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Billboard AR Junio 2022

CONTENIDO Tapa: Cazzu CHARTS 3 Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Todo sobre los Premios Heat 2022 ENTREVISTAS Y PERFILES 22 Ricardo Montaner 24 Danny Ocean 26 Marc Martel 28 Trueno 30 Kevin Johansen 32 Cazzu 40 Sarah Hebe 42 Dillom 46 The Driver Era 48 Leonel García 50 Rufus du Sol 52 Maluma 56 Jorge Drexler 58 Denise Faro 60 E.C.V. 61 Daniela Milagros 62 The Kooks 63 Silvestre Dangond 64 Morat 65 Sofi Tukker 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.

CONTENIDO
Tapa: Cazzu
CHARTS
3 Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso más alto con "Maléfica", junto a María Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Todo sobre los Premios Heat 2022
ENTREVISTAS Y PERFILES
22 Ricardo Montaner
24 Danny Ocean
26 Marc Martel
28 Trueno
30 Kevin Johansen
32 Cazzu
40 Sarah Hebe
42 Dillom
46 The Driver Era
48 Leonel García
50 Rufus du Sol
52 Maluma
56 Jorge Drexler
58 Denise Faro
60 E.C.V.
61 Daniela Milagros
62 The Kooks
63 Silvestre Dangond
64 Morat
65 Sofi Tukker


70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.

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DILLOM

MALUMA

TRUENO

DANNY OCEAN

RICARDO

MONTANER

THE KOOKS

CAZZU

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 106

Junio 2022 · Argentina: $900

Recargo interior: $40


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CO MPIL ED B Y

FOTO: TOTO PONS

“Maléfica”: Cazzu y María

Becerra y un debut con todo

Mientras TINI suma su cuarta semana en la cima con "La

triple T", la jefa del trap logra el ingreso más alto con

"Maléfica", junto a María Becerra, en el 22°.

L

a triple t” de tini ocupa el puesto número 1° en el Billboard

Argentina Hot 100 por cuarta semana en la cima. La argentina es la

tercera artista femenina en encabezar la lista en 2022, luego de que

Nicki Nicole y María Becerra lo lograran con “Entre nosotros”, con

Tiago Pzk y Lit Killah (la canción gobernó durante 16 semanas entre

2021-2022).

TINI también se convierte en la primera mujer en liderar el Hot 100, sin ningún

otro artista, desde que Karol G lideró con “Bichota” durante cinco semanas consecutivas

(12 de diciembre de 2020-9 de enero de 2021). Sin embargo, TINI es la primera

argentina en hacerlo sola.

De regreso entre los cinco primeros, Harry Styles se mantiene en el 2° y “Te felicito”

de Shakira y Rauw Alejandro sube 7°-3°. “Ojitos Lindos” de Bad Bunny y Bomba

Estéreo se mantiene en el 4° Karol G se mantiene en el 5° con “Provenza”. “Me

porto bonito” de Bad Bunny y Chencho Corleone sube 10°-6°.

Mientras tanto, Cazzu y María Becerra logran el Hot Shot Debut de esta semana

cuando “Maléfica” se une en el puesto 22°. La canción es parte del último álbum

argentino, Nena Trampa. El Greatest Gainer es para Alejandro Lerner y la nueva

versión de Rusherking de “Después De Ti”. El single sube 46 posiciones en el chart

con un ascenso de 88-42.

Otros debuts de la semana son: “Bandido” de Emanero en el 48°, “Loco” de Estelares

en el 67°, “Intoxicao” de Emilia y Nicki Nicole en el 75°, “Una mujer como tú”

de Los Ángeles Azules y Luciano Pereyra en el 83°, “Cochinae” de Julianno Sosa y

King Savagge en el 93° y “Light Switch” de Charlie Puth en el 100°.

Semana

pasada

1

2

7

4

5

10

6

3

8

9

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#4 por 1 SEMANAS

La Triple T

As It Was

Te Felicito

Ojitos Lindos

Provenza

Me Porto Bonito

Marte

Cuatro Veinte

Si Quieren Frontear

Moscow Mule

Artista

Tini

Harry Styles

Shakira & Rauw Alejandro

Bad Bunny & Bomba Estéreo

Karol G

Bad Bunny & Chencho Corleone

Sofia Reyes & Maria Becerra

Emilia

Duki, De La Ghetto, Quevedo

Bad Bunny

VARIACIÓN

-

-


-

-






JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 05 DE JUNIO

Semana

pasada

19

Esta

semana

21

22

Título

Fantasi

Malefica

Artista

Tini & Beele ↓

Cazzu, María Becerra NEW

VARIACIÓN

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

22

23

Tiago Pzk: Bzrp Music

Sessions, Vol. 48

Bizarrap, Tiago Pzk


28

24

Hasta Los Dientes

Camila Cabello Feat.

María Becerra


21

25

Entre Nosotros

Tiago Pzk, Lit Killah,

Maria Becerra Y Nicki Nicole


26

26

Felices X Siempre

Maria Becerra

-

24

27

Envolver

Anitta


34

28

Titi Me Pregunto

Bad Bunny


25

29

Una Noche En Medellín

Cris Mj


27

30

Chance

Paulo Londra


30

31

Bar

Tini & L-Gante


32

32

Vivir Asi Es

Morir De Amor

Nathy Peluso

-

12

TINI

CARNE Y

HUESO

Semana

pasada

11

18

17

13

14

12

16

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

Plan A

Carne Y Hueso

Mamiii

Desesperados

Arrancarmelo

Paulo Londra: Bzrp Music

Sessions, Vol. 23

Te Mentiria

Artista

Paulo Londra

Tini

Becky G X Karol G

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone

Wos

Paulo Londra & Bizarrap

Luck Ra & Rusherking

VARIACIÓN

-







23

29

45

36

35

33

39

38

37

88

44

84

46

51

41

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

Tranquila

Tacones Rojos

Pegao

Mon Amour

Party

Esto Recien Empieza

Cold Heart

Fuera Del Mercado

Cayó La Noche

Después De Ti

Bam Bam

Efecto

Jordan

Tus Lagrimas

Salimo De Noche

Fmk & Maria Becerra

Sebastian Yatra

Camilo

Aitana & Zzoilo

Bad Bunny & Rauw Alejandro

Duki

Elton John & Dua Lipa

Danny Ocean

La Pantera, Quevedo, Juseph ft.

Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima

Alejandro Lerner, Rusherking

Camila Cabello Feat. Ed Sheeran

Bad Bunny

Ryan Castro

Sech & Mora

Tiago pzk x Trueno




-



-









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31

18

París

Morat, Duki


48

Bandido

Emanero

NEW

15

19

Universo Paralelo

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi


43

49

Dance Crip

Trueno


20

20

Otra Noche

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

-

50

50

Los Tragos

Reik + Maria Becerra

-

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 05 DE JUNIO

Semana

pasada

52

55

47

Esta

semana

51

52

53

Título

Número 1

Mienteme

La Trampa Es Ley

Artista

Oscu & Nobeat

TINI X Maria Becerra

Lit Killah

VARIACIÓN




NEW

ESTELARES

LOCO

67

FOTO: GENTILEZA POPART

58

54

Baile Con Mi Ex

Becky G


40

55

Te Mentiría

La K'Onga


53

56

Save Your Tears

The Weeknd


48

57

Hablando De Love

Tiago Pzk


59

58

Abrazandonos

Abel Pintos &

Francisca Valenzuela


61

59

About Damn Time

Lizzo


70

60

Volver A Casa

Airbag


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

57

61

Ultra Solo

Polima Westcoast & Pailita


81

81

Despues De La Playa

Bad Bunny

-

54

49

62

60

63

42

79

69

91

78

68

71

80

73

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Un Ratito

Tarot

Te Espero

Yendo No, Llegando

De Enero A Diciembre

Loco

Late Night Talking

Como Si No Importara

Todo De Ti

La Llevo Al Cielo

Hold My Hand

Fua Mi Amor

Bb

Intoxicao

My Universe

Indigo

Bad Bunny

Bad Bunny & Jhay Cortez

Prince Royce & Maria Becerra

R Jota, Perro Primo, El Noba

Emilia & Rusherking

Estelares

Harry Styles

Emilia & Duki

Rauw Alejandro

Chris Jedi, Anuel Aa

Chencho Corleone & Nengo Flow

Lady Gaga

Callejero Fino

MYA & Emilia

Emilia & Nicki Nicole

Coldplay x BTS

Camilo & Evaluna Montaner






NEW








NEW



99

64

96

87

56

94

83

74

85

82

97

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Rapido Lento

Una Mujer Como Tú

El Mismo Aire

Formentera

Ku'

Aguacero

Bye Bye

Medallo

Top 5

Pa Tra Rkt

Prende La Camara

Cochinae

Antes De Ti

X Ultima Vez

Bad Habits

Tu Turrito

Emilia & Tiago Pzk

Los Ángeles Azules,

Luciano Pereyra

La K'Onga

Aitana & Nicki Nicole

Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante

Bad Bunny

Babasonicos

Blessd, Justin Quiles

& Lenny Tavarez

Duki

Pusho Dj, Callejero Fino

Fmk & Tiago Pzk

Julianno Sosa Feat. King Savagge

Rusherking

Daddy Yankee & Bad Bunny

Ed Sheeran

Rei


NEW




RE






NEW

RE



RE

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65

78

Tiroteo

Marc Segui & Pol Granch

& Rauw Alejandro


76

98

Me Fui De Vacaciones

Bad Bunny


72

79

Yo No Soy Celoso

Bad Bunny


99

Sigue

J Balvin & Ed Sheeran

RE

98

80

02:50

MYA


100

Light Switch

Charlie Puth

NEW

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6 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


12 DE NOVIEMBRE

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CEO

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Martín D´Adamo, Agustín Contepomi

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS

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COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO

Florencia Mauro

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL

Agustín Contepomi

BRAND PARTNERSHIPS

Martín D´Adamo

CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,

Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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COLABORADORES

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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Walter Garré.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

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D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

CHAIRMAN & CEO

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& PARTNERSHIP OPERATIONS

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PRESIDENT

Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Contenidos

CHARTS

Mientras TINI suma su cuarta semana en la

cima con "La triple T", Cazzu logra el ingreso

más alto con "Maléfica", junto a María

Becerra, en el 22° en el Billboard Argentina

Hot 100.

INTRO

13 Todo sobre los Premios Heat 2022.

ENTREVISTAS Y PERFILES

21 Ricardo Montaner

22 The Driver Era

24 Danny Ocean

26 Marc Martel

28 Trueno

30 Kevin Johansen

32 Cazzu

40 Sarah Hebe

42 Dillom

46 Los Nocheros

48 Leonel García

50 Rufus du Sol

52 Maluma

56 Jorge Drexler

58 Denise Faro

60 E.C.V.

61 Daniela Milagros

62 The Kooks

64 Silvestre Dangond

65 Rombai

66 Arquero

67 Morat

68 Sofi Tukker

70 Shows.

76 Álbumes del mes.

78 Emergentes: Delfina Mancardo, Franco

Masciarelli, Izcunigo, Nico Legón.

-

EN LA TAPA

Cazzu por Toto Pons

-


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Tiago fue premiado como

Mejor Artista Región Sur

y por el video de

“Entre nosotros” junto a

Nicki Nicole, LIT killah y

María-Becerra.

FOTO: TOMÁS RAIMONDI

Tiago PZK se llevó dos premios y Karol G y Wisin fueron distinguidos

como los Mejores Artistas.

S

e realizó la séptima entrega de

los Heat Latin Music Awards en República

Dominicana, que tienen la peculiaridad

de realizarse a orillas del mar

Caribe, en el espectacular paisaje que

ofrece el balneario Cap Cana. Allí se dieron cita artistas

y periodistas de más de 15 países.

Los presentadores de la gala fueron esta vez Anais

Castro, Goyo, el influencer “Molusco”, Caroline Aquino

y María Laura Quintero.

La noche ofreció una gran variedad de presentaciones

en vivo: Fonseca, Danny Ocean, Farina, Eddy

Herrera, El Alfa, The Change, Nicole Vega, Alvaro

Rod, Chimbala, Gilberto Santa Rosa, Dekko, Justin

Quiles, Tiago PZK, Zion & Lennox y Ryan Castro

fueron quienes le dieron música la velada.

En este sentido, Justin Quiles protagonizó uno

grandes momentos de la noche: interpretó sus hits

Premios Heat

La música latina, de fiesta

POR BILLBOARD CONTENIDOS

“Colorín Colorado” y “Loco”, contando con la participación

de Chimbala y Zion y Lennox.

En cuanto a los premios, Colombia se ratificó como

el país que viene pisando fuerte en la movida urbana:

artistas de ese país se llevaron el premio a Promesa

musical (Dekko) y Artista revelación (Ryan Castro).

Por su parte, Argentina no se queda atrás en materia

de música urbana, y demostró su condición de

nuevo bastión del trap y el reggaetón: Tiago PZK se

llevó los trofeos de las categorías Mejor Artista Región

Sur y Mejor video por “Entre Nosotros Remix”.

Además, Karol G recibió el premio a Mejor Artista

Femenina; Wisin al Mejor Artista Masculino; el de

Mejor Grupo o Banda fue para Wisin y Yandel; Mejor

Artista Rock (Morat); Mejor Artista Pop (Greeicy);

Mejor Artista Urbano (Nicky Jam) y Mejor

Artista Región Andina (Danny Ocean), entre otras

distinciones.

Intro

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


mercado

Management

Inmanejable

Guiar la carrera de un artista ahora involucra tantas facetas del negocio

que algunos managers dicen que es hora de que sus relaciones con

ellos reflejen esas responsabilidades adicionales.

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN KYLE ELLINGSON

R

YAN CHISHOLM creció

viendo a su padre, Kevin,

administrar a Carlos Santana,

quien constantemente viajaba seis

meses al año. “Mi papá estaba constantemente

hablando por teléfono con su agente,

enrutando cosas y tratando con los promotores”,

recuerda Chisholm. “Su trabajo

no consistía tanto en lidiar con sellos discográficos,

marketing y videos musicales”.

Chisholm siguió los pasos de su padre

e ingresó a la industria de la música como

gerente en 2006. Actualmente trabaja con

Mike Posner, conocido por el éxito de

club "I Took a Pill in Ibiza", así como con

Tai Verdes y Claire Rosinkranz, artistas

emergentes del pop. La diferencia entre las

responsabilidades laborales de su padre y

las suyas es marcada. “Hoy, les pedimos

a los artistas que hagan todo esto además

de crear música, les pedimos que sean personas

influyentes, creadores de contenido,

modelos”, dice Chisholm. “Nunca tuvimos

que pedirles a los artistas que hicieran

tanto y se comprometieran tanto a diario”.

Para ayudar a los clientes a cumplir con las

La Copyright

Royalty Board

estadounidense

acordó reconsiderar

el antiguo

acuerdo de

tasa de regalías

mecánicas de

9,1 centavos

entre editores

de música, sellos

discográficos

y servicios

digitales para

la venta de

canciones para

2023-2027.

Spotify

La aplicación

de audio en

vivo de Spotify,

anteriormente

conocida como

Locker Room,

se relanzó en

la aplicación

principal como

Spotify Live.

demandas del panorama actual dominado

por las redes sociales y el ritmo acelerado,

donde la mayoría de los artistas nunca

están fuera de ciclo y existe una presión

constante para generar crecimiento en los

servicios de transmisión, "básicamente,

los gerentes están siendo presionados para

convertirse en empresas de contenido",

dice Chisholm.

Su experiencia no es única. Más de una

docena de sus compañeros se hicieron eco

del sentimiento de que los gerentes están

haciendo más que nunca para apoyar sus

actos. A pesar de que la función de gestión

se ha expandido a nuevas áreas como el

marketing de TikTok y el metaverso, a la

mayoría de los gerentes todavía se les paga

de acuerdo con el modelo tradicional de

compensación basado en comisiones, que

generalmente les otorga un 15 o 20% de

las ganancias de sus artistas, pero los deja

con poca seguridad a largo plazo. Los gerentes

que hablaron con Billboard dijeron

que existe una necesidad apremiante de

reevaluar este enfoque. “No es sostenible”,

dice un gerente que solicitó el anonimato

para no molestar a sus clientes. “Estamos

en un punto de inflexión real con lo pre-

14 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


mercado

sente que es eso”.

La gestión siempre ha implicado un grado de

riesgo profesional. “Son los que más riesgo corren

al principio; a menudo son el primer miembro

del equipo”, dice Elena Awbrey (Kilo Kish,

Empress Of). Pero al mismo tiempo, dado que

la profesión es de “tanto contacto”, dice que la

capacidad de los gerentes para expandir sus negocios

es limitada, lo que a menudo requiere que

pongan todos sus huevos en unas pocas canastas.

Esta situación se vuelve más precaria porque

los gerentes son "la persona más fácil de despedir",

según Monee Perry, una veterana de Roc

Nation y RCA que espera repensar los modelos

de gestión tradicionales con su empresa 4th Ave

Collective.

“Los contratos de gestión son notoriamente

fáciles de cancelar”, agrega otro gerente. Por

lo general, los gerentes tienen derecho a algún

tipo de pago si se separan de sus artistas, pero se

lleva a cabo durante un período de tiempo limitado

y "incluso si tiene la cláusula de extinción

más agresiva del planeta, cobrar no es fácil", un

segundo gerente dice. "Podemos estar construyendo

casas con el artista y [ellos] pueden decir:

'Váyanse de mi casa'".

Los sellos discográficos solían desempeñar un

papel más importante en la construcción de esa

JUNIO 2022

casa, pero ahora, "no están buscando hacer nada

desde cero", dice Kirk Harding, quien dejó una

carrera en un sello discográfico importante para

fundar Bad Habit, que administra Burna. Boy y

Dora Jar, entre otros. Como resultado, "estás haciendo

la mayor parte del desarrollo del artista,

algo que los sellos solían hacer pero que ya no

hacen porque no tienen el estómago ni la paciencia",

dice Chris Anokute, quien ayuda a guiar la

carrera del cantautor Muni Long.

Los entrevistados coincidieron en que estas

responsabilidades adicionales justifican una reevaluación

de la relación artista-director. Visualizan

una alianza similar a una sociedad comercial.

“La dirección debería quedarse con una parte

del pastel”, dice Ty Baisden (Brent Faiyaz).

“Todo el mundo sabe que el gerente es tan desechable”,

agrega Brandon Farmer (Latto). Formar

algún tipo de sociedad “le da al gerente cierta

seguridad, un lugar más estable en el negocio en

general”. En una situación ideal, varios gerentes

imaginan tener algún tipo de participación en los

proyectos en los que trabajan con sus artistas.

“La comisión es temporal”, dice el abogado

Karl Fowlkes, socio del rapero en ascenso Blxst y

el gerente Vic Burnett en la empresa EVGLE. “La

equidad es para siempre”.

Dicho esto, los gerentes a menudo desconfían

BILLBOARD.COM.AR

de expresar este sentimiento en sus actos y

desafiar un estándar de la industria. “Todo el

mundo tiene tanto miedo de ser enlatado que

no quiere hablar”, dice otro gerente que habló

bajo condición de anonimato.

Las empresas no musicales pueden ofrecer

oportunidades para salir del modelo basado

en comisiones. Chisholm, por ejemplo, se

está asociando con Posner para desarrollar un

piloto de televisión. “Algunos de los artistas

más progresistas, si realmente quieren hacer

crecer su negocio, están ampliando su relación

más allá de la comisión tradicional”, dice

Max Gousse (Saweetie). “Algunos artistas se

han asociado con gerentes en ciertas fuentes

de ingresos, invirtiendo en líneas de ropa y

compañías de licores”. No hay una cláusula de

caducidad en este tipo de colaboración.

Además, “está comenzando a ver que muchas

empresas en el lado de la administración

se integran más verticalmente” al ofrecer

también servicios de etiquetas y publicación,

agrega Baisden, cuya empresa Colture está

configurada de esta manera. De manera similar,

EVGLE abarca administración, publicación,

servicios de sello e inversión de capital

de riesgo y posee los derechos de grabación y

publicación de Blxst. Incluso si el acuerdo de

administración de Burnett terminara, él aún

mantendría la propiedad de la empresa.

Sin embargo, algunos gerentes siguen reacios

a desechar el modelo de representación

tradicional. “Lo que no puedo pasar por alto

es que, si decidimos convertirnos en el sello

y la compañía de gestión, le estás robando al

artista de otro equipo”, agrega Harding. “No

solo se te puede acusar de tomar una decisión

de sello con tu sombrero de manager o

viceversa, también hay un banco de ideas del

equipo [del sello] que le estás quitando [a un

artista]”.

Pero es probable que surjan más modelos

no tradicionales. “El sistema de comisiones

es una buena base para una relación, pero

con algunos artistas es interesante tratar de

construir un nuevo tipo de negocio juntos”,

dice Jorge Ferradas (Camilo, Evaluna). “Solo

respeta que, sin el artista, este [esfuerzo] es

imposible. Somos como un tren, y el primer

vagón en el tren siempre es el artista”.

15


Doja Cat

Billboard Music

Awards 2022

Una noche, muchos ganadores

Olivia Rodrigo lideró con siete premios y Mary J. Blige recibió el

reconocimiento Icon Award entregado por Janet Jackson.

Estos fueron algunos de los puntos

destacados de la noche

Como finalista por primera vez, Olivia Rodrigo

ganó siete Billboard Music Awards – siendo la

gran ganadora de la noche seguida por YE con seis.

Drake reinó como el artista con más BBMAs de

la historia, llevándose cinco a casa esta noche. El

rapero cuenta con 34 galardones en total.

Justin Bieber recibió 5 galardones entre los que

se encuentran el Top Hot 100 Song y Top Billboard

Global 200 Song.

The Kid LAROI ganó por primera vez, llevándose

cinco galardones por su canción “STAY”, junto

a Justin Bieber. Entre las menciones, se llevó: Top

Collaboration, Top Streaming Song, Top Billboard

Global 200 y Top Billboard Global.

C

on un evento dividido

en dos instancias, se realizó

una nueva entrega de los Billboard

Music Awards. Primero, sucedió el

anuncio de los ganadores de 54 categorías

a través de un directo en TikTok hosteado

por Tetris Kelly y Tiffany Taylor.

Más tarde, tras culminar la alfombra

roja, comenzó el evento de entrega con un

musical a cargo de Diddy, quién también

oficio de host en el MGM Grand Garden

Arena en Las Vegas. La ceremonia fue

televisada e incluyó el anuncio del resto

de las categorías hasta completar las 62

previstas.

Entre premio y premio se realizaron

diversas performances en las que tuvie-

ron participaron Silk Sonic, banda de Bruno

Mars, Florence + The Machine y Morgan Wallen

como así también Becky G quien, con sus

temas “Baile con mi ex” y “Mamiii”, realizó

por primera vez una presentación en vivo en

esta premiación.

Por su parte, Travis Scott con la interpretación

de su single “Mafia” y Rauw Alejandro

con sus hits “Cúrame,” “Museo,” “Todo De Ti”,

tuvieron sus respectivas actuaciones.

Un momento emotivo fue cuando, de la

mano de Janet Jackson, Mary J. Blige recibió

el premio Billboard Icon Award siendo ovacionada

de pie. Otro reconocimiento especial

fue para la joven activista de 14 años Mary

Copeny, que recibió el premio Billboard Music

Awards Changemaker.

Doja Cat sumo cuatro premios incluyendo Top

R&B Artist y Top R&B Female Artist, por segundo

año consecutivo.

Taylor Swift acumuló 4, mientras que BTS se

llevó 3, Bruno Mars dos, Duo Lipa también 2 y The

Rolling Stones 2 ambos por el Tour.

Silk Sonic recibió su primer BBMA’s por Top

R&B Song. El dúo también es finalista por Top R&B

Album y Top R&B Artist.

Bad Bunny ya se llevó dos galardones: Top Latin

Artist y Top Latin Male Artist, marcando el récord

por mayor número de premiaciones en la historia

dentro de las categorías Top Latin, con tres.

Las categorías latinas fueron completadas con

Karol G que se llevó el premio Top Latin Album,

Eslabon Armado en Top Latin Dúo o Grupo y Los

Bukis por Top Latin Tour.

FOTO: GENTILEZA GETTY IMAGES

16 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Becky G

Presenta su nuevo álbum, Esquemas

Luego de una gran espera, y de los hits adelanto “Mamiii”, “Fulanito”, “No mienten” y RAM PAM PAM, la

cantante, compositora, actriz y activista lanzó su segundo disco.

E

l nuevo álbum de Becky

G demuestra su capacidad

para desafiar las expectativas

y la valentía y confianza que

tiene como artista”, destacan.

Esquemas reúne 14 canciones,

incluyendo su gran éxito “Mamiii” con

Karol G, que acumuló desde su lanzamiento

más de 750 millones de streams.

Este es el segundo álbum de estudio de

Becky y llega en un “momento fascinante”

de la estrella que recientemente sorprendió

a los fanáticos en Coachella al interpretar el

single “Mamiii” con Karol. Tras su lanzamiento

a principios de este año, la canción debutó

en el top 20 de Billboard Hot 100 luego del

lanzamiento (#15) y en el top 10 en la lista de

singles Billboard Global 200 (#4), la entrada

más alta hasta la fecha para tanto Becky

G como Karol G. Con “MAMIII”, Becky G

obtuvo su tercer #1 en la lista Billboard Latin

Airplay ("Mayores", "Sin Pijama" y ahora

"MAMIII").

Entre sus presentaciones recientes, Becky

hizo su debut en los Billboard Music Awards

2022 presentándose en el escenario de Xfinity,

y hace pocos días fue la invitada musical

destacada en Jimmy Kimmel Live!

Becky G grabó colaboraciones con Daddy

Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha,

ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull

y CNCO, entre otros. Ganó el American

Music Award a la Artista Femenina Latina

Favorita dos años seguidos (2020 y 2021) y

el E! Premio People's Choice para El Artista

Latino de 2020. Fue galardonada con el Latin

AMA por Artista Femenina Favorita dos años

seguidos (2018 y 2019) y recibió el AMA Latino

por Canción Urbana Favorita (por "Mayores")

en 2018. Su álbum debut Mala Santa fue

certificado 8X Platino en los Estados Unidos,

Platino en España y Oro en México.

Además, Becky obtuvo el premio Agente

de Cambio en los Premios Juventud 2020

por su activismo y el uso de su plataforma

para inspirar un cambio positivo. También

fue honrada por la Academia Latina de la

Grabación como una de las Leading Ladies in

Entertainment (2018).

Por último, Becky G lanzó recientemente su

propia marca de belleza, Treslúce Beauty, inspirada

en su herencia mexicana, que crea, celebra

y apoya la cultura latina con formulaciones

de alto rendimiento, conscientes y veganas.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


mercado

HONG KONG

Se calienta

la guerra de

derechos

de autor en

China

El servicio de streaming NetEase Cloud

Music demanda a su rival Tencent Music

Entertainment por competencia desleal,

esta última responde con acusaciones.

POR HSIUWEN LIU Y ALEXEI

BARRIONUEVO

D

esde que el año pasado los

reguladores chinos obligaron a

las plataformas de transmisión de

música a poner fin a los acuerdos

de licencia exclusivos con sellos discográficos globales,

Tencent Music Entertainment se ha presentado

a sí misma como la cara pública de China de

la adhesión a los derechos de autor.

El mayor rival de TME en China, NetEase

Cloud Music, no lo ve así. La compañía de transmisión

con sede en Hangzhou afirma que, a nivel

nacional, TME está involucrada en actos descarados

de infracción de derechos de autor que

constituyen una "competencia desleal" que "se ha

intensificado [en] los últimos dos años". En una

larga declaración en abril que describía una demanda

contra TME, NetEase destacó el supuesto

uso de "lavado de canciones" por parte de la otra

compañía para crear versiones casi duplicadas de

canciones con notas, letras o arreglos modificados

que engañan a los oyentes y generan tráfico

en línea.

En la misma demanda, NetEase también acusa

a TME de otros actos que violan los derechos de

autor o constituyen competencia desleal, incluida

la copia de aspectos del diseño de su aplicación y

permitir a los usuarios eludir la protección de los

derechos de autor para reproducir canciones con

licencia exclusiva de NetEase.

“Instamos a TME a que rectifique de inmediato

sus productos y negocios y cese todos los actos de

competencia desleal”, publicó NetEase en un comunicado

en la plataforma de redes sociales Weibo,

que incluye “retirar obras infractoras” y “detener

la práctica de suplantar y lavar canciones”.

TME respondió a la plataforma de redes sociales

china WeChat: "TME cree en la verdad y

la integridad, y ya ha tomado las acciones legales

correspondientes", dijo Chen Mo, un representante

de la empresa.

Señaló el propio historial de infracción de derechos

de autor de NetEase, incluido un veredicto

de 2019 en el que un tribunal de Shenzhen ordenó

a NetEase pagar a TME 850.000 yuanes (US$

126.000) por producir un álbum digital falso con

hasta 178 canciones del cantante taiwanés Jay

Chou; la colección se ofreció en NetEase Cloud

Music después de que expirara su sublicencia, infringiendo

los derechos de autor de las grabaciones

de sonido. Y, añadió Mo, "múltiples versiones

imitadas" de canciones populares de artistas de

TME como Wen Yixin siguen disponibles en NetEase

Cloud Music.

El ojo por ojo ilustra la naturaleza del “lejano

oeste” que aún impregna el panorama de la propiedad

intelectual de China, incluso cuando la

industria ha avanzado a pasos agigantados durante

la última década para reformar un mercado

que, según la IFPI, antes de 2011 era esencialmente

un 99% de piratería. TME y NetEase se

han estado acusando mutuamente durante años,

pero ahora están más dispuestos a ventilar sus

disputas en los tribunales chinos y en público, dicen

los analistas, ya que ambas se han convertido

en empresas públicas.

La acción legal se produce cuando la competencia

se intensifica en el sector de transmisión

de música chino en medio de una represión

regulatoria.

En 2021, TME alcanzó los 76,2 millones de

usuarios de pago, un 36,1% más que en 2021,

mientras que NetEase aumentó sus suscriptores

mensuales a 28,9 millones, un 80,6% más que

en 2020.

Ahora están surgiendo nuevos competidores:

ByteDance, propietaria de TikTok, lanzó su servicio

de transmisión de música, Qishui Yinyue

("Soda Music"), en marzo.

La demanda de NetEase es el primer caso presentado

desde que China implementó una ley

antimonopolio en julio pasado con el objetivo de

restaurar la competencia en el mercado. Un mes

después, TME dijo que había renunciado a la exclusividad

de la mayoría de sus licencias, incluidos

los acuerdos con Universal Music Group, Sony

Music Entertainment y Warner Music Group. Anteriormente,

los sellos habían permitido que TME

licenciara música grabada para sus propias plataformas,

además de sublicenciar pistas a sus rivales

locales, incluido NetEase Cloud Music.

Probar las afirmaciones no es tan fácil: “En

China, existe una ambigüedad legal en cuanto a

lo que es tolerable y lo que no”, dice Charlie Chai,

vicepresidente de investigación de 86Research.

“Algunos casos son infracciones flagrantes, pero

otros casos pueden ser sutiles y controvertidos”,

dice. La ley de derechos de autor de China protege

las composiciones y las letras, así como los derechos

de distribución del productor de una canción,

le dicen los abogados de derechos de autor a

Billboard, pero no define claramente los derechos

en el arreglo de la canción. "Por lo tanto, si el

proceso de 'lavado de canciones' es relativamente

sofisticado y solo se refiere a una parte del arreglo

original, entonces es difícil constituir plagio en un

sentido legal", dice Ding Tao, abogado de Guangdong

Zhuojian Law Firm..

ILUSTRACIÓN PETE RYAN

20 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


PERSONAJE

Ricardo Montaner

“El Tango siempre espera”

El artista se vistió de fiesta para celebrar junto a amigos, colegas y familiares en el porteño

y mítico Café de los Angelitos, el lanzamiento de su álbum, Tango.

POR FLORENCIA MAURO

FOTO: TUTE DELACROIX

La noche del 24 de mayo, engalanada

por una alfombra roja emplazada

en Avenida Rivadavia y Rincón, fue el

momento elegido por Ricardo Montaner

para celebrar con un show a puro 2x4 el lanzamiento

de su disco Tango.

“El tango siempre espera y yo soy un ejemplo

de eso, vengo de muy chiquito queriendo hacerlo

y no había podido dar este salto de libertad que

siento que tengo ahora. Desde hace un par de

años que estoy haciendo la música que me tenía

guardada, como el álbum cristiano que hice el año

pasado y ahora este álbum de tango que lo tenía

guardado en mi corazón como una deuda”, expresó

Ricardo.

“El Portugués se encargó de toda la microfonía

y de enlazar cada uno de los instrumentos como

lo hacía con Goyeneche, Troilo y Canaro, eso de

alguna manera me acercaba a aquellos orígenes y

esa nostalgia que genera el tango”, agregó.

Tango fue grabado en el estudio ION, de ma-

nera analógica, trabajo comandado por Jorge “El

Portugués” Da Silva.

Marlene, esposa de Montaner, sus hijos Mau y

Ricky, Stefi Roitman, Guillermo Francella, Claudia

Villafañe, Palito Ortega, Alejandro Lerner y Ariel

Ardit fueron algunos de los asistentes al evento,

quienes a medida que fueron llegando al lugar hicieron

referencia al nuevo trabajo de Montaner.

Mau y Ricky manifestaron estar atravesando

un momento hermoso como familia donde todos

están viviendo su sueño: “Este disco es algo que

lleva muchos años soñando, es lindo ver a nuestro

padre cumplirlo”. Además, contaron que escuchan

mucho tango, pero que todavía no lo cantaron

y que como no saben como podría salirles

prefieren que “el maestro siga haciendo discos”.

Alejandro Lerner, quien tuvo mucho que ver

con el inicio en los escenarios argentinos de

Montaner, sumó su guiño de apoyo en este desafío:

“Vine a apoyar a mi amigo que va a cantar

unos tangos y yo me voy a relajar, gozar y aplaudirlo”,

señaló.

“Cuando uno llega y escucha un bandoneón,

ve músicos de tango y gente amiga se siente como

en casa. La presentación de un disco de tango

siempre trae cosas nuevas y muy buenas para este

género que es hermoso y no siempre tiene la posibilidad

de masificar así, esto es una gran oportunidad.

Para mí poder estar acá acompañando

a grandes amigos es un gustazo”, comentó por su

parte el cantor de tango Ariel Ardit.

La noche continuó con la presentación de algunas

de las 11 canciones que tiene el disco como

"La copa rota", "Cuartito azul", "Nada", "El día

que me quieras", "Nostalgias" y "Uno", que estaba

fuera de repertorio acompañado de una orquesta

comandada por el maestro Andrés Linetzky.

Montaner se mostró emocionado y agradecido

con los asistentes y algunos invitados en particular

como así también recordó a Gerardo Rozín

por ser el primero en decirle que haga un álbum

de tango.

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

21


The driver era, el dúo formado por

los hermanos Rocky y Ross Lynch visitó

la Argentina y se presentó el 18 y

19 de mayo en el Teatro Vorterix con

entradas totalmente agotadas.

Su disco Girlfriend, que también está disponible

en formato vinilo, recorre diferentes sonidos,

siempre vinculados al rock, al pop, entre otras

experimentaciones. Si bien hay un sonido y un

estilo distintos en el álbum que los fanáticos de

toda la vida reconocerán, la naturaleza diversa

del álbum, desde canciones alegres y rítmicas

como “Heart of Mine”, pistas sensuales como

“Heaven Angel” y sencillos como “OMG Plz

Don’t Come Around”.

Felicitaciones por el soldout en

Argentina…

Rocky: Muchas gracias. Nos sorprendió.

Ross: Hace mucho tiempo que no íbamos a la Argentina,

pasaron como cinco años así que será un

gran reencuentro.

¿Cómo sintieron el comienzo de “The

Girlfriend Tour”?

Rocky: Cada show fue memorable. Por suerte,

> THE DRIVER ERA <

“Nos sorprendió el soldout

en Argentina”

La presentación en el país se produjo en el marco de su gira “The

Girlfriend Tour”, en la que los hermanos están presentando su

último álbum de estudio.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

la mayoría de ellos fueron soldout por lo que

estamos muy contentos. Siento que desde mi

perspectiva, disfruté muchísimo la cuestión de

los viajes por Estados Unidos. Ross no estuvo

al principio en Los Ángeles por lo que me hice

cargo de algunas de las canciones y fue algo desafiante

pero muy lindo.

¿La pandemia ayudó a que no viajaran tanto?

Ross: Fue una época realmente relajante, te diría

de los seis primeros meses a un año. Estuvimos

trabajando duro por mucho tiempo y fue bueno

poder tomarnos un rato de descanso en el jardín.

Igualmente, durante la pandemia empezamos a

viajar. De hecho, mi novia está en una especie de

viaje por lo que cuando podía la visitaba. Fuimos

a Hawai, Nueva Orleans, Yellowstone, Italia,

España… viajamos por muchos lados. Quiero

mandar el mensaje de que no se necesita tanto dinero

para viajar y pasarlo bien, hay que encontrar

un equilibrio.

Suena a un gran momento para inspirarte

y crear nuevas letras y canción…

Ross: Definitivamente. Cada lugar que uno visita

te da una perspectiva distinta de la vida. Además,

te muestra culturas diferentes, por lo que para un

artista es fundamental.

¿Siguieron trabajando en nuevos proyectos

después del álbum?

Rocky: Claro, la única diferencia es que, al estar

acá en casa, la inspiración es distinta. Tenemos

ventanas por todos lados, árboles en frente para

verlos mientras grabamos… En vez de entrar a la

“cueva” para grabar, hacemos música con vibras

diferentes y se nota.

Ross: Es una de esas cosas que uno se pregunta

por qué no lo hizo siempre así. El estudio se convirtió

en un club nocturno y la energía está demasiado

concentrada… Realmente fue muy útil

tener algo refrescante en ese sentido.

¿Cuán difícil es para ustedes seguir produciendo

sus propias canciones?

Rocky: Es muy interesante pensar en eso. Estuve

escuchando hace poco el nuevo álbum de Jack

Harlow, creo que es un gran ejemplo de eso.

Tiene un gran equipo trabajando en ese álbum,

produciendo, escribiendo… Lo que sea. Cruza mi

mente a veces el hecho de pensar que es mucho

más extraño tener un trabajo grande como un

álbum sin que mucha gente trabaje en él. Es algo

que es especial para nosotros.

Ross: Es muy bueno por la recompensa también.

Es algo más sensible, íntimo… Se siente

un poco más detallado. Estamos haciendo algo

más… hipnotizante. Uno entra en una especie

de trance.

¿Cuál es su relación con la música latina

y el reggaetón?

Rocky: Tenemos un par de beats con el estilo

de reggaetón. La canción “105” tiene un beat

pegadizo de reggaetón que hace mover la cabeza

siempre. Son realmente muy cool.

FOTO: SAMUEL FISHER

22 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


D

anny ocean comenzó

el año recorriendo México

ante más de 40 mil

personas en el marco de

su gira de presentación de su nuevo

álbum @dannocean.

El álbum lanzado bajo Warner

Latina y Atlantic Records, que lleva

el nombre de las redes sociales de

Ocean, incluye colaboraciones con

artistas célebres como TINI, Tokisha,

Guaynaa y Justin Quiles y con

> DANNY OCEAN <

“Buenos Aires me

da paz”

El venezolano traerá su nuevo álbum a la Argentina

el 7 y 8 de junio con funciones en el Teatro Vorterix.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

productores respetados Ovi On The

Drums (Bad Bunny, Karol G, Becky

G, Anuel), Andy Clay (Farruko ,

Danna Paola, CNCO), Mosty (Nicky

Jam, J Balvin, Juanes), Mag, Luis Jiménez

y Lewis Pickett.

No paraste desde que arrancó

el año. Empezaste con la gira

y ahora toca Sudamérica…

Totalmente, estuvimos con varias

fechas en México y tengo Paraguay

este fin de semana.

¿Qué significa la Argentina y

el Vorterix para vos?

La Argentina es especial porque

vengo todos los años y me suelo

quedar unos meses. Hice mucha

música acá y tengo muchos amigos

también. Para mí la Argentina es un

lugar muy, muy, muy importante

y me hace muy feliz, esta será la

primera vez que cante acá así que

estamos muy activos por ello.

No debe ser fácil ser artista,

viajar de un lado a otro y

quizás no tener un lugar en el

que puedas frenar un tiempo

aparte de Venezuela…

Todo tiene sus pros y sus contras.

Fíjate que en Buenos Aires descanso

muy bien. Uno puede dormir

y acostarse pero no terminar de

descansar, y aquí eso por suerte no

me pasa. Me siento en paz, que es lo

más importante.

“Fuera del mercado” figura

en el Billboard Argentina Hot

100 desde la semana de lanzamiento,

¿tienes en cuenta

esos números?

No te voy a negar que sí veo los números

de vez en cuando pero no son

el motor de las cosas. Es loco a veces

cuando ves que tu música conecta

de esa manera con su público.

¿Qué otros lugares visitarás

por la gira?

Estaremos por Chile, Perú, Montevideo,

Cuenca, New York y Houston

por ahora.

Era hora de volver después

de lo que fueron estos dos

últimos años…

Claro que sí. Creo que todos los

artistas estábamos esperando el

momento y a todos nos está yendo

muy bien. Me parece que estamos

disfrutando y eso me parece increíble

y muy necesario.

FOTO: GENTILEZA WARNER

24 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


MARC MARTEL <

“Nos emocionó tocar

en Argentina”

The Ultimate Queen Celebration se presentó por primera

vez en el país.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Q

ueen es considerada por la

industria y por el público como

una de las bandas más importantes

de todos los tiempos, no

sólo por sus logros, sino por la trascendencia

y su legado a través de las generaciones. Freddie

Mercury es reconocido por ser una de las

mejores voces que la música conoció, y desde

su fallecimiento en 1991, muy pocas personas

han sido capaces de interpretar sus canciones

tal y como él lo hacía.

Pero a finales de 2018, el mundo se deslumbró

cuando en YouTube se subió el cover de

“Bohemian Rhapsody” de la mano y voz de

Marc Martel: parecía que el propio Mercury

había grabado esa canción nuevamente. Desde

ese momento, el artista canadiense comenzó a

ser reconocido a nivel mundial por la similitud

en tono y estilo de la leyenda británica.

A partir de ese momento, Martel dedicó su

carrera a lanzar singles y EPs propios como

“My Way” y complementarlo con su gira The

Ultimate Queen Celebration, que se presentó

en la Argentina el 15 de mayo.

“Sé que los argentinos estuvieron esperando

mucho tiempo por este show, al igual que

nosotros. Nos emocionó tocar en su país”,

destacó Marc.

¿Con qué expectativas llegaron con su

gira por Sudamérica?

Realmente estuvimos esperándolo con muchas

ganas. Fue la primera vez en Sudamérica, nunca

tocamos más al sur que México, así que fue una

experiencia hermosa para nosotros. Habíamos

visto videos de Queen tocando en Sudamérica,

el público es realmente muy ruidoso.

¿Conocías algo de la cultura y la música

argentina?

No sabía mucho, sinceramente. Hace poco vi

un documental de Ewan McGregor donde viaja

en moto desde el sur de la Argentina hasta

Los Ángeles, así que los paisajes que tienen los

conozco bien. Tenía realmente muchas ganas

de conocer su cultura.

¿Cuándo te diste cuenta de que podías

cantar de esta forma?

La gente me lo dijo. No era un fan de Queen

cuando estaba creciendo, quizás había escuchado

“We Are The Champions” o “We Will

Rock You” en algún juego, pero nada más. La

primera vez que realmente le presté atención a

una canción de Queen fue en la película Wayne’s

World, cuando suena “Bohemian Rhapsody”.

Incluso en ese momento era muy joven,

tendría 14 ó 15 años cuando la vi por primera

vez. Ahí ya sabía que podía cantar con un tono

realmente agudo. Más adelante, cuando fui

madurando y formé mi propia banda, la gente

me decía que sonaba como Freddie naturalmente.

En ese momento busqué sus videos en

YouTube y pensaba “es cierto, él suena muy

parecido a mí”.

Tu cover de “Bohemian Rhapsody”

tiene 51 millones de visitas y todavía

sigue creciendo…

Parece una de esas cosas con la que todo el

mundo se siente sorprendido o lo encuentra

realmente entretenido. Estoy agradecido con

mi manager, Josh, por convencerme de subir

ese cover. Nunca lo había hecho por mi cuenta

antes de ese video, tuve que aprender partes

de la canción durante el proceso y me llevó

como una semana de ensayos poder tocarla

sin fallos. Estoy contento de haberle dedicado

tiempo y trabajo porque realmente valió la

pena, abrió muchas puertas y oportunidades.

No sé si hubiéramos podido llegar a la Argentina

sin hacer ese video.

En muchos de tus videos te vemos con

múltiples instrumentos, ¿cuál es tu

experiencia con ellos?

Mi mamá es pianista. Tuve un piano toda mi

vida, desde que recuerdo. Empecé a tomar

clases de piano a los 5 años y nunca paré. Hay

chicos que empiezan y lo dejan luego de un

tiempo diciendo “nah, no es para mí”, pero

para mí fue algo hermoso. Amo poder estar

por mi cuenta y tocar lo que escucho, también

puedo leer la música, pero encuentro más entretenido

escuchar algo en la radio e intentar

tocarlo igual, así de paso entreno el oído.

¿Es muy difícil compaginar tu EP con

la Celebración de Queen?

Hoy en día mi carrera está muy centrada en

Queen. Igualmente, siempre trato de asegurarme

de tener algo más en proceso, por ejemplo,

todos los años hago canciones de Navidad,

ya empecé con los de este año y casi terminamos

nuestro EP. Es una muy linda época del

año para naturalmente separarnos un poco

de Queen. Durante la pandemia me tomé el

tiempo de volver a escribir mis propias letras

y mis propias canciones porque lo extrañaba.

Desde mi adolescencia fui un escritor, y en los

últimos cinco años me centré tanto en Queen

que de alguna forma lo dejé de lado.

FOTOS: GENTILEZA MARC MARTEL

26 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


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[ TRUENO ]

“Tocar en la Bombonera es

un sueño”

En el marco de la presentación de su segundo álbum, Bien o mal, el rapero

nos habló sobre su camino y cuáles son sus mayores sueños.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA

L

uego de su carrera

en el freestyle, en la

que consiguió consagrarse

campeón

de una de las competencias

más importantes a nivel

nacional como lo es FMS Argentina,

Trueno dedicó por completo su camino

a la música y a la producción.

A mediados de 2020 sorprendió con

la publicación de su primer álbum

de estudio, Atrevido, catalogado

como uno de los mejores del año en

nuestra encuesta anual y que cuenta

con canciones como “Sangría”, con

WOS, “Ñeri”, “Rain II” o la multipremiada

“Mamichula”, junto a Nicki

Nicole y Bizarrap.

Después de ese primer lanzamiento,

Mateo se embarcó en una gira

que lo llevaría a recorrer gran parte

de la Argentina y también Europa,

llegando a varias ciudades de España

y consiguiendo soldout en muchas

de ellas. Mientras realizaba su gira,

tanto él como su equipo no dejaron

de producir y crear nuevo material

para el lanzamiento que anunció

hace unos meses, su segundo trabajo

discográfico: Bien o mal.

Si Atrevido era su carta de presentación,

del barrio porteño de

La Boca a la Argentina, su esperado

segundo álbum de estudio es

un amplificador de su mensaje de

empoderamiento generacional a escala

global: “Bien o mal a través de

nuestro medio, estamos luchando

por nosotros mismos. Sacrificando

lo que tenemos y lo que no, en busca

de la paz. No hay diferencias, en la

lucha todos somos uno”.

Algunas de las canciones de este

nuevo álbum se pudieron escuchar

en vivo por primera vez en el pasado

Quilmes Rock, donde formó parte

de la primera jornada con un show

en el escenario principal y además

sorprendió al público sumándose a

la presentación de Gorillaz con un

freestyle que dejó boquiabierto al

propio Damon Albarn. “Fue algo increíble,

yo soy muy joven para toda

esa generación de Gorillaz y cuando

el equipo me dimensionó todo lo

que habíamos logrado no lo podía

creer, fue algo impresionante. En el

freestyle surgió como una reversión

de Sangría, una forma de decir: “Ya

está, no queremos más guerras, ahora

nos unimos Argentina e Inglaterra

por la música”, agregó.

Inventaste una forma de tener

un disco con tres lados…

Exactamente, el lado del medio tiene

un solo tema y es “Manifiesto”.

Tuviste mucha gente trabajando

alrededor tuyo, colegas como

Duki y Bizarrap, pero además

contás con la participación de

Víctor Heredia. ¿Casi tenés una

película con los videos?

Si, eso sucede gracias a mi productor

artístico, El Dorado, que es

quien me hizo la tapa del disco, las

visuales, el armado de los shows y

es el director de los videos, el sumó

muchísimo al proyecto Trueno,

quizás la gente solo lea mi nombre,

pero es muchísima la gente que está

detrás. La idea de que el disco tenga

tres partes y sea tan conceptual es

justamente para defender más la

idea de la protesta y la celebración.

¿Es tu lado lúdico? Ese que

hace que muchas de tus

canciones tienen un guiño

musical a otras cosas, por

ejemplo, en “Dance Crip”

aparecen los Illya Kuryaki…

La idea es jugar, divertirnos y seguir

explorando porque igualmente yo

siempre remarco la esencia del hip

hop, que no nos la sacan ni con

detergente y virulana, es por ese

mismo concepto que en un mismo

disco podemos llamar a Víctor Heredia,

Duki, Nathy Peluso, Bizarrap

y Randy y que pueda haber música

argentina, perreo, trap… La idea es

representar la música argentina y

exportarla para que sepan cómo le

metemos acá.

¿Marcás diferencia por lo

combativo, por luchar por

tus principios y sin tener una

bajada de discurso político?

Sí, hay gente que a veces me pregunta

si este es un disco político,

yo no soy un artista político, soy un

artista social, hablo de lo que me

pasa por ser parte de la sociedad

de este país. Me crié con el mensaje

de El Inti, Peligro y la Comuna 4,

que siempre fue en contra de las

injusticias y mostrando la realidad

de los barrios, no es solo un “fuck la

policía”, sino que nosotros no queremos

más delincuencia, ni más tiros,

ni más droga, ni más represión

policial, no queremos más marginaciones

en base al gobierno: nos

pasan un montón de cosas como

ciudadanos, queremos alzar la voz

sin censura y queremos caminar por

este camino junto a quienes piensen

como nosotros.

Bien o mal está compuesto por

un total de 13 tracks. Tocada con

instrumentación real, y contando

con la participación de un numeroso

y talentoso equipo de músicos,

productores, colegas compositores

y artistas invitados. Se incluyen los

cinco adelantos que fueron dados a

conocer desde mediados de 2021,

que cuentan con certificaciones a

nivel Hispanoamericano: “Panamá”

junto a DUKI (Oro en Argentina,

España y Uruguay), “Sólo por vos”

(Oro en Argentina y Uruguay), “Feel

Me??” (Platino en Argentina, España

y Uruguay; Oro en Chile), “Dance

Crip” (Platino en Argentina, España

y Uruguay; Oro en Chile y México),

y “Jungle” con Randy & Bizarrap.

Además, hace una semana, Trueno

publicó el Manifiesto Freestyle,

donde, con una sola toma grabada

en estudio y un videoclip en blanco

y negro, manifestó un mensaje de

cómo el freestyle vive en la Argentina

y en él. “Este disco trata de estar

en los dos lados. En este disco justamente

sacamos Manifiesto para que

entiendan el concepto de la dualidad

que tiene, empieza desde el lado mal

con la protesta y termina del lado

bien con la celebración, protestamos,

luchamos, lo logramos y celebramos”,

afirmó.

Alzar la voz para los políticos

y para las familias…

Exactamente, es para que compartan

el mensaje que nosotros tenemos,

quienes lo hagan van a ser parte de

nuestro equipo y subirse a nuestro

barco en busca de defender nuestros

ideales y tener un futuro para la

nueva generación, con las libertades

que pedimos y las injusticias que

queremos que no estén más.

¿Cómo te ves en mayo

de 2023?

Seguramente vamos a estar haciendo

más música, mi idea es conocer

más países y más géneros musicales,

poder nutrirme de eso, conocer más

artistas, productores y siempre tratar

de ir más allá de lo que ya logramos.

Este año nos queda girar mucho con

este disco, vamos a estar por Europa,

Latinoamérica y en América

también.

¿De chico pensabas: “Quiero

tocar en River, en el Luna

Park”…?

Creo que ya saben dónde quiero

tocar, ojalá lleguemos, estaría buenísimo,

lo veo como algo bastante

lejano porque muy poca gente pudo

tocar en La Bombonera, pero sería

un sueño muy grande tocar ahí, sería

un show único para mi barrio.

JUNIO 2022

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29


[ KEVIN JOHANSEN ]

“Hay que romper esquemas

para transformar las canciones”

El último álbum del artista, Tú ve, incluye colaboraciones con

Jorge Drexler, Rubén Rada, Wiranda Johansen, David Byrne,

Natalia Lafourcade y Silvia Pérez Cruz.

POR BILLBOARD CONTENIDOS - ENTREVISTA DE WALTER GAR

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

H

ace unos días, Kevin

Johansen lanzó su

nuevo trabajo discográfico:

Tú ve. En él,

reversiona canciones de su autoría

y algunas escritas por otros artistas.

La producción estuvo a cargo de

Juan Campodónico, con co-producción

de Diego Mema. La grabación

se realizó en los estudios Zorzal,

de Montevideo, con algunas de las

voces de los invitados grabadas en

Nueva York, Barcelona y Veracruz

(México).

En el disco aparecen nuevas interpretaciones

de canciones clásicas

de Kevin, como la que le da título

al trabajo, “Tú ve” – de Algo ritmos

(2019) – junto a la mexicana Natalia

Lafourcade, una versión en inglés

de “Anoche soñé contigo” – de Logo

(2007) – a dúo con David Byrne, y

“Desde que te perdí” – de City Zen

(2004) -, junto a la catalana Silvia

Pérez Cruz.

Johansen presentará el disco en

el Teatro Gran Rex el próximo 24

de septiembre.

Hace unas semanas salió Tú

ve, con el que se pueden dar

muchos juegos de palabras…

Si, Tú ve es como un espejismo. En

este disco hablo de los influencers

musicales fundamentales de mi vida,

dan vueltas canciones que me gusta

cantar y tocar con amigos y algunas

reversiones propias. También, pensé

que las canciones salen y después el

tiempo dirime qué pasa con ellas, la

gente las elige para que estén un rato

o para que se queden y creo que hay

algo muy interesante en la canción

respecto al tiempo, para mí una buena

canción siempre va a ser nueva.

Se podría decir que cuando

un músico saca una canción

queda en el aire y no sabe qué

va a pasar con eso…

Exactamente, lo que tiene de

atrapante la música para quienes la

escuchamos y la hacemos es eso, que

es intangible, invisible, no por nada

Spinetta tuvo una banda llamada

Invisible. Cuando estábamos haciendo

el trabajo conjunto con Liniers,

el dibujante amigo, y hacíamos el

trabajo en vivo, mucha gente me

decía si no sentía que lo visual con

la música se eclipsaba, mi respuesta

siempre era que no, porque Liniers

hace algo que no se escucha y yo

hago algo que no se ve; ese es el

poder de la música, te atraviesa y se

queda dentro para siempre.

¿Cómo fue la selección de

canciones para el disco?

Ahí tuvo mucho que ver Juan Campodónico,

el productor del disco, lo

primero que le dije fue que estaba a

favor de la zona de confort porque al

estar cómodos salen ideas, colaboraciones

y todo tipo de cuestiones

artísticas, entonces le dije: “Estas

son las 20 que me salen bien y estas

son las mías, fíjate cuales te gustan”.

Juan recogió el guante de un modo

muy de productor que sabe, de

manera muy fina y con criterios. A

Campodónico le gustó la idea de

pasar “Perfect Day” a una zamba,

por ejemplo, y pudimos trabajar los

temas de una gran manera.

¿Qué nos podés decir de tu

trabajo en el estudio con Juan

Campodónico?

Fue muy mágico, nosotros nos

cruzábamos y yo sabía que él tenía

algo distinto, siempre digo que tiene

dos características que yo carezco:

una elegancia natural no forzada y

criterio. A su vez, tuvo un exilio de

México cuando era chico, su papá

era dramaturgo, su madre actriz y

yo soy hijo de una docente feminista

súper guerrera que se mudó

de Estados Unidos a Argentina con

sus dos hijos, entonces ahí también

hubo un encuentro de celebrar las

diferencias, de vernos reflejados el

uno con el otro. Además, nos dimos

cuenta de que ambos tuvimos una

crianza muy folclórica del sur y eso

es un factor muy importante por el

que es atravesado el disco.

El disco está atravesado por el

folk y tiene una versión zamba

de “Perfect Day”, ¿cómo la

fueron construyendo?

Puntualmente a mí me había salido

una versión de The Beatles que

no entró en este disco, quizás si

hacemos un volumen dos sí, porque

hicimos “We Can Work It out” en

chacarera y queda perfecto. Luego,

esta versión zamba de “Perfect Day”

yo la tenía algo pensada y Juan le

aplicó toda su sapiencia tecnológica

y loopera que maneja tan bien,

trajo un bombo legüero lupiado y

eso le da una connotación increíble.

Además, si hablamos de estructuras,

es un tema que originalmente está

producido por el gran David Bowie,

por lo que tiene una resonancia melanco-alegre,

tiene una tristeza que

te pone bien, es rarísimo y la letra es

alucinante. Lo que me di cuenta es

que en Tú ve hay muchas canciones

que son muy mántricas, repetitivas y

algunas hasta anti-canciones porque

son estructuras no tan ortodoxas respecto

a la canción, pero tienen algo

hipnotizante y con letras potentes.

Babasónicos desde su disco

anterior, La pregunta,

se sumergió en esto de la

anti-estructura, ¿pensás que

es un momento de la música

para empezar a revolucionar

en eso?

Ni hablar, viene sucediendo, vos lo

ves en The Beatles, especialmente

en Lennon, que se le nota la falta de

paciencia consigo mismo, ya que

sintetizaba todo el tiempo y manejaba

tiempos rarísimos, eso me parece

que está muy bueno. Me parece que

estamos en un momento en que

hay que revisionar la música, darse

cuenta de la potencia de una buena

composición y a la vez romperla,

hay que romper esquemas para

transformar las canciones.

Tomaste una canción tuya e

invitaste a David Byrne para

que la cante, ¿cómo fue eso?

Eso fue algo muy lindo porque yo

soy muy pudoroso con mis ídolos,

me da miedo decir cualquier cosa,

entonces Juan y mi representante le

escribieron a lo que él respondió con

un mail que decía: “20 canciones

de KJ que amo”, fue algo increíble,

y él súper accesible. Hace tiempo

que venía pensando “Anoche soñé

contigo” en inglés y dije por qué no

traducirla para él, le encantó la idea,

le hizo unos retoques muy acertados

y así surgió, se alinearon las estrellas

como una brochette, diría Calamaro.

A su vez, como para retribuirle le

traducimos “Heaven” a una milongada

digamos y le encantó.

¿Cuándo tenés pensado

presentar el disco?

Ahora arrancamos a armar la

movida de presentación del disco, a

pensar en escenografía, coreografía,

minimalismo, la estética y todo lo

que nos permita jugar este álbum.

En agosto empezamos a recorrer el

país, vamos a estar haciendo Córdoba,

Mendoza, Rosario y el puntapié

oficial será en el Gran Rex el 24 de

septiembre. También, voy a ir a Lima

y a España, trataremos de mostrar

Tú ve a todos los que podamos, me

tiene muy orgulloso este disco.

JUNIO 2022

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31


CAZZU

“no quiero parecerme

a nadie”

La trapera, cantante y compositora nos habló del por qué, el cómo y el

cuándo de su nuevo álbum de estudio, Nena Trampa.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO - ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI

Y FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR TOTO PONS


V

estida con ropa

cómoda y holgada,

actitud relajada y, a la

vez, anfitriona, Julieta

Emilia Cazzuchelli,

conocida por su nombre

artístico Cazzu, recibió a Billboard en un

estudio fotográfico ubicado en Palermo, Ciudad

de Buenos Aires.

Antes de la sesión de fotos, mientras almorzaba,

aprovechó para recordar sus inicios en

la música que quedaron registrados tanto en

su memoria como en el recuerdo colectivo.

El rock en primer lugar, el folklore gracias

a sus raíces y la cumbia en última instancia

fueron los géneros por los que afirma haber

navegado en sus años iniciales como artista,

reflejando su pasión por la música y, sobre

todo, por el canto, disciplina en la que trabaja

hasta hoy.

“Mi primera banda fue de rock, género que

conocí gracias a mi hermana y que respeto

muchísimo”, recuerda. “El folklore de mi provincia

representa muchas cosas, los vientos

y los sonidos andinos son espectaculares, si

prestan atención van a encontrarlos tanto en

el trap como en el reggaetón incluso a día de

hoy”, continúa.

Por ese tiempo, 2016/2017, la escena urbana

argentina estaba viviendo un crecimiento

exponencial gracias al freestyle, el rap, el

hip-hop y el trap, y Cazzu no quería quedarse

atrás. “Sentía que hacía falta alguien que le

abriera las puertas a las nuevas generaciones.

Hoy en día pienso que lo que hicimos con

Duki y Khea quedará marcado para siempre”,

afirma con tono nostálgico.

Cazzu hace referencia a que los nuevos

talentos en la Argentina tuvieran las puertas

abiertas para conectarse con el mundo y

poder mostrar su música de forma profesional,

no solamente entre amigos o en YouTube

como solía suceder.

Con la salida de sus primeras canciones,

entre las que se pueden destacar “Más” y “Killa”,

dejó claro que buscaba un sonido nuevo,

algo que fuese original, a través de un concepto

que algunos destacaron como “adelantado

a su tiempo”.

Esas canciones formaron parte de Maldades,

su primer EP compuesto por 10 canciones

donde fusionó reggaetón, R&B y trap y que

marcaría un antes y un después en su carrera.

“Cuando cantaba cumbia, rock o folklore, lo

que pasaba es que esas eran canciones que yo

no había compuesto. Lo bueno era que podía

sacar más la voz que tenía y fue una gran base

para después empezar a componer dentro de

estos nuevos géneros sin reglas”, remarcó.

Después de este primer trabajo, la artista

jujeña comenzaría una etapa de crecimiento

dentro del género urbano. Continuó formando

equipo con Duki y Khea en diversas producciones,

como el remix de “Loca”, uno de

los proyectos más ambiciosos en los que los

artistas trabajaron, sumando a Bad Bunny a

sus filas y logrando que hoy en día cuente con

más de 146 millones de reproducciones únicamente

en YouTube.

Error 93, tu disco de 2019, refiere al

año en que naciste, ¿querías reflejar

una crisis con ese título?

Creo que es un alter ego que tengo, cuando

puse Error 93 quería representar un error

en la matrix de que yo no iba a ser como la

gente quería que fuera. Una vez que me hice

conocida la gente empezó a etiquetarme y a

compararme, pero yo no me quiero parecer a

nadie, soy yo y nadie más.

Seguramente aprendiste a sacar

sentimientos que tenías guardados…

Puede ser, a sacar la voz en realidad, siempre

fui de tener un volumen bajo, creía que era

natural. Tiempo después me enteré de que

las argentinas, canten o no, suelen tener este

problema en la garganta porque el acento argentino

hace que hablemos bajando las notas.

¿Te permitís tener tiempos de

reflexión respecto a tu carrera?

Sí, soy muy mala conmigo misma, pero estoy

tratando de no presionarme tanto con cosas

que a veces te ni siquiera son posibles. Uno se

confunde mucho cuando está dentro de la industria

y se autoboicotea porque se desdibujan

los límites entre el arte y la venta, no sabes

qué poner primero y qué poner después y eso

te hace enojar. Pero con el tiempo aprendí a

ser más amable conmigo y mis proyectos.

¿Cuánto tiempo le dedicás a

entrenar tu voz?

Hace un tiempo que empecé a tener molestias

en la garganta, fui al otorrino y me hizo un

estudio en el que me encontraron un hiatus

y me mandaron a la fonoaudióloga que hoy

es mi profesora de canto, Marisol Gómez

Alarcón. Empecé a estudiar con ella y desde

ahí no me dolió más la garganta, se me fue el

hiatus y aprendí a cantar.

billboard cazzu

Aquel primer álbum de estudio, Error

93, fue lanzado bajo Rimas Entertainment.

Lo presentó en vivo con

una triple fecha soldout en el Teatro Ópera y

luego la llevó a recorrer gran parte del país en

su primera gira promocional y recibir su primera

nominación al Latin Grammy.

Pero lo nuevo es Nena Trampa. Producido

por Nico Cotton, con quien ya había trabajado,

buscó reflejar aquellas cuestiones que

hicieron que la artista que hoy tiene 28 años

(nació el 16 de diciembre de 1993 en Fraile

Pintado) sea considerada una de las pioneras

del género en la Argentina.

Dentro de las colaboraciones se encuentran

Randy y De la Ghetto en “Peli - Culeo”,

Brray, Ankhal y Luar La L en “Fulete”, además

de María Becerra en “Maléfica”. Así mismo, se

suman en la producción Caleb Calloway para

“Fulete” y Big One para “La Trampa”.

Cazzu sostiene que Nena Trampa tiene la

intención de reavivar el trap en un momento

en el que se ve eclipsado por el reggaetón.

Si bien el disco contiene varios géneros, el

trap se presenta en los primeros temas como

concepto, probándose también en el drill y el

malianteo. El disco corta a la mitad con una

milonga sureña, y trae así las raíces y el amor

por el folklore de su tierra en una versión

actual. “Fulete es el primer drill que hago en

mi vida y me cebó, me vuelvo loca y sumo a

colegas del malianteo. Es un tema en el que

hablamos de ellas, ‘las nenas se cansaron de

romantiqueo y quieren malianteo’. Este es un

“temón”, no puede sonar en la radio por lo explícito,

pero no dejen de escucharlo”, dice.

Nena

Trampa

¿Cuánto tiempo llevan trabajando

en este nuevo álbum?

Hace un tiempo que venimos trabajando en el

disco, no es el que más tiempo llevó realizar,

pero sí el que más tiempo llevo premeditar.

¿Hicieron el disco pensando en

el vivo?

Es la primera vez que soy tan consciente de

que la música hay que hacerla en vivo, después

de Error 93 decidí relajarme y empezar a cantar

en las notas que puedo hacer en vivo. Yo

34 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


nunca fui muy amiga del autotune porque soy

fanática de clavar las notas y cuando lo usás

puede quedar raro, lo tengo como una herramienta

divertida más que como una ayuda.

Estoy en otra etapa vocalmente, aprendiendo a

hacer las cosas como deben ser.

¿Por qué Nico Cotton?

Conocí a Nico en un contexto musical que

no tenía mucho que ver conmigo y luego

trabajamos juntos por primera vez haciendo

la cortina para El Reino, donde me di cuenta

de que tenía un montón de potencial por más

que él no se dedicaba a este tipo de género.

Imaginé que con una buena dirección y con

una buena bajada de la idea que yo tenía en la

cabeza la iba a romper y podemos confirmar

que fue así, no diría que es el disco de Cazzu,

sino que es el disco de Cazzu y Nico Cotton.

¿Él se encargó de la producción

por completo?

Nico y yo juntos hicimos todo lo que es

producción, es una idea nuestra así que no

avanzábamos mucho si el otro no estaba para

poder respetarla.

¿Pudiste vivir la experiencia puertorriqueña

completa?

Estuvimos de party en Puerto Rico para

buscar el estado de ánimo que eso significa:

playa, amigos… Una experiencia re linda, me

gusta ir a otros lugares para hacer mis discos.

Nos encontramos con colegas como Eladio

o Ñengo y cuando no están de gira se sale, creo

que salir de fiesta tiene mucha importancia en

el género porque nos genera contenido, no solo

de lo que pasa sino de lo que estás escuchando.

Puede que escuches algo que te inspire y te

ponga a componer a las seis de la mañana.

“ SOY MUY MALA CONMIGO

MISMA, PERO ESTOY TRATANDO DE

NO PRESIONARME TANTO CON

COSAS QUE A VECES NI SIQUIERA

SON POSIBLES”

¿Qué papel jugó Julieta y cuál Cazzu?

Cazzu soy yo, es Julieta en algún alter ego

por momentos, pero siempre soy yo. Invento

historias a veces porque eso es la fantasía de

la música, pero en esencia siento que la gente

se da cuenta que quién habla soy yo porque lo

que digo es lo que pienso. Yo me enojo mucho

y mi música es así, no lo puedo evitar y este

perfil de gangsta también soy yo porque me

han pasado muchas cosas en la vida, especialmente

en la música, que me han convertido

en una persona algo hostil y combativa, pero

nunca sin sensibilidad.

El concepto de “las nenas” y que

nuestra protagonista sea reconocida

como “La Jefa” también deja entrever

la época en la que le tocó salir a la luz y presentar

ideas. Luego de que Cazzu marcara el

inicio de esta nueva época en el género urbano,

más artistas tomaron la decisión de mostrarse

y presentar sus canciones al mundo, tal

es el caso de María Becerra o Tokischa, entre

muchas otras.

Particularmente con María, tiene una gran

relación. Para el primer álbum de “la nena de

Argentina”, la jujeña formó parte de “Animal”,

single que se convirtió en un himno gracias

billboard cazzu

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BILLBOARD.COM.AR

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LANZAMIENTOS

Y NOMINACIONES

2017

PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO, MALDADES

2019

FORMÓ PARTE DE “TUMBANDO EL CLUB REMIX”

LANZAMIENTO DE ERROR 93

2020

PRESENTACIÓN DE UNA NIÑA INÚTIL.

NOMINADA A:

LATIN GRAMMY: MEJOR NUEVO ARTISTA.

PREMIOS GARDEL: MEJOR ÁLBUM / CANCIÓN

MÚSICA URBANA Y MEJOR COLABORACIÓN TRAP/

URBANO.

PREMIOS JUVENTUD: PREMIO NUEVO GENERA-

CION FEMENINA (GANADORA) Y EL MÁS TRENDY.

PREMIO LO NUESTRO: ARTISTA REVELACIÓN.

MTV EUROPE MUSIC AWARDS: MEJOR ARTISTA

AMÉRICA DEL SUR

PREMIOS HEAT LATIN MUSIC AWARDS: MEJOR

ARTISTA DEL SUR

2021

SE PRESENTÓ EN ALGUNOS DE LOS FESTIVALES

MÁS IMPORTANTES DE USA COMO VIBRA URBANA,

UFORIA LATINO MIX COMPARTIENDO ESCENARIO

CON ARTISTAS TALES COMO ELADIO CARRIÓN,

MYKE TOWERS, J BALVIN Y OZUNA ENTRE OTROS.

EN AGOSTO LANZÓ “SOBRE MI TUMBA”, CANCIÓN

ORIGINAL DE LA SERIE DE NETFLIX “EL REINO” Y EN

NOVIEMBRE PRESENTÓ “CASTIGO”

2022

LANZAMIENTO DE “CA14RCE V: BALADA PARA

UN ALIEN”

ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO, NENA TRAMPA

NOMINADA A LOS PREMIOS LO NUESTRO 2022 EN

LAS CATEGORÍAS DE “ARTISTA FEMENINO DEL AÑO

URBANO” Y “COLABORACIÓN DEL AÑO - URBANO”

POR SU SINGLE “DIME DÓNDE” JUNTO A JUSTIN

QUILES.

a las más de 111 millones de reproducciones

que logró en YouTube y la repercusión que

causó en demás plataformas de streaming

como Spotify o Apple Music.

Este año, y para el lanzamiento de Nena

Trampa, Cazzu decidió repetir fórmula y volver

a formar equipo con María, esta vez en

“Maléfica”. La canción fue publicada a finales

de mayo y desde ese entonces se mantiene en

los 10 primeros puestos de Tendencias You-

Tube Argentina. Además, logró ingresar al

Billboard Argentina Hot 100 y permanecer

durante dos semanas consecutivas. “No soy

mala, pero puedo ser bastante aterradora porque

soy muy pasional y eso me hace cometer

errores a veces y meterme en situaciones

extremas. Eso todavía incomoda un montón

en las pibas, a mí me lo han tenido que

aceptar a la fuerza, pero cuando ellas crecen

y quieren ser más sexuales, por ejemplo, la

crítica es mucho más grande porque pretenden

que sean princesas inocentes toda su

vida”, responde a la pregunta: “¿Cuán maléfica

podés ser?”.

Se nota que repiten fórmula con

María por confianza y no pensando

en el algoritmo.

El vínculo que tenemos con María es muy

poco enroscado, hacemos música que nos

guste a nosotras y con eso nos alcanza. En

este caso hice la canción y pude visualizarla al

lado mío cantándola, apenas se la mandé, dijo

que sí, y vino al estudio a hacer su magia.

¿Qué pensás sobre su crecimiento

en estos años?

Desde el primer momento en que se escuchó

lo que Mari tenía para dar, la apoyé, me

parece una maravilla. Estoy muy orgullosa

de lo que las pibas han sabido hacer con lo

que con Duki y Khea nos tocó derribar. A

nosotros, como esta trinidad que salió de

Argentina a romper y sentó las bases del trap,

y especialmente a mí como mujer entre los

pibes, ver que ahora las pibas pueden pararse

y que no se les discuta es increíble, porque no

fue así para mí. Yo tuve que obligarlos a que

me respeten, ellas no tuvieron que decir nada

y eso para mí es invaluable. María está donde

está por su talento, es una piba muy sencilla

que supo cómo hacer las cosas, es una mujer

muy rápida para laburar, llega al estudio y la

descose, es hermosa y la amo con todo mi

corazón, hicimos un temazo.

billboard cazzu

¿Sentís que son consideradas

rockstars?

Me pasa que hay una rockeada en las pibas

que tiene más peso y valor para mí, porque

para los hombres todo está permitido, pero

rockear siendo mujer todavía sigue siendo

complicado. Cuando veo una real rockstar

que dice y hace lo que quiere me encanta, un

ejemplo es La Rosalía, Tokisha también, son

colegas y estoy orgullosa de que sean contemporáneas,

es gente que me da vida. Mi amiga

La Joaqui también, es una mujer libre, tiene

una vida llena de historias difíciles y esa gente

para mí es rockstar. Mi amiga La Mami, con

una carrera larga llena de altibajos y sigue acá

flexeando. Y, además, mi vieja es una rockstar.

“ CAZZU SOY

YO, ES JULIETA

EN ALGÚN

ALTER EGO POR

MOMENTOS,

PERO SIEMPRE

SOY YO”

El lanzamiento de Nena Trampa llegó a

finales de mayo acompañado de una

exposición de arte donde Cazzu mostró

los conjuntos y los modelos que utilizó a lo

largo de los videoclips y la estética del álbum.

Canciones como “La trampa”, “Piensame”, “Yo

Yo y Yo” y “Los hombres no lloran” ya se posicionaron

como algunas de las más escuchadas

de la semana en la Argentina, y prometen llevar

el mensaje de Julieta no solo a nivel nacional,

sino también a seguir derribando barreras

en el resto del mundo.

“Mis canciones tienen semillas que cada uno

que las escuche puede elegir si agarrar una y ver

si la planta crece o no. De esa forma involucro a

las personas a sumarse a mi arte para que pase

a ser patrimonio de todos, me encanta que la

gente se apropie de mis canciones”, concluye.

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JUNIO 2022

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39


Luego del anticipado lanzamiento

de su álbum Sucia estrella durante

abril, Sara Hebe irrumpió en YouTube

el 2 de mayo con el estreno inesperado

de “ATP”. El single que forma parte del

disco mezcla los estilos house y techno de un

modo oscuro con un synth loop de principio

a fin.

La rapera se aseguró de contar con un equipo,

escenografía y vestuario de lujo para este

lanzamiento. Juliana Gattas, cantante y fundadora

de Miranda!, se sumó al proyecto con su

presencia y algunas líneas en los coros. Para

dar vida a la visión de la artista, el video fue

dirigido por Juli Grasss bajo la producción de

ARENA Collective.

“Me gustaría invitar a todos a que vean los

video lyrics de Sucia Estrella que están en You-

Tube y son hermosos”, señala Sara.

De esta forma, después de la presentación

en el Teatro Flores de Buenos Aires -un show

nuevo, en el que presentó el disco pero en el

que también tocó las canciones de siempre- la

artista argentina emprendió una gira de tres

meses por Europa donde tocará en festivales

> SARA HEBE <

“Sucia estrella es un reflejo de

estos años”

Su nuevo disco tuvo su presentación oficial el 28 de mayo

con un show en el Teatro Flores.

POR FLORENCIA MAURO

y shows por diferentes países como: España,

Suiza, Francia y Alemania, entre otros.

¿Cómo surgió esta unión con Juliana

Gattas para “ATP”?

Juliana es un amor total, fue muy generosa al

venir a grabar conmigo, no solo están sus voces

en ATP, sino que además vino al video. En el

videoclip lo puse todo, es una gran y hermosa

producción, hay un montón de gente. La colaboración

surgió porque nos conocemos por la

música, me la presentó mi productor Ramiro

Jota. Ella es una persona muy atenta, curiosa y

tiene muchísimo interés por lo que pasa musicalmente

alrededor, se cebó con nuestra música

y cuando la invité vino de todo corazón.

Realmente me identifico con ella en su manera

de ser, es graciosísima y es diversa en todo lo

que hace, creo que puede hacer cualquier cosa

y me parece que quedó hermosa su voz en el

tema, es un detalle que eleva muchísimo la

canción y su presencia en el video lo lleva a un

lugar maravilloso, es lo más.

¿Cómo creaste Sucia estrella?

Hace dos años y medio que vengo escribiendo,

juntándome con los productores y escuchando

beats. El disco anterior fue Politicalpari,

un disco medio raro que salió en el 2019,

lo presentamos y no pudimos tocarlo más.

Entonces fui sacando algunos singles sueltos

en estos tiempos de pandemia y después

empecé a elegir cuales de ellos formarían parte

del próximo álbum, conocí gente que ahora

son productores y compositores de algunos

temas de este disco y luego fueron surgiendo

las colaboraciones de manera muy orgánica

con artistas nuevas como Sassyggirl que es

una amiga, The Colorated, que amorosamente

colaboró en un tema producido por El

Punga. También cuento con la colaboración de

Rattlesnakke una productora que la rompe y

está en “A salvar”, una canción muy hardcore y

Ana Tijoux una grande del rap de Latinoamérica

que admiro mucho y también es amiga.

Creo que Sucia estrella es un reflejo del último

tiempo, es todo lo que pude plasmar en esta

época. Además, me encantó la portada y poder

mostrarme como un personaje de una dama

un poco antigua pero moderna a la vez, porque

yo soy admiradora de todo lo nuevo que pasa,

pero además vengo con lo mío que arranque

en el 2008 y eso creo que se pudo plasmar en

este disco que tiene electro, afrobeat, rap, hip

hop, de todo.

Los artistas que vienen del rap y hip

hop como vos absorben absolutamente

todo lo que está pasando musicalmente…

Si, el estilo urbano ha crecido muchísimo

e incluye muchos estilos y sonoridades, Sucia

Estrella es eso.

FOTO: GON RESTI

40 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

DIL

LOM

EL EXORCISTA

De las profundidades del under a agotar cuatro Vorterix y un Luna Park en

minutos: la vertiginosa historia del nuevo prodigio de la música local.

POR YAMILA TRAUTMAN FOTOGRAFIAD0 POR: NASTY CHINCHILLA


V

értigo. La veloz sucesión

de hechos afortunados

que marcaron el último

año en la carrera de

Dillom inevitablemente

genera ansiedad. Del primer

adelanto de su disco Post Mortem (“Opa”, que

hoy acumula más de 20 millones de reproducciones

en Spotify, y más de 23 millones en YouTube)

sólo pasaron 365 días. En el medio, la vida de

Dylan León Masa cambió. A los 21, con sus letras

provocadoras, su conscientemente inclasificable

sonido y una actitud tan irreverente como madura,

se transformó en el nuevo prodigio de la creciente

escena local. La llegada al line-up del Lollapalooza

Argentina en marzo fue el preludio de una

seguidilla de shows a lo largo del país, que incluyó

un hito de la era de la compra de tickets digital: las

entradas para sus presentaciones en Vorterix se

agotaron en sólo 4 minutos.

“La verdad es una locura, pasó todo muy rápido.

Fueron una serie de aciertos, uno atrás del

otro. Por un lado, estoy muy contento pero por el

otro es re chocante, por eso ahora estoy intentando

bajar un poco y procesar todo para que no me

explote la cabeza”, confiesa antes de encarar su

primer viaje a España para ser parte del Primavera

Sound Barcelona. “Estoy muy manija”, agrega.

El 12 de octubre, para completar la checklist,

coronará su 2022 con un show en el Luna Park

(para el que también agotó las entradas en 10

minutos).

Nada de esto ocurrió al azar. El éxito actual de

Dillom es resultado de un minucioso proceso de

focalización en la concreción de lo que él considera

su sueño de la infancia, y la superación de

miedos, prejuicios (“Tuve que pagar derecho de

piso”, asume), obstáculos emocionales, económicos

y familiares: la historia del allanamiento que

llevó a la cárcel a su madre durante su adolescencia

precede su reputación y le agrega mística y

cruda realidad a sus orígenes. “Mi sueño era tener

una banda y ser una estrella de rock: podría decir

que se cumplió”, cuenta al recordar sus primeros

acercamientos a la música.

¿Hubo un momento específico en el que

te diste cuenta de que la música era el

camino?

No me acuerdo un momento clave pero de muy

chiquito escuchaba mucho los Ramones y hacia

los 8 ó 9, ya me manejaba con una compu bien

y podía elegir más libremente lo que quería

escuchar, no sólo lo que me imponían mis padres.

Me acuerdo de descubrir un mundo con los

videoclips en YouTube, me gustaban los Red Hot,

AC/DC... Después empecé a tocar el bajo y me fui

adentrando cada vez más.

¿Tus viejos son melómanos?

Sí, los que más me acercaron a la música fueron

ellos, me llevaban a recitales. Lo que más recuerdo

es escuchar mucha música en el auto, solíamos

ir de viaje a Misiones donde teníamos familia así

que esos viajes de muchas horas los hacíamos

escuchando discos. También tenía un disc-man

cuando era muy chiquito y un mp4 que tenía

Beatles, Beastie Boys, Elvis... Escuchábamos los

mismos temas una y otra vez. Casi todo internacional

pero también Babasónicos, a los que

íbamos a ver con mis viejos siempre, y a Cerati,

Leo García, Miranda!...

Justamente Miranda! y también Fito Páez

te mostraron su apoyo, ¿cómo fue eso?

Es muy loco eso que se generó con las leyendas de

la música. Los chicos de Miranda! fueron los primeros

que se me acercaron para decirme que les

gustaba lo que hago. Fito también... Por un lado es

tan orgánico pero si lo pensás es muy loco cómo

cerró ese círculo. Los que más se sorprenden son

mis viejos...

¿Qué te dicen?

Es raro, al ser de otra generación se sorprenden

con cosas distintas. Con los primeros millones de

visitas en YouTube, que para mí era una locura,

ellos no tuvieron dimensión de la importancia.

Pero cuando salió la primera nota en Billboard mi

viejo se recontra sorprendió: para mí era un logro

enorme pero a él le cambió toda la visión el hecho

de que estuviera en una revista. Ahora que

estoy en la tapa le va a dar un infarto, jaja.

L

3DATOS

SOBRE

DILLOM

El tatuaje en su mejilla derecha, de

un cartón de jugo, no tiene ningún

significado especial. “Quería tatuarme

algo que fuera diferente, lo veía en

modo branding y resultó”.

Sueña con colaborar con Skrillex.

“Siento que con un productor sería una

colaboración más fructífera. Diría con

Eminem pero no sé qué saldría de eso,

quizás el tipo ni tiene ganas... Obvio

que si sale, buenísimo, jaja”.

Bohemian Groove Corp es su sello, que

comparte con los miembros de la Rip

Gang (Saramalacara + Muerejoven +

Odd Mami + Broke Carrey + Quentin

+ K4). “Todavía estamos creciendo

y acomodándonos. En un futuro nos

encantaría firmar a más artistas”.

es puedo contar mi vida si les gustan las historias

de terror. Yo no sé mucho de amar pero sí

sé del dolor”, empieza Dillom en “220”, acaso el

tema más confesional de Post Mortem, un disco

conceptual motivado principalmente por su miedo

a la muerte y los momentos más border de su

vida. El rap y el hip-hop se fusionan con el rock,

y coquetean con el indie, el post-punk y el industrial.

La parodia -a la escena, a sí mismo, incluso

a ese miedo- está presente en las letras así como

las referencias culturales sobre todo terroríficas

(Norman Bates, Lovecraft, Poe); Post Mortem

le permitió darle a sus presentaciones en vivo el

carácter de performance: simulando su propio

funeral (cajón, coche mortuorio incluídos, gran

despliegue de producción), en Vorterix, audiencia

y crew fueron parte de una sesión tan teatral

como espiritual. “Los shows ya pasaron a ser una

“ NO PUEDO PEDIR MÁS,

NO ME PUEDO QUEJAR

DE NADA, SERÍA MUY

EGOÍSTA DE MI PARTE ”

misa, donde todos se sienten parte de algo”, dice.

¿Con Post Mortem lograste exorcizar por

fin tu miedo a la muerte?

Siento que sí, no sé si en algún momento volverá,

quizás se me dispare de nuevo. Pero ahora no lo

tengo tan presente. Creo que al haber cumplido

todos estos logros con los que toda mi vida soñé,

un poco me tranquilicé con la idea de lo que

quedará de mí si algún día no estoy más acá. Eso

no quiere decir que no me resulte inquietante...

Pero lo que más me inquietaba era el vacío que

me generaba pensar que no iba a llegar a hacer las

cosas que tenía ganas de hacer.

¿Ahora podés imaginarte de viejo?

A veces trato pero me cuesta. Espero llegar de la

mejor manera posible. No ser un viejo de mierda

sino ser un viejo copado, pero tampoco un pendeviejo

que dé vergüenza ajena. Espero que me lo

digan si me ven así, jaja.

¿Qué habrá “después de la muerte” como

temática?

Me pregunto bastante qué sigue después de esto,

qué otras temáticas puedo llegar a encarar ya

que la muerte como tema es muy potente. Se me

ocurrieron muchas cosas pero nada definitivo.

Me voy a dedicar a recolectar experiencias, como

ahora será viajar por el mundo, vivir la vida,

aprender cosas.

¿Sos feliz?

Ufff. No sé. Debería serlo por todo lo que está

pasando. No puedo pedir más, no me puedo quejar

de nada, sería muy egoísta de mi parte. Pero

es dificil saber cómo se siente la felicidad, es un

concepto muy abstracto. Yo siento que la felicidad

no es un estado contínuo sino momentos de estar

contento, que últimamente me están pasando

bastante y más seguido así que deduzco que sí,

soy feliz.

44 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Conformado por Rubén Ehizaguirre,

Mario, Kike y Álvaro Teruel, Los

Nocheros son uno de los grupos más

representativos de la cultura folklórica

argentina. Llevan más de 30 años compartiendo

su música a nivel nacional e internacional,

como recientemente hicieron en una triunfal

gira por Europa durante el mes de marzo, donde

recorrieron Dublín, Londres, Valencia, Barcelona,

Madrid, Alicante, Málaga, Sevilla, Tenerife,

Mallorca e Ibiza.

Luego de ese viaje, el grupo regresó a la Argentina

y anunció uno de los shows más esperados

por su público, una presentación en Teatro Colón.

“Estamos llenos de expectativas del show porque

no es uno más, el Teatro Colón significa mucho

para nosotros, estábamos esperando este show así

> LOS NOCHEROS <

“El Teatro Colón significa

mucho para nosotros”

Luego de su gira por Europa, el grupo regresó a la Argentina y

anunció una presentación en el mítico teatro el próximo 20 de junio.

POR FLORENCIA MAURO

que le vamos a dar con todo”, afirma Alvaro.

Durante la pandemia tuvieron que

adaptarse para ensayar, salimos de

eso y giraron por Europa donde les

fue súper bien…

Mario: Un montón de cosas que vemos que

se han hecho distintas, hay un minimalismo

espantoso, pero es la manera en que comenzamos

a salir de la pandemia de a poquito, vemos un

montón de planteles reducidos en un montón de

lugares. Luego de todo lo vivido la gente espera

ver que todo se renueve así que nosotros decidimos

hacerlo en esta experiencia sinfónica.

¿Cómo va esa renovación?

Kike: Nosotros ya tuvimos experiencias con

orquestas de este tipo, pero nunca con estas canciones,

creo que ahí está lo novedoso, además es

un público renovado porque va a ser una mezcla

de gente a la que le gusta escuchar sinfónica y

gente a la que le gusta Los Nocheros.

¿Cómo se las ingeniaron para conquistar

países que no son de habla hispana?

Rubén: No fue tanto ingenio, sino que cuando

vamos a esos países viene a vernos gente que

habla español, los latinos estamos repartidos por

todos lados, siempre hay alguno que va acompañado

de alguien que es del país en que vamos y

así nos va conociendo más gente, pero generalmente

vienen más personas de Latinoamérica.

Hace un tiempo que tienen algo postergado

el sacar un disco a causa de la

pandemia…

Kike: Estamos trabajando en eso, tenemos la

necesidad de sacar un álbum porque nuestro

público lo espera, están pendientes de nosotros

y ya lo quieren. Hacer un álbum no es un

proceso que tenga un tiempo definido, depende

de muchos factores, pero estamos preparándolo

y esperamos tenerlo para antes de fin de año. A

veces los shows nos distraen de ese objetivo, más

uno con tal envergadura como el del Teatro Colón,

pero estamos trabajando en el álbum para

nuestro público.

FOTO: TUTE DELACROIX

46 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


[ LEONEL GARCÍA ]

“Mi show es introspectivo, íntimo y

sobre todo con mucha música”

El compositor mexicano, una de las voces de Sin Bandera, llegará a la

Argentina con su show solista que presentará el 30 de junio en el Teatro

Gran Rex de Buenos Aires.

POR FLORENCIA MAURO

FOTO: WE LATINOAMÉRICA

C

onsiderado uno de los

cantautores más importantes

e influyentes de Latinoamérica,

Leonel García preparó un

concierto totalmente acústico

a trío con el que llegará a Argentina, con una

formación íntima con la que interpretará todos

sus éxitos, sin olvidar algunos que forman

parte de la carrera de grandes intérpretes a los

que ha dado canciones que marcaron la vida

de las personas.

Además, lanzó hace pocas semanas su propio

álbum acústico, Ella y yo, y lleva adelante un

nuevo proyecto artístico que es el lanzamiento

de Happy/Sad un EP con dos emotivas

canciones opuestas como complementarias:

“El fin del mundo / El mejor hombre que

hay”. Al respecto, Leo bromeó: “Mucha de mi

música oscila entre esos dos lados o muy sad

o muy happy”.

Por este motivo, durante cinco semanas, en todas

sus plataformas se subirán temas inéditos

bajo esta temática.

Tus fans dirán: “¡Por fin te tendremos

en Argentina!”

¡Por fin! La verdad que han sido años de

esperar, creo que las cosas siempre se dan en el

momento indicado. Han pasado años, discos y

muchas cosas, he podido tocar aquí en México

muchas veces, hicimos gira con Sin Bandera y

ahora empezamos otra en agosto, pero antes

de que eso suceda para mí es muy importante

afianzar vínculos con quienes me han apoyado

en mi carrera solista y para eso voy a ir a ciudades

vitales para mí como son Buenos Aires,

Santiago, New York, Miami, Madrid, Barcelona…

Son lugares donde hay artistas que admiro

muchísimo y tienen públicos fantásticos.

Creo que nunca es tarde para llevarle a la

gente mi música en forma física, me gusta que

me vean y vibren en vivo. Con Noel acordamos

que Sin Bandera y nuestras carreras solistas

pueden convivir tranquilamente.

¿Cómo es Leonel solista en concierto?

Yo creo que es un yin y yang, quienes han

visto Sin Bandera en concierto saben que Noel

(Schajris) es quien lleva la parte de estar con el

público y yo soy más introspectivo, entonces

mi show solista es así, mucho más para dentro,

más silencioso porque hablo mucho menos,

me gusta que haya más música que charla,

aunque hay momentos en los que hablo más

y me gusta ser bastante tragicómico. Mi show

tiene mucho que ver con los sonidos, los

solos, las texturas de la voz, todo lo que pueda

trasmitir emoción porque son conciertos muy

íntimos aun cuando estoy con toda la banda,

hay muy pocas canciones rítmicas porque

todo se basa en la acústica y lo cercano.

Eso podés acercarlo a tu último

trabajo acústico…

Sí, siempre en mis shows hay un momento

donde canto yo solo unas tres canciones y es

un momento muy especial en el que la gente

conecta de una manera maravillosa con la

música. He visto que pasa esto con artistas de

muchas latitudes como James Taylor, es algo

mágico lo que sucede. Esto dio pie a este disco,

Ella y yo, para dejar reflejado ese momento

que sucede en los shows.

En este álbum combino lo que hago cuando

estoy tocando con mis músicos que son mi

pianista Carlos Sustaita y mi violinista Luis

Cardozo, con los que hago este trío que es

muy universal porque son instrumentos que

podrían tocar cualquier género musical, desde

jazz hasta bolero cubano o tango. Además,

con este trío hay momentos de improvisación,

en que uno está haciendo un solo y luego lo

acompañamos, es un show orgánico que se

va moviendo porque ninguna presentación es

igual a la anterior, eso es algo que me encanta.

Días atrás sacaste material con Sin

Bandera y a su vez estás promocionando

tu proyecto solista, ¿cómo es

compatibilizar ambas cosas?

No es tan difícil porque cuando está Noel

presente entramos en una dinámica muy

diferente, sabemos lo que intentamos lograr

con Sin Bandera y a quienes le hablamos, que

es muy distinto a lo que hago como solista.

Me encanta que sean tan diferentes entre si

porque es más fácil hacer el cambio de un

proyecto a otro. Cuando estoy trabajando para

mi proyecto solista tengo otra responsabilidad,

hago cosas que aprendí luego de la separación

de Sin Bandera hace muchos años, antes no

sabía cómo hacer una entrevista o un show

solo porque toda mi carrera la había hecho de

la mano de Noel, ahora llevo muchos años haciendo

esto y me encanta porque llego a otro

destino completamente distinto, me encanta

tener la opción de caminar como Sin Bandera

y caminar como Leonel García. En mi país

tomó años que la gente separara a Sin Bandera

de mi trabajo solista, pero lo logré y en mis

shows como Leonel García no me piden canciones

de Sin Bandera ni viceversa, ese mismo

trabajo tendré que hacer próximamente en

lugares como Chile y Argentina, porque como

nunca he ido probablemente la gente espera

que toque canciones de Sin Bandera.

Aunque sean dos carreras distintas,

entrás en la vida de la gente porque te

abren la puerta…

Ni hablar, por eso para no hacerles un cambio

tan brusco propongo cantar las canciones que

yo escribí para Sin Bandera, como “Que lloro”,

“Te vi venir” y “Mientes tan bien”, serán en

una versión muy mía, con otro ritmo, pero

espero que les guste.

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

49


RÜFÜS DU SOL <

“Nos emocionó volver a tocar

en Argentina”

El trío australiano de música electrónica volvió al país para tocar en el Mandarine Park.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

S

i bien tyrone lindqvist, Jon

George y James Hunt hacen música

electrónica, consideran a Rüfüs Du

Sol una banda de rock que navega

por ese mundo. Luego de ganar un Grammy

en la categoría Best Dance/Electronic Music,

dieron su primer show propio en Argentina, el

17 de mayo en Mandarine Park.

Con su álbum debut – Atlas (2013) – y los

siguientes – Bloom (2016), Solance (2018) – y

el más reciente, Surrender (2021), se posicionaron

en el centro de atención internacional.

No sólo como una de las bandas electrónicas

contemporáneas más importantes, sino también

por su performance épica en vivo. Los

australianos se lucieron en festivales como

Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Austin

City Limits y Electric Forest.

¡Felicitaciones por el Grammy!

¿Cómo se sienten con eso?

Significa un montón, realmente. Nos emocionamos

muchísimo el día, fuimos con amigos y

mi esposa. Éramos un gran grupo. Cuando lo

anunciaron creo que fuimos los más ruidosos.

Es muy emocionante y muy surreal. Nos

sentimos humildes de ser reconocidos por una

canción especialmente entre otros artistas que

realmente amamos como James Blake, Bonobo,

Caribou, David Guetta, Afrojack y Tiësto.

Amamos a esos artistas, significa un montón.

¿Qué expectativas tenían con los

shows que dieron en América Latina?

Vinimos hace unos días para comenzar a

entrar en las vibras. Estábamos y estamos muy

emocionados. Vinimos una vez para tocar en

el Lollapalooza. Fue muy emocionante venir

por primera vez, el público era muy ruidoso

y entusiasta. Como nunca en el mundo, es

gente de mucha pasión. Nos emocionó mucho

volver a tocar.

Fue su primer show propio en

Argentina…

Fue emocionante. Pudimos tocar dos horas.

Era un gran venue. Tocamos nuestro nuevo

álbum y la mayoría de los singles. Para los

que no saben, somos tres. Hacemos música

electrónica, pero tenemos bateristas en vivo,

cantamos, tenemos sintetizadores, somos una

banda que hace música electrónica. Pero se

oye como una banda.

¿Qué canción te gusta más cantar?

Me gusta cantar “Next to Me”. Se la canté a mi

esposa el día de nuestra boda. Significa mucho

para mí y amo cantarla. Pero “In The Bloom”

es probablemente la canción donde más gente

hace ruido. Es increíble cantarla.

Tienen todo un tour después…

Volveremos a América del Norte por tres

semanas. Después tenemos tiempo libre, iremos

a Europa y al final a Australia. No vuelvo

hace tres años por la pandemia. Estoy muy

emocionado porque voy a ver a mis padres y

mi familia y van a conocer a mi hijo de casi

tres años.

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

50 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Maluma

ARTISTA 360

Desde que a mediados de 2011 se dio a conocer

con “Farandulera” no se detuvo en la búsqueda

de ampliar su horizonte de proyectos: actor,

empresario de moda y una fundación solidaria

forman parte de sus tiempos de “experimentación

y cambios”.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIADO POR FOTOS: PHRAA


H

ace más de 10

años que Maluma

comenzó su

carrera artística

dentro del mundo

de la música urbana,

transitando

géneros como el

reggaetón, la salsa

y el trap, e incluso demostrando que también

podía llevar la cultura y los sonidos colombianos

a todos los rincones del mundo.

Magia, su álbum debut lanzado en 2012, lo

hizo merecedor de su primera nominación al

Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista.

Tres años después y ya firmado por Sony

Music Latin llegaría al mercado Pretty Boy,

Dirty Boy, su segundo trabajo discográfico y

el primero que logró ingresar a lo más alto del

Billboard Latin Albums, convirtiéndose en

una de las figuras emergentes más importantes

de la industria latina.

A lo largo de estos años, el colombiano de

28 años continuó presentando canciones y álbumes

de estudio de la talla de F.A.M.E con el

que resultó Ganador del Latin Grammy 2018

al Álbum Pop Vocal Contemporáneo, 11:11 y

Papi Juancho, disco que cuenta en su tracklist

con una de las canciones en español más exitosas

de los últimos tiempos: “Hawái”.

Este track fue presentado el 29 de julio de

2020 y cuenta ya con más de 900 millones

de reproducciones en YouTube; logró ser la

canción con más semanas consecutivas en la

cima del Billboard Argentina Hot 100 y su

remix oficial suma la voz de The Weeknd, un

hecho sin precedentes en la historia de la música

latina.

Hace unas semanas, pudo cantar por primera

vez esta canción frente a su público en

Medellín en el marco de su show “Medallo

en el mapa”, y cuenta: “Fue un momento muy

especial en mi carrera, siento que todo lo que

trabajé en estos años fue para llegar a ese momento

y que todo el trabajo que hice se vio

reflejado desde el preciso instante en que subo

al escenario, levanto mi cabeza y veo 55 mil

personas cantando “Hawái”.

Es una sensación muy difícil de describir,

me emociona mucho”.

Si bien es cierto que la época de pandemia

pudo afectar proyectos y trabajos que Maluma

transitaba, el artista logró encontrar el

tiempo para desarrollar un nuevo material

discográfico llamado The Love & Sex Tape,

compuesto por ocho canciones en las que

además de volver a los sonidos urbanos de su

esencia, comparte espacio con artistas como

Jay Wheeler y Lenny Tavárez (“Sexo sin título”);

Arcangel y De La Ghetto (“Tsunami”);

Chencho Corleone (“Nos comemos vivos”) y

Feid (“Mojando asientos”).

Maluma señala que este último tiempo fue

de experimentación y de constantes cambios

a nivel laboral y profesional. Hoy no solo es

conocido por sus canciones y proyectos musicales,

sino que también encontró la forma

de volverse figura en otros ámbitos como la

moda -siendo la cara de Versace-, en el cine

-como voz de doblaje, productor y actor

protagónico como el caso de “Marry Me”-,

o como empresario, lanzando su colección

de moda y fragancias: “Royalty By Maluma.

También, entre otras cosas, desde hace seis

años lidera su fundación llamada “El arte de

los sueños”. “Quiero hacer trabajo social con

mi fundación, quiero ser un icono de la moda

con mi línea de ropa, quiero ser un empresario

y empezar a desarrollar nuevos proyectos

musicales, pero también quiero hacer mi propia

música. Es un montón y siento que cada

día agrego algo más, pero creo que lo importante

es ser inteligente al momento de dividir

el tiempo en mis responsabilidades para no

enloquecer. Hago las cosas con amor y pasión,

me alegra mucho cuando mis proyectos son

exitosos, porque quiero ser un ejemplo para la

juventud”, afirmó.

¿Qué estás haciendo en estos días?

Estoy muy bien, en mi casa en Medellín

disfrutando unos días libres con mi familia.

Hemos estado trabajando muy fuerte después

del concierto en Medellín de “Medallo en

el mapa”. No hemos parado porque están

pasando muchas cosas a la vez, diferentes

colaboraciones, la fragancia y muchas cosas

más, así que estamos tratando de disfrutar un

poquito de estos espacios libres con mi familia

y amigos.

The Love & Sex Tape es un álbum que

nos lleva a tus inicios…

Hacía falta la esencia del Maluma en sus

comienzos, con esa conexión directa con la

calle que tenían las canciones por las que me

empezaron a escuchar. Siento que a la gente

también le hacía falta esa dualidad que manejé

desde Pretty boy Dirty boy, creo que con The

Love & Sex Tape pude recrear esto, pero con

la modernidad del 2022. Siento que ya estaba

sonando demasiado comercial y me había metido

en un ámbito en que las canciones debían

ser éxito tras éxito, ya no quiero pensar en esas

cosas, si la canción se viraliza, perfecto, pero si

no, no me molesta porque hago la música por

amor. Hoy en día le pido a los productores que

me pongan una pista y empiezo a hacer fluir

mi creatividad y componer.

¿Amor y sexo o sexo y amor?

El orden de los factores no altera el producto

al final del día. El álbum es una pieza de

colección hecha con mucho cariño, malicia

y calle, salvo por “Mal de amores”, una

canción más acústica que te mete en un viaje

planteando que los seres humanos pasamos

por diferentes picos en nuestra vida, gozamos

de buen amor, buenas compañías, buen sexo,

pero también de esos momentos oscuros,

a eso va esa canción, del dolor de corazón

tan fuerte que no se lo deseas ni a tu peor

enemigo. Este álbum es un EP porque tiene

pocas canciones, pero son una montaña rusa

de emociones, precisamente lo que quería

porque así puedo lograr que la gente le ponga

mucha atención a la temática.

54 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


provecho de que la gente me escucha y está

pendiente de lo que hago para comenzar con

“El arte de los sueños”, es nuestra fundación

junto a mi familia. Todos los días pasan cosas

bonitas, tratamos de sacar a los chicos de los

barrios y darles la oportunidad de que salgan

adelante mediante el arte. No me imaginaba

“ HOY EN DÍA LE PIDO A LOS PRODUCTORES QUE

ME PONGAN UNA PISTA Y EMPIEZO A HACER FLUIR

eso es tener liderazgo, personalidad, amor

propio y carácter para cumplir sus sueños.

En los inicios del género urbano se hablaba

más de lo que pasaba en la calle

y ahora el lenguaje eliminó tabúes y

se abordan temáticas como el sexo,

¿cómo fue ese quiebre para vos?

Creo que en la música se sigue hablando de

todo, hay algunas canciones que son mucho

más comerciales, pero las nuevas generaciones

también hacen temas sobre la calle, el amor,

engaños, sexo… No hay tema que se haya dejado

de tratar en la música, sino que el oyente

ha elegido cosas diferentes.

MI CREATIVIDAD Y COMPONER ”

55

Y tenés en la portada del álbum a

Buda, tu perro, como cómplice de

ese desamor…

Él siempre está ahí con nosotros, representa

mi sombra, lo llevo para todos lados porque

me ayuda a ser mejor persona, por eso quería

que esté presente también en la pantalla. Realmente

lo amo, es un perro que literalmente ha

cambiado mi vida y es un maestro para mí.

Tenés un emprendimiento solidario

hace seis años, “El arte de los sueños”,

y te acompañaron en el concierto

en Medellín, ¿qué sentiste con ellos

en el escenario?

Yo simplemente siento que la música es un

canal de comunicación y una herramienta

de cambio muy importante, yo quise tomar

cerrar el show de otra manera que no sea

con ellos, me gusta poder decirles que ellos

también pueden soñar y cumplir sus sueños,

pueden salir adelante y ser exitosos.

¿Qué representa para vos la fundación?

Es algo muy bonito con lo que todos nacemos,

pero no muchos desarrollamos, ya sea por

miedo al qué dirán o miedo al fracaso, pero el

arte de los sueños es mandar todo eso al carajo,

confiar en uno mismo y seguir hacia adelante,

Además, hoy se permite en los videos

mostrar cosas que antes no…

Uno como artista tiene que ser muy responsable,

yo siempre he sido activista de esto porque

uno tiene un poder del que debe ser responsable

ya que los jóvenes te ven como un ejemplo

a seguir. Siento que hay que romper con los

tabúes del amor, sexo, cannabis, alcohol y demás

porque al final del día los seres humanos

hacemos las cosas que nos prohíben, por eso

hay que hablar con normalidad, generar conciencia

y no ocultarles a los jóvenes nada.

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR


56 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


[ JORGE DREXLER ]

“Es muy importante salir de

uno mismo”

El cantautor realizó una gira de presentación de su álbum número catorce,

Tinta y tiempo, que incluyó seis shows en el Gran Rex.

POR BILLBOARD CONTENIDOS - ENTREVISTA DE AGUSTIN CONTEPOMI

FOTO: ANTON GOIRI

E

l nuevo disco de Jorge

Drexler, Tinta y tiempo,

elogia la fórmula del

creador: con los elementos

del título del álbum y una hoja en

blanco -emulada en el arte de tapa-,

el disco es un homenaje a la creatividad,

según asegura.

El álbum cuenta con la participación

de Rubén Blades, C. Tangana,

Martín Buscaglia y la cantante israelí

Noga Erez. La producción estuvo comandada

por Carles “Campi” Campón

y el propio Drexler, con la colaboración

puntual de otros productores

como Víctor Martínez, C. Tangana,

Rafa Arcaute, Federico Vindver,

Didi Gutman y Pablo Drexler.

Con todas las localidades agotadas,

el músico uruguayo dio seis

shows en el Teatro Gran Rex junto a

su banda.

Tuviste seis fechas en el Rex,

casi una semana en el teatro…

Nunca había hecho seis shows en

el Rex, me parece una exageración

absolutamente maravillosa. Quiero

agradecerle al público porque comprar

entradas en este momento, en el

que recién estamos saliendo de una

pandemia súper difícil, es increíble.

Lo tomo como un gran acto de amor

y verdaderamente les agradezco.

Estos shows tuvieron tintes

de novedad, venís con una

nueva banda…

Es una banda y repertorio nuevo,

por segunda vez hacemos este show

en vivo de manera oficial en el que

tocamos las diez canciones del disco.

La banda se conforma de tres hombres

y tres mujeres. Son todos músicos

solistas que tienen su proyecto

personal, artistas con mucho nivel

humano y musical. Estoy un poco

nervioso porque es una especie de

estreno que daremos en el Gran Rex,

pero a la vez estoy muy contento de

que sea acá.

Tinta y Tiempo parece una

fórmula santa, es lo que necesita

un artista para lograr

encontrar la música…

Sí, y falta un componente más que

está en la portada del disco: la página

en blanco. Esta es una canción que

me escribí a mí mismo en la pandemia,

me costó mucho hacerla. El

disco en sí es toda una crisis compositiva,

pero esta canción en especial

me explicó a mí mismo a qué me

dedicaba y me pidió paciencia.

De igual manera, se ve que

el disco no es de lamento

sino que está deseando cosas

bonitas, ¿no?

Exactamente, no es un relato de la

pandemia, sino de lo que anhelamos

en ella y lo que nos gustaría

cantar al salir. Como en este momento,

que estamos saliendo y logramos

ver la luz al final del túnel.

Las primeras canciones que escribí

para el disco eran más pandémicas,

de barbijos, distancia y miedo, pero

me dije que al sacar el disco no

quería irme de gira para hablar de

esto, sino que quería pensar en el

momento de la celebración.

En “El plan maestro” estás con

la compañía de Rubén Blades

y con una orquestación casi

de película…

Esta canción tiene algo muy cinematográfico.

Cuando el arreglador,

Fernando Velázquez, me mostró el

resultado, me alegré de que por fin la

canción haya tomado su dimensión.

Porque habla del origen del amor hace

1600 millones de años, cuando por

primera vez dos células en el mesoproterozoico

deciden fusionarse para

generar un individuo a partir de dos

individuos previos, entonces ahí se da

el nacimiento del sexo, de la cooperación

y el amor. De ahí, en muy pocos

millones de años la vida ganó un colorido

tremendo, que es representado

por la orquesta en el disco y la visión

histórica es representada por Rubén

Blades, que es como tener a un ser

omnisciente, una especie de semidiós

comentando lo que está sucediendo.

¿Qué nos podés contar de

lo vivido con C Tangana en

“Tocarte”?

“Tocarte” es la primera colaboración

que hicimos con C Tangana, y

describe el anhelo de tocar, es una

canción muy pandémica. Luego

hicimos “Nominao” para su disco. Yo

lo conocí hace un par de años, en ese

momento El Madrileño era solo un

boceto de lo que iba a ser y mucha

gente estaba sorprendida de que haya

elegido trabajar con alguien de la

música urbana. Mis amigos estaban

algo asustados, preguntándome si

era un movimiento de marketing,

pero luego sale El Madrileño y hay

una especie de unanimidad general,

porque todo el mundo se enamora

del disco. El Pucho tiene un talento

tan monumental que con un poquito

de atención que pongas te das cuenta

que es un tipo genial, con una gran

visión artística, comprometido con

las emociones, quiere que sus canciones

queden en el repertorio popular,

tiene una gran ambición y aprendí

mucho trabajando con él. Ahora mi

hijo Pablo está de gira con C Tangana,

siendo parte de su banda.

En un momento nos encontramos

casi que con un trabalenguas:

“¿Quién quiere que yo

quiera lo que creo que quiero?”

“Oh, algoritmo!” es una canción que

no es fácil de cantar, me llevó un

buen rato a mí y también a los coristas.

Es un trabalenguas sobre el libre

albedrío: ¿de verdad elegimos lo que

creemos que elegimos o hay alguien

que lo hace por nosotros?, ¿quién es

ese alguien? Esta canción está escrita

en conjunto con Noga Erez, la maravillosa

compositora y artista israelí.

No nos conocemos personalmente,

sino que es una colaboración hecha

por Zoom.

Este tema en gran parte tiene melodías

y estructuras que no escribí

yo y se nota, para mí eso es muy importante

porque aprendo muchísimo

al ponerme en los zapatos creativos

de otra persona, es una aventura

que me satisface muchísimo.

De alguna manera, siempre nos

encontramos en tu obra con

una búsqueda distinta, como

un trabajo de arquitecto…

Claro, es como si trabajaras en

hormigón y de repente alguien te

trae adobe, hacés una casa con ese

material y aprendés a apreciar lo que

no apreciabas. Es muy importante

salir de uno mismo porque voy a

cumplir 30 años de carrera y llega

un punto en que uno se aburre de

uno mismo, me gustaría tener un

grupo, por ejemplo, pero hace 30

años que elegí ponerle mi nombre

propio al proyecto y es mucho peso.

¿Quiénes conformarían esa

banda?

C Tangana, Blades, Martin Buscaglia

en el bajo y mi hijo Pablo en piano

y programación, ya con ellos estaría

más que preparado. Hablando de

súper bandas tengo un proyecto en

mente hace mucho con mi querido

Kevin Johansen y Natalia Lafourcade.

Queremos hacer un proyecto

los tres hace bastante y es un sueño

que tengo, pero somos tres personas

con mucho compromiso, espero que

algún día se nos dé.

JUNIO 2022

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57


Bajo la producción de 8p music

nace el álbum de debut de Denise

Faro titulado Cambio de Ruta (Cambio

Di Rotta), cuya pieza más importante

es “Amarse hoy”, una canción que encara

la cuestión de lo difícil que es el amor.

Respecto a la elección del nombre del disco

la artista expresó: “Da título al disco y representa

un renacimiento, mi ‘yo’ del pasado que

encuentra el ‘yo’ del presente, y que casi no la

reconoce”.

Además de este lanzamiento, la cantante es

> DENISE FARO <

Un cambio de ruta

La artista italiana lanzó su nuevo trabajo discográfico que

incluye la colaboración de Samo en "Fuera de Fuego"

POR FLORENCIA MAURO

la primera en sorprender a Italia con su Tiny

Desk integrado por cuatro canciones de su

nuevo álbum: “Cambio de ruta”, “2mil123”,

“Da qui” y, por supuesto, “Amarse hoy”.

¿Decidiste a través de tu nuevo disco

dar un “cambio de ruta”?

Para mí esto es un “cambio de ruta” no tanto

porque es un álbum sino porque volví a hacer

canciones que me encantan, que me llegan al

corazón, que me emocionan. Últimamente

estaba haciendo canciones que le gustaban a

los demás, pero no a mí, seguía la moda de lo

que podía llegar a sonar en la radio y eso fue

un gran cambio de ruta para mí.

¿Qué representó para vos hacer partícipe

a Samo en tu historia musical?

Fue una locura, yo era la mujer más feliz del

mundo porque soy súper fan de Samo desde

Camila. Lo que ocurrió es que mi equipo

de México me llamó y hablamos de que

necesitaba a alguien para colaborar en esta

canción, surgió el nombre de Samo y yo no

lo podía creer, dije que sí al instante y luego

Samo me contó que cuando le llegó la canción

estaba en el gimnasio, la escuchó en italiano

y se emocionó hasta llorar sin entender una

palabra, solo por la emoción que le generaba

la melodía, por lo que aceptó enseguida y nos

pusimos a trabajar.

¿Cómo te sentís colaborando con

los demás?

Creo que la música puede llegar muy lejos, y

ayudar es lo más bonito que se puede hacer, no

cuesta nada y logras encontrarte con gente que

tiene las mismas vibras y deseo de ayudar que

vos. Nosotros estamos asociados a la Asociación

Emiliano Di Nardo y estamos trabajando

para ayudar niños, eso es lo más lindo.

La pandemia le pegó muy fuerte a

Italia, ¿cómo la viviste en tu casa?

Fue rarísimo, pasé por varias etapas dentro

de la pandemia, la empecé en Los Ángeles y

tenía mucho miedo por mi gente de Italia. No

podía volar a mi país y ver cómo estaban, pero

una vez que pude ir me encontré con que las

cosas no estaban tan mal como yo creía y logré

tranquilizarme un poco, hasta pude hacer

varias cosas del disco. Tuve mucho tiempo

para pensar y reflexionar, pude liberarme de

muchas cosas y personas que no me sumaban.

También sos bailarina, ¿creés que

bailar es el primer paso para amar la

música y dedicarse a ella?

Bailar fue mi primer amor, de chica era muy

desafinada así que todo apuntaba a que no me

iba a dedicar a la música, pero el baile si me

gustaba mucho así que me dedique a eso hasta

que al crecer empecé a escribir y cantar. En

un principio solo quería trasmitirle cosas a mi

gente cercana con la música, pero después me

enamore de ella y nunca la dejé.

¿Qué opinás de la música argentina?

Tuve la oportunidad de conocer un poco de

folklore, cumbia y tango, me parece increíble.

Fui a una presentación de Soledad Pastorutti,

no la conocía, pero apenas se subió al

escenario ya me di cuenta de que es una mujer

que está en la música hace muchos años, me

gustó mucho y creo que me gustaría incorporar

en un futuro algunas cositas de la música

argentina.

FOTO: GENTILEZA D MUSIC MARKETING

58 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Tiktok y los challenges en redes

sociales se caracterizaron por

ser uno de los impulsores para las

canciones en lanzamiento o que ya

llevaban un tiempo publicadas pero que no

habían logrado el reconocimiento suficiente.

E.C.V. fue uno de los artistas que vivió los dos

casos, primero con “Like Rally” y más tarde

con “Rkteando” – single que marcó su debut

en el Billboard Argentina Hot 100 y posición

que mantiene hace tres semanas -. “Por el challenge

de ‘Like Rally’, Mauri (Mansilla), se contactó

conmigo para hacer algo RKT. Es uno de

los mejores productores de la escena así que

no lo dudamos”, afirma.

Su canción, en la que utilizan fragmentos

de “Atrévete”, de Calle 13, superó recientemente

las 285 mil reproducciones en su canal

de YouTube – ubicando el segundo puesto de

canciones más vistas luego de “Like Rally”, con

más de 1.3 millones -. Sin embargo, éstas no

son las únicas canciones dentro del repertorio

de Julián Villeta (su nombre real), sino que

también cuenta con singles como “Seguimo’

> E.C.V. <

“Todavía no creo lo que está

pasando con ‘Rkteando’”

El artista marcó su primer ingreso al Hot 100 con su

colaboración con Mauri Mansilla y se prepara para lanzar su

segunda parte el mes que viene

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

en la street”, “Buscando la plata” o “Ni más

ni menos”, todas ellas disponibles a través de

sus plataformas digitales. “Escucho rap desde

que tengo 10 años y empecé a escribir letras

allá por el 2018, donde me di cuenta que tenía

cierta facilidad para ello. Primero fue reggeatón

y tiempo más tarde me volqué al RKT, que

es donde estamos ahora”, agrega.

¿Cómo arranca E.C.V?

Empecé en la música en 2018 escribiendo

reggaetón. Escuché rap toda mi vida, te diría

que desde los 10 u 11 años y siempre me

gustaron sus letras. Me di cuenta de que tenía

cierta habilidad para escribir, pero quise ir

por el lado del reggaetón porque era lo que

más estaba sonando. En 2019 fallece mi padre,

que se llamaba Eduardo Carlos Villeta, y ahí

comienza el camino de E.C.V., en honor a él.

Empecé a hacer rap y me di cuenta de que

podía expresar todo lo que me estaba pasando.

Tiempo después busqué incursionar en algunos

otros géneros y acá estamos, hoy en día

fuerte con el RKT.

“Rkateando” ingresó al Hot 100 y ya

lleva tres semanas de permanencia…

Estoy súper contento, es increíble todo lo que

está pasando últimamente. Es una locura.

¿Cómo sentiste entrar a las redes y

que sonaran tus canciones una y otra

vez en challenges?

Al principio fue muy loco porque hace un

tiempo no había mucha gente consumiendo

mis canciones. Con todo lo que empezó a

pasar con TikTok y los challenges eso cambió

y me costó un poco entenderlo al principio.

Fue algo épico.

¿Probaste con el freestyle alguna vez?

Claro que sí, tiro freestyle cuando puedo. Lo

que no hice fue ir a la plaza porque no me

sentía cómodo para insultar a alguien que

ni conocía. Por eso el freestyle lo dejaba de

puertas para adentro.

¿Dónde se conocieron con

Mauri Mansilla?

Él se contactó conmigo cuando se hizo viral el

challenge de “Like Rally”, el de una foto para

su carrete… Me dijo que si tenía ganas de hacer

algo RKT que contara con él. Unos meses

después hicimos “Rkteando”, la publicamos y

por suerte pegó incluso mejor que la otra. Por

lo general hago un tema y queda guardado por

meses, pero con esta fue distinto, la hicimos y

a la semana ya estaba afuera. Como primicia,

ahora viene “Rkateando 2”. Todavía no se sabe

pero seguro que va a estar buenísima. Es de los

mejores productores que hay de lejos.

¿Va a seguir el mismo estilo que

“Rkteando”?

Totalmente, va a tener la misma onda para

explotar los challenges y los boliches. Es una

canción con un estilo súper argentino que

suma otra parte de otra canción que todavía

no puedo decir, pero que ya vamos a estar

comentando. Sale el mes que viene así que no

falta nada.

¿A quién se le ocurrió la idea de usar

“Atrévete” de Calle 13?

La idea en un principio fue de Mauri. Él me

pasó esa idea y la fuimos moldeando. A mí

se fueron ocurriendo más partes del tema y

buscamos unir todos los puntos que teníamos

sueltos. A la gente parece gustarle mucho la

idea de remix. Además, aprovechamos que

Residente estaba en un momento súper viral

por su sesión con Biza.

¿Tuviste la oportunidad de tocar

en vivo?

Por suerte sí. Vimos cómo la gente recibió

“Rkteando”, que no sólo fue en TikTok sino que

todos se sabían la letra y no paraban de cantar.

Justamente mañana viajo a Uruguay para dar

mi primer show fuera de la Argentina así que

estoy súper emocionado, será increíble.

FOTO: GENTILEZA ECV

60 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


me puse a componer con mi productor a full

y para el videoclip conté con mi hermano

Rodrigo de Miguel, el es productor, editor y

director del video. Van a poder ver un lado

vampiresco y mucha sangre en el video, esto

sale de un personaje que tengo en TikTok que

surgió porque en mi pieza tengo un ataúd de

mi videoclip de “Solitaria“. Me gusta que en

mis videoclips se cuente una historia y poder

hacer algo loco en ellos.

Hiciste algo muy atrevido como anunciar

el videoclip por Instagram con los

clips en los que estás llena de sangre,

¿cómo lo tomó tu gente?

“Vamp” fue un shock para varias personas,

pero ya saben que estoy media loca, entonces

ya están acostumbrados.

¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Empecé a mis 9 años a formarme profesionalmente

en canto, baile y actuación, era algo de

todos los días para mí, además hace cinco años

incorporé el piano. De chica estuve varios años

en el Teatro Colón ensayando en los conciertos

con la Filarmónica de Buenos Aires, de ahí

pude obtener muchas herramientas y después,

pude hacer los coros de El Rey León Live Action.

Después, empecé a componer, incorporé

la imagen musical y me metí a full con el piano,

ahora estoy componiendo rock, pero antes

hacia pop y fue un gran cambio, el rock se me

da muy natural. Además, siempre tuve bastante

rebeldía, me gusta transgredir y por eso siento

que tengo el rock en mis venas.

FOTO: FACEBOOK DANIELA MILAGROS

Luego de convertir su perfil de

Instagram en un adelanto de lo que

fue el videoclip de “Vamp”, Daniela

Milagros hizo oficial el lanzamiento

de este nuevo single, en la que afirma ser “más

vampira que nunca”. Actualmente, el video oficial

cuenta con más de 165 mil reproducciones

en su canal de YouTube.

Algunas de sus canciones fueron producidas

musicalmente en Los Ángeles en IGLOO

Music por Gustavo Borner (ganador de Grammy’s).

Además, de varios de sus temas ha lanzado

también el making of.

> DANIELA MILAGROS <

“‘Vamp’ es el lado rockero

que llevo en mi sangre”

La artista de 17 años se afianza en el género con

este nuevo lanzamiento.

POR FLORENCIA MAURO

En “Solitaria”, en el que interpreta un personaje

de una vampiresa y cuenta una historia de

amor, filmado en el Palacio Paz -patrimonio

histórico nacional-, fue premiado dentro de

los mejores videoclips de la escena independiente

por el Ministerio de Cultura de la Ciudad

de Buenos Aires. El making of de “Oyes”

fue nominado como mejor videoclip en el

Buenos Aires Music Video Festival 2021.

¿“Vamp” fue un desafío?

Con “Vamp” pude mostrar el lado rockero que

llevo en mi sangre. Para realizar la canción

Apareciste en un concurso de Nickelodeon,

¿cómo surgió en vos la necesidad

de participar en este concurso?

Salió el concurso en Nickelodeon y mucha

gente me decía que participe. Hice una reversión

de música clásica de base y canté un tema

de pop, fue algo muy loco y para la segunda

etapa tuve que hacer lo mismo, pero con un

tema de Beethoven mientras cantaba rap. Para

la tercera etapa éramos 3, estaba junto a un

mexicano y una colombiana, la gente comenzó

a votar y quedé, gracias a eso estuve en Kally’s

Mashup como Daniela Milagros, canté y toqué

el piano, tan solo tenía 13 años. Me encantó

que se haya mostrado esto de fusionar distintos

tipos de música porque es algo que no se ve

normalmente en series.

¿Cuál es tu “Verdad”?

“Mi verdad” lo escribí porque de chiquita

sufría bullying, me mostraba cantando y bailando

en el colegio y a la gente no le gustaba

nada, no sabía como responder a lo que me

decían, pero gracias a eso pude irme de ahí y

meterle con todo a mi carrera. Hoy estoy muy

feliz y ansiosa, se vienen muchas cosas nuevas

porque estoy componiendo a full, cuando

trabajas duro es cuando más ves los cambios,

así que estoy muy contenta y disfrutando

muchísimo del camino.

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

61


The kooks, la banda de indie rock

oriunda de Brighton, festejó en el

Luna Park en un show ideal para

los nostálgicos. Durante dos horas,

la banda repasó todas las canciones de Inside

In/Inside Out sumando algunos éxitos que no

pueden faltar como “Junk Of The Heart (Happy)”

y “Shine On”.

Hay bandas que necesitan años y recorrido

para llegar a lo más alto, sin embargo, la agrupación

liderada por Luke Pritchard lo consiguió

con su primer material de estudio en el

2006, de la mano de canciones como “She Moves

in Her Own Way” y “Naive”.

Bienvenidos una vez más a la Argentina.

Gracias por recibirnos. Es un honor estar acá,

otra vez. Alguien nos dijo que era nuestra

sexta vez en el país. Es loco.

Y están celebrando algo muy especial,

su primer álbum: Inside In/Inside Out.

¿Cómo fue que surgió esa idea?

No lo sé. Creo que hay una nueva generación

que descubrió el álbum. Entonces nos dijimos:

“Debemos estar muy viejos”. Cuando te volvés

viejo tenés que mirar retrospectivamente hacia

atrás a tu primer álbum. Y sentimos que era

el momento, nos movimos a un nuevo sello,

> THE KOOKS <

"Nunca antes tocamos

Inside In/Inside Out entero"

A cuatro años de su último show en Argentina, The Kooks volvió

para celebrar 15 años del lanzamiento de su álbum debut.

POR TOMÁS DEL VALLE

estamos haciendo un tipo de música diferente,

pensamos que era quizás un buen momento

para mirar hacia atrás. Y darle esto a los

fans también, porque nunca antes tocamos

Inside In/Inside Out entero, inclusive cuando

estábamos haciendo nuestro primer tour, no

hacíamos todas las canciones, entonces nos

preguntamos por qué no hacerlo.

¿Y qué te pasa cuando escuchás de

nuevo el álbum después de todos

estos años?

Es muy raro, estuve tocando esas canciones en

los últimos 15 años, pero no escuchaba el álbum

completo hace mucho tiempo. Hace poco

lo puse en vinilo en el tocadiscos. Es un poco

loco, éramos muy jóvenes, había tanta energía

e ira. Así que fue muy interesante volver a

escucharlo. Fue muy cool, porque no es una

persona diferente, pero es como escuchar una

vida completamente distinta.

¿Qué tipo de música escuchabas en ese

momento cuando se publicó el álbum?

Bueno, estaba consumido por la escena indie,

The Strokes acababa de salir, y ellos cambiaron

todo. Franz Ferdinand, había muchas bandas

así, también Bloc Party. Esos son los contemporáneos,

pero siempre fui un gran fánatico

de Bob Dylan, y de The Clash. Sobre todo

esa música de los 60, así que mucho de eso

influenció el álbum. Todo eso se fusiona con

lo indie, y de estar en los clubs en Brighton,

escuchando eso y Bob Dylan en mi casa. Así

que eran un poco esos dos mundos chocándose

para llegar a The Kooks.

Tiene sentido…

Y The Police, debería mencionar a The Police.

La yuta.

¿Es verdad que “Naive”, su famosa canción,

casi no es incluída en el disco?

Sí, 100 %. No la quería poner. Realmente no

me gustaba esa canción, y probamos muchas

versiones distintas. Era una de esas canciones,

algunas aparecen así, como “Ooh La”, fue literalmente:

escribí la canción, escribí el segundo

verso justo antes de grabarla, y la grabamos en

una sola toma. Y después “Naive” la grabamos

como 20 veces, algunas canciones son más

difíciles que otras de grabar, y esa creo que

llegó a mi límite, y se sentía muy diferente al

resto del álbum. Ahora, mirando hacia atrás

es increíble que la dejamos porque no sé si

estaría acá, esa canción realmente viajó.

Entonces, ahora que ya escuchaste

el álbum entero otra vez: ¿tenés una

canción favorita?

No lo sé, “Ooh La” probablemente, hay algo

profundo en “Ooh La”.

¿Cuáles son los planes para The Kooks

en el futuro? ¿Tienen algo en mente?-

Tenemos un nuevo álbum para este verano.

Estamos haciendo un EP, así que estamos

con 3 EP 's distintos. Se va a llamar . Es un

álbum muy conceptual, con esta temática de

distopía espacial, así que fue bastante divertido,

desarrollar historias y ese tipo de cosas.

Hacer las cosas de una manera diferente para

nosotros.

FOTO: GALLO BLUGUERMANN

62 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


SILVESTRE DANGOND <

“Quiero innovar, y conectar

con un público diferente”

El cantante colombiano habla sobre su presente y un futuro

en el que desea alejarse del vallenato para llegar a nuevas

audiencias.

POR FLORENCIA MAURO

S

ilvestre dangond, el cantautor ganador

del Grammy Latino, se unió a su

hijo El Mónaco para darle vida a una

fusión tropical urbana que demuestra la etapa

en la vida del artista como padre de familia.

El Mónaco comenzó su carrera musical

demostrando sus dotes como cantante de reggaetón.

En esta ocasión, acompaña a su padre

en un tema también urbano que conserva el

característico acordeón del vallenato, creando

una fusión tropical-urbana que combina los

estilos musicales de ambos intérpretes. “Soy

muy afortunado de poder contar con los consejos

y el apoyo de mi papá, admiro su carrera

y sé que puede guiarme a dar los pasos correctos

en esta industria”, afirmó.

“No tenemos la culpa” cuenta así la historia

de un padre que aconseja a su hijo para lograr

conquistar a la chica de sus sueños.

“Me he sentido tan lleno de amor y de orgullo

durante todo este proceso, creo que todo

padre que es artista sueña con un momento

así en su carrera artística. Espero que se disfruten

esta canción, de padre-hijo”, comentó

Silvestre.

Seguís haciendo locuras y ahora con

tu hijo…

¡Y las que faltan!

¿Cómo se les ocurrió esta idea de darle

vida a “No tenemos la culpa”?

En realidad, no planeamos la canción, yo fui al

estudio a trabajar y él solo me acompañó, pero

terminó escribiendo y cantando conmigo esta

canción: fue una sorpresa mutua porque nunca

creímos que iba a pasar eso en el estudio.

¿Cómo fue hacer el video entre padre

e hijo?

Llegué al set a las doce del mediodía a grabar

mi parte, pero no pudimos seguir grabando

hasta que mi hijo no saliera del colegio, fue

muy gracioso. Además, tengo una anécdota

para contarte que es que el usa dos talles más

que yo de calzado, pero me confundí y le llevé

unos zapatos que le quedaban muy apretados,

ya te puedes imaginar cómo estaba, no podía

ni ponérselos.

Sos muy inquieto, anunciaste gira en

Canadá, cantaste “Cartagena” junto a

Fonseca, ¿en algún momento parás?

Sabes que siento que no soy muy activo, creo

que me doy un tiempo prudente para lanzar

las cosas porque no me gusta hacerlo porque

sí. Ahora viene esta primera canción de mi

nuevo álbum, el cual es muy especial porque

no es vallenato y tendrá más colaboraciones,

otros ritmos… El acordeón seguirá estando,

pero no serán vallenatos porque quiero salirme

de lo que venía haciendo para innovar y

tratar de conectar con un público diferente.

Es muy fuerte la respuesta de la gente

ante tu llamado en las redes sociales,

¿cómo logras ese vínculo?

A veces no entiendo ni cómo se logra eso porque

no soy muy activo en las redes, les tengo

mucho respeto porque me da miedo volverme

esclavo de ellas, pero siempre trato de ser honesto

en lo que publico y mantener informada

a mi gente, me gustaría ser un poquito más

activo en las redes igualmente porque soy algo

vago con eso.

Se nota mucha unión entre los artistas

colombianos, especialmente entre

Fonseca y vos, ¿cómo la fomentan?

Naturalmente lo aprecio mucho a Fonseca, al

igual que a muchos otros artistas colombianos,

tengo muy buena comunicación con varios de

ellos. Creo que es algo que se da por la admiración

mutua y que es algo generacional.

FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO

64 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


ROMBAI <

“Quería hacer algo un poco

más urbano”

La banda liderada por Fer Vázquez comienza una nueva etapa en su

carrera con “Vamo a tomar una”.

POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA DEBI FILC

Luego de formar dupla y equipo

con MYA, Migrantes o Lauta en

lanzamientos durante el año pasado,

Rombai, la banda liderada por Fer

Vázquez, regresa a escena con la presentación

de “Vamo a tomar una”, su primer single y

videoclip de forma independiente después de

mucho tiempo.

¿Cómo llegaste a la idea de traducir

esta canción del portugués?

Esta es una canción de unos artistas brasileros.

Les escribí para hacer el remix, ellos

me dijeron que la canción no era de ellos

y me pasaron el número del compositor, lo

llamé y le dije de hacer algo porque amaba

el tema, ahí surgió esta idea de pasarlo al

JUNIO 2022

español, pero con una historia diferente

que hice yo, en la que me pongo en el papel

de amigo que dice: “Estas sufriendo, te veo

muy estresada, te veo mal, vamos a tomar

una para que te olvides de ese chabón, ahora

viene otro”.

Te fuiste al otro extremo de lo que

tiene que ver con la fiesta en el

video, lo hicieron en un lugar mucho

más tranquilo. ¿Cómo surgió esa

idea?

Quise plantear una idea que sea bien visual,

diferente, algo fashion, que sea como un casting

de chicos y chicas que entran para postularse

a ser la nueva pareja de esta chica, donde

también quisimos mostrar una forma distinta

BILLBOARD.COM.AR

de vestirse para que ahí también tengamos un

impacto visual.

¿Qué nos podés decir de esta

incursión más urbana?

Está muy bueno, yo quería hacer algo un poco

más urbano, es una cumbia, pero tiene unas

vibras diferentes, es algo que me gusta hacer

para poder proponerle cosas nuevas a la gente.

Estoy muy feliz con el resultado final, ya me

contarán qué opinan…

Esta es una nueva etapa para vos…

Si, la verdad que es una nueva etapa, uno cambia

día a día, yo me levanto pensando en qué

voy a hacer por mi música entonces siento que

cada canción es una nueva etapa.

65


Luego de adelantar su álbum

con las canciones “Kumbia” y “4

días”, cuyos videoclips oficiales fueron

publicados a través de su canal

de YouTube, Arquero presentó finalmente El

Mundo Aparte y realizó tres shows para compartirlo

con su público. El 3 de junio llegó a la

sala de las Artes de Rosario de manera gratuita

con Caliope Family como banda invitada,

un día después tocó en Niceto de Buenos

Aires y el 5 de junio viajó al Club Paraguay de

Córdoba – estas dos últimas presentaciones,

acompañado por 1915. Hace algunas semanas,

Arquero fue invitado por La Vela Puerca

– con quien comparten el single “La Pastilla”

– para formar parte de su show en el Estadio

Centenario de Montevideo frente a más de

20.000 personas. “Me di cuenta lo que había

hecho después de rapear. Cuando sacamos la

foto y vi todo el mundo atrás nuestro no lo

podía creer”, recordó.

> ARQUERO <

“Estoy muy contento con el

disco”

El rapero se presentó por triplicado en Rosario, Córdoba y

Buenos Aires para presentar su nuevo álbum El mundo aparte.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

El rapero destacó que deseaba encontrarse

con su público y no solo tocar canciones

de su nuevo álbum, sino que también repasar

algunos de los hits creados en pandemia. “Por

todo lo que pasó, hay canciones que nunca

pude medir en vivo, y esta fue la mejor oportunidad”,

cerró.

Leímos que no tuviste un camino fácil

para llegar al álbum…

Creo que todos los discos u obras artísticas

extensas son un camino complicado. Siempre

demandan una carga emocional muy grande.

Fue complicado por todo lo que vivimos,

porque se terminaron los shows y por un

montón de cosas más. Mucha gente se lo

tomó muy bien y lo tomó como una buena

época, pero yo me hundí en una depresión

y la pasé muy mal. Quizás de esa misma

depresión salió este disco, del que estoy muy

contento al final.

¿Con el disco buscás abarcar la mayor

cantidad de público? Cada uno se

puede identificar con una canción

diferente…

Hay de todo un poco. “Gamer” es una de esas

canciones un tanto popera pero con un background

muy triste al final. Si le sacas el Disney

que tiene de fondo es algo que te cuenta cosas

muy serias, pero riéndose, igual que yo. Esa

situación, la de contar algo malo o serio, pero

con una sonrisa es donde me siento cómodo.

Creo que, como artista, lo más difícil es

encontrar una identidad propia y saber cómo

decir lo que uno quiere decir.

¿Dónde te imaginás escuchando el

álbum completo?

Me gusta escuchar los álbumes sentado en

casa con auriculares y disfrutarlo por completo.

Sin embargo, te diría que en este caso me

gustaría ir a la situación de regreso a casa en

un taxi y que suene una canción en la radio y

cree una atmósfera. Me gustaría que sonara

ahí, por lo menos algunas canciones que queden

marcadas en la mente.

¿Fue lindo volver a los shows con una

triple fecha por la Argentina?

La verdad es que sí. Estábamos con muchísimas

ganas, con ensayos y preparando las

cosas. Suelo ser muy desprolijo, pero al final

todo sale bien. Fueron tres shows muy lindos,

no solamente presentando el disco, sino que

hay muchas canciones que salieron en pandemia

y funcionaron muy bien en la Argentina.

Quería ver cómo reaccionaban las personas,

que no son likes en el celular…

¿Cómo definirías la experiencia de

tocar en el Estadio Centenario con La

Vela Puerca?

Fue algo buenísimo. La experiencia me chocó

cuando llegué al estadio y vi a toda esa gente

que estaba ahí para escuchar a La Vela. Cuando

sabía que faltaba poco para mi canción

cambié el chip y dije “bueno, vamos con todo,

es ahora”. No tengo casi recuerdos del momento,

mi mente vuelve a un rato después cuando

ya pasó el tema y dejé de rapear. Es hacerlo,

salir y decir “mirá lo que acabo de hacer…”.

Para mí tocar en el estadio no estaba ni en

mi imaginario de artista ni de lejos… Ahora

tocan en el Luna y ojalá me inviten, le tengo

muchísimas ganas.

¿Cómo fue la elección de las bandas

que te acompañan?

La verdad es que tanto Caliope Familiy como

1915 vinieron juntos con el “pack”. A lo chicos

de 1915 ya los conocía y me puso contento que

fueran ellos. Me gusta tocar con una banda

de otros géneros, aprecio el diálogo con otros

artistas. Es una banda que experimenta mucho

en otras áreas y eso no es fácil. Creo que tengo

un público que no se encasilla tanto en un solo

género por lo que es muy abierto, es un intercambio

de música que es lo que vale al final.

FOTO: GENTILEZA GABRIELA JURADO PRENSA & COMUNICACIÓN

66 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

Morat lanzó “París”, una colaboración

con Duki, y su videoclip

superó los 12 millones

de reproducciones en su canal

de YouTube. La banda colombiana integrada

por Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil

Cortés, Simón Vargas Morales y Martín

Vargas Morales cuenta: “Escribimos ‘París’ y

supimos que Duki era el indicado”.

Meses antes, Duki anunciaba esta colaboración

a través de las redes sociales y describía

su emoción por juntarse con Morat: “Me voy

a filmar un videoclip de una canción hermosa,

con una banda ke la rompe toda con mucha

trayectoria ke me invito, los kiero”.

¡Qué lindo “París”! ¿Cómo les fue?

Juan Pablo Villamil Cortés: “París” ha sido un

lanzamiento muy importante para nosotros,

nos encanta ver cómo la gente ha reaccionado

al tema. Además, nos parece muy cool porque

> MORAT <

“Escribimos ‘París’ y supimos

que Duki era el indicado”

La banda colombiana viene de estrenar la canción en la que

colabora el artista argentino, con la que descubren la esencia

de su próximo álbum.

POR FLORENCIA MAURO

tiene la cuota argentina de Duki, juntos hemos

hecho un experimento muy interesante que la

gente está recibiendo muy bien.

¿Cómo surgió la colaboración y cómo

fue el resultado de la unión con Duki?

Martín Vargas Morales: Nosotros escribimos la

canción, que originalmente se llamaba Eres tú

y cuando ya estaba sobre la mesa planteamos el

hacer una colaboración distinta. Anteriormente

Isaza y Villamil escribieron 2.50 para MyA, a la

que se sumaron Tini y Duki, recordamos eso

y al nombrar a Duki todos acordamos que la

colaboración debía ser con él. Le mandamos la

canción, aceptó e hizo un gran trabajo en leer

y entender las vibras para poder hacer su parte:

estamos muy contentos con eso. Al momento

de hacer el video conocimos a Duko y fue increíble,

además de que logramos lo que queríamos

con esta colaboración que era incomodar

un poco a la gente al momento del anuncio y se

pregunten cómo podría sonar el tema.

Tuvieron de entrada éxito en España,

algo no es muy fácil. ¿Qué creen que

pasó?

Juan Pablo Isaza Piñeros: Nosotros no entendemos

muy bien lo que pasó, pero sin dudas

fue súper útil empezar nuestra carrera en España,

creemos que es por el género que hacemos:

nosotros somos una banda, tocamos instrumentos

y en el momento en que empezamos

en Colombia fue bastante complicado vender

esa idea de que somos una banda que hace

canciones de pop, de que queremos ser mainstream

y que nos escuche mucha gente. En

España la música urbana no estaba sonando

tan fuerte en esa época y había una ola gringa

de folk, era la época de Avicii con Wake me up;

de alguna forma pudimos colarnos en esa ola

que sin duda rebotó en Latinoamérica.

¿Qué cosas los unía desde que

eran chicos?

J.P.V.C.: Nos unían muchos gustos en común

entonces hablábamos de muchas bobadas,

como videojuegos y deportes.

¿Y cómo eran las primeras épocas

musicales?

J.P.V.C.: Pensamos mucho en la inocencia

musical de antes, cuando al componer no nos

importaba mucho si dos acordes no sonaban

del todo bien, atábamos cabos por cómo nos

sonaban, eso es algo que a veces extrañamos,

pero seguimos haciendo esto por las razones

indicadas y eso nos emociona mucho.

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

67


Sofi tukker, el dúo neoyorkino

conformado por Sophie Hawley-

Weld y Tucker Halpern, acaba de

lanzar su segundo álbum de estudio.

Con 12 canciones, “es una celebración de empoderamiento,

de adueñarse del propio placer

y liberarse fuera de las ataduras”, según cuentan.

Sucesor de su LP debut, Treehouse (2018),

está nominado a dos premios Grammy. A

poco de su lanzamiento, el dúo explica por

qué habla sobre dejar atrás los miedos y los vicios

a favor de la persecución de la alegría.

¿Qué se siente haber lanzado el álbum?

Sofi: Se siente increíble. Estuvimos produciéndolo

durante un par de años y es lindo compartirlo

con todo el mundo. La gente lo está

interpretando tal cual queríamos que lo haga.

> SOFI TUKKER <

Reinventarse en las

situaciones malas de la vida

Luego de tres años de trabajo, la dupla llega con un nuevo

trabajo discográfico: Wet Tennis.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Por qué?

Sofi: Están viendo el poder de la positividad.

Encontrando el mensaje encriptado en Wet

Tennis, que es un acrónimo de “when everyone

tries to evolve, nothing negative is safe” (cuando

todos tratan de evolucionar, nada negativo

es seguro). Para nosotros eso tiene que ver con

lo que sucedió en la pandemia, reinventarse en

las situaciones malas de la vida…

¿Cómo deberíamos escuchar Wet

Tennis?

Tukker: Creo que hicimos este álbum para

diferentes tipos de escenarios. Nuestro primer

álbum lo hicimos de gira y con ese fin. Esta

vez, lo hicimos en casa, en la cocina, entre

livestreams, recetas y el hogar. Si la gente tuvo

un mal día, lo puede poner y sentirse mejor.

Sacaron el primer álbum y recibieron

una nominación al Grammy, ¿cómo

manejan sus expectativas ahora?

Sofi: Hablamos de eso. De que tenemos que

hacer música que amamos. Y si podemos decir

que amamos esta música, es suficiente. Porque

no podemos controlar qué va a gustar y qué

no. Somos conscientes de eso. Parte de ser

artista es eso, crear y sacar, sin saber cómo va

a repercutir. No nos podemos detener por eso.

A veces las cosas pegan y nunca lo esperás,

por ejemplo. Está fuera de nuestro control.

No tener el control debe ser difícil,

pero emocionante, ¿se sorprenden

con las repercusiones?

Tukker: Totalmente. No podés esperar nada.

Tenés que estar detrás de tu creación y amarla.

No me gusta dejar el control, pero no te queda

otra opción. Obvio que queremos que este

álbum sea reconocido como el anterior, pero

no fracasamos si no sucede. No esperaremos

nada y seremos agradecidos con lo que venga

con él.

¿Cuál es su canción preferida para

tocar?

Sofi: Mi preferida es “Wet Tennis”. Tiene una

linda lección de vida.

Tukker: La mía también, nos divertimos

mucho ensayando las nuevas y vieja. Va a ser

increíble.

¿Qué cambió en este segundo álbum?

Sofi: Escribimos mejor, es subjetivo, pero

tenemos más experiencia. Tenemos más vías

posibles. También lo hicimos en cuarentena,

con mucha inspiración. Cada emoción y género

posible está en este álbum.

¿Cuál fe las colaboraciones fue la más

desafiante?

Tukker: No fueron desafiantes, fueron muy

naturales. O somos muy cercanos o los

admiramos mucho. Salieron mucho de la

pandemia, vía e-mail. Es diferente a estar en

el estudio juntos, pero estamos felices de cada

una de ellas. Fueron sueños cumplidos junto a

nuestros ídolos.

¿Cuánto les tienta Sudamérica?

Sofi: Definitivamente nos tienta. Yo tengo algo

con Brasil. Fui a escuelas internacionales toda

mi vida, de chica, siempre me vinculé y me

sentí alineada con los alumnos de la región.

Tukker: Es muy loco que no hayamos ido

aún. Se lo decimos a nuestros agentes siempre.

¿Por qué la gente debería escuchar

Wet Tennis?

Sofi: Oímos que te hace sentir positivo, sexy,

optimista, confiado, alegre.

Tukker: Denle una chance. Si no te sirve,

¡genial! Hay un poquito para cada uno de este

álbum. Nos hace muy felices y seguro lo hará

con más gente.

FOTO: GENTILEZA D MUSIC MARKETING


V

VIVO

LOS ÁNGELES

AZULES

La popular banda mexicana de cumbia

marcó un nuevo hito en su carrera

frente al público argentino presentándose

en cinco estadios Luna Park

completamente agotados. Abel Pintos,

Nicki Nicole, Lali, Soledad Pastorutti,

Vicentico, Marcela Morelo, El Polaco,

Américo, Jay de la Cueva, Juan Ingaramo,

Angela Leiva, Julieta Venegas y

Francisca Valenzuela fueron los grandes

invitados.

En un imponente escenario, con grandes

pantallas y continuas proyecciones

especialmente armadas para la ocasión,

los 16 músicos en escena ofrecieron

una fiesta repleta de hits, alegría y

mucho baile.

FOTOS: TUTE DELACROIX

70 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


VIVO

V

JOSS STONE

Considerada una de las mejores

voces del soul, la cantante

y compositora inglesa presentó

su nuevo disco Never Forget

My Love, el 7 de junio en

el Luna Park de Buenos Aires.

La artista inglesa está embarcada

en una gira que busca

abarcar todos los países del

mundo. El público argentino

colmó el estadio porteño para

desplegar su impecable performance

vocal en un concierto

en el que hizo gala de su

reconocido soul, respetuoso

de la tradición sonora pero

con su impronta personal.

Comenzando con "Free Me"

y "Big Ol´ Game" no faltaron

clásicos como “Super Duper

Love” o “You Had Me”.

FOTOS: TUTE DELACROIX

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

71


V

VIVO

ANUEL AA

Las leyendas nunca mueren es el

nombre del tour mundial que trajo

al artista puertorriqueño al Movistar

Arena el 19 de mayo. Fue su segunda

visita al país: trap en su máxima expresión

de Anuel AA, que interpretó

canciones como “Medusa”, “Amanece”,

“Una Palabra”, entre otras. De

esta manera, en un estadio colmado,

el show duró unos 90 minutos en los

que repasó también los temas en los

que colabora con otros artistas.

FOTOS: POPI GRAÑA

72 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


VIVO

V

KAROL G

Bichota Tour llegó al Movistar Arena

con dos noches sold out. KG0516 fue

uno de los álbumes más escuchados

durante 2021 y 2022 pero Karol G

nunca había tenido la oportunidad

de interpretarlo en vivo frente al público

argentino. De esta forma, el 27

y 28 de mayo, la artista colombiana

llegó por primera vez con un show

propio y cantó, frente a un estadio

lleno, algunos de sus éxitos más

grandes como “Provenza”, “Bichota”,

“Ay Dios mío”, “Location” o “Tusa”

– canción que eligió para cerrar

ambos shows -. La sorpresa del viernes

fue la presencia del grupo Vilma

Palma, con quienes interpretó “Auto

rojo”, seguido de “La pachanga”; y

el sábado fue el turno de La Mosca,

para hacer juntos “Para no verte

más” cerrando con “Te voy a comer

la boca”.

FOTOS: TUTE DELACROIX

JUNIO 2022

BILLBOARD.COM.AR

73


V

VIVO

TOM MISCH

El artista británico tuvo sold out

en su primer show en la Argentina

en el que convocó a casi cinco mil

personas en la Ciudad de Buenos

Aires, en el marco de su gira latinoamericana

que toca también Brasil

y Chile. El show, en principio, sería

en el Complejo Art Media de Villa

Crespo, pero ante la gran demanda

de entradas se decidió mudar al

Estadio Obras.

El multiinstrumentista, compositor

y productor de 26 años ofreció su

amplio repertorio que incluye jazz,

funk, hip hop y neo soul con pasajes

experimentales y ambientales.

“What Kinda of Music”, de su último

disco con el mismo nombre, abrió

una noche en la que también interpretó

canciones de su primer álbum

de estudio Geography.

FOTOS: TRIGO GERARDI

74 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


VIVO

V

DIEGO TORRES

Fueron cuatro sold out que el artista

tuvo en el teatro Grand Rex. Después

de tener que posponer algunas

fechas tras dar positivo de Covid, el

cantante presentó su último disco,

Atlántico a pie. En el show hizo un

recorrido por sus hits clásicos y también

hubo lugar para las sorpresas.

En cuanto a invitados especiales,

Diego Torres estuvo acompañado

por sus sobrinos Pedro (quién además

se encuentra dentro de su staff

de guitarristas y con quien cantó

“Como la cigarra”) y Benjamín que

lo secundó en “Un poquito”, canción

que compuso junto a Carlos Vives.

En la segunda parte del concierto de

repente el escenario quedó vació, se

encendió una luz del costado derecho

de la sala y apareció un bandoneonista

que luego fue acompañado

por Torres para una precisa versión

del tango “Volver”, que grabó para

un disco sinfónico en 2020 junto a

una filarmónica colombiana.

FOTOS: TUTE DELACROIX

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A

ÁLBUMES DEL MES

Bandalos Chinos

El Big Blue

VIRGIN MUSIC | 06-05-2022

Después de su último

éxito, Paranoia Pop, Bandalos

Chinos regresó con

un nuevo álbum conformado

por 11 canciones y grabado

en el estudio Sonic Ranch en Texas,

y producido por Adán Jodorowsky

– al igual que los anteriores BACH y

Paranoia Pop -.

El Big Blue enfrentó el desafío de

ser grabado con cada instrumento

en simultáneo y en una sola toma.

Fue grabado en cinta y en vivo para

lograr un resultado orgánico y auténtico

sin overdubs ni edición. En

su disco, decidieron combinar el pop

y el rock nacional con la canción

latinoamericana, creando un álbum

con tintes de rancheras, boleros, valses

populares y baladas de telenovela.

Luego de emprender una gira por

España, Francia y Latinoamérica, El

Big Blue se presentará oficialmente

frente a su público argentino el 22

de octubre en el Estadio Luna Park.

Con más de 10 años de carrera, dos

Premios Gardel y dos nominaciones

a los Latin Grammy, Bandalos es la

primera banda de su generación en

presentarse en el Luna Park, uno de

los escenarios más emblemáticos

de nuestro país. Sin embargo, antes

de la presentación en Buenos Aires

recorrerán España, Francia, México,

Guatemala, Ecuador, Colombia,

Perú, Chile, Uruguay y varias ciudades

de Argentina.

Babasónicos

Trinchera

POP ART | 29-04-2022

El nuevo disco de

Babasónicos es el primer

trabajo de estudio del

grupo argentino en cuatro

años. Desde su título, Trinchera

“propone un refugio del mundo

actual, un paraíso etéreo donde

la banda argentina despliega todo

su arte en un manifiesto de once

canciones que combinan deseo,

mitología, conciencia, existencialismo

y banalidad”. “La obsesión

por el sonido perfecto, los arreglos

exquisitos, los estribillos que contagian,

el deseo de trascender a

través de la obra están presentes en

este nuevo trabajo de Babasonicos”,

se destacó.

Los singles “La izquierda de la

noche” y el actual corte de difusión

“Bye Bye” fueron sus primeros

avances públicos y dan cuenta de la

vigencia de la banda, posicionándose

como destacados en las playlists

más relevantes de la región. “Bye

Bye” también tiene fuerte presencia

en las estaciones de radio y televisión

de todo el continente y está

actualmente número 1 en el ranking

de difusión de Argentina. Trinchera

se gestó entre 2020 y 2021 en los

estudios Juno de Buenos Aires. La

producción artística es de Gustavo

Iglesias y Babasónicos. Grabado y

mezclado por Gustavo Iglesias. El

mastering corrió por cuenta de Greg

Calbi y Steve Fallone en Sterling

Sound, New York. Carca y Gustavo

“Tuta” Torres fueron músicos invitados.

El arte de portada fue diseñado

por Alejandro Ros.

El material próximamente tendrá

edición en formatos CD y vinilo.

76 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Harry Styles

Harry’s House

COLUMBIA RECORDS Y ERSKINE | 20-05-2022

Pasaron tres años de

Fine Lines (2019), el segundo

disco de Harry

Styles. La pandemia interfirió

en sus proyectos musicales,

pero el ex One Direction está de regreso

con un álbum que gira en torno

a una temática puntual, el hogar.

Harry’s House consta de 13 canciones

con variedad de géneros y estilos,

aunque prioriza el pop electrizante

característico del artista. Fue

producido por Columbia Records

y Erskine, sello independiente que

lanzó el cantautor de en 2016, luego

de dejar la boyband.

Actualmente “As It Was”, el primer

anticipo del álbum está en el 7°

del Billboard Argentina Hot 100.

A través de su canal de YouTube,

Styles presentó todas las canciones

del álbum en formato visualizer, in-

El nuevo disco presenta

14 canciones, incluyendo

su gran éxito “Mamiii”

junto a Karol G, que ha

acumulado desde su lanzamiento

más de 750 millones de streams en

todo el mundo y solo en Spotify más

de 235 millones de reproducciones.

Por otro lado, logró 11 certificaciones

multi platino con las canciones

lanzadas anteriormente: “No mienten”,

“Fulanito” Y “Ram Pam Pam”

con Natti Natasha. El disco también

incluye el último single “Bailé con

mi ex”, que lanzó días atrás.

El álbum se da en un momento

muy bueno para la artista ya que

“Mamii” se convirtió en una sensación

mundial, encantó al público en

Coachella y debutó en el top 20 de

Billboard Hot 100 luego del lanzacluyendo

“Late Night Talking”, focus

track del disco sin videoclip oficial.

Becky G

Esquemas

KEMOSABE RECORDS/SONY MUSIC LATIN/RCA RECORDS | 15-05-2022

miento (#15) y en el top 10 en la lista

de singles Billboard Global 200

(#4). A su vez, con este nuevo corte,

Becky G obtuvo su tercer #1 en la

lista Billboard Latin Airplay luego

de “Mayores” y “Sin pijama”.

En los últimos años la cantante no

ha dejado de recibir premios: Artista

Femenina Latina Favorita American

en los Music Award (2020 y 2021),

Artista Latino en Premio People’s

Choice (2020), Artista Femenina

Favorita por el Latin AMA (2018

y 2019), Canción Urbana Favorita

dedicada a “Mayores” por el AMA

Latino por (2018) y Botón De Reproducción

Diamante de YouTube

por superar los 10 millones de

seguidores en la plataforma (ahora

tiene más de 18M), entre otros.

JUNIO 2022

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77


E

EMERGENTES

Delfina Mancardo

“Desandar”

la artista continúa anticipando su debut discográfico.

Esta vez, presenta “Desandar”, una canción cuya letra, melodía

y armonía retratan una emoción concreta: aquella en la que se

contraponen la alegría y la incomodidad de la propia piel. La

canción es la responsable de abrir su disco (luego de un track de

introducción), y la elegida para contextualizar a quien escucha

en las emociones que se van a desarrollar a lo largo de las seis

canciones que siguen en el álbum, previsto para fines de junio.

Por su compleja estructura narrativa, pareciera que lleva otra

canción dentro. Además de la artista, los músicos presentes esa

jornada en el estudio Doctor F fueron Daniel Schnock en piano y

clarinete – también estuvo a cargo de los arreglos y la producción

de todo el disco -, Martín Jota Yubro en guitarra acústica, Martin

Lozano en contrabajo, Tomas Babjaczuk en batería. Pablo López

Ruiz, hizo la mezcla y mastering. “Escribí esta canción en medio

de una crisis familiar. El cuentito de la familia se rompía y la casa

se destrozaba. Si bien la experiencia fue fea, me llevó a tener una

de las experiencias más increíbles. Independizarme, desprenderme,

creer en mí. Yo estaba feliz, pero alrededor mío todo era gris.

Aprendí a vivir con la tristeza y la felicidad, a la vez”, contó. “Hay

canciones que están masterizadas desde marzo de 2020. Escucho

mi voz de esos tracks y hoy hay tantas decisiones que tomaría de

otra forma. Y me encanta que así sea. Los procesos creativos son

largos y los cambios internos, al menos los míos, son aceleradísimos.

Mi impulsividad los quería sacar en 2020. Estoy muy agradecida

de haber esperado, de haber dado tiempo a estas canciones

y que hayan traído todo un universo entero de canciones que

conforman el álbum entero”, agregó Delfina.

Nico Legón ft.

Mat Alba

“Compañero”

“Esta canción es una expresión lúdica y bastante improvisada,

en la cual se pueden escuchar tanto la sonoridad del

blues (en la armonía) como el ritmo del Son Cubano. Para esto

utilizamos samples de congas, bongos, rototoms, shakers, entre

otros instrumentos y objetos”, cuenta Nico.

La letra invita a no sobre pensar, no ahondar por demás en

temas cotidianos que terminan generando ansiedad y angustia,

sino bailar y expresar desde el movimiento. Frases como “Hoy te

invito a dejar ese clavo en el tintero” reflejan esta idea.

Nico Legón es un joven músico argentino que con veinticuatro

años “sabe muy bien lo que quiere: atravesar diversos géneros

musicales para hacer canciones que nos muestren -y le muestrenquién

es”, se destacó. En 2019 editó su primer disco Tobogán, el

cual presentó en Café Vinilo con entradas agotadas, y en el 2020,

durante el período de aislamiento, lanzó varios sencillos atravesando

géneros y texturas, incluso invitando al rapero marplatense

Sok. a participar de la canción “Credibilidad”.

Su último lanzamiento es el álbum Honduras, un disco trabajado

en conjunto con el músico y productor Marcos Calatrava,

donde juntos produjeron y grabaron todas las canciones a lo

largo de una semana. En el mismo se encuentra como invitado el

cantautor Adrián Berra, quien es una gran influencia en la música

de Nico. El disco lo presentó a sala llena en Camping Bar en

la ciudad de Buenos Aires y realizó una gira por las ciudades de

Córdoba, Rosario, Gualeguaychú. Cerró la misma con una presentación

showcase en Madrid, España.

78 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


Izcunigo

Delta

Franco Masciarelli

“Está todo bien”

delta es el primer disco de Izcunigo y reúne diez obras

instrumentales. “De una manera muy original y diferente a lo que

suele pasar al decidir grabar un disco, en este caso, el primer paso

fue concebir un formato de trío especialmente para la grabación

e invitar a un músico contrabajista que se sume al dúo para ello”,

explican sus miembros. Participaron tres contrabajistas diferentes

en distintas obras del repertorio, luego se escribieron los arreglos

a los que cada miembro aportó su arte y así se grabó el álbum,

en ciclos progresivos de a tres obras por vez hasta completar el

resultado final.

“Este disco es para mí un hito personal por trabajar con los

músicos con los que trabajé, con Leonardo Marconi a la cabeza:

un músico que tengo la dicha de conocer”, señala el bandeononista

Ignacio Oroná.

Para la selección del repertorio de Delta se eligieron tangos que

pudieran adaptarse a la sonoridad deseada para esta formación y

se sumaron arreglos elaborados donde se alternan los instrumentos

que presentan cada una de las obras.

El grupo Izcunigo fue creado por dos músicos de amplia trayectoria

musical y académica, Leonardo Marconi (en piano) e

Ignacio Oroná (en bandoneón) en el año 2020 (en pleno contexto

de pandemia). La formación se creó con la intención de aportar

una mirada original y propia sobre la música del tango. Ambos

artistas convergieron en este proyecto después de una larga trayectoria

propia que los llevó por diferentes agrupaciones, aportando

cada uno su bagaje personal y musical al encuentro.

El cantautor argentino presentó una canción que habla

sobre “la felicidad encontrada en la compañía y mirada cómplice

de quien está al lado tuyo en la vida”.

Después de explorar un sonido más solemne en "Sostener" y rioplatense

en “Saber de vos”, el cantautor apuesta por una producción

más latina abordando la canción con sonidos orgánicos. "Arriesgué

toda mi seguridad de lo conocido y aposté. Abandoné quién era y

me transformé en alguien que busca.", comenta Franco.

Franco Masciarelli es un músico, cantante y compositor de

Buenos Aires. “Con letras directas, profundas y sinceras, y una

música con influencias rioplatenses y con algunos guiños al rock

nacional, apunta a un vínculo íntimo con quien escucha su música”,

destacan.

Su carrera lo ha llevado a pasar por escenarios como el Museo

de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -ciclo Nómade-, Mercado

de San Telmo - show propio producido por el mercado-, Campo

Argentino de Polo -Open Folk, Bocha Polo-, Galería Aldo de

Sousa -presentación de "Sostener"-, Festival Jacarandá en el Teatro

el Cubo, y en el Gran Rex como telonero de Jorge Drexler.

JUNIO 2022

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 15.05.2022

Future en la cima de

Billboard 200 y Hot 100

I

NEVER LIKED YOU, de Future, ingresó

en el número 1 en el Billboard

200 (fechado el 14 de mayo) con la semana

más destacada del año para un

álbum. Su octavo número 1 abre con

222.000 unidades de álbumes equivalentes ganadas

en los Estados Unidos en la semana que terminó

el 5 de mayo, según Luminate, el mejor resultado

desde 30 de Adele registró 288 000 unidades (11 de

diciembre de 2021) y el mayor debut desde que 30

obtuvo 839.000 unidades, la semana del 4 diciembre

del mismo año.

Future también obtiene su mejor marca personal

para un trabajo en solitario: su única semana

más importante llegó como parte de su álbum

colaborativo con Drake, What a Time To Be Alive,

que comenzó con 375.000 unidades en octubre de

2015. Al mismo tiempo, "Wait for" de I Never Liked

You U”, con Drake y Tems, se eleva al número

1 en el Billboard Hot 100 con 40.2 millones de

reproducciones, 7.9 millones de impresiones de audiencia

en radio y 6400 descargas vendidas.

Future obtiene su primer Hot 100 No. 1 como

artista principal y su segundo en general después de

sus participaciones destacadas y las de Young Thug

en "Way 2 Sexy" de Drake, que debutó en la cima de

la lista del 18 de septiembre de 2021.

Tems lidera el Hot 100 por primera vez, mientras

que Drake obtiene su décimo hito en las listas de éxitos

y el primero desde "Way 2 Sexy". Su primer No. 1

fue como artista destacado en "What's My Name?" de

Rihanna durante una semana en noviembre de 2010.

De esta forma, se convierte en la décima vez en la

historia de la lista que un artista logra dos dígitos de

números 1, un club que recientemente incorporó a

Rihanna, después de que "S&M" (con Britney Spears)

se convirtiera en su décimo primer puesto (de 14 a la

fecha) en abril de 2011.

—KEITH CAULFIELD

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

SALE S DATA

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

CO MPIL ED B Y

80 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022


www.prensariomusica.com

Sigue el éxito de los festivales

El Primavera Sound llega a Argentina y Chile

Siguen los regresos con éxito en el show

business y parece un gran momento

post pandemia para los festivales.

Tras el suceso del Quilmes Rock

en Tecnópolis de la mano de

PopArt y la cervecería, con

60 mil personas por día, DF

Entertainment confirmó el

line up del Primavera Sound

para el segundo semestre.

El activo catalán tendrá su

primera edición en Argentina,

Chile y Brasil. En Buenos Aires el

Festival comenzará el 14 de octubre

en el Parque Olímpico y continuará del 7

al 13 de noviembre en el Parque de los Niños

y en distintos puntos de la Ciudad. La grilla encabezada

por Travis Scott, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Jack White,

Pixies, Charli XCSX, Mitski, entre otros, tiene confirmados

más de 150 artistas.

Pero los sold outs también son de artistas individuales.

DF Enterteiment tiene además a una seguidilla de shows

internacionales agotados en tiempo record con Dua Lipa

el 14 y 15 se septiembre en el Hipódromo de Palermo;

Guns N Roses el 30 de septiembre en el estadio de River

Plate; Coldplay con cuatro River agotados el 25, 26, 27

y 28 de octubre; y Harry Style en el mismo estadio el 3

y 4 de diciembre. Además confirmó un segundo show de

Rosalía en el Movistar Arena, en el marco de su primer

gira mundial, en lo que será su segundo show en Argentina

tras el Lollapalooza. Conjuntamente, el primer show

en Argentina de Måneskin, el próximo 11 de septiembre

en el

Hipódromo de Palermo y

En mayo DF Enterteiment

tiene el shows de Tom

Misch el 18, que se

agrandó al Estadio

Obras. El 18 y 19

The Drive Era se

presenta con dos

soldout en el Teatro

Vorterix, y Seven

Kayne brindará

el show postergado

Guns N Roses

en el mismo venue el

20. Además Diego Torres

Björk

iniciará su Atlántico

a Pie Tour

en el Teatro

Gran Rex el 19,

20, 21 y 27. El

2 de junio se

presentará en

Rosario y el 4

en Córdoba. Kamasi

Washington estará el 2 de

junio en el C Complejo Art Media.

Más Sold Out

En mayo Move Concerts tiene dos

shows agotados de Louis Tomlinson el 21 y

22 en el Movistar Arena. Y también en mayo The

Kooks, el 18 en el Luna Park. Joss Stone se presentará

el próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park, con KT

Tunstall y Conie Isla como invitadas. Para septiembre la

productora anunció el sold out de Justin Bieber el 10 y

sumó una nueva fecha el 11, en el Estadio Único de La

Plata; Liam Gallagher el 10 de noviembre en el Movistar

Arena y Michel Buble el 21 en el mismo venue.

LAURIA tiene dos shows sold out en Bad Bunny en el

estadio de Vélez. La gira más exitosa del momento de

la región colgó rápidamente el cartel de agotado. Este

mes la productora de Fede Lauria tiene un show agotado

de Karol G en el Movistar Arena, quien sumó una nueva

fecha el 28. Y en junio Los Ángeles Azules tienen una

seguidilla de cinco shows agotados que comienza el 31

de mayo y se extiende hasta el 6 de junio. También hay

tres shows agotados de Lali, dos en el estadio Luna Park

el 23 y 24 de junio y uno en el Movistar Arena el 27 de

agosto. Y anunció los show de Kany García en junio en

el Gran Rex en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Además

la productora anunció un show de Duki en el Estadio de

Vélez, el próximo 6 de octubre.

Fénix Entertainment confirmó el sold out de Raphael

en el Luna Park el 14 mayo, tras los shows agotados de

Ricardo Montaner en el mismo venue, del que se anunció

un nuevo show el próximo 24 de septiembre, y Cristian

Castro en Buenos Aires y Córdoba. La productora tiene el

18 de mayo el regreso de Anuel AA a la Argentina, para

presentarse en el Movista Arena. Fénix además anunció el

paso por el país de La Última Misión World Tour, la gira de

concierto del dúo Wisin y Yandel, con la se despedirán de

sus fans. También se destacan los seis shows de Ricardo

Arjona en el Movistar Arena, cuatro ya totalmente agotados.

AKE Music tiene este mes la seguidilla de shows de Tini

en el Hipódromo, el 20, 2l, 22, 27 y

28 de mayo. Además produce

junto a DF Enterteinment

el show de los Guns N

Roses en River.

Cerrando el año

BlueTeam destaca,

junto a Gelemur, cuatro

fechas agotadas

de Joan Manuel Serrat

el19, 20, 25 y 26 de

noviembre, en el marco

Joss Stone

de su gira de despedida

mundial. Acaban de inaugurar

el Teatro Astros —ver nota respectiva—.

Ranking

SPONSORS DESTACADOS

BBVA

Joss Stone, The Kooks,

Justin Bieber, Liam

Gallagher, Michael Bublé

(Move Concerts), Bud

Bunny (LAURIA), Disney

On Ice

Santander

Harry Styles, Primavera

Sound, The Drive Era (DF

Entertainment); Ricardo

Arjona (Fenix)

Flow

Måneskin, Primavera

Sound, The Drive Era (DF

Entertainment)

Samsung

Kamasi Washintong, Måneskin,

The Drive Era


.

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 14.05.2022

FOTO: HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON

CON SU NUEVO SENCILLO, “That That”, con

SUGA de BTS, PSY debuta en el puesto número

5 en Billboard Global 200. Lanzada el 29 de

abril, la canción ingresó con 67.7 millones de

reproducciones oficiales y 29.600 vendidas en

todo el mundo en la semana que finalizó el 5 de

mayo, según Luminate.

PSY obtiene su primera entrada desde que se lanzó la lista en septiembre de 2020,

mientras que SUGA logra su segunda, después de que “Girl of My Dreams”, con

Juice WRLD, alcanzó el puesto 37 en diciembre de 2021. “That That” marca el

solo más alto en las listas. Éxito global 200 para un miembro de BTS, y primera

entrada entre los 10 primeros, superando a “Stay Alive” de Jung Kook, que ingresó

y alcanzó el puesto número 13 en la lista del 26 de febrero. Como grupo, BTS tiene

un récord de seis Global 200 No. 1.

En Billboard Global (que no incluye EE.UU.), “That That” debuta en el N° 2

(61.5 millones de transmisiones, 18.800 vendidas fuera de los Estados Unidos). La

canción también es el éxito en solitario de mayor rango en la lista para un miembro

de BTS, y el segundo top 10, después de que “Stay Alive” debutó y alcanzó el

puesto número 8.

Entre los otros miembros de BTS, Jimin también ha alcanzado el top 20 de

Global 200 y Global que no incluye EE.UU.; “With You” de él y Ha Sung Woon

abrió en los puestos 19 y 14 en las clasificaciones respectivas del 7 de mayo.

PSY obtiene sus últimos honores en las listas de éxitos casi una década después

de que su "Gangnam Style" galopaba al número 2 en el Billboard Hot 100 durante

siete semanas en octubre y noviembre de 2012. Agregó su segundo Top 10 en el

Hot 100 al año siguiente con "Gentleman" (N° 5, mayo de 2013).

—GARY TRUST

82 BILLBOARD.COM.AR JUNIO 2022

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