Billboard AR Septiembre 2022

PREMIOS
GARDEL
CARLA
MORRISON
TOM
CHAPLIN
CAMILÚ
ALEJANDRO
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 109
Septiembre 2022 · Argentina: $900
Recargo interior: $40
EXCLUSIVO DIGITAL
NATHY PELUSO

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
Lola Indigo y María Becerra
logran el Hot Shot Debut
con “Discoteka”
La canción entró en el 32°. Mientras tanto, Bizarrap y
Quevedo suman su octava semana en lo más alto.
B
izarrap y quevedo se mantienen firmes en la cima del Billboard
Argentina Hot 100 por octava semana con “Bzrp Music Sessions, Vol.
52”. “Despechá” d e Rosalía y “La Bachata” de Manuel Turizo se mantienen
en el 2° y 3°, respectivamente, por segunda semana. Rei y
Callejero Fino se mantienen en el 4° con “Tu Turrito” y “Givenchy” de Duki cierra
el Top 5 en el 5°.
Lola Indigo y María Becerra logran el Hot Shot Debut de esta semana con
“Discoteka”: ingresa en el 32°, mientras que Lasso logra el Greatest Gainer de la
semana con la caminata de 18 posiciones de “Ojos Marrones” (del 81° al 63°).
Por otra parte, el grupo de K-pop IVE reclama su primera entrada en las
listas gracias a “After Like” en el 47°. Además, Karol G & Maldy se une al 48° con
“Gatúbela”. LALI registra una nueva aparición en el chart con “2 Son 3”, en el
puesto 51°.
Bad Bunny logra una nueva entrada cuando “Neverita” abre en el 69°. Cris Mj,
Standly y Stars Music Chile hacen una reverencia con “Marisola” en el 77°. Finalmente,
Rei logra un nuevo debut cuando “Pechito Partido” comienza en el 99°.
Semana
pasada
1
2
3
4
5
7
6
9
8
11
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 4 SEMANAS
QUEVEDO || BZRP Music Sessions #52
Despechá
La Bachata
Tu Turrito
Givenchy
Cómo Dormiste?
Ojalá
Me Porto Bonito
Tití Me Preguntó
La Triple T
Lola Indigo y
MaríaBecerra
Artista
Bizarrap & Quevedo
Rosalía
Manuel Turizo
Rei, Callejero Fino
Duki
Rels B
Maria Becerra
Bad Bunny ft. Chencho Corleone
Bad Bunny
Tini
VARIACIÓN
-
-
-
-
-
↑
↓
↑
↓
↑
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
3

SEMANA DEL 11 DE SEPTIEMBRE
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
20
22
19
21
22
23
Efecto
Intoxicao
VILLANO ANTILLANO ||
BZRP Music Sessions #51
Bad Bunny
Emilia & Nicki Nicole
Bizarrap & Villano Antillano
↓
-
↓
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
34
24
Marte
Sofia Reyes & Maria Becerra
↑
21
25
Moscow Mule
Bad Bunny
↓
23
26
Entre Nosotros
Tiago Pzk, Lit Killah,
Maria Becerra Y Nicki Nicole
↓
26
27
Nos Comemos
Tiago PZK x Ozuna
↓
28
28
Otra Noche
Los Angeles Azules y Nicki Nicole
-
25
29
As It Was
Harry Styles
↓
29
30
Universo Paralelo
La Konga, Nahuel Pennisi
↓
31
31
Bandido
Emanero, FMK, Rusherking, Estani
-
32
Discoteka
Lola Indigo, Maria Becerra
NEW
19
EMILIA
LA CHAIN
Semana
pasada
10
12
14
15
16
13
18
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Te Felicito
La Loto
N5
Berlin
Ojitos Lindos
Provenza
Caile
Artista
Shakira & Rauw Alejandro
Tini, Anitta & Becky G
Lali
Zion & Lennox & Maria Becerra
Bad Bunny & Bomba Estéreo
Karol G
Luar La L
VARIACIÓN
↓
-
↑
↑
↑
↓
↑
32
30
35
37
33
38
40
36
45
46
47
50
42
48
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
Pink Venom
Arrancarmelo
La Llevo Al Cielo
Late Night Talking
Cuatro Veinte
Antes De Perderte
Noche De Novela
Tiago Pzk: Bzrp Music
Sessions, Vol. 48
Desesperados
Tranquila
Ultra Solo
About Damn Time
Mamiii
Pegao
After Like
BLACKPINK
Wos
Chencho Corleone, Chris Jedi,
Anuel AA & Nengo Flow
Harry Styles
Emilia
Duki
Paulo Londra & Ed Sheeran
Bizarrap, Tiago Pzk
Rauw Alejandro &
Chencho Corleone
Fmk & Maria Becerra
Polima Westcoast & Pailita
Lizzo
Becky G X Karol G
Camilo
IVE
↓
↓
-
↑
↓
-
↑
↓
↑
↑
↑
↑
↓
↑
NEW
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
17
18
Traductor
Tiago PZK & Myke Towers
↓
48
Gatúbela
Karol G & Maldy
NEW
24
19
La Chain
Emilia
↑
39
49
Un Paso
Trueno & J Balvin
↓
27
20
Fernet
Rei & Quevedo
↑
49
50
Una Noche En Medellín
Cris Mj
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 11 DE SEPTIEMBRE
Semana
pasada
52
54
Esta
semana
51
52
53
Título
2 Son 3
Baile Con Mi Ex
Te Mentiría
Artista
Lali
Becky G
La K'onga
VARIACIÓN
NEW
-
↑
NEW
LALI
2 SON 3
51
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
41
54
Te Mentiria
Luck Ra & Rusherking
↓
53
55
Tarot
Bad Bunny & Jhay Cortez
↓
57
56
Oración Al Sol
Chano
↑
61
57
Inocente
La Delio Valdez
↑
55
58
Tacones Rojos
Sebastián Yatra
↓
44
59
Si Quieren Frontear
Duki, De La Ghetto, Quevedo
↓
43
60
Maléfica
Cazzu, Maria Becerra
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
62
61
Mon Amour
Aitana & Zzoilo
↑
88
81
Envolver
Anitta
↑
59
81
67
51
60
56
68
63
66
71
58
70
69
75
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Mienteme
Ojos Marrones
Olvidate
París
Sex & Love
Vivir Asi Es
Morir De Amor
Cold Heart
Neverita
Fantasi
Carne Y Hueso
Bar
Tamo Chelo
Dance Crip
Hasta Los Dientes
Save Your Tears
Marisola
TINI X Maria Becerra
Lasso
Rusherking
Morat, Duki
Tiago PZK & Rvssian
Nathy Peluso
Elton John & Dua Lipa
Bad Bunny
TINI & Beele
TINI
TINI & L-Gante
El Noba
Trueno
Camila Cabello Feat.
Maria Becerra
The Weeknd & Ariana Grande
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile
↓
↑
↑
↓
↓
↓
-
NEW
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
NEW
64
79
78
65
85
91
90
92
87
74
77
97
86
94
83
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
La Tormenta
Los Tragos
Quieres
Nublado
Ya No Vuelvas
Número 1
Que No Se Le Olvide
Te Espero
Hype Boy
Lamento Boliviano
Naturaleza
Yo No Te Pido La Luna
Julieta
Cayó La Noche
Plutón
Plan A
Lit Killah
Reik + Maria Becerra
Aitana, Emilia, Ptazeta
Paulo Londra
Luck Ra
Oscu & Nobeat
Luciano Pereyra, Nacho
Prince Royce & Maria Becerra
NewJeans
Turf ft. DLD
Camilo & Nicki Nicole
Soledad & Mya
Paulo Londra
La Pantera, Quevedo, Juseph ft. Bejo,
Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima
CNCO & Kenia Os
Paulo Londra
↓
↓
↓
↓
RE
↓
↑
↑
↑
↓
↓
↓
↑
↓
↓
↓
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
80
78
Attention
NewJeans
↑
99
98
Bye Bye
Babasonicos
↑
72
79
Los Cachos
Piso 21 & Manuel Turizo
↓
99
Pechito Partido
Rei
NEW
82
80
Quereme
Louta & Wos
↑
73
100
Luces
Paulo Londra
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
CEO
Juan Pedro Dondo
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro
y Agustín Contepomi
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS
Florencia Mauro
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
Agustín Contepomi
BRAND PARTNERSHIPS
Tomás Del Valle
CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,
Josefina Armendáriz y Romina Barril
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
comercial@grupoabc1.com
0810 444 ABC1 (2221)
ADMINISTRACIÓN
administracion@grupoabc1.com
CONTACTO
info@grupoabc1.com
Dardo Rocha 2188 (1640)
Martínez, Buenos Aires
COLABORADORES
VIDEO Popi Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Walter Garré.
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601 (líneas rotativas)
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from
Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
CHAIRMAN & CEO
Jay Penske
CHIEF OPERATING OFFICER
George Grobar
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS
Debashish Ghosh
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS
Gurjeet Chima
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
Francesca Lawrence
PRESIDENT
Mike Van
EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
VP/LATIN INDUSTRY LEAD
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

Contenidos
CHARTS
3 Lola Indigo y María Becerra logran el
Hot Shot Debut con “Discoteka” en el
Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Billboard de la Música
Latina 2022.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Premios Gardel
16 Alejandro Sanz
20 Camilú
22 Dani Ribba
24 Emilia
26 Yubeili y Oscu
28 Premios VMAs
30 Paz Carrara
32 Alejandro Lerner
40 Justin Quiles
42 Nathy Peluso
46 Sael
48 Evlay
50 Los Hanson
52 MP
54 Tom Chaplin
56 Brytiago
58 VALDES
60 El Feli
62 Carla Morrison
63 Rochi Igarzábal
66 Shows.
76 Álbumes del mes.
78 Emergentes: Catalina Bayá, Sónico y
Agus, Mia Zeta y Holms.
Especiales
29 El “Menú Yatra” está disponible en los
restaurantes McDonald's.
53 En Corrientes, Papo volvió a la cima de
FMS Argentina.
61 Mutek vuelve a la Argentina.
65 Gonna Go Producciones: Ska-P, Leiva
y más artistas desembarcan en el país.
-
EN LA TAPA
Alejandro Lerner por Tute Delacroix
-

BILLBOARD.COM.AR
11

intro
Bad Bunny
FOTO: GENTILEZA DE SANTA CRUZ COMMUNICATIONS
Premios Billboard de
la Música Latina
Bad Bunny encabeza la lista de finalistas con 23 menciones, entre
ellas Artista del Año y Gira del Año. Karol G, Farruko, Eslabon
Armado y Rauw Alejandro lo acompañan entre los más nominados.
C
omenzó la cuenta regresiva
para los Premios
Billboard de la Música Latina
2022, ceremonia que se
llevará a cabo el 29 de septiembre en vivo
desde el Watsco Center en Miami. Este
año los premios corresponden a 58 categorías
diferentes que abarcan, entre otros,
los principales géneros musicales en Latin
Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional
Mexicano.
Billboard y Telemundo, que lo transmitirá
para América Latina, anunciaron los
finalistas siendo Bad Bunny el artista que
arrasó con 23 menciones: gracias a su álbum
Un Verano sin Ti, el reggaetonero bo-
ricua es finalista en las categorías Top Latin
Album del Año y Latin Rhythm Album del
Año, mientras que sus éxitos “Me porto
bonito”, “Tití me preguntó”, “Ojitos lindos”
y “Party”, del citado álbum, lograron ocho
nominaciones, entre ellas Hot Latin Song
del Año y Canción Streaming del Año. El
“conejo malo” se encuentra actualmente recorriendo
Estados Unidos con su “World’s
Hottest Tour”, la primera gira de estadios
en el país del puertorriqueño.
Por su parte, Karol G es la segunda artista
con más menciones a los premios: la colombiana
sumó 15 en categorías como: Artista
del año, Top Latin Album y Latin Rythm Album
por su exitoso disco KG0516, y gracias
a su tema “Mamiii” junto a Becky G, quien a
su vez tiene 11 menciones.
Farruko, quien le dio un giro a su carrera
a inicios de año, también obtuvo 11 menciones.
Su tema “Pepas”, que encabezó listas
de reproducciones de streaming así como
en radio tanto en Estados Unidos como en
varios países de América Latina, es finalista
en cinco categorías, entre ellas canción del
año.
Mientras que Rauw Alejandro destaca
como finalista para 10 premios y Aventura
domina las categorías tropicales con siete
menciones. Una de las grandes sorpresas
fue la banda Eslabon Armado, quien encabeza
la música Regional Mexicana con seis
menciones, incluyendo Artista Regional
Mexicano del Año.
Otros artistas con múltiples nominaciones
son Chencho Corleone, J Balvin y Marc
Anthony (5); Sebastián Yatra (4); Enrique
Iglesias, Ivan Cornejo, Kali Uchis y Rosalía
(3), y con dos nominaciones Bomba Estéreo,
Carin León, Carlos Vives, Jhayco,
Junior H, Los Bukis, Maluma, Maná, Marco
Borrero, Romeo Santos, Skrillex, Tainy y
Yaritza y Su Esencia.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
13

PREMIOS GARDEL
Una noche llena
de shows
Wos se llevó el Gardel de Oro gracias a su álbum Oscuro
Éxtasis, y fue el claro ganador de la noche luego de acumular
seis galardones. Le siguió Trueno apoderándose de tres
categorías, mientras que el público premió a TINI junto a
María Becerra por "Miénteme" como Canción del Año.
POR ROMINA BARRIL // FOTO TUTE DELACROIX
Truneo y
Nicki Nicole
C
on la conducción de
Jay Mammon y Eleonora
Pérez Caressi, la gala
de los Premios Gardel
2022 juntó a grandes exponentes
de la música argentina. El escenario
recibió a Wos como ganador
del Gardel de Oro, quien subió seis
veces para recibir los premios de las
categorías Canción de Rock por su
single “Que Se Mejoren”, Colaboración
de Música Urbana por “Cambiando
la Piel” con Nicki Nicole; y, a
la vez, su disco Oscuro Éxtasis nombró
a Facundo Yale como Productor
del Año, y le otorgó el premio
de Ingeniería de Grabación a Javier
Fracchia, Facundo Yalve y Nicolás
Cotton. Además, fue reconocido
como Álbum del Año y Álbum de
Rock Alternativo.
Le siguió Trueno, que se llevó el
galardón al Mejor Álbum en Vivo
con Atrevido, Mejor Canción de
Música Urbana por “Dance Crip”,
cuyo single también le valió el galardón
a Mejor Video Clip Corto.
Asimismo, “Miénteme” de TINI y
María Becerra ganó como Mejor
Canción Pop, y más tarde la votación
del público vía redes sociales
la coronó como la Mejor Canción
del Año.
Otra de las galardonadas fue Nathy
Peluso que obtuvo el premio a la
Mejor Grabación del Año por “Mafiosa”,
mientras que Nicki Nicole
obtuvo el Gardel por Mejor Álbum
de Música Urbana con Parte de Mi.
En paralelo, la ceremonia contó
con siete performances musicales
que sorprendieron a todos, y ofrecieron
versiones de los artistas completamente
fuera de sus registros y
lugares habituales.
De esa manera, brilló TINI con
su interpretación de “Carne y Hueso”,
y con la colaboración junto a
David Lebón en “Seminare”. La
noche también sorprendió con el
freestyle de Rusherking en medio
de su presentación con el legendario
Alejandro Lerner en “Después de
Ti”. El escenario también recibió a
Cazzu y Abel Pintos, quienes cumplieron
el desafío de cantar “Sólo le
pido a Dios” con Gustavo Santaolalla,
participando a través de una
grabación desde Los Ángeles.
Además, el evento homenajeó
a Fito Páez por las tres décadas de
El Amor Después del Amor con un
show que incluyó distintas voces
Juan
Ingaramo
Conociendo
Rusia
femeninas protagonizadas por Zoe
Gottuso, Julieta Laso, Miau Trío y
Chita. El repertorio fue un mix que
recorrió partes de “Tumbas de la
Gloria”, “Dos Días en la Vida”, “El
Amor Después del Amor” y “Un
Vestido y Un Amor”.
La Konga y Nahuel Pennisi abrieron
la gala con una presentación,
donde sonó “Te Mentiría” y luego
el hit “Universo Paralelo”. Más tarde,
Jey Mammon, se sumó a la voz
de Ángela Torres para interpretar
“Zamba para olvidar”. Por su parte,
Airbag hizo otra de las performances,
en un crossover de temas propios
como “Intoxicarme”, “Por Mil
Noches” y “Cae el Sol”.
Abel
Pintos
Ruggero
14 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

C
onsolidado como
uno de los músicos
más relevantes del país,
WOS se convirtió en
el artista más joven en llevarse el
Gardel de Oro al ganar la categoría
Álbum del año por su disco Oscuro
Éxtasis. El trabajo fue editado por
su propio sello discográfico Doguito
Récords, que creó junto a Peter
Erlich, y producido por Facundo
EVLAY Yalve. El artista compartía
la terna con Andrés Calamaro
(Dios los cría), Escalandrum (100),
Nicki Nicole (Parte de Mi), Ca7riel
(El Disko) y Abel Pintos (El amor en
mi vida).
Rusherking
Tiago PZK
Marcela
Morelo
Tini
Destino
San Javier
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
15

industria
Alejandro Sanz
firma un acuerdo de
gestión “evolutiva”
Alex Mizrahi, de OCESA-Seitrack y el
expresidente de Warner Music Latin, Iñigo
Zabala, dirigirán su carrera.
POR LEILA COBO
E
l cantautor
español
Alejandro
Sanz, uno de los artistas
más icónicos e influyentes
de la música latina,
está iniciando una nueva
etapa en su carrera con un
acuerdo de gestión poco
ortodoxo, según ha podido
saber Billboard. Sanz,
que no ha tenido una
dirección formal desde
2016, ahora trabajará con
dos ejecutivos separados,
cada uno de ellos enfocado
en un área diferente de
su carrera.
Por un lado, Alex
Mizrahi, que dirige la empresa
de gestión y promoción
OCESA-
Seitrack, se encargará
ahora de la gestión y el
negocio internacional de
Sanz. Por su parte, Iñigo
Zabala, expresidente de
Warner Music Iberia y Latinoamérica,
supervisará
su carrera discográfica y
producción creativa.
“La unión hace la fuerza”,
dijo Sanz al explicar
su decisión de trabajar
con dos entidades separadas.
“Estoy entusiasmado
con esta asociación con
Álex Mizrahi e Íñigo Zabala.
Los tres creemos que
los artistas deben desarrollarse
en un ambiente
ideal para la creación, y
siento que esta conexión
entre nosotros dará como
resultado un modelo de
gestión evolucionado,
donde cada uno aporte su
conocimiento y experiencia
para alcanzar nuestros
objetivos comunes”.
Con una trayectoria de
25 años en su haber que
incluye los dos álbumes
más vendidos de todos los
tiempos en España, Sanz,
firmado con Universal
Music, continúa siendo
una potencia de giras y
grabaciones. “Es difícil
imaginar a alguien que no
se haya enamorado, reído
o llorado con una canción
de Alejandro Sanz. El
enorme poder de su música
va más allá de las fronteras,
las edades y los idiomas”,
dice Mizrahi, cuya
empresa, OCESA-Seitrack,
es una subsidiaria
de Seitrack Management
y el gigante de eventos en
vivo OCESA.
Por su parte, los lazos
de Zabala con Sanz son
estrechos: como ejecutivo
de Warner, firmó con
Sanz su primer contrato
con un sello discográfico
importante hace más de
20 años, y siguió siendo
su amigo incluso después
de que Sanz se mudara a
Universal.
“Es un honor volver a
colaborar con Alejandro
Sanz, a quien considero
uno de los mejores
compositores de todos los
tiempos. Su influencia en
lo que es la música latina
hoy en día se puede sentir
en todas partes”, afirma
Zabala.
Sanz, cuatro veces ganador
del premio Grammy
y 25 veces ganador del
Latin Grammy (también
fue la Persona del Año
de la Academia Latina
en 2017) es uno de los
artistas más célebres e influyentes
de la música latina,
tanto a nivel musical
como político.
Sanz fue dirigido durante
mucho tiempo por
la española Rosa Lagarrigue,
pero los dos se separaron
en 2016 en una ruptura
que terminó en una
disputa legal. Desde entonces,
no ha tenido una
dirección formal, pero
tenía sus propias oficinas
y firma de gestión, MOW,
que maneja a los artistas
españoles Nina Pastori y
Pol Granch. Ahora, Seitrak
también participará
en su gestión.
FOTOS: SALVA MUSTE
16 BILLBOARD.COM.AR
SEPTIEMBRE 2022

Estos son los temas
que Sony Music
recomienda del artista
“Stay with me” con Justin Timberlake, Halsey
y Pharrell: la canción del momento, donde los cuatro
artistas encajan perfecto en una melodía pegadiza
de las que Harris nos tiene acostumbrados.
Calvin Harris
Armá tu playlist ideal
C
alvin harris está considerado
como uno de los DJs, cantantes
y productores más importante
de la música actual.
En su carrera ha batido récords mundiales,
dominado las listas de éxitos y superado
los 35 mil millones de reproducciones de audio
y video combinadas. Todo esto lo que lo
convierte en uno de los artistas más vistos en
YouTube. Su trabajo ha obtenido una serie de
importantes premios y nominaciones musicales,
incluidas 14 nominaciones a los MTV
VMAs y 2 victorias, 5 nominaciones y una
victoria en los premios Grammy.
Su álbum más reciente, el sexto en su trayectoria,
Funk Wav Bounces Vol. 2, ya está
disponible en todas las plataformas, con
grandes éxitos con artistas como 21 Savage,
Justin Timberlake, Halsey, Pharrell, Dua
Lipa, Normani Tinashe y muchos más.
Por todo esto y más, ahora que empieza
el calorcito de primavera, Calvin Harris es
el artista que no puede faltar en tus playlist,
destacan.
“New Money” con 21 Savage: para esta canción
Calvin convocó a su compatriota el joven rapero
21 Savage.
“We found love” con Rihanna: Esta es la canción
que le valió 1 premio Grammy 2013 en la categoría
de Mejor video musical.
“One Kiss” con Dua Lipa: más que un single,
un clásico del siglo XXI, este tema es infaltable en
cualquier fiesta.
“Potion” con Dua Lipa y Young Thug: parte de
Funk Wav Bounces Vol. 2, en este single repiten
la formula del éxito y nos dan un hitazo bien
veraniego.
“Feels” con Pharrell Williams, Jaty Perry & Big
Sean: este himno formo parte del álbum Funk Wav
Bounces Vol. 1, lanzado en 2017.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

En que me duela se pueden encontrar
canciones como “De a Poquito”,
“Querernos No Es Poca Cosa” o
“Alguien Más” (acompañada de Ruggero),
muchas de ellas con una esencia de balada
que Camilú buscó desde los inicios de la
producción. “Me gusta el género de la balada
y quería sumar al disco artistas que también
sean cantautores para defenderlo y que puedan
ser parte tanto del álbum como del mensaje
que quiero dar con él”, comentó.
Este, su segundo disco, se lanzó el 9 de agosto,
y tan solo unas semanas antes había hecho
oficial su primer tour por la Argentina y Uruguay.
La cantante comenzará su recorrido en
ND Teatro el 22 de octubre y terminará el 18
de noviembre en el Magnolio Sala de Montevideo,
pasando por Puerto Madryn, Córdoba
> CAMILÚ <
“Las canciones de este álbum
me atraviesan por completo”
Hace dos meses, el videoclip de “Otra Piel” veía la luz y daba
comienzo al camino de lanzamientos que culminaría en Que Me
Duela, su nuevo disco de estudio.
POR FLORENCIA MAURO
y Rosario. “No se imaginan la emoción que
tengo de poder anunciarles esto! Se viene mi
segundo disco #QueMeDuela y, junto a él,
algo que vengo soñando hace mucho tiempo”,
compartió a través de sus redes sociales.
Hoy, Camilú cuenta con más de 65 mil
oyentes mensuales en Spotify y se afianza
como una de las nuevas voces de la balada y el
rock en la Argentina.
¿Qué nos podés contar sobre Que Me
Duela?
Se estrenó a principios de este mes. Trabajamos
muchísimos meses en este proyecto que
empezamos en unas sesiones en Miami y, luego
de un gran proceso en mi vida, pude escribir
canciones que me atraviesan por completo
y que siento que son la raíz de este álbum.
¿Cómo sentís el paso de que te
consideren una niña a una artista
consolidada?
Me molesta bastante, es algo con lo que estoy
trabajando y en este disco vengo a dejar de
lado a esa niña para entenderme como una
mujer adulta, entendiendo que los límites
están para aceptarlos y aprender a ponerlos.
¿Sos de intentar hasta el final?
Obvio que sí, siempre busco un último intento.
Vas a poder presentarlo con un
gran tour…
Estoy súper emocionada, lo estamos trabajando
también con muchísimo tiempo y ganas,
queremos que sea una propuesta distinta, que
no solo vayan a escuchar el álbum en vivo, sino
que se lleven una historia. Eso también implica
mucho aprendizaje y crecimiento para salir
a contarlo de esta forma. Estoy feliz del show
que voy a hacer acá en Buenos Aires y también
estoy feliz por poder volver a mi ciudad con
mis canciones junto a la gente que quiero.
¿Cuán importante es para vos “Otra
Piel”?
La verdad es importantísima en todos los
aspectos de la vida y esta canción en específico
fue una de las primeras que escribí en mi casa
mientras atravesaba un momento muy difícil.
Siento que vino a darle un cierre a esa etapa
oscura para empezar a estar mejor. Luego de
escribir esa canción me llegaron las respuestas
que necesitaba escuchar y eso me dio calma.
Uno en el álbum también puede encontrar
baladas, ¿hasta qué punto te
involucrás con las colaboraciones?
Me pongo bastante exigente. Me gusta el género
de la balada y quería sumar al disco artistas
que también sean cantautores para defenderlo
y que puedan ser parte tanto del disco como
del mensaje que quiero dar con él.
¿A qué se debe la flecha en el corazón
en el arte de tapa?
Tuve muchas reuniones en equipo, hemos
trabajado mucho este disco, no solamente las
canciones me llevaron tiempo sino el pensar
en qué manera quiero contar las cosas. Me la
pasé diciendo que las canciones me atravesaban
y que las escribía después de situaciones
que involucran a mi corazón, entonces esta
flecha representa todo eso.
¿Qué le dirías a Camilú de hace unos
años?
A la Camilú del primer tiempo la abrazo y
siento que fue una manera un poco más aniñada
de mirar la vida y todo lo que me pasaba
en esos momentos. Siempre decidí reírme
de mis rupturas amorosas y de todo lo malo
que me pasaba, pero hoy estoy enfrentando
las cosas de otra manera, con otra madurez y
mirando algunos lugares oscuros que antes no
me animaba a ver. Hay un crecimiento real en
mí porque estoy atravesando cosas muy distintas
y eso conlleva afrontarlo de otra manera.
FOTO: GUIDO ADLER
20 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

DANI RIBBA <
“Lancé ‘Mil Puertas’ para que
conocieran otra parte de mí”
El cantante se prepara para la presentación de su álbum
a fines de año.
que la gente también sepa que uno pasa por esos
miedos e inseguridades para lograr sus sueños.
Quería que conocieran una parte de mí que
quizás no estaba mostrando.
¿Recordaste alguna época de tu pasado
haciendo esta canción?
Totalmente. Mis tiempos en la escuela, mi época
en el freestyle y hasta el pasaje a la música. Fue
un recorrido que tratamos de meter en el video y
creo que se nota.
Después de sus colaboraciones junto
a Tiago PZK, en “Cuando Me Ves” y
Duki, en “Lo Olvidaste”, Dani Ribba
volvió a escena con una nueva canción
en solitario: “Mil Puertas”. Este lanzamiento
es un nuevo adelanto del primer álbum del
cantante, previsto para ver la luz a finales de este
2022. “Está cada vez está más cerca, casi terminado.
Faltan algunos puntos por definir, pero seguro
que para antes de fin de año lo vamos a lanzar”,
comentó Dani sobre el proyecto.
“Mil Puertas” se acerca a las 760 mil reproducciones
en YouTube y marca un nuevo camino en
la trayectoria del artista en cuanto a letra y estilo
de canción. El videoclip lo lleva a una época de
escuela secundaria donde tiene que afrontar inseguridades
y miedos como muchos adolescentes.
“Pensé que estaría bueno mostrar esta versión de
mí para que la gente también sepa que uno pasa
por esos miedos e inseguridades para lograr sus
sueños”, completó.
En cada video hay algo más de actuación
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
por tu parte…
Es la idea. Hace un par de videos que vengo
ampliando un poco más la actuación y en este se
pudo hacer hasta algo de baile. Fue buenísimo.
Al final parecés un director, decidiendo
si la toma queda o no.
Ese final fue muy bueno. Tuvieron una buena
idea al sumarla al video final como si fuera un
“corte falso”. En parte fue un comentario mío al
director al decirle que me gustaría que siguiera al
video incluso cuando dijimos que había terminado.
Quedó muy bueno.
La letra también es algo diferente, mostrás
tus sueños, inseguridades y algo de
tu pasado.
La idea surgió de repente, de hecho, este no era
el lanzamiento que tenía pensado sacar primero.
Fui un día al estudio y me encontré con este
mood de hablar más de mí y no tanto del desamor
o de los demás como solía hacerlo. Pensé que
estaría bueno mostrar esta versión de mí para
¿Se puede decir cuál era el lanzamiento
que suplantó “Mil Puertas”?
No lo puedo decir porque es un tema que viene
probablemente con el álbum, pero sí te adelanto
que va por otro lado, algo totalmente distinto a
“Mil Puertas”.
¿El álbum ya es un hecho?
Cada vez está más cerca, está casi terminado. Faltan
algunos puntos por definir pero seguro que
para antes de fin de año lo vamos a lanzar.
¿Lleno de colaboraciones?
Puedo decir que van a haber un par de colaboraciones
muy picantes.
Imagino que con muchas ganas de poder
tocar en vivo todas estas canciones…
La verdad que sí. No tuve la oportunidad de
tocar tanto en vivo excepto por Lollapalooza de
este año. Al no tocar no sabés cómo va a reaccionar
la gente, pero el show en Lolla me dejó con
más ganas de seguir haciendo shows propios.
Ojalá que se dé antes de fin de año porque va a
ser un repertorio nuevo y un espectáculo mucho
más refrescante.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
22 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

EMILIA <
“Quiero que se vayan del Movistar
Arena con los corazones llenos”
La cantante habló sobre su gira por España y el anuncio de
Tú crees en mi? Argentina Tour.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Ahora ya estás lista para cantar en
la Argentina…
Totalmente, no me para nada ahora.
Anunciaste con poco tiempo de
anticipación, es mejor para la
gente impaciente.
Además, hubo dos sold outs en las primeras
horas. Se agotaron los Movistar Arena. Yo le
decía a mi equipo: “¡Cómo vamos a hacer un
Movistar, es mi primer show, no nos sobrepasemos!”.
Al final se agotaron dos y no lo puedo
creer, es una locura.
Alo largo de este 2022, emilia
formó parte de proyectos de artistas
amigos como FMK, en “Pal Perreo”;
Duki, con “Esto Recién Empieza”
o más recientemente con Aitana y Ptazeta en
“Quieres”, entre otras. Pero también tuvo tiempo
para centrarse en su primer álbum de estudio,
Tú crees en mí? Para presentar este trabajo, la
cantante tuvo la oportunidad de viajar a España
y realizar una gira que la llevó por algunas de sus
principales ciudades como Barcelona y Madrid.
“No tenía presente la magnitud de fans que tenía,
estoy realmente agradecida con ellos porque fueron
maravillosos conmigo”, compartió.
Ahora, la cantante anunció su primera gira Tú
crees en mi? Argentina Tour con la que recorrerá
gran parte del país y que ya cuenta con una doble
sold out en el Movistar Arena. La primera fecha
será en el Teatro Provincial de San Miguel de Tucumán,
donde se presentará el 17 de septiembre.
¿Seguís en España?
Todavía sigo acá. Ahora estoy en Valencia, pero
por suerte ya en unos días vuelvo a casita.
¿Fue una linda experiencia?
Fue algo increíble. Era mi primera vez de gira,
yencima por España, me voy muy sorprendida
por el cariño que recibí acá. No tenía presente
la magnitud de fans que tenía, estoy realmente
agradecida con ellos porque fueron maravillosos
conmigo.
¿Fuiste con algún miedo al ser tu
primera gira y fuera de la Argentina?
Un poco sí, al principio, pero me hicieron sentir
como en casa. Siempre voy a estar agradecida
por ello.
¿Hay alguna sorpresa preparada para
el show?
Estamos preparando un espectáculo muy lindo y
con mucho cariño. Queremos que se vayan con el
corazón lleno. Estamos trabajando a full para que
sea algo inolvidable y ojalá que así sea.
En España fuiste portada en revistas
de belleza, ¿te considerás un ícono
de la moda?
Es un poco fuerte denominarme así (ríe), pero
realmente me encanta la moda. Siento que es re
importante para el artista, me gusta seguir las
tendencias de makeup y vestuario y hoy en día
con todo lo que está pasando con los brillitos me
siento muy bien. Te puedo adelantar que en estos
días voy a lanzar mis propios brillitos, ¡los originales!
Cada vez que puedo involucrarme con esta
parte del trabajo lo disfruto un montón.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
24 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

L
a conexión entre México y Argentina
siempre está presente y deja su huella
en canciones que recorren el mundo en
todos los géneros posibles. Yubeili es
uno de esos artistas que encontró en este país la
posibilidad de reunirse con exponentes de lo urbano
y crear obras como “Vivimos Como Capos”
- donde se une a Homer El Mero Mero y L-Gante
-, “La Jugada”, donde comparte voz con Ecko o
“De La Pipa”, haciendo equipo con Perro Primo y
> YUBEILI Y OSCU <
“Algo muy grande pasará
con ‘Trepado’”
El cantante y actor se reunió con Oscu para lanzar esta canción que
escribió para su expareja y con la que sorprendió a todos.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Dt Bilardo, entre muchas otras canciones.
El autor de “Money”, “De Vuelta” o “Ta Chido”
también se encuentra en un punto alto de
su carrera gracias a la colaboración con Nobeat,
“Número 1”, canción que desde su semana de
lanzamiento se encuentra presente en el Billboard
Argentina Hot 100 y forma parte del Top
50 Argentina de Spotify. “Es pura felicidad, sin
lugar a duda al tema que mejor le fue en mi carrera”,
completó.
Me parece que el público no se esperaba
que Oscu fuese la colaboración sorpresa…
Yubeili: Creo que la gente no tenía ni idea que
iba a ser Oscu porque tampoco fue algo donde
subimos historias ni promocionamos tanto. Me
parece que fue una muy linda sorpresa.
Oscu: Empezamos a spamear contenido a lo
loco cuatro días antes de que saliera el tema, los
explotamos de videos en TikTok, Instagram y en
todos lados.
Yubeili: Fue lindo que recibieran la colaboración
tan bien y sobre todo que este single tenga un
sentido tan personal. Es cierto que la canción la
escribí para mi exnovia y justamente a Oscu le
gustó y se sumó.
¿Puede ser que ella lo haya visto?
Yubeili: Es cierto, me parece que le gustó que
haya vuelto a hablar de ella porque casi siempre
las relaciones terminan muy mal y ella y yo
terminamos muy bien. Me escribió y me dijo que
iba a reaccionar pero que no me confundiera
tampoco (ríe).
Oscu: Recuerdo que estaba en casa y me dice
“mirá amigo, subimos un TikTok con mi ex y le
está yendo bien. Miré y tenía 200 mil me gusta,
no lo podía creer.
¿Quién ganó en el partido de básquet
que jugaron en el videoclip?
Yubeili: Gané yo, pero porque Oscu tenía la
mano rota en el video. En un momento del video
le choco la mano y por un momento me sentí
muy mal porque pensé que se la había vuelto a
romper incluso.
Oscu: Es cierto, no fue una excusa. Me había
fracturado la muñeca y recién ahí me habían
sacado la férula. Trataba.
¿Sienten que la expectativa se mantuvo
después del lanzamiento?
Oscu: La verdad que sí, fue algo sorpresivo para
nosotros. La mayoría de los comentarios son
positivos y no es algo que suceda comúnmente.
De hecho, el otro día tocamos en la Bresh y a
pesar de que lo había presentado hace solo una
semana, todos estaban bailando y disfrutando el
reggaetón. Se siente mucho el cariño.
Yubeili: Concuerdo totalmente, el apoyo fue
enorme. Creo que puedo decir que fui el primer
mexicano que cantó en una Bresh así que fue el
lanzamiento perfecto.
Yubeili, ¿para vos fueron unas buenas
semanas en la Argentina?
Yubeili: La verdad es que sí. Fueron semanas
de mucha música. Bajé para Florencio Varela
a conocer a la madre y la hermana de El Noba.
Tenemos una canción que está guardada y que
quién sabe si algún día conocerá la luz. Es mi forma
de decir que no me olvido quienes fueron los
primeros que me abrieron las puertas de este país.
En tu caso Oscu, ¿cómo seguís viviendo
el éxito de “Número 1”?
Oscu: Fue una sorpresa increíble. Es pura felicidad,
sin lugar a dudas es el tema que mejor le
fue en mi carrera. Actualmente está en el primer
lugar de Mi Chart en Spotify así que solo puedo
decir que estoy muy contento. .
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
26 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

Federico Pedersen
MTV VMAs 2022
Una gala de grandes artistas
En la noche del 28 de agosto se desplegó la alfombra roja
para recibir a algunos de los artistas más influyentes de la
industria en el Prudential Center de Nueva Jersey.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a gran velada arrancó con
una previa tuvo como protagonista
a Dove Cameron - quien
recibió el Premio a Mejor Artista
Nuevo -, Saucy Santana y Yung Gravy con un
show de más de 90 minutos viviendo la Alfombra
Roja y entrevistando a las figuras presentes.
Luego, los encargados de llevar al público a
través de las diferentes categorías de los VMAs
fueron LL Cool J, Jack Harlow y Nicki Minaj,
quien protagonizó una de las actuaciones más
esperadas de la noche en su regreso a los escenarios
después de cuatro años.
Anitta se convirtió en otra de las protagonistas
de la noche, ya que llegó a los VMAs
como la primera artista brasileña en la historia
en ser nominada por un proyecto en solitario
y además llevarse el galardón: Mejor Video
Latino, por "Envolver".
Más tarde, Bad Bunny continuó haciendo
historia en la premiación siendo reconocido
como "Artista del Año" y convirtiéndose en el
primer hispanohablante en quedarse con tal
galardón. Además, el puertorriqueño invitó a
la ceremonia a su show en New York, donde
interpretó en vivo "Tití me Preguntó" y puso
broche de oro a su participación de la noche.
Más adelante en la gala, Taylor Swift - quien
protagonizó una de las premiaciones más memorables
en la historia de los VMAs cinco
años atrás - regresó al escenario principal para
quedarse con el premio a Mejor Video, por su
versión de 10 minutos de "All Too Well". BTS
se quedó con Mejor Video de Grupo, gracias a
"Yet to Come"; Harry Styles se llevó a casa Mejor
Álbum por Harry's House; Nicki Minaj con
Lil Baby ganaron el premio a Mejor Video Hip
Hop por “Do We Have A Problem?” y Red Hot
Chili Peppers el de Mejor Canción de Rock con
"Black Summer".
Los dos últimos artistas mencionados también
tuvieron su momento protagónico durante
el transcurso de la noche, no solamente
por las actuaciones en vivo, sino también por
los reconocimientos especiales que se llevaron.
Por su parte, la rapera fue premiada con el Michael
Jackson Video Vanguard, mientras que
la banda se llevó a casa el Global Icon MTV
VMA por su trayectoria - el galardón más importante
en cuanto a historia que se entrega en
esta ceremonia -.
FOTO: GETTY IMAGES PARA MTV / PARAMOUNT GL
28 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

FOTOS: GUILLERMO CINGOLANI
MCDONALD’S
El menú de Sebastián
Yatra para sus fans en
América Latina
El ‘Menú Yatra’ está disponible en los restaurantes
McDonald's de 15 países latinoamericanos.
Arcos dorados, la empresa que opera la marca McDonald’s en
20 países de América Latina y el Caribe, trae por primera vez a
esta región una versión local del “Menú de las Celebridades”, en
colaboración con el cantautor colombiano Sebastián Yatra.
El “Menú Yatra” está disponible en los restaurantes McDonald’s operados
por Arcos Dorados en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador,
México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela; así como en Mc-
Donald’s de Guatemala, Salvador, Nicaragua, Honduras y República Dominicana.
El menú favorito del artista en McDonald’s: la icónica Doble Cuarto
de Libra con Queso, con las papas de McDonald’s medianas, una adición de
salsa BBQ, bebida, Sundae y un McCafé.
“Desde pequeño he ido tantas veces a McDonald’s y su comida me ha
acompañado en tantas etapas de mi vida, que el estar ahora en esta colaboración
haciendo mi propio menú, no solo me emociona, sino que es algo que
me hace mucho sentido; porque me identifico con la forma en que inspiran
felicidad. Siento que la comida también es una experiencia y McDonald's me
ha acompañado en muchas experiencias hermosas. El ‘Menú Yatra’ refleja mi
personalidad y mis gustos; por eso me alegra esta nueva forma de compartir
algo muy personal con el público, ojalá les guste tanto como a mí”, dijo Sebastián
Yatra sobre esta colaboración con McDonald's.
El ‘Menú Yatra’ forma parte de las ‘Famous Orders’ o ‘Menú de las Celebridades’
que McDonald’s ha lanzado en diferentes latitudes con los Mc-
Combos favoritos de artistas mundialmente famosos. Sebastián Yatra es
uno de los artistas más queridos y reconocidos por el público latinoamericano
y por eso tiene, hasta el 30 de septiembre, un menú con su nombre
en todos los restaurantes de la cadena en quince países de América Latina
y en España.
“Todo el mundo tiene un menú favorito en McDonald’s, no importa qué
tan famosos sean, todos tienen una orden preferida. Este hecho cobrará vida
a través del Menú Yatra”, afirmó Santiago Blanco, Chief Marketing & Digital
Officer de Arcos Dorados.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
29

momento. Lo mismo al sacar la música. El
disco está listo desde enero. Que esté todo en
las mejores condiciones para que tenga las
mejores posibilidades afuera.
¿Cómo elegiste las canciones?
Las canciones hablan de un montón de cosas,
pero primero junté unas que primero no
hablaban más del pasado. De las pérdidas, la
nostalgia, escribí mucho de eso. Y, cuando las
puse en un orden en particular, me di cuenta
de que contaban una historia de amor. Si escuchás
desde el principio, “Ancla” y “Suficiente”
indican que voy a hablar de algo distinto, en
“Oxímoron” conozco a alguien, en “Tarde” me
estoy enganchando…
¿Lo planeaste o te fuiste dando cuenta?
Entiendo las cosas que me pasan una vez que
escribo canciones al respecto. Es mi terapia.
Me cuesta hablar de las cosas que me pasan y
mucho menos decírtelo en una canción. Sobre
todo, si es algo malo. Después de escribir las
canciones, me fui dando cuenta de muchas
cosas que me estaban pasando. Y eso iba en
el contexto de una relación. Fue muy loco
escuchar el disco y decir: “Claro, todo esto me
pasó adentro”.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
M
e cansé de hacer canciones
(que no salgan si no estoy
llorando). Con este título
sugestivo, Paz Carrara dio a
conocer su ópera prima. Un trabajo de ocho
canciones con las que la artista se propone
abrirse a nuevas fuerzas creativas como el
amor, el autodescubrimiento, el hogar y el exilio.
“Cuando las ordené, me di cuenta de que
contaban una historia de amor”, comparte.
El LP cuenta con la producción de Pablo Giménez
y Diego Mema. Incluye colaboraciones
con AINDA (“Suficiente”), Paula Prieto (“Algo
me está pasando”) y Delfina Mancardo (“Siento
que se me escapa”).
> PAZ CARRARA <
“Entiendo las cosas que me
pasan una vez que escribo
canciones”
Después de anticiparlo con "Ancla" y "Suficiente" junto a
AINDA, la cantautora cordobesa presenta la totalidad de su
debut discográfico.
Sos chef y tu disco es tu plato súper
especial… ¿cómo te gustaría que se
“maridara”?
Muchas veces me imaginé a la gente escuchando,
cocinando, o en esos momentos que uno
se los toma para uno mismo. Me gusta escuchar
música cuando cocino, ordeno mi casa o
cuando estoy creando algo. La incorporo de
otra forma. O mismo cuando manejo. Cualquier
actividad en silencio con uno mismo.
¿Qué descubriste en el proceso?
Empecé a escribir las canciones del disco hace
más de dos años. Cuando uno quiere dedicarse
a la música siempre tiene el sueño de hacer
un disco, pero no es tan fácil. Se tienen que
reunir un montón de condiciones. Esta es la
primera vez que tuve las canciones, que eran
parte de un mismo concepto y que podía pagarlas.
La grabación tardó mucho y yo quería
trabajar con gente muy puntual. Aprendí a ser
paciente. A trabajar en equipo. A adaptarme
a los tiempos de las personas. Me hizo dejar
reposar las cosas y trabajar cuando fuera el
¿Qué canción te enorgullece más
haber escrito?
Son dos: la de Pau Prieto y la de Delfi [Mancardo].
Me gusta mucho de lo que hablan y
cómo lo dicen. Hablan de algo que todos pasamos
en algún momento: saber que estamos
mal y estar negando esta situación. Pero está
adentro tuyo, estás triste, y no lo podés hablar
con nadie. Y te querés quedar ahí sentada en
tu cama haciendo bolita y pensando en lo mal
que estás. Y lo querés soltar a la vez. Me sigue
generando un montón de cosas cada vez que
la canto.
Fuiste telonera de un One Direction
en el Movistar Arena, ¿qué se siente
cantar para el público de otro?
Uno nunca sabe con qué situación se va a encontrar.
La gente no te va a ver a vos, entonces
quizás no le importa que vayas a tocar. Lo de
Louis fue una experiencia grandísima. Creo
que cuando se dio la oportunidad no dimensioné
lo grande que iba a ser. No lo esperé. La
gente se puso a escuchar mis canciones, se las
sabían en el show, las cantaban. Hoy me siguen
escribiendo que me vieron ahí y algunos
me van a ver en la gira. Y no era mi público.
¿Tres artistas clave en tu vida?
Jorge Drexler, Taylor Swift y Joni Mitchell. Los
tres tienen una forma de escribir muy profunda.
Solo cantando pueden contarme una peli si
cierro los ojos.
¿Cuáles son los tres objetos de Paz?
Qué difícil. Mi guitarra, ni hablar. Este collar
que me hace sentir bien, me lo regalaron mis
amigas para mi cumpleaños y lo agarro todo
el tiempo. Después, los auriculares, porque me
gusta escuchar música. Pero no es que siempre
los tengo encima.
FOTO: MICA SOTERA
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
30 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

ALEJANDRO
LERNER
“Uno tiene trayectoria porque
todavía no se cansa de pedalear
para el futuro”
Artista excepcional y figura ineludible a
la hora de pensar la música argentina de
las últimas décadas, tuvo un destacado
reconocimiento en los recientes Premios
Gardel. El presente lo muestra cerca de las
nuevas generaciones, creando versiones de
sus clásicos y planeando un gran show en
noviembre en el Movistar Arena.
POR FLORENCIA MAURO Y AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX

• ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDR
E
l 23 de agosto se realizó
una nueva entrega
de Premios Gardel
y múltiples figuras de
la música argentina se
hicieron presente para
inmortalizar una noche
llena de sorpresas
y espectáculo. Uno de
los momentos más emotivos de la velada fue el
reconocimiento a la trayectoria de una de las figuras
más influyentes en la historia de la música
de nuestro país, Alejandro Lerner, quien recordó
diferentes momentos de su carrera con un video
musicalizado por “Todo a Pulmón”, “Secretos”
y “Campeones de la Vida”, entre otros éxitos que
forman parte del cancionero popular argentino.
“Para mí es un refugio cuando encuentro un
piano”, resumió el músico
durante el clip, que
lo encontró abrazado a
los conductores y al recibir
su premio de la mano
“
de Guillermo Castellani,
presidente de Warner
Music Argentina, en el
centro del escenario con
unas palabras de agradecimiento
a su familia, a
sus amigos, a sus colegas
y a todos los trabajadores
de la música.
La trayectoria del cantante
comienza a mediados
de la década del 70’,
donde a sus 16 años se lo
pudo ver en el grupo Reino
de Munt y formando
parte del segundo LP de León Gieco, La banda de
los caballos cansados. Por aquel entonces, Alejandro
era un artista que buscaba su espacio entre los
grandes, sin tener una idea muy clara de lo que
podría llegar a suceder. Al momento de empezar a
transitar su camino como cantante conoció la vía
de la composición y la escritura, arte que hasta día
de hoy mantiene vigente: “Quiero que el compositor
que hay en mí desde mi adolescencia no deje
de documentar honestamente mi paso por la vida
a través de la canción, porque la valoro como un
elemento de expresión fundamental. Siempre estoy
entusiasmado por lo que va a venir”, afirma.
Este trabajo en composición lo llevó a conocer
lugares y personas que de alguna forma u otra
marcaron su carrera musical y su camino tanto
como artista como persona. Durante la última
dictadura en la Argentina y luego en democracia,
Lerner siempre buscó la forma de dejar la música
en lo más alto, y utilizarla también como vía de expresión
y en algunos aspectos, calma y reflexión.
En esta nueva etapa, con el apoyo de Phil Rodriguez
y Sebastián Carlomagno (CEO y COO
de MOVE Concerts, respectivamente), y Warner
Music, consolida sus nexos internacionales de la
mano de su nuevo manager Héctor Villalobos.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA VOS LA
PALABRA ‘’TRAYECTORIA’’?
Cuando pienso en trayectoria lo que hago es mirar
desde donde salí y saber que es algo que no se
termina nunca, tenés el día de mañana para continuarla
y que te sorprenda. Gracias a Dios tengo
gente alrededor que me recuerda aquellas cosas
CADA VEZ QUE UNO SE
SUBE AL ESCENARIO PONE
UNA MEZCLA DE VALENTÍA,
CORAJE Y TRANSGRESIÓN ”
que son parte del anecdotario de mi trayectoria,
tanto eventos profesionales como personales que
acompañaron mi carrera hasta ahora. Sin embargo,
todo reafirma este presente, creo que uno
tiene trayectoria porque todavía no se cansa de
pedalear para el futuro.
EL FUTURO ES INFINITO Y EL PASADO
TAMBIÉN PUEDE SERLO…
Desde donde yo lo veo hay infinito desde los dos
lados, lo cual no significa que me quede mucho
en el pasado. Por supuesto tengo cosas que están
ancladas en mi corazón, pero como soy un compositor
y creador siempre estoy entusiasmado por
lo que va a venir. Estoy esperando que el tiempo
me sorprenda con lo nuevo, lo que hice ya está,
con sus aciertos y errores, así que lo que me entusiasma
es lo que va a venir.
¿CUÁLES FUERON TUS CAMBIOS DE
DÉCADA COMO ARTISTA?
Lo que me hacen sentir las cuatro décadas es que
han construido lo que soy yo hoy y es el combustible
de lo que está por venir. Esas cuatro décadas
me dieron valores y sentido a muchas palabras: desafío,
valentía, coraje y el concepto de no estructurarse
al ser un artista que nace en una década pero
que tiene la posibilidad de ir transformándose con
el tiempo. Quiero que el compositor que hay en
mí desde mi adolescencia no deje de documentar
honestamente mi paso por la vida a través de la
canción porque la valoro como un elemento de expresión
fundamental. Yo crecí escuchando grandes
cantautores y me di cuenta de que quería ser
como ellos y lograr documentar
situaciones personales y generales
que creo que son las que me
han dado el privilegio de contar
mi paso como artista argentino
en dictadura y en democracia
-con todas las contradicciones
que eso implica-, la guerra de
Malvinas…
Cuando mira hacia atrás, puede
ver, tal como él indica, que fue
uno de los primeros artistas que
tuvo la oportunidad dolorosa,
pero de gran responsabilidad,
de ir a las Malvinas y documentar
desde allá. Acompañar a los
familiares, poder cantar con
ellos, tener una canción que tiene
monumentos en Ushuaia y Pilar… Lo cual para
cualquier artista argentino es un compromiso con
la cultura.
EN UN MOMENTO DE TU NARRATIVA
HABLAS DE VALENTÍA Y CORAJE, ¿DI-
RÍAS QUE HAY QUE TOMAR CORAJE
PARA TENER VALENTÍA?
Creo que cada vez que uno se sube al escenario
pone una mezcla de valentía, coraje y transgresión.
Yo me formé con esa energía en un movimiento
en los 70’ donde el rock tenía que ser
transgresor porque del otro lado teníamos a los
policías, militares, toque de queda, averiguación
de antecedentes y por alguna razón en mi perso-
34 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

O LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER •

• ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDR
nalidad siempre quise ser así de transgresor. Por
eso dentro del rock hay gente que no entiende por
qué salí de este género y me puse a hacer otras
cosas. En principio yo era un pianista de jazz y
fusión que acompañaba cantantes y hacía música
de películas y para niños, pero luego descubrí
que quería cantar mis propias canciones y me lancé
como intérprete. Creo que esa formación tan
ecléctica ha sido mi característica.
C
iudades como Nueva
York o Los Ángeles, entre
muchas otras, han
visto tanto al Alejandro
joven como al adulto
forjar su camino también
junto a exponentes
de la música anglosajona,
aportando el conocimiento de la composición
argentina a cada uno de ellos y dejando anécdotas
en su trayectoria dignas de recordar. “Estaba en la
casa de Carole King componiendo junto a ella y
una chica me reconoció por la ventana y me saludó.
En un principio no la vi bien pero más tarde,
King me dijo que era la mismísima Jennifer Aniston.”
Recuerda sobre uno de sus viajes a Bel Air,
California.
Actualmente, todas estas vivencias y trayectoria
en general, que cuenta con canciones que marcaron
un antes y un después en el cancionero pop/
rock argentino, las está recordando, pero de una
manera particular: uniéndose a las nuevas generaciones
y creando versiones de sus clásicos de
siempre.
Rusherking fue el primer invitado en esta colección
de recuerdos, con quien presentaron una
renovada “Después de Ti” - canción que forma
parte del álbum Buen Viaje, editado en 2003. La
nueva versión buscó fusionar los sonidos clásicos
de la balada con el elemento urbano que el nacido
en Santiago del Estero pudo aportar, como un
freestyle incluido a mitad de la canción. Esta versión
superó recientemente los 14 millones de reproducciones
en YouTube y se posicionó como el
comienzo de un nuevo camino para Alejandro y
también para las nuevas generaciones.
El segundo paso en este recorrido lo dio junto
a los MYA, con quien interpretaron su clásico
“Amarte Así” y lo honraron con un videoclip mitad
blanco y negro, mitad a color.
TENER TANTA VERSATILIDAD Y
VARIEDAD MUSICAL TE PUEDE
LLEVAR DE MALVINAS A UN
CASTILLO CON STING…
Exacto, también a tocar con Mercedes Sosa o
Armando Manzanero, pero sobre todo tener la
amplitud emocional de entregarse afectivamente
y tener amigos como estos artistas que, en el caso
de Manzanero, tuve la oportunidad de hacer gira
con él a dos pianos.
En el castillo de Sting, que en realidad era de su
manager Miles Copeland, tuve mi primera gran
experiencia de colaboración. Hoy ves canciones
que las hicieron entre diez personas y es súper común,
pero en mi época no era así, todos éramos
compositores solitarios. El día que me invitaron
a este castillo nos dijeron que por diez días debíamos
componer con dos personas distintas, fue
algo increíble poder colaborar porque lográs tener
la posibilidad de escuchar otras opiniones y
decir si me gustaban o no. Después, conocí a Carole
King y compuse una canción con ella, trabajé
con Gino Vannelli, me invitaron a trabajar a Los
Ángeles con Paul Anka, con Celine Dion y con
muchos artistas más. La verdad es que creo que
esa exigencia profesional es como cuando vas al
gimnasio y vas aumentando tu resistencia, tenés
que estar a la altura de la profesionalidad y no podés
poner excusas. Tenés que hacer las cosas bien
y la cantidad de tiempo que llevo en esto me fue
curtiendo a asumir una forma de trabajo a la que
después me acostumbré.
¿PODRÍAS CONTAR LA FAMOSA
ANÉCDOTA CON CAROLE KING?
Mi carrera empieza en los 80’ y entre 1981 y 1982
yo ya estaba teniendo mi primer pico de popularidad,
entonces en 1986 decido ir a New York
y largar todo, contrato discográfico, management
y demás para quedarme dos años viviendo la in-
36 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

O LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER •
creíble experiencia de vivir solo en esa ciudad
como anónimo. Estudié en la universidad, toqué
jazz, hice malabares y demás… En 1992, ya en Argentina,
me dieron ganas de conocer Los Ángeles,
fui y conocí gente increíble, entre ellas Carole
King, a quien me presentan unos amigos. Cuando
le dicen que soy songwriter, me invita a componer
con ella en una casa en Bel Air. Ya en Bel Air, veo
que de lejos una chica me saluda y era súper simpática,
pero yo no le presté mucha atención porque
estaba trabajando con Carole, hasta que ella
me dice que la chica era Jennifer Aniston… Y me
arrepentí de no haberle prestado atención. Estas
son cosas del destino divinas, yo creo que cuando
salís a buscar al destino y no lo esperás, por
SEPTIEMBRE 2022
default te devuelve una respuesta, como hice yo
yendo a Europa, New York, Los Ángeles y mismo
en nuestro país al salir a mostrar mi banda, armar
un estudio y tener siempre una propuesta.
TU VIDA PARECE MUCHAS VIDAS
EN UNA, ¿TE SORPRENDE ESO?
No, es a la velocidad que uno elige vivir, hay gente
que prefiere su vida más mansa y otra gente que
la prefiere más acelerada. Ahora yo estoy equilibrando
entre ambos porque soy papá, tengo familia,
perro y casa, pero en otros momentos yo
mismo me acelero y busco el desafío, como ahora
que vendí El Pie y ya estamos construyendo este
nuevo estudio, La Mano, que es una locura y tiene
BILLBOARD.COM.AR
tanto su gratificación como su desgaste.
ESTE ESTUDIO ESTÁ LLENO DE
TECNOLOGÍA, PODÉS SINTETIZAR UNA
CANCIÓN Y TOCAR CON UNA BANDA…
Acá podés hacer de todo, tenés un control que es
como un laboratorio que tiene desde un Theremin,
el primer sintetizador digital, grandes valores
de teclados análogos, top box, guitarras, pedales
de guitarras, megáfonos… Puedo decir que
podés encontrar todas las alternativas virtuales
en cuanto a sintetizadores, efectos, sonidos, plataformas,
distintos dispositivos, una sala con dos
órganos, dos pianos acústicos y muchísimas cosas
más para divertirme.
37

• ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDR
¿TE ESTÁS DIVIRTIENDO CON TODO LO
QUE ESTÁ PASANDO CON LAS NUEVAS
GENERACIONES?
Sí, antes de que yo empiece a trabajar con ellos
les preste atención, hay una generación que no los
incluye y dicen que usan autotune porque cantan
mal, cuando el autotune en realidad es un elemento
que utilizan y a mí me encanta. Empecé a
escuchar el trap de Latinoamérica y me encontré
con canciones que me parecían grotescas y otras
que me parecían muy talentosas con una propuesta
de producción que no hubiera entendido
si no me hubiese metido a estudiarla. Me gustaron
mucho Tiago PZK, Nicki Nicole, Rusherking
y empecé a escucharlos; también a los chicos de
MYA que tienen raíces más melódicas y de pop.
QUEREMOS RESCATAR LO QUE
PASÓ CON “TODO A PULMÓN”
Y SUS COLABORACIONES…
Si, colaboré con Abel Pintos, La Sole, Sandra,
Axel, León, Rolo de la Beriso… que cada vez que
he ido a tocar con ellos hemos recibido una ovación
espectacular, me saco sangre de los dedos
porque toco rock and roll, me gustaría que estén
en mi concierto de noviembre. También hay una
versión de esta canción con La Mona Jiménez:
Todo a Pulmón en versión cuarteto, y claramente
le voy a decir que si, a todos mis colegas les digo
que sí, siempre soy más del sí que del no.
¿QUÉ SIGNIFICA “FAMILIA” PARA VOS?
Hoy es mi raíz, es el lugar a donde sé que tengo
para volver, yo puedo ir a la pelea, a la búsqueda o
a los desafíos y siempre vas a volver con besos. Sé
que tengo un lugar para compartir aciertos y errores,
también tengo una responsabilidad que es mi
identidad y es ser padre, antes era yo solo con la
vida y mis sueños. Hoy todo lo que hago tiene que
“
EMPECÉ A ESCUCHAR EL TRAP
DE LATINOAMÉRICA Y ME
ENCONTRÉ CON CANCIONES
GROTESCAS Y OTRAS QUE ME
PARECÍAN MUY TALENTOSAS ”
Después los empecé a conocer y compartimos
momentos preguntándonos cosas entre nosotros,
porque ellos están creando la cultura de esta generación
y hay que saber entender que lo distinto no
es malo, sino que puede ser nutritivo.
AHORA ESTÁ VIGENTE EL MUNDO
PLAY, PERO NO NECESARIAMENTE
HAY QUE ESTAR DENTRO DE ESE
MUNDO PARA TENER TRAYECTORIA
Y ÉXITO PORQUE CUANDO VOS
SURGISTE ESTO NO EXISTÍA…
Claro, antes era de boca en boca. Hoy en día pueden
no tener una compañía discográfica pero
sí una propuesta y hacerla viral sin ningún elemento.
En cambio en mi época había que cantar
para 10 personas, después para 20, para 50 y así…
Quien era capaz de aguantar todos esos chubascos
podía en algún momento llegar a llenar un estadio
y así podés seguir si tenés propuestas, pero
estas deben aggiornarse porque si no es muy difícil
mantenerse en el tiempo.
ver con la nutrición de mi familia y también a mi
equipo de trabajo que es algo que tuve de chico,
siempre fui líder porque tenía la vocación de generar
trabajo a mi equipo.
EL 13 DE NOVIEMBRE VAS A ARRIBAR
AL MOVISTAR ARENA QUE ES UN
ESCENARIO NUEVO PARA VOS…
Sí, me toca producir un concierto para un lugar
enorme como es el Movistar Arena, es un desafío
bárbaro, pero creo que eso es lo más lindo de este
momento de mi vida. Tengo desafíos nuevos que
me empujan a avanzar y a confirmar lo que uno es.
¿QUIÉN HAS SIDO?
He sido un pendejo irreverente que cantaba canciones
que tenían una gran ironía, acidez y con un
gran eclecticismo musical muy arraigado al rock
sinfónico y a The Beatles. Eso me permitía hacer
canciones como “Nena Neurótica”, “El Joven Conejo”
o “Mediodías Con Amor”, pero en el medio
surge “Todo A Pulmón”, una canción que hasta el
día de hoy sigue siendo una canción madura, mezclado
con temas como “No Hace Falta Que Lo Digas”,
que nunca pensé que la iba a pegar porque no
era mi raíz, pero me atrajo gente como Armando
Manzanero, que me dijo que era una de las canciones
más bellas que había escuchado en su vida y yo
solo la había hecho para una película.

O LERNER • ALEJANDRO LERNER • ALEJANDRO LERNER •

40 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

JUSTIN
QUILES
Dos horas de perreo
y reggaetón
LUEGO DE HABER VISITADO LA ARGENTINA EN LOLLAPALOOZA 2022, EL ARTISTA VOLVIÓ
AL LUNA PARK EL 1 DE SEPTIEMBRE BAJO EL MARCO DE LA ÚLTIMA PROMESA TOUR.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
¿Cuál fue tu última visita a la
Argentina?
Hace poco estuvimos en el Lollapalooza,
pero antes de eso llevaba
como cuatro años sin venir. Se me
dio la oportunidad del Lolla y la
aproveché para que la gente recordara
todos los éxitos y así después
poder anunciar el show en solitario.
Ese espectáculo fue un pequeño
tráiler de 45 minutos.
En ese momento se veía como
público de otros conciertos se
acercaba a tu show por curiosidad
y se quedaban hasta el
final…
Exacto. Había mucha gente que estaba
escuchando las bandas de rock
y quizás pasaban por el escenario
y decían “perate, tiene algo este
chamaquito, me voy a quedar…”.
Además, en ese show también me
largo a tocar con la guitarra eléctrica,
hay canciones que la banda deja
de tocar para venir a bailar conmigo
y otras en las que nos unimos todos.
Siento que tengo un espectáculo
muy completo.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
D
esde que comenzó
su carrera, hace ya
más de 10 años, Justin
Quiles consiguió conquistar
el público latino al ritmo del
reggaetón y el perreo, características
que mantiene a día de hoy. Canciones
como “Orgullo”, “No Quiero Amarte”
o algo más reciente, “DJ No Pare”,
han logrado que la figura del puertorriqueño
se convierta en un exponente
a nivel mundial, y él mismo
asegura que para sus shows actuales,
estos clásicos no pueden faltar.
La presentación de Justin Quiles
en el Luna Park llegó luego de estrenar
“AEIOU” junto al DJ y productor
Robin Schulz y “Gucci Fendi”, en
colaboración con Eladio Carrión.
“El show en Lollapalooza fue un
pequeño tráiler de 45 minutos para
que la gente recordara quién es Justin
Quiles. Con la presentación en
Luna Parktraje algo realmente completo”,
señala.
Además, el cantante está preparando
un nuevo lanzamiento llamado
“Fuego Forestal”, un reggaetón
producido por Los Hitmen cuyo
videoclip oficial dirigido por Jorge
No & Yungakita transcurre en una
de las torres más imponentes de la
capital española, Madrid.
[N. de la R.: esta nota se realizó
días antes de la presentación de
Justin Quiles en el Luna Park]
¿Cómo estás hoy?
La verdad que muy contento y feliz,
que es lo más importante. Hay que
vivir estos días lo más feliz posible,
para qué vivir amargado, no tiene
sentido.
Viajaste por Puerto Rico y
España, ¿cómo fue la experiencia
en Tenerife?
Fue muy bien pero casi nos metemos
en problemas. Le quería regalar
a los fans algo diferente, para que no
vivan siempre lo mismo y se salió
un poco de control. Vino demasiada
gente, había como ocho mil personas
en esa playa.
Ya queda muy poco para tu
llegada al Luna…
Estamos listos para el Luna Park.
Estoy súper contento y ansioso,
quiero que ya llegue el día. Voy a dar
lo mejor de mí para brindar el mejor
espectáculo posible.
Imaginamos un show de dos
horas de perreo.
Más o menos tenemos pensado ese
tiempo. Lo que pasa es que existe el
Justin Quiles del pasado con canciones
como “Orgullo”, “Esta Noche”,
“Dos Locos” o “Instagram”... Hay
muchos palos del pasado. Por el otro
lado tenemos al nuevo Justin con
“Jeans”, “Ponte Pa’ Mi”, los temas de
los Avengers, el palo con Duki… A
veces se me olvidan muchas canciones,
es complicado recordar todos
los temas de estos años.
Estoy seguro de que el Luna
va a cantar todas las canciones
con vos.
Eso se va a caer abajo con “Si Ella
Quisiera”. Siento que los fanáticos
se vuelven locos con las canciones
viejas, y es que a mí también me
“
DUKI ES PARA
LA ARGENTINA
LO QUE DADDY
YANKEE PARA
pasa cuando voy a conciertos de
artistas que me gustan. Por ejemplo,
cuando escucho las viejas de Zion
y Lennox me vuelvo loco, me trae
muchos recuerdos.
Los artistas tienen que lograr dar
esa sensación de recuerdo de viejas
épocas cuando escuchan un tema.
Creo que es muy importante, y el 1
de septiembre vamos a estar navegando
en esa máquina del tiempo.
¿Cuánto tiempo te lleva preparar
un show así?
Sinceramente muchos meses…
Me senté con mi equipo de trabajo
para armar el show en cuanto a los
tipos de canciones, cuáles, en qué
orden… Hace mucho tiempo que
vengo trabajando con mis músicos
y considero que eso es una ventaja,
pero siempre se suma gente nueva y
tenemos que tomarnos nuestro tiempo
para adaptarnos y conocernos.
¿Tendrás tiempo de visitar
Buenos Aires?
Me voy a quedar unos días. Seguramente
hagamos rueda de medios
y después nos quedamos en modo
turista para visitar Buenos Aires. Me
recomendaron visitar los estadios
pero no soy mucho del fútbol, sólo
sé que Duki va a tocar en uno de
ellos y me alegro mucho por él.
Siento que Duki es la cara de Argentina,
fue el primero, como Daddy
Yankee para Puerto Rico, él lo es
para la Argentina. Lo respeto mucho
por eso.
PUERTO RICO ”
41
Qué bueno que un artista de
tu talla hable de esa forma
de Duki.
Lo que está haciendo es increíble. Es
uno de los primeros que yo escuché
de la Argentina. Él, Paulo… hacían
los freestyles en El Quinto Escalón,
me encantaba ver esas batallas.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR

EXCLUSIVO
DIGITAL
en español
NATHY
PELUSO
“Creo que soy parte de la
construcción de un lugar mejor”
A días de ganar un Premio Gardel a la
Grabación del Año por "Mafiosa", la argentina
radicada en España nos adelanta detalles
de su presentación en el Movistar Arena de
Buenos Aires el 17 y 18 de noviembre.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
FOTOGRAFIADA POR: RONCCA

Fui más lento por
elegir caminos que
cuesta más defender”.
En una industria
gobernada por la velocidad
e hiperactividad crecientes, ir lento es un
mérito. Y Nathy Peluso lo encarna. La compositora,
cantante, y artista de 27 años está de gira con
su álbum pandémico, Calambre, que ya está por
cumplir dos años de su lanzamiento -un abismo
temporal para las rutinas que nos envuelven-.
“La música es muy efímera y estoy orgullosa de
defender un disco en vivo por un tiempo -largo-”,
se alegra, minutos después de probar sonido para
su show de la noche en Asturias, España.
Como pensadora y arquitecta de su proyecto,
la sandunguera también se tomó su tiempo. Lo
edificó ladrillo por ladrillo, haciéndose entender
con su público. “Creo que las cosas de palacio van
despacio. Todo cocinado a fuego lento y hecho
a entender siempre va a ser más profundo, va a
sedimentar mejor en la gente”, cuenta. Sobre su
resultado, agrega: “Hoy en día, con mi público
tengo un vínculo inquebrantable”.
La ganadora de un Latin Grammy (mejor álbum
de música alternativa, Calambre) brindará
su primer show propio en el país en el marco de
su mayor gira internacional. Será en el Movistar
Arena el 17 y 18 de noviembre. “Es de los mejores
shows que he dado en mi vida”, celebra.
¿Quién dirías que es Nathy Peluso hoy
en día?
Ahora estoy en un proceso de creación de un
nuevo proyecto. Es un proceso de cambio, súper
potente y profundo. Estoy muy contenta porque
estoy en un momento de mi carrera en el que
me siento más “perra vieja”. Sé muy bien lo que
quiero, lo que quiero construir, las herramientas
con las que cuento, tengo un equipo sólido y me
conozco muy bien
como artista.
La confianza que
dan los años…
Sí, es muy placentero
trabajar con esa conciencia
que te da la
de, muy artesanal y conlleva mucho trabajo.
"Estoy en un momento
de mi carrera en el que
me siento más “perra
vieja”. Sé muy bien
lo que quiero"
¿Te seguís sorprendiendo a vos misma?
Vivo conmigo misma todos los días, es difícil
sorprenderme. Pero sí siento orgullo de estar
defendiendo lo que defiendo hoy en día. Me
gusta mucho defender la música y ya son años
haciéndolo. También me sorprendo del poder de
proyección que puede llegar a tener una como
artista y la manera de llegar a las metas. Pero es
algo que ya conozco de mí, entonces más que
sorprenderme, creo que lo tengo a mí favor.
¿Creés que hoy el escenario es más favorable
para defender la música?
Por supuesto, las herramientas son otras. Haber
picado piedra también me pone en otra posición
de experiencia: ya sé dónde estoy parada y con
qué juego. He crecido un montón y no es lo mismo
mi show de hace cuatro años que el de hoy.
Disfruto de otra manera el proceso, antes era una
búsqueda y, si bien hoy sigue -porque uno nunca
deja de aprender de lo que hace-, ya soy amiga de
mí misma, y juego con lo que soy, con el público.
Es un disfrutón.
Contame tres momentos de tu carrera en
los que dijiste “sí, es por acá”
Es difícil, cada día te enfrentás a cosas que te van
reseteando constantemente y te van mostrando
nuevas caras, nuevas formas de ver las cosas. Creo
que Calambre en general fue uno de los momentos
fundamentales de crecimiento para mí. Salió
en pandemia, tirando mucha fuerza al público en
un entorno muy frágil. Ha pasado por un entorno
bastante desfavorable para los conciertos, era muy
restringido, me puso en una situación de tener
que superar esas dificultades de forma creativa.
Me llevó a hacer una gira muy linda, con la gente
disfrutando de otra manera. Todo pasa por algo y
eso me llevó a hacer la
gira que estoy haciendo
hoy.
Tu proyecto se
completa y potencia
en el vivo…
Sí, cada gira tiene una
función súper importante
en mi carrera.
Son como “resets” muy
fuertes de cómo se
concibe la música: qué
músicos ponés en el
escenario, las reacciones
del público, el
público cambia y crece y muestra un crecimiento
palpable. Así que te diría que mis “momentos”
son las giras, los álbumes y las diferentes historias
de amor que me hacen resurgir de diferentes
pocitos e ir encontrando nuevos lugares donde
experiencia, básicamente.
Estoy muy enfocada.
Estoy contenta
con mi propuesta de
música en vivo, que
siempre fue mi prioridad,
y disfrutando
de todo el proceso de
Calambre. Hoy la música es muy efímera y estoy
orgullosa de defender un disco en vivo por un
tiempo largo. Ver cómo madura de una manera
súper especial y se deposita en la gente. Me estoy
preparando para lo que se viene, que es muy graninspirarme
y escribir.
¿Cómo hacés para cambiar esta energía
y reconectar con vos?
Es muy difusa la diferencia entre el trabajo y lo
extra-laboral porque, al final, mi trabajo es mi
vida. Todo el tiempo estoy relacionada con lo que
hago laboralmente. Es muy difícil -y casi imposible-
salir de ahí y posicionarme en otro lugar.
Convivo día a día con mi equipo de trabajo, es mi
familia. No salgo mucho de ese entorno.
¿Cómo hacés para estar tan conectada
con Argentina y España?
Hay momentos. Hoy estoy cayendo en la ficha
de qué hace 19 años vivo en España. Es un país
del que estoy muy enamorada. Pero Argentina es
donde nací y pasé mi infancia, le tengo mucho
amor, por supuesto. Es un amor irrefutable, el que
te dan las raíces. Estos lugares son mis dos pilares
44 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

de amor, y no lo pienso tanto sinceramente.
¿Esperabas un sold out tan rápido
en Argentina?
Bueno, tenía mis sospechas. Sé la conexión tan
linda que tengo con mi público allá, lo pasionales
que son. Cada vez que he ido a tocar me han
demostrado que son de los mejores públicos que
tengo en el mundo. No tenía dudas de que iba a
ser algo súper especial para mí y el público. No
me sorprendió tanto, pero nunca hay que dar
nada por hecho. Siempre es una alegría ver el sold
out y poder hacer una fecha y tener esa convocatoria
de gente en mi país es hermoso.
¿Con qué se va a encontrar la gente
en los shows?
Para mí, es de los mejores shows que he dado en
mi vida. Ya tengo un show muy especial que estoy
rodando, pero para estas arenas preparo algo
SEPTIEMBRE 2022
inolvidable. Me voy a desquitar de muchos deseos
de performar y darle a la gente algo gigante. Sé el
poder que puedo tener haciendo una performance
y quiero aprovecharlo al máximo para que la
gente lo disfrute y se lleve un espectáculo.
¿Cuánto es para vos y cuánto para
la gente?
No, es para la gente. En ese sentido, intento ser
siempre generosa porque estoy muy dispuesta a
entregar siempre. Al final, es mi función, mi oficio
y me encanta. A veces me olvido de darme algún
gustito. Estoy en ese proceso. Disfruto mucho,
pero a veces te quedás vacío. El guilty pleasure
es llevarme las reacciones de la gente, sentirme
orgullosa de mí misma y llegar al máximo de mis
posibilidades. Poder disfrutar es la meta. Si no
disfruto, no sirve para nada. La gente, yo, todos.
Ahí se hace genuino, honesto, puro y distinto:
único en cada show.
BILLBOARD.COM.AR
¿Qué hubieras hecho si no hacías esto?
Siempre planeé ser profesora. Al final, creo que
mi oficio está relacionado con comunicar y ser
canal de emociones. Aprender y enseñar y estar
en toda esa mecánica, ese ecosistema. Me preparé
y podría ejercer de profesora de artes visuales,
teatro físico, pero hay mil maneras de tener esa
función. Y al final se manifestó siendo una performer,
una artista y escribiendo…
¿Es difícil ser Nathy Peluso?
Me hiciste acordar a Mia Colucci en Rebelde Way,
que decía “qué difícil es ser yo” (ríe). No te voy a
decir eso porque es un título horrible, pero creo
que la vida es un acontecimiento de dificultades.
Yo elegí esta, quizás es más complicada que una
vida de oficina pero me aburriría mucho. Creo
que estoy haciendo lo que me gusta y las dificultades
son parte del trabajo. Es un trabajo que depende
mucho de mí, soy la directora y jefa de todo.
Estoy en todos los detalles, me lleva muchísima
energía y cansancio. Es muy dura, pero es mi vida.
Estoy destinada a cumplir con esto y estoy muy
enfocada. No huyo de las dificultades, simplemente
las atravieso. Sé que en algún momento voy a
descansar, pero hoy estoy sembrando.
Si tuvieras que darte un premio, ¿cuál
sería tu auto-galardón?
Viste que ser humilde no significa no ser consciente
del poder que uno tiene y del autovalor. Yo
sé que llevo muchos años trabajando, laburando.
Creo que soy parte de la construcción de un lugar
mejor. Como compositora, intento acompañar
a la gente. Como cantante y artista, atribuir a la
gente algo de calidad. Me felicito por ser constante
en lo que para mí significa hacer buena música.
Por darle importancia a lo que considero importante
y no perder el rumbo o la meta en buscar un
éxito diferente al que quizás me da lo que hago o
ser demasiado avara. Me gusta que fui más lento
por elegir caminos que cuestan más defender,
porque quizás a la gente le cuesta más entenderlo,
pero una vez que lo hace son para siempre. Estoy
orgullosa de haber sido constante… son años
pegándole duro y aplastando la milanesa (ríe).
Tengo mi lugar y con mi banda damos cátedra
en el escenario. Tocamos bien, hacemos buena
música… estoy orgullosa de eso.
Te fuiste haciendo entender, pasito
a pasito…
Sí, al final es como enamorarse. Estos amores súper
intensos donde todo es de un día para el otro
siempre terminan mal porque es una idealización
de los sentimientos. Las cosas de palacio van
despacio. Todo cocinado a fuego lento y hecho
a entender siempre va a ser más profundo, va a
sedimentar mejor en la gente. Hoy en día, con mi
público tengo un vínculo inquebrantable.
45

Claro, más que nada el título del EP, que es
para transmitirle a todos esos pibes que quieren
hacer música que lo hagan, todo se da, si
uno le mete amor, disciplina y se enfoca en las
vainas las cosas tarde o temprano llegan.
En el EP aparecen canciones como
“Q-Lito” con Emilia, que eran adelantos
porque faltaban masterizar algunos
temas o grabar algún video…
Tal cual, yo había tenido un parate de dos o
tres meses sin sacar música y no sabía qué
hacer, ya teníamos definida la lista para el
EP y dije: ‘’Saquemos Infraganti, pero sin
decir nada, lo sacamos como single’’, después
hicimos lo mismo con “Lucifer” y “Q-Lito” y
al momento de anunciar el EP la gente se dio
cuenta que yo ya venía anunciando que algo
íbamos a hacer. Estoy muy agradecido con los
artistas, que para mí son leyendas, que aportaron
su granito de arena en este proyecto, me
enorgullece y me llena de satisfacción saber
que estoy colaborando con gente que está en la
misma que uno y la rompe.
Siento que es una carta de presentación
más formal hacia toda la
gente que no me conoce, les estoy
presentando un proyecto para que
tengan ocho temas para escuchar de corrido.
Estoy súper contento con el feedback de la
gente”, destaca Sael.
En El Pibe Vol. 1 incluye los tres temas
lanzados anteriormente: “Infraganti” junto al
productor y compositor Taiko, su éxito en solitario
“Lucifer” y, más recientemente, “Q-Lito”,
en el que se unió a Emilia.
El focus track del EP es “Borracho y Loco”,
con una melodía “más surrealista e hipnotizante,
mientras teje a la perfección una historia
de desamor”, explicaron. El artista acaba de
estrenar el video, dirigido por Lucas Emiliani
y producido por Martín Cairo, donde Sael
pone su corazón en juego y narra sus sentimientos
mientras la cámara lo sigue en la persecución
de su pareja.
Por otro lado, une fuerzas con el pionero del
> SAEL <
“Dije: ‘Ya es momento de
sacar el EP’”
El cantante presentó su nuevo proyecto El Pibe Vol. 1, a través
de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin, en paralelo al
estreno del video oficial de la pista de enfoque, “Borracho y Loco”.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
reggaetón, Randy, en “¿Qué Pasa Contigo?”,
un tema más movido y vivaz que lo saca de
su zona de confort, y demuestra su capacidad
para interpretar otros ritmos. Y se asocia con
el rapero puertorriqueño Miky Woodz en la
sensual “Imagina”, que presenta ritmos hipnóticos
y melodías más oscuras.
Estas pasando realmente por un
momento de celebración, en el cual
ya descomprimís porque compartiste
tu EP con el mundo y nos dejás con la
intriga de cómo será el Volumen 2…
Sí, se vienen cositas como siempre dice uno.
Estoy muy ansioso, esto es algo que yo quería
sacar hace mucho, pero sentía que no era el
momento, hasta que un día me levanté y dije:
‘’Ya es momento de sacar el EP’’.
¿Ahora nos estamos encontrando con
una obra que muestra las pinceladas y
el abanico de lo que significa Sael?
Hablando de leyendas podemos
nombrar a Randy…
La verdad que tener a alguien como Randy,
que es una leyenda en el género, en mi EP
es un sueño para mí, más siendo que es mi
primer EP, no es que tuve que hacer un gran
proceso para llegarle, sino que se dio así. El
tema me encanta y me genera mucha positividad,
ganas de romperla toda y dejar atrás todo
lo malo.
También nos mostraste otros colores
en tu tema con Ecko en el que te vas
más al trap…
Si, nos vamos al trap, al turreo, quería mostrarle
a la gente que también soy capaz de hacer
eso, estoy súper contento con el resultado
y como me sentí muy cómodo puede que se
venga algún otro turreito.
Te encontramos en la portada con
lo que sería tu home studio, ¿podrías
contarnos un poquito sobre su
composición?
Ese es literalmente el equipo que tengo en mi
casa, con eso grabe todo el EP. En la portada
estoy yo, chill, haciendo música, la casa representa
que quiero mantenerme siempre cerca
de mis orígenes, los ojos representan la exposición
que quería tener con este EP para lograr
llegarle a más gente, el auto en la pileta significa
que, aunque todo vaya mal uno tiene que
estar chill haciendo música, la gente representa
a la industria, el aro de básquet representa mi
sueño de ser jugador de la NBA hasta que conocí
la música.
¿Tenés fechas de shows próximos?
Estamos cerrando todas esas cosas, pero vamos
a hacer una girita por el interior y vamos
a estar cantando “Me Enseñaste” en los Vélez
de Duki. Todo está yendo de manera positiva,
seguimos trabajando, enfocados y se vienen
cositas.
FOTO: POPI GRAÑA
46 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

EVLAY
“Hacer todo por la canción es
lo más lindo”
Con solo 28 años fue premiado
como Productor del año en los
Premios Gardel por el álbum
ganador del Oro, Oscuro Éxtasis,
de Wos.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
FOTOGRAFIADA POR: POPE

F
acundo yalve es evlay,
el productor detrás de gran
parte del éxito de muchos de
los artistas que están revolucionando
la escena musical
argentina como WOS, Bizarrap, Nicki Nicole,
ACRU, LOUTA, CA7RIEL, Paco Amoroso,
Tiago PZK, además de los internacionales
Rauw Alejandro y Danny Ocean.
Evlay, músico, compositor y técnico se quedó
con el Gardel más anhelado por los productores
musicales, el de Productor del año por Oscuro
Éxtasis, editado por Doguito Récords. De esta
manera, se volvió el primer productor menor
de 30 años en alcanzar el reconocimiento.
Pero hay más: llegó a los Gardel con 16 nominaciones,
y fue el primero en estar nominado
por dos discos en la misma terna: además de
Oscuro Éxtasis, también lo estuvo por Parte de
mí, el álbum de Nicki Nicole, en el que trabajó
junto a Bizarrap y Mauro de Tommasso.
¿Desde chico estabas convencido de
lo que querías hacer?
El amor por la música me empezó a surgir en
la adolescencia. A mi papá siempre le gustaba
hacer karaoke con los amigos, tenía una consola
y micrófonos, entonces yo me encargaba de
armar. Eso hizo que me empezara a emocionar
con las perillas. Además, en mi casa siempre
había algún instrumento, como el teclado y
la viola. A los 12 empecé a tocar la guitarra.
Mi abuela me dijo que tome clases porque no
quería que me vaya para el lado más rockero,
entonces me llevó con una profesora, Perla,
para que me enseñe folclore. Hasta que empecé
a grabar en la computadora de mi papá con
una pedalera y una guitarra que me había
regalado mi mamá. Mi papá me enseñó porque
había hecho un curso y ahí le empecé a meter.
¿Dónde estudiaste?
Estudié en alta escuela, Tecson. Después de
los premios pasé a saludar a todos los profes
y estaban re contentos. Me hicieron pasar a
donde estaban los chicos aprendiendo. Fue
raro porque soy muy vergonzoso, pero fue algo
muy lindo. Estuvo muy bueno ver a los profes
que siempre me bancaban porque llegaba tarde.
Además, hablamos de amigos con los que
terminé los estudios ahí, uno está haciendo publicidad
en España y otro se casó con una chica
de Estonia y están viviendo en Gran Bretaña,
él era el que me hacía los apuntes y siempre me
bancaba cuando llegaba tarde.
SEPTIEMBRE 2022
Viviste el crossover de la tecnología
del momento en el que para acceder
a una consola o a un micrófono tenías
que ir a una escuela porque era carísimo,
a hoy en día, que podés tener
un home studio y trabajar desde ahí,
¿cómo lo transitás?
Lo que tenía el estudio es que yo quería saber
cómo grabar unas baterías, pero hoy en día
ni quieren saber eso. Yo también soy de la camada
de aprender por YouTube, lo usaba para
complementar lo que aprendía en la escuela.
Antes no había camadas de productores que se
metan full con computadora ni que entiendan
los estilos nuevos, siento que, por ejemplo, con
Bizarrap y Omar Varela, venimos todos de un
lugar que nada que ver y pasamos todos a ser
productores pasando horas trabajando frente a
la computadora.
¿Creés que es un terreno más favorable
para la producción?
Obvio, para los que recién empiezan, ni ahí
hace falta ir a un estudio de grabación, con
poca plata te podés comprar un micrófono
barato y hacer todo en tu casa. En YouTube hay
unos tutoriales increíbles que te explican bien
cómo hacer las cosas. Eso hace que cualquier
pibe de barrio pueda hacer esto con muy poca
plata. Siempre hay alguna computadora dando
vueltas por ahí o alguien que te preste, se puede.
Antes era más jodido porque no había tanta
tecnología ni tanta información. En YouTube
te explican cómo usar las placas, pero en ese
momento estaban muy caras, especialmente las
Pro Tools. De a poco fueron saliendo distintas
aplicaciones gratis que están muy buenas.
Obviamente, en la medida que se pueda hay
que ir mejorando, comprando equipos y demás,
pero para empezar no se necesita mucho.
Hablo mucho con Big One… él me contó que
aprendió con Fruity Loops, con su placa y
su micrófono. Siempre grabó con eso, recién
ahora cambió el micrófono, dice que no nota
mucha diferencia. Y, hoy es, junto a Bizarrap, el
número uno del mainstream argentino.
Con Wos se nota que vivís algo distinto
que lo que vivís con Nicki Nicole o Tiago
PZK, por ejemplo. Con Wos son muy
amigos, se van de viaje, ranchean…
Si, quizás la diferencia de Wos con proyectos
como el de Nicki o Tiago es que en el disco
de ellos hay más productores. Entonces, hay
canciones en las que ni estuve, eso hace que
haya una conexión distinta. En el de Wos estoy
en todas las canciones y eso hace que nos encerremos
juntos a trabajar. Con Nicki hicimos
algunas cosas que ella después llevó a Miami y
las siguió laburando con Mauro de Tommaso y
Bizarrap. La multiproducción funciona de una
manera distinta, pero igualmente es algo que
está muy copado.
¿Y cómo te fue trabajando con
otros?¿Lo hacés?
Puede pasar y está muy bueno ir en contra
del ego del productor. Siento que, aunque se
diga que no es obvio que trabajar con otras
personas te cambia el modo de hacer las cosas
-porque te estás acoplando a cómo lo hace
otro- ese es un punto de quiebre que está bueno
atravesar. Porque trascender el ego y hacer
todo por la canción es lo más lindo. Aprendí
eso de trabajar con otros productores, hay que
escuchar y probar todas las ideas.
¿Cómo fue el proceso?=
Cabe destacar que con Nico y Fracchia
BILLBOARD.COM.AR
trabajamos muy bien la parte técnica, yo les
iba mandado maquetas de las produs y las
trabajamos en conjunto, eso estuvo muy bueno.
Más del lado del laboratorio, con Valen le
metimos muchas horas, días de presión por
no tener un disco. Abrazarnos por tenerlo y
después darnos cuenta de que no era por ahí.
Pasamos por todas las emociones de hacer un
disco. Es una sensación distinta que trabajar
para singles. Pasamos por experiencias como
irnos un mes al sur a trabajar, ahí grabamos el
sonido de los pajaritos y el rio, también había
semanas que no hacíamos nada porque necesitábamos
despejar y otros días le metíamos
como 15 horas. Tengo horas de Valen freestyleando
que no salieron, pero estaría bueno
que en algún momento suceda, porque son
cosas increíbles, espero que la gente escuche
eso en algún momento.
¿Cuando escuchas a Valen te da la
sensación de que en sus canciones
hace una autocrítica, se juzga y hackea
sus propios pensamientos?
Si, somos muy enroscados. Cuando Valen baja
algo son cosas que están en su cabeza y es algo
muy loco de pensar.
Si vamos a tu estudio y abrimos tu
carpeta del 2021 nos encontramos con
artistas como Ca7riel, Nicki, Tiago,
Miranda…
Lo de Miranda fue este año, pero también
trabajé con Acru, Taichu y ahora en las giras
de España me junté con Marc Seguí, Delaossa
y muchos más. Tengo varios proyectos que ya
quiero que salgan. El año pasado fue tremendo.
Tres discos en simultáneo, no sé ni cómo
lo hice. La cuestión de los camps me sirvió
mucho a la hora de trabajar, así que lo empecé
a incorporar en otros proyectos y me empecé a
ir 15 días con los artistas a trabajar.
¿Cómo te ves el año que viene? ¿Te
gustaría generar algún camp?
Esa es una de las ideas que surgió en España.
Nos juntamos con Santi Celli, los dos somos
parte de Sony, entonces surgió la idea de
ver qué pasa si nos juntamos varios artistas.
También pensé en hacer uno por mi parte sin
banderas de editorial. El año que viene quiero
meterle más a Caraza, mi sello. Hay muchos
artistas queriendo hacer su disquito. Y también
quiero seguir trabajando con Valen, me encantaría
seguir haciendo discos y generar teams
para asesorar el armado de discos.
¿Eso te permitiría otro punto de vista?
Sí, más liviano.
Sacaste un disco con beat y después
hiciste un disco con feats, ¿lo tenés
cajoneado?
Sí, la idea es sacar algo este año y presentarlo.
Es más techno, me gustaría mostrar eso, porque
es algo que no se está escuchando tanto acá.
Lo de beats está bueno, pero es muy de nicho,
música de productor para productores, era más
para sacar algo que para desarrollarlo.
49

“Somos tres cantantes, tres
compositores, unidos”
Luego de cinco años, la banda de los hermanos Hanson vuelve a
América Latina para presentarse en el teatro Gran Rivadavia de
Buenos Aires el 6 de octubre.
El trío hanson regresa al país.
La fecha será en el marco de los 30
años de trayectoria y la presentación
de su Red Green Blue 2022 World
Tour. En él mostrarán el álbum del mismo
nombre que los hermanos Taylor, Isaac y Zac
lanzaron en mayo de este 2022.
El trabajo discográfico de la agrupación de
Oklahoma consiste en tres partes, cada una
compuesta y cantada por cada uno de ellos.
“Es una forma única de hablar del ADN de
la banda. Podríamos decirle al público que
somos tres cantautores, pero preferimos mostrárselo”,
comparte Zach. Taylor estuvo detrás
de Red; Isaac, de Green y Zac, de Blue.
La última vez que la banda estuvo en el país
fue en 2017 en medio de la celebración por los
25 años del exitoso disco Middle of Nowhere.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
¿Cómo los trata el regreso a las giras?
Isaac: Ahora estamos en Indianápolis, Indiana.
Nos sentimos muy bien, es increíble estar
de gira. Hasta ahora, el tour por Europa es el
más grande que hicimos por esa región… y
en USA tenemos cincuenta shows. Y emocionados
porque tenemos un mes para recorrer
Latinoamérica: es muy emocionante tener
la chance de hacer este tour de la manera en
que lo estamos haciendo. Tantas ciudades en
tan poco tiempo. Ver que los fans están por el
mundo. Creo que estamos hechos.
¿Qué se siente tocar esta nueva música,
este nuevo álbum?
Isaac: Es muy único, lo hicimos de una manera
muy particular. Los estilos de las canciones
están representados muy específicamente. Del
rock al country, al subibaja rítmico. Este show
es nuestro favorito para mostrar todos estos
lados diferentes del álbum. Si nos ves, nos vas
a ver saltar, sentarnos, bailar, es el tipo de show
en el que se percibe algo nuevo todo el tiempo.
¿Cuál es su canción preferida en el
escenario?
Zac: Las últimas canciones que tenés siempre
son las que más querés tocar. Algunas viejas
conservan un lugar especial, por la energía
que tienen.
¿Cómo está su español? ¿Qué se siente
regresar a la Argentina por cuarta vez?
Isaac: ¡Mi español es muy malo! Estoy haciendo
el esfuerzo por aprender un poquito…
Zac: Cuando girás por Estados Unidos y
Europa, tenés fans de todo el mundo y hemos
visto argentinos entre esos fans. Pero es muy
gratificante haber podido extender nuestro
tour para estar ahí en su país… Amamos
Argentina, estuvimos varias veces, probamos
su comida…
¿De dónde surgió la idea del álbum?
Isaac: El génesis fue hace tiempo. Vino de una
conversación entre los tres en la que hablamos
de lo distintas que son nuestras personalidades
y lo que creamos. Nos pasa que uno lleva
una canción y la termina haciendo otro, por
ejemplo. Para mí fue una idea de mostrar las
diferencias, trazar una línea clara entre ellas.
Eso muestra qué somos como banda, no solo
mostrando la unidad pero tenemos un ensamble
único que tenemos como banda. Queríamos
unir las fuerzas y habilidades creativas de
cada uno, hacer un álbum que probablemente
otra banda no podría hacer.
Zac: Plasma algo muy valioso de nuestra
banda, que somos tres cantantes, tres compositores,
que podríamos hacer algo separados
pero nos unimos. Últimamente pensamos más
que nunca que no vendemos canciones sino
historias, esta es una forma única de hablar
del ADN de la banda. Podríamos decirle al
público que somos tres cantautores, pero
preferimos mostrárselo.
¿Cómo deberíamos escuchar el
álbum?
Isaac: Lo cool de este disco es que podés empezar
por donde quieras: la porción verde, la
porción roja y la azul, en el orden que prefieras.
Podés ordenarlas como quieras. Creo que
escucharlo con curiosidad, eso está bien.
Zac: No ordenamos las canciones por un
sentido. Están las tres partes, pero lo interesante
es que ni siquiera fue grabado en orden.
Pero pareciera que sí. Honestamente, diría que
lo escuchen como es, de principio a fin. Podés
escuchar e ir viendo quién escribió porque es
el mismo que canta.
Isaac: Es una gran manera de encontrarse o
reencontrarse con la banda. Y de ver si te gusta
solo una parte, o las tres, o dos (ríe)..
FOTO: JONATHAN WEINER
50 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

UNA AGENCIA QUE REPRESENTA
MÁS QUE SÓLO ARTISTAS
DESARROLLAMOS MARCAS
DADDY YANKEE NATTI NATASHA CARLOS VIVES GLORIA TREVI
JOSSEF MANU MANZO
BOZA ELVIS CRESPO
T1419 MOMOLAND SUPER JUNIOR ADSO
RELACIONES
PÚBLICAS
MARKETING
INTEGRADO
GIRAS DE
MEDIOS
EVENTOS
SERVICIOS
DE TALENTOS
PROMOCIÓN
VIRAL
CONOCIMIENTO Y
PLANIFICACIÓN
DIGITAL
ESCUCHA NUESTRO PODCAST
www.nevarezpr.com @nevarezpr @nevarezpr /nevarezpr

Desde el año 3000 para todos
ustedes”. Así anunció MP a mediados
del 2021 el lanzamiento de
su primer álbum de estudio, 3000,
y un año después, ese proyecto vio finalmente
la luz bajo Universal Music Argentina. Este
trabajo, producido por Taiu, cuenta con 18
canciones y colaboraciones nacionales e internacionales
de la talla de MNAK, E.C.V, Frijo,
ObiWanshot y CNO, entre muchos otros artistas
y productores. “Quien me conozca del free
y escuche este álbum se va a sentir identificado.
Estamos en una etapa donde la música me
nutre y lo que me enseña lo aplico después a
las batallas”, comentó MP.
Entre producción y producción, el artista
compagina sus tiempos formando parte de
> MP <
“Quiero sentir el calor del
público en un show propio”
El rapero habló sobre su presente en FMS Argentina previo a la
quinta jornada y el lanzamiento de su álbum debut, 3000.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
la Freestyle Master Series – donde transita su
temporada debut en la octava posición -. El
pasado 27 de agosto se vivió la quinta jornada
en la que batalló frente a Klan. Klan ganó 4-0
después de 1 réplica. “Estoy octavo, tengo ganas
de sumar puntitos y estar más arriba. Era
una batalla complicada con Klan, que es un
“real g” y lo respeto mucho. Tengo un problema,
cuando respeto mucho a alguien no quiero
atacarlo. Como él también está haciendo
música, creo que El Extraño Mundo de Klan
chocó con el 3000 y fue una batalla de estilos y
mucho flow”, señaló.
Un álbum, FMS, nuevos proyectos…
¿Por dónde empezar MP?
Estamos a full. Se viene una batalla increíble
este sábado contra Klan y en el álbum hay 18
canciones con las que la gente se subió y viajó
al año 3000.
Dentro de esas 18 está “Cod. 3k”, con
MNAK, ¿de dónde surge esa colaboración?
Recuerdo que estaba viendo una batalla suya
y realmente me cebé. Le escribí y le dije que la
estaba rompiendo y que algún día me gustaría
sentarme con él en un estudio y crear algo
juntos. Fue algo así como «me gusta mucho lo
que hacés, me gustaría romper algo pronto».
Él me tiró la mejor, conectamos en God Level
cuando vino a la Argentina, nos juntamos en
el estudio con Taiu y sacamos unos poderes.
Creo que le dimos esa fuerza boombapera que
le hacía falta.
¿Cómo viviste la presentación
en vivo?
Fue algo increíble, para mí fue mostrar y
cerrar una etapa. Quería que vieran el futuro y
entendieran cómo pienso. Me gustaría mucho
ver a la gente cantando estas canciones en un
club, estadio o donde fuese pero disfrutando,
visualizo eso y es un sueño. Casi dos años de
laburo y más de 30 temas… Fue el broche para
empezar una nueva búsqueda.
¿De qué forma manejaste los tiempos
entre FMS y el estudio?
Siento que tengo un equilibrio muy lindo en
cuanto a las batallas y la música. Sí es cierto
que me tiro para el lado de la música, por
eso quien me conozca del free y escuche este
álbum se va a sentir identificado. Estamos en
una etapa donde la música me nutre y lo que
me enseña lo aplico después a las batallas.
Viceversa también, ¿verdad?
El freestyle para componer es de lo mejor,
siempre me brindó muchas herramientas. A
la hora de crear, de escribir, de soltarme… Me
encanta freestylear y empezar a tirar flows en el
micro pero también disfruto sentarme a escribir,
crear historias y estudiar lo que compongo.
¿Mientras tanto seguís pisando el
estudio?
Claro que sí. Tengo ganas de sacar un temita
con los pibes y ya estoy laburando en lo próximo
que es sentir el calor de la gente saltando
conmigo, ya sea un Niceto, Uni Club o donde
fuese. Además de trabajar música quiero
trabajar la forma artística, ensayar el show al
máximo y que si quizás una canción no les
cerró en el disco, la amen en el vivo.
¿Cómo fue la experiencia con Tiago
en el Movistar Arena?
Me encantó que Tiago me invitase a cantar
con él pero también me gustaría que algún día
ese show fuera nuestro. Para mí fue un honor,
me invitó el día de la presentación de su disco
y no lo podía creer. Para nosotros, con que nos
dé un minuto de visibilidad ya es una barbaridad.
Estaba muy nervioso pero también lo
tomé como práctica para la Red Bull, que va a
ser en el Movistar.
FOTO: POPI GRAÑA
52 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

FMS ARGENTINA
Papo volvió a la cima
El fin de semana del 27 de agosto, la provincia de Corrientes
volvió a recibir, después de tres años, una jornada del certámen.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Papo y larrix llegaban empatados en primer lugar
seguidos de cerca por Mecha y Klan, quienes batallaban
contra MP y Tata respectivamente.
Para comenzar la noche, y bajo el micrófono de Pluzito
y MKS ejerciendo de hosts, Zaina y Larrix disputaron
la primera batalla. En el caso de Zaina, estaba obligado a
conseguir una victoria para que los tres primeros freestylers de la tabla no se
alejaran en relación con los puntos, mientras que Larrix no quería dejar pasar
la oportunidad de seguir liderando la liga con 12 puntos. Después de una réplica,
Zaina se llevó la victoria y consiguió escalar dos posiciones, ubicándose
así en el quinto lugar del ranking con 10 puntos en ésta su temporada debut.
Tiempo después se daría una de las batallas más esperadas de la jornada,
Klan vs MP, donde cada uno de ellos presentaría un particular estilo de rapeo
pero donde el exponente de la vieja escuela, Klan, prevalecería. Gracias a esta
victoria logró llegar al cuarto puesto empatado con Mecha y 11 puntos.
La tercera batalla tendría de protagonistas a Mecha, candidato al título, y
Tata, quien todavía no pudo encontrar recorrido en esta temporada, donde
solo consiguió dos puntos. Este enfrentamiento resultó como el más disparejo
de la noche, donde el cordobés superó la barrera de 270 puntos de batalla,
mientras que el múltiple campeón argentino se mantuvo en los 230.
Papo vs Wolf se perfilaba como la batalla de la noche, y no defraudó. El
oriundo de Mar del Plata no quería dejar escapar la posibilidad de ser líder en
solitario luego de ver que Larrix, a pesar de que fue el MVP de la noche, no
pudo conseguir los tres puntos. Este enfrentamiento brindó el espectáculo que
el público esperaba, ya que fue uno de los más largos de la noche con tres réplicas,
y donde finalmente Papo conseguiría ganar y escaparse en la tabla.
Las dos últimas batallas oficiales de la quinta jornada, no teniendo en
cuenta la de exhibición entre CTZ y Mito, tuvieron de protagonistas al
vigente campeón, Stuart, quien cayó ante Nacho tras una réplica y Katra,
quien consiguió una importante victoria frente a Naista para permanecer en
puestos de salvación.
La próxima jornada todavía es una incógnita, pero ya se conocen la 7ª y 8ª
fecha, a disputarse en Mar del Plata y Córdoba respectivamente los días 10 de
octubre y 6 de noviembre. Las entradas ya están disponibles en fmstickets.com
FOTOS: IRISH SUÁREZ
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
53

TOM CHAPLIN
“Hice un álbum que no es cool sobre
la mediana edad”
El cantante de Keane lanzó su nuevo álbum en solitario, Midpoint, una colección temas
cargados de emociones sobre la mediana edad y cantados con toda su impronta.
p o r TOMÁS DEL VALLE

FOTO: DEREK HUDSON
A
sus 43 años, el inglés
se encuentra en un punto
de equilibrio, en la mitad
de la vida, donde comienzan
muchas crisis y las
preguntas filosóficas que
nos acompañan se vuelven imposibles de esquivar.
En la canción que da nombre al disco,
un Tom mayor, pero con la misma suavidad
y claridad de siempre en su voz, nos pinta el
retrato de un hombre que está desconcertado
y confundido en la búsqueda del sentido de
su vida.
Estabas de gira con Keane por Cause
and Effect y cayó la pandemia, ¿aprovechaste
ese encierro y empezaste a
trabajar en tu nuevo álbum?
Sí. Hice The Wave, mi primer álbum solista, y
después hice un álbum de Navidad y eso me
llevó al final de 2017 y literalmente no tenía
nada. No podía pensar en nada sobre lo que
quería escribir. En ese momento llamé a Tim
[Rice-Oxley], que no lo veía hace tiempo y me
contó que estaba escribiendo unas canciones
para un disco solista. Eso no podría haber pasado
en un mejor momento, porque me envió
todas esas canciones, que muchas terminaron
en Cause and Effect. Eso nos llevó por 2018 y
2019, grabando y empezando a girar con el álbum
y después cayó la pandemia. En todo ese
periodo de tiempo estaba como: “¿Qué vamos
a hacer?”. Estaba haciendo terapia online con
mi terapeuta y de repente empezaron a surgir
estas preguntas sobre la mediana edad, sobre
dónde estoy en este momento, y pensé “guau,
esto es sobre lo que quiero escribir ahora”. Así
que hice un álbum que no es cool sobre la mediana
edad, que a mi conocimiento no es algo
que se haya escrito tanto. Escribí la primera
canción “Midpoint” y todo el resto empezó a
aparecer después de eso.
¿Qué diferencias notás entre el
proceso creativo de Keane y el de tu
proyecto solista?
Creo que el proceso creativo con Keane es
muy diferente a cómo haría las cosas en
un álbum solista. Con Keane, Tim hace las
composiciones, en la solista, yo. Entonces con
el material solista siempre estoy conociendo
gente nueva. Keane es más una pequeña gang,
estamos juntos y lo hicimos de esa manera por
30 años más o menos. Creo que es una parte
inevitable de estar en Keane, que me inspira
a querer hacer mi propio material también.
Probablemente sea por una especie de envidia
a las composiciones de Tim, ese sentimiento
de competitividad.
Este es un álbum sobre la mediana
edad y cantás en “Midpoint”: “I'm
over half the way back down”. ¿Qué
balance hacés de tu vida?
Lo que me tomó por sorpresa es que siempre,
cuando mirás hacia adelante y ves a
las personas mayores, pensás que no están
experimentando las grandes preguntas.
Cuando sos joven es todo sobre ambición, que
te rompan el corazón, y después enamorarte,
y esa excitación de sentirse vivo, y creo que
lo que me ha tomado por sorpresa es que
obviamente mientras envejecés, eso empieza
a desaparecer y tenés que aceptar que no vas
a vivir para siempre. Te das cuenta de que no
estás haciendo las canciones de pop actuales,
y que vas a tener que hacer algo diferente, no
pasar todas las noches en el pub, porque tenés
hijos que cuidar, no te acabás de enamorar,
estás enamorado hace 20 años, y es diferente.
Pero lo que trato de hacer con el álbum es
explorar el hecho de que se pueden entender
esas cosas, que todos atravesamos, si podés
negociar la manera en la que lo atravesás.
En realidad, del otro lado hay algo bastante
liberador, porque es bueno que me conozca a
mí mismo, es bueno que ya no me mueva por
aspiraciones gigantes. Así que sí, es adaptarse
a eso, supongo que el disco es un poco eso, explorando
esos aspectos en detalle y en los que
ojalá se pueda salir de ahí con un sentimiento
de agradecimiento y aceptación.
En el álbum hacés mucho énfasis
en la importancia del hogar, como
solías decir: “Una casa vacía no es un
hogar”. En general, siento que ese es
también un gran mensaje del álbum…
Sí, totalmente, algunos deciden tener un affaire
o dejar a sus hijos atrás y empezar una nueva
vida, pero a mí lo que me preocupa es lo que
perdés si hacés
eso. Tenés que
sacrificar todo
lo que lograste,
“
estarías volviendo
a un hogar
vacío, y pienso
que particularmente
mientras
envejecés te das
cuenta de que la
vida no es sobre
las posesiones
materiales, o alcanzar tus objetivos, es sobre
vivir tus relaciones y tener buenas, sanas amistades
y relaciones. Definitivamente en el álbum
hay canciones como “Overshoot”, “Gravitational”,
“Midpoint”, que tienen un sentido de gravitar
otra vez a eso que es sólido, que se siente
tangible y real y en lo que se puede confiar.
¿Qué te motiva a seguir una vez que
ya llegaste a lo más alto con un primer
álbum?
Es un lugar muy duro para quedarse, pongamoslo
de esa manera. Es muy duro cuando
tenés ese éxito prematuro, de quedarte a ese
nivel, por muchas razones complicadas, el
mundo es un lugar inestable, y las personas
se enamoran de vos, pero después siguen con
la próxima gran cosa. Pensaba en Coldplay,
nosotros empezamos al mismo tiempo, eran
mucho más seguros que nosotros, tocamos
shows con ellos en Londres en nuestros
primeros años, antes de cualquier acuerdo discográfico,
pero creo que Chris [Martin] sabía
hacia donde estaban yendo, y se siente de esa
misma forma ahora. En algún nivel tenés que
envidiar eso, esa es una habilidad increíble con
un esfuerzo enorme. Al mismo tiempo, yo lo
veo completamente terrorífico, el costo que
tiene que haber para mantenerte a ese nivel y
seguir queriéndolo de esa forma… tiene que
haber un precio. Lo que yo quiero es seguir
haciendo algo que sea creíble, porque es un
honor poder hacerlo. Siempre hay un miedo
alrededor de qué pasará si a la gente no le
gusta lo último. Yo quiero mantener el sueño,
aunque no sea más un sueño masivo, solo un
pequeño y lindo sueño.
Por último, ¿qué recordás de tus
shows en Argentina?
Algo que siempre me asombró es que cada
vez que vamos a Argentina, el público sigue
teniendo la misma edad, no sé cómo hacen. Es
un público joven, debe ser porque seguimos
atrayendo jóvenes y son los que finalmente
vemos adelante, pero es adorable eso. No es
como en el Reino Unido, creo que hay un
sentimiento de que con las plataformas de
streaming hemos atraído una nueva generación,
pero en el Reino Unido ves personas que
seguramente se enamoraron con Hopes and
Fears cuando salió y nos siguen. Cuando estoy
en Latinoamérica,
y particularmente
en Argentina,
vemos
a demasiada
gente joven y es
una experiencia
adorable tener
tanta juventud
que ame lo que
hacés. Es muy
bueno para el
ego también,
te hace sentir que seguís siendo relevante y
buscado, es algo muy lindo de disfrutar unas
semanas, cada par de años.
YO QUIERO MANTENER EL SUEÑO,
AUNQUE NO SEA MÁS UNO
MASIVO, SOLO UN
PEQUEÑO Y LINDO SUEÑO ”
55
¿Y cuándo podremos volver a verte en
Buenos Aires?
Estoy tratando de encontrar la manera de que
funcione para hacerlo el próximo año, porque
es emocionante y quiero hacer todo lo posible
para volver a ir. Obviamente, si eso no pasa,
estoy seguro de que con Keane vamos a estar,
ya hablamos de eso, porque lo amamos mucho
la última vez que estuvimos con ustedes.
Estoy seguro de que va a haber algo, si no es el
próximo año, será el otro, yo solo o Keane, voy
a volver.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR

Después de varios meses de trabajo,
Brytiago cargó de música este
2022 con el estreno de “Sicaria”
junto a Ankhal y Luar La L; “Reaction”;
“El Congreso”, su primera colaboración
con Bryant Myers; “No Wahala”, su participación
en una nueva versión del single de 1da
Banton, y en el sencillo de Jan Blakeee,“Esquinita”,
junto a Gonza.
> BRYTIAGO <
“Yo puse música y él
puso música”
Así explica cómo surgió “S.O.S”, lo nuevo del artista junto
a Polimá Westcoast, un tema que une culturas entre
Puerto Rico y Chile.
POR ROMINA BARRIL
Actualmente presenta “S.O.S”, su single estreno
con el cantante chileno Polimá Westcoast.
“Yo siempre tuve en mente hacer equipo
con Chile en algo histórico, quería hacer un
tema que marcara”, expresó el artista boricua.
¿Cómo surgió “S.O.S” y cómo fue el
proceso de la unión de dos referentes
de la escena urbana?
Caen los Premios Tu Música Urbano hace un
mes y medio, aquí en Puerto Rico, y yo venía
hablando con Poli. A la noche nos fuimos a
comer y nos preguntamos “¿seguimos de rumba
o inventamos algo?”, y dijimos “pues vamos
por estudio”. Así nace “S.O.S”. Hicimos el tema
un miércoles, y el domingo ya estábamos
haciéndole el video.
¿Cómo nació la idea de la canción?
Poli ya tenía la idea, el beat, la intro y el coro.
Lo que hicimos fue plantearnos “yo te pongo
música de la que tengo y tu me pones música
de la que tienes; y si no hay nada que nos
clickee vamos con un tema desde cero.”. Y ahí
yo puse música, él puso música; puso “S.O.S”,
y yo clickeé de una. Prácticamente le caímos
arriba al tema en una noche. Nos encerramos
en el estudio a las 10 PM, y a las 3 o 4 AM ya
teníamos el tema listo.
Este año lo llenaste de música, y agregaste
a tu historial nuevos éxitos que
se suman a la gran cantidad de hits
que habías sacado antes de tomarte
un break de tu actividad en la industria.
¿Qué fue lo que te llevó a distanciarte
un tiempo de la música?
Una serie de cosas pasaron, muchas buenas, y
malas a la vez, y me llevó tiempo organizarlas.
En esos 5 o 6 meses no estuve sin hacer nada,
estaba grabando, haciendo muchos videos,
y muchas otras cosas. Lo que pasó fue que
estábamos reestructurando el equipo, organizando
los temas que íbamos a lanzar este año,
escogiendo lo que iba a ser el disco, lo que iba
a ser el LP; en ese entonces estaba pasando por
unas cosas acá en Puerto Rico que tenía que
solucionar. Fue mucho por resolver, pero no
fue un desenfoque.
La calidad de artista que representas
hoy nació con El Cartel Records, el
sello de Daddy Yankee. Más allá del
referente del reggaetón que sabemos
que es, ¿qué representa el artista para
vos? ¿Cómo fue tu primer encuentro
con él?
Fue una escuela. Eso es algo que no se puede
comprar, el conocimiento que tuve al lado de
él, la disciplina que adquirí, viendo cómo se
hacen las cosas dentro del estudio, fuera del
estudio; aprendí muchísimo de cómo es el
negocio de la música.
Lo conocí de una manera muy espontánea,
en un gimnasio, luego me llamó para que
fuera al estudio, ahí escuchó otros temas de
los que yo tenía, y desde ahí, poco a poco, nos
mantuvimos en contacto, y yo empecé a soltar
música.
¿Tenés planificada tu vuelta a la
Argentina?
El 15 de octubre estaré por Chile, organizaré la
agenda para dar una visita ya que estoy cerca
de ustedes, aunque sea un rato porque necesito
sentir el calor de mi público argentino. Pero
no puedo hablar de show como tal porque aún
lo tenemos que estructurar.
FOTO: MICHAEL PEREZ “5THPHVASE”
56 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

VALD​ES <
“Este es un
disco más
rockero y
orgánico a
la vez”
Una Vez Más es el cuarto álbum
de estudio del dúo que explora
la profundidad de la canción en
diferentes registros y nació como
un proyecto de reencuentro y
regreso a las fuentes.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
El nuevo disco tiene ecos de la
infancia y de la adolescencia de sus
creadores. Inspirado en momentos
de guitarreada y canciones compartidas,
en este cuarto disco “el dúo procesa la
huella permanente del rock argentino y gana
terreno en su sofisticación pop de la mano de
una propuesta de audio superadora”, cuentan.
Una Vez Más es, además, la respuesta
Eduardo y Francisco Valdés a la incertidumbre
de los meses pandémicos. El resultado de
ese proceso introspectivo y deconstructivo son
estas ocho canciones que actualizan su repertorio
y evidencian el crecimiento de los cordobeses
como autores y compositores.
Para celebrar la salida del disco, VALDES
invitó a sus fans a dos avant premiere, una semana
antes del estreno tanto en Córdoba (Cineclub
Municipal) como en CABA (CC Recoleta)
y lo presentarán en Niceto Club (CABA)
el domingo 23 de octubre y en Studio Theater
(Córdoba) el sábado 8 de octubre.
¿Cómo están?
Eduardo: Bien, súper contentos y ansiosos,
como en ese momento en que estas esperando
que pongan la película y se apagan las luces,
pones el celular en modo avión, escuchas gente
hablar y se forma ese quilombo del cine.
Esta presentación es muy especial porque
van a lanzar el disco acompañado
de un mediometraje, ¿cómo fue que se
les ocurrió la idea?
Eduardo: Yo me acuerdo, porque justo hace
unos días lo busqué en el chat del grupo de
WhatsApp con el equipo y me encontré con
que nosotros habíamos hecho una reunión
previa en la que acordamos decirle a las chicas
que queríamos hacer la presentación con
una película. Después pensamos en grupo
como queríamos que sea el concepto de que,
al ver el material audiovisual, esto se podría
proyectar y ver como una película tranquilamente
porque tiene una narrativa, son treinta
minutos que se sostienen musical y visualmente,
pero dijimos ‘’si vamos a hacer una
escucha en disco que venga la gente y que lo
vea, que no pase desapercibido’.’
¿Cuánto se les complicó cuando lo
empezaron a hacer?
Eduardo: No se nos complicó nada porque las
chicas de Parda armaron todo, nosotros solo
llegamos a las seis de la mañana a filmar.
Pancho: Y nos fuimos a las ocho o nueve
de la noche, fue un día intenso, pero también
fue una forma de resolver hacer todo en
una locación que se adapte a la narrativa
para que todas las canciones tengan una
cohesión, cada canción es como un capítulo
de esta película.
¿Cómo están viviendo este 2022?
Pancho: Estuvo todo muy lindo, Perú fue
increíble, ¿viste cuando la gente canta tan
fuerte que no escuchas tu propia voz? pasaba
eso. También estuvimos en Córdoba tocando
temas acústicos y fue muy lindo porque es
nuestra propia casa. Estamos con ganas de armar
un show nuevo que lo vamos a presentar
en octubre y vamos a tocar los temas nuevos,
vamos a renovar un poco el repertorio, bailar
y hacer esto que es lo que sabemos hacer.
A veces salen solo ustedes dos y a
veces con la banda, ¿cómo los vamos
a ver en octubre en la presentación
del disco?
Eduardo: Va a ser un show nuevo full banda,
vamos a traer a todo el team de Córdoba y
algunos amigos de acá.
Además de los adelantos que salieron
como el featuring con Ca7riel, ¿qué puede
esperar la gente del resto del disco?
Eduardo: Este es un disco más rockero y
orgánico a la vez.
Eduardo, ¿Pancho te dejó tocar la
viola un poco más esta vez?
Eduardo: Si, me dejó, antes era la banda de
Pancho y yo su guitarrista, pero ahora soy Edu
de Valdés.
Pancho: Yo creo que todos sabemos cómo es
en verdad esto…
¿Podríamos decir que este no es el
disco de Pancho sino que finalmente
es el disco de Edu?
Eduardo: Yo creo que sí, por momentos puede
ser mi disco y por momentos de él.
Pancho: El 90% de los derechos son de Edu,
pero “Bailar Sola” es mío.
FOTO: MARTINO DOMÍNGUEZ
58 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

quien presentamos un video que
está buenísimo, también está Ivonne
Guzmán de La Delio Valdéz que es
una amiga mía hace muchísimos
años, Esteban en “Se Nota” y a su
hijo Baby Lucka en “Sexo Fuerte”.
Tengo muchísima más gente para
invitar, pero voy de a poquito.
Se te nota muy emocionado y
contento…
Lo estoy, sacar música nueva y
tener la posibilidad de mostrar lo
que haces es re importante, hay que
revitalizar todo el tiempo y encontrar
energía después de lo que le pasó a
la humanidad entera. Nos estamos
reencontrando con el arte luego de
habernos preguntado durante todo
ese tiempo que es lo que queríamos
hacer así que estoy muy emocionado.
El feli se inició en la música
como artista callejero
en plazas y subtes, hasta
que fue convocado para
participar en la crew de la mítica
fiesta porteña "Afromamajams", en
Makena Cantina Club.
Desde entonces se abrió paso en
la escena musical colaborando con
artistas reconocidos como Dancing
Mood, Karina La Princesita, el
Bahiano, Ca7riel y Lit Killah, entre
otros.
En este nuevo trabajo, orienta
su búsqueda conceptual hacia sus
propias raíces musicales, asegura,
“obteniendo un sonido totalmente
renovado y moderno con respecto a
su disco anterior”.
"Corría el final de la pandemia
cuando llamé a mi amigo productor
y beatmaker Santiago Rodríguez
> EL FELI <
“El disco superó mis
expectativas”
El cantante presentó su segundo álbum titulado RnB
que incluye la colaboración de artistas como Ca7riel,
Ivonne Guzmán, Esteban "el As" y Baby Lucka.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
(P1CKY) para proponerle realizar
este disco que ya tenía craneado en
mi mente. Enseguida conectamos y
logramos rápidamente entender el
concepto buscado y componer las
canciones", cuenta.
A fin de año saldrá a la luz
RnB II que completará la saga.
Después de tantos años de conocerte
y escucharte me hace muy feliz ser
el intermediario para que la gente se
entere que se viene RnB…
Si, estamos a full y muy contentos
con el lanzamiento del disco, salió
hace muy poquito y ahora estamos
cortando los videos y muy emocionados
por mostrarles en lo que
venimos trabajando hace ya muchos
años. Este es un disco muy particular,
es muy mío, transmite lo que
tengo ganas de decir hoy.
El rhythm and blues realmente
es parte de tu ADN, es un género
que defendés muy bien,
te hemos visto hacer a James
Brown, Michael Jackson, Bruno
Mars, si cerrás los ojos, no
sabes quién está cantando…
La verdad es que es mi escuela, hace
muchos años que canto y me dedico
a esto, venimos cultivando esta música
que ahora está muy en vilo, hace
muchos años que estamos tratando
de generar una plataforma para
abrir cabezas culturalmente y que
entiendan esta música. Tengo la escuela
de esos artistas, de esos discos,
que son gigantes y nos mostraron
otra esencia de la música y ahora yo
estoy tratando de encontrar mi propia
voz y mi propio camino. Ahora
estoy muy contento con el disco que
superó mis expectativas y se vienen
más cositas.
Tenés invitados de lujo,
¿cómo hiciste para determinar
quién sería la persona
indicada para cada canción?
Eso es lo más divertido de hacer un
disco, he colaborado con muchos
artistas en estos años que me han
convocado de distintos calibres,
tallas y rubros y eso es lo más lindo
de hacer música, nos da la posibilidad
de contar con gente hermosa.
En este disco lo tengo a Ca7riel, con
Uno muchas veces dice que
sacar un disco es como tener
un hijo, pero vos también
atravesaste la paternidad.
¿Creés que eso influye en el
contenido de tu disco?
Particularmente aparezco con mi
hijo Vicente en la portada del disco,
tuvimos la posibilidad de crear el
disco en casa con el productor El
P1cky y en todas las escenas estaba
Vicente y su mamá, así que estábamos
en familia organizando y creando
lo que queríamos hacer en la música.
Me influyó en la inspiración, en
que yo creo en mí, en lo que hago…
Sé que predico con el ejemplo y no
con mis palabras entonces pretendo
mostrarle a mi hijo que esto es lo
que me hace feliz, que amo lo que
hago y que me emociona la idea de
hacer siempre esto.
Contanos más sobre la bomba
que tenés con Cato…
La verdad es que es un amigo de
hace muchos años, es un tremendo
artista, un tipo híper creativo, súper
perfeccionista y es un honor para mí
que esté en el disco. Cuando escuché
“Versace” pensé en el por qué me
parecía un tema muy moderno en
el que podía lucirse. Hicimos un videazo,
tuvimos una producción muy
copada de parte de la gente de Brief
Enterteinment y pudimos trasmitir
lo que nos pasa en el vivo que es justamente
lo que queríamos. Espero
que lo vean, disfruten y bailen con
este temazo.
¿Tenemos fecha para invitar a la
gente a lo que sería el primer capítulo
de El Feli en vivo?
Si, vamos a estar tocando la presentación
del disco el 4 de octubre
en Lucille, Casa hermana, espero
verlos a todos ahí.
FOTO: TUTE DELACROIX
60 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

FOTOS: GUILLERMO CINGOLANI
Mutek vuelve a
la Argentina
La tecnología, la música y la creatividad serán los
protagonistas del festival que se realizará este mes.
El festival que nació
en Canadá hace más de
20 años, es uno de los
principales referentes a
nivel mundial de la creatividad
digital. La idea y el concepto que
tiene es conectar distintas ciudades
del mundo y sus artistas para que
compartan sus distintos shows y
proyectos a lo largo de todo el año.
De esta forma, es un conector entre
Japón, Estados Unidos, México,
España, Dubái y, obviamente, en su
casa central Montreal.
Desde hace seis años comenzaron
a trabajar en Mutek Argentina
para llevarlo a cabo en la ciudad de
Buenos Aires.
Gonzalo Solimano, director de
Artlab, es quién lleva el desarrollo
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
del evento que se llevará a cabo del
7 al 10 de septiembre.
¿Cuáles son las propuestas?
Creo que lo más interesante que
plantea este festival es la innovación
y el diálogo entre el arte y la tecnología.
Como su nombre lo indica,
Mutek es ‘’Mutation of technology’’,
desde el primer momento tuvo
este diálogo entre arte y tecnología
en muchas disciplinas. Lo más
interesante es que encontrarán obras
experimentales y distintos proyectos
que son súper originales; es lo más
lindo que tiene el festival.
¿Cuáles son los temas de los
talleres y charlas?
Desde el 7 de septiembre al 10 de
Gonzalo Solimano
septiembre van a poder disfrutar
en distintos espacios de la ciudad.
La Casa Mutek, este año va a ser en
Artlab, estamos súper contentos de
albergar toda la parte profesional
durante el día donde van a suceder
todas estas charlas, talleres y el programa
Amplify, que es el programa
de género que conecta a mujeres y
artistas no binarias del mundo. También
vamos a tener charlas relacionadas
a NRFT, web 3.0, gestión cultural
en la era digital presentada por Fundación
Williams, bajo el proyecto de
Amplify. Todo lo que es el programa
que se hace en relación a British
Council, Fundación Williams, Hoy
Futuro y Canadá Council lo vamos a
estar mostrando en diversos trabajos
que estuvieron haciendo las artistas
a lo largo del año en los procesos
de reincidencia y también vamos a
estar trayendo artistas de Canadá e
Inglaterra a participar.
¿Cuál será el contenido artístico
del festival y cómo se
consiguen las entradas?
Las entradas se pueden adquirir a
través de Passline y son gratuitas,
así que apenas se comuniquen en
las redes de Mutek estén atentos
para conseguirlas.
Dentro del recorrido que tenemos,
uno de los lugares más especiales
es el Planetario, el programa
va a estar súper bueno, va a haber
una obra de Jonas Kopp, un artista
argentino que está diseñando un
show junto a Efren Mur, artista audiovisual
español que vive en Berlín
y también se va a estar presentando
en otro formato diferente en Palacio
Alsina para el cierre del festival, así
que son dos de los artistas en los
que tenemos muchas expectativas.
También vamos a tener a Joaquina
Salgado, con Clon participando del
programa Amplify. Otro de los días
que tenemos de cierre es el de Palacio
Alsina, donde se van a presentar
artistas desde las 15 horas hasta las 5
de la mañana.
¿Se puede acceder al contenido
del festival on-line?
Van a poder ver más de los contenidos
de Mutek en Mutek.org, donde
estará todo lo que sucede con esta
red a nivel global. También hay
contenidos que se pueden ver online;
podrán seguir algunos de los shows
en vivo desde el festival para los que
estén en el interior o en otro país y
no puedan ir.
Por otro lado, como todos los años
se va a hacer presente Alain Mongeau,
el director de Mutek Montreal,
para dar una charla sobre gestión
cultural en la era digital, lo cual me
parece súper interesante para los
que estén en el ámbito profesional
y tengan ganas de conocer sobre la
vida y la historia de alguien que lleva
más de 23 años en esto que es la
creatividad digital. Además, este año
tuvimos la curaduría de Marianella
Baladán quien estuvo colaborando
durante todo el año con Artlab en el
proyecto. Creo que es una curaduría
bastante especial porque logramos
sintetizar gran parte de todo
el espíritu del festival a lo largo de
estos cuatro días que estaremos en
la ciudad.
¿Parte de su propuesta es
promover artistas nacionales
en el mundo?
Sí, este año el enfoque que tuvimos
del festival fue visibilizar el gran talento
local argentino hacia el mundo,
así que van a encontrarse con un
montón de sorpresas de artistas súper
talentosos del país. Dentro de la
programación también abrimos una
convocatoria para que dos artistas
puedan participar así que los van a
estar viendo en el Palacio Alsina el
sábado 10 de septiembre.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
61

CARLA MORRISON <
“Quería que mi música sonara
diferente”
La cantante y compositora mexicana regresa a Buenos Aires para
presentar El Renacimiento. La cita será el próximo 15 de octubre en
el Teatro Ópera Orbis.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Después de un largo silencio,
Carla Morrison lanzó Renacimiento
a principios del 2022. Un disco que
construyó desde París, inspirada
en la corriente artística del mismo nombre.
Morrison vivió el proceso como un regreso
a ella misma. Los nombres de sus once canciones
dan cuenta de este proceso: el álbum
comienza con “Hacia adentro” y cierra con
“Encontrarme”.
Desde su debut en 2010 Mientras Tú Dormías,
hasta Déjenme Llorar (2012) y Amor
Supremo (2016), su éxito creció rápidamente.
Regresó en 2022 con El Renacimiento, el álbum
con el que buscó hacer música más pop
y global.
¿El show es como un Renacimiento?
Sí, es muy bonito. Está compuesto en etapas
del renacer, porque tocamos canciones del
nuevo disco, pero también tocamos las anteriores.
Todo el show está dividido en facetas.
Es muy lindo ver a la gente identificarse con
las canciones, llorar, dedicarse temas y hasta
proponerse matrimonio en los shows. Es
algo súper bonito y emotivo, porque yo estoy
casada y sé lo que es usar una canción para
comprometerte. Cuando me hacen parte de
eso es demasiado conmovedor.
Ya tenés una pila de discos y singles
en tu trayectoria, ¿cómo fue sacar
este nuevo disco?
Me mudé a París porque estaba muy deprimida.
Vivía para trabajar. Ahí me propuse tener
una vida nueva, empezar de cero. Aprender
francés y a vivir en un lugar nuevo. Empecé a ir
a museos en tiempos libres y ahí me di cuenta
de que las pinturas de la Edad Media eran muy
distintas a las del Renacimiento. Entonces empecé
a estudiar sobre esto y vi lo que el Renacimiento
significaba. Cómo habían cambiado de
perspectiva en el arte y toda esa historia.
Y esa idea motivó un nuevo proyecto…
Me sentí un poco en ese lugar. Sentí como si
estuviera renaciendo y conectando conmigo
desde otro lugar, con amor propio, creando un
espacio para estudiarme, para ser mi amiga de
nuevo y conocerme. Fue muy bonito porque
volví a mí después de años y años de sentir
que solo estaba dedicada a trabajar. Además,
me di cuenta de que quería que mi música sonara
diferente, que se escuchara un poco más
global, que fuera más pop. Esto fue un renacer
y, cuando uno renace, evoluciona. Por todo
esto, me permití elegir ese título que, después
de la pandemia, cobró otro sentido.
¿En qué situaciones te gustaría que se
escuche tu disco?
Me gustaría que cuando la persona lo escuche
se quede algo en shock. Que sientas que te
hablan tan profundo y directo que te des cuenta
de que es una señal de la vida para que frenes.
Creo que estamos en un momento de la vida en
que vamos en automático y no somos conscientes
de las decisiones que tomamos y sus implicaciones.
Trato de hacer mis canciones con un
concentrado de conciencia. Como mi disco es
pop, lo podrían poner en cualquier momento
del día. Pero me gustaría que presten atención a
la letra y se detengan para escuchar la canción
con calma. Que cause un efecto de despertar y
hacerse ciertas preguntas a uno mismo.
Ahora venís a Argentina, ¿qué significa el
país para vos y qué tiene que saber una
persona que vaya a verte a ese show?
Argentina es un país que me encanta. Me encanta
su gente, su pasión, su sentido del humor.
Cuando era chiquita soñaba con guardar dinero
para ir a Argentina y cada vez que voy vuelvo a
esa Carla de 15 años que juraba ir. Además, hay
un montón de artistas argentinos que me gustan.
La gente que vaya a mi show en Argentina
debe saber que no importa si conocen o no mi
música. Lo que más me interesa es que lleguen
con el corazón abierto, porque seguramente
vamos a cantar sobre algo que están viviendo o
sintiendo y van a viajar emocionalmente a un
lugar que a lo mejor hace mucho no visitaban.
Es una experiencia llena de emociones. Puede
que algo resuene en su interior que los haga
reflexionar. Eso es algo que me encanta de mi
trabajo, porque revolvemos amores perdidos y
reencontrados. Y más en Argentina, que sé que
viven la vida de una manera muy intensa.
FOTO: ESTEBAN CALDERÓN
62 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

FOTO: TUTE DELACROIX
Desde una bachata
que cuenta la historia de
una relación frustrada,
boleros de encuentros
y desencuentros, amores y desamores,
hasta una salsa con tintes
de flamenco que narra con dramatismo
el fin de una convivencia.
Todos esos condimentos y estilos
están presentes en Que Me Hablen
de Amor, donde refleja su manera
de vivir la música latinoamericana.
A diferencia de su álbum anterior,
esta obra fue grabada directamente
en vivo en el estudio producido por
Mateo Rodo y Nico Cotton, de donde
surgieron canciones como “Caja
de Cartón”, compartida con la voz de
Mel Muñiz.
Para cerrar el camino del disco, la
cantante lo interpretará en vivo en
La Tangente el próximo 8 de octubre.
> ROCÍO IGARZÁBAL <
“Este álbum es mi forma
de demostrar lo que
puedo dar vocalmente”
La artista presentó su segundo trabajo de estudio,
Que me hablen de amor, y se prepara para
interpretarlo en vivo en La Tangente
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
Estás en un gran momento
musical, con muchas raíces
latinoamericanas y españolas…
Exactamente, este disco viene a
envolverme con la energía y el estilo
musical que me caracteriza y traje
desde México. También tenía ganas
de darle un cierre a esta etapa para
poder aventurarme dentro de otros
estilos, pero con la raíz y la esencia
de lo latino.
¿México influyó mucho en
tu vida?
Sí, totalmente, México es un lugar
especial para mí porque ahí empecé
a escribir mis propias canciones,
me hice cargo de lo que tenía para
contar y de mi ser artista desde ese
lugar. Venía de trabajar en relación
de dependencia en proyectos muy
grandes y copados que me llevaron a
lugares y escenarios increíbles, pero
tenía esta necesidad de empezar a
hacerme cargo de mi propio arte y
en México se dio ese despertar para
mí. Escucho a Natalia Lafourcade,
Mon Laferte, Carla Morrison, Ximena
Sariñana, Silvana Estrada, Omara
Portuondo, Rosario Flores, Rosana
y muchas más, que son artistas que
me apasionan. Mi mamá es venezolana
y mi papá escucha mucha
música española, entonces tengo
dentro todo esto y cuando canto
esos estilos de música me resultan
muy familiares.
¿Cómo nació este disco?
Es un disco conceptual porque
elegimos el orden contando una
historia que arranca en las primeras
canciones, desde un vínculo que se
termina de cierta manera, pero a
medida que van pasando los temas
ese vínculo termina siendo con uno
mismo y el amor se va transformando
en otra cosa. Creo que a veces
interpretamos el amor a una relación
con un otro, entonces siento que
hay que resignificar al amor para
que sea algo más profundo, por eso
mismo el disco termina con una
canción que es cien por ciento para
uno mismo. Grabamos en vivo y eso
fue una apuesta y un riesgo a la vez.
Elegimos grabar todos los instrumentos
y la voz al mismo tiempo por
esto mismo de volver al latido de la
canción en estudio. Fue una apuesta
de Mateo Rodo, obviamente consensuada
conmigo porque iba a tener
que cantar la canción con todos los
instrumentos sonando al lado mío,
pero me gustó mucho la idea porque
es una gran apuesta para mí, es mi
forma de demostrar lo que puedo
dar vocalmente estando acompañada
de los monstruos que tocan conmigo.
Además, la salsa, la bachata y la
cumbia, tienen esta esencia del vivo
que genera una fiesta con la gente,
entonces quisimos lograr eso.
Entonces ya está listo para
ser tocado en vivo…
En realidad, sucede esto de que tenés
muchas ganas de ensayar porque
hay mucha improvisación a la hora
de tocar estos estilos de música. Los
pregones pueden estar tres horas tocando,
por ejemplo, entonces tenés
que darle ese color y ese ensamble
del vivo. En estos estilos hay que
entrenar la improvisación y eso se
da ensayando y tomando mates con
la banda, estamos haciendo eso para
que el 8 de octubre en La Tangente
suceda la magia.
¿Te vas a Israel?
Sí, eso me tiene loca porque no
me lo esperaba para nada, me voy
dentro de poco con el estreno del
disco recién salido. Nos vamos a
tocar de invitada de un show que ya
está montado allá, pero a la vez voy
a presentar “Caja de Cartón” en un
estadio para diez mil personas y eso
es una locura para mí.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
63

Ska-P, Leiva y más artistas
desembarcan en el país
Con la llegada desde España de distintas propuestas de la mano de
Gonna Go Producciones, Argentina se ubica cada vez más alto en la
escena musical mundial.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Destacando el hecho de que
el público local es uno de los más
tenidos en cuenta por los artistas
internacionales, este 2022 desembarcan
desde España diversos artistas gracias
a Gonna Go Producciones. Entre ellos, Ska-P
o Leiva que, a la hora de armar sus itinerarios
al otro lado del Atlántico, eligieron Argentina
como parada obligatoria.
El primero que cruzará el océano con su
música será Pedro Pastor, uno de los artistas
extranjeros que participarán de la tercera edición
del Festival Capital. La cita será durante
la segunda jornada de este evento multicultural,
el sábado 1 de octubre en la República de
los Niños de La Plata, y los tickets se consiguen
por el sistema de Livepass.
El cantautor madrileño estará acompañado
por su banda Los Locos Descalzos y, al día
siguiente, se presentará en Niceto Club, donde
el público porteño podrá escuchar en vivo su
cuarto disco, Vueltas lanzado en 2021. Las entradas
están a la venta a través de la plataforma
de Passline. También tiene fechas en Rosario
para el jueves 6 de octubre, en CC Güemes,
y en Córdoba para este viernes 7 de octubre,
en Club Paraguay.
El domingo 16 de octubre, la sala porteña
ubicada en la Avenida Coronel Niceto Vega recibirá
al músico y poeta madrileño Rayden, en
su primera visita al país en calidad de cantante.
En su gira latinoamericana, el artista celebra
sus veinte años en la música, tras haber completado
su segunda trilogía de discos con
Homónimo, haber tocado en el WiZink Center
de Madrid, y haber participado en Benidorm
Fest con el adelanto de su próximo disco
Calle de La Llorería. Los tickets para su show
en Buenos Aires están disponibles en Passline.
Ska-P será quien arribe el sábado 12 de noviembre
al Estadio GEBA, para producir el reencuentro
del grupo de Vallecas con el público
argentino luego de dos años. Las entradas están
a la venta en Ticket Flash.
Además, en noviembre también llegará a
Argentina el cantante y compositor Álvaro de
Luna. El ex vocalista del grupo Sinsinati comenzó
su carrera solista en 2020 y en apenas
dos años logró posicionarse como uno de los
artistas emergentes más resonantes de España.
El sevillano está girando con su primer álbum
en solitario, Levantaremos Al Sol, que lo traerá
el miércoles 16 del anteúltimo mes del año a
Buenos Aires, con su show en La Tangente.
Para despedir el 2022, el sábado 3 de diciembre,
Leiva alcanzará un hito muy esperado:
su primer Gran Rex, para el cual se
pueden conseguir entradas por Ticketek. El
cantautor madrileño se presentará en el teatro
de Calle Corrientes después de un gran camino
recorrido en Buenos Aires, junto a Rubén
Pozo, quien lo acompañó a lo largo de su
carrera solista. El cantante desembarca con ,
disco que reúne catorce tracks en los que participan
artistas hispanoamericanas. Argentina
está representada por Zoe Gotusso en “Infinitos”,
y por Daniela Spalla en el track que da
nombre al álbum.
FOTO: ALEX LOMART
64 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

V
VIVO
LALI
La artista ancló su #DisciplinaTour por primera vez en el
Movistar Arena donde mostró todo su talento y despliegue
escenográfico en un ovacionado concierto sold out. La
puesta en escena incluyó pantallas de alta generación, bailarines,
diversos looks e invitados especiales como Cazzu y
Santi Maratea y recorrió su historia musical además de estrenar
en vivo su último single "2 Son 3". Como antesala de
este concierto, SEDAL se hizo presente acompañando a la
artista con un meet and greet y una activación de estilismo
donde quienes se acercaran podían acceder a la realización
de peinados con brillos y productos de la marca. El 3 y 4 de
diciembre la artista argentina volverá a presentarse en el
mismo escenario también con entradas agotadas.
FOTOS: TUTE DELACROIX
66 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

VIVO
V
LOS
GARDELITOS
La banda hizo vivir a su público fiel
una jornada histórica en el Estadio
Argentinos Juniors de La Paternal.
El concierto fue un recorrido por
su discografía comenzando por el
último single “Sortilegio de Arrabal”
para culminar con su primer
disco “Gardeliando”. El show se
extendió por unas cinco horas y
en cuanto a la puesta, el escenario
estaba decorado por el “Tarot
Criollo” y visuales distintas para
cada canción.
FOTOS: TUTE DELACROIX
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
67

V
VIVO
RUGGERO
Ruggero tuvo su reencuentro con el
público argentino, actuó por primera
vez en el Teatro Opera de Buenos
Aires para presentar su álbum Volver
a Cero en vivo y dar inicio a su gira
mundial con fechas en el interior del
país, Uruguay, Ecuador y México. El
show tuvo una puesta impactante,
estuvo lleno de sorpresas e incluyó
también canciones de su trayectoria
musical.
FOTOS: POPI GRAÑA
68 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

ROSALIA > <
La española desplegó su demoledor Motomami
World Tour con dos shows sold out en el movistar
arena: emoción, referencias a Mercedes Sosa,
Astor Piazzolla y performances inolvidables.
POR WALTER GARRÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX

VIVO
V
En ocasiones nos encontrarnos
con pensamientos o
emociones que son difíciles
de llevar al terreno del lenguaje,
mucho más vivenciales que
unos simples caracteres agrupados.
Es ahí donde la palabra no transmite
el poder del sentimiento y se queda
corta; donde los gestos no alcanzan
y los tonos son insuficientes. Eso fue
precisamente lo que ocurrió en las
dos presentaciones de Rosalía en el
Movistar Arena. La vertiginosa carrera
de la catalana se encuentra en
su mejor momento y el Motomami
World Tour vivió dos noches cargadas
de energía y emociones, arriba y
debajo del escenario.
El show tuvo un comienzo demoledor
con “Saoko” (con la estética
del álbum y reminiscencias al animé
japonés) seguido de “Candy” y
“Bizcochito” que lograron en apenas
10 minutos hipnotizar a un estadio
que quedó rendido a sus pies. Ese
golpe de efecto permitió el desarrollo
conceptual de un show tan cargado
de significados como de música y
pasión. Porque si bien la puesta en
escena es minimalista en extremo,
el Motomami Tour está cargado de
sentido y es un evento en constante
acción y transformación. Es una desmaterialización
de la idea en el lienzo
blanco a favor del concepto, que
es la transformación en vivo. Una
performance en la que el cuerpo es el
instrumento principal: no los videos,
los artificios o las exageraciones: es el
cuerpo de Rosalía al servicio del arte.
Son los cuerpos de los ocho bailarines
al servicio de la catalana. Son los
que forman una moto humana a la
que Rosalía se sube, y esa energía en
constante transformación es la que
muta en el escenario. En una época
donde los shows se crean y piensan
para distraer, Motomami está construido
para atraer.
Como en la mitología, todo acto
magnificente requiere de un sacrificio
humano y es Rosalía la que se
expone y deja todo en el escenario:
su pelo, maquillaje, sus lágrimas, su
transpiración y su canto. Porque el
éxito de Rosalía no radica ni en los
hits ni en la performance, sino en su
autenticidad. Es conocida y repetida
hasta el cansancio la frase: “Para ser
exitoso hay que ser auténtico” pero
aun así muchos siguen buscando
(o quizás encuentran más sencillo)
ocultarse en un personaje: una cara
llena de tatuajes, una personalidad
inventada, un discurso ilusorio, un
autotune, un barrio que no tienen,
SEPTIEMBRE 2022
un falso ideal. Rosalía no es ni más
ni menos lo que vemos: una performer
imponente, una chica sensible
que llora, una mujer sexy que disfruta,
una artista que se emociona ante
la abrumadora ola de cariño que recibe;
es una persona que está viviendo
su sueño, sin necesidad de fingir
nada: se emociona leyendo carteles,
recibiendo regalos, cantando “Alfonsina
y el mar” de Mercedes Sosa a
pedido de un fan, y sin solución de
continuidad pasa a “Vas en contramano
Rosalía”: canta, baila, juega, ríe
y llora, sin que sea una confusión.
En tiempos de filtros coloreados
y superficialidad en cada foto,
mientras canta “Diablo” se sienta
y se desmaquilla, mostrando que
todo ese tuneado puede ser muy
divertido, pero no esencial. Vuelve
con “Hentai”, “Pienso en tu Mirá” y
“De Plata” luciendo con cola de 12
metros. “Abcdefg” y el abecedario
(que parece un chiste interno en el
álbum) en el show cumple una función
conectora generando engagement
en vivo. Porque el Motomami
es centennial y old school a la vez:
es el show más tiktokeable de la historia,
con una cámara siguiendo a
Rosalía para reproducir en dos pantallas
verticales simulando celulares,
pero también es un lienzo blanco en
el centro listo para ser escrito y reescrito
a mano con una birome.
BILLBOARD.COM.AR
71

V
VIVO
SEBASTIÁN
YATRA
Reafirmando su lazo especial con
el público argentino, el artista
finalizó en Buenos Aires -con dos
Movistar Arena sold out- la gira por
nuestro país que también incluyó
presentaciones en Córdoba, Mendoza
y Salta. Sumó de esta manera
cinco conciertos, todos con lleno
absoluto.
En sus shows realizó un repaso de
las canciones que fueron líderes
de charts y éxitos populares en
estos años y también sus últimas
creaciones: temas como “Tacones
Rojos”, “Chica Ideal” y “TV”. El reggaetón
y el pop urbano convivieron
con la balada y los climas más
intimistas; hubo una gran puesta
en escena, varios cambios de ropa
y coreografías que el público alentó
eufóricamente.
Además, previo al segundo concierto
en Buenos Aires, el artista
recibió galardones por los sold out
y el reconocimiento Multi Platino
por las canciones de Dharma, su
último disco.
FOTOS: POPI GRAÑA
72 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

VIVO
V
MARC
ANTHONY
El artista puertorriqueño realizó
dos conciertos sold out en el
Movistar Arena de Buenos Aires
en el que incluyó sus más grandes
éxitos, acompañado de su banda
que desplegó su energía al ritmo
de sus canciones. "Valió la Pena",
“Flor Pálida”, “Y Hubo Alguien”
y “Pa‘lla Voy”, fueron algunos de
los temas que pudieron disfrutar
sus fanáticos que cantaron por
casi dos horas de show después
de varios años sin tener a Marc
en nuestro país. Una canción que
ha sido ovacionada fue: "Y Cómo
es Él" de José Luis Perales que se
volvió hit una vez más en la voz
del artista.
FOTOS: TUTE DELACROIX
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
73

V
VIVO
ELADIO
CARRIÓN
Con un Luna Park repleto, el referente
del trap latino presentó en
la Ciudad de Buenos Aires su más
reciente disco de estudio, Sauce
Boyz 2, y compartió sus hits y colaboraciones
más escuchadas como
“Me Gustas Natural”, “3 AM”,
“Kemba Walker”, “Tata”, “Huh qué”
y “Miles”, entre muchas otras, a lo
largo de las más de dos horas que
duró el show. El fuerte vínculo de
Eladio con Argentina y los artistas
locales fue protagonista en el el
show: el puertorriqueño recibió a
Nicki Nicole para “Nota”, y junto a
Cazzu hizo “Mi Cubana”. Luego el
público enloqueció con la llegada
de Duki para cantar “Sin Frenos”,
el ft. que crearon junto a Bizarrap
para Sauce Boyz 2, y “Gelato”, su
otra colaboración juntos. Pero sin
dudas el punto más alto de la noche
fue cuando Eladio invitó a Duki
a cantar por primera vez en vivo en
el país su más reciente
tema, “Givenchy”.
FOTO: RAH POPI GRAÑA
74 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

A
ÁLBUMES DEL MES
Demi Lovato
Holy FVCK
ISLAND RECORDS | 19-08-2022
Al hacer holy fvck,
quería explorar la dicotomía
entre las ideas y los
sentimientos que todos
enfrentamos: bueno y malo; santo y
malvado e ira y amor. El álbum es un
viaje profundamente personal que
comienza con dolor e ira y concluye
conmigo reclamando mi poder. Me
dio la libertad de expresarme de maneras
que no sabía que eran posibles
y encontrar la alegría que me había
perdido al hacer música. Es catártico
y conectado a tierra, pero estimulante
y muy divertido. No sé dónde
estaré en la vida en un año, o en
cinco o en diez, pero lo que sí sé es
que este disco es exactamente dónde
estoy ahora, y estoy muy orgulloso
de él. Espero que todos los que escuchen
también lo estén”, afirma Demi.
HOLY FVCK es un viaje sonoro
conformado por 16 pistas, basado
en sus raíces de rock y pop-punk, e
ilustra una retrospectiva seria pero
irónica de sus experiencias de vida.
El trabajo discográfico incluye canciones
previamente lanzadas como
“SKIN OF MY TEETH”, “SUBS-
TANCE” y “29”, sumado a colaboraciones
con Yungblud, Royal &
The Serpent y Dead Sara. Además,
Demi llevará el álbum a los fanáticos
de América del Sur y América del
Norte en su gira #HOLYFVCKTour.
Los fanáticos pueden esperar escuchar
nuevas canciones del álbum, así
como versiones de rock reimaginadas
de sus éxitos, incluyendo “Sorry
Not Sorry”, “Cool for the Summer”
y más.
Djavan
D
SONY MUSIC | 11-08-2022
El proyecto nació de
las conversaciones entre
el artista y Giovanni
Bianco, diseñador
brasileño de presencia internacional,
director creativo y responsable
de la portada y dirección de
los videoclips del nuevo álbum.
Producido y arreglado por Djavan
con diseños de vientos, el álbum
explora la apertura de voces, y las
muchas posibilidades de timbres
de los instrumentos, con un uso intenso
de la percusión y otro uso del
estilo personal de cada músico de
la base. D es, antes que nada, una
cosecha de canciones, todas con la
marca del autor. Es decir, melodías
sinuosas, armonías sorprendentes,
un recorrido a través de varios
géneros y ritmos, y sin ninguna
pérdida del acento pop. Hay éxitos
instantáneos como el que sirvió
como primer sencillo y videoclip
lanzado el 30 de junio: “Num Mundo
de Paz”, una melodía irresistible con
base de funk tradicional, las baladas
“Primeira Estrada” o “Quase
Fantasía”, y el folk “Iluminado”, la
más reciente de las canciones de D,
que llegó como tercer sencillo, y fue
compuesta en la playa, frente al mar
de Alagoas. El disco representa el
25° trabajo de estudio del artista, y
contó con la participación, de Greg
Calbi y Steve Fallone, un dúo nominado
47 veces y cinco veces ganador
del Grammy, cuyos créditos incluyen
trabajos con Lady Gaga y Tony
Bennett, Bob Dylan, Arcade Fire y
Taylor Swift, entre otros.
76 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

CNCO
XOXO
SONY MUSIC | 26-08-2022
Xoxo es el nombre del
nuevo disco de la banda
que llegó con “Miami”,
canción en la que colaboró
Beéle. Compuesto por un
equipo estelar de músicos, el single
es el tema central del álbum, y
resume detalladamente la energía
sensual presente en el disco, y por
la que también es conocida la ciudad
de Miami. El nuevo álbum fue
completado a través de 11 canciones
que van del pop alegres, a baladas
conmovedoras. Éxitos como la
canción “La Equivocada”, junto con
una nueva versión reinventada con
Adriel Favela, “Plutón” con Kenia
Os, y “No Apagues la Luz”, son los
que se encuentran en esta última
producción. Además, consta de algunas
canciones nuevas y divertidas
que incluyen “No Se Va”, “Sábanas
Mojadas”, y “Party, Humo y Alcohol”.
El álbum ya cuenta con casi
119 millones de reproducciones con
las canciones que ya se habían estrenado.
En julio, CNCO ofreció una
actuación en Premios Juventud de
su más reciente tema, “Plutón”, con
Kenia Os. Durante dicho espectáculo
el grupo anuncio su separación
mientras aceptaban el premio por
“Mejor Fandom”.
Anitta
Versions of Me Deluxe
WARNER RECORDS | 25-08-2022
La estrella brasileña
sigue celebrando con el
lanzamiento de la Deluxe
Edition de su exitoso
álbum Versions of Me a través. Esta
versión incluye los 15 temas originales
del original, lanzado a principios
de este año, más cinco temas nuevos
con una alineación de estrellas como
Missy Elliott, Maluma, A$AP Ferg,
Nicky Jam, HARV, L7NNON, Maffio,
MC Pedrinho, Pedro Sampaio
y Dadju.
Preparando la llegada del álbum
deluxe, la estrella del pop presentó
un nuevo vídeo musical cada semana
de agosto, empezando por el candente
video “Gata”, seguido por el
sensual “El Que Espera” con Maluma.
Luego lanzó el muy anticipado
video de “Lobby” con Missy Elliott.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
77

emergentes
Catalina Bayá
“Nada Es Suficiente”
la artista bonaerense lleva dos sencillos publicados:
"Cambio De Planes" y "Desde Lejos", ahora le sumó “Nada Es
Suficiente”, su nueva canción. Se trata del primer corte de lo que
será su primer álbum, producido por Agustina Vivo (La Femme
D’Argent) e Ivana “Chipi” Rud. La canción es un viaje donde poco
a poco va descubriendo la luz, algo así como un cambio de piel. Es
la primera muestra de una nueva exploración sonora que la artista
está experimentando en esta nueva etapa, con una base más electrónica
y elementos dentro del espectro más grave.
La travesía comienza en un mood deep y continúa hasta coronar
con un estribillo más liviano y esperanzador. El single transita
por muchos estados y se posiciona, entonces, como un indie pop
cool y groovero. Cuenta con la participación de Franco Masciarelli
en voces. La fotografía es de Rocío Caballero y el arte de tapa de
Delfina González.
Sónico y Agus
“Algunos Vamos
Lento”
los hermanos sónico vivo y agus vivo unen sus
universos musicales en esta balada groovera e invernal producida
junto a Chipi Rud. “’Algunos Vamos Lento’” es un canto al desencuentro,
un culto a seguir los tiempos de cada uno para habitar
ese fuego interno que nos mueve”, escribieron los artistas en sus
redes sociales. Se trata del primer corte de Lado Bo, un EP que
saldrá a fines de 2022. Mezclado por Jony Vainberg y masterizado
por Nacho de la Riega. Recientemente, Sónico lanzó un EP de
reversiones de canciones propias, Fino&Tranquilo. Está compuesto
por cuatro temas reversionados de los distintos proyectos del
artista, con el fin de unificarlos bajo una misma estética sonora
minimalista. La producción general estuvo a cargo de Gonzalo
Collado, e incluye la participación de R.Y.A en guitarras y Agus
Vivo en coros. El multifacético performer Sónico es un artista en
movimiento: actualmente, se encuentra produciendo sus propios
shows que combinan géneros haciendo de cada encuentro con su
público una experiencia inmersiva.
“Nada es suficiente’ transita por
muchos estados y se posiciona,
entonces, como un indie pop
cool y groovero.”
“Algunos Vamos Lento” es el
primer corte de Lado Bo, un EP
que saldrá a fines de 2022.
78 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

Mia Zeta
Hasta En Los Sueños
Holms
“La Tormenta”
su nuevo disco reúne cinco canciones coproducidas
junto a Carolina de la Muela. También participaron productores
como Lautaro Rico Gómez, Santiago Carregal en “Adiós” y Fer
Laprida en “Magia”.
Hasta En Los Sueños es el segundo trabajo discográfico de la
cantautora Mia Zeta. Luego de su debut Realidades (2020), abre
las puertas a los rincones más profundos de su inconsciente. El
nuevo álbum es un deja vú de momentos y sentimientos que
tuvo guardados, destellos de sueños que se animó a explorar y a
compartir con la intención de encontrar respuestas. Fragmentos
vívidos representados en sonidos y en estilos que van desde el
R&B y el soul al rock y al blues trasmutando en pop, jazz e incluso
bolero y música académica, pero que se convierten en algo
propio, especial y diferente cuando salen de su cuerpo impregnados
de su identidad. “En este segundo EP Mia supera miedos,
deja fantasmas detrás y muestra su propia fuerza a través de la
sensualidad”, destacan. Además, cuenta con la colaboración de
Chiara Parravicini en “Sin Tu Fuego”.
Distintos videoclips de todas las canciones del EP irán lanzándose
a lo largo del año, “Magia” es el primer material audiovisual
que inserta al oyente al mundo de Mia Zeta. “Esta es la mirada
de un viaje íntimo que ayudó a Mia a redescubrirse y a comprenderse
aún más a sí misma, y que espera que el oyente pueda
adentrarse en este viaje”, agregan. Recientemente la artista ha
participado en el Quilmes Rock 2022 y ha sido telonera del show
de The Driver Era en el Teatro Vorterix.
este es el tercer adelanto de lo que será el segundo
disco de estudio de la artista neuquina. "La Tormenta" experimenta
la fusión entre un sonido indie rock y el techno melódico.
Con un beat bailable, guitarras envolventes y sintetizadores
retrofuturistas nos transportan a un viaje de ida. En este nuevo
sencillo, la lírica nos propone comenzar de cero luego de una
gran tormenta interna. La producción estuvo a cargo de Manuel
Tello (Varese) y Holms, mientras que la mezcla y el mastering
fueron realizados por Santiago Mealla (PYURA). El lanzamiento
viene acompañado por su videoclip oficial realizado por Enkmort
y Holms en la ciudad de Neuquén.
Caracterizado por su singular sonido, Holms es el proyecto
musical de Camila Sánchez. El mismo nace a fines de 2016 con
una exquisita búsqueda sonora de electrónica con indie rockpop.
Camila, cantante, compositora, instrumentista, productora y
front-woman neuquina, lleva al oyente a un trip que transporta a
distintas emociones. Los músicos que actualmente acompañan a
Holms en vivo son Marcos Quintana en batería y Jean Paul Trotta
en guitarra. Camila fue ganadora del festival Fiesta de la Confluencia
2020 - Patagonia Argentina, donde compartió escenario
con Sebastián Yatra, entre otros artistas. Holms también fue finalista
del Festival Juntas 2020 compartiendo line up con Francisca
Valenzuela, Emme y otras músicas de la escena mainstream.
En enero fue convocada para formar parte de la grilla del festival
Festilagos 2022 realizado en la ciudad de Villa la Angostura,
Neuquén, donde también participaron músicos como Santiago
Motorizado, Celli y otros. En los últimos meses Holms fue convocada
para formar parte de la grilla en La Usina del Arte. Su
presentación será el próximo 4 de septiembre.
SEPTIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
79

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 06.08.2022
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
FOTO: PEDRO COLMEIRO
La '52' de Bizarrap & Quevedo en el número 1
B
bizarrap y quevedo son los
protagonistas de la canción que
más suena en el mundo por segunda
semana consecutiva: la
“Bzrp Music Sessions, Vol. 52” lidera el Billboard
Global 200 y el Billboard Global que no incluye
EE.UU.
La colaboración, que marca el primer número 1
de cada artista en ambas listas, sumó 92 millones
de reproducciones (un 4% más) y vendió 1.000
descargas (un 34% más) en todo el mundo la semana
de seguimiento del 22 al 28 de julio, según
Luminate. Si bien el 94% de sus reproducciones y
el 79% de sus ventas se realizaron fuera de los Estados
Unidos durante ese lapso, la canción ingresa
al Billboard Hot 100 de EE.UU. en el puesto 98 del
chart con fecha del 6 de agosto.
La serie colaborativa "Sessions" de Bizarrap comenzó
en 2018 y, al año siguiente, el presidente de
Dale Play Records, Federico Lauria, lo contrató para
el sello. “Para mí fue el puente perfecto entre el movimiento
urbano argentino y el mundo”, dice Lauria.
“Ya se podía ver su impacto en Argentina. Sus sesiones
ya estaban surtiendo efecto”.
Para el “Vol. 52”, Bizarrap contactó a Quevedo a
través de Instagram. “Me dijo que le gustaba lo que
estaba haciendo y que esperaba que pudiéramos hacer
música juntos”, recuerda Quevedo. “El momento
fue perfecto porque estaba en Argentina grabando,
así que decidimos hacer la sesión en ese momento.
Grabamos la canción [y] luego pasamos el día riendo
y viendo videos en YouTube”.
“Todo lo que Bizarrap toca se convierte en oro”,
continúa. “Además, la canción es perfecta para el verano
y los festivales, y la gente puede cantarla y bailarla.
Además, soy un artista nuevo, así que creo que
la gente está intrigada por lo que estoy haciendo”.
—GARY TRUST, LEILA COBO y GRISELDA FLORES
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
INGRESOS POR PRIMERA VEZ EN BILLBOARD USA HOT 100: Bizarrap & Quevedo “Bzrp Music Sessions, vol. 52” en el N°98
ARTISTAS QUE HAN HECHO RECIENTEMENTE SUS PRIMERAS APARICIONES EN EL CHART
80 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 06.08 .2022
GARETH CATTERMOLE / GETTY IMAGES / MTV
"I AIN'T WORRIED" de OneRepublic llega al top
10 de Global 200, subiendo 12-9 con 31,3 millones
de reproducciones y 7.000 descargas vendidas en
todo el mundo en la semana de seguimiento del 22
al 28 de julio, según Luminate. Es la primera vez que
la banda liderada por Ryan Tedder rompe el umbral
desde que se lanzó la lista en septiembre de 2020. En Estados Unidos, el sencillo también
alcanza un nuevo No. 24 en el Billboard Hot 100, lo que marca la posición más alta en las listas
de éxitos del grupo desde 2014. La canción es la primera de la banda sonora de Top Gun:
Maverick en volar al top 10 de Global 200, aunque Lady Gaga " Hold My Hand” alcanzó el
puesto 37 en junio, luego del estreno de la película a fines de mayo.
Mientras tanto, cuatro pistas debutan en el cuarto superior de la lista, lideradas por “Doja”
del rapero británico Central Cee en el puesto 19 con 28,7 millones de reproducciones en
todo el mundo. La canción, un éxito viral de TikTok, ha llamado la atención por su referencia
a Doja Cat y su muestra fundamental de "Let Me Blow Ya Mind" de Eve (con Gwen Stefani).
El historial anterior de Global 200 de Central Cee asciende a una semana en el N°200 con
“Obsessed With You”, en septiembre pasado.
Billie Eilish ingresa en el puesto 25 del Global 200 con "TV" y en el puesto 50 con "The 30th".
Ambos se lanzaron el 21 de julio, casi un año después de la llegada de su álbum más reciente,
Happier Than Ever, las canciones debutaron con 21,8 millones y 14,8 millones de transmisiones
globales, y 6.000 y 5.000 vendidas, respectivamente, en la semana de seguimiento.
Además, Duki anota la tercera entrada de su carrera en la lista con "Givenchy", que debuta
en el puesto 40 (27 millones de reproducciones). Sus éxitos anteriores llegaron junto con Bizarrap
(“YaMeFui”) y Quevedo (“Si Quieren Frontear”).
—GARY TRUST Y ERIC FRANKENBERG
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.COM.AR SEPTIEMBRE 2022