Billboard AR Octubre 2022
Tapa: Alejandro Lerner CHARTS 3 Manuel Turizo continúa en la cima por cuarta semana con “La bachata” en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Camilo, tapa de la nueva propuesta Billboard Español. ENTREVISTAS Y PERFILES 22 María Becerra 24 Nobeat 26 Bizarrap 28 Soledad 30 Rosario Flores 32 Eruca Sativa 40 Gilberto Santa Rosa 42 Yandel 48 5 Seconds of Summer 49 Pedro Capó 50 Ptazeta 52 Antonio José 54 Kany García y Christian Nodal 56 CNCO 58 Callejero Fino 60 Esteman 63 Vanesa Martin 66 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Jazmín Briguez, Antonella Restucci, Lisandro Skar y Tarsitano. Especiales 14 Billboard Latin Music Week 16 Premios Billboard a la Música Latina 20 Nominaciones Latin Grammy 27 Gonna Go y una gran programación en vivo 64 Power Players 65 Festival Capital en La Plata
Tapa: Alejandro Lerner
CHARTS
3 Manuel Turizo continúa en la cima por cuarta semana con “La bachata” en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Camilo, tapa de la nueva propuesta Billboard Español.
ENTREVISTAS Y PERFILES
22 María Becerra
24 Nobeat
26 Bizarrap
28 Soledad
30 Rosario Flores
32 Eruca Sativa
40 Gilberto Santa Rosa
42 Yandel
48 5 Seconds of Summer
49 Pedro Capó
50 Ptazeta
52 Antonio José
54 Kany García y Christian Nodal
56 CNCO
58 Callejero Fino
60 Esteman
63 Vanesa Martin
66 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Jazmín Briguez, Antonella Restucci, Lisandro Skar y Tarsitano.
Especiales
14 Billboard Latin Music Week
16 Premios Billboard a la Música Latina
20 Nominaciones Latin Grammy
27 Gonna Go y una gran programación en vivo
64 Power Players
65 Festival Capital en La Plata
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ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 110<br />
<strong>Octubre</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $40<br />
15 años corriendo los límites del rock nacional<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
SOLEDAD<br />
LATIN<br />
MUSIC WEEK<br />
M<strong>AR</strong>ÍA<br />
BECERRA<br />
ROS<strong>AR</strong>IO<br />
FLORES
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: ALEXANDER TAM<strong>AR</strong>GO/TELEMUNDO<br />
Manuel Turizo continúa en<br />
la cima con “La bachata”<br />
La canción, que subió desde el 3° para liderar el ranking<br />
en la semana del 10 de septiembre, es el primer N°1<br />
de Turizo en el chart argentino y suma su cuarta<br />
semana en lo más alto.<br />
S<br />
iguiendo a turizo, “despecha” de rosalía sube del 3° al 2° y<br />
Bizarrap y Quevedo caen al 3° con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”. Cabe<br />
destacar que esta semana, la sesión está en octavo lugar del <strong>Billboard</strong><br />
Global 200. Así, Bizarrap es el único artista argentino en dicho ranking.<br />
Continuando dentro del Top 5, “Automático” de María Becerra se mantiene<br />
en el 4° y “Tu turrito”, de Rei y Callejero Fino, cierra en el 5°.<br />
Esta semana, el Top 10 reabre sus puertas a “Fernet” de Rei y Quevedo luego de<br />
que la canción ascendiera del 19° al 9°. Bad Bunny y Chencho Corleone se reincorporan<br />
a los primeros 10 mientras “Me Porto Bonito” sube del 11° al 10°.<br />
Además, Quevedo marca el Greatest Gainer con “Vista al mar”. La canción del<br />
madrileño sube 20 posiciones del 51° al 31°. Por otra parte, el Hot Shot Debut es<br />
para “Baby otaku”, de Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast, NickoOg Clk y Fran C.<br />
La canción obtiene el debut más alto uniéndose en el 75°.<br />
Otros debuts de la semana: “El pañuelo” de Romeo Santos y Rosalía ingresa en<br />
el 83°; “Quiero todo” de Soledad, Lali & Natalia Oreiro lo hace en el 97° y “Volaré”<br />
de Danny Ocean cierra los debuts con su ingreso en el 100°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
9<br />
13<br />
12<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 4 SEMANAS<br />
La Bachata<br />
Despechá<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Automático<br />
Tu Turrito<br />
MISSION 10<br />
El Ultimo Beso<br />
Ojalá<br />
Fernet<br />
Me Porto Bonito<br />
Manuel Turizo<br />
Artista<br />
Manuel Turizo<br />
Rosalía<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
María Becerra<br />
Rei, Callejero Fino<br />
Alan Gómez, Callejero Fino<br />
Tini & Tiago PZK<br />
María Becerra<br />
Rei & Quevedo<br />
Bad Bunnyft. Chencho Corleone<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
SEMANA DEL 09 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
21<br />
24<br />
25<br />
23<br />
22<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
23<br />
24<br />
25<br />
Título<br />
La Loto<br />
Traductor<br />
Marisola<br />
N5<br />
La Chain<br />
Artista<br />
Tini, Anitta & Becky G<br />
Tiago PZK & Myke Towers<br />
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile<br />
Lali<br />
Emilia<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA / BUENA PRODUCTORA<br />
26<br />
26<br />
Otra Noche<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
-<br />
42<br />
27<br />
Olvídate<br />
Rusherking<br />
↑<br />
33<br />
28<br />
Universo Paralelo<br />
La Konga, Nahuel Pennisi<br />
↑<br />
29<br />
29<br />
Nos Comemos<br />
Tiago PZK x Ozuna<br />
-<br />
28<br />
30<br />
Intoxicao<br />
Emilia & Nicki Nicole<br />
↓<br />
51<br />
31<br />
Vista Al Mar<br />
Quevedo<br />
↑<br />
31<br />
32<br />
Marte<br />
Sofía Reyes & María Becerra<br />
↓<br />
19<br />
PAULO LONDRA<br />
FT. DUKI<br />
P<strong>AR</strong>TY EN EL<br />
B<strong>AR</strong>RIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
10<br />
15<br />
16<br />
18<br />
20<br />
14<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
Título<br />
La Triple T<br />
Givenchy<br />
Cómo Dormiste?<br />
Tití Me Preguntó<br />
Te Felicito<br />
Ojitos Lindos<br />
Caile<br />
Artista<br />
Tini<br />
Duki<br />
Rels B<br />
Bad Bunny<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
Luar La L<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
27<br />
30<br />
32<br />
34<br />
35<br />
37<br />
41<br />
40<br />
38<br />
56<br />
39<br />
45<br />
47<br />
54<br />
50<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
Efecto<br />
Moscow Mule<br />
Entre Nosotros<br />
Discoteka<br />
2 Son 3<br />
VILLANO ANTILLANO ||<br />
BZRP Music Sessions #51<br />
As It Was<br />
Gatubela<br />
Bandido<br />
Te Mentiría<br />
Nobody Like Yo<br />
Desesperados<br />
Tranquila<br />
Ojos Marrones<br />
Arrancármelo<br />
Bad Bunny<br />
Bad Bunny<br />
Tiago PZK, LITKillah,<br />
María Becerra Y Nicki Nicole<br />
Lola Indigo, María Becerra<br />
Lali<br />
Bizarrap & Villano Antillano<br />
Harry Styles<br />
Karol G & Maldy<br />
Emanero, FMK, Rusherking, Estani<br />
La K'onga<br />
Nicki Nicole<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
FMK & María Becerra<br />
Lasso<br />
Wos<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
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19<br />
18<br />
Berlin<br />
Zion & Lennox & María Becerra<br />
↑<br />
49<br />
48<br />
Neverita<br />
Bad Bunny<br />
↑<br />
8<br />
19<br />
Party En El Barrio<br />
Paulo Londra ft. Duki<br />
↓<br />
46<br />
49<br />
La Llevo Al Cielo<br />
Chencho Corleone, Chris Jedi,<br />
Anuel AA & Nengo Flow<br />
↓<br />
17<br />
20<br />
Provenza<br />
Karol G<br />
↓<br />
43<br />
50<br />
Pink Venom<br />
BLACKPINK<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
ÚLTIMOS TICKETS<br />
DISPONIBLES
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 09 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
53<br />
36<br />
44<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Antes De Perderte<br />
Shut Down<br />
Tiago Pzk: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 48<br />
Artista<br />
Duki<br />
BLACKPINK<br />
Bizarrap, Tiago PZK<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
TRUENO &<br />
J BALVIN<br />
UN PASO<br />
60<br />
FOTO: GENTILEZA TRUENO<br />
48<br />
54<br />
Late Night Talking<br />
Harry Styles<br />
↓<br />
55<br />
55<br />
Mienteme<br />
Tini X María Becerra<br />
-<br />
57<br />
56<br />
Inocente<br />
La Delio Valdez<br />
↑<br />
58<br />
57<br />
Cuatro Veinte<br />
Emilia<br />
↑<br />
59<br />
58<br />
About Damn Time<br />
Lizzo<br />
↑<br />
52<br />
59<br />
Cold Heart<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
↓<br />
61<br />
60<br />
Un Paso<br />
Trueno & J Balvin<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
76<br />
61<br />
Tacones Rojos<br />
Sebastián Yatra<br />
↑<br />
81<br />
81<br />
Trinchera<br />
Babasónicos<br />
-<br />
80<br />
60<br />
66<br />
77<br />
67<br />
71<br />
85<br />
74<br />
69<br />
72<br />
63<br />
75<br />
84<br />
89<br />
70<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Butakera<br />
París<br />
Mal De Amor<br />
Bailé Con Mi Ex<br />
Una Noche En Medellín<br />
Ultra Solo<br />
Aeropuerto<br />
Mon Amour<br />
Tarot<br />
Si Quieren Frontear<br />
Noche De Novela<br />
Mamiii<br />
Bar<br />
Baby Otaku<br />
Los Tragos<br />
Que No Se Le Olvide<br />
La Joaqui, Alan Gómez, El Noba<br />
Morat, Duki<br />
Mya X Manuel Turizo<br />
Becky G<br />
Cris Mj<br />
Polimá Westcoast & Pailita<br />
Camilo<br />
Aitana & Zzoilo<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
Duki, De La Ghetto, Quevedo<br />
Paulo Londra & Ed Sheeran<br />
Becky G X Karol G<br />
Tini & L-Gante<br />
Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast<br />
NickoOg Clk & Fran C<br />
Reik + María Becerra<br />
Luciano Pereyra, Nacho<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
62<br />
93<br />
82<br />
65<br />
83<br />
91<br />
92<br />
96<br />
79<br />
78<br />
88<br />
98<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Levitating<br />
El Pañuelo<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Lokera<br />
Oración Al Sol<br />
Tamo Chelo<br />
LA JOAQUI | MISSION 08<br />
Dance Crip<br />
Los Cachos<br />
El Mismo Aire<br />
Pechito Partido<br />
Ya No Vuelvas<br />
After Like<br />
Carne Y Hueso<br />
Dos<br />
Quiero Todo<br />
Dua Lipa<br />
Romeo Santos & Rosalía<br />
Nathy Peluso<br />
Rauw Alejandro, Lyanno & Brray<br />
Chano<br />
El Noba<br />
La Joaqui, Alan Gómez<br />
Trueno<br />
Piso 21 & Manuel Turizo<br />
Camilo<br />
Rei<br />
Luck Ra<br />
IVE<br />
Tini<br />
Miranda! & Dillom<br />
Soledad, Lali & Natalia Oreiro<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
↑<br />
↑<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
64<br />
78<br />
Killer Bombon<br />
Lit Killah, Los Palmeras<br />
↓<br />
98<br />
Yo No Te Pido La Luna<br />
Soledad & Mya<br />
RE<br />
68<br />
79<br />
Te Mentiria<br />
Luck Ra & Rusherking<br />
↓<br />
95<br />
99<br />
Julieta<br />
Paulo Londra<br />
↓<br />
87<br />
80<br />
Save Your Tears<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
↓<br />
100<br />
Volare<br />
Danny Ocean<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro<br />
y Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz y Romina Barril<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
12 DE NOVIEMBRE<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
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Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Manuel Turizo continúa en la cima por<br />
cuarta semana con “La bachata” en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 <strong>Billboard</strong> da la bienvenida a<br />
<strong>Billboard</strong> Español<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
22 María Becerra<br />
24 Nobeat<br />
26 Bizarrap<br />
28 Soledad<br />
30 Rosario Flores<br />
32 Eruca Sativa<br />
40 Gilberto Santa Rosa<br />
42 Yandel<br />
48 5 Seconds of Summer<br />
49 Pedro Capó<br />
50 Ptazeta<br />
52 Antonio José<br />
54 Kany García y Christian Nodal<br />
56 CNCO<br />
58 Callejero Fino<br />
60 Esteman<br />
63 Vanesa Martin<br />
66 Shows.<br />
76 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Jazmín Briguez, Antonella<br />
Restucci, Lisandro Skar y Tarsitano<br />
Especiales<br />
14 <strong>Billboard</strong> Latin Music Week<br />
16 Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina<br />
20 Nominaciones Latin Grammy<br />
27 Gonna Go y una gran programación<br />
en vivo<br />
64 Latin Music Week<br />
65 Festival Capital en La Plata<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Eruca Sativa por Tute Delacroix<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
<strong>AR</strong>TISTAS <strong>AR</strong>GENTINOS<br />
QUEVEDO || BZRP<br />
MUSIC SESSIONS #52<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
12 13<br />
SEMANAS<br />
EN EL Nº1<br />
SEMANAS<br />
EN EL CH<strong>AR</strong>T<br />
Automático<br />
María Becerra<br />
Tu Turrito<br />
Rei, Callejero Fino<br />
Mission 10<br />
Alan Gomez, Callejero Fino<br />
El Último Beso<br />
TINI & Tiago PZK<br />
Ojalá<br />
María Becerra<br />
Fernet<br />
Rei & Quevedo<br />
La Triple T<br />
Tini<br />
Givenchy<br />
Duki<br />
Berlin<br />
Zion & Lennox x Maria Becerra
intro<br />
FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D / PMC<br />
<strong>Billboard</strong> da la<br />
bienvenida a<br />
<strong>Billboard</strong> Español<br />
La marca de música líder global es la pionera en presentar<br />
un nuevo proyecto que busca un reconocimiento especial a<br />
la música, dándole un espacio a toda la demanda de contenido<br />
por y para los hispanohablantes<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
C<br />
on camilo sentar y defender regularmente<br />
a los artistas latinos. exclusivo tanto de Camilo,<br />
tará con contenido de video<br />
como primer<br />
artista “En <strong>Billboard</strong>, reconocemos como de otras figuras latinas<br />
destacadas como Malu-<br />
elegido para y celebramos la música latina<br />
la primera portada digital,<br />
<strong>Billboard</strong> lanza “<strong>Billboard</strong><br />
Español”, con el fin de ampliar<br />
el reconocimiento a la<br />
industria musical latina que<br />
viene sosteniendo desde<br />
hace más de tres décadas,<br />
en sus 128 años de historia,<br />
dentro de los cuales se<br />
encargó de descubrir, pre-<br />
mucho antes de que se<br />
hiciera en el mainstream”,<br />
indicó Leila Cobo, VP de<br />
Contenido Latino.<br />
Para la edición inaugural,<br />
<strong>Billboard</strong> Español se<br />
encontró con su estrella de<br />
portada: Camilo, en todos<br />
los continentes.<br />
El espacio también conma,<br />
Grupo Firme y Romeo<br />
Santos, que participarán en<br />
la Semana de la Música Latina<br />
de <strong>Billboard</strong>, del 26 de<br />
septiembre al 1 de octubre.<br />
Los lectores pueden esperar<br />
encontrarse también los<br />
charts: “Hot Latin Songs”,<br />
el “Top Latin Albums” y las<br />
listas “Global 200”.<br />
Leila Cobo será quien<br />
supervise al equipo editorial<br />
de <strong>Billboard</strong> Español, el cual<br />
está compuesto por destacados<br />
periodistas latinos,<br />
incluida la editora adjunta<br />
Sigal Ratner-Arias, quien<br />
se une al equipo después de<br />
dos décadas al frente del entretenimiento<br />
en español en<br />
Associated Press.<br />
Por su parte, Gabe Vega,<br />
liderará el desarrollo comercial<br />
y reportará directamente<br />
al presidente de<br />
<strong>Billboard</strong>, Mike Van. Asimismo,<br />
Manuel Ballagas se<br />
incorpora como traductor.<br />
Los colaboradores habituales<br />
serán corresponsales de<br />
México, España, y además<br />
se incluirá contenido de los<br />
socios de <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
y <strong>Billboard</strong> Bolivia.<br />
Mike Van, presidente de<br />
<strong>Billboard</strong> y <strong>Billboard</strong> Español<br />
expresó: “En <strong>Billboard</strong><br />
siempre hemos puesto<br />
al artista en el centro de<br />
todo lo que hacemos. Es la<br />
extensión natural de este<br />
enfoque y permitirá que los<br />
artistas latinos se conecten<br />
más profundamente con sus<br />
fanáticos. Este lanzamiento<br />
es el próximo pilar de nuestra<br />
estrategia de expansión<br />
global tanto para América<br />
del Norte como para América<br />
Latina, y no podría estar<br />
más emocionado de ser<br />
parte del equipo que traerá<br />
este producto tan necesario<br />
al mercado".<br />
A su vez, Dana Droppo,<br />
Directora de Marca de <strong>Billboard</strong><br />
agregó: “<strong>Billboard</strong><br />
Español es la evolución<br />
lógica del compromiso de<br />
décadas de <strong>Billboard</strong> de cubrir<br />
la música latina, en un<br />
momento en que la música<br />
pop a nivel mundial está<br />
más influenciada que nunca<br />
por lo latino. Nuestros<br />
lectores de habla hispana<br />
merecen una cobertura<br />
dedicada de la música que<br />
aman, y estoy encantada de<br />
apoyar a Leila Cobo y Sigal<br />
Ratner-Arias en este lanzamiento<br />
histórico”.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
BILLBO<strong>AR</strong>D LATIN MUSIC WEEK<br />
Una semana a puro<br />
calor latino<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS / FOTOS BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />
C<br />
En medio de un crecimiento y streaming sin precedentes<br />
de la música latina tanto en Estados Unidos<br />
como a nivel mundial, la Semana <strong>Billboard</strong> de la Música<br />
Latina (Latin Music Week) regresó a Miami para<br />
su 32a edición. Los seis días de programación incluyeron conciertos,<br />
vitrinas y más de 30 paneles de discusión con grandes estrellas,<br />
además de los Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina.<br />
De esta forma, la diversidad de propuestas de programación del<br />
evento recibió a artistas como Ivy Queen, Camilo, Bizarrap, Emilia,<br />
Justin Quiles, Maluma, Chayanne, Nicky Jam featuring Grupo<br />
Firme, y representantes de Live Nation, OCESA y Live Tour en<br />
España se unieron a Wisin y Yandel para hablar sobre las giras de<br />
aristas latinos que se han vuelto mundiales, entre muchos otros.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Los Premios <strong>Billboard</strong><br />
de la Música Latina<br />
celebraron la música<br />
Bad Bunny fue el gran ganador tras consagrarse en 9 categorías,<br />
seguido por Farruko, Karol G, Rauw Alejandro y Grupo Firme.<br />
Ozuna, Christina Aguilera<br />
y Becky G.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
L<br />
os premios billboard de Maluma sorprendieron a todos los presentes<br />
tras subirse al escenario con la presenta-<br />
la Música Latina se celebraron<br />
desde el Watsco Center ción de sus estrenos “Como Tú y Yo” (Chayanne)<br />
y “Junio” (Maluma).<br />
de Miami, Florida, en una<br />
noche que premió a múltiples estrellas de la La noche fue abierta por Ozuna, con la<br />
escena musical latinoamericana. Además, interpretación de “La Copa”. Sin embargo,<br />
no fue el único que llevó la alegría con<br />
la ceremonia contó con los shows de gran<br />
despliegue tanto de los artistas reconocidos su música a los #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>, ya que,<br />
con premios especiales, como de muchos en representación de Argentina, TINI dejó<br />
otros. Asimismo, figuras como Chayanne y conmocionado al público mientras sonaba<br />
“Carne y Hueso”; mientras que Carlos Vives<br />
junto a Los Ángeles Azules llevaron la fiesta<br />
con “Cumbia del Corazón”, al igual que la<br />
cara de la primera tapa de <strong>Billboard</strong> Español,<br />
Camilo, con Grupo Firme, uniendo sus<br />
voces en “Alaska”. Asimismo, el líder del Hot<br />
100 de <strong>Billboard</strong> Argentina, Manuel Turizo,<br />
puso a bailar a todos con su tema #1 “La Bachata”,<br />
para después ir por más con Piso 21<br />
con “Los Cachos”.<br />
Por su parte, Bad Bunny, el nuevo Artista<br />
del Año, consagrado por los #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>,<br />
volvió a demostrar su liderazgo<br />
en el género urbano, quedándose con los<br />
premios de 9 categorías. Entre ellas se encuentra<br />
Gira del Año, Compositor del Año,<br />
Top Latin Album por Verano Sin Tí, el cual<br />
también fue premiado por Album Latin<br />
Rhythm, después de ser el disco que más<br />
permaneció en el #1 de la lista del <strong>Billboard</strong><br />
200 durante este <strong>2022</strong>. Canción Tropical del<br />
Año fue otro galardón que consiguió gracias<br />
a “Volví”, su canción junto a Aventura.<br />
Farruko también fue premiado reiteradas<br />
veces, por “Pepas”, single que le valió la<br />
categoría Hot Latin Song, Canción del Año;<br />
Canción del Año, Ventas; Canción del Año,<br />
Streaming y Canción Latin Rhythm del Año.<br />
Sin embargo, el cantante volvió a manifestar<br />
su desacuerdo con el tema galardonado,<br />
por lo tanto, pasó por el escenario para<br />
cantar la nueva versión cristiana de su canción.<br />
Asimismo, mientras recibía el premio<br />
a Canción Latin Rhythm del Año, el artista<br />
reflexionó: “A veces somos tan buenos como<br />
lo último que hacemos…”, y finalizó: “Si me<br />
muero hoy se van a llevar una mejor versión<br />
de Farruko”.<br />
La gran ganadora femenina de la noche<br />
fue Karol G después de ser reconocida como<br />
Hot Latin Songs Artista del Año, Femenina,<br />
y Top Latin Albums Artista del Año, Femenina.<br />
A su vez, Becky G subió al escenario<br />
para recibir el premio Hot Latin Song, Colaboración<br />
Vocal del Año por “MAMIII”.<br />
Con dos victorias, Rauw Alejandro se<br />
quedó con las categorías: Canción del Año<br />
Latin Airplay y Canción Latin Pop del Año,<br />
gracias a su sencillo “Todo De Tí”. Asimismo,<br />
Grupo Firme y Eslabón Armado<br />
también fueron reconocidos con dos #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>,<br />
al igual que Iván Cornejo, artista<br />
mexicano emergente de 18 años, que ganó<br />
como Artista del Año, Debut. Por su parte,<br />
Tainy volvió a adueñarse de la categoría de<br />
Productor del Año en este <strong>2022</strong>.<br />
La noche también premió a Rosalía por su<br />
gran Álbum Latin Pop del Año, Motomami,<br />
el cual la llevó a recorrer el mundo. También<br />
triunfó El Dúo de La Victoria, Wisin y<br />
Yandel, que cierran su etapa como dúo con el<br />
premio a Artista Latin Rhythm del Año, Dúo<br />
o Grupo, un día antes de presentar su nuevo<br />
y último álbum en equipo, La Última Misión.<br />
De igual forma, Romeo Santos se consagró<br />
como Artista Tropical del Año, Solista, mientras<br />
que Christian Nodal es el nuevo Artista<br />
Regional Mexicano del Año, Solista.<br />
FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
Llegó ANIMALS 2018<br />
REMIX de Pink Floyd<br />
Una grabación increíble del icónico álbum, por primera<br />
vez en 5.1 surround sound.<br />
E<br />
n septiembre salió a la luz<br />
Animals 2018 REMIX de Pink Floyd<br />
por primera vez disponible en 5.1 surround<br />
sound. Animals es el décimo<br />
álbum de estudio de Pink Floyd, grabado en los<br />
Britannia Row Studios de la banda en Londres<br />
durante 1976 y principios de 1977, producido por<br />
ellos mismos y lanzado originalmente en 1977.<br />
El exitoso álbum está considerado como uno de<br />
los mejores trabajos de la banda y fue grabado por<br />
David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard<br />
Wright. Esta nueva edición cuenta con tres<br />
versiones diferentes de “Pigs”, “Dogs” y “Sheep”.<br />
Animals es un álbum conceptual que se centra<br />
en las condiciones sociopolíticas de Gran Bretaña<br />
a mediados de la década de 1970 y fue un cam-<br />
bio con respecto al estilo del trabajo anterior de<br />
la banda. El álbum se desarrolló a partir de una<br />
colección de canciones no relacionadas con un<br />
concepto que describe la aparente decadencia social<br />
y moral de la sociedad, comparando la condición<br />
humana con la de los animales. Inspirándose<br />
en Animal Farm de George Orwell, el álbum<br />
muestra las diferentes clases de personas como<br />
animales con los cerdos en la parte superior de<br />
la cadena social, descendiendo a las ovejas como<br />
el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice,<br />
luego los perros como los jefes de los negocios<br />
engordando con el dinero y el poder que tienen<br />
sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo<br />
desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena<br />
hoy, ya que nuestra situación social y económica<br />
refleja la de la época.<br />
La icónica portada del álbum muestra un cerdo<br />
inflable (ahora conocido como Algie) flotando<br />
entre dos chimeneas de la central eléctrica de Battersea,<br />
concebido por Roger Waters y diseñado<br />
por Storm Thorgerson , colaborador de muchos<br />
años de Hipgnosis Studios.<br />
Para este nuevo lanzamiento, la obra de arte<br />
ha sido rediseñada por el socio de Storm en Hipgnosis<br />
, Aubrey 'Po' Powell. Tomando nuevas<br />
tomas del edificio tal como apareció durante el<br />
reciente trabajo de conversión, Po experimentó<br />
con nuevos ángulos y produjo algunas nuevas<br />
tomas sorprendentes del original clásico. Po explica:<br />
“Dado que la portada del álbum original<br />
de 1977 era una obra de arte independiente tan<br />
icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo<br />
cual fue una tarea bastante abrumadora, pero<br />
Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver<br />
a fotografiar la imagen para reflejar un cambio,<br />
y mediante el uso de técnicas modernas de<br />
coloración digital mantuve el mensaje bastante<br />
sombrío de decadencia moral de Pink Floyd<br />
utilizando los temas orwellianos de animales, el<br />
cerdo Algie, fiel al mensaje del álbum”.<br />
FOTO: PINK FLOYD MUSIC LTD<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
En <strong>2022</strong> Bad Bunny<br />
arrasa con los premios<br />
Latin Grammy<br />
<strong>2022</strong>: todos los<br />
nominados<br />
Tras más de dos años de pandemia,<br />
esta será la primera edición totalmente<br />
“sin restricciones” para el público.<br />
El show se transmitirá en vivo el 17<br />
noviembre desde la arena Michelob<br />
ULTRA del Mandalay Bay Resort and<br />
Casino de Las Vegas.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a academia latina de la Grabación<br />
dio a conocer todos los candidatos<br />
a llevarse uno de los premios<br />
más importantes de la industria musical: con 10<br />
postulaciones, Bad Bunny se ubicó en el podio,<br />
seguido por Edgar Barrera, Rauw Alejandro,<br />
Christina Aguilera y Rosalía. Los nominados de<br />
la 23.a entrega anual del Latin Grammy® fueron<br />
seleccionados de entre más de 18 mil inscripciones<br />
en 53 categorías, con obras publicadas entre<br />
el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de <strong>2022</strong>.<br />
Wos encabeza la lista de artistas argentinos<br />
nominados que también incluye a María Becerra<br />
por su disco Animal y Bizarrap por su “BZRP Music<br />
Session 41” junto a Nicky Jam. Se suman Fito<br />
Páez, Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, Él Mató A<br />
Un Policía Motorizado, Babasónicos, Conociendo<br />
Rusia, Ca7riel y Trueno, además de Nathy Peluso<br />
y Nicki Nicole por su canción “Pa’ mis muchachas”<br />
junto a Becky G y Christina Aguilera.<br />
Un verano sin ti, de Bad Bunny, consiguió<br />
menciones en las categorías de grabación y álbum<br />
del año, además de mejor canción urbana<br />
y mejor fusión/interpretación urbana por “Tití<br />
me preguntó”. También compite por mejor interpretación<br />
de reggaetón y mejor canción urbana<br />
con “Lo Siento BB:/”, su colaboración con<br />
Tainy y Julieta Venegas. El reggaetonero también<br />
competirá por el premio a mejor álbum de<br />
música urbana por Un verano sin ti, y grabación<br />
del año por su éxito “Ojitos lindos”, con los colombianos<br />
de Bomba Estéreo.<br />
Rauw Alejandro le sigue con ocho nominaciones,<br />
entre ellas grabación del año por “Te felicito”,<br />
con Shakira, y a canción del año por “Agua”,<br />
que interpreta y compuso con Nile Rodgers y<br />
Daddy Yankee, entre otros autores. Sus composiciones<br />
también le valieron otras nominaciones<br />
en la categoría de álbum del año por su labor<br />
como compositor en Un verano sin ti; Motomami,<br />
de Rosalía; y Dharma, de Sebastián Yatra. Rauw<br />
Alejandro también compite en las categorías de<br />
mejor canción urbana y mejor interpretación de<br />
reggaetón por “Desesperados”, con Chencho<br />
Corleone, y mejor álbum de música urbana<br />
por Trap Cake Vol. 2. Christina Aguilera, Jorge<br />
Drexler y Rosalía, con siete nominaciones, también<br />
se ubican en el podio de lo mejor del año.<br />
El resto de los nominados a álbum del año<br />
son: Aguilera, de Christina Aguilera; Pa’lla voy,<br />
de Marc Anthony; Deja, de Bomba Estéreo; Tinta<br />
y Tiempo, de Jorge Drexler; Ya no somos los<br />
Mismos, de Elsa y Elmar; Viajante, de Fonseca, y<br />
Sanz, de Alejandro Sanz.<br />
La terna de canción del año la completan: “A<br />
veces bien y a veces mal”, de Ricky Martin con<br />
Reik; “Algo es mejor”, de Mon Laferte; “Baloncito<br />
viejo”, de Carlos Vives y Camilo; “Besos en<br />
la frente”, de Fonseca; “Encontrarme”, de Carla<br />
Morrison; “Hentai”, de Rosalía; “Pa’ mis muchachas”,<br />
de Aguilera, Nicki Nicole y Becky G con<br />
Nathy Peluso; “Provenza”, de Karol G; “Tacones<br />
rojos”, de Yatra, y “Tocarte”, de Jorge Drexler y<br />
C. Tangana.<br />
En la categoría de mejor nuevo artista compiten<br />
Ángela Álvarez, Sofía Campos, Cande y<br />
Paulo, Clarissa, Silvana Estrada, Pol Granch,<br />
Nabález, Tiare, Vale, Yahritza y Su Esencia y<br />
Nicole Zignago.<br />
Por último, la gala en honor a Marco Antonio<br />
Solís, nombrado Persona del Año <strong>2022</strong> de la<br />
Academia Latina de la Grabación, se realizará<br />
en la Semana de los Latin Grammy. En ese<br />
marco se entregarán los Premios a la Excelencia<br />
Musical a Rosario Flores, Myriam Hernández,<br />
Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano, y los del<br />
Consejo Directivo a Manolo Díaz, Paquito<br />
D’Rivera y Abraham Laboriel.<br />
FOTO: GENTILEZA DE SANTA CRUZ COMMUNICATIONS<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
“Estamos muy felices por<br />
este gran trabajo”<br />
Después de varios meses de espera y algunas muestras previas en<br />
sus redes sociales y en shows, “La nena de Argentina” estrenó su<br />
nueva canción “Automático”.<br />
Con su nuevo sencillo, “Automático”,<br />
María Becerra regresó al<br />
reggaetón tradicional: esta alusión a<br />
la vieja escuela en forma de canción<br />
es la segunda encargada de anticipar el próximo<br />
álbum de la artista.<br />
La canción fue compuesta por ella y la producción<br />
estuvo a cargo de Nico Cotton. Nace de<br />
una melodía creada por Becerra luego de salir del<br />
supermercado hacia el estacionamiento, donde el<br />
estribillo dice “Ponlo en automático, sé mi fanático,<br />
¿cómo se siente si rebotan los neumáticos?”,<br />
María Becerra se imaginaba que esta canción<br />
fuera algo así como un reggaetón vieja escuela<br />
perfecta para bailar y disfrutar en la disco.<br />
> M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA <<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Segundo tema de tu álbum anticipado,<br />
el corazón de este disco, ¿cómo<br />
trabajaste en él?<br />
Fue un gran trabajo de parte de todos, pusimos<br />
mucha voluntad, ganas y amor en el proyecto,<br />
lógicamente al ser un proyecto grande hubo algunas<br />
frustraciones y momentos en que no todo<br />
salió como esperábamos, pero lo bueno está en<br />
poder resolverlos y salir exitosos de esas situaciones.<br />
Estamos muy felices por este gran trabajo.<br />
Esta semana entró en el Hot 100 de<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina un tema en el que<br />
colaboraste con Lola Índigo, sumando<br />
así once temas en el chart. Batiste tu<br />
propio récord, que no para de crecer<br />
desde la vorágine de “Miénteme” con<br />
TINI, ¿cómo vivís vos todo esto?<br />
Es como una montaña rusa. Creo que ante todo<br />
predomina la felicidad en mí, me siento muy<br />
plena por todas las cosas que me están pasando,<br />
porque la verdad es que me llegan muchas<br />
cosas buenas de repente. Antes me daba algo de<br />
pánico pensar cómo iba a afrontar todos estos<br />
compromisos, pero creo que es parte de crecer y<br />
hoy me siento preparada para poder hacer todo<br />
eso sin que me haga mal, sin frustrarme. Creo<br />
que es muy importante para todo el mundo, pero<br />
especialmente para los artistas que llevamos esta<br />
vida en la que pasamos tanto tiempo lejos de la<br />
familia, con mucho trabajo y sacrificando muchas<br />
cosas, estar acompañados por un profesional. Yo<br />
amo a mi psicóloga y le mando un beso porque<br />
acaba de ser mamá. Estoy muy feliz, preocupándome<br />
por estar bien en todos los aspectos.<br />
¿Ser reconocida como ‘’La nena de<br />
Argentina’’ te pone en una posición<br />
de representar al país? ¿Te hace sentir<br />
presión?<br />
Re, pero una presión buena. Siempre lo he<br />
sentido como algo muy cariñoso de parte de la<br />
gente, porque ellos me empezaron a apodar así y<br />
quedó. Me daba cosa llamarme a mí misma así,<br />
pero terminó por encantarme. Siento que estoy<br />
representando al país, al igual que todos mis<br />
colegas. Me pone muy feliz que siempre que voy<br />
a algún lugar sepan que soy de Argentina, como<br />
cuando estamos en unos premios con Tiago PZK<br />
y Nicki Nicole y vemos que alrededor del mundo<br />
están notando la música de nuestro país.<br />
Cuando hablamos de vos no podemos<br />
terminar de explicar cómo funciona tan<br />
bien tu música y tiene tanta repercusión,<br />
¿por qué crees que sucede esto con<br />
María Becerra en el mundo?<br />
La verdad no lo sé. Creo que debe ser mi simpatía,<br />
pero en realidad no lo sé. Estoy muy feliz de que la<br />
gente se tome así todo lo que le hemos dado. Creo<br />
que la clave del éxito de alguien es el trabajo.<br />
¿Alguna vez te imaginaste cómo hubiera<br />
sido tu carrera sin las redes sociales?<br />
Creo que sería todo muy distinto. No sé si estaría<br />
acá. Toda mi carrera fue en redes sociales, son un<br />
pilar fundamental para los artistas, promocionamos<br />
las canciones por ahí, por TikTok las canciones<br />
se pueden volver virales y una plataforma<br />
puede volver famoso mundialmente a un artista.<br />
Le debo todo a las redes, aunque hay algunas que<br />
no me gustan y no las uso, trato de desintoxicarme<br />
bastante de ellas.<br />
Tus canciones suelen tener tu identidad<br />
super marcada mucho, ¿en este álbum<br />
será igual?<br />
Sí, creo que el título mismo me puso ese objetivo.<br />
“La nena de Argentina” es un título pesado, así<br />
que realmente me tiene que representar a mí.<br />
Tengo que ser yo en mi máximo esplendor. De<br />
hecho, por eso el álbum es solista, no sé si le haré<br />
remix a alguna canción el día de mañana, pero<br />
siento que todos los del equipo tuvimos una<br />
corazonada de que las canciones como estaban<br />
eran tremendas y muy propias. Quizás con otro<br />
artista se perdía eso, porque le mete su esencia<br />
y tenés que ceder cosas que quizás al otro no le<br />
gustan, entonces dejan de ser canciones cien por<br />
ciento tuyas.<br />
¿Qué cosas aprendiste de la música?<br />
Un montón de cosas, creo que lo que más me dio<br />
fue la oportunidad de crecer, de ganar experiencia<br />
y volverme fuerte por los retos que tuve que<br />
pasar, por la exposición y muchas cosas que te<br />
hacen, sólida y confiada.<br />
FOTO: TUTE DELACROI<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
Medio crazy” es una canción<br />
que se presentó hace un año<br />
y que a día de hoy cuenta con<br />
más de ocho millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube. “Todos<br />
los que participan del remix me dijeron que<br />
eran fans del tema original y eso realmente se<br />
ve reflejado en el trabajo”, comentó el artista<br />
colombiano, quien visitó el país durante agosto<br />
y septiembre.<br />
Nacido en Santa Marta en 1999, aprovechó<br />
su visita por el país para visitar el sur patagónico<br />
y crear nuevas canciones junto a colegas<br />
argentinos y alguna sorpresa internacional.<br />
¡Bienvenido a la Argentina!<br />
¡Muchas gracias! Estoy muy contento de estar<br />
> NOBEAT <<br />
“Medio Crazy Remix”, mezcla<br />
de culturas latinas<br />
Nobeat y KHEA decidieron darle nueva forma a la canción<br />
y presentar su versión remix, esta vez uniendo culturas<br />
mexicanas, con Ingratax, puertorriqueñas, con Juhn y afianzar<br />
la argentina, con Rusherking y FMK.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
acá con ustedes. Llegué al país el mes pasado<br />
y estuve recorriendo el sur. Visité Villa La<br />
Angostura, que fue mi primer contacto con<br />
la nieve, hicimos mucha música con amigos y<br />
ahora ya estoy por Buenos Aires.<br />
Qué diferencia con tu Colombia<br />
natal…<br />
Totalmente, en Santa Marta, que es mi ciudad<br />
natal, hay playa, sol todo el año… Prácticamente<br />
nací sudando (ríe).<br />
¿Estos aires nuevos te inspiran a escribir<br />
algo distinto?<br />
Claro que sí. A nivel creativo es algo que uno<br />
desbloquea porque no es lo mismo poner<br />
“fondo de pantalla de nieve” en la tele a<br />
sentirlo, verlo o notar el frío. Se pueden crear<br />
canciones o letras totalmente diferentes.<br />
Ahora llegó “Medio Crazy Remix” y<br />
qué unión que podemos encontrar<br />
La verdad es que sí, estoy súper agradecido<br />
con los chicos que se sumaron porque le<br />
dieron un amor gigante. Ingratax de México,<br />
Juhn de Puerto Rico, Khea, Rusher y FMK de<br />
Argentina… Todos ellos me dijeron que eran<br />
fans del tema original y eso realmente se ve<br />
reflejado en el remix.<br />
Si tuvieras que presentarle el mundo<br />
latino al mundo anglosajón le podrías<br />
mostrar esta canción<br />
Siento que además de tener ese toque latino,<br />
la canción cuenta con un estilo funky más<br />
característico del mundo anglo o de los Estados<br />
Unidos. Esta es una mezcla que une todas<br />
las culturas que están sacando la cara a nivel<br />
musical. Diría que falta alguien de Chile, pero<br />
el resultado es muy bacano.<br />
¿Solés escribir canciones pensando en<br />
un posible futuro remix?<br />
En este caso creo que se prestó porque la<br />
Argentina y sus artistas fueron de los países<br />
que más amor le dieron. También Coscu<br />
me parece que aportó una enorme mano a<br />
este proyecto porque reaccionó al tema sin<br />
conocerme, la cantó, la compartió… Empezó<br />
a calentarse la cosa cuando él dio la idea del<br />
remix, amor siempre para él. En cuanto al<br />
resto de canciones, no suelo crearlas con la<br />
idea de hacer un remix, sino que surge naturalmente,<br />
creo que es la forma de que salgan<br />
como uno quiere.<br />
Con “Número 1” pasó algo similar, y<br />
todavía no se va del Hot 100 Argentina…<br />
“Número 1” es de esas canciones que sorprenden,<br />
de las que le dicen a uno que la música<br />
depende de la gente y no tanto del artista. Fue<br />
un boom y no solamente en la Argentina, con<br />
Oscu hicimos una conexión enorme y creo<br />
que se refleja. Lleva mucho tiempo en las listas<br />
y eso es gracias a todo el público.<br />
¿Sigues jugando al Call of Duty como<br />
decís en “Medio Crazy Remix”?<br />
Ahora no tengo tanto tiempo para jugar, pero<br />
en la canción reflejé que soy bastante gamer,<br />
me gustan mucho los videojuegos. Además, se<br />
llama “Medio Crazy”, podía haber metido un<br />
chanteo más pegajoso o versos más recordables<br />
pero quería que tuviera aspectos que me<br />
representaran por completo. Agregué lo del<br />
Call of Duty y lo de Voldemort porque amo<br />
Harry Potter.<br />
¿Tu próximo lanzamiento también te<br />
representa tanto?<br />
La próxima canción es un reggaetón con estilo<br />
old school y podría decirte que también me<br />
representa así. Estén atentos porque sale este<br />
mes así que no queda nada.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
BIZ<strong>AR</strong>RAP <<br />
“Representar la Argentina por el<br />
mundo es algo que soñé”<br />
Luego de su participación en el panel “Icon Q&A” de Sony Music<br />
Publishing en la Semana <strong>Billboard</strong> de la Música Latina <strong>2022</strong>, habló<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina en exclusiva para comentar cómo ve su<br />
presente y qué siente respecto al éxito.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
P<br />
rimer argentino en lograr el número<br />
uno del Global 200, más de ocho<br />
semanas consecutivas en lo más alto<br />
del Top 50 global de Spotify y galardonado<br />
con el Top Productor Musical en Premios<br />
lo Nuestro. Esos fueron sólo algunos de los hitos<br />
que Gonzalo consiguió a lo largo de este <strong>2022</strong>,<br />
y para completarlo, viajó a Miami para cerrar la<br />
Latin Music Week con una presentación en vivo<br />
el viernes 30 de septiembre, donde repasó algunas<br />
de sus sesiones más exitosas acompañadas de<br />
nuevas versiones y remix inéditos.<br />
Biza cerró la Latin Music Week con una presentación<br />
en vivo el viernes 30 de septiembre donde<br />
repasó algunas de sus sesiones más exitosas acompañadas<br />
de nuevas versiones y remix inéditos. Su<br />
próximo lanzamiento será la Music Session #53,<br />
todavía sin artista confirmado, pero con diferentes<br />
pistas dejadas a través de sus redes sociales.<br />
Su última Music Session, en la que colabora<br />
con Quevedo, mantuvo el primer lugar del Argentina<br />
Hot 100 por ocho semanas consecutivas<br />
y se convirtió en la primera canción argentina en<br />
llegar al número uno del <strong>Billboard</strong> Global 200, y<br />
hoy se mantiene en el top 10 de la lista. Además,<br />
la canción es apenas el segundo track totalmente<br />
en español que lidera Global 200 en los dos años<br />
de historia de la lista, después de “Dákiti”, de Bad<br />
Bunny y Jhay Cortez, en 2020.<br />
¡Bienvenido a la semana de la música<br />
latina aquí en Miami! ¿Cómo estás?<br />
Muy bien, tengo los horarios cambiados porque<br />
estuve en España.<br />
En Europa hiciste veinte ciudades en 100<br />
días y lograste algo poco común que<br />
es que la gente allí cante canciones en<br />
español, ¿sos consciente de eso?<br />
En realidad siento que viene sucediendo con muchos<br />
artistas argentinos que están representando<br />
en todos lados y creo que soy una parte más de<br />
todo esto que se está formando. Creo que es algo<br />
espectacular que tantos artistas argentinos estén<br />
cantando en todo el mundo, me llena que estemos<br />
todos bien y girando por todos lados. Por mi<br />
parte, es algo que soñé mucho, me encanta poder<br />
representar a mi país, así que siempre que puedo<br />
llevo la bandera o la camiseta argentina, para<br />
dejar en claro que estamos presentes.<br />
Con la Session #52, ¿se redimensionó<br />
para vos la palabra emoción?<br />
Sí, me emocioné mucho con esta canción porque<br />
llegó a lugares que no esperaba, estuvo número<br />
uno en el mundo un montón de tiempo, estuvo<br />
en los charts de <strong>Billboard</strong> mundial número uno…<br />
Para mí es una locura, nunca había estado en esa<br />
posición y es algo que te abre muchas puertas,<br />
mucha gente me conoció por esa canción y me<br />
siento muy agradecido con Quevedo por haber<br />
hecho esta obra juntos.<br />
¿Es verdad que la hicieron en 24 horas?<br />
La hicimos en un día y creímos que la habíamos<br />
terminado, pero dos meses después la completamos<br />
verdaderamente porque cambiamos algunas<br />
partes. Aunque la realidad es que la canción ya<br />
casi estaba, habremos cambiado unos 20 segundos<br />
nada más.<br />
Ahora tenés otra nominación al<br />
Latin Grammy…<br />
Sí, la de Nicky Jam… Canciones como la de<br />
Quevedo o la de Villano Antillano no entraron<br />
por el tiempo así que podrán entrar para el año<br />
que viene, pero la de Nicky fue muy importante<br />
y me parece muy bueno que la reconozcan<br />
nominándola.<br />
¿Seguís aprendiendo? ¿Sos curioso?<br />
Sí, la verdad que trato de aprender todos los días,<br />
con cada canción y con cada artista incorporas<br />
nuevas cosas y te das cuenta de que las cosas no<br />
son tan así como las pensás. Trabajo con muchos<br />
artistas, de distintos países, distintas culturas y distintos<br />
pensamientos, eso te hace aprender y crecer.<br />
Llegás a un lugar y todos saben quién<br />
sos, ¿te imaginabas que siendo productor<br />
ibas a ser tan conocido como si<br />
fueras cantante?<br />
No pensé que lo podía llegar a lograr, pero si lo<br />
soñaba. Veía a Skrillex y quería ser como él. Quería<br />
poder dar shows como dj y se terminó dando,<br />
pero la verdad que no pensaba que iba a ser capaz<br />
de lograrlo.<br />
¿Esto te pone a vos en un nivel de exigencia<br />
mayor en el que querés superarte<br />
día a día?<br />
Sí, obvio, soy muy exigente conmigo mismo y<br />
trato de exigir al máximo a los artistas con los<br />
que colaboro, siento que todos dan el cien por<br />
ciento. Antes no me exigía tanto, pero hoy en día<br />
si porque me di cuenta lo que podían lograr las<br />
canciones.<br />
FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
FOTO: GETTY IMAGES P<strong>AR</strong>A MTV / P<strong>AR</strong>AMOUNT GL<br />
Grandes artistas con la mejor<br />
música en vivo<br />
Falta poco para despedir el <strong>2022</strong>, un año en el que la escena<br />
musical se revitalizó con numerosas propuestas de espectáculos<br />
en vivo, pero la agenda sigue tan cargada como los meses<br />
anteriores. Gonna Go, productora líder a nivel federal, continúa<br />
acercando artistas de primer nivel a distintas regiones del país.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a reciente tercera edición<br />
del Festival Capital, que se desarrolló<br />
nuevamente en la República<br />
de los Niños de La Plata,<br />
demostró el gran momento que está viviendo<br />
la industria y la gran respuesta por parte<br />
del público no solo a los artistas consagrados<br />
a nivel nacional –Guasones, Las Pastillas<br />
del Abuelo, Él Mató a un Policía Motorizado,<br />
Fabiana Cantilo- y a los más escuchados del<br />
momento –Dillom, Marilina Bertoldi, Conociendo<br />
Rusia- sino, también, a voces internacionales<br />
como las de Pedro Pastor (España),<br />
Zeballos (Uruguay) y Esteman (Colombia).<br />
Tal es así que, por ejemplo, el cantautor madrileño<br />
está emprendiendo una gira rioplatense,<br />
que comenzó en Montevideo, continuó<br />
en el evento platense y pronto llegará a otras<br />
ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario,<br />
Córdoba y Mendoza. En todas esas paradas<br />
lo acompañará Gonna Go, que también<br />
impulsa los tours de artistas como Bandalos<br />
Chinos, Benjamín Amadeo, Marilina Bertoldi<br />
o Emilia.<br />
Son muchos los proyectos nacionales que<br />
con sus giras están abarcando todo el país y<br />
recalando fuerte en Buenos Aires, pero en<br />
estos meses también llegarán de forma masiva<br />
y contundente muchas visitas internacionales.<br />
El viernes 21 y sábado 22 de octubre,<br />
por ejemplo, será el esperado regreso de los<br />
alemanes Die Toten Hosen, que se presenta-<br />
rán en el Estadio Obras, a treinta años de su<br />
primera visita al país.<br />
Durante el mes que viene, el sábado 12 de<br />
noviembre, se concretará otra vuelta que fue<br />
muy reclamada por el público, y en especial<br />
por los fanáticos del ska y el punk contestatario:<br />
la de Ska-P. Los españoles tocaron por última<br />
vez en la provincia de Buenos Aires en el<br />
festival Rock en Baradero 2020, y esta vez darán<br />
un show en el Estadio GEBA que promete<br />
ser inolvidable para sus seguidores.<br />
Otro recital que marcará la agenda musical,<br />
pero en este caso de La Plata, será el de Los<br />
Palmeras, que festejarán sus 50 años el viernes<br />
18 de noviembre, en Espacio Uno, misma<br />
locación en la que se presentará La Konga, el<br />
sábado 10 de diciembre.<br />
Desde España también llegarán Rayden –tiene<br />
fecha en Niceto Club, el domingo 16 de octubre-,<br />
Álvaro de Luna –el encuentro con sus<br />
fans argentinos será el miércoles 16 de noviembre,<br />
en La Tangente- y Leiva –se presentará por<br />
primera vez en el mítico Teatro Gran Rex, el<br />
sábado 3 de diciembre-. Como cierre perfecto<br />
de un año tan vertiginoso como motivador<br />
para la escena musical, el 17 de ese mes –último<br />
sábado antes de las fiestas-, se celebrará<br />
una ceremonia de rock histórica en el Estadio<br />
Obras, con Juanse como protagonista.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
SOLEDAD<br />
“Hacer todo por<br />
la canción es lo<br />
más lindo”<br />
LA CANTAUTORA PREP<strong>AR</strong>A SU CU<strong>AR</strong>TA<br />
PRESENTACIÓN EN EL MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA Y<br />
HABLA DE UN <strong>2022</strong> EN EL QUE DISFRUTA DE<br />
UN TIEMPO DE LIBERTAD CREATIVA.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
FOTO: LAURENA FENOY<br />
Un año de permitidos<br />
musicales”, así definió<br />
Soledad este <strong>2022</strong> mientras<br />
prepara su próximo<br />
disco, que verá la luz en 2023.<br />
“Lágrimas y Flores”, junto a Natalie<br />
Pérez, y la exitosa versión de “Yo<br />
No Te Pido La Luna”, en colaboración<br />
con los MYA, fueron los dos<br />
primeros temas que la multipremiada<br />
cantante presentó a lo largo de<br />
este año. Ahora, y previo a su cuarto<br />
show en el Movistar Arena, quiso<br />
continuar su camino de lanzamientos<br />
con “Quiero Todo”, uniendo<br />
fuerzas y voces con LALI y Natalia<br />
Oreiro, y bajo la composición y escritura<br />
de Marcela Morelo y Rodolfo<br />
Lugo. Conectadas por esta canción<br />
-presentada en la final del ciclo de<br />
La Voz Argentina- las tres hablan<br />
de ellas mismas: de la alegría y la<br />
rebeldía, la transgresión, la pasión,<br />
la lucha, el llanto y el amor que las<br />
identifica. Según sus propias palabras,<br />
“Quiero Todo” significa vivir<br />
intensamente, de manera auténtica<br />
con honestidad.<br />
“Compartir es de las cosas que<br />
más me gusta hacer en la música.<br />
Amo cantar con mis colegas.<br />
Disfruto más que nunca la libertad<br />
que ofrece el arte para reunirnos y<br />
compartirlo. Simplemente porque<br />
se puede, porque nos gusta;<br />
tenemos ganas y lo disfrutamos.<br />
Fue así como nació esta idea con<br />
Natalia y LALI. Son dos mujeres<br />
que admiro profundamente. Que se<br />
hicieron desde cero, y desde muy<br />
chicas, a fuerza de trabajo, dedicación<br />
y mucho talento. Mujeres que<br />
me inspiran, con las que siento que<br />
tengo mucho en común. Todo empezó<br />
con una canción que estábamos<br />
componiendo con Rodo Lugo<br />
y Marcela Morelo, otra gran artista<br />
que quiero y admiro. Luego, en<br />
medio de las grabaciones de La Voz<br />
Argentina, el deseo de LALI y mío<br />
de hacer algo juntas, más un mensaje<br />
de Instagram de Nati Oreiro,<br />
despertó la idea de unir todos esos<br />
universos”, cuenta Soledad.<br />
Últimamente estás hecha una<br />
multigénero…<br />
Yo nací el 12 de octubre, día de la<br />
Diversidad Cultural, estoy representando<br />
mi día de nacimiento.<br />
El plan es “Quiero Todo”, ¿ya<br />
no le temés a nada?<br />
No, porque entendí que el horizonte<br />
es tan amplio que las posibilidades<br />
son infinitas, quien decide ir por<br />
ellas o cerrar la puerta es uno. En<br />
mi caso encontré en la música un<br />
lugar de alegría, emoción y una<br />
forma de vida. Hoy con tantos<br />
shows y discos encima siento que,<br />
así como logre un montón de cosas,<br />
hay algunas que quiero seguir<br />
logrando siempre que es divertirme,<br />
disfrutar, compartir con colegas y<br />
hacer lo que tenga ganas de hacer<br />
en el momento en que tenga ganas<br />
de hacerlo. La música te da esa<br />
posibilidad. Por ejemplo, el disco<br />
que estoy haciendo y produciendo<br />
con Nico Cotton saldrá el año que<br />
viene. Entonces, este es un año de<br />
permitidos musicales en los que me<br />
encontré con Natalie Pérez, MyA y,<br />
ahora, con Natalia Oreiro y LALI<br />
en “Quiero Todo”. Siento verdaderamente<br />
que todo lo que existe está<br />
para que lo disfrutemos.<br />
Estás haciendo otros géneros<br />
como la cumbia, ¿dirías que<br />
es una apertura total?<br />
Sí, cuando cumplí diez años de carrera,<br />
en el disco Vivo en Arequito,<br />
introduje canciones más bailables.<br />
En aquel momento grabé “Mi<br />
Credo” con Banda XXI, también<br />
grabé en el 2016 “Como Te Voy A<br />
Olvidar” con Los Ángeles Azules.<br />
Soy santafesina y hoy le hago honor<br />
a la cumbia como sea. Los Palmeras<br />
se han convertido en parte de<br />
nuestro folclore y las veces que me<br />
han invitado a grabar nos ha encantado<br />
el resultado, y sé que a la gente<br />
también le va a gustar.<br />
“<br />
Tras un verano súper intenso a través<br />
de una gira por diferentes países<br />
de Latinoamérica e Israel, “La gringa”<br />
vuelve a festejar su mes de cumpleaños<br />
con sus seguidores y fans de todo<br />
el país. Este 29 de octubre Soledad<br />
presentará un mega show en el Movistar<br />
Arena con sus canciones más<br />
icónicas y los lanzamientos de sus<br />
últimos álbumes de estudio.<br />
La cantautora vuelve a los escenarios<br />
de Buenos Aires con un<br />
concierto que, según adelantó por<br />
sus redes sociales , “llevará a los presentes<br />
a disfrutar de una megafiesta”.<br />
“Habrá muchas sorpresas, muchos<br />
invitados y hay una parte especial<br />
del show en que creo que todos van<br />
a estar sorprendidos y hasta con<br />
miedo. No puedo decir más…”, nos<br />
agrega de manera exclusiva.<br />
Este show llega después de los<br />
tres que realizó durante los meses de<br />
pandemia - que se vieron por streaming<br />
- y los realizados bajo el marco<br />
de su gira Parte de Mí durante 2021.<br />
En esta ocasión, el show también se<br />
podrá ver online porque está creado<br />
para “toda la familia”.<br />
“Es para la gente que no puede<br />
viajar. Descubrí que tengo una<br />
gran cantidad de seguidores que no<br />
pueden moverse de sus casas por<br />
distintas razones y pienso en ellos,<br />
porque abarco a toda la familia.<br />
Pude ver eso en La Voz porque vienen<br />
chiquitos a pedirme fotos y me<br />
sorprende. Así empezó mi carrera y<br />
así quiero que siga, por eso mismo<br />
tomo estos permitidos musicales de<br />
los que hablaba. Lo veo como una<br />
cuestión de que la gente necesita alegría<br />
y para eso estamos los músicos,<br />
los acompañamos en estos momentos<br />
difíciles como es la salida de la<br />
pandemia, de la inestabilidad en los<br />
distintos países del mundo y de este<br />
cambio de paradigma que nos está<br />
poniendo a todos un poco incómodos,<br />
tristes e incluso violentos.<br />
Queremos darle alegría y confort a<br />
la gente”, completa.<br />
HOY ME DIJERON QUE ESTABA<br />
ALGO CAMALEÓNICA EN LO<br />
MUSICAL Y ME PUSO MUY<br />
CONTENTA PORQUE ESE ES EL PLAN ”<br />
29<br />
¿Qué es lo que se viene?<br />
Se viene otra evolución de la Sole,<br />
contando el streaming es el quinto<br />
Movistar y estoy muy contenta de<br />
estar acá otra vez, porque es un<br />
lugar que me encanta, lo disfruto<br />
mucho. Este show se viene gestando<br />
hace mucho tiempo, tiene canciones<br />
nuevas, hay un momento muy<br />
especial para disfrutar con la gente.<br />
Habrá efectos especiales, bailarines y<br />
todo lo necesario para dar un mega<br />
show; como digo siempre, van a ver<br />
una Soledad recargada.<br />
¿Cómo ves esta “argentinización”<br />
de la música urbana?<br />
Hay muchos músicos argentinos<br />
que arrancaron con el urbano a full<br />
y están siendo muy bien reconocidos<br />
en el exterior. Siento que este<br />
momento de la música argentina es<br />
maravilloso. Argentina está en un<br />
gran lugar en el mundo musical y<br />
los que venimos hace muchos años<br />
en esta industria también sentimos<br />
que las oportunidades están ahí para<br />
darse. En mi caso no sé si con lo<br />
urbano, porque generacionalmente<br />
quizás no es lo que me sale natural,<br />
pero sí sé que uno puede hacer todo<br />
lo posible para renovarse y reinventarse.<br />
Hoy me dijeron que estaba<br />
algo camaleónica en ese sentido y<br />
me puso muy contenta porque ese<br />
es el plan.<br />
Vos que naciste con el cassette,<br />
¿te sorprende el mundo play?<br />
A una artista con tanta trayectoria y<br />
con mi edad se le hace un poco más<br />
difícil convivir en este medio porque<br />
tengo más cosas que aprender. No<br />
nací con redes sociales, ni siquiera<br />
había celular… pero ahí está la<br />
inteligencia de cada uno de nosotros<br />
a ir amoldandonos a los tiempos. Yo<br />
me propuse adaptarme a lo nuevo<br />
porque no quiero ser una señora<br />
resentida, sino que quiero seguir<br />
compartiendo mi música con toda<br />
la familia. Quiero demostrar que<br />
las mujeres podemos ser madres,<br />
profesionales, cantantes, divertidas.<br />
No solamente personas que están<br />
en una lucha constante, con el ceño<br />
fruncido, sino que también podemos<br />
estar con una sonrisa. Creo que<br />
todo es posible y disfruto la vida<br />
desde ese lugar.<br />
El primer show que vi después<br />
de la pandemia fue el tuyo en<br />
el Mandarine Park, Buenos<br />
Aires, y te puedo asegurar que<br />
bailamos todos…<br />
Hay una sensación de que a La Sole<br />
se la conoce mucho, pero estoy<br />
segura de que no es así. Siento que<br />
mucha gente se pierde de lo que<br />
ocurre en mis shows en vivo, primero<br />
porque en un show en vivo puede<br />
pasar cualquier cosa y, segundo,<br />
porque siento que se vive una gran<br />
energía en la que no te das cuenta en<br />
qué momento empezás a bailar.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
Estoy teniendo mucho éxito y estoy<br />
muy contenta dándole las gracias a<br />
la vida por cuidarme y darme tantos<br />
regalos.<br />
¿Cómo recibiste este reconocimiento<br />
por parte de La<br />
Academia?<br />
Con una ilusión y un honor impresionante,<br />
no me lo esperaba. Son<br />
30 años de carrera y me emociono<br />
cuando me dan estos premios porque<br />
recuerdo toda mi vida, lo que<br />
he viajado, las veces que he dejado a<br />
mi familia, mi casa, las maletas que<br />
he hecho y los hoteles en los que<br />
he dormido. Pero también mucho<br />
agradecimiento a la vida porque me<br />
siento muy querida por la gente,<br />
muy admirada y todos estos años<br />
me los pasé trabajando mucho. Mi<br />
trabajo es mi vida, no sé qué haría si<br />
no cantara y bailara.<br />
Los títulos de las canciones<br />
dicen mucho de lo que quiere<br />
contar el artista, ¿cuál fue tu<br />
caso con “Te lo digo todo y no<br />
te digo na”?<br />
La canción me gustaba mucho por<br />
eso la elegí para nombrar al disco,<br />
además de que estoy en un momento<br />
en que ya lo he dicho todo y no<br />
me queda nada para decir.<br />
C<br />
M<br />
Y<br />
CM<br />
MY<br />
> ROS<strong>AR</strong>IO FLORES <<br />
“Me emociono con los premios”<br />
La Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy) anunció que Rosario<br />
Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano recibirán el<br />
Premio a la Excelencia Musical de este año.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
N<br />
acida en madrid en<br />
el seno de una de las<br />
familias musicales más<br />
emblemáticas de España,<br />
Rosario Flores comenzó a grabar<br />
música desde muy joven y contó<br />
con la tutela de su hermano mayor,<br />
el cantautor Antonio Flores, en discos<br />
como Siento, de 1994. Un año<br />
después de su trágico fallecimiento,<br />
Rosario ofreció un desgarrador<br />
homenaje a su memoria, “Qué<br />
bonito”, el cual se convirtió en uno<br />
de sus mayores éxitos. En 2002, un<br />
papel en la obra maestra de Pedro<br />
Almodóvar, “Hablé con Ella”, mostró<br />
su versatilidad como artista, que<br />
también despliega en su álbum más<br />
reciente, Te lo digo todo y no te digo<br />
na, de 2021.<br />
“Los logros colectivos de este<br />
extraordinario grupo de artistas y<br />
sus contribuciones a la música latina<br />
son incalculables”, dijo Manuel<br />
Abud, CEO de La Academia Latina<br />
de la Grabación. “Será un gran privilegio<br />
honrar a estas legendarias<br />
figuras durante la Semana del Latin<br />
Grammy en Las Vegas”.<br />
El Premio a la Excelencia Musical<br />
se otorga a intérpretes que durante<br />
su carrera han hecho contribuciones<br />
creativas de sobresaliente valor<br />
artístico a la música latina y sus comunidades.<br />
Se hará un homenaje a<br />
los galardonados durante un evento<br />
privado el miércoles 16 de noviembre<br />
de <strong>2022</strong> en el Mandalay Bay<br />
Convention Center.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
Creo que estoy mejor que nunca. Me<br />
siento con muchísima energía y metida<br />
de lleno en la gira de mi último<br />
disco Te lo digo todo y no te digo na,<br />
que es un espectáculo maravilloso<br />
que nunca había hecho, en el que<br />
he incorporado bailarines conmigo.<br />
¿De dónde viene “Un<br />
septiembre”?<br />
“Un septiembre” tiene mucha melancolía,<br />
habla sobre los seres queridos<br />
que se te van, que no los tienes<br />
y nunca volverán, pero te queda ese<br />
septiembre para ti.<br />
¿Si tuvieras que elegir tres<br />
canciones de tu trayectoria<br />
que te marcaron cuáles<br />
serían?<br />
“Qué bonito” para mí es una canción<br />
súper significativa, primero porque<br />
se la hice a mi hermano Antonio<br />
con el alma destrozada porque es la<br />
pérdida más grande que he tenido<br />
en mi vida y segundo porque me<br />
abrió las puertas de América. Se han<br />
hecho muchos covers y versiones,<br />
creo que siempre me recordarán por<br />
esta canción, tiene mucha magia,<br />
siempre digo que me la mandó<br />
mi hermano del cielo para que yo<br />
pudiera seguir siendo Rosario y<br />
pudiera continuar mi carrera.<br />
¿Vas a venir a Argentina?<br />
Me encantaría visitarlos porque<br />
hace muchísimo tiempo que no voy,<br />
me siento muy querida por ustedes,<br />
siempre tienen muchas ganas de<br />
que vaya, así que si es posible vamos<br />
a ir para allá. Estaré muy contenta<br />
de cantar y bailar allí.<br />
FOTO: ZAIBI<br />
CY<br />
CMY<br />
K<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
ERUCA<br />
SATIVA<br />
"siempre hicimos la<br />
música que se nos cantó"<br />
Cumplen 15 años en la música y lo festejan<br />
con nuevo disco y una gira que comienza el<br />
2 de diciembre en Obras. En esta entrevista<br />
viajamos al corazón de la banda y revisitamos<br />
su carrera.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX<br />
VESTU<strong>AR</strong>ISTA: AGOSTINA HIDALGO | MAQUILLAJE: LORENA LÍO
ERUCA<br />
SATIVA<br />
Los aniversarios<br />
suelen ser una<br />
excusa para<br />
festejar, pero<br />
también son<br />
un momento<br />
de reflexión<br />
para consolidar<br />
lo logrado y recordar<br />
el camino<br />
recorrido. Traen a nuestra mente<br />
y cuerpo momentos especiales y<br />
se reviven para ser materializados<br />
en forma de celebración presente,<br />
fortaleciéndolos.<br />
El festejo para Eruca Sativa llega<br />
en un gran presente: la banda acaba<br />
de editar Seremos primavera en<br />
vivo en la Ballena Azul (un trabajo<br />
que aborda el material de su última<br />
producción de estudio); fueron<br />
nominados al Latin Grammy por la<br />
canción Día Mil, y tienen listo un<br />
nuevo disco de versiones que se editará<br />
a fin de año coincidiendo con<br />
el aniversario y el inicio de la gira.<br />
El material del nuevo trabajo fue<br />
grabado en apenas unos días, en<br />
una toma cada canción, sin post<br />
producción y bien en crudo, para<br />
ver “cómo está el trío”, según palabras<br />
de Brenda Martin. Con esa<br />
premisa, de chequear como está la<br />
banda, compartimos una tarde con<br />
sus integrantes rodeados de autos,<br />
herramientas, olor a aceite y recordamos<br />
la ruta que los trajo a este<br />
magnífico presente.<br />
“Vos te tenés que dedicar a la música”.<br />
Así de directos fueron Gabriel<br />
Pedernera y Brenda Martin cuando<br />
conocieron a Lula Bertoldi arriba<br />
del escenario. Pero en ese momento,<br />
la vida de Lula estaba en un plan<br />
completamente diferente, porque si<br />
bien formaba parte de diversas bandas,<br />
su horizonte y energías estaban<br />
puestas en su carrera universitaria:<br />
“Yo estaba estudiando licenciatura<br />
en relaciones públicas, no veía a<br />
la música como un medio de vida;<br />
tuve la suerte de haberme encontrado<br />
con Gaby y Brenda y ellos me<br />
alentaron a seguir por el camino<br />
que nos mantiene unidos. Pero<br />
los recorridos fueron juntos por<br />
un tiempo, Eruca ya existía y ellos<br />
fueron el día que rendí la tesis final<br />
para recibirme”, recuerda Lula.<br />
Desde sus inicios, la historia de<br />
Eruca Sativa estuvo marcada por la<br />
convicción y la confianza de estar<br />
en el sendero deseado. El contexto,<br />
billboard eruca sativa<br />
las señales o la industria parecían<br />
no ser los ideales, pero el trío se<br />
mantuvo sólido y decidido a realizar<br />
las cosas tal como ellos las querían<br />
hacer.<br />
¿Cómo se conocieron?<br />
Gabriel Pedernera: Yo fui a ver un<br />
show que ella [Lula] tenía con otro<br />
grupo, y no podía dejar de mirarla.<br />
De un momento a otro el resto del<br />
grupo que estaba tocando dejó de<br />
importar, y empecé a mirarla fijo<br />
porque me parecía impactante lo<br />
que hacía.<br />
Lula Bertoldi: ¿Que banda era? ¿La<br />
Morrison?<br />
G.P.: No me acuerdo si era La Morrison<br />
o Power Pampa.<br />
A partir de ese momento nació<br />
la amistad, los momentos compartidos,<br />
las charlas se hicieron frecuentes<br />
y los dos mundos de Lula se<br />
encontraron en conflicto: la música<br />
para juntarse con amigos por un<br />
lado y su carrera universitaria<br />
por otro.<br />
G.P.: A mí me pareció que<br />
ella tenía algo muy importante<br />
para decir. Era un personaje<br />
impresionante arriba<br />
del escenario. Así que poco<br />
a poco traté de sacarla de<br />
todos los lugares de donde<br />
estaba y robarla, básicamente<br />
(ríe).<br />
Brenda Martin: Es difícil<br />
sintetizar esta historia, nosotras<br />
habíamos compartido<br />
una banda antes, y en 2007<br />
yo estaba en otro proyecto<br />
con Gaby en un cuarteto<br />
(batería, bajo, guitarra<br />
y teclados instrumental) y<br />
se empezaron a cruzar las<br />
historias entre los tres. Ya<br />
anteriormente habíamos compartido<br />
música con Lula en Toráx, pero<br />
la vez que flasheé con ella fue cuando<br />
la escuché cantar en una sala de<br />
ensayo con otra banda [Lucila Cueva]<br />
en la que éramos todas mujeres;<br />
hasta ese momento yo la conocía de<br />
tocar la guitarra, pero cuando la escuché<br />
cantar me di cuenta de que la<br />
voz de ella era distinta a todas<br />
L.B.: ¡Me acuerdo de la primera vez<br />
que te vi!<br />
B.M.: ¡Yo también! La amistad se<br />
fue dando de a poco, fue un proceso<br />
en el que compartimos cosas muy<br />
fuertes con esa banda, pero solo por<br />
un par de meses porque Lula estaba<br />
enfocada en su carrera universitaria.<br />
Al año siguiente, Florencia<br />
Villagra llama a Gaby para armar<br />
un proyecto y él le habla de nosotras,<br />
y esa fue la primera vez que los<br />
tres coincidimos como banda y el<br />
comienzo de lo que sería Eruca, con<br />
Santo Pugliese. Teníamos muchas<br />
ganas de hacer cosas juntos y el<br />
tema de que ella se dedique cien por<br />
ciento a la música me parece que<br />
tiene más que ver con charlas que<br />
ha tenido con Gaby.<br />
LB: Me obligó Gaby a dejar (ríe).<br />
GP: Fue culpa mía (ríe). Era también<br />
esa etapa de la vida… Sos<br />
joven, tenés 20 y Lula se planteaba<br />
qué hacer con su vida, si dedicarse<br />
a la música o a su reciente<br />
licenciatura.<br />
Pero todo acomodó el día que recibieron<br />
esa señal que envía el universo<br />
para confirmar que estaban en<br />
“SIEMPRE FUIMOS<br />
UNA BANDA DE<br />
BUSC<strong>AR</strong> LA PALETA<br />
COMPLETA EN EL<br />
DISCO”<br />
LULA BERTOLDI<br />
el camino buscado. Una noche de<br />
jam en el pub cordobés Unplugged,<br />
Brenda, Lula y Gaby comenzaron a<br />
zapar e inmediatamente captaron la<br />
atención de todos los presentes que<br />
ovacionaron a la banda. Quienes se<br />
juntaban a tomar algo con amigos,<br />
de golpe quedaron hipnotizados<br />
con el sonido que escuchaban.<br />
B.M.: Se armó algo mientras tocamos<br />
y nos ovacionaron, como que<br />
hubo magia y eso es difícil de generar<br />
y encontrar con las personas y<br />
con la música. No se puede lograr<br />
apropósito, o pasa o no pasa, podés<br />
tocar bien, o mal, pero si no hay<br />
magia, no pasa nada. No pasa por<br />
como tocás, sino con quien y en qué<br />
situación. Y ese día nos dijimos:<br />
“Che, acá hay algo y no se puede<br />
dejar pasar”, porque habíamos<br />
estado en otras bandas con las que<br />
nos había ido bien, sabíamos cómo<br />
era tocar y la experiencia, pero esto<br />
era diferente; así que nos planteamos<br />
dejar todos nuestros proyectos<br />
para dedicarnos por entero a Eruca<br />
porque una oportunidad así no la<br />
podíamos dejar pasar.<br />
De esta forma, con la firme certeza<br />
de formar el trío, nació Eruca<br />
Sativa, (aún sin nombre ni presentaciones<br />
en vivo).<br />
G.P.: Recuerdo tener esta charla con<br />
mis amigos y les decía que dejaba<br />
todos los proyectos que tenía en ese<br />
momento para poner toda mi energía<br />
en una banda, y cuando me respondían<br />
“qué bueno Gaby, ¿cómo se<br />
llama la banda?” Ah no sé,<br />
no tenemos nombre ni tocamos<br />
nunca todavía. Y de<br />
afuera llegan las preguntas:<br />
“¿Estás seguro? ¿Estás dejando<br />
todo por un grupo que<br />
no tocaron nunca? Teníamos<br />
una sensación de unidad,<br />
y se dio en el momento<br />
que se tenía que dar, con las<br />
personas ideales; así que nos<br />
decidimos a armar un grupo<br />
y darle con todo, y se armó<br />
una bola de nieve que dura<br />
hasta hoy.<br />
Con la seguridad de estar<br />
en el lugar indicado con las<br />
personas indicadas, Eruca<br />
comenzó su carrera en uno<br />
de los contextos musicales<br />
menos fértiles de los últimos<br />
40 años en nuestro país;<br />
luego de del renacimiento artístico<br />
post dictadura militar y de las<br />
gloriosas décadas del 80 y 90 con<br />
muchos de los mejores artistas en la<br />
cúspide de su carrera, los 2000 nos<br />
encontraron, (con la excepción de<br />
Babasónicos), con una escena musical<br />
chata y de pocas ideas, con una<br />
multitud de bandas tratando de sonar<br />
iguales y captar a un público barrial<br />
en ebullición sin destino post<br />
crisis 2001. En ese contexto, la propuesta<br />
artística de los cordobeses,<br />
abierta a todos los géneros, parecía<br />
ir a contramano, pero nuevamente<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
ERUCA<br />
SATIVA<br />
apareció ese convencimiento que<br />
siempre los acompañó.<br />
L.B.: Hicimos la música que teníamos<br />
que hacer, nos juntamos y<br />
dijimos: “Hagamos la mejor música<br />
que podamos y disfrutemos”, eso<br />
creo que siempre nos vimos claro.<br />
B.M.: Yo siento que esperábamos<br />
que nuestra música sea bienvenida,<br />
porque me acuerdo la sensación<br />
que teníamos cuando grabamos el<br />
primer disco: lo escuchamos y nos<br />
decíamos: “Hicimos el disco que<br />
queremos escuchar, y no lo están<br />
haciendo otras bandas”. Teníamos<br />
ganas de hacer algo distinto, pero<br />
no como respuesta, sino porque nos<br />
salía naturalmente. No era que buscábamos<br />
lo distinto, nosotros solo<br />
tocábamos y la música que salía es la<br />
que escuchás en el primer disco.<br />
G.P.: Nos dábamos cuenta de que era<br />
diferente. Nos surgía naturalmente,<br />
pero a la vez nos dábamos cuenta de<br />
que sonábamos diferente de lo que<br />
estaba pasando en ese momento. Yo<br />
creo que esperábamos que la música<br />
nos devuelva toda esa energía que le<br />
estábamos poniendo, no en algo tangible,<br />
pero si esa sensación de escuchar<br />
el disco y decir: “Uh esta bueno,<br />
que suerte que nos salió esto”.<br />
Recién en el 2016, tras nueve años<br />
de carrera por primera vez invitaron<br />
a un productor externo para la<br />
realización de Barro y Fauna. Para<br />
la banda representó un cambio de<br />
página ya que es el álbum de estudio<br />
que siguió a la trilogía La Carne/Es/<br />
y Blanco, que registró su crecimiento<br />
tanto en Argentina como en Latinoamérica,<br />
en el cual se conjugan el<br />
poder del trio y la incorporación de<br />
nuevos sonidos digitales.<br />
Como en el resto de la historia de<br />
la banda, la llegada de Adrián Sosa<br />
se dio naturalmente en un momento<br />
en el que la banda estaba abierta<br />
a nuevas opiniones. En la época de<br />
la grabación de Barro y Fauna, “sentimos<br />
la necesidad de incorporar<br />
a alguien y Adrián llegó en el momento<br />
justo, fue como que se unieron<br />
los puntos. No se podían cerrar<br />
algunas ideas, y justo nos escribe<br />
Adrián Sosa porque le gustó lo que<br />
estábamos haciendo”.<br />
En el 2015 editaron un single<br />
(“Nada Salvaje”) y como no les<br />
convenció la mezcla se lo enviaron<br />
a Adrián Sosa (que ya se había<br />
billboard eruca sativa<br />
contactado con la banda) para que<br />
realice una mezcla; sin embargo, el<br />
destino fue diferente.<br />
B.M.: Adrián se había contactado<br />
con nosotros porque estaba interesado<br />
en lo que estábamos haciendo,<br />
así que le enviamos “Nada Salvaje”<br />
para mezclar. Sin embargo, el<br />
se tomó el atrevimiento de meterle<br />
mano a la canción. Cuando nos lo<br />
devolvió estaba producido con la<br />
estructura cambiada, batería que se<br />
iba, metió teclas, y nos encantó esa<br />
sensación que desconocíamos hasta<br />
ese momento, de haber dado nuestro<br />
máximo posible en una canción<br />
que considerábamos terminada<br />
para nosotros, y recibir algo diferente<br />
y que nos encantara.<br />
Fue en ese momento que sentimos<br />
el verdadero aporte de una<br />
persona que podía ser igual al de<br />
cualquiera de nosotros tres. Se abrió<br />
la banda a una cuarta persona y fue<br />
hermosa la sensación. Así que al año<br />
siguiente cuando comenzamos a<br />
trabajar en el disco fue muy fácil invitarlo<br />
porque ya teníamos esa experiencia:<br />
llevamos las canciones hasta<br />
donde podíamos lograrlo, y después<br />
lo llamamos y él hizo su magia.<br />
Con un crecimiento sólido y<br />
sostenido, la banda fue de a poco<br />
aumentando su audiencia. Así lo<br />
recuerda Lula Bertoldi: “Incluso en<br />
el primer disco en Córdoba empezamos<br />
a ver que la gente respondía.<br />
La gente cantaba las canciones, sean<br />
10, 20 o 50, siempre había un bullicio<br />
de que estaba Eruca dando vueltas<br />
y que el disco se había escuchado.<br />
Nos mandaban muchos mensajes,<br />
pero siempre a su nivel la banda<br />
iba creciendo. No fue que de la<br />
noche a la mañana nos despertamos<br />
y nos hicimos conocidos, fue muy<br />
paulatino y de a poco. Hacíamos el<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
en ese proyecto, todos nos decían<br />
que estábamos chiflados, y aún así<br />
lo hicimos porque seguimos nuestra<br />
intuición, fue ese olfato que fue<br />
guiándonos. Ahora es el momento,<br />
hagámoslo, y fuimos y lo hicimos.<br />
B.M.: Es un poco de todo, yo tuve<br />
un momento puntual de creer mucho<br />
en lo que hacíamos, lo sentí en<br />
el primer Luna Park, cuando salí<br />
“CUANDO<br />
LA ESCUCHÉ<br />
CANT<strong>AR</strong> A<br />
LULA ME DI<br />
CUENTA DE<br />
QUE LA VOZ<br />
DE ELLA ERA<br />
DISTINTA A<br />
TODAS”<br />
BRENDA M<strong>AR</strong>TIN<br />
CBGB en la calle Mitre, tocamos 5 o<br />
6 veces y cada vez iba un poco mas<br />
de gente, la banda iba creciendo en<br />
Buenos Aires también, y de a poco<br />
fuimos creciendo a nuestro paso<br />
muy naturalmente, sostenido”.<br />
Escalonado, pero todo el tiempo<br />
con la satisfacción de disfrutar el<br />
trayecto, cada año el grupo daba un<br />
pequeño peldaño hacia arriba: en el<br />
2011 hicieron La Trastienda, al año<br />
siguiente editaron Blanco y llegaron<br />
a Vorterix por primera vez. Fueron<br />
fichados por Sony, y en el 2013 recibieron<br />
las primeras nominaciones<br />
a los Latin Grammy; en el 2014 fue<br />
el turno de dos teatros Opera seguidos,<br />
para grabar Huellas Digitales en<br />
vivo, en el 2015 su primer Luna Park<br />
y en el 2016 grabaron Barro y Fauna<br />
en Los Ángeles. Por entonces “todo<br />
el tiempo había una razón para ponerse<br />
contento y sentirse feliz”.<br />
L.B.: Pero no siempre los logros se<br />
trataban de llenar lugares. Nuestro<br />
sentimiento lo medíamos porque<br />
pasaban cosas muy grosas, como<br />
encontrarnos en el segundo disco<br />
con Lebón en el estudio, que nos<br />
diga que escuchó nuestro disco y le<br />
gustó, que venga a grabar con nosotros.<br />
No era solamente llenar un<br />
lugar sino también encontrarse con<br />
grandes músicos que nos felicitaban;<br />
como Fito que vino a grabar<br />
en el tercer disco. Son pequeñas<br />
señales que van pasando y marcan<br />
el camino. Lo gratificante además<br />
es que esa música salía de nosotros,<br />
no es que intentábamos crear una<br />
formula, realmente siempre hicimos<br />
lo que se nos cantó, hasta de formas<br />
que ya desde afuera nos miraban<br />
y nos decían cosas. Por ejemplo,<br />
cuando hicimos el primer Luna desde<br />
afuera nos decían: “No chicos,<br />
no se van a mandar a hacer un Luna<br />
ahora”. Nadie nos quería acompañar<br />
al escenario me dije a mi misma:<br />
“¡Esto es creer en lo que hacemos!”<br />
Que haya gente en un estadio cantando<br />
tus canciones era todo lo que<br />
hacíamos nosotros cuando íbamos<br />
a ver una banda que nos gusta.<br />
Eruca Sativa no solamente ofrecía<br />
una paleta de colores totalmente diferente<br />
a lo que sonaba en el contexto,<br />
sino que eran su propia voluntad<br />
y gusto los motores de cada disco.<br />
El pedido del “hit” estuvo desde el<br />
principio, pero el grupo no estaba<br />
dispuesto a realizar un disco para<br />
encajar en la industria.<br />
LB: Siempre nosotros lo pensábamos<br />
al revés, porque nos decían “les<br />
falta un hit” disco a disco todos nos<br />
hacían el mismo comentario. “Todo<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
ERUCA<br />
SATIVA<br />
bien, pero les falta el hit, sigan componiendo<br />
hasta que lo encuentren”.<br />
Y nosotros lo pensamos al revés,<br />
no es que tenemos que hacer el hit,<br />
la radio o el medio que nos pase,<br />
nos pasará porque le gusta lo que<br />
hacemos y eso será un hit porque<br />
nosotros sentimos que es nuestra<br />
canción. Y no a la inversa. No vamos<br />
a hacer música para la radio.<br />
La radio nos va a pasar porque lo<br />
que nosotros hacemos es único, es<br />
nuestro. Hicimos siempre la música<br />
que nos cantó, y si la pasan será<br />
porque les gusta. Y listo. Si no es así,<br />
no la pasarán.<br />
Seremos Primavera llegó en un<br />
momento particular. Ya consolidados<br />
en la escena nacional, la<br />
intención buscada fue mostrar que<br />
Eruca Sativa era mucho más que un<br />
power trío, atravesados por sonidos<br />
e ideas de diferentes campos. Un<br />
disco despojado, ofreciendo la canción<br />
desnuda, con un manifiesto y<br />
letras poderosas.<br />
L.B.: Siempre fuimos una banda<br />
de buscar la paleta completa en el<br />
disco. Por ejemplo, en Blanco, que<br />
es uno de los discos mas arriba que<br />
tenemos, está “Amor Ausente” y<br />
está “Calma”, con un ritmo mas de<br />
chacarera. Como banda tuvimos la<br />
suerte de conocer a un gran maestro<br />
que fue Titi Rivarola (miembro<br />
de Tórax, banda de los inicios)<br />
y, entre otras cosas, él nos enseñó<br />
billboard eruca sativa<br />
que la música no tiene barreras. La<br />
música es música, y nuestra función<br />
como artistas es desdibujarla un<br />
poco: está bien que nosotros tengamos<br />
nuestra preferencia hacia el<br />
rock, hacia el power trio, pero en el<br />
fondo lo que nos mueve es la música<br />
en sí misma.<br />
La función de un artista es jugar<br />
con esos límites, porque si no se<br />
torna en una repetición, me parece<br />
que la innovación y la búsqueda de<br />
la sorpresa esta en correr el límite,<br />
desdibujarlo, en reírse un poco del<br />
cliché, burlarles de lo que se espera<br />
de une. ¿Qué se espera de Eruca? Y<br />
“TENÍAMOS UNA<br />
SENSACIÓN DE UNIDAD,<br />
Y SE DIO EN EL<br />
MOMENTO QUE SE<br />
TENÍA QUE D<strong>AR</strong>, CON<br />
LAS PERSONAS IDEALES”<br />
GABRIEL PEDERNERA<br />
que venga el disco y suene power,<br />
bueno, eso es un cliché.<br />
Nos encanta tocar lo que tocamos,<br />
no quiero que se malentienda, pero<br />
también nos gusta un poco jugar con<br />
eso porque tiene que ver con el arte<br />
mismo, la función de sorprender; de<br />
que Seremos Primavera empiece con<br />
un piano, cuando ninguno de nosotros<br />
tres toca el piano. Me parece que<br />
ahí jugamos con eso y el contexto<br />
histórico en el que se gestó el disco<br />
hizo que el disco fuera como fue. En<br />
ese momento veníamos súper atravesades<br />
por muchas cosas que nos<br />
hacían dudar absolutamente de todo:<br />
de nuestras vidas personales, de<br />
nuestras formas de pensar, de nuestras<br />
formas de relacionarnos con<br />
otres, de nuestra existencia, de nuestras<br />
maternidades y paternidades;<br />
todo estaba en tela de juicio (para<br />
bien) en la llamada deconstrucción,<br />
y nuestra música también. Nuestra<br />
música empezó a jugar con esas preguntas.<br />
¿Qué pasa? ¿Qué pasa si no<br />
hacemos el disco que esperan de nosotros?<br />
Y ese fue un poco el ejercicio<br />
que hicimos con Seremos Primavera.<br />
Nos hicimos un montón de preguntas<br />
que están ahí, a mi me gusta pensar<br />
ese disco como un manifiesto.<br />
Creo que es el manifiesto de Eruca,<br />
pensamos en todas estas cosas, acá<br />
están. Siempre las pensamos y también<br />
están en los otros discos, pero<br />
en este disco están mas expuestas,<br />
porque las letras son más desnudas,<br />
la música es mas desnuda y queda en<br />
evidencia el mensaje, porque así lo<br />
quisimos. Fue apropósito, queríamos<br />
decirlo de esa manera.<br />
G.P.: Te voy a decir algo que con<br />
respecto a lo anterior: siempre me<br />
pareció medio raro el hecho de<br />
que de que nuestro gusto musical<br />
como banda o personas tenga que<br />
ser teóricamente tan estrecho y, con<br />
Seremos Primavera, personalmente<br />
me pasó eso. Es como que la gente<br />
se sorprendía de la sonoridad del<br />
disco, como si no fuera posible que<br />
a nosotros nos pueda gustar otra<br />
música que no fuera la del power<br />
trio rompiendo todo bien fuerte.<br />
Personalmente casi que creo que<br />
los estilos musicales no existen, ¡los<br />
estilos musicales son los padres!<br />
Porque sería una pena si nos tuviéramos<br />
que perder de todo el resto de<br />
la música porque somos un power<br />
trio y tenemos que tocar si o si fuerte,<br />
sería una pena por el grupo porque<br />
nos quedaríamos sin investigar.<br />
Sería como un director de cine que<br />
solo tiene que hacer comedias. Me<br />
gustan otras cosas, estaría bueno poder<br />
ser un grupo sin estilo.<br />
GP: Yo creo que lo re somos, pero<br />
hay una tendencia a meternos en<br />
un lugar, y espero que no caigamos<br />
nunca en un estilo musical. Trabajamos<br />
hace mucho, y con una mirada<br />
nos damos cuenta si es por ahí o no,<br />
y esta bueno tener compañeras y<br />
poder confiar en ese criterio. Poder<br />
confiar en eso es parte del combo,<br />
junto con la intuición y la convicción.<br />
Porque es fácil darse manija y<br />
pasarse de rosca. Por eso está bueno<br />
tener tres cabezas y tres corazones<br />
metidos en algo.
pero a su vez, adentrarse en nuevos ritmos.<br />
También es una producción que le dio la oportunidad<br />
de reunirse con dos grandes colegas<br />
quienes tendrán un espacio especial, pues en<br />
octubre se avecina una edición “Deluxe” del<br />
álbum con las únicas dos colaboraciones del<br />
disco: “For Sale”, con Vives, y “Si te Cansaste<br />
de Mí” con Yolandita Monge.<br />
¿Qué expectativas te genera este<br />
disco?<br />
Es mi presentación, mi intento de volver a<br />
cautivar a la gente y emocionarlos. Este es un<br />
disco hecho con canciones nuevas, que son las<br />
que hacen su debut y reversiones que son las<br />
que hacen la segunda tanda. Es una segunda<br />
oportunidad para canciones muy buenas a las<br />
que se me ocurrió hacerles una versión con<br />
mucho respeto hacia sus creadores.<br />
> GILBERTO SANTA ROSA <<br />
“Quiero que el público<br />
siga bailando conmigo en<br />
este nuevo álbum”<br />
El nombre del disco, Debut y segunda tanda, hace referencia<br />
tres temas inéditos que debutan (“Quién no ha llorado solo", "En<br />
Defensa Propia" y “Cartas sobre la Mesa”) y cinco que son nuevas<br />
versiones de canciones que ya han interpretado otros artistas, su<br />
“segunda tanda”.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Hace exactamente dos años<br />
que “El Caballero de la Salsa” realizó<br />
el lanzamiento de Colegas,<br />
su última producción discográfica<br />
que salió al mercado en plena pandemia y,<br />
desde entonces, Gilberto Santa Rosa ha seguido<br />
consolidando su carrera entre estudios de<br />
grabación, colaboraciones y una exitosa gira<br />
por Estados Unidos y Latinoamérica. Ahora,<br />
tal cual lo había anticipado, está listo para presentarle<br />
al público su nueva producción discográfica,<br />
un trabajo de B2B Music, distribuida<br />
por Believe.<br />
“Me considero un gran admirador de la<br />
buena música y es por eso que en este disco<br />
quise apostarle a algo diferente. Quiero compartir<br />
con el público algunas espectaculares<br />
canciones que he descubierto de otros colegas,<br />
pero en una nueva versión. Además, incluimos<br />
en el disco tres nuevos sencillos, completamente<br />
inéditos para continuar la tradición de<br />
presentarle al público una propuesta musical<br />
variada”, explicó el intérprete. Para el ganador<br />
de seis Latin Grammy y un Grammy, Debut y<br />
segunda tanda es un proyecto que representa<br />
un reto porque busca mantener su esencia,<br />
Echaste las “Cartas sobre la Mesa”…<br />
Están puestas las cartas sobre la mesa para<br />
que estén las cosas claras, de eso se trata. Su<br />
creador es Mucho Manolo, artista urbano, a<br />
mí me pareció simpatiquísima la canción y,<br />
además, la tomé como una manera de revestir<br />
de actualidad y novedad mi trabajo.<br />
También tenemos “For Sale”, y podemos<br />
decir que hay muchos mensajes<br />
subliminales en las canciones para<br />
que a la gente le quede claro que la<br />
música tiene que salir al mundo.<br />
Agradezco que hayas notado eso porque se<br />
hizo con premeditación y alevosía, los títulos<br />
son el primer gancho para que a la gente le<br />
llame la atención un trabajo.<br />
El tema es increíble, te llena de ritmo<br />
el alma porque tiene una gran mezcla<br />
de sonidos, está el vallenato, la salsa…<br />
Es una mezcla tropical total.<br />
Yo tengo cómplices para eso, tengo arreglistas<br />
que son muy buenos y me conocen muy bien<br />
a mí y al concepto que quería presentar, eso<br />
hace que una canción muy buena como esa<br />
tenga un tremendo traje para montarse.<br />
Si nos vamos a tus inicios podemos<br />
decir que a tus 12 años ya armaste<br />
toda una agrupación de artistas de tu<br />
género y dos años después te convertiste<br />
en solista, fuiste dando todos los<br />
pasos lógicos de entrada…<br />
La mejor época fue esa porque tenía cero preocupaciones,<br />
lo único que me importaba era<br />
no hacerle la vida imposible a los vecinos con<br />
el ruido de las latas y botes de basura que eran<br />
nuestros instrumentos. Yo fui un niño artista<br />
sin darme cuenta porque simplemente vivía la<br />
experiencia de hacer lo que más me gustaba<br />
hacer, y eso me fue llevando hasta el momento<br />
en que decidí tomarme a la música como<br />
algo serio. Me di cuenta lo bendecido que<br />
fui al haber entrado de tan chico a la música<br />
profesional donde se me abrieron puertas para<br />
grabaciones, cosa que era muy difícil para la<br />
época y la competencia era muy dura.<br />
FOTO: KATTY CANTALAMESSA<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
YAN<br />
DEL<br />
Un artista que supo<br />
cumplir y mantener<br />
su misión en la<br />
industria musical.<br />
Nuevo disco con Wisin, un nuevo single<br />
saliendo este mes llamado Doxxis, trabajos<br />
con Arcángel y muchos shows programados…<br />
La carrera del artista avanza y lo sigue<br />
manteniendo como una de las leyendas del<br />
género urbano.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIADO POR: OSC<strong>AR</strong> MENA
D<br />
esde que comenzó su carrera profesional<br />
en 1998, después de pasar su<br />
adolescencia como barbero, Yandel<br />
se perfiló como un artista multifacético,<br />
buscando siempre trabajar por<br />
un sueño y destacarse tanto como<br />
compositor, productor y músico en<br />
general, pero nunca dejando de lado<br />
el género urbano del que tiempo<br />
más tarde se convertiría en leyenda.<br />
Luego de varios años como cantante<br />
en solitario y con la publicación de<br />
Quién Contra Mí, el puertorriqueño<br />
embarcó un camino que lo llevaría<br />
durante una década a formarse como<br />
personalidad 360º hasta la salida de<br />
su segundo y consagratorio disco, De<br />
Líder a Leyenda. Este álbum debutó<br />
con el N°1 en el Top Latin Albums<br />
de <strong>Billboard</strong> y N°9 en la lista de álbumes<br />
Top Urban Albums Chart. Además,<br />
recibió la Certificación Oro de<br />
la RIAA y obtuvo diversas nominaciones,<br />
entre ellas el Grammy Latino.<br />
En el 2014, tomó un nuevo giro<br />
como solista anunciando su gira<br />
Yandel La leyenda VIP Tour con entradas<br />
agotadas en importantes escenarios<br />
en Nueva York, Washington,<br />
DC, Los Ángeles, Houston, Dallas,<br />
Chicago, Orlando, y América Latina<br />
- en lo que fue su primera llegada a<br />
la Argentina de manera solista -.<br />
Mientras que viajaba por los<br />
Estados Unidos y Latinoamérica,<br />
no dejaba de trabajar en proyectos<br />
tanto musicales como de actuación,<br />
como su especial de televisión<br />
para HBO Latino y la grabación de<br />
“Marcando Territorio”, tema que<br />
sería incluido en la serie Game Of<br />
Thrones tiempo después.<br />
¡Bienvenido a <strong>Billboard</strong><br />
Argentina! ¿Cómo estás?<br />
Muy contento, este es un año<br />
espectacular en el que estamos disfrutando<br />
de nuestro arte, de lo que<br />
nos gusta hacer y estamos visitando<br />
muchos lugares en los que todavía<br />
sentimos el apoyo de la gente porque<br />
siguen yendo miles de personas a<br />
nuestros conciertos.<br />
Empezaste siendo barbero,<br />
¿te acordás que soñabas en<br />
esa época?<br />
Mi padre me enseñó a trabajar<br />
desde muy pequeño, trabajé con<br />
él, en supermercados empacando<br />
compras, lavaba patios y luego empecé<br />
a cortar el pelo y me di cuenta<br />
de que era todo un arte, así que<br />
empecé a cortar en todo el barrio<br />
cobrando tres dólares el recorte. Me<br />
gustaba cantar mientras cortaba,<br />
ahí empecé a escuchar música<br />
como Los Playeros, quienes fueron<br />
pioneros y nos enseñaron mucho,<br />
ahí comenzó todo.<br />
Tu carrera despegó muy rápido,<br />
enseguida llegaste a los<br />
charts de <strong>Billboard</strong>. ¿Cómo te<br />
llevás con eso?<br />
<strong>Billboard</strong> para nosotros es una<br />
familia, son muchos años trabajando<br />
juntos y el respeto se nota.<br />
Yo me siento muy contento de<br />
estar en esta revista y que me den<br />
la oportunidad de poder hablar de<br />
nuestros planes y nuestra historia,<br />
me encanta <strong>Billboard</strong>.<br />
¿Qué te hace sentir la palabra<br />
“leyenda’’?<br />
Pienso que nosotros estamos trabajando<br />
para ser leyendas, todavía nos<br />
falta mucho camino, pero el apodo<br />
nos lo han puesto por lo que hemos<br />
demostrado a lo largo del tiempo.<br />
Todavía no me siento una, quiero<br />
seguir trabajando.<br />
¿Cómo fue para vos la transición<br />
del cassette al disco y del disco<br />
al mundo digital?<br />
Nosotros venimos de la piratería,<br />
recuerdo que iba a distintos países<br />
y en todos me encontraba con<br />
carritos llenos de cds, entre ellos los<br />
nuestros, todo pirateado. Pienso que<br />
eso nos ayudó en parte a promocionar<br />
nuestros proyectos. En la época<br />
del cassette debíamos grabar diez<br />
minutos seguidos y si te equivocabas<br />
debías volver a empezar, era todo en<br />
vivo con platos. Luego iba a comprar<br />
unos 20 cassettes, los grababa en<br />
casa de mi abuela y los vendía en el<br />
barrio a 10 dólares.<br />
Los padres no suelen estar muy<br />
de acuerdo en que sus hijos<br />
sean músicos, no lo toman<br />
como un trabajo. ¿En tu caso<br />
cómo fue?<br />
Cuando mi padre escuchó mi primer<br />
tema rompió el cassette, no le gustó<br />
lo que cantaba porque para esos momentos<br />
era algo bien de cultura de<br />
barrio, de lo que veíamos a nuestro<br />
alrededor. Después de un tiempo, él<br />
entendió y me apoyó.<br />
Tenés una gran trayectoria,<br />
seguís en vigencia y desde que<br />
empezaste sos un artista muy<br />
completo, porque además de<br />
músico también sos productor.<br />
¿Tenías esa visión al momento<br />
de encarar tu carrera?<br />
Así es, nosotros nunca pensamos<br />
que íbamos a llegar donde llegamos,<br />
pero sí teníamos esa ilusión y fe en<br />
el movimiento que estaba creciendo,<br />
sabíamos que a la juventud le estaba<br />
gustando la música. Nosotros íbamos<br />
a las fiestas y veíamos como la gente<br />
disfrutaba de la música. Entonces entendimos<br />
que esa música se le podía<br />
pegar a cualquier persona. Nosotros<br />
luchamos por nuestros sueños y gracias<br />
a Dios logramos muchas cosas,<br />
hemos tenido una trayectoria muy<br />
bonita. Con Wisin hemos estado juntos<br />
14 años, después nos separamos<br />
y estuvimos unos seis años haciendo<br />
cosas individuales, ahí logramos<br />
tener nuestras propias compañías y<br />
ahora al juntarnos de nuevo es brutal,<br />
lo disfrutamos mucho y vemos que la<br />
gente está vibrando igual.<br />
S<br />
u álbum dangerous, de<br />
2015, se convirtió rápidamente<br />
en un éxito en las<br />
listas de ventas y logró un N°1 en la<br />
semana de su lanzamiento gracias,<br />
entre otros, a éxitos como “Báilame”,<br />
“Fantasía” o “No Sales de Mi<br />
Mente”, compartida con Nicky Jam.<br />
Esta producción recibió un Latin<br />
Grammy, un Latin American Music<br />
Award, varios Premios Lo Nuestro<br />
y nominaciones a los Premios <strong>Billboard</strong><br />
de la Música Latina, convirtiéndose<br />
así en su trabajo más laureado<br />
hasta la fecha.<br />
Tiempo después, en el 2018, Yandel<br />
anunció una gira con su gran<br />
amigo y colaborador en la música<br />
Wisin, con quien grabaron Los Campeones<br />
del Pueblo / The Big Leagues, y<br />
que lo acompañó en la presentación<br />
en 2019 de su sexto álbum solista,<br />
The One. El dúo es considerado<br />
hoy como “el dúo de la historia” y<br />
en 2018 lograron ser los artistas de<br />
su género con la mayor cantidad de<br />
espectáculos vendidos en el Coliseo<br />
José Agrelot de San Juan, Puerto<br />
Rico - un recinto histórico para los<br />
oriundos de la isla.<br />
Además, actualmente continúan<br />
viajando por el mundo con “La Última<br />
Misión”, donde se están despidiendo<br />
de algunas de las ciudades<br />
que los vieron nacer por última vez,<br />
incluyendo un doble desembarco en<br />
la Argentina durante junio.<br />
En ese marco, días atrás, junto a<br />
Wisin, lanzó su nueva producción<br />
musical “La Última Misión”, álbum<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
que lleva el mismo título de la gira,<br />
y que incluye 21 temas, algunos de<br />
ellos colaboraciones con figuras<br />
destacadas del género urbano y el<br />
ámbito internacional como Rosalía,<br />
Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin,<br />
Prince Royce, Jay Wheeler, J-Lo,<br />
Sean Paul, Chencho Corleone, Sech<br />
y Jhay Cortez. Por supuesto, el nuevo<br />
disco incorpora cinco de los éxitos<br />
que fueron lanzados como sencillos<br />
previamente “No Se Olvida” (Certificado<br />
Gold), “Chica Bombastici” (dos<br />
multi-platino), “Recordar”, “Llueve”<br />
(Certificación Gold), “Ganas De Ti”<br />
(dos multi-platino), además de un<br />
tema intro especial.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
Pudimos ver que fueron a<br />
Venezuela, un país al que no<br />
están yendo muchos artistas…<br />
Es bien interesante porque nosotros<br />
antes íbamos a un lugar, hacíamos un<br />
evento y nos íbamos. Ahora tocamos<br />
unas tres veces en coliseos grandísimos<br />
de miles de personas. Se siente el<br />
crecimiento y lo estamos disfrutando.<br />
Estás produciendo a tu propio<br />
hijo, ¿cómo lo acompañás?<br />
Lo dejo ser. Es una persona que toma<br />
sus propias decisiones, lo apoyo en lo<br />
que él quiera, es un buen niño, nunca<br />
me ha faltado el respeto y siempre<br />
ha sido muy obediente y trabajador.<br />
Aplaudo eso y lo estoy apoyando en<br />
la música porque sé que tiene talento<br />
y está preparado, siento que va a ser<br />
grande en la música.<br />
Hace poco lanzaste “Nunca<br />
y Pico” con Maluma y Eladio,<br />
¿cantás con quien querés?<br />
Pienso que nos hemos ganado un<br />
respeto y un reconocimiento de que<br />
somos trabajadores y soñadores y que<br />
cuando queremos colaborar con alguien<br />
del género la respuesta siempre<br />
es positiva. Eso es algo que nos llena<br />
de felicidad porque trabajamos duro<br />
para conseguir esto.<br />
¿Qué nos podés adelantar de<br />
tu nuevo trabajo con Arcángel?<br />
A principios de octubre vamos a<br />
salir con una canción. Nosotros<br />
llevamos muchos años trabajando y<br />
lo respeto mucho porque él también<br />
vivió los comienzos, sabe muchísimo<br />
de música urbana y es muy<br />
talentoso. Hicimos una canción que<br />
se llama “Doxxis”, en ella traemos<br />
una combinación de la sinfónica<br />
de Puerto Rico haciendo un<br />
perreo; pienso que es un proyecto<br />
bien interesante. Al video lo van a<br />
disfrutar muchísimo, fue grabado<br />
con Fernando Lugo y es algo que me<br />
tiene bien contento.<br />
45
En 2021 tuviste 16 certificaciones<br />
de platino, se hace difícil<br />
memorizar toda tu carrera a<br />
esta altura…<br />
Seguir vigente después de 24 años es<br />
increíble, valió la pena el trabajo y<br />
el sacrificio porque la gente hasta el<br />
día de hoy sigue acompañándonos,<br />
sigue yendo a nuestros shows y escuchando<br />
nuestra música. Seguimos<br />
viendo los frutos del trabajo y es una<br />
bendición para nosotros.<br />
¿Cuáles son tus proyectos hoy?<br />
Terminar esta gira en USA y en<br />
diciembre vamos a estar en Puerto<br />
Rico, despidiendo el año con mi<br />
gente, dándoles un espectáculo de<br />
calidad y grandeza donde van a disfrutar<br />
una experiencia gigante. Eso<br />
me tiene muy contento porque es<br />
mi isla y voy a estar todo diciembre<br />
allí. También a parte de este sencillo<br />
Doxxis, que sale ahora en octubre,<br />
estaré lanzando mi nuevo álbum<br />
para 2023 que se llamará “Resistencia”.<br />
Este nombre define lo que estoy<br />
viviendo, porque no importa la<br />
fuerza o presión, ya sea del tiempo,<br />
los años o transiciones, yo sigo aquí<br />
firme, resistiendo sin moverme, sin<br />
alterar mi esencia.<br />
También estuviste nuevamente<br />
en la Latin Music Week<br />
Así es, eso siempre es parte de todo.<br />
Estamos trabajando en mi disco<br />
solista también y Arcángel viene<br />
siendo parte de ese trabajo, también<br />
estoy trabajando para darle una<br />
oportunidad a estas nuevas generaciones.<br />
Lanzamos el disco con Wisin<br />
con grandes colaboraciones: es un<br />
gran álbum.<br />
¿Cómo es hoy una producción<br />
de Yandel?<br />
Una producción en vivo de Yandel<br />
siempre tiene la banda. A nosotros<br />
nos gusta que haya una banda, porque<br />
es muy importante para dar un<br />
espectáculo, la música se siente muy<br />
bien. Me gusta mucho estar con la<br />
banda, hemos crecido y trabajado<br />
muchísimo juntos. Una producción<br />
musical en mi estudio, de un<br />
tema, está llena de mucha pasión y<br />
muchos detalles, desde la lírica hasta<br />
el sonido, porque soy muy perfeccionista<br />
en el “oído”.<br />
¿Te imaginas estar en la música<br />
hasta el último día de tu vida?<br />
Eso lo he pensado muchísimo, pienso<br />
que en algo voy a estar involucrado<br />
hasta último momento, seguramente<br />
produciendo porque es algo que me<br />
apasiona mucho, todavía tenemos<br />
juventud para seguir trabajando.<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
5 SECONDS OF<br />
SUMMER <<br />
“Somos una<br />
banda que<br />
evoluciona con<br />
cada álbum”<br />
El cuarteto australiano lanzó su<br />
esperado quinto álbum titulado<br />
5SOS5, en el que se destaca un<br />
nuevo sonido y una madurez<br />
musical a través de 19 canciones<br />
introspectivas y reflexivas.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
EDesde su comienzo en 2011, la banda<br />
atravesó diversos cambios en su<br />
música y composición. Comenzaron<br />
como un grupo adolescente y efusivo<br />
de pop-punk, con canciones como “She Looks<br />
So Perfect”, y con el correr de los años fueron<br />
creciendo para experimentar con el powerpop<br />
y el synth-pop en canciones como “Complete<br />
Mess” y “Me Myself & I”.<br />
Con 5SOS5, la banda ascendió a un nivel<br />
musical superior. El álbum muestra su arte<br />
multifacético y el crecimiento a lo largo de sus<br />
10 años de carrera.<br />
¿Cómo fue el proceso creativo de<br />
5SOS5?<br />
Asthon Irwin: Nos encontrábamos concluyendo<br />
una secuencia de varios años consecutivos<br />
de lanzamientos, gira y grabación constante.<br />
Lanzamos nuestro cuarto álbum Calm, en<br />
marzo del 2020, y después de eso, cada uno en<br />
la banda volvió a sus vidas y exploró individualmente<br />
con su creatividad. En noviembre<br />
de 2020 decidimos ponernos a trabajar, largarnos<br />
de Los Ángeles, que estaba muy estresante<br />
durante el encierro. Estábamos antojados de<br />
un buen espacio, tranquilo y separado de todo,<br />
que nos ayudara a concentrarnos en nueva<br />
música. Así que fuimos a Joshua Tree, donde<br />
tuvimos aislamiento, y tiempo de pensar qué<br />
es lo que queríamos hacer como músicos y<br />
personas. Terminamos co-produciendo casi<br />
todo el álbum con Mike, y escribiendo la<br />
mayoría de las letras del disco hasta que nos<br />
aburrimos y quisimos colaborar con alguien.<br />
¿Cómo surge la idea de hacer 19 canciones<br />
cuando hoy la gente escucha<br />
mayormente sencillos, y temas separados<br />
en playlists?<br />
A.I.: Hacemos eso con la música porque<br />
aparentemente es lo que la gente quiere de<br />
nosotros. Tenemos mucha suerte, aclaremos<br />
eso, primero lo primero. Tenemos unos fans<br />
increíbles y creo que los honramos yendo de<br />
forma profunda con nuestra música, haciendo<br />
un trabajo que puedan escuchar y vivenciar.<br />
¿Tienen una canción favorita en<br />
el álbum?<br />
Luke Hemmings: Creo que va cambiando,<br />
sobre todo después del lanzamiento. Al comienzo<br />
mi favorita era “Complete Mess”, que<br />
la tocamos varias veces y la sigo amando. Pero<br />
hoy mi favorita es “Carousel”, con esa creo que<br />
perseguimos algo, sabíamos cómo queríamos<br />
sonar y nos llevó un tiempo llegar hasta ahí,<br />
pero llegamos al final.<br />
¿Cómo describirían el nuevo álbum?<br />
A.I: Exuberante, original, atmosférico, e<br />
introspectivo.<br />
¿Cuál es la mejor parte y la peor parte<br />
de tener una banda?<br />
A.I.: Una banda es paciencia constante y compromiso,<br />
que creo que es en lo que no están<br />
interesadas las personas, porque es difícil.<br />
Lleva mucho trabajo activo en considerar a<br />
otras personas, y considerar qué quieren con<br />
el proyecto. Además, es un destructor de egos,<br />
porque tenés que salir de tu propio camino si<br />
querés que una banda triunfe. Se trata de crear<br />
un espacio constante de creatividad, para que<br />
cada uno protagonice su rol.<br />
Son la única banda en la historia<br />
que tiene sus primeros tres álbumes<br />
dentro del <strong>Billboard</strong> 200 en el número<br />
1. ¿Cómo se sienten con eso?<br />
L.H.: Crecimos queriendo ser una banda de<br />
rock, ahí es donde aterrizamos como una<br />
unidad, creo que no era muy popular en ese<br />
momento y es muy interesante ver cómo está<br />
volviendo otra vez. Creo que es algo que vuelve<br />
con el tiempo de forma circular.<br />
A.I.: Una cosa loca es que el pop-punk está<br />
creado para la velocidad. Creado para la rápida<br />
creación, rápidos lanzamientos. Y éramos jóvenes<br />
y creativos, pero impacientes, así que era<br />
una manifestación natural de la filosofía de lo<br />
que estábamos haciendo. No éramos letristas<br />
confiados, pero escribíamos letras, no éramos<br />
músicos de estadio, pero queríamos serlo,<br />
y queríamos mejorar nuestras habilidades.<br />
Creo que al pop-punk podríamos llamarlo el<br />
preescolar de la composición. No me malinterpreten,<br />
muchos de los grandes, que existieron<br />
antes que nosotros, bandas de pop-punk como<br />
Third Eye Blind y Dashboard Confessional<br />
tenían grabaciones épicas, y producciones épicas,<br />
con un mensaje increíble de lo que estaban<br />
experimentando como seres humanos. .<br />
FOTO: ANDY DE LUCA<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
de la vida. Pero, para mí, lo más<br />
importante de la canción es la frase:<br />
“…pero después se me pasa”. Porque<br />
es fundamental saber que a los momentos<br />
más emocionantes hay que<br />
disfrutarlos porque se acaban.<br />
Con este single trajiste una<br />
balada, pero no dejaste de<br />
lado el sonido cultural de<br />
Puerto Rico, el urbano.<br />
Además de la melodía,<br />
¿qué otras cosas o situaciones<br />
culturales te hacen sentir que<br />
“Volviste A Casa”?<br />
La cerveza en la playa, las navidades<br />
con lechón y pasteles junto a<br />
la familia en Puerto Rico, el calor<br />
de la gente cuando hay festivales<br />
en el viejo San Juan y está todo el<br />
mundo tocando en comparsas en la<br />
calle con sus tambores. Eso me hace<br />
sentir en casa.<br />
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
Después de conocer<br />
el costado más alegre de<br />
Pedro Capó con éxitos<br />
como “Calma” -parte de<br />
la playlist de Spotify Billions Club-,<br />
o “Gracias”, el artista hoy expresa su<br />
tristeza, tras encontrarse en soledad<br />
y anhelar a sus seres queridos, con<br />
el lanzamiento de “Volver a Casa“.<br />
“Han sido años difíciles y, en cuanto<br />
a lo personal, me ha tocado trabajar<br />
> PEDRO CAPÓ <<br />
“Viene un disco de<br />
verdades”<br />
El artista puertorriqueño anticipa su próximo álbum con<br />
el lanzamiento de “Volver A Casa”, su nuevo single.<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />
con la soledad, con las presiones y<br />
tensiones de la vida diaria”, confiesa.<br />
Sin embargo, Pedro no sólo presenta<br />
una canción para mostrar su<br />
realidad. El cantante boricua está a<br />
un pie de lanzar su próximo disco,<br />
el cual reveló que fue preparado en<br />
pandemia en un estudio que montó<br />
en su casa. “Fue una de las mejores<br />
decisiones que tomé en mi vida,<br />
porque se crea este espacio hogareño<br />
donde se me hace imposible<br />
forzar o pretender”. Con estas las<br />
palabras habla de su nueva producción<br />
discográfica pautada a salir el<br />
próximo 4 de noviembre. Además,<br />
reveló que una artista argentina será<br />
parte del -según el cantante- “disco<br />
de verdades”. “Viene una colaboración<br />
que no puedo revelar aún, pero<br />
es queridísima, la adoro”, adelanta.<br />
¿Hubo alguna situación en<br />
particular que te haya hecho<br />
reaccionar y decir: “Tengo<br />
que escribir esto que me<br />
pasa’’ en “Volver A Casa” o<br />
fue una experiencia que fuiste<br />
trabajando de a poco y hoy<br />
decidiste contarla?<br />
Cada vez que me siento a escribir<br />
me entrego a la experiencia y la<br />
canción va dictándome emocionalmente<br />
el camino. En esta ocasión<br />
tocó a hablar de ese proceso difícil<br />
¿Cómo es Pedro como padre?<br />
¿Tenés alguna costumbre en<br />
tus reencuentros para “recuperar<br />
el tiempo perdido”?<br />
Si, hacemos muchísimas cosas.<br />
Vamos a practicar golf, vamos a la<br />
playa, a la pileta, vemos películas,<br />
jugamos videojuegos y juegos de<br />
mesa, cocinamos juntos, vamos a<br />
comer, al cine, a las maquinitas, al<br />
bowling… tengo una relación muy<br />
linda con ellos.<br />
En el video de “Volver A Casa”<br />
se hizo en Puerto Rico y estaban las<br />
fotos de ellos. Es un video espectacular<br />
que representa el caos dentro<br />
de esta casa, en la que terminamos<br />
viendo un camión en movimiento.<br />
Este camino de ruido simboliza un<br />
lindo caos.<br />
Estás por lanzar el disco en<br />
noviembre, ¿en qué estado<br />
está el trabajo?<br />
Puedo decirte que es un disco muy<br />
personal, una recopilación de historias,<br />
sentimientos y emociones que<br />
viví en estos últimos dos años. Abro<br />
un espacio de vulnerabilidad con<br />
este disco y eso me hace sentir muy<br />
orgulloso, es un disco de verdades.<br />
¿Qué incluye tu agenda para<br />
lo que resta de <strong>2022</strong> y 2023?<br />
¿Te tendremos en Argentina?<br />
Ahora estamos sacando sencillos,<br />
tendremos el disco en noviembre,<br />
lo estaremos promocionando en<br />
distintos países, y Argentina está en<br />
el calendario. Así que los estaremos<br />
visitando en las próximas semanas.<br />
Tengo muchas ganas de estar allá<br />
comiendo asadito y tomando vinito.<br />
Hasta quizás salga a algún boliche.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
Session salga perfecta. Bizarrap es una persona<br />
muy amable y con buenas energías”.<br />
A mediados de este año, la española unió<br />
fuerzas con Villano Antillano – quien también<br />
formó parte de las BZRP Music Session – y<br />
lanzaron “Mujerón”, canción que se perfiló<br />
como un himno LGBTQ+ y que superó recientemente<br />
los dos millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube y que pudo interpretar<br />
en vivo por primera vez durante su gira<br />
por España este verano.<br />
Ahora, la artista regresó de manera solitaria<br />
con el lanzamiento de “Ponte Pal XXX”, una<br />
canción que la regresa a sus orígenes, pero<br />
también agrega una cuota de reggae para despedir<br />
el verano. “Es un single en solitario que<br />
tengo muchas ganas de sacar y viene súper<br />
bien para esta salida del verano y entrada al<br />
otoño porque es súper chill”, afirmó.<br />
¡Qué buen tema “Mujerón”! ¿Cómo lo<br />
trabajaste con Villano Antillano?<br />
La verdad es que estuvo muy bueno, yo<br />
tenía muchas ganas de colaborar con ella, la<br />
escucho desde antes y me parece una artista<br />
impresionante con un flow brutal. Para mí fue<br />
un verdadero placer.<br />
¿Cómo sos vos en un proceso de composición<br />
y producción?<br />
Lo que hago últimamente es escribir cuando<br />
llego al estudio, antes escribía más en mi casa<br />
y llevaba las cosas ya preparadas, pero con<br />
la gira espero a llegar al estudio para poder<br />
involucrarme del todo. Trabajo con Juacko, el<br />
empieza su beat, nos damos ideas, hablamos<br />
un rato, a veces él tiene cosas preparadas y yo<br />
les añado la letra, así nos organizamos.<br />
Estuviste de gira por varias ciudades,<br />
¿cómo van esos conciertos?<br />
Ahora me toca hacer Canarias, luego tocaré<br />
en Oviedo, que es muy importante para<br />
nosotros, y seguiremos girando, me la estoy<br />
pasando espectacular.<br />
¿El público recibió bien la canción?<br />
La verdad que súper bien. Después de la<br />
canción con Villano hemos tenido solo tres<br />
shows, pero apenas suena la canción la gente<br />
se pone como loca, incluso han llevado carteles<br />
sobre “Mujerón”, y eso me parece increíble.<br />
La carrera profesional de Ptazeta<br />
comenzó hace tan solo tres años, pero<br />
ya consiguió presentar canciones que<br />
quedaron marcadas en el presente<br />
de la música urbana en España, como pueden<br />
ser “Mi Huella”, “Nena no me llores” o su colaboración<br />
con Farina, “Trakatá” – todas ellas<br />
bajo la producción de Juacko -. Luego de esos<br />
primeros lanzamientos, la cantante originaria<br />
de Canarias fue convocada por Bizarrap para<br />
lanzar su “Music Session #45”, hoy en día con<br />
más de 88 millones de reproducciones y a la<br />
que ella recuerda: “Biza me cayó súper bien, le<br />
aclaré que estaba nerviosa por todo esto, pero<br />
me hizo sentir súper cómoda y eso hizo que la<br />
> PTAZETA <<br />
“‘Ponte pal XXX’” es reggae con<br />
música urbana”<br />
La artista regresó de manera solitaria con el lanzamiento de<br />
“Ponte Pal XXX”, una canción que la regresa a sus orígenes, pero<br />
también agrega una cuota de reggae para despedir el verano.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
¿La gente explotó con “Mami”?<br />
Sí, explotó a un nivel que no podía creerlo.<br />
Sucedió en cuarentena entonces no podía<br />
medirlo, mi madre me llamaba para decirme<br />
que subiera algo a Instagram porque estaba en<br />
‘’Éxitos España’’ y yo no entendía nada. Hoy<br />
en día ya estoy con las ideas más claras y superé<br />
ese shock del principio con el que salí de<br />
la cuarentena y veía que la gente me reconocía<br />
por la calle.<br />
Uniste fuerzas con Bizarrap, ¿cómo<br />
fue esa experiencia?<br />
Biza me cayó súper bien, yo iba con muchos<br />
nervios porque no solo estamos hablando de<br />
que iba a colaborar con Bizarrap, sino que<br />
nunca había estado con un productor que<br />
no sea Juacko, así que le aclaré que estaba<br />
nerviosa por todo esto, pero me hizo sentir<br />
súper cómoda y eso hizo que la Session salga<br />
perfecta. Bizarrap es una persona muy amable<br />
y con buenas energías.<br />
Aparte de estos conciertos, ¿qué<br />
otros planes tenés?<br />
Vamos a sacar Ponte pal sex en cuestión<br />
de días, es un single en solitario que tengo<br />
muchas ganas de sacar y viene súper bien<br />
para esta salida del verano y entrada al otoño<br />
porque es súper chill, fusiono reggae con<br />
música urbana.<br />
FOTO: GENTILEZA INTERSCOPE RECORDS<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
CONOCE TEAM<br />
NEV<strong>AR</strong>EZ<br />
Mayna Nevarez<br />
René Rodriguez<br />
Claudia D'Amico<br />
Michelle Velez<br />
Maria Barcelo<br />
Francisco Rodriguez<br />
Ashley Bohorquez<br />
Natasha Fernandez<br />
Aaliyah Gordon<br />
nuestros talentos<br />
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Kany García y<br />
Christian Nodal<br />
“‘La Siguiente’ es un descanso al alma”<br />
La cantante puertorriqueña recibió la nominación a Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor<br />
Canción Tropical en la 23.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®.<br />
p o r FLORENCIA MAURO | f oto M<strong>AR</strong>CELO BELTRAMINI
H<br />
ace algunos meses,<br />
precisamente el 26 de<br />
mayo, Kany García<br />
lanzó El Amor Que<br />
Merecemos, su nuevo<br />
y séptimo álbum de<br />
estudio. En este trabajo, la multipremiada<br />
cantante puertorriqueña presentó canciones<br />
como “Agüita e Coco”, “Sin Frenos”, “Mi Plan<br />
de Vida” o “Muero”, en la que compartió voz<br />
con Alejandro Sanz y cuyo videoclip supera a<br />
día de hoy los 12 millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube.<br />
Después del lanzamiento, la artista se embarcó<br />
en una gira que la llevó a viajar por<br />
múltiples ciudades de los Estados Unidos, Colombia<br />
y México, donde pudo reencontrarse<br />
con su público en shows acústicos y con banda<br />
después de un tiempo sin pisar un escenario.<br />
Entre fechas y promociones, Kany anunció<br />
a través de sus plataformas digitales que estaba<br />
preparando un nuevo proyecto musical,<br />
esta vez acompañada de un artista que asegura<br />
conocer como “un chico sensible, que da<br />
imagen de rudo pero no tiene tanto de eso”,<br />
Christian Nodal. La nueva canción se llama<br />
“La Siguiente”, con un videoclip filmado en<br />
Buenos Aires y dirigido por Diego Peskins,<br />
donde ambos cantantes reflejan aspectos de<br />
una relación antes de separarse, e incluso donde<br />
Christian se fue con un tatuaje hecho por la<br />
propia Kany. “Fue un momento muy divertido,<br />
porque no podíamos creer que estábamos grabando<br />
un video mientras estábamos acostados<br />
en el suelo sirviéndonos whisky, fumando cigarrillos<br />
y yo tatuándolo”, recordó García.<br />
Vorágine total para ambos y se<br />
encuentran en el camino para darle<br />
vida a “La Siguiente”, ¿cómo fue ese<br />
encuentro?<br />
Kany: Para mí fue una gran forma de terminar<br />
con una canción que llevaba conmigo hace<br />
mucho tiempo y buscarle la forma para que<br />
Christian entrara en ella, sentía que es un<br />
proyecto que tenía mucho de su mundo, pero<br />
al mismo tiempo quería que tuviera mucho de<br />
su personalidad y de lo que yo percibía de él,<br />
un chico sensible, que puede dar esa imagen<br />
de rudo pero que no tiene tanto de eso. El camino<br />
fue muy bonito porque cuando presenté<br />
la canción para Christian fue un rotundo sí.<br />
Christian: Para mí fue como una revelación<br />
porque siempre había escuchado la música de<br />
Kany. Ella ha tenido canciones en telenovelas<br />
muy importantes de México que yo miraba<br />
con mi bisabuela todos los días y hablábamos<br />
de lo fuerte que eran las letras. Cuando firmé<br />
con Sony la gente me decía que me tenían algo<br />
de miedo porque me veo rudo y yo les decía:<br />
‘’Me veo rudo, pero escucho canciones de<br />
Kany García’’, creo que al decir esas cosas lo he<br />
manifestado. Cuando me llegó esta canción la<br />
tome como una oportunidad para deconstruir<br />
la perspectiva de que a los hombres se les<br />
aplauda el estar con muchas mujeres, ya que lo<br />
que dice el hombre en esta canción es que no<br />
es que no ama, sino que no sabe amar y probablemente<br />
estaba perdido por otro lugar.<br />
“<br />
¿Qué definición le dan a esta canción?<br />
Christian: Un descanso al alma. Esta canción<br />
me trajo muchas cosas bellas como trabajar<br />
con Kany, me enriquece el corazón este trabajo.<br />
Kany: Para mí es una canción atemporal, creo<br />
que van a pasar los años y vamos a querer seguir<br />
cantándola porque es un tema maravilloso<br />
para la vida. Responde a cosas que uno vive<br />
y van a seguir sucediendo.<br />
¿Cómo es el proceso de reconstrucción<br />
de parte de la mujer ante una<br />
relación y la excusa del hombre de ser<br />
un perro callejero al que no le enseñaron<br />
a amar?<br />
Kany: A mí me gusta una de las frases que<br />
dice Christian en la canción, que relata cómo<br />
yo misma no me quería. Creo que hay una<br />
parte en que la mujer es víctima porque le<br />
pasaron un montón de cosas que no debieron<br />
haber sucedido, pero que, además, debía hacer<br />
una reconstrucción propia de autoestima y de<br />
introspección por los momentos en que no se<br />
pone en primer lugar.<br />
Christian: Cuando escribí la parte de: ‘’ ¿Qué<br />
esperabas de este perro callejero?’’ es porque<br />
yo vivo en el campo y ahí los perritos son de<br />
todos, les piden comida a todos, pero no son<br />
leales a nadie y sufren el no tener un hogar. El<br />
punto va en que, traducido a mi persona, siento<br />
que muchos hombres no tienen como prioridad<br />
amar porque tienen en la cabeza otras<br />
cosas. Kany está cantando como una mujer que<br />
lo está dando todo, él también se siente triste<br />
por no corresponder su amor. Imagino que<br />
es algo frustrante recibir tanto y no poder dar<br />
nada sabiendo que esa persona se merece todo.<br />
Se siente una convergencia en ustedes<br />
en lo lírico más allá de las personalidades.<br />
¿Qué nos pueden decir de eso?<br />
Kany: Hay muchas cosas en común entre<br />
nosotros, más de lo que se puede percibir de<br />
entrada. Primero puedo decir que para mí<br />
jugar con el folclor latino es de las cosas más<br />
bellas que puede existir: empiezas a descubrir<br />
la cumbia, la ranchera, la música llanera…<br />
Creo que hay un ADN natural de todos nosotros<br />
como latinos. Más allá de eso, cuando yo<br />
veo las canciones de Christian veo que están<br />
llenas de historias de gente que vive y padece,<br />
esa es la gente a la que me gusta cantarle todo<br />
el tiempo, siempre he sentido que la música<br />
americana tiene esa cosa muy de barrio que<br />
a él le sale muy bien y aparte tiene la parte<br />
musical llena de melodías hermosas como la<br />
HAY MUCHAS COSAS EN COMÚN<br />
ENTRE NOSOTROS, MÁS DE LO QUE SE<br />
PUEDE PERCIBIR DE ENTRADA ”<br />
música mexicana. Además, Christian tiene<br />
un tipo de voz que sentí que pegaba muy bien<br />
en cuanto a la melodía, lo tuve claro desde un<br />
principio porque es increíble como canta.<br />
¿Cómo fue ese primer encuentro?<br />
¿Hubo intercambio de limonada y<br />
agua ardiente?<br />
Kany: En el encuentro tomamos vino<br />
argentino.<br />
Los dos han sido galardonados muchísimas<br />
veces, ¿les resulta un peso?<br />
Christian: Nunca he pensado en hacer una<br />
canción para que pegue ni para ganar un<br />
premio. Siento mucha responsabilidad por<br />
el contenido de mis letras, pero nunca es por<br />
andar pensando en los premios.<br />
Kany: A mí me parece que los premios tienen<br />
la cosa bonita de la exposición, de poder<br />
llegar a más gente y también porque los<br />
fans se los toman muy en serio, quieren que<br />
ganemos. Para mí es algo muy lindo recibir<br />
un premio, pero he usado el micrófono<br />
para cosas más importantes, como hablar de<br />
derechos humanos. Si algún día hiciera una<br />
canción pensando en ganar un premio con<br />
ella debería retirarme, porque no estaría haciéndola<br />
porque amo mi trabajo, sino por el<br />
reconocimiento.<br />
55<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
CNCO <<br />
“Es una despedida súper<br />
linda, emotiva”<br />
La banda habló de XOXO, el álbum que marca el cierre de su<br />
etapa como grupo<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />
a sus inicios y les pregunto, ¿cómo<br />
recuerdan el momento que se unieron<br />
como banda?<br />
Christopher: Fue un proceso muy largo, imagina<br />
que yo había conocido a Richard en New<br />
York y ni siquiera lo sabía… En el programa<br />
conectamos, pero la unión se dio mucho<br />
más cuando llegaron los live shows. Nos iban<br />
poniendo en diferentes bandas como piezas<br />
de rompecabezas, para ver cómo encajábamos<br />
con personas distintas. Finalmente fuimos<br />
conectando y el público se dio cuenta de eso.<br />
Después de siete años de recorrer<br />
el mundo con su música,<br />
CNCO se despide con su nuevo<br />
álbum. El grupo que une culturas<br />
entre Puerto Rico -Zabdiel-, República Dominicana<br />
-Richard-, Ecuador -Christofer-, y<br />
Cuba – Erick-, presentó como single principal<br />
“Miami”, junto al cantante colombiano Beéle.<br />
“Desde que escribimos la canción pensamos<br />
en quién podría acompañarnos. Veníamos escuchando<br />
mucho a Beéle hace rato y estábamos<br />
locos para hacer algo con él. Entonces le<br />
mandamos la canción, y le añadió su flow para<br />
que el tema sea perfecto”, confiesa Richard, el<br />
integrante dominicano de la boy band.<br />
El grupo se formó en 2015 a raíz de la<br />
competencia musical de Univisión llamada<br />
“La Banda”, creada por Ricky Martin y Simon<br />
Cowell.<br />
Richard reveló cómo vivieron su realidad<br />
posteriormente: “Luego de ser elegidos, nos<br />
sentamos y vimos todas las cosas que teníamos<br />
para hacer como, por ejemplo, abrirle<br />
shows a Ricky Martin. No podíamos creerlo,<br />
pero trabajamos duro y gracias a Dios la gente<br />
nos apoyó con mucho cariño desde ese momento<br />
hasta ahora…”.<br />
Actualmente, CNCO cierra su etapa como<br />
grupo con el lanzamiento de sus últimas 11<br />
canciones antes de separarse, entre las cuales<br />
se percibe tanto su clásica energía de fiesta,<br />
como la nostalgia de las melodías más conmovedoras.<br />
“Es una despedida súper linda, emotiva<br />
y, en cierto modo, de celebración también,<br />
por todo lo que hemos estado viviendo y logrando”,<br />
cuenta Zabdiel.<br />
¿Con qué objetivo llega XOXO?<br />
Zabdiel: El concepto de este álbum es crear<br />
una despedida para la gente que nos sigue<br />
desde hace mucho tiempo. Queríamos agradecerle<br />
a los que siempre han estado. Realmente,<br />
cada tema que está en ese álbum es full de<br />
corazón, por eso se llama XOXO.<br />
¿Por qué eligieron a “Miami” como la<br />
canción principal del disco?<br />
Erick: Miami es una ciudad donde hemos<br />
tenido la mayoría de nuestras experiencias<br />
cools. Donde nos hemos ido de fiesta y donde<br />
todo comenzó. Ahí fue nuestro primer show,<br />
el reality también fue acá y por eso se nos hizo<br />
súper interesante.<br />
Aprovechando que es el cierre de una<br />
etapa que les marcó la vida, vuelvo<br />
¿Cuál creen que fue su desafío a la<br />
hora de conformar una banda?<br />
Z.: Pienso que hay varios, pero creo que fundamentalmente<br />
el hecho de ser consciente de<br />
que tienes compañeros alrededor y que debes<br />
brillar en tu momento. Después tienes que<br />
ser el soporte para que tu compañero brille.<br />
Eso toma su tiempo, y lo practicamos mucho<br />
para lograr esa química necesaria de un grupo.<br />
También, debemos vernos sincronizados y<br />
sonar como uno solo.<br />
Richard: Al principio también se complicaba<br />
el lenguaje, como somos de diferentes países,<br />
había palabras que nos costaba mucho comprender.<br />
Pero ya nos hemos creado nuestro<br />
propio lenguaje.<br />
¿Cuál es el momento especial que se<br />
llevan de recuerdo echando un vistazo<br />
a todo lo que lograron en este tiempo?<br />
C.: Creo que un momento sería el de Viña<br />
del Mar. Fue algo increíble, nos llevamos dos<br />
gaviotas.<br />
R.: Yo creo que la nominación a los Grammys.<br />
De todas sus canciones, ¿cuál es su<br />
favorita?<br />
Todos: “Reggaetón lento”.<br />
FOTO: GENTILEZA DE SONY MUSIC<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
CALLEJERO FINO <<br />
“Disfruto al<br />
máximo todo<br />
lo que me está<br />
pasando”<br />
Simón Natanael Alvarenga,<br />
representante de la música<br />
urbana RKT, llega al estadio Luna<br />
Park el próximo 29 de octubre,<br />
logrando un éxito en ventas en<br />
solo horas.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
(ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
Con su estilo característico<br />
y lírica poderosa, Callejero Fino<br />
viene haciendo historia con canciones<br />
que reflejan sus vivencias,<br />
la de sus pares y la de muchos otros argentinos.<br />
Ha logrado destacarse en el movimiento<br />
urbano, llegando con su música a miles de<br />
personas que se identifican con sus letras y<br />
que ya podrán disfrutarla en vivo por primera<br />
vez en un estadio.<br />
Su hit junto a REI “Tu Turrito” que cuenta<br />
con más de 43 Millones de views en YouTube<br />
y más de 18 millones de streams en Spotify.<br />
Entrelazando sonidos RKT con el rap y el<br />
trap, Callejero Fino se ha convertido en uno<br />
de los máximos referentes de un género que<br />
no para de crecer.<br />
Hoy en día podemos decir que<br />
estas de moda, la gente te escucha,<br />
quiere saber quién sos, ¿cómo lo<br />
estás viviendo?<br />
De la mejor manera, me pone contento<br />
porque es algo que soñé por mucho tiempo.<br />
Recién cuando estábamos sentados en la oficina<br />
con los chicos y nos trataron de la mejor<br />
manera, sentí como si yo ya fuera parte hace<br />
rato de esto, como cuando conoces a alguien y<br />
sentís que son amigos de toda la vida. Disfruto<br />
todo lo que me está pasando al máximo y de la<br />
mejor manera, ahora con un equipo de trabajo<br />
más grande, con muchas más metas, ideas y<br />
proyectos, cada vez más enfocado y decidido.<br />
¿Cómo es tu sistema de composición?<br />
A la hora de componer un rap o trap simplemente<br />
pongo un beat y veo que sale, pero si<br />
voy a hacer RKT hago la letra y después el<br />
beat. Los beats de mis canciones los hago yo,<br />
pero necesito un productor para decirle como<br />
quiero que suene. Además, me gusta estar en<br />
el estudio con un productor que conozca y con<br />
el que tenga buena onda para que fluya, a veces<br />
armamos todo el beat de una, toda la letra<br />
y después el beat o hasta tirar freestyle arriba<br />
del beat y de ahí sacar lo que me guste.<br />
Hay canciones que tienen vida<br />
propia y dan pie a los remix, ahí<br />
aparecen L-Gante, Ecko, Kaleb Di<br />
Masi y termina siendo una fiesta,<br />
¿eso mismo sucede en el making of?<br />
Yo creo que nosotros somos como el nuevo<br />
trap, no nos comparo porque son dos géneros<br />
distintos, pero si tienen mucho en común<br />
como relatar las cosas del barrio. Los pibes del<br />
RKT nos conocemos hace mucho, con algunos<br />
tengo muy buen trato y con otros solo somos<br />
colegas, pero en el momento de colaborar<br />
todos estamos con la mejor onda. Obviamente<br />
que cuando terminamos de filmar algunos están<br />
cansados, tienen que ir a cantar o a visitar<br />
a su familia, no podemos estar todo el día juntos,<br />
pero esta la mejor de las ondas con todos.<br />
Este género recién está empezando, L-Gante<br />
es uno de los que lo dio a conocer y hay un<br />
montón de pibes y pibas que están haciendo<br />
RKT y la rompen. Este es un gran movimiento<br />
que intenta unificar a los barrios para que deje<br />
de haber peleas entre ellos mediante la música,<br />
que para mí es algo hermoso que se puede<br />
compartir con todo el mundo.<br />
¿Te da algo de vértigo presentarte en<br />
el Luna Park?<br />
El 28 de octubre estaremos ahí. Generalmente<br />
soy muy ansioso a la hora de hacer un show,<br />
tengo muchas ganas de que llegue el momento<br />
de subirme al escenario, pero al Luna recién lo<br />
estoy procesando y sintiendo la energía. Estoy<br />
esperando que pasen los días mientras pienso<br />
todo lo que voy a hacer, pienso disfrutarlo con<br />
mi familia y mi equipo de trabajo.<br />
¿Este tipo de música tiene un<br />
condimento muy especial cuando<br />
suena en vivo?<br />
Es algo único cuando suena en vivo. He ido a<br />
muy pocos shows de artistas y desde que salí<br />
en libertad estoy todo el tiempo ocupado haciendo<br />
entrevistas, canciones y videos, así que<br />
no pude ir a muchos shows. Pero puedo decir<br />
que el sonido de mis shows es muy particular:<br />
‘’si suena el teclado, suena Callejero Fino’’.<br />
¿Va a salir alguna otra canción antes<br />
del show en el Luna?<br />
Antes del 28 tenemos tres o cuatro estrenos,<br />
venimos a full con eso así que vamos a meter<br />
algunas canciones más en el show.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
Cada paso que Esteman<br />
da es con cuidado y<br />
sentido. Construye su<br />
identidad en canciones<br />
que retratan su historia. Y también<br />
acompañan la de los demás. Así lo<br />
hizo recientemente con “Un día en<br />
París”, la canción que produjo para<br />
proponer matrimonio a su pareja,<br />
en la ciudad que había habitado<br />
y donde se comprometieron sus<br />
padres. Y, desde esa naturalidad, su<br />
música no solo llega a un público,<br />
sino que empatiza con él y lo abraza:<br />
“La gente me escribe y cuenta historias<br />
que suceden con las canciones.<br />
Historias fuertes como salir del<br />
clóset. Mi música es un apoyo para<br />
la aceptación, es como terapia, es<br />
> ESTEMAN <<br />
“Hay que dar tiempo a<br />
que las canciones usen<br />
el poder con el que<br />
nacieron”<br />
El artista bogotano, que reside en la Ciudad de<br />
México, se encuentra cocinando su quinto disco<br />
y, luego de siete años, regresó a la Argentina para<br />
presentar “Te Alejas Más de Mí Tour”.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
como un antidepresivo”, cuenta.<br />
¿Qué reflexión hacés de este<br />
momento de tu carrera?<br />
Estoy girando y siendo súper conciente<br />
del poder que tiene la música<br />
de llegarle a la gente. Las últimas<br />
semanas he vivido conciertos que<br />
nunca había tenido en mi país. La<br />
música está trascendiendo mucho<br />
más allá y estoy muy agradecido<br />
por eso. Muchos de los que están<br />
viniendo a verme están en grandes<br />
procesos de aceptación, como si mis<br />
canciones les evocaran eso. Cuando<br />
uno escribe una canción no sabe a<br />
dónde va a llegar y es increíble ver<br />
el poder tan positivo y curativo que<br />
tiene. Estoy pensando mucho en eso<br />
estos días.<br />
¿Creés que hoy es más fácil<br />
ser un portavoz?<br />
Antes de mi disco Amor Libre, nunca<br />
había hablado de mi orientación<br />
sexual con mi público. Más allá de<br />
eso, creo que fue un antes y un después,<br />
porque en el proceso creativo<br />
estaba hablando desde un lugar<br />
mucho más vulnerable, saliéndome<br />
del personaje de “Esteman”, mostrar<br />
quién estaba detrás, muy real y<br />
sincero. Ahí entendí que no podía<br />
seguir en la música sin mostrarme<br />
tal cual soy. Contar estas canciones<br />
sin filtros. Pero estaba el miedo,<br />
porque no era tan común mostrarse<br />
a la ligera en el pop, pero yo no<br />
podía seguir adelante sin contar<br />
tal cual soy. Sin contar algo que<br />
también viven las personas. Cuando<br />
comencé a sacar esas canciones<br />
fue un giro, me mostré tal cual soy.<br />
Ya había sido sincero, pero faltaba<br />
mostrar un lado. A medida que<br />
fui avanzando, fui entendiendo y<br />
siendo más conciente de ser un<br />
referente, del valor y el mensaje que<br />
trae una canción.<br />
¿Te seguís sorprendiendo del<br />
poder de la música?<br />
Sí, lo que más me sorprende es<br />
ver cuando la gente me escribe y<br />
cuenta historias que suceden con<br />
las canciones. Historias muy fuertes<br />
como salir del clóset con la familia,<br />
mi música como un apoyo para la<br />
aceptación, como terapia, como antidepresivo…<br />
Me sorprende que me<br />
paren a tomarse fotos conmigo y soy<br />
muy relajado. La gente que me sigue<br />
realmente no lo hace por ser un sex<br />
symbol, la conexión genuina viene<br />
de la música. Y la gente me ayuda a<br />
seguir en esta, tengo mucha gratitud<br />
con su apoyo.<br />
¿Y a vos te pasó igual?<br />
En parte sí, Esteman nació en paralelo<br />
a cuando salí del closet. Siento<br />
que la música fue una manera de<br />
poder decir cosas.<br />
Estás trabajando en tu quinto<br />
álbum, ¿qué estás descubriendo<br />
en este proceso?<br />
Me estoy dando el tiempo de bajar<br />
mucho más el concepto y el sonido.<br />
Voy para un quinto disco, hay una<br />
presión, pero lo quiero conmigo<br />
mismo. Hay una evolución, pero<br />
me estoy dando el tiempo de poder<br />
bajarlo todo muy bien y la realidad<br />
que estar haciendo giras y producir<br />
no se me va tan bien… Pero estoy<br />
sacando canciones como “Un día en<br />
París” para dar pistas de por dónde<br />
va. Lo espacial, atmosférico. Pero si<br />
te muestro las canciones verás que<br />
es súper caótico. Hago lo que quiero,<br />
de repente me dan ganas de hacer<br />
una bachata, me doy esa libertad de<br />
jugar con diferentes géneros y ritmos<br />
y lo que termina uniendo todo es la<br />
misma voz, el concepto en producción<br />
y arreglos y esa es la parte que<br />
estoy bajando cada vez más. Para<br />
mí es muy importante que un disco<br />
hable de una etapa, de un momento,<br />
y estoy intentando dejarlo fluir.<br />
FOTO: GENTILEZA CRACK<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
Sin buscarte” es la presentación del<br />
nuevo proyecto de Antonio José. Una<br />
canción dónde el artista sigue en su<br />
evolución musical a una producción<br />
moderna que busca la esencia artística de sus inicios,<br />
pero con una vuelta más. El cordobés retrata<br />
un amor inocente, construido desde la confianza<br />
y la transparencia. “Este trabajo es una canción<br />
súper positiva que me gusta mucho, espero que<br />
a todo mundo que la escuche le fascine y la haga<br />
suya”, destaca el cantante.<br />
Como novedad, hoy no solamente se encuentra<br />
trabajando en un próximo álbum, sino que también<br />
será el encargado de dar voz a la nueva cabecera<br />
de la undécima temporada de la serie “Amar<br />
es Para Siempre” - siendo el relevo de Chenoa,<br />
quien la interpretaba desde 2019 -.<br />
Con su extensa gira “Tour Fénix” visitó Argentina,<br />
dónde su público ha podido disfrutar de su<br />
arte en seis ocasiones en diferentes recintos, con<br />
dos pases sold out en Café Berlín, sala icónica de<br />
Buenos Aires. Además, Antonio José fue el invitado<br />
especial de Luciano Pereyra en las tres fechas<br />
> ANTONIO JOSÉ <<br />
“Siempre sentiré algo especial<br />
por la Argentina”<br />
Su extensa gira “Tour Fénix” ha llevado al andaluz a presentarse en<br />
Chile y Argentina, hoy hace lo propio en toda España.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
en el estadio Luna Park de la capital argentina el<br />
8, 9 y 10 de septiembre. En ellos, el cantante se encargó<br />
de abrir el escenario con el show telonero en<br />
directo y posteriormente compartió escenario con<br />
Luciano durante el concierto.<br />
Linda bienvenida te dio Argentina, ¿no?<br />
La verdad es que estoy súper emocionado y feliz<br />
por haber estado en Argentina, es muy lindo<br />
poder disfrutar de su público.<br />
Cantaste en lugares más familiares como<br />
El café Berlín y en lugares enormes como<br />
el Luna Park, ¿qué tan fácil o qué tan<br />
difícil es que exista esa dualidad?<br />
En España tengo la suerte de poder disfrutar de<br />
cantar en lugares muy grandes en los que disfruto<br />
del público de otra manera. Cuando te vas a hacer<br />
un concierto donde el espacio es más chico, como<br />
El café de Berlín, creo que conectas un poco más<br />
con tu público y ves la emoción de la gente de<br />
otra manera. Es diferente, pero ambos escenarios<br />
son importantes.<br />
Compraste al público argentino desde el<br />
Vélez con Luciano Pereyra…<br />
Me siento muy querido por los medios y el<br />
público argentino, me siento muy a gusto en<br />
esa tierra. Fue el primer país en que defendí mi<br />
música así que siempre voy a tener algo especial<br />
con Argentina.<br />
Se te nota un acento más argentinizado,<br />
estas usando expresiones de allá y<br />
hablando más lento, ¿lo notaste?<br />
Creo que es la edad, uno va creciendo y se va<br />
relajando.<br />
¿Sos de decir cosas en “voz alta”?<br />
Me encanta, no puedo quedarme callado, a veces<br />
intento no decir ciertas cosas, pero no puedo<br />
guardarme las cosas porque soy muy directo y me<br />
gusta que así sean conmigo.<br />
¿Te identificás con el ave fénix?<br />
Si, para mí es una metáfora muy linda de muchísimas<br />
cosas y creo que nos representa a todos en la<br />
vida porque el ser humano no para de progresar y<br />
resurgir cada día desde que se levanta hasta que se<br />
acuesta, cada día es una nueva oportunidad.<br />
Te llegan las certificaciones de disco de<br />
oro, platino y demás, ¿te genera vértigo<br />
y responsabilidad o simplemente te<br />
entregás a lo que viene?<br />
Me gusta vivir y entregarme, pero con responsabilidad<br />
y sabiendo siempre lo que tengo que<br />
hacer, respetándome al máximo y dedicándome<br />
en cuerpo y alma a esta profesión que tanto amo,<br />
sobre todo porque creo que mi público merece<br />
eso de mí.<br />
¿Ahora también te vas a dedicar a la<br />
actuación?<br />
Sí, me gusta, hice interpretación ante la cámara a<br />
los 14 años, la verdad es que es un mundo que me<br />
gusta mucho y hay que estar abierto a todo.<br />
Apenas te conocimos habías colaborado<br />
con Luciano Pereyra, pero luego te surgieron<br />
muchas más como con Morat, por<br />
ejemplo. ¿Cómo te fuiste relacionando<br />
con tus colegas? ¿Qué tiene que hacer<br />
un artista para colaborar con vos?<br />
Soy muy honesto y directo, cuando una persona<br />
me gusta, motiva y noto la autenticidad de que es<br />
persona antes que artista para mí lo es todo, me<br />
suelo fijar mucho en eso, es lo que más me mueve.<br />
¿Qué cosas te estás llevando de este<br />
Tour Fénix?<br />
Me llevo muchísimo, he aprendido muchas cosas<br />
de esta nueva etapa. Cada día me preparo para<br />
ello y estoy muy feliz de todo lo que he vivido<br />
estos dos años, porque he aprendido a ser más<br />
paciente; hay que saber esperar el tiempo de uno.<br />
Fénix me ha enseñado eso y a poder abrirme sin<br />
tapujos ante la vida y mi público.<br />
¿Cómo viste la Argentina?<br />
Lo que me gusta de ese país es que siempre que<br />
lo visito lo veo diferente, nunca está igual, eso me<br />
encanta. Además, le ponen mucha pasión a todo<br />
y se nota el amor por los suyos.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
“Agradezco el cariño y la<br />
generosidad de la gente”<br />
La nueva visita a la Argentina de “la voz de Malaga” la<br />
llevó a presentarse en Rosario, Córdoba y Buenos Aires.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
Como todos los años<br />
en los que pisa la Argentina,<br />
además de<br />
realizar dos teatro Gran<br />
Rex en Buenos Aires, la cantante<br />
española no se quedó sin visitar<br />
el interior del país. El 1 de octubre<br />
estuvo en el Teatro Broadway de<br />
Rosario y luego al Espacio Quality<br />
de Córdoba el 4 de octubre.<br />
¿Esperabas agotar los shows?<br />
La verdad que siempre me ha ido<br />
muy bien en Argentina. Desde un<br />
principio le tengo un cariño muy<br />
> VANESA M<strong>AR</strong>TIN <<br />
especial a su país. Es una cuestión<br />
romántica, allí está mi corazón de<br />
otra manera. No esperaba agotarlo<br />
tan rápido, eso sí. Después de la<br />
pandemia, después de la situación<br />
del país, agradezco el esfuerzo,<br />
el cariño y la generosidad de la<br />
gente. Siempre me han tratado muy<br />
bien, pero no esperaba que se dé<br />
tan rápido.<br />
Viniste en el 2017, en el<br />
2020, ¿qué cambió desde<br />
ese entonces?<br />
Pues mira, en Argentina he ido<br />
siempre en continuo crecimiento.<br />
Desde la sala pequeñita Samsung,<br />
al Luna Park, al Teatro Colón. Sé<br />
que es un sitio muy emblemático,<br />
al que no todo el mundo accede.<br />
Me sentí muy privilegiada con ese<br />
director, con esa orquesta fantástica.<br />
En cuanto a la Vanesa que pasó por<br />
la pandemia como la humanidad al<br />
mes siguiente… sigo siendo la misma<br />
que en aquel momento. Siempre<br />
he tenido una filosofía de vida del<br />
aquí y ahora, pero ahora eso se ha<br />
intensificado más.<br />
¿De qué manera?<br />
Creí que la pandemia me iba a<br />
hacer más sensata, más tranquila,<br />
pero ahora identifico mucho antes<br />
lo bueno y quiero que dure siempre<br />
y se dé ya. Es la impaciencia de<br />
saber que la vida puede pararse en<br />
cualquier momento y eso no depende<br />
de nosotros. Hay que valorar lo<br />
que de verdad importa, lo que nos<br />
hace crecer y sumar. Creo que la<br />
pandemia generó mucha inseguridad<br />
en la población porque creemos<br />
que todo está establecido, pero algo<br />
te lo puede levantar. Me siento privilegiada<br />
por poder hacer música,<br />
subirme a un escenario y contar<br />
historias que acompañan a la gente<br />
en su día a día y porque recibo una<br />
complicidad increíble.<br />
Venís mucho tiempo, ¿qué<br />
planes tenés?<br />
Siempre que he ido he hecho<br />
Buenos Aires, Rosario, Córdoba,<br />
Mendoza. La última vez hicimos<br />
Salta y Tucumán y conocí el interior<br />
de una manera increíble. Pasas<br />
mucho tiempo en la carretera, vas<br />
conociendo lugares y su gente. Me<br />
encanta. Los planes son descansar<br />
para dar lo mejor, relacionarme<br />
con gente, conocer, comer muy rico<br />
como siempre y conocer lugares<br />
nuevos. Estoy deseando volver a los<br />
lugares que ya conozco y descubrir<br />
otros nuevos.<br />
¿Qué le dirías a tus fans?<br />
Infinitas gracias por la emoción,<br />
devoción y amor. Gracias por la<br />
fidelidad, por ser tan bonitos y tener<br />
ese corazón tan bello.<br />
FOTO: GENTILEZA DE W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
FOTO: TUTE DELACROIX
BILLBO<strong>AR</strong>D LATIN MUSIC WEEK<br />
5 maneras de<br />
hacer dinero con<br />
la música<br />
De publishing a touring, 5 líderes de<br />
la industria detallan cómo la música<br />
puede generar ingresos<br />
de inmediato.<br />
POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />
E<br />
stás empezando a diseminar tu<br />
música y no estás seguro de cómo<br />
monetizarla? ¿O eres un artista<br />
emergente que ya se escucha en Europa y tiene<br />
un tiempo saliendo de gira? Sea que estés<br />
comenzando o que creas saberlo todo sobre<br />
la industria musical, no te pierdas estos cinco<br />
consejos de cinco expertos sobre cómo hacer<br />
dinero con la música de inmediato. Ellos son<br />
Cris Falcão, directora ejecutiva de Ingrooves<br />
Music Group, Brasil; Edgar Martínez, vicepresidente<br />
sénior de entretenimiento en Loud<br />
And Live; Omar Paredes, director asociado de<br />
relaciones con la industria de SoundExchange;<br />
Horacio Rodriguez, CEO de WK Records<br />
y encargado de música de WK Entertainment;<br />
y Emilio Morales, director de publishing<br />
de Rimas Publishing. Juntos participaron<br />
el lunes (26 de septiembre) en un panel<br />
de la Semana de la Música Latina (Latin Music<br />
Week) de <strong>Billboard</strong> moderado por Leila<br />
Cobo en el que, en su mayoría, coincidieron<br />
en que, aunque la música va primero, deben<br />
educarse bien sobre el negocio.<br />
Aquí los cinco puntos más relevantes:<br />
Publishing: A menos que seas un artista<br />
demasiado local y que tu género y alcance se<br />
limite a tu entorno, una vez que tu música<br />
suena más allá de tus fronteras lo ideal es que<br />
contrates los servicios de una editora, afirma<br />
Morales. Una editora (publisher) te ayudará<br />
a maximizar la recolección de dinero y<br />
conseguir más rápido regalías internacionales<br />
que de otro modo sería muy complicado, dice.<br />
“Es un trabajo administrativo bien técnico y<br />
complicado y un área ampliamente desconocida<br />
en esta industria”.<br />
SoundExchange: Una editora te ayudará<br />
a conseguir las regalías de tu música si eres<br />
el compositor, pero si sólo eres el intérprete<br />
SoundExchange será tu mejor aliado. La organización<br />
sin fines de lucro de gestión de derechos<br />
colectivos recolecta el dinero correspondiente<br />
para el cantante de servicios de radio<br />
no interactivos como SeriusXM, y no sólo en<br />
Estados Unidos, dijo Paredes. SoundExchange<br />
ayuda a disqueras y editoras a manejar mejor<br />
sus negocios. Recauda regalías digitales en<br />
nombre de sellos grandes y pequeños y les permite<br />
reclamar y rastrear su catálogo de música.<br />
adelanto: Un sello discográfico le dará a<br />
un artista que está empezando un adelanto<br />
de dinero para que éste pueda mantenerse y<br />
desarrollarse, agrega Rodríguez. El sello será<br />
tu compañero de vida durante mucho tiempo<br />
y necesitas que el negocio siempre se vea bien<br />
y esté saludable para que la compañía siga<br />
invirtiendo en tu carrera a lo largo de mucho<br />
tiempo.<br />
Giras: El touring llega al final y cada artista<br />
debe saber cuál es el tamaño de gira y recin-<br />
to apropiados para su arte y momento de su<br />
carrera. No todo el mundo puede llenar el<br />
American Airlines Arena, dice Martínez, pero<br />
estudiando al artista y alcance se puede definir<br />
el tipo de gira más adecuado para sacar el mejor<br />
provecho.<br />
Dinero escondido: En muchos lados de la<br />
industria hay oportunidades de hacer dinero<br />
adicional. Más allá de sponsors o la mercancía<br />
típica, Martínez ve una fuente de ingresos aún<br />
por explotar en experiencias únicas como ir al<br />
soundcheck (prueba de sonido), un recorrido<br />
backstage (entre bambalinas) o montarse con<br />
el artista en la tarima. “Es plata que no necesariamente<br />
está siendo explotada ahora y hay un<br />
interés real de la gente de consumir este tipo<br />
de experiencia”.<br />
Un consejo adicional por panelista:<br />
cris falcão: No sigas los números. Sigue tu<br />
corazón y los números le seguirán.<br />
edgar martínez: En mi caso, sigue los<br />
números (risas). En realidad, yo pienso que lo<br />
más importante para ser un touring artist es<br />
enfocarse en crear música, en realmente ser<br />
diferentes, únicos. Eso es lo que de verdad hace<br />
que un público te acompañe por 20, 30 años.<br />
omar paredes: Soy un gran defensor del<br />
arte… pero también investiga, aprende, evoluciona.<br />
Trabaja en tu oficio, pero también<br />
mantén los ojos en el negocio.<br />
emilio morales: Trabajen en equipo desde<br />
un comienzo. Nadie gana un campeonato<br />
solo, hay que pelearlo como equipo.<br />
horacio rodríguez: Artista, productor y<br />
manager tienen que aprender cada línea de<br />
ingreso del negocio, saber de dónde viene el<br />
dinero, delegar, confiar y trabajar en equipo.<br />
Al mismo tiempo por, sobre todo, la música<br />
viene primero, siempre.<br />
IMAGEN: SEBA CEST<strong>AR</strong>O P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
LA PLATA<br />
FESTIVAL<br />
CAPITAL<br />
Durante dos días, el evento brindó shows<br />
inolvidables, con una mixtura entre bandas<br />
consagradas y bandas indie. La sinergia de la<br />
música nacional brilló en todo su esplendor.<br />
POR POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL • FOTOS: POPI GRAÑA<br />
Ea vuelta del Festival<br />
Capital se hizo realidad y<br />
el viernes 30 de septiembre<br />
fue una fiesta inolvidable,<br />
donde las nuevas voces de la<br />
actualidad y varias bandas ya consagradas<br />
se unieron para brindar un<br />
espectáculo a la altura de cualquier<br />
festival internacional. A las 17:10hs<br />
comenzó el show de Terapia. La<br />
banda liderada por Marki brindó<br />
un espectáculo lleno de adrenalina<br />
con canciones como ‘Mc Donalds’ y<br />
‘Caliente’. Silvestre y La Naranja se<br />
presentó en el Escenario del Castillo,<br />
y dio un show sólido, demostrando<br />
por qué es una banda con más de 10<br />
años de trayectoria.<br />
En el Escenario Capital, Esteman<br />
fue el primer show internacional de<br />
la jornada. El cantante y compositor<br />
colombiano conectó desde el primer<br />
momento con el público argentino,<br />
en su primer show en el país. Cerró<br />
al ritmo de su ya clásico “Baila”,<br />
acompañado por las palmas y el<br />
baile de todos los presentes. La icónica<br />
Fabiana Cantilo abrió su show<br />
con “Demoliendo hoteles” de Charly<br />
García, y ese fue el puntapié para un<br />
set lleno de clásicos. A continuación,<br />
arribó Guasones, para dar una buena<br />
dosis de rock y movimiento en<br />
una noche que empezaba a refrescar.<br />
La parte tropical del festival estuvo a<br />
cargo de La Delio Valdez. La banda<br />
liderada por Ivonne Guzmán puso a<br />
bailar a todos los presentes al ritmo<br />
de “La cancioncita” y “De un tiempo<br />
a esta parte”. Luego, sonaron los primeros<br />
acordes de “El magnetismo”<br />
y Santiago Motorizado aseguraba<br />
una noche repleta de temas clásicos.<br />
Con un gran show de luces, El Mató<br />
Un Policía Motorizado demostró su<br />
localía con mucho orgullo, y canciones<br />
como “Chica de oro” y “El<br />
tesoro”. Para cerrar la jornada, Las<br />
Pastillas del Abuelo comenzó con<br />
“Rocanrol N´n´n´” y aparecieron las<br />
banderas infaltables en un show de<br />
toda banda de rock barrial.<br />
La apertura del segundo día en el<br />
Festival Capital estuvo a cargo de artistas<br />
como Odd Mami, Loli Molina<br />
y Pedro Pastor, recién llegado de España.<br />
La gran diversidad de actividades<br />
hizo que el público disfrutara de<br />
muchas experiencias, como estampar<br />
su remera, escuchar poesía recitada,<br />
o colorear distintos posters en<br />
blanco, mientras escuchaban alguna<br />
de las bandas que daban comienzo al<br />
sábado 1 de octubre. Connie Isla comenzó<br />
a las 16:55hs, y con ella aparecieron<br />
los primeros pasos de baile<br />
de los presentes de la jornada, con<br />
canciones como “Yo soy” y “Viaje”.<br />
A continuación llegó Saramalacara<br />
y Zeballos, que pusieron la presencia<br />
necesaria de música urbana que<br />
el festival necesitaba. En el Escenario<br />
del Castillo, a las 19 h empezó<br />
el show de Benjamín Amadeo. Con<br />
una campera de cuero y su look de<br />
pelo largo, Mateo Sujatovich realizó<br />
un show emotivo y enérgico. El público<br />
cantó a los gritos cada estribillo<br />
de las canciones de La Dirección, su<br />
más reciente álbum. Llegó la cuota<br />
de soul y r&b al festival con NAFTA,<br />
la banda que sigue creciendo a pasos<br />
agigantados, dio un show de calidad<br />
óptima. Presentaron canciones de su<br />
primer álbum, pero también aprovecharon<br />
para tocar sus más recientes<br />
lanzamientos “Duele” y “Quiero<br />
verte”. Marilina Bertoldi es sin dudas<br />
una de las artistas más notables del<br />
momento. Continuar con la energía<br />
que había dejado en el aire Marilina<br />
era una responsabilidad grande, que<br />
Dillom supo manejar a la perfección.<br />
Desde el momento en el que se escuchó:<br />
‘Mis amigos están muertos, sin<br />
querer los maté’ de ‘Post mortem’, el<br />
público sabía que iba a ser un show<br />
lleno de saltos y cantos sin respiro.<br />
Y el cierre del festival estuvo a<br />
cargo de la Fiesta Bresh.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
DADDY YANKEE <<br />
La leyenda del reggaetón brindó dos shows completamente<br />
agotados en el Estadio Vélez ante miles de fans para<br />
despedirlo a lo grande.<br />
POR JULIÁN MASTRANGELO | FOTOS: TUTE DELACROIX
VIVO<br />
V<br />
F<br />
inalmente llegó la<br />
fecha y con una cuenta regresiva<br />
en las pantallas que<br />
cubrían de lado a lado el<br />
Estadio, el jefe del reggaetón se hizo<br />
presente en suelo argentino pasadas<br />
las 21 horas del sábado y repitiendo<br />
el domingo, ante casi 100.000 almas.<br />
Su gira despedida “La Última<br />
Vuelta”, agotó las entradas para sus<br />
shows en el Estadio Vélez, dos encuentros<br />
memorables que los que<br />
tuvieron el placer de estar no van a<br />
olvidar jamás.<br />
Un recorrido por los grandes<br />
hits, reversiones, las bases fundantes<br />
de un movimiento musical que<br />
es furor en el mundo y que lo tiene<br />
a él como su mayor exponente. Un<br />
homenaje a una carrera artística<br />
plagada de éxitos, pero que también<br />
simboliza el sacrificio, la lucha y la<br />
pasión del camino transitado durante<br />
estos 32 años. Fue una fiesta.<br />
La alegría se contagiaba en el aire,<br />
era imposible dejar de mover el<br />
cuerpo con cada acorde.<br />
Acompañado de banda completa,<br />
un set de bailarines y una puesta<br />
impactante, el artista arremetiendo<br />
con un sinfín de hits desde el comienzo,<br />
con éxitos como “Rompe”,<br />
“Lo que Pasó, Pasó”, “Llamado de<br />
Emergencia”, “Despacito”, pasando<br />
por su último álbum LegenDaddy y<br />
cerrando con “Gasolina”, la canción<br />
que revolucionó la música y creó<br />
un movimiento a nivel mundial<br />
para siempre.<br />
“Que noche tan especial, me voy<br />
con un recuerdo tan bonito de todos<br />
ustedes. Saben que estoy en la<br />
última vuelta, estoy en mi despedida,<br />
muchas gracias siempre por ese<br />
amor que me brindan cada vez que<br />
vengo aquí”, dijo en uno de los momentos<br />
más emotivos.<br />
El ícono global de la música pudo<br />
despedirse junto a miles de fanáticos,<br />
que bailaron y cantaron sin descanso<br />
durante las más de dos horas<br />
que duró cada show. El cantante le<br />
dio cierre a la noche, mientras un<br />
gran show de fuegos artificiales marcaba<br />
la despedida de un grande, con<br />
uno de sus primeros hits “Gasolina”.<br />
“Gracias por tratarme no tan solo<br />
como un artista, sino cuando salgo<br />
a la calle gracias por tratarme como<br />
a un hermano más, eso para mí vale<br />
muchísimo. Me regreso a Puerto<br />
Rico diciendo que tengo un país<br />
hermosísimo, un aliado, una hermana,<br />
mi amada Argentina, muchas<br />
gracias familia”, fueron algunas de<br />
las muchas palabras que dedicó en<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
ambas noches.<br />
Propio de un padrino de nuevas<br />
generaciones, Daddy Yankee invitó<br />
en el marco de sus shows a El Osito<br />
Wito, cantante y compositor que<br />
está llamado a ser la revelación de la<br />
escena argentina de música urbana.<br />
En esta oportunidad presentó en el<br />
Estadio de Vélez las canciones de su<br />
primer disco El Maquinón. Recordemos<br />
que El Osito Wito viene del<br />
éxito de canciones como “Suéltate”<br />
junto a Taichu, “Sátira” y el reciente<br />
estreno del videoclip de “Abusadora”.<br />
Por último, Daddy Yankee recibió<br />
por parte de Spotify la llave<br />
de MANSIÓN REGGAETÓN por<br />
llevar el reggaetón a todos los rincones<br />
del mundo. El artista acumula<br />
20 billones de reproducciones<br />
combinando toda su discografía. El<br />
reconocimiento fue entregado por<br />
Rodrigo Decono, Editorial Music<br />
Lead de Cono Sur.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
V<br />
VIVO<br />
// DUA LIPA<br />
La artista regresó al país con un doble sold out<br />
en el Campo Argentino de Polo - teniendo que<br />
cambiar la ubicación debido a la alta demanda<br />
de entradas -. Subió al escenario vestida de<br />
verde y acompañada de sus ocho bailarines<br />
con rollers, y recibió al público al grito de:<br />
“¡Estoy muy feliz de estar aquí, te quiero mucho<br />
Argentina, gracias!”. El show estuvo dividido en<br />
cuatro actos: el primero contó con un compilado<br />
de sus dos álbumes y canciones como<br />
“Physical” - con la que comenzó el espectáculo<br />
-, “Cool” o “Preety Please”; en el segundo acto<br />
se volvió más íntima al vestirse con una malla<br />
blanca y cantar canciones como “We’re Good”,<br />
“Fever”, “Good in Bed” y “Boys Will Be Boys”; el<br />
tercer espacio se volcó por completo a Future<br />
Nostalgia, utilizando el clásico outfit de lentejuelas<br />
e incluyendo un despliegue de globos<br />
gigantes con el éxito “One Kiss” y finalmente,<br />
cerraría el show con el acto final cantando<br />
“Future Nostalgia”, “Levitating” y “Don’t Start<br />
Now” acompañada de un show de confeti y<br />
calor del público.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
Hoy dua lipa<br />
no es simplemente<br />
una<br />
cantante y<br />
compositora, sino que se<br />
convirtió en una figura<br />
referente dentro de la industria<br />
de la moda y el fashion<br />
internacional.<br />
PUMA fue parte del<br />
“Future Nostalgia Tour”<br />
junto a su embajadora<br />
generando diferentes activaciones<br />
para que sus fans<br />
puedan vivir de cerca el<br />
mundo PUMA x Dua Lipa.<br />
La marca deportiva urbana<br />
convocó al público<br />
presente a un espacio<br />
inspirado en la artista,<br />
donde pudieron disfrutar y<br />
vivir la energía previa a los<br />
shows. Colores radiantes,<br />
mariposas como emblema<br />
de la colección de Dua<br />
junto a PUMA, guiños a<br />
la tendencia Y2K, detalles<br />
holográficos y música acorde<br />
fueron los elementos<br />
> PUMA X DUA LIPA <<br />
que hicieron sentir a los<br />
invitados parte del universo<br />
de la estrella. Además,<br />
el filtro de Realidad Aumentada<br />
de la colección<br />
que se lanzó recientemente<br />
entusiasmó a todos. Dua<br />
Lipa lanzó recientemente<br />
su segunda colaboración<br />
con PUMA: la colección<br />
FLUTUR fusiona la moda<br />
y la música con una estética<br />
retro para lograr prendas<br />
coloridas, atrevidas y<br />
vibrantes.<br />
El VIP PUMA se convirtió<br />
en un mega evento<br />
lleno de celebrities, artistas,<br />
influencers, como Pampita,<br />
Zaira Nara, Sofía “Jujuy”<br />
Jiménez, Oscu, Lola Latorre,<br />
Justina Bustos, Manu<br />
Viale, Malena Narvay, Morena<br />
Beltrán, India Ortega,<br />
Melina Lezcano, Tato Quattordio<br />
y Lizardo Ponce,<br />
Vero Lozano, Celeste Cid<br />
y Benjamín Vicuña, entre<br />
otros.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
// BILLY IDOL<br />
Pasaron 31 años de su última actuación en Buenos<br />
Aires, Billy Idol regresó a Buenos Aires para<br />
brindar dos recitales. El primero fue en la cancha<br />
de Vélez, donde actuó previamente a la performance<br />
de Green Day y el segundo fue el 13 en el<br />
Luna Park (sold out) y donde no faltaron sus hits<br />
“Dancing With Myself”, “Cradle Of Love” “Flesh<br />
For Fantasy”, “Mony Mony”, “White Wedding”,<br />
“Eyes Without A Face”, “Rebel Yell” y sus más recientes<br />
singles “Bitter Taste” (del EP The Roadside<br />
de 2021) y “Cage” de su EP The Cage el segundo<br />
EP de Idol para el recientemente relanzado Dark<br />
Horse Records, un sello creado inicialmente en<br />
1974 por George Harrison y ahora dirigido por<br />
Dhani Harrison y David Zonshine.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
// EMILIA<br />
Después de presentar su álbum debut Tú<br />
Crees En Mí?, Emilia anunció que comenzaría<br />
un tour que la llevaría por gran parte del país,<br />
incluyendo dos presentaciones en el Movistar<br />
Arena de Buenos Aires. Las dos fechas se<br />
agotaron por lo que cantó frente a más de<br />
10 mil personas el 23 y 24 de septiembre.<br />
Durante el primer concierto se pudo ver a una<br />
Emilia emocionada y agradeciendo al público<br />
que se acercó a verla. El show comenzó con<br />
“Recalienta” y “Perreito Salvaje”, luego Duki<br />
la acompañó en “Esto Recién Empieza” y más<br />
tarde continuó con “BB”, “Bendición”, “Mi<br />
Otra Mitad”, y “Baladas”, entre otras.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
V<br />
VIVO<br />
// GREEN DAY<br />
Este 11 de septiembre, y luego de cinco años<br />
sin brindar un show en la Argentina, Green<br />
Day regresó al país y esta vez el Estadio José<br />
Amalfitani fue el lugar elegido. La banda<br />
formada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt<br />
y Tré Cool saltó al escenario con su clásico<br />
“American Idiot” y el público enloqueció a tal<br />
punto de que Billie los reconociera diciendo:<br />
“Saben que los amo. No existe mejor lugar<br />
en el mundo para dar un show que acá”. Seguidamente,<br />
“Holiday” y “Know Your Enemy”<br />
se hicieron presente y le dieron paso a una<br />
de las canciones esperadas por el estadio,<br />
“Boulevard of Broken Dreams”, dejando claro<br />
que el concierto sería un repaso de sus éxitos<br />
y el público quedaría más que conforme con<br />
este regreso. Para concluir el show, y después<br />
de dos horas ininterrumpidas, llegó el turno<br />
de “Wake Me Up When September Ends”,<br />
“Jesus of Suburbia” y «Good Riddance (Time<br />
of Your Life)».<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
// FITO PÁEZ<br />
El disco más vendido de la historia del rock en Argentina<br />
volvió a rodar 30 años después y el público que agotó las<br />
7 funciones del Movistar Arena, vivió una primera función<br />
memorable junto a Fito. Con la octava función, el artista<br />
rosarino suma el récord de shows en el Arena y completa todas<br />
las presentaciones que realizará en Capital Federal para<br />
lo que queda de este año. Para “Dos días en la vida”, subió<br />
al escenario por primera vez en la noche, su musa y amiga,<br />
Fabiana Cantilo, para darle su voz e impronta al recordado<br />
segundo tema del álbum. Así fue desfilando, canción por<br />
canción en el mismo orden original del disco, toda esa obra<br />
que vio la luz en 1992. Fabi volvió sobre el final de la primera<br />
parte, para sumarse en otros éxitos como “Brillante sobre<br />
el mic” y en la catarsis colectiva de “A rodar mi vida”; y más<br />
tarde en “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. En la segunda<br />
parte de la función, Fito desplegó parte de su amplio repertorio,<br />
con gemas como “El diablo de tu corazón”, “Al lado del<br />
camino”, “11 y 6”, Circo Beat” y “Ciudad de pobres corazones”.<br />
De su reciente trilogía, brilló la versión de “Lo mejor de<br />
nuestras vidas” (canción nominada a los Latin Grammy). La<br />
función cerró con “Es solo una cuestión de actitud”, “Dar es<br />
dar” y “Mariposa Tecnicolor”.<br />
— SOL ROCCATAGLIATA<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
V<br />
VIVO<br />
// CAZZU<br />
Luego de presentarse exitosamente en el<br />
Primavera Sound de Barcelona donde compartió<br />
cartel con Dua Lipa, Gorillaz, Tyler y<br />
The Creator, entre otros, Cazzu se subió al<br />
escenario del Luna Park y reafirmó su corona<br />
como la Jefa del Trap. En el marco de su<br />
gira “Nena Trampa Tour” y acompañada con<br />
más de ocho mil fanáticos, la joven artista<br />
dejó su alma y voz el 29 de septiembre.<br />
Para dar comienzo a la presentación de su<br />
nuevo álbum Nena Trampa, Cazzu eligió<br />
la canción que hace referencia a su apodo,<br />
“JEFA”, luego continuó con “Nena Trampa”<br />
e “Isla Verde” para cerrar el primer tridente.<br />
“Un poco recordando viejos tiempos”,<br />
comentó la artista antes de recorrer otros<br />
clásicos que se sumaron al repertorio de la<br />
noche. El show se enmarca en una gira que<br />
la llevará por Córdoba, Rosario, Santa Fe,<br />
Bariloche, Tucumán y Santiago del Estero<br />
en Argentina, además de sumar fechas en<br />
México y Uruguay.<br />
— SOL ROCCATAGLIATA<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
THE DRIVER ERA<br />
Summer Mixtape<br />
TOO RECORDS | 16-09-<strong>2022</strong><br />
Casi un año después<br />
del lanzamiento de su segundo<br />
álbum de estudio<br />
Girlfriend, la banda de<br />
pop alternativo THE DRIVER ERA<br />
lanzó su tercer álbum. Con 11 tracks,<br />
incluida la pista bailable “Keep<br />
Moving Forward” (con Nikka Costa),<br />
el nostálgico sencillo de verano<br />
“Malibú” y el nuevo sencillo “Fantasy”,<br />
Summer Mixtape está actualmente<br />
disponible para su compra en<br />
Formatos de vinilo blanco, casete y<br />
CD de edición limitada.<br />
“Siempre nos gusta expresarnos de<br />
una manera cruda y honesta, pero<br />
este lanzamiento es un poco más difícil”,<br />
describe Rocky. “Con Summer<br />
Mixtape, estas son canciones que son<br />
un guiño a ese estado en el que quieres<br />
estar: divertirte y disfrutar la vida<br />
con las personas que te importan”.<br />
GPO<br />
Inolvidable<br />
INDEPENDIENTE | 21-09-<strong>2022</strong><br />
Gabriel tejeda, mejor<br />
conocido como GPO, se<br />
lanza como artista tras<br />
el presentar su EP titulado<br />
Inolvidable, conformado por<br />
tres canciones con una propuesta<br />
musical de hacer canciones reales<br />
y que salgan del corazón para llevar<br />
mensajes de melancolía, amor,<br />
desamor y situaciones cotidianas a<br />
través de sus composiciones. Inolvidable<br />
está disponible en Spotify.<br />
“Este lanzamiento significa muchísimo<br />
para mí, ya que culmina una<br />
etapa de crecimiento, conceptualización<br />
y maduración musical<br />
del proyecto. Espero que con las<br />
canciones las personas se sientan<br />
identificadas”, afirma GPO. “Me<br />
siento solo”, “Un Viaje” y “Llevame<br />
a Volar” son algunas de las canciones<br />
forman parte del EP. “Escribía<br />
canciones por desconectarme de<br />
todo lo malo y para sacar situaciones<br />
que sentía y tenía acumuladas.<br />
Al escucharlas y grabarlas en notas<br />
de voz del celular, me di cuenta de<br />
que debía compartir y profesionalizar<br />
este trabajo”, comenta.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
MELLOW<br />
Sounds Mellow Vol.1<br />
MELLOW | 29-09-<strong>2022</strong><br />
Uno de los sellos más<br />
grandes de Latinoamérica<br />
hoy lanzó su nuevo álbum,<br />
un proyecto que reúne<br />
a grandes y reconocidos artistas<br />
como Donovan’s Playground, Citi,<br />
Maadrhino, Outdream, entre otros.<br />
La compilación ya está disponible<br />
en todas las plataformas digitales,<br />
y fue producida en formato Dolby<br />
Atmos para una mejor experiencia<br />
en Apple Music. Mellow es un sello<br />
pionero de Lo-Fi en México y con<br />
casi 200 canciones lanzadas desde<br />
septiembre de 2020 y más de 55 millones<br />
de streams en plataformas digitales,<br />
es uno de los sellos con más<br />
potencial y un gran futuro dentro<br />
de Wordlwide Records. El proyecto<br />
dirigido por Toy Selectah, Miguel<br />
Machado y Juan Sáenz se complementa<br />
con la curaduría del DJ y productor<br />
mexicano Donovan Ferra,<br />
El rey de la bachata,<br />
Romeo Santos regresa con<br />
nuevo álbum con nada<br />
menos que 21 temas que<br />
incluyen dúos con Rosalía –“El Pañuelo”-<br />
y Justin Timberlake –“Sin<br />
fin”- e incluso las voces de sus tres<br />
hijos. Dos decenas de temas en los<br />
que priman rotundamente la bachata<br />
y las letras de deseo, de desamor y<br />
por supuesto de su superación, de su<br />
redención a través de otro cuerpo.<br />
Nacido como Anthony Santos y líder<br />
del grupo Aventura antes de lanzarse<br />
hace una década en solitario, en su<br />
nuevo disco -en el que figuran temas<br />
como “Sus Huellas” o “Bebo”- y acaba<br />
de obtener dos nominaciones a<br />
los Grammy Latinos. “Fórmula Vol.<br />
3 nace de una forma muy orgánica.<br />
Yo estaba grabando muchas canciones,<br />
pero no sabía que este iba a<br />
ser el nombre de la producción. Alconocido<br />
por proyectos “Donovan´s<br />
Playground” y “Fallen Roses” con<br />
los que suma más de 2 mil millones<br />
de streams en plataformas digitales y<br />
se ha presentado en espacios importantes<br />
como “Coachella Ultra y EDC<br />
Las Vegas”.<br />
ROMEO SANTOS<br />
Formula Vol.3<br />
SONY MUSIC | 02-09-<strong>2022</strong><br />
guien en el estudio de grabación me<br />
dijo que le daban una vibra a lo que<br />
fueron Fórmula Vol. 1 y 2. Empecé<br />
a mentalizarme de que posiblemente<br />
esto sí podría llevar ese nombre,<br />
empecé a realizar diligencias: a quién<br />
podía poner a cantar bachata después<br />
de Usher, de Drake, para darle<br />
continuidad a ese concepto”.<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
Jazmín Briguez<br />
“Romper”<br />
jazmín es una nueva artista del género urbano que<br />
presentó una de sus primeras piezas musicales bautizada con el<br />
nombre de “Romper”. La letra del sencillo refleja lo que le pasa a<br />
mucha gente al vincularse emocionalmente hoy en día, animarse<br />
a sentir mientras está presente el miedo de que pronto te dejen<br />
sin responsabilidad afectiva. Un deseo contradictorio de querer<br />
romper con los pensamientos que te recuerdan a esa persona y al<br />
mismo tiempo la necesidad de ir en busca de lo que sentimos sin<br />
importar lo que pase.<br />
El single forma parte de una promesa que le hizo la artista a su<br />
abuelo, con quien se crió y le enseñó a nunca dejar de luchar por<br />
lo que hace latir fuerte al corazón, en su caso, cantar. La canción<br />
fue compuesta por la misma Jazmín, y producida por Rodrigo<br />
Zárate (Dreygo Producciones) de la ciudad de Olavarría.<br />
“Romper” viene acompañada de un videoclip dirigido por<br />
Dani Ponce y tuvo un preestreno en un cine local de Bolívar para<br />
todo el staff que participaron en el video entre ellos, las bailarinas<br />
de la escuela de danza Shirley Pato, Tobías Castro (diseñador<br />
gráfico) y amigos cercanos. El evento también fue transmitido en<br />
directo por FM 10 Radio Ciudad de la ciudad de Bolívar de donde<br />
es oriunda.<br />
Antonella Restucci<br />
De donde vienen<br />
las cosas<br />
la artista antonella restucci llega con su ep debut:<br />
De donde vienen las cosas. Un trabajo que, tanto en la composición<br />
como en la interpretación, destaca su voz fresca y honesta<br />
que abraza al oyente en cada frase, en cada mensaje. Con 19 años,<br />
Antonella sorprende por su madurez artística, que queda demostrada<br />
en este nuevo disco.<br />
“Estas canciones son composiciones que supieron abrazarme<br />
y contener mi parte sensible expuesta a la sociedad y a sus cualidades<br />
caóticas. Al mismo tiempo, celebran todo lo lindo que el<br />
mundo tiene para ofrecernos: lo sencillo, lo que suele ser excluido<br />
o ignorado. Si tuviese que fijar un deseo para ellas, sería que se<br />
conviertan en una caricia para los corazones que más las necesitan”,<br />
dice Antonella sobre su nuevo disco.<br />
Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Buenos<br />
Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera<br />
con pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a<br />
percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. En 2018<br />
se sumó a la banda femenina Desperdigadas, con la que ganó el<br />
concurso televisivo Rock del País, transmitido por Canal 13 y<br />
conducido por Bebe Contepomi. Al año siguiente, Antonella decidió<br />
dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda<br />
que la acompaña hasta hoy, que incluye a su padre en la batería.<br />
“Mi intención no es bombardear constantemente a mi público<br />
intentando imponer mis opiniones, porque eso me colocaría en<br />
una postura de ‘Dictadora de la Paz’ y me pondría en una posición<br />
similar a aquellos intolerantes que sostienen la bandera de<br />
una única manera de pensar posible”, señala. El año 2023 encuentra<br />
a Antonella cosechando la siembra de estos últimos dos años,<br />
que se ve reflejada en su primer disco, De dónde vienen las cosas.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
Lisandro Skar<br />
Licha Lover<br />
Tarsitano<br />
Rodrigo<br />
el primer álbum de lisandro es una propuesta musical<br />
que nace para contagiar puro amor a partir de las letras”. Bajo la<br />
producción de Risko, incluye siete nuevas canciones y confirma su<br />
versatilidad para fluir sobre todo tipo de beats. Fusionando diferentes<br />
sonidos y estilos, yendo de un vals a un electropop sin escalas,<br />
el disco nos lleva a un viaje de historias que permite reflejar los<br />
avatares del amor de una generación completa y le pone palabras a<br />
situaciones que le pasan a la gran mayoría de los jóvenes. “Hicimos<br />
Cualquiera” es el corte difusión de Licha Lover; luego los temas van<br />
de “Provocas en mí”, un vals pop romántico, pasando por “Química”,<br />
un house bien arriba y muy goovero, hasta “Palta limón”<br />
una canción súper romántica, pseudo jingle, a voz y guitarra. En<br />
materia de shows, el 28 de septiembre hizo su presentación oficial<br />
en Buenos Aires con un show en The Roxy, dando inicio al Licha<br />
Lover Tour, para luego girar por todo Argentina.<br />
Detrás de Lisandro Skar se encuentra Lisandro Oscar Barufatto,<br />
un joven artista santafesino nacido en 1996 que comenzó a componer<br />
y a subir a soundcloud sus primeras canciones a los 16 años.<br />
Autodidacta, empezó a experimentar con programas de producción<br />
musical y a vincularse con nuevas tecnologías de producción, al<br />
mismo tiempo que se transformaba en fotógrafo de Khea, exponente<br />
principal de la escena urbana argentina. Fue desde esa experiencia,<br />
que incluyó giras por América y Europa, que comenzó a darle<br />
forma a su faceta musical. Durante 2020, en plena pandemia, lanzó<br />
“Son Momentos”, su primer material, un EP de cuatro canciones<br />
que tuvo excelente repercusión y deja bien claro su estilo característico<br />
y gran versatilidad a la hora de componer. El 2021 dio lugar<br />
a nueva música, nuevos sonidos y excelente material audiovisual<br />
de la mano de Trendo. Esta vez a puro single yendo desde “Bossita”,<br />
una bossa pop urbana muy divertida, hasta “Espaguetis”, un bolero<br />
trap para una colaboración junto a Natalie Pérez, que ya supera los<br />
3 millones de reproducciones sumadas entre todas las plataformas.<br />
el artista presentó su segundo álbum: rodrigo.<br />
“El Chiste ft. Feli Colina”, “Es Normal”, “Desconsideraciones” y<br />
“Todos tienen un amor (excepto yo)”, forman parte de este disco<br />
que tiene un total de 14 canciones y que lanzó el 5 de septiembre.<br />
Rodrigo Tarsitano empezó a tocar la guitarra de manera autodidacta<br />
a los 12 años, con una guitarra eléctrica que le compró su<br />
papá en la casa de instrumentos de Martín Coronado, en el oeste<br />
del Gran Buenos Aires, donde residió casi toda su vida. Rápidamente<br />
comenzó a componer por intuición y a tocar un teclado<br />
Casio prestado, lo que le abrió un nuevo camino en el proceso<br />
de composición. Durante su adolescencia se interiorizó en la escritura<br />
de canciones inspirado en la obra de artistas como John<br />
Lennon, Fiona Apple, Elliott Smith y Nirvana, y en la literatura de<br />
escritores como Bukowski, Kafka y Nietzsche. Este proceso creativo<br />
culminó en la formación de la banda Also Sprach en 2009, con<br />
la que grabó el disco Instrucciones para quedarse solo (2014) y dio<br />
numerosos shows en el conurbano bonaerense. Con la disolución<br />
de la banda en 2015, inició su carrera solista y publicó Lo que<br />
aprendí viendo películas malas, un disco compuesto y grabado en<br />
su casa en tan solo un mes.<br />
El mundo creativo de Tarsitano se vio transformado cuando en<br />
2018 partió de Martín Coronado y se fue a vivir a Capital Federal.<br />
A partir de ese momento estableció vínculos con diversos artistas<br />
del circuito independiente porteño y creó una canción colectiva<br />
de protesta contra los agrotóxicos: “Ya se van” (2018), el disco Los<br />
novios (2017) con el dúo de post punk que formó junto a la artista<br />
Virginia Lev, el EP Perdón amor / Volver a fumar (2018), los<br />
simples “Balada de la clase trabajadora votando neoliberalismo”<br />
(2018) y “Estoy muy flaco” (2019), el disco Todos mis amigos lo<br />
dicen (2019) grabado en vivo en estudios Bulo, y la reciente canción<br />
publicada en cuarentena “Cuarenta Veces” (2020).<br />
OCTUBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 27.08 .<strong>2022</strong><br />
La rapera obtiene su quinta entrada<br />
consecutiva entre los 10 primeros<br />
en el <strong>Billboard</strong> 200 a través de su<br />
último lanzamiento, que lleva 63.000<br />
unidades de álbumes equivalentes<br />
vendidos en los Estados Unidos en la<br />
semana que finaliza el 18 de agosto,<br />
según Luminate.<br />
La nueva colaboración también debuta<br />
en el No. 1 en Tastemaker Albums,<br />
que clasifica a los más vendidos en<br />
tiendas de discos independientes<br />
y de cadena pequeña. Vendió 4.000<br />
ejemplares en el sector, el 28% del<br />
total de sus unidades de primera<br />
semana (casi 15.000).<br />
El álbum de 2021 regresa a la lista<br />
a poco más de 16 meses después de<br />
debutar en el N° 11 luego de su<br />
lanzamiento retrasado en vinilo<br />
(8.000 vendidos; N° 1 en álbumes de<br />
vinilo). El vinilo debía llegar en<br />
abril de 2023.<br />
Beautiful Mind de Rod Wave debutó en la<br />
cima del <strong>Billboard</strong> 200, marcando su segunda<br />
entrada N° 1 y su cuarto top 10 en la lista.<br />
Ingresa con 115.000 unidades de álbumes<br />
equivalentes vendidas en los Estados Unidos<br />
en la semana que finaliza el 18 de agosto,<br />
según Luminate. También debutó en el N°1<br />
con su último lanzamiento, SoulFly, en la<br />
lista del 10 de abril de 2021. De las 115.000<br />
unidades de álbumes equivalentes obtenidas<br />
por Beautiful Mind, las unidades de álbumes<br />
equivalentes a la transmisión representan<br />
113.000 (lo que equivale a 157.73 millones de<br />
transmisiones oficiales bajo demanda de las<br />
24 pistas del álbum) y las ventas del álbum<br />
2.000, mientras que las unidades de álbumes<br />
equivalentes a pistas representan una suma<br />
insignificante. Beautiful Mind fue liderado<br />
por el sencillo “Cold December”, que llegó<br />
en enero y alcanzó el top 40 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 en febrero. El álbum,<br />
que inicialmente estaba programado para su lanzamiento el 3 de junio,<br />
finalmente se retrasó hasta el 12 de agosto.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
LA INDUSTRIA<br />
ADEMÁS DE SU DEBUT en <strong>Billboard</strong> Hot 100,<br />
“Super Freaky Girl” de Nicki Minaj se ubica como<br />
una de las cuatro canciones nuevas en el top 10 de<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200 y <strong>Billboard</strong> Global Excl. EE. UU.<br />
para la semana del 27 de agosto.<br />
La pista se ubica en el N° 5 en Global 200, acompañada<br />
por 35.9 millones de reproducciones en todo el mundo en su primera semana, según<br />
Luminate. Marca su segundo top 10 en la lista de este año después de "¿Tenemos un problema?"<br />
with Lil Baby debutó y alcanzó el puesto número 7 en febrero. En otra parte de la lista,<br />
“Bad Habit” de Steve Lacy sube 12-10, un 3% más hasta los 34.7 millones de reproducciones<br />
en todo el mundo, convirtiéndose en su primer top 10 en la clasificación.<br />
En el chart Global Excl. EE.UU., “La Bachata” de Manuel Turizo salta 12-7, impulsada por su<br />
aumento del 18% a 35.4 millones de transmisiones y también sube 20-15 en el Global 200.<br />
Antes el cantante colombiano alcanzó el puesto número 40 con "La Nota" (con Myke Towers<br />
y Rauw Alejandro) en noviembre de 2020. Obtuvo dos top 10 en la lista Hot Latin Songs con<br />
sede en EE.UU. como parte de su total de 20 entradas a partir de 2017. “New Genesis” de<br />
Ado también ingresa a Global Top 10 Excl. EE. UU., aumentando 18-8 con 21.8 millones de<br />
reproducciones (un 31% más) y 19.000 vendidas (un 17% más). La canción de la cantante japonesa,<br />
que también subió 40-20 en el Global 200, obtiene un impulso luego del estreno el<br />
6 de agosto de la película de anime One Piece Film: Red, para la cual sirve como tema. Ado<br />
alcanzó un máximo anterior N°16 con “Usseewa”, su primera entrada en la lista entre siete en<br />
total, en febrero de 2021.<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>
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