un mercado<br />
que, según la IFPI, antes de 2011 era esencialmente<br />
un 99% de piratería. TME y NetEase se<br />
han estado acusando mutuamente durante años,<br />
pero ahora están más dispuestos a ventilar sus<br />
disputas en los tribunales chinos y en público, dicen<br />
los analistas, ya que ambas se han convertido<br />
en empresas públicas.<br />
La acción legal se produce cuando la competencia<br />
se intensifica en el sector de transmisión<br />
de música chino en medio de una represión<br />
regulatoria.<br />
En 2021, TME alcanzó los 76,2 millones de<br />
usuarios de pago, un 36,1% más que en 2021,<br />
mientras que NetEase aumentó sus suscriptores<br />
mensuales a 28,9 millones, un 80,6% más que<br />
en 2020.<br />
Ahora están surgiendo nuevos competidores:<br />
ByteDance, propietaria de TikTok, lanzó su servicio<br />
de transmisión de música, Qishui Yinyue<br />
("Soda Music"), en marzo.<br />
La demanda de NetEase es el primer caso presentado<br />
desde que China implementó una ley<br />
antimonopolio en julio pasado con el objetivo de<br />
restaurar la competencia en el mercado. Un mes<br />
después, TME dijo que había renunciado a la exclusividad<br />
de la mayoría de sus licencias, incluidos<br />
los acuerdos con Universal Music Group, Sony<br />
Music Entertainment y Warner Music Group. Anteriormente,<br />
los sellos habían permitido que TME<br />
licenciara música grabada para sus propias plataformas,<br />
además de sublicenciar pistas a sus rivales<br />
locales, incluido NetEase Cloud Music.<br />
Probar las afirmaciones no es tan fácil: “En<br />
China, existe una ambigüedad legal en cuanto a<br />
lo que es tolerable y lo que no”, dice Charlie Chai,<br />
vicepresidente de investigación de 86Research.<br />
“Algunos casos son infracciones flagrantes, pero<br />
otros casos pueden ser sutiles y controvertidos”,<br />
dice. La ley de derechos de autor de China protege<br />
las composiciones y las letras, así como los derechos<br />
de distribución del productor de una canción,<br />
le dicen los abogados de derechos de autor a<br />
<strong>Billboard</strong>, pero no define claramente los derechos<br />
en el arreglo de la canción. "Por lo tanto, si el<br />
proceso de 'lavado de canciones' es relativamente<br />
sofisticado y solo se refiere a una parte del arreglo<br />
original, entonces es difícil constituir plagio en un<br />
sentido legal", dice Ding Tao, abogado de Guangdong<br />
Zhuojian Law Firm..<br />
ILUSTRACIÓN PETE RYAN<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
PERSONAJE<br />
Ricardo Montaner<br />
“El Tango siempre espera”<br />
El artista se vistió de fiesta para celebrar junto a amigos, colegas y familiares en el porteño<br />
y mítico Café de los Angelitos, el lanzamiento de su álbum, Tango.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
La noche del 24 de mayo, engalanada<br />
por una alfombra roja emplazada<br />
en Avenida Rivadavia y Rincón, fue el<br />
momento elegido por Ricardo Montaner<br />
para celebrar con un show a puro 2x4 el lanzamiento<br />
de su disco Tango.<br />
“El tango siempre espera y yo soy un ejemplo<br />
de eso, vengo de muy chiquito queriendo hacerlo<br />
y no había podido dar este salto de libertad que<br />
siento que tengo ahora. Desde hace un par de<br />
años que estoy haciendo la música que me tenía<br />
guardada, como el álbum cristiano que hice el año<br />
pasado y ahora este álbum de tango que lo tenía<br />
guardado en mi corazón como una deuda”, expresó<br />
Ricardo.<br />
“El Portugués se encargó de toda la microfonía<br />
y de enlazar cada uno de los instrumentos como<br />
lo hacía con Goyeneche, Troilo y Canaro, eso de<br />
alguna manera me acercaba a aquellos orígenes y<br />
esa nostalgia que genera el tango”, agregó.<br />
Tango fue grabado en el estudio ION, de ma-<br />
nera analógica, trabajo comandado por Jorge “El<br />
Portugués” Da Silva.<br />
Marlene, esposa de Montaner, sus hijos Mau y<br />
Ricky, Stefi Roitman, Guillermo Francella, Claudia<br />
Villafañe, Palito Ortega, Alejandro Lerner y Ariel<br />
Ardit fueron algunos de los asistentes al evento,<br />
quienes a medida que fueron llegando al lugar hicieron<br />
referencia al nuevo trabajo de Montaner.<br />
Mau y Ricky manifestaron estar atravesando<br />
un momento hermoso como familia donde todos<br />
están viviendo su sueño: “Este disco es algo que<br />
lleva muchos años soñando, es lindo ver a nuestro<br />
padre cumplirlo”. Además, contaron que escuchan<br />
mucho tango, pero que todavía no lo cantaron<br />
y que como no saben como podría salirles<br />
prefieren que “el maestro siga haciendo discos”.<br />
Alejandro Lerner, quien tuvo mucho que ver<br />
con el inicio en los escenarios argentinos de<br />
Montaner, sumó su guiño de apoyo en este desafío:<br />
“Vine a apoyar a mi amigo que va a cantar<br />
unos tangos y yo me voy a relajar, gozar y aplaudirlo”,<br />
señaló.<br />
“Cuando uno llega y escucha un bandoneón,<br />
ve músicos de tango y gente amiga se siente como<br />
en casa. La presentación de un disco de tango<br />
siempre trae cosas nuevas y muy buenas para este<br />
género que es hermoso y no siempre tiene la posibilidad<br />
de masificar así, esto es una gran oportunidad.<br />
Para mí poder estar acá acompañando<br />
a grandes amigos es un gustazo”, comentó por su<br />
parte el cantor de tango Ariel Ardit.<br />
La noche continuó con la presentación de algunas<br />
de las 11 canciones que tiene el disco como<br />
"La copa rota", "Cuartito azul", "Nada", "El día<br />
que me quieras", "Nostalgias" y "Uno", que estaba<br />
fuera de repertorio acompañado de una orquesta<br />
comandada por el maestro Andrés Linetzky.<br />
Montaner se mostró emocionado y agradecido<br />
con los asistentes y algunos invitados en particular<br />
como así también recordó a Gerardo Rozín<br />
por ser el primero en decirle que haga un álbum<br />
de tango.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
The driver era, el dúo formado por<br />
los hermanos Rocky y Ross Lynch visitó<br />
la Argentina y se presentó el 18 y<br />
19 de mayo en el Teatro Vorterix con<br />
entradas totalmente agotadas.<br />
Su disco Girlfriend, que también está disponible<br />
en formato vinilo, recorre diferentes sonidos,<br />
siempre vinculados al rock, al pop, entre otras<br />
experimentaciones. Si bien hay un sonido y un<br />
estilo distintos en el álbum que los fanáticos de<br />
toda la vida reconocerán, la naturaleza diversa<br />
del álbum, desde canciones alegres y rítmicas<br />
como “Heart of Mine”, pistas sensuales como<br />
“Heaven Angel” y sencillos como “OMG Plz<br />
Don’t Come Around”.<br />
Felicitaciones por el soldout en<br />
Argentina…<br />
Rocky: Muchas gracias. Nos sorprendió.<br />
Ross: Hace mucho tiempo que no íbamos a la Argentina,<br />
pasaron como cinco años así que será un<br />
gran reencuentro.<br />
¿Cómo sintieron el comienzo de “The<br />
Girlfriend Tour”?<br />
Rocky: Cada show fue memorable. Por suerte,<br />
> THE DRIVER ERA <<br />
“Nos sorprendió el soldout<br />
en Argentina”<br />
La presentación en el país se produjo en el marco de su gira “The<br />
Girlfriend Tour”, en la que los hermanos están presentando su<br />
último álbum de estudio.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
la mayoría de ellos fueron soldout por lo que<br />
estamos muy contentos. Siento que desde mi<br />
perspectiva, disfruté muchísimo la cuestión de<br />
los viajes por Estados Unidos. Ross no estuvo<br />
al principio en Los Ángeles por lo que me hice<br />
cargo de algunas de las canciones y fue algo desafiante<br />
pero muy lindo.<br />
¿La pandemia ayudó a que no viajaran tanto?<br />
Ross: Fue una época realmente relajante, te diría<br />
de los seis primeros meses a un año. Estuvimos<br />
trabajando duro por mucho tiempo y fue bueno<br />
poder tomarnos un rato de descanso en el jardín.<br />
Igualmente, durante la pandemia empezamos a<br />
viajar. De hecho, mi novia está en una especie de<br />
viaje por lo que cuando podía la visitaba. Fuimos<br />
a Hawai, Nueva Orleans, Yellowstone, Italia,<br />
España… viajamos por muchos lados. Quiero<br />
mandar el mensaje de que no se necesita tanto dinero<br />
para viajar y pasarlo bien, hay que encontrar<br />
un equilibrio.<br />
Suena a un gran momento para inspirarte<br />
y crear nuevas letras y canción…<br />
Ross: Definitivamente. Cada lugar que uno visita<br />
te da una perspectiva distinta de la vida. Además,<br />
te muestra culturas diferentes, por lo que para un<br />
artista es fundamental.<br />
¿Siguieron trabajando en nuevos proyectos<br />
después del álbum?<br />
Rocky: Claro, la única diferencia es que, al estar<br />
acá en casa, la inspiración es distinta. Tenemos<br />
ventanas por todos lados, árboles en frente para<br />
verlos mientras grabamos… En vez de entrar a la<br />
“cueva” para grabar, hacemos música con vibras<br />
diferentes y se nota.<br />
Ross: Es una de esas cosas que uno se pregunta<br />
por qué no lo hizo siempre así. El estudio se convirtió<br />
en un club nocturno y la energía está demasiado<br />
concentrada… Realmente fue muy útil<br />
tener algo refrescante en ese sentido.<br />
¿Cuán difícil es para ustedes seguir produciendo<br />
sus propias canciones?<br />
Rocky: Es muy interesante pensar en eso. Estuve<br />
escuchando hace poco el nuevo álbum de Jack<br />
Harlow, creo que es un gran ejemplo de eso.<br />
Tiene un gran equipo trabajando en ese álbum,<br />
produciendo, escribiendo… Lo que sea. Cruza mi<br />
mente a veces el hecho de pensar que es mucho<br />
más extraño tener un trabajo grande como un<br />
álbum sin que mucha gente trabaje en él. Es algo<br />
que es especial para nosotros.<br />
Ross: Es muy bueno por la recompensa también.<br />
Es algo más sensible, íntimo… Se siente<br />
un poco más detallado. Estamos haciendo algo<br />
más… hipnotizante. Uno entra en una especie<br />
de trance.<br />
¿Cuál es su relación con la música latina<br />
y el reggaetón?<br />
Rocky: Tenemos un par de beats con el estilo<br />
de reggaetón. La canción “105” tiene un beat<br />
pegadizo de reggaetón que hace mover la cabeza<br />
siempre. Son realmente muy cool.<br />
FOTO: SAMUEL FISHER<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
D<br />
anny ocean comenzó<br />
el año recorriendo México<br />
ante más de 40 mil<br />
personas en el marco de<br />
su gira de presentación de su nuevo<br />
álbum @dannocean.<br />
El álbum lanzado bajo Warner<br />
Latina y Atlantic Records, que lleva<br />
el nombre de las redes sociales de<br />
Ocean, incluye colaboraciones con<br />
artistas célebres como TINI, Tokisha,<br />
Guaynaa y Justin Quiles y con<br />
> DANNY OCEAN <<br />
“Buenos Aires me<br />
da paz”<br />
El venezolano traerá su nuevo álbum a la Argentina<br />
el 7 y 8 de junio con funciones en el Teatro Vorterix.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
productores respetados Ovi On The<br />
Drums (Bad Bunny, Karol G, Becky<br />
G, Anuel), Andy Clay (Farruko ,<br />
Danna Paola, CNCO), Mosty (Nicky<br />
Jam, J Balvin, Juanes), Mag, Luis Jiménez<br />
y Lewis Pickett.<br />
No paraste desde que arrancó<br />
el año. Empezaste con la gira<br />
y ahora toca Sudamérica…<br />
Totalmente, estuvimos con varias<br />
fechas en México y tengo Paraguay<br />
este fin de semana.<br />
¿Qué significa la Argentina y<br />
el Vorterix para vos?<br />
La Argentina es especial porque<br />
vengo todos los años y me suelo<br />
quedar unos meses. Hice mucha<br />
música acá y tengo muchos amigos<br />
también. Para mí la Argentina es un<br />
lugar muy, muy, muy importante<br />
y me hace muy feliz, esta será la<br />
primera vez que cante acá así que<br />
estamos muy activos por ello.<br />
No debe ser fácil ser artista,<br />
viajar de un lado a otro y<br />
quizás no tener un lugar en el<br />
que puedas frenar un tiempo<br />
aparte de Venezuela…<br />
Todo tiene sus pros y sus contras.<br />
Fíjate que en Buenos Aires descanso<br />
muy bien. Uno puede dormir<br />
y acostarse pero no terminar de<br />
descansar, y aquí eso por suerte no<br />
me pasa. Me siento en paz, que es lo<br />
más importante.<br />
“Fuera del mercado” figura<br />
en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100 desde la semana de lanzamiento,<br />
¿tienes en cuenta<br />
esos números?<br />
No te voy a negar que sí veo los números<br />
de vez en cuando pero no son<br />
el motor de las cosas. Es loco a veces<br />
cuando ves que tu música conecta<br />
de esa manera con su público.<br />
¿Qué otros lugares visitarás<br />
por la gira?<br />
Estaremos por Chile, Perú, Montevideo,<br />
Cuenca, New York y Houston<br />
por ahora.<br />
Era hora de volver después<br />
de lo que fueron estos dos<br />
últimos años…<br />
Claro que sí. Creo que todos los<br />
artistas estábamos esperando el<br />
momento y a todos nos está yendo<br />
muy bien. Me parece que estamos<br />
disfrutando y eso me parece increíble<br />
y muy necesario.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
M<strong>AR</strong>C M<strong>AR</strong>TEL <<br />
“Nos emocionó tocar<br />
en Argentina”<br />
The Ultimate Queen Celebration se presentó por primera<br />
vez en el país.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Q<br />
ueen es considerada por la<br />
industria y por el público como<br />
una de las bandas más importantes<br />
de todos los tiempos, no<br />
sólo por sus logros, sino por la trascendencia<br />
y su legado a través de las generaciones. Freddie<br />
Mercury es reconocido por ser una de las<br />
mejores voces que la música conoció, y desde<br />
su fallecimiento en 1991, muy pocas personas<br />
han sido capaces de interpretar sus canciones<br />
tal y como él lo hacía.<br />
Pero a finales de 2018, el mundo se deslumbró<br />
cuando en YouTube se subió el cover de<br />
“Bohemian Rhapsody” de la mano y voz de<br />
Marc Martel: parecía que el propio Mercury<br />
había grabado esa canción nuevamente. Desde<br />
ese momento, el artista canadiense comenzó a<br />
ser reconocido a nivel mundial por la similitud<br />
en tono y estilo de la leyenda británica.<br />
A partir de ese momento, Martel dedicó su<br />
carrera a lanzar singles y EPs propios como<br />
“My Way” y complementarlo con su gira The<br />
Ultimate Queen Celebration, que se presentó<br />
en la Argentina el 15 de mayo.<br />
“Sé que los argentinos estuvieron esperando<br />
mucho tiempo por este show, al igual que<br />
nosotros. Nos emocionó tocar en su país”,<br />
destacó Marc.<br />
¿Con qué expectativas llegaron con su<br />
gira por Sudamérica?<br />
Realmente estuvimos esperándolo con muchas<br />
ganas. Fue la primera vez en Sudamérica, nunca<br />
tocamos más al sur que México, así que fue una<br />
experiencia hermosa para nosotros. Habíamos<br />
visto videos de Queen tocando en Sudamérica,<br />
el público es realmente muy ruidoso.<br />
¿Conocías algo de la cultura y la música<br />
argentina?<br />
No sabía mucho, sinceramente. Hace poco vi<br />
un documental de Ewan McGregor donde viaja<br />
en moto desde el sur de la Argentina hasta<br />
Los Ángeles, así que los paisajes que tienen los<br />
conozco bien. Tenía realmente muchas ganas<br />
de conocer su cultura.<br />
¿Cuándo te diste cuenta de que podías<br />
cantar de esta forma?<br />
La gente me lo dijo. No era un fan de Queen<br />
cuando estaba creciendo, quizás había escuchado<br />
“We Are The Champions” o “We Will<br />
Rock You” en algún juego, pero nada más. La<br />
primera vez que realmente le presté atención a<br />
una canción de Queen fue en la película Wayne’s<br />
World, cuando suena “Bohemian Rhapsody”.<br />
Incluso en ese momento era muy joven,<br />
tendría 14 ó 15 años cuando la vi por primera<br />
vez. Ahí ya sabía que podía cantar con un tono<br />
realmente agudo. Más adelante, cuando fui<br />
madurando y formé mi propia banda, la gente<br />
me decía que sonaba como Freddie naturalmente.<br />
En ese momento busqué sus videos en<br />
YouTube y pensaba “es cierto, él suena muy<br />
parecido a mí”.<br />
Tu cover de “Bohemian Rhapsody”<br />
tiene 51 millones de visitas y todavía<br />
sigue creciendo…<br />
Parece una de esas cosas con la que todo el<br />
mundo se siente sorprendido o lo encuentra<br />
realmente entretenido. Estoy agradecido con<br />
mi manager, Josh, por convencerme de subir<br />
ese cover. Nunca lo había hecho por mi cuenta<br />
antes de ese video, tuve que aprender partes<br />
de la canción durante el proceso y me llevó<br />
como una semana de ensayos poder tocarla<br />
sin fallos. Estoy contento de haberle dedicado<br />
tiempo y trabajo porque realmente valió la<br />
pena, abrió muchas puertas y oportunidades.<br />
No sé si hubiéramos podido llegar a la Argentina<br />
sin hacer ese video.<br />
En muchos de tus videos te vemos con<br />
múltiples instrumentos, ¿cuál es tu<br />
experiencia con ellos?<br />
Mi mamá es pianista. Tuve un piano toda mi<br />
vida, desde que recuerdo. Empecé a tomar<br />
clases de piano a los 5 años y nunca paré. Hay<br />
chicos que empiezan y lo dejan luego de un<br />
tiempo diciendo “nah, no es para mí”, pero<br />
para mí fue algo hermoso. Amo poder estar<br />
por mi cuenta y tocar lo que escucho, también<br />
puedo leer la música, pero encuentro más entretenido<br />
escuchar algo en la radio e intentar<br />
tocarlo igual, así de paso entreno el oído.<br />
¿Es muy difícil compaginar tu EP con<br />
la Celebración de Queen?<br />
Hoy en día mi carrera está muy centrada en<br />
Queen. Igualmente, siempre trato de asegurarme<br />
de tener algo más en proceso, por ejemplo,<br />
todos los años hago canciones de Navidad,<br />
ya empecé con los de este año y casi terminamos<br />
nuestro EP. Es una muy linda época del<br />
año para naturalmente separarnos un poco<br />
de Queen. Durante la pandemia me tomé el<br />
tiempo de volver a escribir mis propias letras<br />
y mis propias canciones porque lo extrañaba.<br />
Desde mi adolescencia fui un escritor, y en los<br />
últimos cinco años me centré tanto en Queen<br />
que de alguna forma lo dejé de lado.<br />
FOTOS: GENTILEZA M<strong>AR</strong>C M<strong>AR</strong>TEL<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
UNA AGENCIA QUE REPRESENTA<br />
MÁS QUE SÓLO <strong>AR</strong>TISTAS<br />
DES<strong>AR</strong>ROLLAMOS M<strong>AR</strong>CAS<br />
DADDY YANKEE NATTI NATASHA C<strong>AR</strong>LOS VIVES GLORIA TREVI<br />
ELVIS CRESPO S<strong>AR</strong>AI JOSSEF MOMOLAND<br />
LA ADICTIVA MANU MANZO KHEA BOZA<br />
RELACIONES<br />
PÚBLICAS<br />
M<strong>AR</strong>KETING<br />
INTEGRADO<br />
GIRAS DE<br />
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[ TRUENO ]<br />
“Tocar en la Bombonera es<br />
un sueño”<br />
En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero<br />
nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: SEBASTIÁN <strong>AR</strong>PESELLA<br />
L<br />
uego de su carrera<br />
en el freestyle, en la<br />
que consiguió consagrarse<br />
campeón<br />
de una de las competencias<br />
más importantes a nivel<br />
nacional como lo es FMS Argentina,<br />
Trueno dedicó por completo su camino<br />
a la música y a la producción.<br />
A mediados de 2020 sorprendió con<br />
la publicación de su primer álbum<br />
de estudio, Atrevido, catalogado<br />
como uno de los mejores del año en<br />
nuestra encuesta anual y que cuenta<br />
con canciones como “Sangría”, con<br />
WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada<br />
“Mamichula”, junto a Nicki<br />
Nicole y Bizarrap.<br />
Después de ese primer lanzamiento,<br />
Mateo se embarcó en una gira<br />
que lo llevaría a recorrer gran parte<br />
de la Argentina y también Europa,<br />
llegando a varias ciudades de España<br />
y consiguiendo soldout en muchas<br />
de ellas. Mientras realizaba su gira,<br />
tanto él como su equipo no dejaron<br />
de producir y crear nuevo material<br />
para el lanzamiento que anunció<br />
hace unos meses, su segundo trabajo<br />
discográfico: Bien o mal.<br />
Si Atrevido era su carta de presentación,<br />
del barrio porteño de<br />
La Boca a la Argentina, su esperado<br />
segundo álbum de estudio es<br />
un amplificador de su mensaje de<br />
empoderamiento generacional a escala<br />
global: “Bien o mal a través de<br />
nuestro medio, estamos luchando<br />
por nosotros mismos. Sacrificando<br />
lo que tenemos y lo que no, en busca<br />
de la paz. No hay diferencias, en la<br />
lucha todos somos uno”.<br />
Algunas de las canciones de este<br />
nuevo álbum se pudieron escuchar<br />
en vivo por primera vez en el pasado<br />
Quilmes Rock, donde formó parte<br />
de la primera jornada con un show<br />
en el escenario principal y además<br />
sorprendió al público sumándose a<br />
la presentación de Gorillaz con un<br />
freestyle que dejó boquiabierto al<br />
propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,<br />
yo soy muy joven para toda<br />
esa generación de Gorillaz y cuando<br />
el equipo me dimensionó todo lo<br />
que habíamos logrado no lo podía<br />
creer, fue algo impresionante. En el<br />
freestyle surgió como una reversión<br />
de Sangría, una forma de decir: “Ya<br />
está, no queremos más guerras, ahora<br />
nos unimos Argentina e Inglaterra<br />
por la música”, agregó.<br />
Inventaste una forma de tener<br />
un disco con tres lados…<br />
Exactamente, el lado del medio tiene<br />
un solo tema y es “Manifiesto”.<br />
Tuviste mucha gente trabajando<br />
alrededor tuyo, colegas como<br />
Duki y Bizarrap, pero además<br />
contás con la participación de<br />
Víctor Heredia. ¿Casi tenés una<br />
película con los videos?<br />
Si, eso sucede gracias a mi productor<br />
artístico, El Dorado, que es<br />
quien me hizo la tapa del disco, las<br />
visuales, el armado de los shows y<br />
es el director de los videos, el sumó<br />
muchísimo al proyecto Trueno,<br />
quizás la gente solo lea mi nombre,<br />
pero es muchísima la gente que está<br />
detrás. La idea de que el disco tenga<br />
tres partes y sea tan conceptual es<br />
justamente para defender más la<br />
idea de la protesta y la celebración.<br />
¿Es tu lado lúdico? Ese que<br />
hace que muchas de tus<br />
canciones tienen un guiño<br />
musical a otras cosas, por<br />
ejemplo, en “Dance Crip”<br />
aparecen los Illya Kuryaki…<br />
La idea es jugar, divertirnos y seguir<br />
explorando porque igualmente yo<br />
siempre remarco la esencia del hip<br />
hop, que no nos la sacan ni con<br />
detergente y virulana, es por ese<br />
mismo concepto que en un mismo<br />
disco podemos llamar a Víctor Heredia,<br />
Duki, Nathy Peluso, Bizarrap<br />
y Randy y que pueda haber música<br />
argentina, perreo, trap… La idea es<br />
representar la música argentina y<br />
exportarla para que sepan cómo le<br />
metemos acá.<br />
¿Marcás diferencia por lo<br />
combativo, por luchar por<br />
tus principios y sin tener una<br />
bajada de discurso político?<br />
Sí, hay gente que a veces me pregunta<br />
si este es un disco político,<br />
yo no soy un artista político, soy un<br />
artista social, hablo de lo que me<br />
pasa por ser parte de la sociedad<br />
de este país. Me crié con el mensaje<br />
de El Inti, Peligro y la Comuna 4,<br />
que siempre fue en contra de las<br />
injusticias y mostrando la realidad<br />
de los barrios, no es solo un “fuck la<br />
policía”, sino que nosotros no queremos<br />
más delincuencia, ni más tiros,<br />
ni más droga, ni más represión<br />
policial, no queremos más marginaciones<br />
en base al gobierno: nos<br />
pasan un montón de cosas como<br />
ciudadanos, queremos alzar la voz<br />
sin censura y queremos caminar por<br />
este camino junto a quienes piensen<br />
como nosotros.<br />
Bien o mal está compuesto por<br />
un total de 13 tracks. Tocada con<br />
instrumentación real, y contando<br />
con la participación de un numeroso<br />
y talentoso equipo de músicos,<br />
productores, colegas compositores<br />
y artistas invitados. Se incluyen los<br />
cinco adelantos que fueron dados a<br />
conocer desde mediados de 2021,<br />
que cuentan con certificaciones a<br />
nivel Hispanoamericano: “Panamá”<br />
junto a DUKI (Oro en Argentina,<br />
España y Uruguay), “Sólo por vos”<br />
(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel<br />
Me??” (Platino en Argentina, España<br />
y Uruguay; Oro en Chile), “Dance<br />
Crip” (Platino en Argentina, España<br />
y Uruguay; Oro en Chile y México),<br />
y “Jungle” con Randy & Bizarrap.<br />
Además, hace una semana, Trueno<br />
publicó el Manifiesto Freestyle,<br />
donde, con una sola toma grabada<br />
en estudio y un videoclip en blanco<br />
y negro, manifestó un mensaje de<br />
cómo el freestyle vive en la Argentina<br />
y en él. “Este disco trata de estar<br />
en los dos lados. En este disco justamente<br />
sacamos Manifiesto para que<br />
entiendan el concepto de la dualidad<br />
que tiene, empieza desde el lado mal<br />
con la protesta y termina del lado<br />
bien con la celebración, protestamos,<br />
luchamos, lo logramos y celebramos”,<br />
afirmó.<br />
Alzar la voz para los políticos<br />
y para las familias…<br />
Exactamente, es para que compartan<br />
el mensaje que nosotros tenemos,<br />
quienes lo hagan van a ser parte de<br />
nuestro equipo y subirse a nuestro<br />
barco en busca de defender nuestros<br />
ideales y tener un futuro para la<br />
nueva generación, con las libertades<br />
que pedimos y las injusticias que<br />
queremos que no estén más.<br />
¿Cómo te ves en mayo<br />
de 2023?<br />
Seguramente vamos a estar haciendo<br />
más música, mi idea es conocer<br />
más países y más géneros musicales,<br />
poder nutrirme de eso, conocer más<br />
artistas, productores y siempre tratar<br />
de ir más allá de lo que ya logramos.<br />
Este año nos queda girar mucho con<br />
este disco, vamos a estar por Europa,<br />
Latinoamérica y en América<br />
también.<br />
¿De chico pensabas: “Quiero<br />
tocar en River, en el Luna<br />
Park”…?<br />
Creo que ya saben dónde quiero<br />
tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,<br />
lo veo como algo bastante<br />
lejano porque muy poca gente pudo<br />
tocar en La Bombonera, pero sería<br />
un sueño muy grande tocar ahí, sería<br />
un show único para mi barrio.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
[ KEVIN JOHANSEN ]<br />
“Hay que romper esquemas<br />
para transformar las canciones”<br />
El último álbum del artista, Tú ve, incluye colaboraciones con<br />
Jorge Drexler, Rubén Rada, Wiranda Johansen, David Byrne,<br />
Natalia Lafourcade y Silvia Pérez Cruz.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS - ENTREVISTA DE WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />
H<br />
ace unos días, Kevin<br />
Johansen lanzó su<br />
nuevo trabajo discográfico:<br />
Tú ve. En él,<br />
reversiona canciones de su autoría<br />
y algunas escritas por otros artistas.<br />
La producción estuvo a cargo de<br />
Juan Campodónico, con co-producción<br />
de Diego Mema. La grabación<br />
se realizó en los estudios Zorzal,<br />
de Montevideo, con algunas de las<br />
voces de los invitados grabadas en<br />
Nueva York, Barcelona y Veracruz<br />
(México).<br />
En el disco aparecen nuevas interpretaciones<br />
de canciones clásicas<br />
de Kevin, como la que le da título<br />
al trabajo, “Tú ve” – de Algo ritmos<br />
(2019) – junto a la mexicana Natalia<br />
Lafourcade, una versión en inglés<br />
de “Anoche soñé contigo” – de Logo<br />
(2007) – a dúo con David Byrne, y<br />
“Desde que te perdí” – de City Zen<br />
(2004) -, junto a la catalana Silvia<br />
Pérez Cruz.<br />
Johansen presentará el disco en<br />
el Teatro Gran Rex el próximo 24<br />
de septiembre.<br />
Hace unas semanas salió Tú<br />
ve, con el que se pueden dar<br />
muchos juegos de palabras…<br />
Si, Tú ve es como un espejismo. En<br />
este disco hablo de los influencers<br />
musicales fundamentales de mi vida,<br />
dan vueltas canciones que me gusta<br />
cantar y tocar con amigos y algunas<br />
reversiones propias. También, pensé<br />
que las canciones salen y después el<br />
tiempo dirime qué pasa con ellas, la<br />
gente las elige para que estén un rato<br />
o para que se queden y creo que hay<br />
algo muy interesante en la canción<br />
respecto al tiempo, para mí una buena<br />
canción siempre va a ser nueva.<br />
Se podría decir que cuando<br />
un músico saca una canción<br />
queda en el aire y no sabe qué<br />
va a pasar con eso…<br />
Exactamente, lo que tiene de<br />
atrapante la música para quienes la<br />
escuchamos y la hacemos es eso, que<br />
es intangible, invisible, no por nada<br />
Spinetta tuvo una banda llamada<br />
Invisible. Cuando estábamos haciendo<br />
el trabajo conjunto con Liniers,<br />
el dibujante amigo, y hacíamos el<br />
trabajo en vivo, mucha gente me<br />
decía si no sentía que lo visual con<br />
la música se eclipsaba, mi respuesta<br />
siempre era que no, porque Liniers<br />
hace algo que no se escucha y yo<br />
hago algo que no se ve; ese es el<br />
poder de la música, te atraviesa y se<br />
queda dentro para siempre.<br />
¿Cómo fue la selección de<br />
canciones para el disco?<br />
Ahí tuvo mucho que ver Juan Campodónico,<br />
el productor del disco, lo<br />
primero que le dije fue que estaba a<br />
favor de la zona de confort porque al<br />
estar cómodos salen ideas, colaboraciones<br />
y todo tipo de cuestiones<br />
artísticas, entonces le dije: “Estas<br />
son las 20 que me salen bien y estas<br />
son las mías, fíjate cuales te gustan”.<br />
Juan recogió el guante de un modo<br />
muy de productor que sabe, de<br />
manera muy fina y con criterios. A<br />
Campodónico le gustó la idea de<br />
pasar “Perfect Day” a una zamba,<br />
por ejemplo, y pudimos trabajar los<br />
temas de una gran manera.<br />
¿Qué nos podés decir de tu<br />
trabajo en el estudio con Juan<br />
Campodónico?<br />
Fue muy mágico, nosotros nos<br />
cruzábamos y yo sabía que él tenía<br />
algo distinto, siempre digo que tiene<br />
dos características que yo carezco:<br />
una elegancia natural no forzada y<br />
criterio. A su vez, tuvo un exilio de<br />
México cuando era chico, su papá<br />
era dramaturgo, su madre actriz y<br />
yo soy hijo de una docente feminista<br />
súper guerrera que se mudó<br />
de Estados Unidos a Argentina con<br />
sus dos hijos, entonces ahí también<br />
hubo un encuentro de celebrar las<br />
diferencias, de vernos reflejados el<br />
uno con el otro. Además, nos dimos<br />
cuenta de que ambos tuvimos una<br />
crianza muy folclórica del sur y eso<br />
es un factor muy importante por el<br />
que es atravesado el disco.<br />
El disco está atravesado por el<br />
folk y tiene una versión zamba<br />
de “Perfect Day”, ¿cómo la<br />
fueron construyendo?<br />
Puntualmente a mí me había salido<br />
una versión de The Beatles que<br />
no entró en este disco, quizás si<br />
hacemos un volumen dos sí, porque<br />
hicimos “We Can Work It out” en<br />
chacarera y queda perfecto. Luego,<br />
esta versión zamba de “Perfect Day”<br />
yo la tenía algo pensada y Juan le<br />
aplicó toda su sapiencia tecnológica<br />
y loopera que maneja tan bien,<br />
trajo un bombo legüero lupiado y<br />
eso le da una connotación increíble.<br />
Además, si hablamos de estructuras,<br />
es un tema que originalmente está<br />
producido por el gran David Bowie,<br />
por lo que tiene una resonancia melanco-alegre,<br />
tiene una tristeza que<br />
te pone bien, es rarísimo y la letra es<br />
alucinante. Lo que me di cuenta es<br />
que en Tú ve hay muchas canciones<br />
que son muy mántricas, repetitivas y<br />
algunas hasta anti-canciones porque<br />
son estructuras no tan ortodoxas respecto<br />
a la canción, pero tienen algo<br />
hipnotizante y con letras potentes.<br />
Babasónicos desde su disco<br />
anterior, La pregunta,<br />
se sumergió en esto de la<br />
anti-estructura, ¿pensás que<br />
es un momento de la música<br />
para empezar a revolucionar<br />
en eso?<br />
Ni hablar, viene sucediendo, vos lo<br />
ves en The Beatles, especialmente<br />
en Lennon, que se le nota la falta de<br />
paciencia consigo mismo, ya que<br />
sintetizaba todo el tiempo y manejaba<br />
tiempos rarísimos, eso me parece<br />
que está muy bueno. Me parece que<br />
estamos en un momento en que<br />
hay que revisionar la música, darse<br />
cuenta de la potencia de una buena<br />
composición y a la vez romperla,<br />
hay que romper esquemas para<br />
transformar las canciones.<br />
Tomaste una canción tuya e<br />
invitaste a David Byrne para<br />
que la cante, ¿cómo fue eso?<br />
Eso fue algo muy lindo porque yo<br />
soy muy pudoroso con mis ídolos,<br />
me da miedo decir cualquier cosa,<br />
entonces Juan y mi representante le<br />
escribieron a lo que él respondió con<br />
un mail que decía: “20 canciones<br />
de KJ que amo”, fue algo increíble,<br />
y él súper accesible. Hace tiempo<br />
que venía pensando “Anoche soñé<br />
contigo” en inglés y dije por qué no<br />
traducirla para él, le encantó la idea,<br />
le hizo unos retoques muy acertados<br />
y así surgió, se alinearon las estrellas<br />
como una brochette, diría Calamaro.<br />
A su vez, como para retribuirle le<br />
traducimos “Heaven” a una milongada<br />
digamos y le encantó.<br />
¿Cuándo tenés pensado<br />
presentar el disco?<br />
Ahora arrancamos a armar la<br />
movida de presentación del disco, a<br />
pensar en escenografía, coreografía,<br />
minimalismo, la estética y todo lo<br />
que nos permita jugar este álbum.<br />
En agosto empezamos a recorrer el<br />
país, vamos a estar haciendo Córdoba,<br />
Mendoza, Rosario y el puntapié<br />
oficial será en el Gran Rex el 24 de<br />
septiembre. También, voy a ir a Lima<br />
y a España, trataremos de mostrar<br />
Tú ve a todos los que podamos, me<br />
tiene muy orgulloso este disco.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
CAZZU<br />
“no quiero parecerme<br />
a nadie”<br />
La trapera, cantante y compositora nos habló del por qué, el cómo y el<br />
cuándo de su nuevo álbum de estudio, Nena Trampa.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO - ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
Y FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR TOTO PONS
V<br />
estida con ropa<br />
cómoda y holgada,<br />
actitud relajada y, a la<br />
vez, anfitriona, Julieta<br />
Emilia Cazzuchelli,<br />
conocida por su nombre<br />
artístico Cazzu, recibió a <strong>Billboard</strong> en un<br />
estudio fotográfico ubicado en Palermo, Ciudad<br />
de Buenos Aires.<br />
Antes de la sesión de fotos, mientras almorzaba,<br />
aprovechó para recordar sus inicios en<br />
la música que quedaron registrados tanto en<br />
su memoria como en el recuerdo colectivo.<br />
El rock en primer lugar, el folklore gracias<br />
a sus raíces y la cumbia en última instancia<br />
fueron los géneros por los que afirma haber<br />
navegado en sus años iniciales como artista,<br />
reflejando su pasión por la música y, sobre<br />
todo, por el canto, disciplina en la que trabaja<br />
hasta hoy.<br />
“Mi primera banda fue de rock, género que<br />
conocí gracias a mi hermana y que respeto<br />
muchísimo”, recuerda. “El folklore de mi provincia<br />
representa muchas cosas, los vientos<br />
y los sonidos andinos son espectaculares, si<br />
prestan atención van a encontrarlos tanto en<br />
el trap como en el reggaetón incluso a día de<br />
hoy”, continúa.<br />
Por ese tiempo, 2016/2017, la escena urbana<br />
argentina estaba viviendo un crecimiento<br />
exponencial gracias al freestyle, el rap, el<br />
hip-hop y el trap, y Cazzu no quería quedarse<br />
atrás. “Sentía que hacía falta alguien que le<br />
abriera las puertas a las nuevas generaciones.<br />
Hoy en día pienso que lo que hicimos con<br />
Duki y Khea quedará marcado para siempre”,<br />
afirma con tono nostálgico.<br />
Cazzu hace referencia a que los nuevos<br />
talentos en la Argentina tuvieran las puertas<br />
abiertas para conectarse con el mundo y<br />
poder mostrar su música de forma profesional,<br />
no solamente entre amigos o en YouTube<br />
como solía suceder.<br />
Con la salida de sus primeras canciones,<br />
entre las que se pueden destacar “Más” y “Killa”,<br />
dejó claro que buscaba un sonido nuevo,<br />
algo que fuese original, a través de un concepto<br />
que algunos destacaron como “adelantado<br />
a su tiempo”.<br />
Esas canciones formaron parte de Maldades,<br />
su primer EP compuesto por 10 canciones<br />
donde fusionó reggaetón, R&B y trap y que<br />
marcaría un antes y un después en su carrera.<br />
“Cuando cantaba cumbia, rock o folklore, lo<br />
que pasaba es que esas eran canciones que yo<br />
no había compuesto. Lo bueno era que podía<br />
sacar más la voz que tenía y fue una gran base<br />
para después empezar a componer dentro de<br />
estos nuevos géneros sin reglas”, remarcó.<br />
Después de este primer trabajo, la artista<br />
jujeña comenzaría una etapa de crecimiento<br />
dentro del género urbano. Continuó formando<br />
equipo con Duki y Khea en diversas producciones,<br />
como el remix de “Loca”, uno de<br />
los proyectos más ambiciosos en los que los<br />
artistas trabajaron, sumando a Bad Bunny a<br />
sus filas y logrando que hoy en día cuente con<br />
más de 146 millones de reproducciones únicamente<br />
en YouTube.<br />
Error 93, tu disco de 2019, refiere al<br />
año en que naciste, ¿querías reflejar<br />
una crisis con ese título?<br />
Creo que es un alter ego que tengo, cuando<br />
puse Error 93 quería representar un error<br />
en la matrix de que yo no iba a ser como la<br />
gente quería que fuera. Una vez que me hice<br />
conocida la gente empezó a etiquetarme y a<br />
compararme, pero yo no me quiero parecer a<br />
nadie, soy yo y nadie más.<br />
Seguramente aprendiste a sacar<br />
sentimientos que tenías guardados…<br />
Puede ser, a sacar la voz en realidad, siempre<br />
fui de tener un volumen bajo, creía que era<br />
natural. Tiempo después me enteré de que<br />
las argentinas, canten o no, suelen tener este<br />
problema en la garganta porque el acento argentino<br />
hace que hablemos bajando las notas.<br />
¿Te permitís tener tiempos de<br />
reflexión respecto a tu carrera?<br />
Sí, soy muy mala conmigo misma, pero estoy<br />
tratando de no presionarme tanto con cosas<br />
que a veces te ni siquiera son posibles. Uno se<br />
confunde mucho cuando está dentro de la industria<br />
y se autoboicotea porque se desdibujan<br />
los límites entre el arte y la venta, no sabes<br />
qué poner primero y qué poner después y eso<br />
te hace enojar. Pero con el tiempo aprendí a<br />
ser más amable conmigo y mis proyectos.<br />
¿Cuánto tiempo le dedicás a<br />
entrenar tu voz?<br />
Hace un tiempo que empecé a tener molestias<br />
en la garganta, fui al otorrino y me hizo un<br />
estudio en el que me encontraron un hiatus<br />
y me mandaron a la fonoaudióloga que hoy<br />
es mi profesora de canto, Marisol Gómez<br />
Alarcón. Empecé a estudiar con ella y desde<br />
ahí no me dolió más la garganta, se me fue el<br />
hiatus y aprendí a cantar.<br />
billboard cazzu<br />
Aquel primer álbum de estudio, Error<br />
93, fue lanzado bajo Rimas Entertainment.<br />
Lo presentó en vivo con<br />
una triple fecha soldout en el Teatro Ópera y<br />
luego la llevó a recorrer gran parte del país en<br />
su primera gira promocional y recibir su primera<br />
nominación al Latin Grammy.<br />
Pero lo nuevo es Nena Trampa. Producido<br />
por Nico Cotton, con quien ya había trabajado,<br />
buscó reflejar aquellas cuestiones que<br />
hicieron que la artista que hoy tiene 28 años<br />
(nació el 16 de diciembre de 1993 en Fraile<br />
Pintado) sea considerada una de las pioneras<br />
del género en la Argentina.<br />
Dentro de las colaboraciones se encuentran<br />
Randy y De la Ghetto en “Peli - Culeo”,<br />
Brray, Ankhal y Luar La L en “Fulete”, además<br />
de María Becerra en “Maléfica”. Así mismo, se<br />
suman en la producción Caleb Calloway para<br />
“Fulete” y Big One para “La Trampa”.<br />
Cazzu sostiene que Nena Trampa tiene la<br />
intención de reavivar el trap en un momento<br />
en el que se ve eclipsado por el reggaetón.<br />
Si bien el disco contiene varios géneros, el<br />
trap se presenta en los primeros temas como<br />
concepto, probándose también en el drill y el<br />
malianteo. El disco corta a la mitad con una<br />
milonga sureña, y trae así las raíces y el amor<br />
por el folklore de su tierra en una versión<br />
actual. “Fulete es el primer drill que hago en<br />
mi vida y me cebó, me vuelvo loca y sumo a<br />
colegas del malianteo. Es un tema en el que<br />
hablamos de ellas, ‘las nenas se cansaron de<br />
romantiqueo y quieren malianteo’. Este es un<br />
“temón”, no puede sonar en la radio por lo explícito,<br />
pero no dejen de escucharlo”, dice.<br />
Nena<br />
Trampa<br />
¿Cuánto tiempo llevan trabajando<br />
en este nuevo álbum?<br />
Hace un tiempo que venimos trabajando en el<br />
disco, no es el que más tiempo llevó realizar,<br />
pero sí el que más tiempo llevo premeditar.<br />
¿Hicieron el disco pensando en<br />
el vivo?<br />
Es la primera vez que soy tan consciente de<br />
que la música hay que hacerla en vivo, después<br />
de Error 93 decidí relajarme y empezar a cantar<br />
en las notas que puedo hacer en vivo. Yo<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
nunca fui muy amiga del autotune porque soy<br />
fanática de clavar las notas y cuando lo usás<br />
puede quedar raro, lo tengo como una herramienta<br />
divertida más que como una ayuda.<br />
Estoy en otra etapa vocalmente, aprendiendo a<br />
hacer las cosas como deben ser.<br />
¿Por qué Nico Cotton?<br />
Conocí a Nico en un contexto musical que<br />
no tenía mucho que ver conmigo y luego<br />
trabajamos juntos por primera vez haciendo<br />
la cortina para El Reino, donde me di cuenta<br />
de que tenía un montón de potencial por más<br />
que él no se dedicaba a este tipo de género.<br />
Imaginé que con una buena dirección y con<br />
una buena bajada de la idea que yo tenía en la<br />
cabeza la iba a romper y podemos confirmar<br />
que fue así, no diría que es el disco de Cazzu,<br />
sino que es el disco de Cazzu y Nico Cotton.<br />
¿Él se encargó de la producción<br />
por completo?<br />
Nico y yo juntos hicimos todo lo que es<br />
producción, es una idea nuestra así que no<br />
avanzábamos mucho si el otro no estaba para<br />
poder respetarla.<br />
¿Pudiste vivir la experiencia puertorriqueña<br />
completa?<br />
Estuvimos de party en Puerto Rico para<br />
buscar el estado de ánimo que eso significa:<br />
playa, amigos… Una experiencia re linda, me<br />
gusta ir a otros lugares para hacer mis discos.<br />
Nos encontramos con colegas como Eladio<br />
o Ñengo y cuando no están de gira se sale, creo<br />
que salir de fiesta tiene mucha importancia en<br />
el género porque nos genera contenido, no solo<br />
de lo que pasa sino de lo que estás escuchando.<br />
Puede que escuches algo que te inspire y te<br />
ponga a componer a las seis de la mañana.<br />
“ SOY MUY MALA CONMIGO<br />
MISMA, PERO ESTOY TRATANDO DE<br />
NO PRESION<strong>AR</strong>ME TANTO CON<br />
COSAS QUE A VECES NI SIQUIERA<br />
SON POSIBLES”<br />
¿Qué papel jugó Julieta y cuál Cazzu?<br />
Cazzu soy yo, es Julieta en algún alter ego<br />
por momentos, pero siempre soy yo. Invento<br />
historias a veces porque eso es la fantasía de<br />
la música, pero en esencia siento que la gente<br />
se da cuenta que quién habla soy yo porque lo<br />
que digo es lo que pienso. Yo me enojo mucho<br />
y mi música es así, no lo puedo evitar y este<br />
perfil de gangsta también soy yo porque me<br />
han pasado muchas cosas en la vida, especialmente<br />
en la música, que me han convertido<br />
en una persona algo hostil y combativa, pero<br />
nunca sin sensibilidad.<br />
El concepto de “las nenas” y que<br />
nuestra protagonista sea reconocida<br />
como “La Jefa” también deja entrever<br />
la época en la que le tocó salir a la luz y presentar<br />
ideas. Luego de que Cazzu marcara el<br />
inicio de esta nueva época en el género urbano,<br />
más artistas tomaron la decisión de mostrarse<br />
y presentar sus canciones al mundo, tal<br />
es el caso de María Becerra o Tokischa, entre<br />
muchas otras.<br />
Particularmente con María, tiene una gran<br />
relación. Para el primer álbum de “la nena de<br />
Argentina”, la jujeña formó parte de “Animal”,<br />
single que se convirtió en un himno gracias<br />
billboard cazzu<br />
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JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
LANZAMIENTOS<br />
Y NOMINACIONES<br />
2017<br />
PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO, MALDADES<br />
2019<br />
FORMÓ P<strong>AR</strong>TE DE “TUMBANDO EL CLUB REMIX”<br />
LANZAMIENTO DE ERROR 93<br />
2020<br />
PRESENTACIÓN DE UNA NIÑA INÚTIL.<br />
NOMINADA A:<br />
LATIN GRAMMY: MEJOR NUEVO <strong>AR</strong>TISTA.<br />
PREMIOS G<strong>AR</strong>DEL: MEJOR ÁLBUM / CANCIÓN<br />
MÚSICA URBANA Y MEJOR COLABORACIÓN TRAP/<br />
URBANO.<br />
PREMIOS JUVENTUD: PREMIO NUEVO GENERA-<br />
CION FEMENINA (GANADORA) Y EL MÁS TRENDY.<br />
PREMIO LO NUESTRO: <strong>AR</strong>TISTA REVELACIÓN.<br />
MTV EUROPE MUSIC AW<strong>AR</strong>DS: MEJOR <strong>AR</strong>TISTA<br />
AMÉRICA DEL SUR<br />
PREMIOS HEAT LATIN MUSIC AW<strong>AR</strong>DS: MEJOR<br />
<strong>AR</strong>TISTA DEL SUR<br />
2021<br />
SE PRESENTÓ EN ALGUNOS DE LOS FESTIVALES<br />
MÁS IMPORTANTES DE USA COMO VIBRA URBANA,<br />
UFORIA LATINO MIX COMP<strong>AR</strong>TIENDO ESCEN<strong>AR</strong>IO<br />
CON <strong>AR</strong>TISTAS TALES COMO ELADIO C<strong>AR</strong>RIÓN,<br />
MYKE TOWERS, J BALVIN Y OZUNA ENTRE OTROS.<br />
EN AGOSTO LANZÓ “SOBRE MI TUMBA”, CANCIÓN<br />
ORIGINAL DE LA SERIE DE NETFLIX “EL REINO” Y EN<br />
NOVIEMBRE PRESENTÓ “CASTIGO”<br />
<strong>2022</strong><br />
LANZAMIENTO DE “CA14RCE V: BALADA P<strong>AR</strong>A<br />
UN ALIEN”<br />
ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO, NENA TRAMPA<br />
NOMINADA A LOS PREMIOS LO NUESTRO <strong>2022</strong> EN<br />
LAS CATEGORÍAS DE “<strong>AR</strong>TISTA FEMENINO DEL AÑO<br />
URBANO” Y “COLABORACIÓN DEL AÑO - URBANO”<br />
POR SU SINGLE “DIME DÓNDE” JUNTO A JUSTIN<br />
QUILES.<br />
a las más de 111 millones de reproducciones<br />
que logró en YouTube y la repercusión que<br />
causó en demás plataformas de streaming<br />
como Spotify o Apple Music.<br />
Este año, y para el lanzamiento de Nena<br />
Trampa, Cazzu decidió repetir fórmula y volver<br />
a formar equipo con María, esta vez en<br />
“Maléfica”. La canción fue publicada a finales<br />
de mayo y desde ese entonces se mantiene en<br />
los 10 primeros puestos de Tendencias You-<br />
Tube Argentina. Además, logró ingresar al<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 y permanecer<br />
durante dos semanas consecutivas. “No soy<br />
mala, pero puedo ser bastante aterradora porque<br />
soy muy pasional y eso me hace cometer<br />
errores a veces y meterme en situaciones<br />
extremas. Eso todavía incomoda un montón<br />
en las pibas, a mí me lo han tenido que<br />
aceptar a la fuerza, pero cuando ellas crecen<br />
y quieren ser más sexuales, por ejemplo, la<br />
crítica es mucho más grande porque pretenden<br />
que sean princesas inocentes toda su<br />
vida”, responde a la pregunta: “¿Cuán maléfica<br />
podés ser?”.<br />
Se nota que repiten fórmula con<br />
María por confianza y no pensando<br />
en el algoritmo.<br />
El vínculo que tenemos con María es muy<br />
poco enroscado, hacemos música que nos<br />
guste a nosotras y con eso nos alcanza. En<br />
este caso hice la canción y pude visualizarla al<br />
lado mío cantándola, apenas se la mandé, dijo<br />
que sí, y vino al estudio a hacer su magia.<br />
¿Qué pensás sobre su crecimiento<br />
en estos años?<br />
Desde el primer momento en que se escuchó<br />
lo que Mari tenía para dar, la apoyé, me<br />
parece una maravilla. Estoy muy orgullosa<br />
de lo que las pibas han sabido hacer con lo<br />
que con Duki y Khea nos tocó derribar. A<br />
nosotros, como esta trinidad que salió de<br />
Argentina a romper y sentó las bases del trap,<br />
y especialmente a mí como mujer entre los<br />
pibes, ver que ahora las pibas pueden pararse<br />
y que no se les discuta es increíble, porque no<br />
fue así para mí. Yo tuve que obligarlos a que<br />
me respeten, ellas no tuvieron que decir nada<br />
y eso para mí es invaluable. María está donde<br />
está por su talento, es una piba muy sencilla<br />
que supo cómo hacer las cosas, es una mujer<br />
muy rápida para laburar, llega al estudio y la<br />
descose, es hermosa y la amo con todo mi<br />
corazón, hicimos un temazo.<br />
billboard cazzu<br />
¿Sentís que son consideradas<br />
rockstars?<br />
Me pasa que hay una rockeada en las pibas<br />
que tiene más peso y valor para mí, porque<br />
para los hombres todo está permitido, pero<br />
rockear siendo mujer todavía sigue siendo<br />
complicado. Cuando veo una real rockstar<br />
que dice y hace lo que quiere me encanta, un<br />
ejemplo es La Rosalía, Tokisha también, son<br />
colegas y estoy orgullosa de que sean contemporáneas,<br />
es gente que me da vida. Mi amiga<br />
La Joaqui también, es una mujer libre, tiene<br />
una vida llena de historias difíciles y esa gente<br />
para mí es rockstar. Mi amiga La Mami, con<br />
una carrera larga llena de altibajos y sigue acá<br />
flexeando. Y, además, mi vieja es una rockstar.<br />
“ CAZZU SOY<br />
YO, ES JULIETA<br />
EN ALGÚN<br />
ALTER EGO POR<br />
MOMENTOS,<br />
PERO SIEMPRE<br />
SOY YO”<br />
El lanzamiento de Nena Trampa llegó a<br />
finales de mayo acompañado de una<br />
exposición de arte donde Cazzu mostró<br />
los conjuntos y los modelos que utilizó a lo<br />
largo de los videoclips y la estética del álbum.<br />
Canciones como “La trampa”, “Piensame”, “Yo<br />
Yo y Yo” y “Los hombres no lloran” ya se posicionaron<br />
como algunas de las más escuchadas<br />
de la semana en la Argentina, y prometen llevar<br />
el mensaje de Julieta no solo a nivel nacional,<br />
sino también a seguir derribando barreras<br />
en el resto del mundo.<br />
“Mis canciones tienen semillas que cada uno<br />
que las escuche puede elegir si agarrar una y ver<br />
si la planta crece o no. De esa forma involucro a<br />
las personas a sumarse a mi arte para que pase<br />
a ser patrimonio de todos, me encanta que la<br />
gente se apropie de mis canciones”, concluye.<br />
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JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
Luego del anticipado lanzamiento<br />
de su álbum Sucia estrella durante<br />
abril, Sara Hebe irrumpió en YouTube<br />
el 2 de mayo con el estreno inesperado<br />
de “ATP”. El single que forma parte del<br />
disco mezcla los estilos house y techno de un<br />
modo oscuro con un synth loop de principio<br />
a fin.<br />
La rapera se aseguró de contar con un equipo,<br />
escenografía y vestuario de lujo para este<br />
lanzamiento. Juliana Gattas, cantante y fundadora<br />
de Miranda!, se sumó al proyecto con su<br />
presencia y algunas líneas en los coros. Para<br />
dar vida a la visión de la artista, el video fue<br />
dirigido por Juli Grasss bajo la producción de<br />
<strong>AR</strong>ENA Collective.<br />
“Me gustaría invitar a todos a que vean los<br />
video lyrics de Sucia Estrella que están en You-<br />
Tube y son hermosos”, señala Sara.<br />
De esta forma, después de la presentación<br />
en el Teatro Flores de Buenos Aires -un show<br />
nuevo, en el que presentó el disco pero en el<br />
que también tocó las canciones de siempre- la<br />
artista argentina emprendió una gira de tres<br />
meses por Europa donde tocará en festivales<br />
> S<strong>AR</strong>A HEBE <<br />
“Sucia estrella es un reflejo de<br />
estos años”<br />
Su nuevo disco tuvo su presentación oficial el 28 de mayo<br />
con un show en el Teatro Flores.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
y shows por diferentes países como: España,<br />
Suiza, Francia y Alemania, entre otros.<br />
¿Cómo surgió esta unión con Juliana<br />
Gattas para “ATP”?<br />
Juliana es un amor total, fue muy generosa al<br />
venir a grabar conmigo, no solo están sus voces<br />
en ATP, sino que además vino al video. En el<br />
videoclip lo puse todo, es una gran y hermosa<br />
producción, hay un montón de gente. La colaboración<br />
surgió porque nos conocemos por la<br />
música, me la presentó mi productor Ramiro<br />
Jota. Ella es una persona muy atenta, curiosa y<br />
tiene muchísimo interés por lo que pasa musicalmente<br />
alrededor, se cebó con nuestra música<br />
y cuando la invité vino de todo corazón.<br />
Realmente me identifico con ella en su manera<br />
de ser, es graciosísima y es diversa en todo lo<br />
que hace, creo que puede hacer cualquier cosa<br />
y me parece que quedó hermosa su voz en el<br />
tema, es un detalle que eleva muchísimo la<br />
canción y su presencia en el video lo lleva a un<br />
lugar maravilloso, es lo más.<br />
¿Cómo creaste Sucia estrella?<br />
Hace dos años y medio que vengo escribiendo,<br />
juntándome con los productores y escuchando<br />
beats. El disco anterior fue Politicalpari,<br />
un disco medio raro que salió en el 2019,<br />
lo presentamos y no pudimos tocarlo más.<br />
Entonces fui sacando algunos singles sueltos<br />
en estos tiempos de pandemia y después<br />
empecé a elegir cuales de ellos formarían parte<br />
del próximo álbum, conocí gente que ahora<br />
son productores y compositores de algunos<br />
temas de este disco y luego fueron surgiendo<br />
las colaboraciones de manera muy orgánica<br />
con artistas nuevas como Sassyggirl que es<br />
una amiga, The Colorated, que amorosamente<br />
colaboró en un tema producido por El<br />
Punga. También cuento con la colaboración de<br />
Rattlesnakke una productora que la rompe y<br />
está en “A salvar”, una canción muy hardcore y<br />
Ana Tijoux una grande del rap de Latinoamérica<br />
que admiro mucho y también es amiga.<br />
Creo que Sucia estrella es un reflejo del último<br />
tiempo, es todo lo que pude plasmar en esta<br />
época. Además, me encantó la portada y poder<br />
mostrarme como un personaje de una dama<br />
un poco antigua pero moderna a la vez, porque<br />
yo soy admiradora de todo lo nuevo que pasa,<br />
pero además vengo con lo mío que arranque<br />
en el 2008 y eso creo que se pudo plasmar en<br />
este disco que tiene electro, afrobeat, rap, hip<br />
hop, de todo.<br />
Los artistas que vienen del rap y hip<br />
hop como vos absorben absolutamente<br />
todo lo que está pasando musicalmente…<br />
Si, el estilo urbano ha crecido muchísimo<br />
e incluye muchos estilos y sonoridades, Sucia<br />
Estrella es eso.<br />
FOTO: GON RESTI<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
DIL<br />
LOM<br />
EL EXORCISTA<br />
De las profundidades del under a agotar cuatro Vorterix y un Luna Park en<br />
minutos: la vertiginosa historia del nuevo prodigio de la música local.<br />
POR YAMILA TRAUTMAN FOTOGRAFIAD0 POR: NASTY CHINCHILLA
V<br />
értigo. La veloz sucesión<br />
de hechos afortunados<br />
que marcaron el último<br />
año en la carrera de<br />
Dillom inevitablemente<br />
genera ansiedad. Del primer<br />
adelanto de su disco Post Mortem (“Opa”, que<br />
hoy acumula más de 20 millones de reproducciones<br />
en Spotify, y más de 23 millones en YouTube)<br />
sólo pasaron 365 días. En el medio, la vida de<br />
Dylan León Masa cambió. A los 21, con sus letras<br />
provocadoras, su conscientemente inclasificable<br />
sonido y una actitud tan irreverente como madura,<br />
se transformó en el nuevo prodigio de la creciente<br />
escena local. La llegada al line-up del Lollapalooza<br />
Argentina en marzo fue el preludio de una<br />
seguidilla de shows a lo largo del país, que incluyó<br />
un hito de la era de la compra de tickets digital: las<br />
entradas para sus presentaciones en Vorterix se<br />
agotaron en sólo 4 minutos.<br />
“La verdad es una locura, pasó todo muy rápido.<br />
Fueron una serie de aciertos, uno atrás del<br />
otro. Por un lado, estoy muy contento pero por el<br />
otro es re chocante, por eso ahora estoy intentando<br />
bajar un poco y procesar todo para que no me<br />
explote la cabeza”, confiesa antes de encarar su<br />
primer viaje a España para ser parte del Primavera<br />
Sound Barcelona. “Estoy muy manija”, agrega.<br />
El 12 de octubre, para completar la checklist,<br />
coronará su <strong>2022</strong> con un show en el Luna Park<br />
(para el que también agotó las entradas en 10<br />
minutos).<br />
Nada de esto ocurrió al azar. El éxito actual de<br />
Dillom es resultado de un minucioso proceso de<br />
focalización en la concreción de lo que él considera<br />
su sueño de la infancia, y la superación de<br />
miedos, prejuicios (“Tuve que pagar derecho de<br />
piso”, asume), obstáculos emocionales, económicos<br />
y familiares: la historia del allanamiento que<br />
llevó a la cárcel a su madre durante su adolescencia<br />
precede su reputación y le agrega mística y<br />
cruda realidad a sus orígenes. “Mi sueño era tener<br />
una banda y ser una estrella de rock: podría decir<br />
que se cumplió”, cuenta al recordar sus primeros<br />
acercamientos a la música.<br />
¿Hubo un momento específico en el que<br />
te diste cuenta de que la música era el<br />
camino?<br />
No me acuerdo un momento clave pero de muy<br />
chiquito escuchaba mucho los Ramones y hacia<br />
los 8 ó 9, ya me manejaba con una compu bien<br />
y podía elegir más libremente lo que quería<br />
escuchar, no sólo lo que me imponían mis padres.<br />
Me acuerdo de descubrir un mundo con los<br />
videoclips en YouTube, me gustaban los Red Hot,<br />
AC/DC... Después empecé a tocar el bajo y me fui<br />
adentrando cada vez más.<br />
¿Tus viejos son melómanos?<br />
Sí, los que más me acercaron a la música fueron<br />
ellos, me llevaban a recitales. Lo que más recuerdo<br />
es escuchar mucha música en el auto, solíamos<br />
ir de viaje a Misiones donde teníamos familia así<br />
que esos viajes de muchas horas los hacíamos<br />
escuchando discos. También tenía un disc-man<br />
cuando era muy chiquito y un mp4 que tenía<br />
Beatles, Beastie Boys, Elvis... Escuchábamos los<br />
mismos temas una y otra vez. Casi todo internacional<br />
pero también Babasónicos, a los que<br />
íbamos a ver con mis viejos siempre, y a Cerati,<br />
Leo García, Miranda!...<br />
Justamente Miranda! y también Fito Páez<br />
te mostraron su apoyo, ¿cómo fue eso?<br />
Es muy loco eso que se generó con las leyendas de<br />
la música. Los chicos de Miranda! fueron los primeros<br />
que se me acercaron para decirme que les<br />
gustaba lo que hago. Fito también... Por un lado es<br />
tan orgánico pero si lo pensás es muy loco cómo<br />
cerró ese círculo. Los que más se sorprenden son<br />
mis viejos...<br />
¿Qué te dicen?<br />
Es raro, al ser de otra generación se sorprenden<br />
con cosas distintas. Con los primeros millones de<br />
visitas en YouTube, que para mí era una locura,<br />
ellos no tuvieron dimensión de la importancia.<br />
Pero cuando salió la primera nota en <strong>Billboard</strong> mi<br />
viejo se recontra sorprendió: para mí era un logro<br />
enorme pero a él le cambió toda la visión el hecho<br />
de que estuviera en una revista. Ahora que<br />
estoy en la tapa le va a dar un infarto, jaja.<br />
L<br />
3DATOS<br />
SOBRE<br />
DILLOM<br />
El tatuaje en su mejilla derecha, de<br />
un cartón de jugo, no tiene ningún<br />
significado especial. “Quería tatuarme<br />
algo que fuera diferente, lo veía en<br />
modo branding y resultó”.<br />
Sueña con colaborar con Skrillex.<br />
“Siento que con un productor sería una<br />
colaboración más fructífera. Diría con<br />
Eminem pero no sé qué saldría de eso,<br />
quizás el tipo ni tiene ganas... Obvio<br />
que si sale, buenísimo, jaja”.<br />
Bohemian Groove Corp es su sello, que<br />
comparte con los miembros de la Rip<br />
Gang (Saramalacara + Muerejoven +<br />
Odd Mami + Broke Carrey + Quentin<br />
+ K4). “Todavía estamos creciendo<br />
y acomodándonos. En un futuro nos<br />
encantaría firmar a más artistas”.<br />
es puedo contar mi vida si les gustan las historias<br />
de terror. Yo no sé mucho de amar pero sí<br />
sé del dolor”, empieza Dillom en “220”, acaso el<br />
tema más confesional de Post Mortem, un disco<br />
conceptual motivado principalmente por su miedo<br />
a la muerte y los momentos más border de su<br />
vida. El rap y el hip-hop se fusionan con el rock,<br />
y coquetean con el indie, el post-punk y el industrial.<br />
La parodia -a la escena, a sí mismo, incluso<br />
a ese miedo- está presente en las letras así como<br />
las referencias culturales sobre todo terroríficas<br />
(Norman Bates, Lovecraft, Poe); Post Mortem<br />
le permitió darle a sus presentaciones en vivo el<br />
carácter de performance: simulando su propio<br />
funeral (cajón, coche mortuorio incluídos, gran<br />
despliegue de producción), en Vorterix, audiencia<br />
y crew fueron parte de una sesión tan teatral<br />
como espiritual. “Los shows ya pasaron a ser una<br />
“ NO PUEDO PEDIR MÁS,<br />
NO ME PUEDO QUEJ<strong>AR</strong><br />
DE NADA, SERÍA MUY<br />
EGOÍSTA DE MI P<strong>AR</strong>TE ”<br />
misa, donde todos se sienten parte de algo”, dice.<br />
¿Con Post Mortem lograste exorcizar por<br />
fin tu miedo a la muerte?<br />
Siento que sí, no sé si en algún momento volverá,<br />
quizás se me dispare de nuevo. Pero ahora no lo<br />
tengo tan presente. Creo que al haber cumplido<br />
todos estos logros con los que toda mi vida soñé,<br />
un poco me tranquilicé con la idea de lo que<br />
quedará de mí si algún día no estoy más acá. Eso<br />
no quiere decir que no me resulte inquietante...<br />
Pero lo que más me inquietaba era el vacío que<br />
me generaba pensar que no iba a llegar a hacer las<br />
cosas que tenía ganas de hacer.<br />
¿Ahora podés imaginarte de viejo?<br />
A veces trato pero me cuesta. Espero llegar de la<br />
mejor manera posible. No ser un viejo de mierda<br />
sino ser un viejo copado, pero tampoco un pendeviejo<br />
que dé vergüenza ajena. Espero que me lo<br />
digan si me ven así, jaja.<br />
¿Qué habrá “después de la muerte” como<br />
temática?<br />
Me pregunto bastante qué sigue después de esto,<br />
qué otras temáticas puedo llegar a encarar ya<br />
que la muerte como tema es muy potente. Se me<br />
ocurrieron muchas cosas pero nada definitivo.<br />
Me voy a dedicar a recolectar experiencias, como<br />
ahora será viajar por el mundo, vivir la vida,<br />
aprender cosas.<br />
¿Sos feliz?<br />
Ufff. No sé. Debería serlo por todo lo que está<br />
pasando. No puedo pedir más, no me puedo quejar<br />
de nada, sería muy egoísta de mi parte. Pero<br />
es dificil saber cómo se siente la felicidad, es un<br />
concepto muy abstracto. Yo siento que la felicidad<br />
no es un estado contínuo sino momentos de estar<br />
contento, que últimamente me están pasando<br />
bastante y más seguido así que deduzco que sí,<br />
soy feliz.<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Conformado por Rubén Ehizaguirre,<br />
Mario, Kike y Álvaro Teruel, Los<br />
Nocheros son uno de los grupos más<br />
representativos de la cultura folklórica<br />
argentina. Llevan más de 30 años compartiendo<br />
su música a nivel nacional e internacional,<br />
como recientemente hicieron en una triunfal<br />
gira por Europa durante el mes de marzo, donde<br />
recorrieron Dublín, Londres, Valencia, Barcelona,<br />
Madrid, Alicante, Málaga, Sevilla, Tenerife,<br />
Mallorca e Ibiza.<br />
Luego de ese viaje, el grupo regresó a la Argentina<br />
y anunció uno de los shows más esperados<br />
por su público, una presentación en Teatro Colón.<br />
“Estamos llenos de expectativas del show porque<br />
no es uno más, el Teatro Colón significa mucho<br />
para nosotros, estábamos esperando este show así<br />
> LOS NOCHEROS <<br />
“El Teatro Colón significa<br />
mucho para nosotros”<br />
Luego de su gira por Europa, el grupo regresó a la Argentina y<br />
anunció una presentación en el mítico teatro el próximo 20 de junio.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
que le vamos a dar con todo”, afirma Alvaro.<br />
Durante la pandemia tuvieron que<br />
adaptarse para ensayar, salimos de<br />
eso y giraron por Europa donde les<br />
fue súper bien…<br />
Mario: Un montón de cosas que vemos que<br />
se han hecho distintas, hay un minimalismo<br />
espantoso, pero es la manera en que comenzamos<br />
a salir de la pandemia de a poquito, vemos un<br />
montón de planteles reducidos en un montón de<br />
lugares. Luego de todo lo vivido la gente espera<br />
ver que todo se renueve así que nosotros decidimos<br />
hacerlo en esta experiencia sinfónica.<br />
¿Cómo va esa renovación?<br />
Kike: Nosotros ya tuvimos experiencias con<br />
orquestas de este tipo, pero nunca con estas canciones,<br />
creo que ahí está lo novedoso, además es<br />
un público renovado porque va a ser una mezcla<br />
de gente a la que le gusta escuchar sinfónica y<br />
gente a la que le gusta Los Nocheros.<br />
¿Cómo se las ingeniaron para conquistar<br />
países que no son de habla hispana?<br />
Rubén: No fue tanto ingenio, sino que cuando<br />
vamos a esos países viene a vernos gente que<br />
habla español, los latinos estamos repartidos por<br />
todos lados, siempre hay alguno que va acompañado<br />
de alguien que es del país en que vamos y<br />
así nos va conociendo más gente, pero generalmente<br />
vienen más personas de Latinoamérica.<br />
Hace un tiempo que tienen algo postergado<br />
el sacar un disco a causa de la<br />
pandemia…<br />
Kike: Estamos trabajando en eso, tenemos la<br />
necesidad de sacar un álbum porque nuestro<br />
público lo espera, están pendientes de nosotros<br />
y ya lo quieren. Hacer un álbum no es un<br />
proceso que tenga un tiempo definido, depende<br />
de muchos factores, pero estamos preparándolo<br />
y esperamos tenerlo para antes de fin de año. A<br />
veces los shows nos distraen de ese objetivo, más<br />
uno con tal envergadura como el del Teatro Colón,<br />
pero estamos trabajando en el álbum para<br />
nuestro público.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
[ LEONEL G<strong>AR</strong>CÍA ]<br />
“Mi show es introspectivo, íntimo y<br />
sobre todo con mucha música”<br />
El compositor mexicano, una de las voces de Sin Bandera, llegará a la<br />
Argentina con su show solista que presentará el 30 de junio en el Teatro<br />
Gran Rex de Buenos Aires.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: WE LATINOAMÉRICA<br />
C<br />
onsiderado uno de los<br />
cantautores más importantes<br />
e influyentes de Latinoamérica,<br />
Leonel García preparó un<br />
concierto totalmente acústico<br />
a trío con el que llegará a Argentina, con una<br />
formación íntima con la que interpretará todos<br />
sus éxitos, sin olvidar algunos que forman<br />
parte de la carrera de grandes intérpretes a los<br />
que ha dado canciones que marcaron la vida<br />
de las personas.<br />
Además, lanzó hace pocas semanas su propio<br />
álbum acústico, Ella y yo, y lleva adelante un<br />
nuevo proyecto artístico que es el lanzamiento<br />
de Happy/Sad un EP con dos emotivas<br />
canciones opuestas como complementarias:<br />
“El fin del mundo / El mejor hombre que<br />
hay”. Al respecto, Leo bromeó: “Mucha de mi<br />
música oscila entre esos dos lados o muy sad<br />
o muy happy”.<br />
Por este motivo, durante cinco semanas, en todas<br />
sus plataformas se subirán temas inéditos<br />
bajo esta temática.<br />
Tus fans dirán: “¡Por fin te tendremos<br />
en Argentina!”<br />
¡Por fin! La verdad que han sido años de<br />
esperar, creo que las cosas siempre se dan en el<br />
momento indicado. Han pasado años, discos y<br />
muchas cosas, he podido tocar aquí en México<br />
muchas veces, hicimos gira con Sin Bandera y<br />
ahora empezamos otra en agosto, pero antes<br />
de que eso suceda para mí es muy importante<br />
afianzar vínculos con quienes me han apoyado<br />
en mi carrera solista y para eso voy a ir a ciudades<br />
vitales para mí como son Buenos Aires,<br />
Santiago, New York, Miami, Madrid, Barcelona…<br />
Son lugares donde hay artistas que admiro<br />
muchísimo y tienen públicos fantásticos.<br />
Creo que nunca es tarde para llevarle a la<br />
gente mi música en forma física, me gusta que<br />
me vean y vibren en vivo. Con Noel acordamos<br />
que Sin Bandera y nuestras carreras solistas<br />
pueden convivir tranquilamente.<br />
¿Cómo es Leonel solista en concierto?<br />
Yo creo que es un yin y yang, quienes han<br />
visto Sin Bandera en concierto saben que Noel<br />
(Schajris) es quien lleva la parte de estar con el<br />
público y yo soy más introspectivo, entonces<br />
mi show solista es así, mucho más para dentro,<br />
más silencioso porque hablo mucho menos,<br />
me gusta que haya más música que charla,<br />
aunque hay momentos en los que hablo más<br />
y me gusta ser bastante tragicómico. Mi show<br />
tiene mucho que ver con los sonidos, los<br />
solos, las texturas de la voz, todo lo que pueda<br />
trasmitir emoción porque son conciertos muy<br />
íntimos aun cuando estoy con toda la banda,<br />
hay muy pocas canciones rítmicas porque<br />
todo se basa en la acústica y lo cercano.<br />
Eso podés acercarlo a tu último<br />
trabajo acústico…<br />
Sí, siempre en mis shows hay un momento<br />
donde canto yo solo unas tres canciones y es<br />
un momento muy especial en el que la gente<br />
conecta de una manera maravillosa con la<br />
música. He visto que pasa esto con artistas de<br />
muchas latitudes como James Taylor, es algo<br />
mágico lo que sucede. Esto dio pie a este disco,<br />
Ella y yo, para dejar reflejado ese momento<br />
que sucede en los shows.<br />
En este álbum combino lo que hago cuando<br />
estoy tocando con mis músicos que son mi<br />
pianista Carlos Sustaita y mi violinista Luis<br />
Cardozo, con los que hago este trío que es<br />
muy universal porque son instrumentos que<br />
podrían tocar cualquier género musical, desde<br />
jazz hasta bolero cubano o tango. Además,<br />
con este trío hay momentos de improvisación,<br />
en que uno está haciendo un solo y luego lo<br />
acompañamos, es un show orgánico que se<br />
va moviendo porque ninguna presentación es<br />
igual a la anterior, eso es algo que me encanta.<br />
Días atrás sacaste material con Sin<br />
Bandera y a su vez estás promocionando<br />
tu proyecto solista, ¿cómo es<br />
compatibilizar ambas cosas?<br />
No es tan difícil porque cuando está Noel<br />
presente entramos en una dinámica muy<br />
diferente, sabemos lo que intentamos lograr<br />
con Sin Bandera y a quienes le hablamos, que<br />
es muy distinto a lo que hago como solista.<br />
Me encanta que sean tan diferentes entre si<br />
porque es más fácil hacer el cambio de un<br />
proyecto a otro. Cuando estoy trabajando para<br />
mi proyecto solista tengo otra responsabilidad,<br />
hago cosas que aprendí luego de la separación<br />
de Sin Bandera hace muchos años, antes no<br />
sabía cómo hacer una entrevista o un show<br />
solo porque toda mi carrera la había hecho de<br />
la mano de Noel, ahora llevo muchos años haciendo<br />
esto y me encanta porque llego a otro<br />
destino completamente distinto, me encanta<br />
tener la opción de caminar como Sin Bandera<br />
y caminar como Leonel García. En mi país<br />
tomó años que la gente separara a Sin Bandera<br />
de mi trabajo solista, pero lo logré y en mis<br />
shows como Leonel García no me piden canciones<br />
de Sin Bandera ni viceversa, ese mismo<br />
trabajo tendré que hacer próximamente en<br />
lugares como Chile y Argentina, porque como<br />
nunca he ido probablemente la gente espera<br />
que toque canciones de Sin Bandera.<br />
Aunque sean dos carreras distintas,<br />
entrás en la vida de la gente porque te<br />
abren la puerta…<br />
Ni hablar, por eso para no hacerles un cambio<br />
tan brusco propongo cantar las canciones que<br />
yo escribí para Sin Bandera, como “Que lloro”,<br />
“Te vi venir” y “Mientes tan bien”, serán en<br />
una versión muy mía, con otro ritmo, pero<br />
espero que les guste.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
RÜFÜS DU SOL <<br />
“Nos emocionó volver a tocar<br />
en Argentina”<br />
El trío australiano de música electrónica volvió al país para tocar en el Mandarine Park.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
S<br />
i bien tyrone lindqvist, Jon<br />
George y James Hunt hacen música<br />
electrónica, consideran a Rüfüs Du<br />
Sol una banda de rock que navega<br />
por ese mundo. Luego de ganar un Grammy<br />
en la categoría Best Dance/Electronic Music,<br />
dieron su primer show propio en Argentina, el<br />
17 de mayo en Mandarine Park.<br />
Con su álbum debut – Atlas (2013) – y los<br />
siguientes – Bloom (2016), Solance (2018) – y<br />
el más reciente, Surrender (2021), se posicionaron<br />
en el centro de atención internacional.<br />
No sólo como una de las bandas electrónicas<br />
contemporáneas más importantes, sino también<br />
por su performance épica en vivo. Los<br />
australianos se lucieron en festivales como<br />
Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Austin<br />
City Limits y Electric Forest.<br />
¡Felicitaciones por el Grammy!<br />
¿Cómo se sienten con eso?<br />
Significa un montón, realmente. Nos emocionamos<br />
muchísimo el día, fuimos con amigos y<br />
mi esposa. Éramos un gran grupo. Cuando lo<br />
anunciaron creo que fuimos los más ruidosos.<br />
Es muy emocionante y muy surreal. Nos<br />
sentimos humildes de ser reconocidos por una<br />
canción especialmente entre otros artistas que<br />
realmente amamos como James Blake, Bonobo,<br />
Caribou, David Guetta, Afrojack y Tiësto.<br />
Amamos a esos artistas, significa un montón.<br />
¿Qué expectativas tenían con los<br />
shows que dieron en América Latina?<br />
Vinimos hace unos días para comenzar a<br />
entrar en las vibras. Estábamos y estamos muy<br />
emocionados. Vinimos una vez para tocar en<br />
el Lollapalooza. Fue muy emocionante venir<br />
por primera vez, el público era muy ruidoso<br />
y entusiasta. Como nunca en el mundo, es<br />
gente de mucha pasión. Nos emocionó mucho<br />
volver a tocar.<br />
Fue su primer show propio en<br />
Argentina…<br />
Fue emocionante. Pudimos tocar dos horas.<br />
Era un gran venue. Tocamos nuestro nuevo<br />
álbum y la mayoría de los singles. Para los<br />
que no saben, somos tres. Hacemos música<br />
electrónica, pero tenemos bateristas en vivo,<br />
cantamos, tenemos sintetizadores, somos una<br />
banda que hace música electrónica. Pero se<br />
oye como una banda.<br />
¿Qué canción te gusta más cantar?<br />
Me gusta cantar “Next to Me”. Se la canté a mi<br />
esposa el día de nuestra boda. Significa mucho<br />
para mí y amo cantarla. Pero “In The Bloom”<br />
es probablemente la canción donde más gente<br />
hace ruido. Es increíble cantarla.<br />
Tienen todo un tour después…<br />
Volveremos a América del Norte por tres<br />
semanas. Después tenemos tiempo libre, iremos<br />
a Europa y al final a Australia. No vuelvo<br />
hace tres años por la pandemia. Estoy muy<br />
emocionado porque voy a ver a mis padres y<br />
mi familia y van a conocer a mi hijo de casi<br />
tres años.<br />
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Maluma<br />
<strong>AR</strong>TISTA 360<br />
Desde que a mediados de 2011 se dio a conocer<br />
con “Farandulera” no se detuvo en la búsqueda<br />
de ampliar su horizonte de proyectos: actor,<br />
empresario de moda y una fundación solidaria<br />
forman parte de sus tiempos de “experimentación<br />
y cambios”.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIADO POR FOTOS: PHRAA
H<br />
ace más de 10<br />
años que Maluma<br />
comenzó su<br />
carrera artística<br />
dentro del mundo<br />
de la música urbana,<br />
transitando<br />
géneros como el<br />
reggaetón, la salsa<br />
y el trap, e incluso demostrando que también<br />
podía llevar la cultura y los sonidos colombianos<br />
a todos los rincones del mundo.<br />
Magia, su álbum debut lanzado en 2012, lo<br />
hizo merecedor de su primera nominación al<br />
Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista.<br />
Tres años después y ya firmado por Sony<br />
Music Latin llegaría al mercado Pretty Boy,<br />
Dirty Boy, su segundo trabajo discográfico y<br />
el primero que logró ingresar a lo más alto del<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Albums, convirtiéndose en<br />
una de las figuras emergentes más importantes<br />
de la industria latina.<br />
A lo largo de estos años, el colombiano de<br />
28 años continuó presentando canciones y álbumes<br />
de estudio de la talla de F.A.M.E con el<br />
que resultó Ganador del Latin Grammy 2018<br />
al Álbum Pop Vocal Contemporáneo, 11:11 y<br />
Papi Juancho, disco que cuenta en su tracklist<br />
con una de las canciones en español más exitosas<br />
de los últimos tiempos: “Hawái”.<br />
Este track fue presentado el 29 de julio de<br />
2020 y cuenta ya con más de 900 millones<br />
de reproducciones en YouTube; logró ser la<br />
canción con más semanas consecutivas en la<br />
cima del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 y su<br />
remix oficial suma la voz de The Weeknd, un<br />
hecho sin precedentes en la historia de la música<br />
latina.<br />
Hace unas semanas, pudo cantar por primera<br />
vez esta canción frente a su público en<br />
Medellín en el marco de su show “Medallo<br />
en el mapa”, y cuenta: “Fue un momento muy<br />
especial en mi carrera, siento que todo lo que<br />
trabajé en estos años fue para llegar a ese momento<br />
y que todo el trabajo que hice se vio<br />
reflejado desde el preciso instante en que subo<br />
al escenario, levanto mi cabeza y veo 55 mil<br />
personas cantando “Hawái”.<br />
Es una sensación muy difícil de describir,<br />
me emociona mucho”.<br />
Si bien es cierto que la época de pandemia<br />
pudo afectar proyectos y trabajos que Maluma<br />
transitaba, el artista logró encontrar el<br />
tiempo para desarrollar un nuevo material<br />
discográfico llamado The Love & Sex Tape,<br />
compuesto por ocho canciones en las que<br />
además de volver a los sonidos urbanos de su<br />
esencia, comparte espacio con artistas como<br />
Jay Wheeler y Lenny Tavárez (“Sexo sin título”);<br />
Arcangel y De La Ghetto (“Tsunami”);<br />
Chencho Corleone (“Nos comemos vivos”) y<br />
Feid (“Mojando asientos”).<br />
Maluma señala que este último tiempo fue<br />
de experimentación y de constantes cambios<br />
a nivel laboral y profesional. Hoy no solo es<br />
conocido por sus canciones y proyectos musicales,<br />
sino que también encontró la forma<br />
de volverse figura en otros ámbitos como la<br />
moda -siendo la cara de Versace-, en el cine<br />
-como voz de doblaje, productor y actor<br />
protagónico como el caso de “Marry Me”-,<br />
o como empresario, lanzando su colección<br />
de moda y fragancias: “Royalty By Maluma.<br />
También, entre otras cosas, desde hace seis<br />
años lidera su fundación llamada “El arte de<br />
los sueños”. “Quiero hacer trabajo social con<br />
mi fundación, quiero ser un icono de la moda<br />
con mi línea de ropa, quiero ser un empresario<br />
y empezar a desarrollar nuevos proyectos<br />
musicales, pero también quiero hacer mi propia<br />
música. Es un montón y siento que cada<br />
día agrego algo más, pero creo que lo importante<br />
es ser inteligente al momento de dividir<br />
el tiempo en mis responsabilidades para no<br />
enloquecer. Hago las cosas con amor y pasión,<br />
me alegra mucho cuando mis proyectos son<br />
exitosos, porque quiero ser un ejemplo para la<br />
juventud”, afirmó.<br />
¿Qué estás haciendo en estos días?<br />
Estoy muy bien, en mi casa en Medellín<br />
disfrutando unos días libres con mi familia.<br />
Hemos estado trabajando muy fuerte después<br />
del concierto en Medellín de “Medallo en<br />
el mapa”. No hemos parado porque están<br />
pasando muchas cosas a la vez, diferentes<br />
colaboraciones, la fragancia y muchas cosas<br />
más, así que estamos tratando de disfrutar un<br />
poquito de estos espacios libres con mi familia<br />
y amigos.<br />
The Love & Sex Tape es un álbum que<br />
nos lleva a tus inicios…<br />
Hacía falta la esencia del Maluma en sus<br />
comienzos, con esa conexión directa con la<br />
calle que tenían las canciones por las que me<br />
empezaron a escuchar. Siento que a la gente<br />
también le hacía falta esa dualidad que manejé<br />
desde Pretty boy Dirty boy, creo que con The<br />
Love & Sex Tape pude recrear esto, pero con<br />
la modernidad del <strong>2022</strong>. Siento que ya estaba<br />
sonando demasiado comercial y me había metido<br />
en un ámbito en que las canciones debían<br />
ser éxito tras éxito, ya no quiero pensar en esas<br />
cosas, si la canción se viraliza, perfecto, pero si<br />
no, no me molesta porque hago la música por<br />
amor. Hoy en día le pido a los productores que<br />
me pongan una pista y empiezo a hacer fluir<br />
mi creatividad y componer.<br />
¿Amor y sexo o sexo y amor?<br />
El orden de los factores no altera el producto<br />
al final del día. El álbum es una pieza de<br />
colección hecha con mucho cariño, malicia<br />
y calle, salvo por “Mal de amores”, una<br />
canción más acústica que te mete en un viaje<br />
planteando que los seres humanos pasamos<br />
por diferentes picos en nuestra vida, gozamos<br />
de buen amor, buenas compañías, buen sexo,<br />
pero también de esos momentos oscuros,<br />
a eso va esa canción, del dolor de corazón<br />
tan fuerte que no se lo deseas ni a tu peor<br />
enemigo. Este álbum es un EP porque tiene<br />
pocas canciones, pero son una montaña rusa<br />
de emociones, precisamente lo que quería<br />
porque así puedo lograr que la gente le ponga<br />
mucha atención a la temática.<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
provecho de que la gente me escucha y está<br />
pendiente de lo que hago para comenzar con<br />
“El arte de los sueños”, es nuestra fundación<br />
junto a mi familia. Todos los días pasan cosas<br />
bonitas, tratamos de sacar a los chicos de los<br />
barrios y darles la oportunidad de que salgan<br />
adelante mediante el arte. No me imaginaba<br />
“ HOY EN DÍA LE PIDO A LOS PRODUCTORES QUE<br />
ME PONGAN UNA PISTA Y EMPIEZO A HACER FLUIR<br />
eso es tener liderazgo, personalidad, amor<br />
propio y carácter para cumplir sus sueños.<br />
En los inicios del género urbano se hablaba<br />
más de lo que pasaba en la calle<br />
y ahora el lenguaje eliminó tabúes y<br />
se abordan temáticas como el sexo,<br />
¿cómo fue ese quiebre para vos?<br />
Creo que en la música se sigue hablando de<br />
todo, hay algunas canciones que son mucho<br />
más comerciales, pero las nuevas generaciones<br />
también hacen temas sobre la calle, el amor,<br />
engaños, sexo… No hay tema que se haya dejado<br />
de tratar en la música, sino que el oyente<br />
ha elegido cosas diferentes.<br />
MI CREATIVIDAD Y COMPONER ”<br />
55<br />
Y tenés en la portada del álbum a<br />
Buda, tu perro, como cómplice de<br />
ese desamor…<br />
Él siempre está ahí con nosotros, representa<br />
mi sombra, lo llevo para todos lados porque<br />
me ayuda a ser mejor persona, por eso quería<br />
que esté presente también en la pantalla. Realmente<br />
lo amo, es un perro que literalmente ha<br />
cambiado mi vida y es un maestro para mí.<br />
Tenés un emprendimiento solidario<br />
hace seis años, “El arte de los sueños”,<br />
y te acompañaron en el concierto<br />
en Medellín, ¿qué sentiste con ellos<br />
en el escenario?<br />
Yo simplemente siento que la música es un<br />
canal de comunicación y una herramienta<br />
de cambio muy importante, yo quise tomar<br />
cerrar el show de otra manera que no sea<br />
con ellos, me gusta poder decirles que ellos<br />
también pueden soñar y cumplir sus sueños,<br />
pueden salir adelante y ser exitosos.<br />
¿Qué representa para vos la fundación?<br />
Es algo muy bonito con lo que todos nacemos,<br />
pero no muchos desarrollamos, ya sea por<br />
miedo al qué dirán o miedo al fracaso, pero el<br />
arte de los sueños es mandar todo eso al carajo,<br />
confiar en uno mismo y seguir hacia adelante,<br />
Además, hoy se permite en los videos<br />
mostrar cosas que antes no…<br />
Uno como artista tiene que ser muy responsable,<br />
yo siempre he sido activista de esto porque<br />
uno tiene un poder del que debe ser responsable<br />
ya que los jóvenes te ven como un ejemplo<br />
a seguir. Siento que hay que romper con los<br />
tabúes del amor, sexo, cannabis, alcohol y demás<br />
porque al final del día los seres humanos<br />
hacemos las cosas que nos prohíben, por eso<br />
hay que hablar con normalidad, generar conciencia<br />
y no ocultarles a los jóvenes nada.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
[ JORGE DREXLER ]<br />
“Es muy importante salir de<br />
uno mismo”<br />
El cantautor realizó una gira de presentación de su álbum número catorce,<br />
Tinta y tiempo, que incluyó seis shows en el Gran Rex.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS - ENTREVISTA DE AGUSTIN CONTEPOMI<br />
FOTO: ANTON GOIRI<br />
E<br />
l nuevo disco de Jorge<br />
Drexler, Tinta y tiempo,<br />
elogia la fórmula del<br />
creador: con los elementos<br />
del título del álbum y una hoja en<br />
blanco -emulada en el arte de tapa-,<br />
el disco es un homenaje a la creatividad,<br />
según asegura.<br />
El álbum cuenta con la participación<br />
de Rubén Blades, C. Tangana,<br />
Martín Buscaglia y la cantante israelí<br />
Noga Erez. La producción estuvo comandada<br />
por Carles “Campi” Campón<br />
y el propio Drexler, con la colaboración<br />
puntual de otros productores<br />
como Víctor Martínez, C. Tangana,<br />
Rafa Arcaute, Federico Vindver,<br />
Didi Gutman y Pablo Drexler.<br />
Con todas las localidades agotadas,<br />
el músico uruguayo dio seis<br />
shows en el Teatro Gran Rex junto a<br />
su banda.<br />
Tuviste seis fechas en el Rex,<br />
casi una semana en el teatro…<br />
Nunca había hecho seis shows en<br />
el Rex, me parece una exageración<br />
absolutamente maravillosa. Quiero<br />
agradecerle al público porque comprar<br />
entradas en este momento, en el<br />
que recién estamos saliendo de una<br />
pandemia súper difícil, es increíble.<br />
Lo tomo como un gran acto de amor<br />
y verdaderamente les agradezco.<br />
Estos shows tuvieron tintes<br />
de novedad, venís con una<br />
nueva banda…<br />
Es una banda y repertorio nuevo,<br />
por segunda vez hacemos este show<br />
en vivo de manera oficial en el que<br />
tocamos las diez canciones del disco.<br />
La banda se conforma de tres hombres<br />
y tres mujeres. Son todos músicos<br />
solistas que tienen su proyecto<br />
personal, artistas con mucho nivel<br />
humano y musical. Estoy un poco<br />
nervioso porque es una especie de<br />
estreno que daremos en el Gran Rex,<br />
pero a la vez estoy muy contento de<br />
que sea acá.<br />
Tinta y Tiempo parece una<br />
fórmula santa, es lo que necesita<br />
un artista para lograr<br />
encontrar la música…<br />
Sí, y falta un componente más que<br />
está en la portada del disco: la página<br />
en blanco. Esta es una canción que<br />
me escribí a mí mismo en la pandemia,<br />
me costó mucho hacerla. El<br />
disco en sí es toda una crisis compositiva,<br />
pero esta canción en especial<br />
me explicó a mí mismo a qué me<br />
dedicaba y me pidió paciencia.<br />
De igual manera, se ve que<br />
el disco no es de lamento<br />
sino que está deseando cosas<br />
bonitas, ¿no?<br />
Exactamente, no es un relato de la<br />
pandemia, sino de lo que anhelamos<br />
en ella y lo que nos gustaría<br />
cantar al salir. Como en este momento,<br />
que estamos saliendo y logramos<br />
ver la luz al final del túnel.<br />
Las primeras canciones que escribí<br />
para el disco eran más pandémicas,<br />
de barbijos, distancia y miedo, pero<br />
me dije que al sacar el disco no<br />
quería irme de gira para hablar de<br />
esto, sino que quería pensar en el<br />
momento de la celebración.<br />
En “El plan maestro” estás con<br />
la compañía de Rubén Blades<br />
y con una orquestación casi<br />
de película…<br />
Esta canción tiene algo muy cinematográfico.<br />
Cuando el arreglador,<br />
Fernando Velázquez, me mostró el<br />
resultado, me alegré de que por fin la<br />
canción haya tomado su dimensión.<br />
Porque habla del origen del amor hace<br />
1600 millones de años, cuando por<br />
primera vez dos células en el mesoproterozoico<br />
deciden fusionarse para<br />
generar un individuo a partir de dos<br />
individuos previos, entonces ahí se da<br />
el nacimiento del sexo, de la cooperación<br />
y el amor. De ahí, en muy pocos<br />
millones de años la vida ganó un colorido<br />
tremendo, que es representado<br />
por la orquesta en el disco y la visión<br />
histórica es representada por Rubén<br />
Blades, que es como tener a un ser<br />
omnisciente, una especie de semidiós<br />
comentando lo que está sucediendo.<br />
¿Qué nos podés contar de<br />
lo vivido con C Tangana en<br />
“Tocarte”?<br />
“Tocarte” es la primera colaboración<br />
que hicimos con C Tangana, y<br />
describe el anhelo de tocar, es una<br />
canción muy pandémica. Luego<br />
hicimos “Nominao” para su disco. Yo<br />
lo conocí hace un par de años, en ese<br />
momento El Madrileño era solo un<br />
boceto de lo que iba a ser y mucha<br />
gente estaba sorprendida de que haya<br />
elegido trabajar con alguien de la<br />
música urbana. Mis amigos estaban<br />
algo asustados, preguntándome si<br />
era un movimiento de marketing,<br />
pero luego sale El Madrileño y hay<br />
una especie de unanimidad general,<br />
porque todo el mundo se enamora<br />
del disco. El Pucho tiene un talento<br />
tan monumental que con un poquito<br />
de atención que pongas te das cuenta<br />
que es un tipo genial, con una gran<br />
visión artística, comprometido con<br />
las emociones, quiere que sus canciones<br />
queden en el repertorio popular,<br />
tiene una gran ambición y aprendí<br />
mucho trabajando con él. Ahora mi<br />
hijo Pablo está de gira con C Tangana,<br />
siendo parte de su banda.<br />
En un momento nos encontramos<br />
casi que con un trabalenguas:<br />
“¿Quién quiere que yo<br />
quiera lo que creo que quiero?”<br />
“Oh, algoritmo!” es una canción que<br />
no es fácil de cantar, me llevó un<br />
buen rato a mí y también a los coristas.<br />
Es un trabalenguas sobre el libre<br />
albedrío: ¿de verdad elegimos lo que<br />
creemos que elegimos o hay alguien<br />
que lo hace por nosotros?, ¿quién es<br />
ese alguien? Esta canción está escrita<br />
en conjunto con Noga Erez, la maravillosa<br />
compositora y artista israelí.<br />
No nos conocemos personalmente,<br />
sino que es una colaboración hecha<br />
por Zoom.<br />
Este tema en gran parte tiene melodías<br />
y estructuras que no escribí<br />
yo y se nota, para mí eso es muy importante<br />
porque aprendo muchísimo<br />
al ponerme en los zapatos creativos<br />
de otra persona, es una aventura<br />
que me satisface muchísimo.<br />
De alguna manera, siempre nos<br />
encontramos en tu obra con<br />
una búsqueda distinta, como<br />
un trabajo de arquitecto…<br />
Claro, es como si trabajaras en<br />
hormigón y de repente alguien te<br />
trae adobe, hacés una casa con ese<br />
material y aprendés a apreciar lo que<br />
no apreciabas. Es muy importante<br />
salir de uno mismo porque voy a<br />
cumplir 30 años de carrera y llega<br />
un punto en que uno se aburre de<br />
uno mismo, me gustaría tener un<br />
grupo, por ejemplo, pero hace 30<br />
años que elegí ponerle mi nombre<br />
propio al proyecto y es mucho peso.<br />
¿Quiénes conformarían esa<br />
banda?<br />
C Tangana, Blades, Martin Buscaglia<br />
en el bajo y mi hijo Pablo en piano<br />
y programación, ya con ellos estaría<br />
más que preparado. Hablando de<br />
súper bandas tengo un proyecto en<br />
mente hace mucho con mi querido<br />
Kevin Johansen y Natalia Lafourcade.<br />
Queremos hacer un proyecto<br />
los tres hace bastante y es un sueño<br />
que tengo, pero somos tres personas<br />
con mucho compromiso, espero que<br />
algún día se nos dé.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
Bajo la producción de 8p music<br />
nace el álbum de debut de Denise<br />
Faro titulado Cambio de Ruta (Cambio<br />
Di Rotta), cuya pieza más importante<br />
es “Amarse hoy”, una canción que encara<br />
la cuestión de lo difícil que es el amor.<br />
Respecto a la elección del nombre del disco<br />
la artista expresó: “Da título al disco y representa<br />
un renacimiento, mi ‘yo’ del pasado que<br />
encuentra el ‘yo’ del presente, y que casi no la<br />
reconoce”.<br />
Además de este lanzamiento, la cantante es<br />
> DENISE F<strong>AR</strong>O <<br />
Un cambio de ruta<br />
La artista italiana lanzó su nuevo trabajo discográfico que<br />
incluye la colaboración de Samo en "Fuera de Fuego"<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
la primera en sorprender a Italia con su Tiny<br />
Desk integrado por cuatro canciones de su<br />
nuevo álbum: “Cambio de ruta”, “2mil123”,<br />
“Da qui” y, por supuesto, “Amarse hoy”.<br />
¿Decidiste a través de tu nuevo disco<br />
dar un “cambio de ruta”?<br />
Para mí esto es un “cambio de ruta” no tanto<br />
porque es un álbum sino porque volví a hacer<br />
canciones que me encantan, que me llegan al<br />
corazón, que me emocionan. Últimamente<br />
estaba haciendo canciones que le gustaban a<br />
los demás, pero no a mí, seguía la moda de lo<br />
que podía llegar a sonar en la radio y eso fue<br />
un gran cambio de ruta para mí.<br />
¿Qué representó para vos hacer partícipe<br />
a Samo en tu historia musical?<br />
Fue una locura, yo era la mujer más feliz del<br />
mundo porque soy súper fan de Samo desde<br />
Camila. Lo que ocurrió es que mi equipo<br />
de México me llamó y hablamos de que<br />
necesitaba a alguien para colaborar en esta<br />
canción, surgió el nombre de Samo y yo no<br />
lo podía creer, dije que sí al instante y luego<br />
Samo me contó que cuando le llegó la canción<br />
estaba en el gimnasio, la escuchó en italiano<br />
y se emocionó hasta llorar sin entender una<br />
palabra, solo por la emoción que le generaba<br />
la melodía, por lo que aceptó enseguida y nos<br />
pusimos a trabajar.<br />
¿Cómo te sentís colaborando con<br />
los demás?<br />
Creo que la música puede llegar muy lejos, y<br />
ayudar es lo más bonito que se puede hacer, no<br />
cuesta nada y logras encontrarte con gente que<br />
tiene las mismas vibras y deseo de ayudar que<br />
vos. Nosotros estamos asociados a la Asociación<br />
Emiliano Di Nardo y estamos trabajando<br />
para ayudar niños, eso es lo más lindo.<br />
La pandemia le pegó muy fuerte a<br />
Italia, ¿cómo la viviste en tu casa?<br />
Fue rarísimo, pasé por varias etapas dentro<br />
de la pandemia, la empecé en Los Ángeles y<br />
tenía mucho miedo por mi gente de Italia. No<br />
podía volar a mi país y ver cómo estaban, pero<br />
una vez que pude ir me encontré con que las<br />
cosas no estaban tan mal como yo creía y logré<br />
tranquilizarme un poco, hasta pude hacer<br />
varias cosas del disco. Tuve mucho tiempo<br />
para pensar y reflexionar, pude liberarme de<br />
muchas cosas y personas que no me sumaban.<br />
También sos bailarina, ¿creés que<br />
bailar es el primer paso para amar la<br />
música y dedicarse a ella?<br />
Bailar fue mi primer amor, de chica era muy<br />
desafinada así que todo apuntaba a que no me<br />
iba a dedicar a la música, pero el baile si me<br />
gustaba mucho así que me dedique a eso hasta<br />
que al crecer empecé a escribir y cantar. En<br />
un principio solo quería trasmitirle cosas a mi<br />
gente cercana con la música, pero después me<br />
enamore de ella y nunca la dejé.<br />
¿Qué opinás de la música argentina?<br />
Tuve la oportunidad de conocer un poco de<br />
folklore, cumbia y tango, me parece increíble.<br />
Fui a una presentación de Soledad Pastorutti,<br />
no la conocía, pero apenas se subió al<br />
escenario ya me di cuenta de que es una mujer<br />
que está en la música hace muchos años, me<br />
gustó mucho y creo que me gustaría incorporar<br />
en un futuro algunas cositas de la música<br />
argentina.<br />
FOTO: GENTILEZA D MUSIC M<strong>AR</strong>KETING<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Tiktok y los challenges en redes<br />
sociales se caracterizaron por<br />
ser uno de los impulsores para las<br />
canciones en lanzamiento o que ya<br />
llevaban un tiempo publicadas pero que no<br />
habían logrado el reconocimiento suficiente.<br />
E.C.V. fue uno de los artistas que vivió los dos<br />
casos, primero con “Like Rally” y más tarde<br />
con “Rkteando” – single que marcó su debut<br />
en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 y posición<br />
que mantiene hace tres semanas -. “Por el challenge<br />
de ‘Like Rally’, Mauri (Mansilla), se contactó<br />
conmigo para hacer algo RKT. Es uno de<br />
los mejores productores de la escena así que<br />
no lo dudamos”, afirma.<br />
Su canción, en la que utilizan fragmentos<br />
de “Atrévete”, de Calle 13, superó recientemente<br />
las 285 mil reproducciones en su canal<br />
de YouTube – ubicando el segundo puesto de<br />
canciones más vistas luego de “Like Rally”, con<br />
más de 1.3 millones -. Sin embargo, éstas no<br />
son las únicas canciones dentro del repertorio<br />
de Julián Villeta (su nombre real), sino que<br />
también cuenta con singles como “Seguimo’<br />
> E.C.V. <<br />
“Todavía no creo lo que está<br />
pasando con ‘Rkteando’”<br />
El artista marcó su primer ingreso al Hot 100 con su<br />
colaboración con Mauri Mansilla y se prepara para lanzar su<br />
segunda parte el mes que viene<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
en la street”, “Buscando la plata” o “Ni más<br />
ni menos”, todas ellas disponibles a través de<br />
sus plataformas digitales. “Escucho rap desde<br />
que tengo 10 años y empecé a escribir letras<br />
allá por el 2018, donde me di cuenta que tenía<br />
cierta facilidad para ello. Primero fue reggeatón<br />
y tiempo más tarde me volqué al RKT, que<br />
es donde estamos ahora”, agrega.<br />
¿Cómo arranca E.C.V?<br />
Empecé en la música en 2018 escribiendo<br />
reggaetón. Escuché rap toda mi vida, te diría<br />
que desde los 10 u 11 años y siempre me<br />
gustaron sus letras. Me di cuenta de que tenía<br />
cierta habilidad para escribir, pero quise ir<br />
por el lado del reggaetón porque era lo que<br />
más estaba sonando. En 2019 fallece mi padre,<br />
que se llamaba Eduardo Carlos Villeta, y ahí<br />
comienza el camino de E.C.V., en honor a él.<br />
Empecé a hacer rap y me di cuenta de que<br />
podía expresar todo lo que me estaba pasando.<br />
Tiempo después busqué incursionar en algunos<br />
otros géneros y acá estamos, hoy en día<br />
fuerte con el RKT.<br />
“Rkateando” ingresó al Hot 100 y ya<br />
lleva tres semanas de permanencia…<br />
Estoy súper contento, es increíble todo lo que<br />
está pasando últimamente. Es una locura.<br />
¿Cómo sentiste entrar a las redes y<br />
que sonaran tus canciones una y otra<br />
vez en challenges?<br />
Al principio fue muy loco porque hace un<br />
tiempo no había mucha gente consumiendo<br />
mis canciones. Con todo lo que empezó a<br />
pasar con TikTok y los challenges eso cambió<br />
y me costó un poco entenderlo al principio.<br />
Fue algo épico.<br />
¿Probaste con el freestyle alguna vez?<br />
Claro que sí, tiro freestyle cuando puedo. Lo<br />
que no hice fue ir a la plaza porque no me<br />
sentía cómodo para insultar a alguien que<br />
ni conocía. Por eso el freestyle lo dejaba de<br />
puertas para adentro.<br />
¿Dónde se conocieron con<br />
Mauri Mansilla?<br />
Él se contactó conmigo cuando se hizo viral el<br />
challenge de “Like Rally”, el de una foto para<br />
su carrete… Me dijo que si tenía ganas de hacer<br />
algo RKT que contara con él. Unos meses<br />
después hicimos “Rkteando”, la publicamos y<br />
por suerte pegó incluso mejor que la otra. Por<br />
lo general hago un tema y queda guardado por<br />
meses, pero con esta fue distinto, la hicimos y<br />
a la semana ya estaba afuera. Como primicia,<br />
ahora viene “Rkateando 2”. Todavía no se sabe<br />
pero seguro que va a estar buenísima. Es de los<br />
mejores productores que hay de lejos.<br />
¿Va a seguir el mismo estilo que<br />
“Rkteando”?<br />
Totalmente, va a tener la misma onda para<br />
explotar los challenges y los boliches. Es una<br />
canción con un estilo súper argentino que<br />
suma otra parte de otra canción que todavía<br />
no puedo decir, pero que ya vamos a estar<br />
comentando. Sale el mes que viene así que no<br />
falta nada.<br />
¿A quién se le ocurrió la idea de usar<br />
“Atrévete” de Calle 13?<br />
La idea en un principio fue de Mauri. Él me<br />
pasó esa idea y la fuimos moldeando. A mí<br />
se fueron ocurriendo más partes del tema y<br />
buscamos unir todos los puntos que teníamos<br />
sueltos. A la gente parece gustarle mucho la<br />
idea de remix. Además, aprovechamos que<br />
Residente estaba en un momento súper viral<br />
por su sesión con Biza.<br />
¿Tuviste la oportunidad de tocar<br />
en vivo?<br />
Por suerte sí. Vimos cómo la gente recibió<br />
“Rkteando”, que no sólo fue en TikTok sino que<br />
todos se sabían la letra y no paraban de cantar.<br />
Justamente mañana viajo a Uruguay para dar<br />
mi primer show fuera de la Argentina así que<br />
estoy súper emocionado, será increíble.<br />
FOTO: GENTILEZA ECV<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
me puse a componer con mi productor a full<br />
y para el videoclip conté con mi hermano<br />
Rodrigo de Miguel, el es productor, editor y<br />
director del video. Van a poder ver un lado<br />
vampiresco y mucha sangre en el video, esto<br />
sale de un personaje que tengo en TikTok que<br />
surgió porque en mi pieza tengo un ataúd de<br />
mi videoclip de “Solitaria“. Me gusta que en<br />
mis videoclips se cuente una historia y poder<br />
hacer algo loco en ellos.<br />
Hiciste algo muy atrevido como anunciar<br />
el videoclip por Instagram con los<br />
clips en los que estás llena de sangre,<br />
¿cómo lo tomó tu gente?<br />
“Vamp” fue un shock para varias personas,<br />
pero ya saben que estoy media loca, entonces<br />
ya están acostumbrados.<br />
¿Cómo fueron tus inicios en la música?<br />
Empecé a mis 9 años a formarme profesionalmente<br />
en canto, baile y actuación, era algo de<br />
todos los días para mí, además hace cinco años<br />
incorporé el piano. De chica estuve varios años<br />
en el Teatro Colón ensayando en los conciertos<br />
con la Filarmónica de Buenos Aires, de ahí<br />
pude obtener muchas herramientas y después,<br />
pude hacer los coros de El Rey León Live Action.<br />
Después, empecé a componer, incorporé<br />
la imagen musical y me metí a full con el piano,<br />
ahora estoy componiendo rock, pero antes<br />
hacia pop y fue un gran cambio, el rock se me<br />
da muy natural. Además, siempre tuve bastante<br />
rebeldía, me gusta transgredir y por eso siento<br />
que tengo el rock en mis venas.<br />
FOTO: FACEBOOK DANIELA MILAGROS<br />
Luego de convertir su perfil de<br />
Instagram en un adelanto de lo que<br />
fue el videoclip de “Vamp”, Daniela<br />
Milagros hizo oficial el lanzamiento<br />
de este nuevo single, en la que afirma ser “más<br />
vampira que nunca”. Actualmente, el video oficial<br />
cuenta con más de 165 mil reproducciones<br />
en su canal de YouTube.<br />
Algunas de sus canciones fueron producidas<br />
musicalmente en Los Ángeles en IGLOO<br />
Music por Gustavo Borner (ganador de Grammy’s).<br />
Además, de varios de sus temas ha lanzado<br />
también el making of.<br />
> DANIELA MILAGROS <<br />
“‘Vamp’ es el lado rockero<br />
que llevo en mi sangre”<br />
La artista de 17 años se afianza en el género con<br />
este nuevo lanzamiento.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
En “Solitaria”, en el que interpreta un personaje<br />
de una vampiresa y cuenta una historia de<br />
amor, filmado en el Palacio Paz -patrimonio<br />
histórico nacional-, fue premiado dentro de<br />
los mejores videoclips de la escena independiente<br />
por el Ministerio de Cultura de la Ciudad<br />
de Buenos Aires. El making of de “Oyes”<br />
fue nominado como mejor videoclip en el<br />
Buenos Aires Music Video Festival 2021.<br />
¿“Vamp” fue un desafío?<br />
Con “Vamp” pude mostrar el lado rockero que<br />
llevo en mi sangre. Para realizar la canción<br />
Apareciste en un concurso de Nickelodeon,<br />
¿cómo surgió en vos la necesidad<br />
de participar en este concurso?<br />
Salió el concurso en Nickelodeon y mucha<br />
gente me decía que participe. Hice una reversión<br />
de música clásica de base y canté un tema<br />
de pop, fue algo muy loco y para la segunda<br />
etapa tuve que hacer lo mismo, pero con un<br />
tema de Beethoven mientras cantaba rap. Para<br />
la tercera etapa éramos 3, estaba junto a un<br />
mexicano y una colombiana, la gente comenzó<br />
a votar y quedé, gracias a eso estuve en Kally’s<br />
Mashup como Daniela Milagros, canté y toqué<br />
el piano, tan solo tenía 13 años. Me encantó<br />
que se haya mostrado esto de fusionar distintos<br />
tipos de música porque es algo que no se ve<br />
normalmente en series.<br />
¿Cuál es tu “Verdad”?<br />
“Mi verdad” lo escribí porque de chiquita<br />
sufría bullying, me mostraba cantando y bailando<br />
en el colegio y a la gente no le gustaba<br />
nada, no sabía como responder a lo que me<br />
decían, pero gracias a eso pude irme de ahí y<br />
meterle con todo a mi carrera. Hoy estoy muy<br />
feliz y ansiosa, se vienen muchas cosas nuevas<br />
porque estoy componiendo a full, cuando<br />
trabajas duro es cuando más ves los cambios,<br />
así que estoy muy contenta y disfrutando<br />
muchísimo del camino.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
The kooks, la banda de indie rock<br />
oriunda de Brighton, festejó en el<br />
Luna Park en un show ideal para<br />
los nostálgicos. Durante dos horas,<br />
la banda repasó todas las canciones de Inside<br />
In/Inside Out sumando algunos éxitos que no<br />
pueden faltar como “Junk Of The Heart (Happy)”<br />
y “Shine On”.<br />
Hay bandas que necesitan años y recorrido<br />
para llegar a lo más alto, sin embargo, la agrupación<br />
liderada por Luke Pritchard lo consiguió<br />
con su primer material de estudio en el<br />
2006, de la mano de canciones como “She Moves<br />
in Her Own Way” y “Naive”.<br />
Bienvenidos una vez más a la Argentina.<br />
Gracias por recibirnos. Es un honor estar acá,<br />
otra vez. Alguien nos dijo que era nuestra<br />
sexta vez en el país. Es loco.<br />
Y están celebrando algo muy especial,<br />
su primer álbum: Inside In/Inside Out.<br />
¿Cómo fue que surgió esa idea?<br />
No lo sé. Creo que hay una nueva generación<br />
que descubrió el álbum. Entonces nos dijimos:<br />
“Debemos estar muy viejos”. Cuando te volvés<br />
viejo tenés que mirar retrospectivamente hacia<br />
atrás a tu primer álbum. Y sentimos que era<br />
el momento, nos movimos a un nuevo sello,<br />
> THE KOOKS <<br />
"Nunca antes tocamos<br />
Inside In/Inside Out entero"<br />
A cuatro años de su último show en Argentina, The Kooks volvió<br />
para celebrar 15 años del lanzamiento de su álbum debut.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
estamos haciendo un tipo de música diferente,<br />
pensamos que era quizás un buen momento<br />
para mirar hacia atrás. Y darle esto a los<br />
fans también, porque nunca antes tocamos<br />
Inside In/Inside Out entero, inclusive cuando<br />
estábamos haciendo nuestro primer tour, no<br />
hacíamos todas las canciones, entonces nos<br />
preguntamos por qué no hacerlo.<br />
¿Y qué te pasa cuando escuchás de<br />
nuevo el álbum después de todos<br />
estos años?<br />
Es muy raro, estuve tocando esas canciones en<br />
los últimos 15 años, pero no escuchaba el álbum<br />
completo hace mucho tiempo. Hace poco<br />
lo puse en vinilo en el tocadiscos. Es un poco<br />
loco, éramos muy jóvenes, había tanta energía<br />
e ira. Así que fue muy interesante volver a<br />
escucharlo. Fue muy cool, porque no es una<br />
persona diferente, pero es como escuchar una<br />
vida completamente distinta.<br />
¿Qué tipo de música escuchabas en ese<br />
momento cuando se publicó el álbum?<br />
Bueno, estaba consumido por la escena indie,<br />
The Strokes acababa de salir, y ellos cambiaron<br />
todo. Franz Ferdinand, había muchas bandas<br />
así, también Bloc Party. Esos son los contemporáneos,<br />
pero siempre fui un gran fánatico<br />
de Bob Dylan, y de The Clash. Sobre todo<br />
esa música de los 60, así que mucho de eso<br />
influenció el álbum. Todo eso se fusiona con<br />
lo indie, y de estar en los clubs en Brighton,<br />
escuchando eso y Bob Dylan en mi casa. Así<br />
que eran un poco esos dos mundos chocándose<br />
para llegar a The Kooks.<br />
Tiene sentido…<br />
Y The Police, debería mencionar a The Police.<br />
La yuta.<br />
¿Es verdad que “Naive”, su famosa canción,<br />
casi no es incluída en el disco?<br />
Sí, 100 %. No la quería poner. Realmente no<br />
me gustaba esa canción, y probamos muchas<br />
versiones distintas. Era una de esas canciones,<br />
algunas aparecen así, como “Ooh La”, fue literalmente:<br />
escribí la canción, escribí el segundo<br />
verso justo antes de grabarla, y la grabamos en<br />
una sola toma. Y después “Naive” la grabamos<br />
como 20 veces, algunas canciones son más<br />
difíciles que otras de grabar, y esa creo que<br />
llegó a mi límite, y se sentía muy diferente al<br />
resto del álbum. Ahora, mirando hacia atrás<br />
es increíble que la dejamos porque no sé si<br />
estaría acá, esa canción realmente viajó.<br />
Entonces, ahora que ya escuchaste<br />
el álbum entero otra vez: ¿tenés una<br />
canción favorita?<br />
No lo sé, “Ooh La” probablemente, hay algo<br />
profundo en “Ooh La”.<br />
¿Cuáles son los planes para The Kooks<br />
en el futuro? ¿Tienen algo en mente?-<br />
Tenemos un nuevo álbum para este verano.<br />
Estamos haciendo un EP, así que estamos<br />
con 3 EP 's distintos. Se va a llamar . Es un<br />
álbum muy conceptual, con esta temática de<br />
distopía espacial, así que fue bastante divertido,<br />
desarrollar historias y ese tipo de cosas.<br />
Hacer las cosas de una manera diferente para<br />
nosotros.<br />
FOTO: GALLO BLUGUERMANN<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
SILVESTRE DANGOND <<br />
“Quiero innovar, y conectar<br />
con un público diferente”<br />
El cantante colombiano habla sobre su presente y un futuro<br />
en el que desea alejarse del vallenato para llegar a nuevas<br />
audiencias.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
S<br />
ilvestre dangond, el cantautor ganador<br />
del Grammy Latino, se unió a su<br />
hijo El Mónaco para darle vida a una<br />
fusión tropical urbana que demuestra la etapa<br />
en la vida del artista como padre de familia.<br />
El Mónaco comenzó su carrera musical<br />
demostrando sus dotes como cantante de reggaetón.<br />
En esta ocasión, acompaña a su padre<br />
en un tema también urbano que conserva el<br />
característico acordeón del vallenato, creando<br />
una fusión tropical-urbana que combina los<br />
estilos musicales de ambos intérpretes. “Soy<br />
muy afortunado de poder contar con los consejos<br />
y el apoyo de mi papá, admiro su carrera<br />
y sé que puede guiarme a dar los pasos correctos<br />
en esta industria”, afirmó.<br />
“No tenemos la culpa” cuenta así la historia<br />
de un padre que aconseja a su hijo para lograr<br />
conquistar a la chica de sus sueños.<br />
“Me he sentido tan lleno de amor y de orgullo<br />
durante todo este proceso, creo que todo<br />
padre que es artista sueña con un momento<br />
así en su carrera artística. Espero que se disfruten<br />
esta canción, de padre-hijo”, comentó<br />
Silvestre.<br />
Seguís haciendo locuras y ahora con<br />
tu hijo…<br />
¡Y las que faltan!<br />
¿Cómo se les ocurrió esta idea de darle<br />
vida a “No tenemos la culpa”?<br />
En realidad, no planeamos la canción, yo fui al<br />
estudio a trabajar y él solo me acompañó, pero<br />
terminó escribiendo y cantando conmigo esta<br />
canción: fue una sorpresa mutua porque nunca<br />
creímos que iba a pasar eso en el estudio.<br />
¿Cómo fue hacer el video entre padre<br />
e hijo?<br />
Llegué al set a las doce del mediodía a grabar<br />
mi parte, pero no pudimos seguir grabando<br />
hasta que mi hijo no saliera del colegio, fue<br />
muy gracioso. Además, tengo una anécdota<br />
para contarte que es que el usa dos talles más<br />
que yo de calzado, pero me confundí y le llevé<br />
unos zapatos que le quedaban muy apretados,<br />
ya te puedes imaginar cómo estaba, no podía<br />
ni ponérselos.<br />
Sos muy inquieto, anunciaste gira en<br />
Canadá, cantaste “Cartagena” junto a<br />
Fonseca, ¿en algún momento parás?<br />
Sabes que siento que no soy muy activo, creo<br />
que me doy un tiempo prudente para lanzar<br />
las cosas porque no me gusta hacerlo porque<br />
sí. Ahora viene esta primera canción de mi<br />
nuevo álbum, el cual es muy especial porque<br />
no es vallenato y tendrá más colaboraciones,<br />
otros ritmos… El acordeón seguirá estando,<br />
pero no serán vallenatos porque quiero salirme<br />
de lo que venía haciendo para innovar y<br />
tratar de conectar con un público diferente.<br />
Es muy fuerte la respuesta de la gente<br />
ante tu llamado en las redes sociales,<br />
¿cómo logras ese vínculo?<br />
A veces no entiendo ni cómo se logra eso porque<br />
no soy muy activo en las redes, les tengo<br />
mucho respeto porque me da miedo volverme<br />
esclavo de ellas, pero siempre trato de ser honesto<br />
en lo que publico y mantener informada<br />
a mi gente, me gustaría ser un poquito más<br />
activo en las redes igualmente porque soy algo<br />
vago con eso.<br />
Se nota mucha unión entre los artistas<br />
colombianos, especialmente entre<br />
Fonseca y vos, ¿cómo la fomentan?<br />
Naturalmente lo aprecio mucho a Fonseca, al<br />
igual que a muchos otros artistas colombianos,<br />
tengo muy buena comunicación con varios de<br />
ellos. Creo que es algo que se da por la admiración<br />
mutua y que es algo generacional.<br />
FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
ROMBAI <<br />
“Quería hacer algo un poco<br />
más urbano”<br />
La banda liderada por Fer Vázquez comienza una nueva etapa en su<br />
carrera con “Vamo a tomar una”.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: GENTILEZA DEBI FILC<br />
Luego de formar dupla y equipo<br />
con MYA, Migrantes o Lauta en<br />
lanzamientos durante el año pasado,<br />
Rombai, la banda liderada por Fer<br />
Vázquez, regresa a escena con la presentación<br />
de “Vamo a tomar una”, su primer single y<br />
videoclip de forma independiente después de<br />
mucho tiempo.<br />
¿Cómo llegaste a la idea de traducir<br />
esta canción del portugués?<br />
Esta es una canción de unos artistas brasileros.<br />
Les escribí para hacer el remix, ellos<br />
me dijeron que la canción no era de ellos<br />
y me pasaron el número del compositor, lo<br />
llamé y le dije de hacer algo porque amaba<br />
el tema, ahí surgió esta idea de pasarlo al<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
español, pero con una historia diferente<br />
que hice yo, en la que me pongo en el papel<br />
de amigo que dice: “Estas sufriendo, te veo<br />
muy estresada, te veo mal, vamos a tomar<br />
una para que te olvides de ese chabón, ahora<br />
viene otro”.<br />
Te fuiste al otro extremo de lo que<br />
tiene que ver con la fiesta en el<br />
video, lo hicieron en un lugar mucho<br />
más tranquilo. ¿Cómo surgió esa<br />
idea?<br />
Quise plantear una idea que sea bien visual,<br />
diferente, algo fashion, que sea como un casting<br />
de chicos y chicas que entran para postularse<br />
a ser la nueva pareja de esta chica, donde<br />
también quisimos mostrar una forma distinta<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
de vestirse para que ahí también tengamos un<br />
impacto visual.<br />
¿Qué nos podés decir de esta<br />
incursión más urbana?<br />
Está muy bueno, yo quería hacer algo un poco<br />
más urbano, es una cumbia, pero tiene unas<br />
vibras diferentes, es algo que me gusta hacer<br />
para poder proponerle cosas nuevas a la gente.<br />
Estoy muy feliz con el resultado final, ya me<br />
contarán qué opinan…<br />
Esta es una nueva etapa para vos…<br />
Si, la verdad que es una nueva etapa, uno cambia<br />
día a día, yo me levanto pensando en qué<br />
voy a hacer por mi música entonces siento que<br />
cada canción es una nueva etapa.<br />
65
Luego de adelantar su álbum<br />
con las canciones “Kumbia” y “4<br />
días”, cuyos videoclips oficiales fueron<br />
publicados a través de su canal<br />
de YouTube, Arquero presentó finalmente El<br />
Mundo Aparte y realizó tres shows para compartirlo<br />
con su público. El 3 de junio llegó a la<br />
sala de las Artes de Rosario de manera gratuita<br />
con Caliope Family como banda invitada,<br />
un día después tocó en Niceto de Buenos<br />
Aires y el 5 de junio viajó al Club Paraguay de<br />
Córdoba – estas dos últimas presentaciones,<br />
acompañado por 1915. Hace algunas semanas,<br />
Arquero fue invitado por La Vela Puerca<br />
– con quien comparten el single “La Pastilla”<br />
– para formar parte de su show en el Estadio<br />
Centenario de Montevideo frente a más de<br />
20.000 personas. “Me di cuenta lo que había<br />
hecho después de rapear. Cuando sacamos la<br />
foto y vi todo el mundo atrás nuestro no lo<br />
podía creer”, recordó.<br />
> <strong>AR</strong>QUERO <<br />
“Estoy muy contento con el<br />
disco”<br />
El rapero se presentó por triplicado en Rosario, Córdoba y<br />
Buenos Aires para presentar su nuevo álbum El mundo aparte.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
El rapero destacó que deseaba encontrarse<br />
con su público y no solo tocar canciones<br />
de su nuevo álbum, sino que también repasar<br />
algunos de los hits creados en pandemia. “Por<br />
todo lo que pasó, hay canciones que nunca<br />
pude medir en vivo, y esta fue la mejor oportunidad”,<br />
cerró.<br />
Leímos que no tuviste un camino fácil<br />
para llegar al álbum…<br />
Creo que todos los discos u obras artísticas<br />
extensas son un camino complicado. Siempre<br />
demandan una carga emocional muy grande.<br />
Fue complicado por todo lo que vivimos,<br />
porque se terminaron los shows y por un<br />
montón de cosas más. Mucha gente se lo<br />
tomó muy bien y lo tomó como una buena<br />
época, pero yo me hundí en una depresión<br />
y la pasé muy mal. Quizás de esa misma<br />
depresión salió este disco, del que estoy muy<br />
contento al final.<br />
¿Con el disco buscás abarcar la mayor<br />
cantidad de público? Cada uno se<br />
puede identificar con una canción<br />
diferente…<br />
Hay de todo un poco. “Gamer” es una de esas<br />
canciones un tanto popera pero con un background<br />
muy triste al final. Si le sacas el Disney<br />
que tiene de fondo es algo que te cuenta cosas<br />
muy serias, pero riéndose, igual que yo. Esa<br />
situación, la de contar algo malo o serio, pero<br />
con una sonrisa es donde me siento cómodo.<br />
Creo que, como artista, lo más difícil es<br />
encontrar una identidad propia y saber cómo<br />
decir lo que uno quiere decir.<br />
¿Dónde te imaginás escuchando el<br />
álbum completo?<br />
Me gusta escuchar los álbumes sentado en<br />
casa con auriculares y disfrutarlo por completo.<br />
Sin embargo, te diría que en este caso me<br />
gustaría ir a la situación de regreso a casa en<br />
un taxi y que suene una canción en la radio y<br />
cree una atmósfera. Me gustaría que sonara<br />
ahí, por lo menos algunas canciones que queden<br />
marcadas en la mente.<br />
¿Fue lindo volver a los shows con una<br />
triple fecha por la Argentina?<br />
La verdad es que sí. Estábamos con muchísimas<br />
ganas, con ensayos y preparando las<br />
cosas. Suelo ser muy desprolijo, pero al final<br />
todo sale bien. Fueron tres shows muy lindos,<br />
no solamente presentando el disco, sino que<br />
hay muchas canciones que salieron en pandemia<br />
y funcionaron muy bien en la Argentina.<br />
Quería ver cómo reaccionaban las personas,<br />
que no son likes en el celular…<br />
¿Cómo definirías la experiencia de<br />
tocar en el Estadio Centenario con La<br />
Vela Puerca?<br />
Fue algo buenísimo. La experiencia me chocó<br />
cuando llegué al estadio y vi a toda esa gente<br />
que estaba ahí para escuchar a La Vela. Cuando<br />
sabía que faltaba poco para mi canción<br />
cambié el chip y dije “bueno, vamos con todo,<br />
es ahora”. No tengo casi recuerdos del momento,<br />
mi mente vuelve a un rato después cuando<br />
ya pasó el tema y dejé de rapear. Es hacerlo,<br />
salir y decir “mirá lo que acabo de hacer…”.<br />
Para mí tocar en el estadio no estaba ni en<br />
mi imaginario de artista ni de lejos… Ahora<br />
tocan en el Luna y ojalá me inviten, le tengo<br />
muchísimas ganas.<br />
¿Cómo fue la elección de las bandas<br />
que te acompañan?<br />
La verdad es que tanto Caliope Familiy como<br />
1915 vinieron juntos con el “pack”. A lo chicos<br />
de 1915 ya los conocía y me puso contento que<br />
fueran ellos. Me gusta tocar con una banda<br />
de otros géneros, aprecio el diálogo con otros<br />
artistas. Es una banda que experimenta mucho<br />
en otras áreas y eso no es fácil. Creo que tengo<br />
un público que no se encasilla tanto en un solo<br />
género por lo que es muy abierto, es un intercambio<br />
de música que es lo que vale al final.<br />
FOTO: GENTILEZA GABRIELA JURADO PRENSA & COMUNICACIÓN<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
Morat lanzó “París”, una colaboración<br />
con Duki, y su videoclip<br />
superó los 12 millones<br />
de reproducciones en su canal<br />
de YouTube. La banda colombiana integrada<br />
por Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil<br />
Cortés, Simón Vargas Morales y Martín<br />
Vargas Morales cuenta: “Escribimos ‘París’ y<br />
supimos que Duki era el indicado”.<br />
Meses antes, Duki anunciaba esta colaboración<br />
a través de las redes sociales y describía<br />
su emoción por juntarse con Morat: “Me voy<br />
a filmar un videoclip de una canción hermosa,<br />
con una banda ke la rompe toda con mucha<br />
trayectoria ke me invito, los kiero”.<br />
¡Qué lindo “París”! ¿Cómo les fue?<br />
Juan Pablo Villamil Cortés: “París” ha sido un<br />
lanzamiento muy importante para nosotros,<br />
nos encanta ver cómo la gente ha reaccionado<br />
al tema. Además, nos parece muy cool porque<br />
> MORAT <<br />
“Escribimos ‘París’ y supimos<br />
que Duki era el indicado”<br />
La banda colombiana viene de estrenar la canción en la que<br />
colabora el artista argentino, con la que descubren la esencia<br />
de su próximo álbum.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
tiene la cuota argentina de Duki, juntos hemos<br />
hecho un experimento muy interesante que la<br />
gente está recibiendo muy bien.<br />
¿Cómo surgió la colaboración y cómo<br />
fue el resultado de la unión con Duki?<br />
Martín Vargas Morales: Nosotros escribimos la<br />
canción, que originalmente se llamaba Eres tú<br />
y cuando ya estaba sobre la mesa planteamos el<br />
hacer una colaboración distinta. Anteriormente<br />
Isaza y Villamil escribieron 2.50 para MyA, a la<br />
que se sumaron Tini y Duki, recordamos eso<br />
y al nombrar a Duki todos acordamos que la<br />
colaboración debía ser con él. Le mandamos la<br />
canción, aceptó e hizo un gran trabajo en leer<br />
y entender las vibras para poder hacer su parte:<br />
estamos muy contentos con eso. Al momento<br />
de hacer el video conocimos a Duko y fue increíble,<br />
además de que logramos lo que queríamos<br />
con esta colaboración que era incomodar<br />
un poco a la gente al momento del anuncio y se<br />
pregunten cómo podría sonar el tema.<br />
Tuvieron de entrada éxito en España,<br />
algo no es muy fácil. ¿Qué creen que<br />
pasó?<br />
Juan Pablo Isaza Piñeros: Nosotros no entendemos<br />
muy bien lo que pasó, pero sin dudas<br />
fue súper útil empezar nuestra carrera en España,<br />
creemos que es por el género que hacemos:<br />
nosotros somos una banda, tocamos instrumentos<br />
y en el momento en que empezamos<br />
en Colombia fue bastante complicado vender<br />
esa idea de que somos una banda que hace<br />
canciones de pop, de que queremos ser mainstream<br />
y que nos escuche mucha gente. En<br />
España la música urbana no estaba sonando<br />
tan fuerte en esa época y había una ola gringa<br />
de folk, era la época de Avicii con Wake me up;<br />
de alguna forma pudimos colarnos en esa ola<br />
que sin duda rebotó en Latinoamérica.<br />
¿Qué cosas los unía desde que<br />
eran chicos?<br />
J.P.V.C.: Nos unían muchos gustos en común<br />
entonces hablábamos de muchas bobadas,<br />
como videojuegos y deportes.<br />
¿Y cómo eran las primeras épocas<br />
musicales?<br />
J.P.V.C.: Pensamos mucho en la inocencia<br />
musical de antes, cuando al componer no nos<br />
importaba mucho si dos acordes no sonaban<br />
del todo bien, atábamos cabos por cómo nos<br />
sonaban, eso es algo que a veces extrañamos,<br />
pero seguimos haciendo esto por las razones<br />
indicadas y eso nos emociona mucho.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
Sofi tukker, el dúo neoyorkino<br />
conformado por Sophie Hawley-<br />
Weld y Tucker Halpern, acaba de<br />
lanzar su segundo álbum de estudio.<br />
Con 12 canciones, “es una celebración de empoderamiento,<br />
de adueñarse del propio placer<br />
y liberarse fuera de las ataduras”, según cuentan.<br />
Sucesor de su LP debut, Treehouse (2018),<br />
está nominado a dos premios Grammy. A<br />
poco de su lanzamiento, el dúo explica por<br />
qué habla sobre dejar atrás los miedos y los vicios<br />
a favor de la persecución de la alegría.<br />
¿Qué se siente haber lanzado el álbum?<br />
Sofi: Se siente increíble. Estuvimos produciéndolo<br />
durante un par de años y es lindo compartirlo<br />
con todo el mundo. La gente lo está<br />
interpretando tal cual queríamos que lo haga.<br />
> SOFI TUKKER <<br />
Reinventarse en las<br />
situaciones malas de la vida<br />
Luego de tres años de trabajo, la dupla llega con un nuevo<br />
trabajo discográfico: Wet Tennis.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
¿Por qué?<br />
Sofi: Están viendo el poder de la positividad.<br />
Encontrando el mensaje encriptado en Wet<br />
Tennis, que es un acrónimo de “when everyone<br />
tries to evolve, nothing negative is safe” (cuando<br />
todos tratan de evolucionar, nada negativo<br />
es seguro). Para nosotros eso tiene que ver con<br />
lo que sucedió en la pandemia, reinventarse en<br />
las situaciones malas de la vida…<br />
¿Cómo deberíamos escuchar Wet<br />
Tennis?<br />
Tukker: Creo que hicimos este álbum para<br />
diferentes tipos de escenarios. Nuestro primer<br />
álbum lo hicimos de gira y con ese fin. Esta<br />
vez, lo hicimos en casa, en la cocina, entre<br />
livestreams, recetas y el hogar. Si la gente tuvo<br />
un mal día, lo puede poner y sentirse mejor.<br />
Sacaron el primer álbum y recibieron<br />
una nominación al Grammy, ¿cómo<br />
manejan sus expectativas ahora?<br />
Sofi: Hablamos de eso. De que tenemos que<br />
hacer música que amamos. Y si podemos decir<br />
que amamos esta música, es suficiente. Porque<br />
no podemos controlar qué va a gustar y qué<br />
no. Somos conscientes de eso. Parte de ser<br />
artista es eso, crear y sacar, sin saber cómo va<br />
a repercutir. No nos podemos detener por eso.<br />
A veces las cosas pegan y nunca lo esperás,<br />
por ejemplo. Está fuera de nuestro control.<br />
No tener el control debe ser difícil,<br />
pero emocionante, ¿se sorprenden<br />
con las repercusiones?<br />
Tukker: Totalmente. No podés esperar nada.<br />
Tenés que estar detrás de tu creación y amarla.<br />
No me gusta dejar el control, pero no te queda<br />
otra opción. Obvio que queremos que este<br />
álbum sea reconocido como el anterior, pero<br />
no fracasamos si no sucede. No esperaremos<br />
nada y seremos agradecidos con lo que venga<br />
con él.<br />
¿Cuál es su canción preferida para<br />
tocar?<br />
Sofi: Mi preferida es “Wet Tennis”. Tiene una<br />
linda lección de vida.<br />
Tukker: La mía también, nos divertimos<br />
mucho ensayando las nuevas y vieja. Va a ser<br />
increíble.<br />
¿Qué cambió en este segundo álbum?<br />
Sofi: Escribimos mejor, es subjetivo, pero<br />
tenemos más experiencia. Tenemos más vías<br />
posibles. También lo hicimos en cuarentena,<br />
con mucha inspiración. Cada emoción y género<br />
posible está en este álbum.<br />
¿Cuál fe las colaboraciones fue la más<br />
desafiante?<br />
Tukker: No fueron desafiantes, fueron muy<br />
naturales. O somos muy cercanos o los<br />
admiramos mucho. Salieron mucho de la<br />
pandemia, vía e-mail. Es diferente a estar en<br />
el estudio juntos, pero estamos felices de cada<br />
una de ellas. Fueron sueños cumplidos junto a<br />
nuestros ídolos.<br />
¿Cuánto les tienta Sudamérica?<br />
Sofi: Definitivamente nos tienta. Yo tengo algo<br />
con Brasil. Fui a escuelas internacionales toda<br />
mi vida, de chica, siempre me vinculé y me<br />
sentí alineada con los alumnos de la región.<br />
Tukker: Es muy loco que no hayamos ido<br />
aún. Se lo decimos a nuestros agentes siempre.<br />
¿Por qué la gente debería escuchar<br />
Wet Tennis?<br />
Sofi: Oímos que te hace sentir positivo, sexy,<br />
optimista, confiado, alegre.<br />
Tukker: Denle una chance. Si no te sirve,<br />
¡genial! Hay un poquito para cada uno de este<br />
álbum. Nos hace muy felices y seguro lo hará<br />
con más gente.<br />
FOTO: GENTILEZA D MUSIC M<strong>AR</strong>KETING
V<br />
VIVO<br />
LOS ÁNGELES<br />
AZULES<br />
La popular banda mexicana de cumbia<br />
marcó un nuevo hito en su carrera<br />
frente al público argentino presentándose<br />
en cinco estadios Luna Park<br />
completamente agotados. Abel Pintos,<br />
Nicki Nicole, Lali, Soledad Pastorutti,<br />
Vicentico, Marcela Morelo, El Polaco,<br />
Américo, Jay de la Cueva, Juan Ingaramo,<br />
Angela Leiva, Julieta Venegas y<br />
Francisca Valenzuela fueron los grandes<br />
invitados.<br />
En un imponente escenario, con grandes<br />
pantallas y continuas proyecciones<br />
especialmente armadas para la ocasión,<br />
los 16 músicos en escena ofrecieron<br />
una fiesta repleta de hits, alegría y<br />
mucho baile.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
JOSS STONE<br />
Considerada una de las mejores<br />
voces del soul, la cantante<br />
y compositora inglesa presentó<br />
su nuevo disco Never Forget<br />
My Love, el 7 de junio en<br />
el Luna Park de Buenos Aires.<br />
La artista inglesa está embarcada<br />
en una gira que busca<br />
abarcar todos los países del<br />
mundo. El público argentino<br />
colmó el estadio porteño para<br />
desplegar su impecable performance<br />
vocal en un concierto<br />
en el que hizo gala de su<br />
reconocido soul, respetuoso<br />
de la tradición sonora pero<br />
con su impronta personal.<br />
Comenzando con "Free Me"<br />
y "Big Ol´ Game" no faltaron<br />
clásicos como “Super Duper<br />
Love” o “You Had Me”.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
V<br />
VIVO<br />
ANUEL AA<br />
Las leyendas nunca mueren es el<br />
nombre del tour mundial que trajo<br />
al artista puertorriqueño al Movistar<br />
Arena el 19 de mayo. Fue su segunda<br />
visita al país: trap en su máxima expresión<br />
de Anuel AA, que interpretó<br />
canciones como “Medusa”, “Amanece”,<br />
“Una Palabra”, entre otras. De<br />
esta manera, en un estadio colmado,<br />
el show duró unos 90 minutos en los<br />
que repasó también los temas en los<br />
que colabora con otros artistas.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
Bichota Tour llegó al Movistar Arena<br />
con dos noches sold out. KG0516 fue<br />
uno de los álbumes más escuchados<br />
durante 2021 y <strong>2022</strong> pero Karol G<br />
nunca había tenido la oportunidad<br />
de interpretarlo en vivo frente al público<br />
argentino. De esta forma, el 27<br />
y 28 de mayo, la artista colombiana<br />
llegó por primera vez con un show<br />
propio y cantó, frente a un estadio<br />
lleno, algunos de sus éxitos más<br />
grandes como “Provenza”, “Bichota”,<br />
“Ay Dios mío”, “Location” o “Tusa”<br />
– canción que eligió para cerrar<br />
ambos shows -. La sorpresa del viernes<br />
fue la presencia del grupo Vilma<br />
Palma, con quienes interpretó “Auto<br />
rojo”, seguido de “La pachanga”; y<br />
el sábado fue el turno de La Mosca,<br />
para hacer juntos “Para no verte<br />
más” cerrando con “Te voy a comer<br />
la boca”.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
V<br />
VIVO<br />
TOM MISCH<br />
El artista británico tuvo sold out<br />
en su primer show en la Argentina<br />
en el que convocó a casi cinco mil<br />
personas en la Ciudad de Buenos<br />
Aires, en el marco de su gira latinoamericana<br />
que toca también Brasil<br />
y Chile. El show, en principio, sería<br />
en el Complejo Art Media de Villa<br />
Crespo, pero ante la gran demanda<br />
de entradas se decidió mudar al<br />
Estadio Obras.<br />
El multiinstrumentista, compositor<br />
y productor de 26 años ofreció su<br />
amplio repertorio que incluye jazz,<br />
funk, hip hop y neo soul con pasajes<br />
experimentales y ambientales.<br />
“What Kinda of Music”, de su último<br />
disco con el mismo nombre, abrió<br />
una noche en la que también interpretó<br />
canciones de su primer álbum<br />
de estudio Geography.<br />
FOTOS: TRIGO GER<strong>AR</strong>DI<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
DIEGO TORRES<br />
Fueron cuatro sold out que el artista<br />
tuvo en el teatro Grand Rex. Después<br />
de tener que posponer algunas<br />
fechas tras dar positivo de Covid, el<br />
cantante presentó su último disco,<br />
Atlántico a pie. En el show hizo un<br />
recorrido por sus hits clásicos y también<br />
hubo lugar para las sorpresas.<br />
En cuanto a invitados especiales,<br />
Diego Torres estuvo acompañado<br />
por sus sobrinos Pedro (quién además<br />
se encuentra dentro de su staff<br />
de guitarristas y con quien cantó<br />
“Como la cigarra”) y Benjamín que<br />
lo secundó en “Un poquito”, canción<br />
que compuso junto a Carlos Vives.<br />
En la segunda parte del concierto de<br />
repente el escenario quedó vació, se<br />
encendió una luz del costado derecho<br />
de la sala y apareció un bandoneonista<br />
que luego fue acompañado<br />
por Torres para una precisa versión<br />
del tango “Volver”, que grabó para<br />
un disco sinfónico en 2020 junto a<br />
una filarmónica colombiana.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Bandalos Chinos<br />
El Big Blue<br />
VIRGIN MUSIC | 06-05-<strong>2022</strong><br />
Después de su último<br />
éxito, Paranoia Pop, Bandalos<br />
Chinos regresó con<br />
un nuevo álbum conformado<br />
por 11 canciones y grabado<br />
en el estudio Sonic Ranch en Texas,<br />
y producido por Adán Jodorowsky<br />
– al igual que los anteriores BACH y<br />
Paranoia Pop -.<br />
El Big Blue enfrentó el desafío de<br />
ser grabado con cada instrumento<br />
en simultáneo y en una sola toma.<br />
Fue grabado en cinta y en vivo para<br />
lograr un resultado orgánico y auténtico<br />
sin overdubs ni edición. En<br />
su disco, decidieron combinar el pop<br />
y el rock nacional con la canción<br />
latinoamericana, creando un álbum<br />
con tintes de rancheras, boleros, valses<br />
populares y baladas de telenovela.<br />
Luego de emprender una gira por<br />
España, Francia y Latinoamérica, El<br />
Big Blue se presentará oficialmente<br />
frente a su público argentino el 22<br />
de octubre en el Estadio Luna Park.<br />
Con más de 10 años de carrera, dos<br />
Premios Gardel y dos nominaciones<br />
a los Latin Grammy, Bandalos es la<br />
primera banda de su generación en<br />
presentarse en el Luna Park, uno de<br />
los escenarios más emblemáticos<br />
de nuestro país. Sin embargo, antes<br />
de la presentación en Buenos Aires<br />
recorrerán España, Francia, México,<br />
Guatemala, Ecuador, Colombia,<br />
Perú, Chile, Uruguay y varias ciudades<br />
de Argentina.<br />
Babasónicos<br />
Trinchera<br />
POP <strong>AR</strong>T | 29-04-<strong>2022</strong><br />
El nuevo disco de<br />
Babasónicos es el primer<br />
trabajo de estudio del<br />
grupo argentino en cuatro<br />
años. Desde su título, Trinchera<br />
“propone un refugio del mundo<br />
actual, un paraíso etéreo donde<br />
la banda argentina despliega todo<br />
su arte en un manifiesto de once<br />
canciones que combinan deseo,<br />
mitología, conciencia, existencialismo<br />
y banalidad”. “La obsesión<br />
por el sonido perfecto, los arreglos<br />
exquisitos, los estribillos que contagian,<br />
el deseo de trascender a<br />
través de la obra están presentes en<br />
este nuevo trabajo de Babasonicos”,<br />
se destacó.<br />
Los singles “La izquierda de la<br />
noche” y el actual corte de difusión<br />
“Bye Bye” fueron sus primeros<br />
avances públicos y dan cuenta de la<br />
vigencia de la banda, posicionándose<br />
como destacados en las playlists<br />
más relevantes de la región. “Bye<br />
Bye” también tiene fuerte presencia<br />
en las estaciones de radio y televisión<br />
de todo el continente y está<br />
actualmente número 1 en el ranking<br />
de difusión de Argentina. Trinchera<br />
se gestó entre 2020 y 2021 en los<br />
estudios Juno de Buenos Aires. La<br />
producción artística es de Gustavo<br />
Iglesias y Babasónicos. Grabado y<br />
mezclado por Gustavo Iglesias. El<br />
mastering corrió por cuenta de Greg<br />
Calbi y Steve Fallone en Sterling<br />
Sound, New York. Carca y Gustavo<br />
“Tuta” Torres fueron músicos invitados.<br />
El arte de portada fue diseñado<br />
por Alejandro Ros.<br />
El material próximamente tendrá<br />
edición en formatos CD y vinilo.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Harry Styles<br />
Harry’s House<br />
COLUMBIA RECORDS Y ERSKINE | 20-05-<strong>2022</strong><br />
Pasaron tres años de<br />
Fine Lines (2019), el segundo<br />
disco de Harry<br />
Styles. La pandemia interfirió<br />
en sus proyectos musicales,<br />
pero el ex One Direction está de regreso<br />
con un álbum que gira en torno<br />
a una temática puntual, el hogar.<br />
Harry’s House consta de 13 canciones<br />
con variedad de géneros y estilos,<br />
aunque prioriza el pop electrizante<br />
característico del artista. Fue<br />
producido por Columbia Records<br />
y Erskine, sello independiente que<br />
lanzó el cantautor de en 2016, luego<br />
de dejar la boyband.<br />
Actualmente “As It Was”, el primer<br />
anticipo del álbum está en el 7°<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
A través de su canal de YouTube,<br />
Styles presentó todas las canciones<br />
del álbum en formato visualizer, in-<br />
El nuevo disco presenta<br />
14 canciones, incluyendo<br />
su gran éxito “Mamiii”<br />
junto a Karol G, que ha<br />
acumulado desde su lanzamiento<br />
más de 750 millones de streams en<br />
todo el mundo y solo en Spotify más<br />
de 235 millones de reproducciones.<br />
Por otro lado, logró 11 certificaciones<br />
multi platino con las canciones<br />
lanzadas anteriormente: “No mienten”,<br />
“Fulanito” Y “Ram Pam Pam”<br />
con Natti Natasha. El disco también<br />
incluye el último single “Bailé con<br />
mi ex”, que lanzó días atrás.<br />
El álbum se da en un momento<br />
muy bueno para la artista ya que<br />
“Mamii” se convirtió en una sensación<br />
mundial, encantó al público en<br />
Coachella y debutó en el top 20 de<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 luego del lanzacluyendo<br />
“Late Night Talking”, focus<br />
track del disco sin videoclip oficial.<br />
Becky G<br />
Esquemas<br />
KEMOSABE RECORDS/SONY MUSIC LATIN/RCA RECORDS | 15-05-<strong>2022</strong><br />
miento (#15) y en el top 10 en la lista<br />
de singles <strong>Billboard</strong> Global 200<br />
(#4). A su vez, con este nuevo corte,<br />
Becky G obtuvo su tercer #1 en la<br />
lista <strong>Billboard</strong> Latin Airplay luego<br />
de “Mayores” y “Sin pijama”.<br />
En los últimos años la cantante no<br />
ha dejado de recibir premios: Artista<br />
Femenina Latina Favorita American<br />
en los Music Award (2020 y 2021),<br />
Artista Latino en Premio People’s<br />
Choice (2020), Artista Femenina<br />
Favorita por el Latin AMA (2018<br />
y 2019), Canción Urbana Favorita<br />
dedicada a “Mayores” por el AMA<br />
Latino por (2018) y Botón De Reproducción<br />
Diamante de YouTube<br />
por superar los 10 millones de<br />
seguidores en la plataforma (ahora<br />
tiene más de 18M), entre otros.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Delfina Mancardo<br />
“Desandar”<br />
la artista continúa anticipando su debut discográfico.<br />
Esta vez, presenta “Desandar”, una canción cuya letra, melodía<br />
y armonía retratan una emoción concreta: aquella en la que se<br />
contraponen la alegría y la incomodidad de la propia piel. La<br />
canción es la responsable de abrir su disco (luego de un track de<br />
introducción), y la elegida para contextualizar a quien escucha<br />
en las emociones que se van a desarrollar a lo largo de las seis<br />
canciones que siguen en el álbum, previsto para fines de junio.<br />
Por su compleja estructura narrativa, pareciera que lleva otra<br />
canción dentro. Además de la artista, los músicos presentes esa<br />
jornada en el estudio Doctor F fueron Daniel Schnock en piano y<br />
clarinete – también estuvo a cargo de los arreglos y la producción<br />
de todo el disco -, Martín Jota Yubro en guitarra acústica, Martin<br />
Lozano en contrabajo, Tomas Babjaczuk en batería. Pablo López<br />
Ruiz, hizo la mezcla y mastering. “Escribí esta canción en medio<br />
de una crisis familiar. El cuentito de la familia se rompía y la casa<br />
se destrozaba. Si bien la experiencia fue fea, me llevó a tener una<br />
de las experiencias más increíbles. Independizarme, desprenderme,<br />
creer en mí. Yo estaba feliz, pero alrededor mío todo era gris.<br />
Aprendí a vivir con la tristeza y la felicidad, a la vez”, contó. “Hay<br />
canciones que están masterizadas desde marzo de 2020. Escucho<br />
mi voz de esos tracks y hoy hay tantas decisiones que tomaría de<br />
otra forma. Y me encanta que así sea. Los procesos creativos son<br />
largos y los cambios internos, al menos los míos, son aceleradísimos.<br />
Mi impulsividad los quería sacar en 2020. Estoy muy agradecida<br />
de haber esperado, de haber dado tiempo a estas canciones<br />
y que hayan traído todo un universo entero de canciones que<br />
conforman el álbum entero”, agregó Delfina.<br />
Nico Legón ft.<br />
Mat Alba<br />
“Compañero”<br />
“Esta canción es una expresión lúdica y bastante improvisada,<br />
en la cual se pueden escuchar tanto la sonoridad del<br />
blues (en la armonía) como el ritmo del Son Cubano. Para esto<br />
utilizamos samples de congas, bongos, rototoms, shakers, entre<br />
otros instrumentos y objetos”, cuenta Nico.<br />
La letra invita a no sobre pensar, no ahondar por demás en<br />
temas cotidianos que terminan generando ansiedad y angustia,<br />
sino bailar y expresar desde el movimiento. Frases como “Hoy te<br />
invito a dejar ese clavo en el tintero” reflejan esta idea.<br />
Nico Legón es un joven músico argentino que con veinticuatro<br />
años “sabe muy bien lo que quiere: atravesar diversos géneros<br />
musicales para hacer canciones que nos muestren -y le muestrenquién<br />
es”, se destacó. En 2019 editó su primer disco Tobogán, el<br />
cual presentó en Café Vinilo con entradas agotadas, y en el 2020,<br />
durante el período de aislamiento, lanzó varios sencillos atravesando<br />
géneros y texturas, incluso invitando al rapero marplatense<br />
Sok. a participar de la canción “Credibilidad”.<br />
Su último lanzamiento es el álbum Honduras, un disco trabajado<br />
en conjunto con el músico y productor Marcos Calatrava,<br />
donde juntos produjeron y grabaron todas las canciones a lo<br />
largo de una semana. En el mismo se encuentra como invitado el<br />
cantautor Adrián Berra, quien es una gran influencia en la música<br />
de Nico. El disco lo presentó a sala llena en Camping Bar en<br />
la ciudad de Buenos Aires y realizó una gira por las ciudades de<br />
Córdoba, Rosario, Gualeguaychú. Cerró la misma con una presentación<br />
showcase en Madrid, España.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
Izcunigo<br />
Delta<br />
Franco Masciarelli<br />
“Está todo bien”<br />
delta es el primer disco de Izcunigo y reúne diez obras<br />
instrumentales. “De una manera muy original y diferente a lo que<br />
suele pasar al decidir grabar un disco, en este caso, el primer paso<br />
fue concebir un formato de trío especialmente para la grabación<br />
e invitar a un músico contrabajista que se sume al dúo para ello”,<br />
explican sus miembros. Participaron tres contrabajistas diferentes<br />
en distintas obras del repertorio, luego se escribieron los arreglos<br />
a los que cada miembro aportó su arte y así se grabó el álbum,<br />
en ciclos progresivos de a tres obras por vez hasta completar el<br />
resultado final.<br />
“Este disco es para mí un hito personal por trabajar con los<br />
músicos con los que trabajé, con Leonardo Marconi a la cabeza:<br />
un músico que tengo la dicha de conocer”, señala el bandeononista<br />
Ignacio Oroná.<br />
Para la selección del repertorio de Delta se eligieron tangos que<br />
pudieran adaptarse a la sonoridad deseada para esta formación y<br />
se sumaron arreglos elaborados donde se alternan los instrumentos<br />
que presentan cada una de las obras.<br />
El grupo Izcunigo fue creado por dos músicos de amplia trayectoria<br />
musical y académica, Leonardo Marconi (en piano) e<br />
Ignacio Oroná (en bandoneón) en el año 2020 (en pleno contexto<br />
de pandemia). La formación se creó con la intención de aportar<br />
una mirada original y propia sobre la música del tango. Ambos<br />
artistas convergieron en este proyecto después de una larga trayectoria<br />
propia que los llevó por diferentes agrupaciones, aportando<br />
cada uno su bagaje personal y musical al encuentro.<br />
El cantautor argentino presentó una canción que habla<br />
sobre “la felicidad encontrada en la compañía y mirada cómplice<br />
de quien está al lado tuyo en la vida”.<br />
Después de explorar un sonido más solemne en "Sostener" y rioplatense<br />
en “Saber de vos”, el cantautor apuesta por una producción<br />
más latina abordando la canción con sonidos orgánicos. "Arriesgué<br />
toda mi seguridad de lo conocido y aposté. Abandoné quién era y<br />
me transformé en alguien que busca.", comenta Franco.<br />
Franco Masciarelli es un músico, cantante y compositor de<br />
Buenos Aires. “Con letras directas, profundas y sinceras, y una<br />
música con influencias rioplatenses y con algunos guiños al rock<br />
nacional, apunta a un vínculo íntimo con quien escucha su música”,<br />
destacan.<br />
Su carrera lo ha llevado a pasar por escenarios como el Museo<br />
de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -ciclo Nómade-, Mercado<br />
de San Telmo - show propio producido por el mercado-, Campo<br />
Argentino de Polo -Open Folk, Bocha Polo-, Galería Aldo de<br />
Sousa -presentación de "Sostener"-, Festival Jacarandá en el Teatro<br />
el Cubo, y en el Gran Rex como telonero de Jorge Drexler.<br />
JUNIO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 15.05.<strong>2022</strong><br />
Future en la cima de<br />
<strong>Billboard</strong> 200 y Hot 100<br />
I<br />
NEVER LIKED YOU, de Future, ingresó<br />
en el número 1 en el <strong>Billboard</strong><br />
200 (fechado el 14 de mayo) con la semana<br />
más destacada del año para un<br />
álbum. Su octavo número 1 abre con<br />
222.000 unidades de álbumes equivalentes ganadas<br />
en los Estados Unidos en la semana que terminó<br />
el 5 de mayo, según Luminate, el mejor resultado<br />
desde 30 de Adele registró 288 000 unidades (11 de<br />
diciembre de 2021) y el mayor debut desde que 30<br />
obtuvo 839.000 unidades, la semana del 4 diciembre<br />
del mismo año.<br />
Future también obtiene su mejor marca personal<br />
para un trabajo en solitario: su única semana<br />
más importante llegó como parte de su álbum<br />
colaborativo con Drake, What a Time To Be Alive,<br />
que comenzó con 375.000 unidades en octubre de<br />
2015. Al mismo tiempo, "Wait for" de I Never Liked<br />
You U”, con Drake y Tems, se eleva al número<br />
1 en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 con 40.2 millones de<br />
reproducciones, 7.9 millones de impresiones de audiencia<br />
en radio y 6400 descargas vendidas.<br />
Future obtiene su primer Hot 100 No. 1 como<br />
artista principal y su segundo en general después de<br />
sus participaciones destacadas y las de Young Thug<br />
en "Way 2 Sexy" de Drake, que debutó en la cima de<br />
la lista del 18 de septiembre de 2021.<br />
Tems lidera el Hot 100 por primera vez, mientras<br />
que Drake obtiene su décimo hito en las listas de éxitos<br />
y el primero desde "Way 2 Sexy". Su primer No. 1<br />
fue como artista destacado en "What's My Name?" de<br />
Rihanna durante una semana en noviembre de 2010.<br />
De esta forma, se convierte en la décima vez en la<br />
historia de la lista que un artista logra dos dígitos de<br />
números 1, un club que recientemente incorporó a<br />
Rihanna, después de que "S&M" (con Britney Spears)<br />
se convirtiera en su décimo primer puesto (de 14 a la<br />
fecha) en abril de 2011.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Sigue el éxito de los festivales<br />
El Primavera Sound llega a Argentina y Chile<br />
Siguen los regresos con éxito en el show<br />
business y parece un gran momento<br />
post pandemia para los festivales.<br />
Tras el suceso del Quilmes Rock<br />
en Tecnópolis de la mano de<br />
PopArt y la cervecería, con<br />
60 mil personas por día, DF<br />
Entertainment confirmó el<br />
line up del Primavera Sound<br />
para el segundo semestre.<br />
El activo catalán tendrá su<br />
primera edición en Argentina,<br />
Chile y Brasil. En Buenos Aires el<br />
Festival comenzará el 14 de octubre<br />
en el Parque Olímpico y continuará del 7<br />
al 13 de noviembre en el Parque de los Niños<br />
y en distintos puntos de la Ciudad. La grilla encabezada<br />
por Travis Scott, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Jack White,<br />
Pixies, Charli XCSX, Mitski, entre otros, tiene confirmados<br />
más de 150 artistas.<br />
Pero los sold outs también son de artistas individuales.<br />
DF Enterteiment tiene además a una seguidilla de shows<br />
internacionales agotados en tiempo record con Dua Lipa<br />
el 14 y 15 se septiembre en el Hipódromo de Palermo;<br />
Guns N Roses el 30 de septiembre en el estadio de River<br />
Plate; Coldplay con cuatro River agotados el 25, 26, 27<br />
y 28 de octubre; y Harry Style en el mismo estadio el 3<br />
y 4 de diciembre. Además confirmó un segundo show de<br />
Rosalía en el Movistar Arena, en el marco de su primer<br />
gira mundial, en lo que será su segundo show en Argentina<br />
tras el Lollapalooza. Conjuntamente, el primer show<br />
en Argentina de Måneskin, el próximo 11 de septiembre<br />
en el<br />
Hipódromo de Palermo y<br />
En mayo DF Enterteiment<br />
tiene el shows de Tom<br />
Misch el 18, que se<br />
agrandó al Estadio<br />
Obras. El 18 y 19<br />
The Drive Era se<br />
presenta con dos<br />
soldout en el Teatro<br />
Vorterix, y Seven<br />
Kayne brindará<br />
el show postergado<br />
Guns N Roses<br />
en el mismo venue el<br />
20. Además Diego Torres<br />
Björk<br />
iniciará su Atlántico<br />
a Pie Tour<br />
en el Teatro<br />
Gran Rex el 19,<br />
20, 21 y 27. El<br />
2 de junio se<br />
presentará en<br />
Rosario y el 4<br />
en Córdoba. Kamasi<br />
Washington estará el 2 de<br />
junio en el C Complejo Art Media.<br />
Más Sold Out<br />
En mayo Move Concerts tiene dos<br />
shows agotados de Louis Tomlinson el 21 y<br />
22 en el Movistar Arena. Y también en mayo The<br />
Kooks, el 18 en el Luna Park. Joss Stone se presentará<br />
el próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park, con KT<br />
Tunstall y Conie Isla como invitadas. Para septiembre la<br />
productora anunció el sold out de Justin Bieber el 10 y<br />
sumó una nueva fecha el 11, en el Estadio Único de La<br />
Plata; Liam Gallagher el 10 de noviembre en el Movistar<br />
Arena y Michel Buble el 21 en el mismo venue.<br />
LAURIA tiene dos shows sold out en Bad Bunny en el<br />
estadio de Vélez. La gira más exitosa del momento de<br />
la región colgó rápidamente el cartel de agotado. Este<br />
mes la productora de Fede Lauria tiene un show agotado<br />
de Karol G en el Movistar Arena, quien sumó una nueva<br />
fecha el 28. Y en junio Los Ángeles Azules tienen una<br />
seguidilla de cinco shows agotados que comienza el 31<br />
de mayo y se extiende hasta el 6 de junio. También hay<br />
tres shows agotados de Lali, dos en el estadio Luna Park<br />
el 23 y 24 de junio y uno en el Movistar Arena el 27 de<br />
agosto. Y anunció los show de Kany García en junio en<br />
el Gran Rex en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Además<br />
la productora anunció un show de Duki en el Estadio de<br />
Vélez, el próximo 6 de octubre.<br />
Fénix Entertainment confirmó el sold out de Raphael<br />
en el Luna Park el 14 mayo, tras los shows agotados de<br />
Ricardo Montaner en el mismo venue, del que se anunció<br />
un nuevo show el próximo 24 de septiembre, y Cristian<br />
Castro en Buenos Aires y Córdoba. La productora tiene el<br />
18 de mayo el regreso de Anuel AA a la Argentina, para<br />
presentarse en el Movista Arena. Fénix además anunció el<br />
paso por el país de La Última Misión World Tour, la gira de<br />
concierto del dúo Wisin y Yandel, con la se despedirán de<br />
sus fans. También se destacan los seis shows de Ricardo<br />
Arjona en el Movistar Arena, cuatro ya totalmente agotados.<br />
AKE Music tiene este mes la seguidilla de shows de Tini<br />
en el Hipódromo, el 20, 2l, 22, 27 y<br />
28 de mayo. Además produce<br />
junto a DF Enterteinment<br />
el show de los Guns N<br />
Roses en River.<br />
Cerrando el año<br />
BlueTeam destaca,<br />
junto a Gelemur, cuatro<br />
fechas agotadas<br />
de Joan Manuel Serrat<br />
el19, 20, 25 y 26 de<br />
noviembre, en el marco<br />
Joss Stone<br />
de su gira de despedida<br />
mundial. Acaban de inaugurar<br />
el Teatro Astros —ver nota respectiva—.<br />
Ranking<br />
SPONSORS DESTACADOS<br />
BBVA<br />
Joss Stone, The Kooks,<br />
Justin Bieber, Liam<br />
Gallagher, Michael Bublé<br />
(Move Concerts), Bud<br />
Bunny (LAURIA), Disney<br />
On Ice<br />
Santander<br />
Harry Styles, Primavera<br />
Sound, The Drive Era (DF<br />
Entertainment); Ricardo<br />
Arjona (Fenix)<br />
Flow<br />
Måneskin, Primavera<br />
Sound, The Drive Era (DF<br />
Entertainment)<br />
Samsung<br />
Kamasi Washintong, Måneskin,<br />
The Drive Era
.<br />
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 14.05.<strong>2022</strong><br />
FOTO: H<strong>AR</strong>RY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON<br />
CON SU NUEVO SENCILLO, “That That”, con<br />
SUGA de BTS, PSY debuta en el puesto número<br />
5 en <strong>Billboard</strong> Global 200. Lanzada el 29 de<br />
abril, la canción ingresó con 67.7 millones de<br />
reproducciones oficiales y 29.600 vendidas en<br />
todo el mundo en la semana que finalizó el 5 de<br />
mayo, según Luminate.<br />
PSY obtiene su primera entrada desde que se lanzó la lista en septiembre de 2020,<br />
mientras que SUGA logra su segunda, después de que “Girl of My Dreams”, con<br />
Juice WRLD, alcanzó el puesto 37 en diciembre de 2021. “That That” marca el<br />
solo más alto en las listas. Éxito global 200 para un miembro de BTS, y primera<br />
entrada entre los 10 primeros, superando a “Stay Alive” de Jung Kook, que ingresó<br />
y alcanzó el puesto número 13 en la lista del 26 de febrero. Como grupo, BTS tiene<br />
un récord de seis Global 200 No. 1.<br />
En <strong>Billboard</strong> Global (que no incluye EE.UU.), “That That” debuta en el N° 2<br />
(61.5 millones de transmisiones, 18.800 vendidas fuera de los Estados Unidos). La<br />
canción también es el éxito en solitario de mayor rango en la lista para un miembro<br />
de BTS, y el segundo top 10, después de que “Stay Alive” debutó y alcanzó el<br />
puesto número 8.<br />
Entre los otros miembros de BTS, Jimin también ha alcanzado el top 20 de<br />
Global 200 y Global que no incluye EE.UU.; “With You” de él y Ha Sung Woon<br />
abrió en los puestos 19 y 14 en las clasificaciones respectivas del 7 de mayo.<br />
PSY obtiene sus últimos honores en las listas de éxitos casi una década después<br />
de que su "Gangnam Style" galopaba al número 2 en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 durante<br />
siete semanas en octubre y noviembre de 2012. Agregó su segundo Top 10 en el<br />
Hot 100 al año siguiente con "Gentleman" (N° 5, mayo de 2013).<br />
—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> JUNIO <strong>2022</strong>
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