Billboard AR Diciembre 2022 Brahma

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 112
Diciembre 2022 · Argentina: $1000
Recargo interior: $60
LA FÁBRICA
más música, más juntadas

FOTO: ERIC ROJAS
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
Bud Bunny
Arcangel y Bad Bunny
logran el Hot Shot Debut
con “La Jumpa”
Mientras tanto, "La Bachata" de Manuel Turizo suma su
semana número 13 en la cima del chart.
M
anuel turizo agrega una semana y suma 13 en el 1° en la
lista Billboard Argentina Hot 100 luego de ubicarse en el 2° lugar
durante una semana hace dos semanas. La canción supera en semanas
de permanencia a “Hawái” de Maluma y The Weekend y
“Calma” (remix) de Pedro Capo y Farruko. Y “La Bachata” se convierte en la tercera
entre todos los títulos desde que se lanzó la lista en 2018.
Bizarrap y Quevedo “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sube 3°-2°, mientras que
“Despechá” de Rosalía cae al 3°. La Joaqui, Gusty DJ y Salsatkbron suben 5°-4° con
“Dos Besitos” y “Tu turrito” de Rei y Callejero Fino cierra el Top 5 tras un ascenso
de 7°-5°. Por otra parte, “La Jumpa” de Arcángel y Bad Bunny obtiene el Hot Shot
Debut de la semana al unirse al 42°. Además, el Greatest Gainer va para “Mañosa”
de La Joaqui y Omar Varela: la canción sube 38 lugares desde el 92° al 54°.
Además, La Mosca Tse -Tse comienza con “Muchachos, ahora nos volvimos a
ilusionar” en el 55°. Un paso atrás, Rusherking, Emilia y L-Gante empiezan con “El
Plan” en el 56°. Finalmente, Arcángel también debuta con “Bottas” en el 80°. En el
94°, Bm se inclina con “M.A (Mejores Amigos)”.
DICIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
3

SEMANA DEL 03 DE DICIEMBRE
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
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FOTO: TUTE DELACROIX
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H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 03 DE DICIEMBRE
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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA
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sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
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Contenidos
CHARTS
3 Arcángel y Bad Bunny logran el Hot Shot
Debut con “La Jumpa”, mientras tanto, "La
Bachata" de Manuel Turizo suma su semana
número 13 en la cima del Billboard AR Hot 100.
INTRO
13 Latin Grammys 2022: Angela Álvarez y
Silvana, las mejores de lo nuevo.
ENTREVISTAS Y PERFILES
24 Sebastián Yatra
32 Paulo Londra
36 Jorge Drexler
42 Ile
44 La Joaqui
45 Los Palmeras
46 Romeo Santos
52 Thalía
54 Los Pericos
56 Benito Cerati
58 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Mora Robirosa, Mermelada de
Morcilla, Lucila Ruiu y COQUE
Especiales
20 Spotify: el reproductor universal.
28 Aczino hizo historia: primer tricampeón de
Red Bull Batalla Internacional.
38 Brahma La Fábrica: Cazzu y Trueno
seleccionan a los finalistas.
46 La hinchada argentina tuvo su banda de sonido.
56 Gran debut del Primavera Sound en Buenos Aires.
74 Ford celebró los seis años del Mustang en el país.
-
EN LA TAPA
Paulo Londra por Eugenio Mazzinghi
-

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intro
Angela Álvarez
FOTO: TUTE DELACROIX
LATIN GRAMMY® 2022
Premio compartido para
dos artistas nuevas
Dos generaciones diferentes se unieron en un mismo reconocimiento: con
70 años de diferencia, Angela Álvarez, de 95, y Silvana Estrada, de 25, se
llevaron el Latin GRAMMY® 2022 al Mejor Artista Nuevo.
A
sus 95 años de vida,
para Angela Álvarez era
poco probable recibir un
galardón en una categoría
que suele premiar artistas emergentes.
Por lo tanto, el triunfo de la artista cubana
signó uno de los momentos más emotivos
de la noche.
Silvana Estrada llegó a Las Vegas como
una de las favoritas de la terna. La mexicana
de 25 años viene posicionándose como
una de las voces de la nueva generación de
artistas herederas de las figuras de Natalia
Lafourcade, Mon Laferte o Julieta Venegas.
Oriunda de Veracruz, oriunda de Veracruz,
hija de Luthiers. Sus padres son maestros
artesanos, fabricantes de instrumentos de
cuerda. Ellos fueron precisamente quienes
fabricaron el cuatro venezolano que la
acompaña al escenario. Es la primera artista
latina firmada por el sello independiente
Glassnote Records.
Con el público aplaudiendo de pie, el Latin
Grammy honró una carrera que tiene un
gran camino por recorrer y otra que llegó
en los últimos capítulos de la vida. Estrada
no preparó un discurso. “Como mujer, este
premio ya era nuestro porque este año la categoría
de mejor artista nuevo tiene mayoría
de mujeres, así que este premio es de todas
y más aún porque tengo aquí a esta señora
maravillosa que desde que la vi me sacó las
lágrimas”, agradeció.
Para terminar, agradeció a sus padres “por
enseñarme que la música vale la pena y que
hay que vivir la vida con felicidad”. Más tarde,
se sumó a Carlos Vives, Camilo y Nicole
Zignano para interpretar «Baloncito viejo».
Angela Álvarez comenzó con un agradecimiento
a La Academia Latina de la Grabación®
y todos los que la ayudaron a obtener el
reconocimiento. De ellos, destacó a los músicos
Misha’al Al-Omar, Andy García, su familia
y su hija difunta, Marucha: “Yo sé que ella está
disfrutando de este momento y se siente muy
orgullosa de su madre”, compartió.
Para concluir, Álvarez dio las gracias a su
nieto y productor, Carlos José Álvarez, quien
la animó a grabar música. Se encontraba a
su lado en el escenario. “Quiero dedicar este
premio a Dios y mi patria querida, Cuba, que
nunca podré olvidar. Y también a aquellos
que no han realizado su sueño; aunque la
vida es difícil, siempre hay una salida, y con
fe y amor lo pueden lograr. Se los prometo
que nunca es tarde. Los amo a todos, que
Dios me los bendiga”, finalizó.
Las artistas compartieron la terna con
Sofía Campos; Cande y Paulo; Clarissa;
Silvana Estrada; Pol Granch; Nabález; Tiare;
Vale; Yahritza y su Esencia; Nicole Zignago.
La 23ª edición de los Latin GRAMMY®
contó con la presencia de MasterCard,
Bacardí, Bulova, Clinique, Frontera Wines,
1800 Tequila y Walmart.
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Federico Pedersen
LATIN GRAMMY® 2022
De Uruguay al mundo:
Drexler fue el máximo ganador
El cantautor obtuvo siete galardones, en una noche donde
también triunfaron Fito Páez, Rosalía y Bad Bunny.
POR MAJO GARCÍA MORENO
C
uando este año Jorge
Drexler presentó en el teatro
Gran Rex su disco Tinta y
Tiempo, en una de las funciones
a sala llena recordó esas primeras venidas a
Buenos Aires, solo con una guitarra y un sampler.
Era en un emblemático local de Palermo
cuando ejecutaba tímidamente las canciones
de sus primeros discos ante un público selecto
y fascinado.
Más de 20 años pasaron hasta esta noche
del 17 de noviembre cuando el uruguayo se
convirtió, en Las Vegas, en el máximo ganador
de los premios Latin GRAMMY®. La foto que
circuló en los principales portales del mundo
lo muestra tirado en el piso, de impecable traje
marrón, sonriendo y con los premios en sus
manos. En el mismo carrete se lo puede ver en
el escenario interpretando “Tocarse”, composición
de su último disco, nada menos que
junto a Elvis Costello. “Locura”, como escribió
en sus redes.
Locura, merecida para un artista que en
2005 tuvo que resignarse a no interpretar en
la gala de los Oscar su canción que resultó
ganadora del premio, “Al otro lado del río”,
por no ser lo suficientemente conocido a nivel
global. Pero esa es otra historia. La del jueves,
fue una noche de música, alegría y consagración
en Las Vegas. En la edición número 23 de
los premios que otorga La Academia Latina de
la Grabación®, que tuvo lugar en el Mandalay
Bay Michelob Ultra Arena, el músico uruguayo
triunfó en siete de las nueve categorías
en las que estaba nominado: “Tocarte” fue
canción del año y grabación del año; Tinta y
tiempo fue mejor álbum de cantautor; “El día
que estrenaste el mundo” resultó mejor canción
alternativa; “Vento Sardo”, que grabó con
Marisa Monte, mejor canción en lengua portuguesa;
“El plan maestro”, mejor arreglo y “La
guerrilla de la concordia”, mejor canción pop
en un empate técnico con “Tacones rojos” de
Sebastián Yatra y Pablo María Rousselon.
“Esto es una locura, es una exageración maravillosa”,
dijo Drexler en una de sus tantas subidas
al estrado, visiblemente emocionado por
otra noche inolvidable para su carrera. Pero el
artista que desde hace más de 20 años reside
en Madrid y que lleva ganados 14 premios
Grammy, no fue la única gran figura en la noche
más importante de la música latina. Por el
lado argentino, Fito Páez, El Mató a un Policía
Motorizado y el pianista Pablo Estigarribia
también fueron distinguidos. Fito, dio el gran
batacazo, con tres de tres. El rosarino se impuso
con su última producción, Los años salvajes,
en el rubro Mejor disco de pop-rock, además
ganó en las categorías Canción de rock
por “Lo mejor de nuestras vidas” y Canción
pop-rock por “Babel” que grabó junto a Carlos
Vives. Fue el mismo Fito quien le dio a Rosalía,
una de las figuras del año por su tremenda
personalidad e influencia, el premio mayor.
La artista española logró con su tercer trabajo
discográfico, Motomami, llevarse el premio al
Álbum del año. El disco le valió también los
reconocimientos a Álbum de música alternativa,
Mejor diseño y Mejor producción.
“Motomami es el disco con el que más me
he tenido que pelear para hacer, que más
me ha costado, pero que más me alegrías ha
dado”, dijo la cantante catalana, una de las responsables
de animar la gala con las interpretaciones
de “Hentai”, “Despechá” y “La fama”,
FOTO: TUTE DELACROIX
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intervención que le valió un par de ´piii´ por
su contenido sexual no apto para la trasmisión
televisiva.
Bad Bunny, quien se vislumbraba como el
favorito por su gran cantidad de nominaciones,
obtuvo la mitad. Diez de cinco, nada mal
para el artista que, aunque no asistió a la ceremonia
por compromisos laborales, fue otro
de los más celebrados. El puertorriqueño ganó
en los rubros Mejor álbum de música urbana
por Un verano sin ti; Mejor Interpretación
de reggaetón por “Lo siento BB” con Tainy y
Julieta Venegas; Mejor canción de rap/hip hop
por “De museo”; Mejor fusión urbana y Mejor
canción urbana por “Titi me preguntó”.
Párrafo aparte para los otros argentinos ganadores:
El Mató a un Policía Motorizado que
obtuvo el premio a Mejor Disco de rock por
Unas Vacaciones Raras y el pianista chaqueño
Estigarribia quién logró el premio a Mejor
Álbum de Tango su trabajo Horacio Salgán
Piano Transcriptions.
NUNCA ES TARDE
Otra de las protagonistas de la noche fue
Angela Álvarez, artista cubana que, a sus 95
años, fue consagrada como Mejor Nueva
Artista, reconocimiento que compartió con
la mexicana Silvana Estrada. La cantante y
compositora agradeció el premio a su nieto, el
compositor Carlos José Alvarez, quien fue su
productor musical. El premio a la Persona del
año, entregado en una ceremonia aparte, fue
para Marco Antonio Solis. El Buki, como se lo
conoce al cantautor mexicano dijo al recibir el
reconocimiento: “¿Que puedo decirles? tengo
mi corazón inundado de gratitud, la gratitud
es la memoria del corazón, gracias a todos los
que me han apoyado en mi carrera durante
tantos años, veo mucha juventud, hoy la música
está siendo reconocida gracias a la gente
que hace esto posible, ¡Viva México! y felicidades
a los ganadores, pero también a quienes
están soñando con estar aquí algún día”. El
artista interpretó con Mariachi Sol de México
de José Hernández, una emotiva versión
de “Se veía venir” y “La venia bendita” y su
homenaje contó con las actuaciones de Laura
Pausini, Luis Fonsi y Thalía quienes cantaron
“Si no te hubieras ido”. Sin Bandera y Carin
León le pusieron voz a «¿A dónde vamos a
parar?»; y Goyo, Aymée Nuviola y Gente De
Zona se hicieron cargo de “Más que tu amigo”.
Los Bukis fueron los encargados del broche
de oro de la noche con “Tu Cárcel”
LOS SHOWS
Durante la ceremonia de premiación, una
de las presentaciones más impactantes fue la
de la brasilera Anitta quien interpretó una
fusión de sus éxitos “Movimiento da sanfoninha,”
“Rave de favela,” “Vai malandra,” “La
mamá de la mamá,” “Machika” y “Envolver”
junto a un grupo de bailarinas, primero algo
intimista y coreográfica y luego bien arriba
y tiktokeable. De similar intensidad fue la
performance de Karol G quien hizo un mix
de “Gatúbela”, “Provenza” y “Cairo”. Y, por supuesto,
entre los varios shows, otro punto alto
fue el de Drexler junto a Costello. Con una
puesta escenográfica en blanco, geométrica y
minimalista los artistas unieron sus talentos
a la banda del sudamericano para recrear una
versión innovadora, elegante y súper potente
de “Tocarse”. Inmensa fusión para coronar la
noche del extraordinario artista uruguayo.
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LATIN GRAMMY® 2022
Todos los looks
de la alfombra
roja
POR BILLBOARD CONTENIDOS
FOTOS TUTE DELACROIX
E
l michelob ultra arena del
Mandalay Bay Resort and Casino
en Las Vegas fue el escenario que
reunió a muchas de las mayores figuras del
mundo de la música de América Latina. Así
la 23a. edición de los Latin Grammy® recibió a
grandes estrellas que dejaron su impronta en la
alfombra roja.
De esta forma, Luis Fonsi y Agueda López
fueron los primeros en llegar, el cantante fue uno
de los conductores del evento; Rosalia mostró su
nuevo corte de cabello; Nicki Nicole tuvo un look
entre gótico y romántico, porque "siempre me ha
gustado mucho Morticia Addams", dijo. Thalía
eligió un vestido color vinotinto y Karol G encendió
la alfombra roja con un vestido monocromático
en nude. También se destacaron Camilo y Evaluna
Montaner, María Becerra y Anitta, entre tantas otras
estrellas.
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POLIMÁ WESTCOAST <
Es uno de los artistas más escuchados en la escena chilena y ahora presentó “LACONE”,
una nueva colaboración, esta vez con Quevedo y Mora.
C
on solo 25 años, el chileno de ascendencia
angoleña, Polimá Westcoast
es uno de los artistas más importantes
de la escena urbana en el
vecino país. Comenzó su carrera musical en 2015
y en poco tiempo dominó la escena de Chile y
captó la atención de toda Latinoamérica, con 12
millones de oyentes mensuales en Spotify.
Su single “Brokeiboi” lo llevó a lo más alto de
las listas de reproducción, y luego llegarían el
disco “Eqilibrio”, seguido de “Las Crónicas de
Ngangu” y “Crónicas de Ngangu 2”.
Polimá Westcoast además instauró “El Día
del Trap Chileno”, cuando estrenó su canción
“My Blood Remix”, una nueva versión de su
Un cierre de año con todo
éxito “My Blood”, canción estrenada a comienzos
de 2019.
En 2020 lanzó el hit “RUN RUN STOP” con
Duki, una canción compuesta por ambos.
En 2022 Polimá presentó la canción que en
poco tiempo se convertiría en un éxito viral:
“Ultra solo”, junto a Pailita. “Ultra Solo” ha tenido
un éxito arrollador y cuenta con más de 100
millones de reproducciones. Ingresó en el Top
50 global, en Chile fue la canción chilena más
escuchada y el videoclip en YouTube superó 45
millones de reproducciones.
A este éxito impresionante le siguió “Ultra solo
REMIX” junto a las estrellas internacionales Paloma
Mami, De la Ghetto y Feid. El lanzamiento
generó gran expectativa por ser el remix de un
single que impactó en todo el mundo, y se convirtió
rápidamente en tendencia.
Pero Polimá no se conformó con estos hits y se
determinó a sellar el 2022 como su gran año.
En septiembre presentó su esperada colaboración
junto a J Balvin: “Kawaii”. El lanzamiento
incluyó un video musical grabado en Los Ángeles
con imágenes de estilo animé en un mundo Neo -
Tokyo donde ambos se fusionan en un estilo único.
“LACONE” es una rítmica canción donde el
artista demuestra su versatilidad respecto a estilos
musicales y sonidos, conservando la esencia que lo
caracteriza y que hoy lo posiciona en los primeros
lugares de las playlist.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

industria
FOTO: TUTE DELACROIX
Spotify:
El reproductor
universal
Mucho ha cambiado la industria de la música
en el siglo XXI y un gran protagonista (y
agente) de ese cambio fue la compañía sueca
Spotify. En este informe, Billboard conversó en
exclusiva con Maykol Sánchez, responsable de
la distribución y crecimiento en Latinoamérica.
POR FLORENCIA MAURO Y
WALTER GARRÉ
C
on la innovación
y
reinvención
como bandera, Spotify se
convirtió en el reproductor
de música preferido
por la amplia mayoría de
los amantes de la música.
Pero un paso clave para
entender su crecimiento y
consolidación fue entender
que, además de ser una
plataforma de streaming,
era importante y necesario
convertirse en una red
social. Seguramente ese
engagement en las redes
haya sido una de las claves
de su arrollador éxito por
sobre los demás servicios
de streaming. Así como
Mark Zuckerberg tuvo su
momento eureka al incluir
el estado civil en Facebook,
el Wrapped fue clave
para la consolidación del
servicio de streaming de
origen sueco. ¿Por qué?
Porque como toda red social,
nos relaciona con el
otro de maneras cercanas e
insospechadas.
El Spotify Wrapped se
transformó en muy pocos
años. Pasó de ser un
acontecimiento sorpresa
que llegaba a los celulares
de forma inesperada,
a un evento mainstream
que todos esperan para
conocer cuál fue la música
más escuchada durante un
año. A fines de noviembre
también comienza el cosquilleo
para conocer qué
escuchan los demás.
¿Qué artistas descubrieron
mis amigos? ¿De qué
me perdí? ¿Cuántas veces
le dimos play a un disco
entero para escucharlo, o
a una canción, sin saber
realmente cuánto nos
acompañó e influyó?
Hace un tiempo (era
pre-wrapped) era costumbre
en una cita o reunión
pedirle a otra persona que
nos muestre su listado de
canciones más escuchadas
en el teléfono. La música
que escuchamos dice mucho
de nosotros. No hay
máscaras, las canciones están
ahí para describirnos.
Con el Wrapped hoy no
solamente podemos saber
qué le gusta a los que nos
rodean, sino cuánto (y sin
mentiras). Los números no
mienten, y guilty pleasures
mediante, los minutos,
canciones y artistas
escuchados dicen más de
nosotros que nuestros discursos,
muchas veces políticamente
correctos.
Pero Spotify, además,
fue la herramienta que la
música nacional necesitó
para ser escuchada en el
mundo: ¿alguien se imagina
a Soda Stereo, Charly,
El Flaco, Los Redondos,
Virus, Cadillacs o Pericos
produciendo música
en el auge del gigante del
streaming? La siembra realizada
por los artistas más
icónicos de nuestro país
hoy es cosechada por las
nuevas generaciones, que
consiguen que sus canciones
sean escuchadas,
cantadas y sentidas alrededor
del mundo. Bizarrap,
Duki, María Becerra, Tini
y Paulo Londra son algunos
de los exponentes que
alcanzaron los topes de las
listas y que Maykol Sanchez
(Head of Artist & Label
Partnerships, LatAm &
US Latin at Spotify) logró
elevar y contribuir hacía
la explosión de la música
latina en el mundo.
MAYKOL SANCHEZ
¿Cuál es el balance
de este 2022?
Año tras año, Spotify ratifica
su posición como líder
mundial del streaming de
música latina, y este año
no ha sido la excepción.
Los números reflejan este
presente indiscutido de
nuestra plataforma: el
promedio de streams mensuales
de música latina en
el 2022 fue de más de 24
mil millones. Y eso no ha
sido todo. La escucha de
música latina en Spotify
ha aumentado un 137%
en los últimos tres años,
desde el 2019 a 2022. Este
dato permite concluir que
el volumen de streams ha
aumentado 2.4 veces. Sin
dudas, la música latina
creció enormemente en los
últimos años y Spotify ha
hecho posible tal progreso.
¿Cuál es tu visión
acerca de la tendencia
en alza que
tuvieron/ tienen los
artistas Cono Sur, en
los charts globales o
en otros continentes?
¿Por qué crees que se
dio este fenómeno?
La música creada por los
artistas del Cono Sur ha
sido una fuerza imparable
durante los últimos años,
impulsada por los nuevos
talentos revelados. En la
región, cada vez son más
los artistas que se ganan
un merecido lugar dentro
de los charts globales.
Personalidades como
Bizarrap, Duki, María Becerra,
Tini y Paulo Londra
-entre muchos otros- son
un claro ejemplo del nivel
artístico existente y sus
éxitos no fueron para nada
azarosos.
Por ejemplo, este año
el productor argentino
Bizarrap no ha dejado de
romper récords en el país
y en el mundo. Con la
colaboración de Quevedo
alcanzó el #1 de las listas
globales con su gran éxito
“Quédate” a la vez que se
posicionó como el tema
con más streams en Argentina
este 2022. No solo
esto, también fue el artista
argentino más escuchado a
nivel global.
Por su parte, Duki hizo
lo suyo encabezando el
Top 10 de artistas locales
más escuchados en Argentina
durante este año
y consiguió más de 2 billones
de reproducciones
en nuestra plataforma en
2022. Paulo Londra siguió
el mismo camino, y su
vuelta fue un regreso a lo
grande sin dudas. El artista
cordobés logró más de 1.3
billones de reproducciones
en el mismo plazo y llegó
a ocupar el puesto #2 de
rankings globales.
Y las mujeres también
están haciendo historia.
María Becerra encabezó
durante este 2022 el ranking
de artistas mujeres de
Argentina más escuchadas
en el mundo, seguida por
TINI.
Además, “Animal” de
María Becerra logró ubicarse
dentro del ranking
mundial de los discos
más escuchados en el año.
Si bien fue publicado en
agosto de 2021, aún sus
oyentes lo siguieron eligiendo
a lo largo de este
año. Y así como ellos,
muchos otros. Cada vez
más el mundo comienza
a poner su atención e
interés en las creaciones
de talentos del Cono Sur
porque están frente a una
región que se presenta
como “cuna” del estilo urbano.
Lo de dichos artistas
es algo jamás visto. Duki
y Paulo, por ejemplo, han
sido los padres y pioneros
del trap, un género hoy día
consolidado que no existía
en otras regiones. Nuestros
artistas están abriendo
paso a una nueva generación
de música y es lo que
el mundo en la actualidad
está buscando: nuevos
protagonistas que escriban
con éxito un próximo capítulo
de la historia de la
industria musical global.
¿Cómo es hoy la
manera de buscar y
elegir canciones por
parte de los consumidores
de Spotify?
Nuestros consumidores
hoy forman parte de lo que
denominamos “Gen Z”:
una nueva generación de
usuarios que es conocida
por buscar y consumir
música con mensajes emocionales
y que, de algún
modo, están siempre detrás
de las letras de canciones
más “sad”. Nosotros observamos
lo que nuestros
consumidores prefieren,
buscan y eligen y trabajamos
a partir de esto. Por tal
motivo, en la misma línea
de la tendencia de consumo,
hemos desarrollado la
playlist “Sad Bunny” para
satisfacer las necesidades
de consumo de nuestro
mayor público.
Pero también notamos
otro tipo de estilos, que
buscan acompañar momentos
festivos con los
mejores hits movidos de
la industria. Algunas listas
de reproducción de Spotify
como ¡Viva Latino! y Mansión
Reggaetón reflejan las
preferencias de nuestros
consumidores, dado que se
trata de dos playlist que se
ubican entre las más consumidas
de la plataforma.
Los tiempos y las tendencias
de consumo cambian,
pero nosotros siempre estamos
acompañando dicha
transformación.
¿A qué patrones
responde la creación
de Marquee?
Marquee surge para
DICIEMBRE 2022 BILLBOARD.COM.AR
21

industria
responder a la necesidad
de nuestra plataforma
de seguir impulsando
las composiciones de los
artistas locales. Con la
creación -y expansión- de
Marquee, buscamos brindarles
a los artistas una
nueva forma de dirigirse
a los oyentes según su
historial de reproducción.
La herramienta aterrizó en
Latinoamérica en octubre
de este año y se convirtió
así en una propuesta
pionera en el mercado.
Sabemos la importancia
que tienen nuestros
datos para los artistas y,
por ello, con Marquee es
posible recibir informes
detallados de campañas en
cuanto a la tasa de clicks,
las reproducciones por
oyente, y las veces que su
canción se agregó a una
playlist o que se guardó.
La información es ante
todo poder, y les permitirá
a los artistas alcanzar su
verdadero potencial.
Wrapped: lo más
de lo más en el año
La lista individualizada con lo más
escuchado en la plataforma es el highlight
en el vínculo con los usuarios. Marketing y
estrategias para aumentar la interacción.
POR MAJO GARCÍA MORENO
L
legó diciembre y hay un día en
que las redes sociales son de Spotify.
Por más que haya quienes quieran
escapar o intenten no claudicar a la tentación,
muchísimos usuarios de la plataforma comparten
el resumen de su año musical. Y Spotify lo sabe.
Y hace de este momento el más esperado por los
oyentes. ¿Hay algo mejor para la empresa que
lograr que sus suscriptores, por propia voluntad,
inunden las redes con su marca?
Pero esto tiene un porqué, o varios. Cada año
la compañía sueca busca aprovechar este día, el
más importante en su relación con los usuarios,
al máximo.
Para esto apela a diversas estrategias, hacia afuera,
haciendo sentir importante al usuario, individualizándolo,
y hacia adentro incentivando a los
propios artistas a afirmar la comunidad, potenciar
escuchas y monetizar ventas a través de sus canales.
El listado de Spotify Wrapped 2022 mide las reproducciones
desde noviembre 2021 hasta el 31 de
octubre 2022 para confeccionar las preferencias de
canciones, artistas y podcast más escuchados. El
resultado se comunica en la cuenta de sus usuarios
y a través de un aviso por e-mail durante la primera
semana de diciembre.
Esta es una gran oportunidad para que los artistas
fidelicen aún más su vínculo con los oyentes y
por eso, Spotify, convocó a quienes tienen su música
en la plataforma a hacer uso de distintas estrategias
que los acerquen un poco más a su público.
De esta forma, los invitó a que publiquen un
video corto de agradecimiento a quienes los tuvieron
entre sus preferencias en 2022. Sin música,
ni marcas, ni texto, simplemente hablando a cámara,
mirando a los ojos de quienes durante este
año repitieron una y otra vez las escuchas de sus
canciones. El video se sube a través de Spotify for
Artists y lo ven los fans junto a la publicación del
esperado listado.
Otra sugerencia que la compañía realizó a sus
artistas a nivel global fue la de aprovechar la ventana
para vender merchandising. Esto es, actualizando
su vidriera en Spotify para que la plataforma
incluya los artículos más recientes del artista y los
promocione a los principales fans como parte del
Wrapped. Además, invitó a vincular los productos
desde la tienda Shopify para que, con un clic, los
usuarios ya están listos para adquirir productos.
Para esto, el primer paso es asociar Shopify a
Spotify for Artists, con un costo adicional.
También, Spotify sugiere a sus artistas destacar
sus próximos conciertos. En esta oportunidad,
cuando se publica Tu año en Spotify, se muestran
recomendaciones personalizadas de shows a los
oyentes más fieles. Para ello hay que asegurarse que
la información sea precisa en la sección De gira.
Por supuesto es imprescindible llegar a esta etapa
del año con el perfil de artista hiper optimizado.
Foto de perfil, bio, enlaces, todo debe estar
actualizado para no dejar pasar la semana donde
exponencialmente Spotify se convierte en tendencia
global gracias al entusiasmo de sus usuarios.
Las herramientas que ofrece Spotify para potenciar
SU momento del año son múltiples. Crear
una lista nueva de reproducción, compartir con
los fans los favoritos de cada artista a través de
Artist Pick, sincronizar las letras a través de Musixmatch
para convertir cada canal en un karaoke
son solo algunas de las opciones a tener en cuenta
para llegar a diciembre bien preparado.
Cómo es el
Wrapped 2022
Tal como viene haciendo la plataforma, Tu año en
Spotify aparece en formato historias, de sencillo
y armónico diseño, y de fácil compartida en
Snapchat, Twitter, Instagram, Facebook y TikTok.
En algunos casos se incluye un pequeño juego
donde se despliega un menú que muestra tres afirmaciones
sobre los hábitos musicales del usuario
que debe seleccionar cuál considera que es falsa.
Un verdadero test de autoconocimiento musical.
Para finalizar se genera una historia a modo
de síntesis con todas las preferencias vistas en las
ventanas anteriores para personalizar con colores,
compartir en redes y viralizar.
Un poco de historia
Lo que ahora es una rutina anual, recibir Tu
año en Spotify y compartirlo, comenzó como
una campaña de marketing en 2015. Con sólo
siete años, la estrategia más viral de la compañía
crece y se reproduce en cada nueva entrega de
una forma impresionante, pero le costó los tres
primeros años que los usuarios lo hagan propio y
decidan compartirlo entre sus contactos.
Las estadísticas que Spotify personaliza con
cada usuario, y que cada año se revisan para optimizarlas,
incluyen los minutos que el oyente pasó
en la plataforma, cuáles fueron las canciones, los
artistas y los géneros de su preferencia. Se incluye,
además, un comparativo con el año anterior que
le permite al usuario analizar su propio comportamiento
como oyente.
Según explicó Dan Brill, director Creativo del
equipo global de Spotify, en un spot cuando en
2020 se gestaban las listas de la década, la experiencia
de Wrapped “nació como la manera de
darle un feedback al usuario de Spotify”. Ese año,
la campaña aumentó el 21% de las descargas de
la plataforma.
Para los ejecutivos de la compañía la clave está
en entender que, a través del análisis del algoritmo
de cada usuario, lo que se pretende, al final, es
contar una historia. La data sola no sirve, es sólo
la materia prima que da como resultado final, una
historia. La del oyente, la propia, la que lo hace
sentir único.
Así, con infografías simples, claras, el usuario
se identifica con el resultado y cuenta su historia
anual en canciones o Podcast. El resultado no son
datos sueltos, simple estadística, sino que habla de
la música que lo acompañó en cada momento.
FOTO: GENTILEZA PMC
22 BILLBOARD.COM.AR
DICIEMBRE 2022

SEBASTIÁN
YATRA
El camino hacia la
consolidación como
referente latino
El artista resultó ganador por primera vez de dos Latin GRAMMY® y sumó un reconocimiento
más en los American Music Awards con “Dos Oruguitas”, afianzando cada vez más el
reconocimiento por parte de la industria.
POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
C
olombia… país reconocido
por la calidad
de su café, la esmeralda
que se encuentra en sus tierras, la diversidad
cultural con la que uno se cruza al visitarla
y sobre todo por la calidad de sus artistas que,
gracias a la cumbia, el vallenato, el merengue
y demás estilos lograron llevar a este país latinoamericano
a lo más alto de la industria de la
música latina. Todos estos géneros tienen en
común el romanticismo en sus letras, siempre
condimentados con algo de desamor y mucho
sentimiento, y si hay alguien que supo reflejar
este proceso en su música es el reciente ganador
del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra.
Con sus letras y la fusión de ritmos tradicionales
con el reggaetón moderno, Yatra consiguió
ocupar un espacio en la industria que estaba
destinado para unos pocos. Bajo el marco de la
entrega de los Latin GRAMMY® 2022, el cantante
encontró un momento para poder hablar con
nosotros sobre ese proceso y cuál cree que es su
espacio hoy en día luego de la salida de su álbum
Dharma y éxitos como la canción “Tacones Rojos”,
de la que ya existe un remix junto al condecorado
John Legend.
Tu lírica sigue siendo tradicional,
pero tu músic a es súper actual,
como “Tacones Rojos”…
Las canciones que escribí después de “Tacones
Rojos” tienen en común que tienen esa lírica
tradicional romántica, pero también toques juveniles
y ese venenito sutil que hace que no sientas
que estás escuchando algo cursi. Es una línea
muy fina en la que tienes que quedar para no
irte ni para un lado ni para el otro. En “Tacones
Rojos“ escuchas: ‘’…mi pedazo de sol, la niña de
mis ojos’’ y piensas que es muy bonito, pero luego
viene un: ‘’…tiene una colección de corazones rotos’’
y ya cuentas algo distinto, no estás hablando
de la niña perfecta, sino que ella está coleccionando
corazones rotos. Además, baila reggaetón
con tacones rojos, representando que es fina pero
también es sensual, eso creó un concepto muy
claro como para crear un mundo en torno a la
canción. Esta canción es muy especial porque es
transversal a todas las generaciones, le encuentran
algo especial y sienten que es una canción
que les suma y que es para toda la familia, estoy
muy orgulloso de ella.
Esta canción está incluida dentro del álbum ya
mencionado Dharma, lanzado en enero y en el
que se encuentran tracks de la talla de “Chica
Ideal”, compartido con Guaynaa; “Pareja del Año”,
en colaboración con Myke Towers; “Runaway”, en
una sorpresiva unión junto a los Jonas Brothers,
Daddy Yankee y Natti Natasha o “Modo Avión”,
entre las 17 que componen este trabajo. Con este
álbum, Sebastián no solamente consiguió completar
un camino de más de dos años de producción,
sino que también consiguió sus dos primeros Latin
GRAMMY® en las categorías “Mejor Álbum
Vocal Pop” y “Mejor Canción Pop”, por “Tacones
Rojos”. “Estoy agradecido con la vida por todo
lo que he podido contar en estos años con este
álbum y toda mi música”, se sinceró Yatra.
Sebastián está muy bien: “Feliz de estar una
vez más con Billboard Argentina después de tanto
tiempo y más siendo que esta es una ocasión
especial porque acabamos de llegar a Las Vegas
para los Latin GRAMMY® y puedo decirles que
estoy muy emocionado porque tengo cuatro nominaciones
en estos premios. Estoy agradecido
con la vida por todo lo que he podido contar en
estos años con este álbum y toda mi música”, indicó
durante el encuentro para esta entrevista que
tuvo lugar en el Skyfall Lounge del Hotel Delano.
Hubo algo que dijiste sobre el infinito
en tuconcierto en la Argentina y me
gustaría que nos lo compartas.
El concierto en Argentina fue en el Movistar Arena,
Buenos Aires.
Antes de cantar
“Un Año” siempre
me pongo
a hablar, pero
nunca sé que voy
a decir específicamente,
digo
lo que me viene
a la mente y esa
noche hablé de
un concepto que
se me ocurrió en
algún momento
de la vida acerca
de que yo siento
que tengo una
raya infinita que
siempre me ha
atravesado. Sin
embargo, antes
esa raya iba hacia
atrás y hacia adelante,
por lo que
eso hacía que viva detrás del futuro tratando de
alcanzarlo y tratando de cambiar el pasado, eso es
imposible y no me ayudaba a estar realmente en
el presente.
Hoy trato de recordar esto constantemente
para poder aplicarlo y vivir el presente, lo que intento
es cambiarle el eje a esa línea infinita y ponerla
de lado a lado para vivir sin estar pendiente
de lo que pasó y lo que puede llegar a pasar. Me di
cuenta de que soy parte de esta comunidad y de
este universo que es infinito, para mí esta idea es
muy especial porque logró que estos últimos tres
años tenga un cambio artístico y personal. Hoy le
invierto mucho tiempo y amor a mi corazón y a
las personas que tengo alrededor.
Justamente la música es infinita, nos
trasciende…
Sí, la música es para siempre. Por poner un ejemplo,
si escuchas algo de Michael Jackson sientes
que en esos tres minutos él está sentado al lado
tuyo cantándote, vive para siempre.
En tus redes vemos que haces un montón
de cosas, ¿te da tiempo para procesar
todo eso?
Ahora mismo sí. Estoy teniendo mucho más
tiempo para procesar las cosas porque mi equipo
me cuida. Aunque estamos con una agenda muy
ocupada, decido de manera consciente lo que
quiero hacer y lo que no. Por ejemplo, si voy a
hacer algo muy agotador físicamente lo decido
yo de manera consciente y si decido hacerlo me
preparo para poder darlo todo. Este trabajo es
como cualquier otro, hay momentos de angustia,
momentos en los que te sientes cansado
física, mental o emocionalmente, pero de eso se
trata la vida y estoy tratando de planear bien las
cosas para poder
disfrutarlas al
máximo. Tengo
el control de
“ ME GUSTA QUE LAS
CANCIONES NO SOLO
TE HAGAN BAILAR,
lo que quiero
hacer.
Este álbum
y esta gira han
sido la evolución
para llegar
a lo que estoy viviendo
hoy, por
eso es tan bonito
cerrar este capítulo
en los Latin
GRAMMY®,
después de esto
comienza una
nueva etapa en
mi vida. Yo ya
me siento ganador
y ya lo
celebro porque
las mentes no
son conscientes de sí un evento pasó o no, por lo
que celebro previamente para darle esa felicidad a
mi cuerpo y alma y si pasa realmente será mucho
más emocionante.
SINO QUE TE GENEREN
SENTIMIENTOS
Y TE TRANSPORTEN ”
DICIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
25

Siempre se te vio feliz. Recuerdo
cuando viniste por primera vez a Las
Vegas, estabas en una alfombra roja y
te entreviste muchísimas veces porque
de la felicidad pasabas a cada rato…
Soy una persona alegre pero no sé si en el momento
de mis primeros GRAMMY® era feliz,
vivía pensando en lo que iba a suceder después,
programado y ansioso. Ahora estoy en una etapa
mucho más feliz de mi vida porque no estoy con
esa ansiedad, no siento que tenga que demostrarle
nada a nadie y tampoco a mí mismo, simplemente
estoy aquí, agradecido y con ganas de compartir
amor, música y proyectos. Eso es lo que más
disfruto porque me fijo hasta en el más mínimo
detalle para hacer algo que realmente me nutra y
me ayude a crecer como ser humano.
Recién decías algo de los momentos,
¿cuál es tu momento “Modo Avión”?
Mi momento modo avión es cuando medito,
realmente me desconecto de todo lo que está
pasando aquí, entro como en otro universo y en
otros pensamientos. Es algo muy bonito porque
aprendo a disfrutar y a enamorarme de esa
soledad, para mí antes era imposible estar solo
porque mi cabeza se llenaba de pensamientos que
me daban miedo.
¿Cómo te definís?
Curioso, amoroso, detallista y creativo.
En el tracklist me encontré con que en
los nombres de las canciones mostrás
momentos, ¿es así?
Sí, es algo bastante visceral, bastante tangible. Me
gusta que las canciones no solo te hagan bailar,
sino que te generen sentimientos específicos y
te transporten, más que crear una canción estoy
dándole vida a una emoción y un momento.
España se convirtió en un hogar para vos.
¿Qué buscabas de allí y que encontraste?
En España viví algo muy especial estos últimos
dos años de mi vida. La primera vez que fui pensé
que era bonito, pero no me sentía cómodo, no me
sentía en mi lugar, pero cada vez que la visitaba
me gustaba más y más. Después de la cuarentena
tuve la oportunidad de ir a España y comenzar
a principios de 2021 una serie para Netflix en
la que tuve que hacer acento español y tuve que
estar cuatro meses en Madrid, y no girando como
estoy acostumbrado. Eso me abrió la mente a
conocer a nuevas personas en industrias completamente
distintas a la mía y terminé sintiéndome
parte de algo. España es un lugar con mucha
cultura y me hizo sentir que podía tener un hogar
allí, por lo que tomé la decisión de comprarme
una casa y organizarme allí, paso por el que me
siento muy contento.
Además, tenés colegas que te
acompañan, como Aitana.
Sí, yo los quiero un montón a mis colegas.
Ahora estamos haciendo “La Voz” con Bisbal,
Rosario, Aitana, Pablo López y tantos artistas de
ahí y es algo muy bonito porque compartimos
muchísimas cosas juntos. Creamos relaciones
muy especiales y amistades muy fuertes como
las que tengo con Mau y Ricky, Lele, Guaynaa y
muchos más, es algo muy bonito.
Esperemos que después de tus shows
vengas a la Argentina…
Me encantaría, sabes que yo amo Argentina
y me encantaría algún día tener mi casa en la
Patagonia. Me siento muy feliz cuando aterrizo
en Buenos Aires y cuando veo su cielo, es de las
cosas más bonitas que hay.
FOTO: TUTE DELACROIX
26 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

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RED BULL
Aczino hizo historia: primer tricampeón de Red
Bull Batalla Internacional
Mecha fue el mejor argentino clasificado, quedó tercero y obtuvo
su cupo para la Final Internacional 2023 en Colombia.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOS: GENTILEZA RED BULL
dría haber sido igual sin los host Serko Fu y Arci,
el DJ local Demandado y el jurado, compuesto por
algunos de los freestylers más prestigiosos de cada
país: Blazzt, Stick, Klan, Piezas y Marithea.
COLOMBIA 2023
Otro de los momentos más esperados de la
noche fue cuando se desveló que Colombia será
el país anfitrión de la Final Internacional de 2023.
Ahí subió al escenario Nazo para dar la noticia:
después de 17 años, Colombia será nuevamente
sede de la mayor competencia de rap improvisado
en habla hispana del mundo, Red Bull Batalla.
Esta será la segunda vez que Colombia recibe una
Final Internacional de Red Bull Batalla, después
de ser sede en 2006.
EL CAMINO A LA FINAL
La temporada 2022 de Red Bull Batalla arrancó
en marzo con el proceso de inscripción en el que
los participantes debían enviar un video improvisando
a través de la app oficial de Red Bull Batalla.
Un jurado vio todos los videos y seleccionó
a los mejores de cada país que pasaban a la Final
Nacional o a las clasificatorias regionales en aquellos
países en las que se celebraron. Otros participantes
se subieron directamente al escenario del
Palacio de Deportes al haberse hecho podio el
año pasado (Azcino, Skone y Gazir).
Por segundo año consecutivo, uno de los participantes
de la Final Internacional de Red Bull
Batalla surgió de las plazas de América y España.
Dieciséis MCs campeones de competencias del
underground de distintos países se enfrentaron
por un cupo al principal evento internacional de
freestyle en habla hispana.
Otro de los participantes fue elegido a través
E
l palacio de los deportes
de México fue sede de lo que se
perfilaba como una de las Finales
Internacionales de Red Bull
más importantes de la historia.
Los españoles Skone y Gazir y el mexicano Rapder
llegaban con la esperanza de lograr un bicampeonato,
mientras que Aczino, quien partía como
gran favorito, llegó al Palacio en busca del tercero,
hito que terminó consiguiendo a base de rap, dedicación
y freestyle.
“Me siento muy contento de darle esta alegría
a mi gente. Es lo que más me llena”, dijo el mexicano
instantes después de recibir el cinturón.
Y sobre qué le espera en el futuro, despejó toda
duda: “Vamos a luchar por la siguiente Internacional.
Todos saben que elijo muy sabiamente las
competencias a las que voy, que durante el año no
son muchas, así que a lo mejor podemos cerrar
un ciclo ganando en Colombia”.
El camino hacia el cinturón del campeón no
fue sencillo para el mexicano, quien comenzó la
tarde con una victoria frente al campeón español,
Blon - freestyler que eligió enfrentarse al mexicano
en primera ronda por motus propio al colocarse
contra él durante el sorteo -; en segunda
instancia derrotó al representante uruguayo Spektro,
vencedor frente a Valles-T en primera; en
semifinales se enfrentó a Mecha y cerró la noche
con una memorable batalla frente a Gazir, otro de
los representantes españoles.
Con respecto a la participación argentina en
México, cabe destacar la presencia de dos competidores;
Mecha y Wolf. El “Lobo de la Paternal”
consiguió su clasificación semanas antes de
la competencia gracias a llevarse la Batalla de
Plazas, disputada también en el país anfitrión. En
primera instancia de esta Final tuvo que enfrentarse
al campeón chileno, Jokker, logrando una
victoria que lo dejaría esperando por el vencedor
de Mecha - Skiper. Por desgracia, ambos argentinos
tuvieron que enfrentarse en cuartos de final,
acabando así con la posibilidad de que los dos
consiguieran un papel en la siguiente Internacional
de forma directa.
Mecha, el campeón argentino 2022, dejó en el
camino al competidor local Skiper; se enfrentó a
Wolf en cuartos; cayó frente a Aczino en semifinales
y cerró su participación derrotando al también
mexicano Rapder en la batalla por el tercer y
cuarto puesto. Esta victoria le dio la clasificación
directa a la Final Internacional 2023, algo sobre lo
que comentó posteriormente para Billboard Argentina:
“Me gustaría ser jurado el año que viene.
No te podría decir quién quiero que gane porque
de esa forma no podría ocupar ese papel, pero
quiero ser jurado”.
La noche de Red Bull en el Palacio tampoco pode
una votación online en la que Teorema (Chile)
se hizo con el 47% de los más de 400 mil votos
recibidos.
También se hizo un torneo de Subcampeones
en Ciudad de México con los otros cuatro subcampeones
más votados que ganó Skiper.
Red Bull Batalla nació oficialmente en
2005. Fue la primera vez que se convocaron
finales nacionales y una final internacional,
que se celebró en Puerto Rico, país que muchos
consideran el germen de las batallas de
MCs. En esta primera edición, jueces especializados
en la escena evaluaban a raperos
que improvisaban sobre bases rítmicas, con
dificultades añadidas, como las temáticas
sorpresa.
Red Bull Batalla
Las raíces de esta escena encuentran una
profunda conexión tanto en el hip hop como
en el estilo de improvisación de los trovadores
tradicionales, evolucionando en Hispanoamérica
a un estilo propio independiente
del hip hop tradicional norteamericano. Red
Bull da oportunidad a jóvenes artistas – llamados
MCs – de entrenar, demostrar y mejorar
en sus habilidades y talentos únicos en
la improvisación.
DICIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
29

“Thriller 40”:
el homenaje que celebra
el mundo
Se trata de una campaña global por el 40°
aniversario del icónico disco que posicionó a
Michael Jackson como Rey del Pop.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
D
espués de cuarenta
años del nacimiento
de Thriller, -30
de noviembre de
1982- Sony Music y el Estate de Michael
Jackson presentaron “Thriller
40”, una campaña global que
estrena una versión extendida del
álbum que marcó un hito tanto en
la industria musical, como en los
estándares de video y la coreografía,
gracias al estilo original de Michael
que logró la unión entre el sonido y
el arte visual.
La propuesta consistió en la convocatoria
de fans de distintas partes
del mundo para celebrar a través de
eventos gratuitos que incluyen experiencias
inmersivas, proyecciones
del documental “Thriller 40”, entre
otros festejos para los invitados.
Se realizaron dos experiencias inmersivas,
teniendo
lugar la primera en Dusseldorf,
Alemania, y la segunda en
la ciudad de Nueva York, Estados
Unidos. Ambas experiencias fueron
dirigidas a las canciones destacadas
del álbum.
Asimismo, fanáticos de ocho
ciudades de diferentes partes del
mundo, tuvieron la oportunidad de
aprovechar la proyección privada
del documental “Thriller 40” que se
encarga de contar e ilustrar la creación
del álbum que obtuvo el mayor
número -cien millones- del mundo
de cantidad de ventas – además
fue certificado triple diamante por
la RIAA y obtuvo ocho premios
GRAMMY®-
Otras ciudades disfrutaron de
fiestas con temáticas especiales de
Thriller, además de escuchar en
exclusiva la nueva versión expandida
del álbum. También pudieron
escuchar por primera vez el álbum
doble completo.
FOTO: SONY MUSIC
30 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

Paulo Londra
“quise mostrarme en varios géneros que no me
habían visto para sorprender”
De competencias de rap callejeras nacieron nombres
que trascendieron no solamente el género, sino que
han sabido evolucionar con el paso del tiempo y
unirse a un selecto grupo de artistas internacionales
que ya dejaron su huella en la industria global y
muchos de ellos no llegaron a cumplir los 25 años,
como es el caso de Londra.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTOS EUGENIO MAZZINGHI

E
l “león cordobés” regresó a la
música en lo más alto, demostrando
por qué cuenta en su haber con
títulos como los del argentino más
escuchado en Spotify -más de 19
millones de oyentes mensuales en
abril de este año- o con la cifra de
más de 1 billón de streams en la
plataforma únicamente en 2022. Sin
embargo, este regreso va más allá de
una simple vuelta a los estudios, significa
un paso más en la carrera del
joven cantante, es por ello que Paulo
decidió celebrarlo como se merecía:
la salida de su álbum de estudio
BACK TO THE GAME bajo Warner
Music Latina.
“Mientras grababa sentía una
alegría inmensa, pero a la vez me
costaba manejar la ansiedad. No
veía la hora de salir y darle mi nueva
música a todos quienes me esperaron
tanto tiempo”, nos dice Londra
desde Qatar, sede de la Copa Mundial
de la FIFA 2022. “Este álbum
de regreso se lo dedico a Naomi y
Francisca porque fue la lucha más
grande que tuve para volver a hacer
lo que mejor me sale, y a pesar de lo
larga y dura que fue, pude gracias a
ellas. Su amor me hizo más fuerte de
lo que soy”, completó.
Mientras manejaba esa ansiedad,
a finales del año pasado y a principios
de este, Paulo dejaba pistas sobre
cuál sería la canción y fecha con
la que regresaría a escena, aunque
conociendo su relación con el 23, lo
único que faltaba era saber el mes.
Finalmente, en marzo se produjo
el lanzamiento de “Plan A”, canción
con la que refleja lo que vivió los
últimos años y single que automáticamente
se volvió tendencia a nivel
global por lo que significaba para la
Argentina y para el propio Londra.
Esa canción logró debutar en el #1
de Global Debuts de Spotify, llegó a
lo más alto del Billboard Argentina
Hot 100 y actualmente supera la cifra
de 169 millones de reproducciones
únicamente en YouTube. “Elegí
“Plan A” porque fue la favorita de
familiares y amigos a la hora de
mostrarles los temas que consideraba
para volver y también sentía que
el tema y el video refleja un poco lo
que viví”, afirmó Paulo sobre el porqué
de su elección.
¿Cómo manejaste la expectativa
y ansiedad que se vivió
con tu vuelta a nivel mundial?
Lo descargaba en el litigio y en la
familia, ahí di todo mi potencial porque
sabía que era el primer paso para
después hacer lo que en verdad me
gusta. Gracias a mi papá que estaba
siempre en videollamadas apoyándome
para estudiar miles de cosas
que ni entendía, pero eran necesarias
para ser libre, y también valorando
a toda mi familia que también veían
como no dormía por eso.
Te podemos ver en el videoclip
de “Plan A” cantando junto a
una banda. ¿Es un elemento
que incorporaste para esta
nueva etapa?
Sí, la verdad que tanto tiempo me
sirvió para seguir buscando mis
gustos musicales. Quizás antes solo
me enfocaba en el trap o reggaetón
porque era lo del momento, pero me
prometí a mí mismo hacer toda la
música que escucho.
Ya pudimos conocer las 16
canciones que tiene el álbum
BACK TO THE GAME. ¿Quedaron
muchas canciones fuera
del disco? ¿En el 2023 vas a
continuar sacando singles?
Sí, muchas de las canciones que no
pudieron aparecer en BACK TO
THE GAME las tengo guardadas
para seguir tratándolas, y mejorar
también a la hora de reflejarlas y actuar
en videos. Seguro más adelante
vuelva a sacar singles y veremos
después qué pasa.
Después del tiempo de la
vuelta y escuchar un montón
de canciones todos quieren
saber cuándo podremos verte
en vivo. ¿El que viene es el
año de la gira mundial de
Londra? ¿Cómo te imaginas el
año de shows?
En 2023 seguro voy a estar empezando
las giras, y la verdad es que no sé
qué va a pasar… jajaja. Llevo mucho
tiempo sin sentir eso, seguro que en
la tarima estaré muy loco y con muchas
propuestas nuevas, quiero ver
los nuevos países que podré recorrer.
Paulo quiso volver por todo
lo alto. No quería que el álbum
con el que dice presente una vez
más fuese algo ordinario, y para ello
eligió colaboraciones que van a quedar
marcadas en su historia a base
de ritmo y excelencia. Dentro de las
16 canciones que componen este
trabajo discográfico ,se pueden encontrar
canciones como “Noche de
Novela”, donde comparte escena con
su ya amigo Ed Sheeran; “Party en el
Barrio” y “Necio”, representando el
Quinto Escalón junto a Duki y LIT
Killah; “Cansado”, en colaboración
con Joaqo y finalmente “Toc Toc”,
canción que puede ser considerada
como un hito dentro del género en
la Argentina gracias a que comparte
producción junto a la leyenda norteamericana
Timbaland.
“‘Cansado’ y grabar con Joaqo me
recordó las épocas donde todo era
competencia e ilusión. También me
hace acordar a esa época donde tenía
mucha libertad y cuando disfrutaba
más del anonimato, que se extraña.
Pero si te soy sincero, y si me detengo
a pensarlo bien, no hay cómo el
cariño de la gente ahora cuando me
felicitan por una canción o cuando
me dicen ‘ey, que bien que volviste’...
Es algo que no tiene precio”, comenta
sobre una de esas colaboraciones.
Si bien es cierto que sus canciones
llegaron al público como un aire
fresco, una había quedado pendiente
y se estuvo haciendo esperar por
meses: la “Music Session #23” junto
a Bizarrap. El productor mostró
unos mensajes en los que Paulo le
pedía que guardase el número de ese
trabajo para él algunos meses atrás,
y finalmente así fue, la sesión vio la
luz el 25 de abril y se convirtió casi al
instante en un éxito en las plataformas.
Durante ese mes, Londra consiguió
219 millones de streams únicamente
en Spotify, siendo pieza clave
para que, en septiembre, el cordobés
superara el billón de escuchas. Además,
la “Music Session #23” debutó
en el Top #2 Global y también llegó
a lo más alto del Billboard Argentina
Hot 100, logrando por segunda vez
en el año alcanzar esa posición.
Ya para finales de año, Paulo continuó
con sus proyectos y lanzamientos
que lo posicionan una vez más
como una de las figuras más significativas
de la música urbana argentina,
logrando la unión con artistas y
referentes internacionales que quizás
nunca hubiera imaginado. El artista
de hoy 24 años consiguió que Timbaland
en primer lugar, y Travis Barker
más adelante quisieran colaborar
con él y sumarse a algunos de sus
proyectos. “Toc Toc” ya fue un hito,
y Travis se sumó a una nueva versión
del éxito “Nublado”, impostando sus
baterías y demostrando porqué es
considerado uno de los mejores de
la historia.
“Chance” aparece como
segundo single, se lo puede
interpretar como una oportunidad
para conseguir lo que
uno quiere. ¿Tuviste miedo en
cómo iba a tomar el público
tus nuevas canciones?
La verdad que sí. Vi comentarios
negativos diciendo que querían que
haga lo de antes, pero creo que siempre
van a haber comentarios de ese
estilo así que me centré en los que
eran positivos y quise mostrarme
en varios géneros que no me habían
visto para sorprender. Es lo que sentí
para mi regreso.
Más tarde aparece la tan esperada
“Session #23”, ¿cómo
es tu relación con Bizarrap?
A Biza lo aprecio una banda, no
solo por su talento enorme, sino
también por cómo siente la camiseta
argentina.
En la letra haces mención de tu
tiempo sin cantar y las emociones
que sentías. ¿Cuáles fueron
las cosas a las que te aferraste
para superar ese momento?
En el tiempo sin cantar me aferré
a mis hijas, que gracias a Dios
nacieron sanas. Y a pesar de mi
separación hoy dejamos los rencores
por el bien de ellas y me parece muy
maduro por los dos. Con lo que
desgasta un litigio sin mis bebés no
hubiese podido tener tanta paciencia
y resistencia por lo que me apasiona;
y gracias a mi familia que me apoyó
siempre y me hizo entender que los
tiempos de Dios son perfectos.
Con “Nublado” encontramos
el protagonismo de una
guitarra distorsionada con
un sonido pop punk parecido
a blink 182 muy de los 90´.
Ahora acaba de aparecer una
versión de esta canción junto
a Travis Barker que confirma
este sonido. ¿Cuáles fueron
tus influencias para que esta
canción tome ese rumbo?
¿Cómo fue grabar con Travis?
Siempre escuche muchas bandas
de punk rock… Green Day, Blink
182, The Offspring, Paramore, Good
Charlotte, Panic at the Disco, y me
fascina la manera de gritar, de cómo
34 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

se mueven con el micrófono y como
les dan a los instrumentos. Tal vez
por la moda del momento en el
mundo me olvidaba de esos gustos,
que con ese párate pude indagarlos.
Grabar con Travis estuvo increíble,
solo con ver cómo le da a la batería
sabes que está en otra liga.
“Luces” aparece con unos sonidos
más de night club.
Es el quinto single que sacaste
y confirma el estilo ecléctico
combinando distintos elementos
y estilos de tu nueva música.
¿Nació como una propuesta
de tus productores o es algo
más personal en esta búsqueda
de diversidad?
“Luces” salió de una búsqueda
interna en la que quise combinar
el funky brasilero con algo que la
llevara más allá. Con los productores
Fede y Rapa de Hot Plug logramos
esa mezcla con electrónica que
quedó zarpada y luego con la afinada
de Fede Vindver la cerramos como
se debía.
Aparece “Toc Toc”, junto a la
leyenda de Timbaland, ¿qué
representa para vos trabajar
con alguien que trabajó con
Eminem y es considerado uno
de los artistas que redefinió
el sonido del hip hop moderno
y la música urbana?
Grabar con Timbaland significa un
gran logro para mi carrera porque
es un productor que estuvo con
leyendas del hip-hop y creo que eso
no se le da a cualquiera. Creo que
mi objetivo es llevar el talento que
me dio la plaza, el freestyle y la rima
argentina a lo más alto que pueda.
Tal vez hay mucha gente que dice
que no hago ni rap ni trap, pero la
realidad es que hago de todo. No
voy a limitarme a un solo género y
creo que estas colaboraciones cómo
con Timbaland no se le dan a cualquiera.
Por algo el mismo Eminem
lo entendió así.
“Julieta” muestra ese perfil
romántico que tenés y es la
segunda canción que nombras
sobre la obra “Romeo y
Julieta''. ¿Sos como un Quijote,
un romántico en la forma
de ver las cosas?
“Julieta” demuestra mi lado romántico.
Tal vez surgió de esa forma
porque me parece entretenido, me
divierte y me fascina hablar sobre
el amor, el desamor e incluso de la
forma más intensa posible me parece
una fantasía muy linda.
“Noche de Novela” confirma
la cercanía y buena relación
que tenés con Ed Sheeran.
¿Qué otra colaboración te
gustaría hacer?
Me gustó mucho esta nueva colaboración
con Ed porque siempre
quise hacer un sonido y un beat
al estilo Chris Brown, y qué mejor
que hacerlo con alguien que tiene
esas melodías tan hermosas. Otra
colaboración que me gustaría hacer
sería nuevamente con él, siento
que cada vez que trabajamos juntos
progreso un montón musicalmente.
También sumaría otra canción con A
Boogie With A Hoodie, quien sacó
un álbum hace poco.
“Party en el Barrio” con Duki,
del Quinto Escalón para el
mundo. Ustedes ya hicieron
“Astral” pero, ¿podemos pensar
que este feat actualmente
es de los más esperados por la
escena urbana de Argentina?
Creo que es de las colaboraciones
más esperadas por lo que representa
en Argentina: dos muchachos
que empezaron en las plazas y llegaron
tan lejos con algo que nunca
había pasado.
¿Cómo fue la grabación de
“Necio” junto a LIT Killah?
¿Notaste algún cambio o evolución
en él como artista?
Siempre es un lujo compartir música
y más con seres queridos como es mi
loco LIT Killah. Lo aprecio banda
porque fue la persona que apostó
siempre a la unión y a sumar, me representa
muchísimo y me impresiona
su evolución constante. Su nuevo
álbum me parece de lo más moderno
de la escena.
Contanos sobre tu relación
con Oberto y Campazzo, el
universo del básquet que
tanto te apasiona…
Con Oberto nos cruzamos varias
veces en Córdoba, me acuerdo
cuando vino a visitarme a mi
primer show en el Quality, lo quiero
mucho por lo buena persona que es
y la facilidad que tiene para siempre
decir cosas bellas. Con Facu hasta
tuve el lujo de poder jugar un partidito
con él y ya se lo dije a todos
mis amigos, es un Goku, su físico,
su fuerza y su mente es lo más. Con
Bolmaro pude recorrer Minnesota
y compartir fiestas cuando él jugaba
en la NBA. La verdad es que la humildad
que tiene sin duda me lleva
a decir que va a ser de lo mejor de
Argentina en exportación
¿Cómo te impactó la paternidad?
¿Sentís algún cambio
sensible a la hora de hacer
música después de ser padre?
La paternidad hizo que me diera
cuenta de que tengo personas que
dependen de mí, y que nunca más
voy a estar solo sino que tengo mis
ángeles que me acompañan y me
refuerzan ese norte que mi familia
siempre me marcó. Este álbum de
regreso se los dedico a Naomi y
Francisca porque fue la lucha más
grande que tuve para volver a hacer
lo que mejor me sale, y a pesar de lo
larga y dura que fue, pude gracias a
ellas, su amor me hizo más fuerte de
lo que soy.
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BILLBOARD.COM.AR
35

JORGE
DREX
“La música
es un plan
sumamente
imperfecto,
por eso la
quiero”
LER
p o r FLORENCIA MAURO
f oto TUTE DELACROIX
Tinta y Tiempo, su último
trabajo discográfico se
llevó en la valija siete
Latin Grammy® y una
nominación al Grammy
Americano.

A
la par que el lanzamiento de este último
álbum, Drexler comenzó una extensa gira que
lo llevó por el Antel Arena de Montevideo, el
Movistar Arena de Bogotá y ya confirmó una
presentación en el WiZink Center de Madrid
para el 28 de enero de 2023. Dos semanas más
tarde, actuará en el espectacular Auditorio
Nacional de Ciudad de México. Ambos recintos,
considerados un antes y un después en la
carrera de cualquier artista.
Hace apenas unas semanas, el cantautor
también formó parte de la 23a entrega de los
Latin GRAMMY®, ceremonia donde resultó
como el máximo ganador de la noche ganando
los gramófonos en las categorías de Mejor
Arreglo por “El Plan Maestro”, a cargo de Fernando
Velázquez; Mejor Canción Alternativa
por “El Día Que Estrenaste el Mundo”; Grabación
del Año y Canción del Año por “Tocarte”
junto a C. Tangana y Mejor Álbum Cantautor
por Tinta y Tiempo. Además, su sencillo “La
Guerrilla De La Concordia” también resultó
premiado como Mejor Canción Pop y “Vento
Sardo”, donde Drexler colabora con la brasileña
Marisa Monte, candidata a Mejor Canción
en Lengua Portuguesa, también se alzó con el
galardón al que optaba.
¿CÓMO VIVISTE EL PROCESO DE
CREACIÓN DE ESTE ÁLBUM?
Es un milagro que haya quedado más o
menos homogéneo y coherente, porque fue
un álbum hecho a lo largo de un periodo
de tiempo muy grande y con una parte en
pandemia. Ese fue un momento en el que me
costó horrores terminar las canciones, por la
ausencia de vida exterior que me generaba una
ausencia de vida interior. Al no tener relación
con otras personas me costaba mucho saber
hacia dónde estaba escribiendo, estaba muy
desorientado en la pandemia.
Después que tuve el repertorio más o menos
armado me costó muchísimo encontrar el sonido,
tardé dos años y dos semanas porque fue
un proceso de búsqueda profundo y terminó
surgiendo todo de golpe en dos semanas,
como si todo eso hubiera estado esperando
para poder encajar. Te mentiría si dijera que es
un disco planificado, ni siquiera tenía bien claro
lo que estaba escribiendo. Pero al verlo ahora
listo veo que había algunos hilos en común
en toda la obra. Este disco fue un caos muy
grande llevado a buen puerto por las buenas
artes del equipo.
¿CÓMO TE SENTÍS AL SER EL
MÁXIMO GANADOR EN ESTOS
LATIN GRAMMY®?
Si miro hacia atrás en mi carrera… Es una
locura todo esto, realmente en ningún momento
de mi existencia se me ocurrió siquiera
sospechar que iba a pasar algo así. Empecé a
vivir de la música a los 30 años, me empezó a
ir relativamente bien a los 40 y eso hace que
sienta que todo pasó muy lento y muy rápido
a la vez.
Estuve los primeros diez años en España
feliz de la vida porque había hecho un cambio
vocacional importante ya que estudié medicina
y ejercí tres años, pero estaba realmente
muy feliz de haber hecho esa transición. En
ese momento me recorrí trabajando todos
los boliches chiquitos de España, desde 1995
hasta 2005. Empezó a irme bien antes en Argentina
que en España con el disco Frontera,
de igual manera ese ‘’irme bien’’ es en términos
relativos porque yo siempre fui un pésimo
vendedor de discos. He ido por la vida no
aspirando a mucho, pero logrando las cosas y
siendo agradecido de eso, logré más cosas de
las que esperaba y probablemente más de las
que merecía. Estoy muy feliz y agradecido por
todo lo que ha ocurrido en mi camino.
¿QUÉ ES LA MÚSICA HOY PARA VOS?
Para mí la música es un plan sumamente
imperfecto, por eso la quiero.
En la entrega de los Latin GRAMMY®
Drexler participó en una de las actuaciones
más destacadas, interpretando
junto a Elvis Costello su canción “Tocarte” que
se alzó con dos de los premios más importantes,
Grabación del Año y Canción del Año .
Una actuación estelar en la que Costello que
generosamente adaptó y cantó en inglés parte
de la canción, acompañando a Drexler y su
banda con una innovadora puesta en escena,
minimalista y elegante; adaptando la canción
al escenario y al idioma. Fantástica manera de
encajar entre ambos artistas con una original
puesta en escena y arreglos de la canción, realizados
especialmente para esta presentación.
La canción original, creada en colaboración
con C. Tangana - a quien conoció en la alfombra
roja de la edición de 2018 de los Latin
GRAMMY®, precisamente - fue el primer sencillo
de Tinta y Tiempo, recibido de manera
espectacular por público y crítica. El videoclip,
dirigido por Joana Colomar, ya supera 4.8 millones
de visualizaciones
v
¿CÓMO RECIBISTE LA NOMINACIÓN
AL GRAMMY AMERICANO?
Estoy muy feliz y no puedo hacer más que
festejar junto al equipo, cuando lleguen,
porque se fueron al Cañón del Colorado a dar
un paseo. La verdad es que fui el último en
enterarme de mi equipo, prefiero estar fuera
del mundo de las expectativas de las fechas
de las entregas de premios, no porque no lo
considere valioso, los agradezco mucho, pero
nunca me llevé bien con el mundo de las
expectativas, pero estoy muy contento.
Hoy las redes sociales son la vidriera de un
artista, vos las usas muy puntualmente y agotas
conciertos. ¿A qué crees que se debe?
La verdad es que no tengo ni idea. A mí me
gustan las redes sociales, pero me gusta que la
gente se acerque a mis redes a raíz de mi proyecto,
no para saber qué desayuné. Creo que
uno tiene derecho a querer saber esas cosas,
pero siento que sería algo decepcionante que
yo se los cuente porque me parece que el misterio
es necesario. Por ejemplo, en las parejas el
saber todo del otro es garantía de des-erotización,
y no me gustaría que eso pase. Todas las
cosas que uno hace tienen que tener un punto
“ ES UNA LOCURA TODO ESTO, REALMENTE
EN NINGÚN MOMENTO DE MI EXISTENCIA
SE ME OCURRIÓ SIQUIERA SOSPECHAR QUE
IBA A PASAR ALGO ASÍ ”
de misterio porque en definitiva venimos y
nos vamos solos y mi intimidad es sumamente
aburrida, no me interesa compartirla.
¿CORAZÓN IMPAR O FUSIONADO ?
Cuando uno está mucho tiempo escribiendo
canciones, éstas empiezan a contradecirse
entre sí, y en el concierto hay una parte que
digo en “Corazón Impar”: “Te propongo
apenas que juntemos soledades, cada naranja
tendrá ella sola sus dos mitades…”, queriendo
derribar ese mito de que uno es incompleto
y que otra persona lo completa, pero tres
canciones después de esa aparece “Fusión”, que
dice exactamente lo opuesto porque fueron escritas
con 20 años de diferencia y con distintas
perspectivas de lo que es el amor. Considero
que ambas son válidas porque uno, con suerte,
va evolucionando los conceptos.
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MÁS DE 3.000
ARTISTAS YA
PARTICIPARON
La Fábrica: Cazzu y Trueno
seleccionan a los finalistas
En la búsqueda de nuevos talentos que propone Brahma, a través de
la plataforma musical “La Fábrica”, artistas emergentes de todo el
país, mayores de 18 años, están subiendo sus videos para ser elegidos
por Trueno y Cazzu. El finalista tendrá la posibilidad de regrabar su
tema de forma profesional y llegar a ser telonero de un show que
brindarán los artistas.El concurso es gratuito.

Actualmente
más de 2.000 artistas
emergentes
de todo el país ya
subieron sus videos
con canciones
a "La Fábrica",
una plataforma
para todos aquellos que quieran compartir
su música. Los artistas interesados tuvieron
tiempo hasta el lunes 12 de diciembre para subir
su tema y participar del concurso de forma
gratuita. Brahma sigue apoyando a la música
urbana con una nueva propuesta artística para
buscar nuevos talentos, y este año duplica la
apuesta de la mano de artistas consagrados.
Natalia Rebecchi, directora de Brahma,
comenta: “Entre quienes ya participaron, hay
muchos artistas emergentes con géneros muy
diversos que van desde el rap-rock, trap, RKT,
reggaetón y boombap. Se puede vislumbrar
cómo esta nueva generación de artistas fue diversificando
el rap para lograr nuevos géneros
interesantes que serán los nuevos sonidos de
los jóvenes en los próximos años”.
Según la compañía, su objetivo es dar visibilidad
a nuevos artistas y a su vez, dar la posibilidad
de acompañarlos en su carrera, apoyar la
música con foco en la gente. Rebecchi asegura:
“Por medio de la música, nos conectamos con
nuestros consumidores y una de las mejores
maneras es acercándolos a sus ídolos. Este año
elegimos seguir sumando artistas a las ediciones
limitadas, trabajar con ellos durante todo
el año y acompañarlos en sus shows por Argentina.
Trueno, Cazzu y Tiago son referentes
de la música urbana. Desde Brahma invitamos
todos los años a diferentes artistas a sumarse a
nuestro pack”.
Otra de las novedades que aporta Brahma,
se debe al lanzamiento de sus emblemáticos
envases coleccionables con los rostros de los
artistas: ya se consiguen en las latas de 474
CM2 y en botellas de 1L, aunque en el Litoral
también se pueden conseguir hasta en las de
1,2L. “El primer año en que lanzamos las ediciones
limitadas lo hicimos con el objetivo de
generar un efecto de coleccionabilidad en la
audiencia, y fue el efecto que produjo ya que
lo que los usuarios expresaban eran las ganas
de tener la lata de sus artistas favoritos. Este
año, en una segunda edición, pero con diferentes
artistas. Al comunicar quiénes participarían
también demostraron un alto interés en
continuar la colección”, asegura Rebecchi.
Desde la marca certifican que siempre están
atentos a las tendencias de los jóvenes, ya que
hace varios años identificaron el crecimiento
del Trap y decidieron apoyarlo desde su inicio.
Acompañaron y colaboraron con esa cultura
amplificando su música. “En ese camino, utilizar
nuestro pack como escenario de artistas,
acercándole a nuestro público sus artistas preferidos,
no solo desde los packs, sino también
con experiencias en sus shows, y seguir bus-
cando oportunidades para generar valor para
ellos”, afirma la directora de la marca.
De acuerdo a la información obtenida a
través de los participantes, la edad promedio
de los artistas que ya subieron el video es de
22 años, aunque pueden participar todos los
argentinos mayores de 18 que quieran mostrar
su arte al mundo.
Brahma conecta y une a través de la música,
por eso es una vez más invita a todos aquellos
artistas emergentes que quieran compartir
su música a este concurso, para que tengan la
posibilidad de convertirla en el próximo hit de
las juntadas de verano.
LOS ARTISTAS EMERGENTES MAYORES DE 18 AÑOS INTERESADOS PUDIERON INGRESAR A BRAHMA.
COM.AR/MUSICA Y PARTICIPAR DE TODA LA EXPERIENCIA HASTA EL LUNES 12 DE DICIEMBRE DE 2022.
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DICIEMBRE 2022
BILLBOARD.COM.AR
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Muchas veces, la confusión
puede ser enemiga de la acción.
En el caso de iLe, fue un
recurso para la creación de su
tercer álbum, Nacarile. La artista puertorriqueña
abrazó ese estado y de allí floreció un
trabajo discográfico de once canciones. Once
retratos sinceros de su vida alterada por los
movedizos años pandémicos: “Me lancé a algo
que no tenía idea qué era ni hacia dónde me
estaba llevando, pero las canciones seguían
saliendo de manera muy impulsiva, espontánea
y desorganizada”, confiesa.
Nacarile es un disco que atestigua el valor
> ILE <
“Tenía que darle espacio a
la incomodidad”
La artista lanzó su tercer álbum, Nacarile, con colaboraciones con
artistas como Trueno, Ivy Queen y Natalia Lafourcade.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
de dejarse llevar. En ese acto de quitar presión
a entenderse y definirse, iLe construyó
una solución creativa: un álbum que referencia
a los géneros clásicos latinoamericanos y
la percusión folclórica puertorriqueña, con
algunas voces hip-hoperas y nuevos estilos
derivados del pop. Un álbum que incluye voces
como las de Ivy Queen, Trueno, Rodrigo
Cuevas, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y
Flor de Toloache.
¿Cómo surgió el juego de palabras
de Nacarile?
Surgió un poco en chiste, no recuerdo muy
bien, pero aquí en Puerto Rico usamos la frase:
‘’Nacarile del oriente’’ para decir ‘’No’’ de
forma muy decidida y con algo de flow. Luego,
vimos que iLe estaba en la palabra y el chiste
pasó a ser algo más serio. Así que tomé ese
nombre para este disco, que fue muy intenso
de hacer en esas etapas de incertidumbre e incomodidad
de la cuarentena. Porque Nacarile
es esa expresión que usas para esos momentos
en que estás confundido o pasándola mal y
quieres salir de ese estado.
Es tu tercer disco, ¿qué iLe das a conocer
en estas 11 canciones?
Quizás dentro de toda esa incomodidad que
te decía, fue un buen ejercicio estar constantemente
buscando cómo salir de eso. Al
principio, buscaba ese momento de claridad
y visión para entender bien lo que estaba
pasando y organizarme. Cuando me di
cuenta de que ese momento de organización
no llegaba, fui aceptando que estaba bien
sentirme así. Porque tenía que darle espacio
a esa incomodidad, por más difícil que se me
hiciera. Creo que eso es lo que aprendí y lo
que formó a la iLe que hay en este disco. Lo
de este caso fue más allá de salirse de la zona
de confort, fue más intenso. Me lancé a algo
que no tenía idea qué era ni hacia dónde me
estaba llevando, pero las canciones seguían
saliendo de manera muy impulsiva, espontánea
y desorganizada.
Hiciste el videoclip de “Escapándome
de mí”. ¿Cómo fue el proceso de dirigir
un video por primera vez?
“Escapándome de mí” es una de mis canciones
favoritas del disco. Siento que expresa bien
esto de lanzarse a algo incierto, pero que a la
vez sientes que te va a hacer bien. Hacer el
video fue una experiencia súper rara e intensa
para mí, pero tuve un equipo donde me sentí
súper bien acompañada y eso me ayudó a
poder fluir en tranquilidad a la hora de estar
trabajando y viendo cómo hacer este video
que tenía muchos rumbos hacia donde irse.
Pero quería que se reflejara esa parte donde
ella está escondida en ese espacio transparente
y luego de una manera surreal va saliendo
hacia el nuevo espacio.
Hay mucha diversidad de estilos y de
países en las colaboraciones, ¿cuál
fue la más desafiante para vos?
Siento que la mayoría fue bastante desafiante,
pero quizás Ivy Queen y Trueno porque es
rap. Buscar la manera en la que pudiésemos
conectar y que fluyan bien ambas cosas fue
desafiante. Con Ivy debía buscar algo que
sea lo suficientemente fuerte, directo y súper
femenino para mí, pero en donde ella también
se pudiese encontrar para poder hacer el trabajo
que hizo. Con Trueno la canción es más
existencialista, yo no sabía lo joven que era él,
entonces es muy interesante la parte generacional
porque han cambiado cosas y estamos
en otro momento, pero seguimos cargando
con otras del pasado. Todos dieron una gran
entrega en las canciones, estoy muy contenta
con eso.
FOTO: GENTILEZA ILE
42 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

+ DE 200 SHOWS
+ DE 250.000 ESPECTADORES
+ DE 50 SALAS EN TODO EL PAÍS
+ DE 100 ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES
MAU Y RICKY - LALI - WOS - EMILIA - ACRU - DILLOM - BRESH - TIAGO - CA7RIEL
AIRBAG - FMS - MARILINA BERTOLDI - EL KUELGUE - SKA-P - LA H NO MURIÓ - IORIO
DON OSVALDO - GUASONES - LAS PELOTAS - JUANSE - LA DELIO VALDEZ
LOS AUTÉNTICOS DECADENTES - BANDALOS CHINOS - LOS PALMERAS - FABIANA CANTILO
LA KONGA - SARA HEBE - MISS BOLIVIA - JUAN INGARAMO - BENJAMÍN AMADEO
JULIETA VENEGAS - KEVIN JOHANSEN - DIE TOTEN HOSEN - JÓVENES PORDIOSEROS
COTI - PECES RAROS - ESTELARES - MARCELA MORELO - LA MISSISSIPPI - PEDRO PASTOR
RAYDEN - FAVIO POSCA - ETERNA INOCENCIA - GATIVIDEO - ALE KURZ
EMANUEL HORVILLEUR - JUAMPI GONZALEZ - LOS TABALEROS - ÁLVARO DE LUNA
AN ESPIL - LOVE OF LESBIAN - CRUZANDO EL CHARCO - LEIVA - ARDE LA SANGRE
CIELO RAZZO - TERAPIA - DANCING MOOD - JAF - JOAQUINO - BOOM BOOM KID
LOS ESPÍRITUS - MAFALDA - NONPALIDECE - PEZ - ZEBALLOS Y MUCHOS MÁS
¡GRACIAS POR HACERLO POSIBLE!
/GONNAGOPROD
/GONNAGOPROD
/GONNAGOPROD
/GONNAGOPRODUCCIONES
PRÓXIMOS SHOWS
GONNA GO PRODUCCIONES

LA JOAQUI <
“Hice solo lo que me hizo feliz
y me salió bien”
La artista cristalizó años de duro trabajo y resiliencia en su
nuevo álbum, Barbie Copiloto.
POR AGUSTINA SZESZURAK Y AGUSTÍN CONTEMPOMI
A
los 17 años, Joaquinha Lerena
se convirtió en la primera mujer
en participar de una Batalla de
Gallos. La cantante, actriz y compositora
oriunda de Mar Del Plata, inició en el
camino de la música desde muy chica, pero en
ese instante se adueñó del freestyle.
Diferentes lanzamientos y oportunidades
confluyeron en su nuevo álbum, Barbie Copiloto,
conformado por seis canciones. Con 28
años, presentó un trabajo en el que reivindica
el rol de quienes acompañan a los pilotos. Un
álbum que muestra el corazón de las movidas
fierreras y busca desmitificar las posiciones.
No importa ser primera o segunda, si cooperás
sos una parte fundamental del viaje.
La artista se encuentra en constante crecimiento.
De un crecimiento auténtico, ya que,
como revela, se escuchó a sí misma y eso está
dando fruto: “Estaba tan segura de que estas
oportunidades no se me iban a presentar que
esta vez, por primera vez, hice solo lo que yo
quería hacer sin pensar en si funcionaba o
no. Hice solo lo que me hizo feliz y me salió
bien”, reveló.
Tus canciones dicen: “…no importa ser
segunda, sino estar en el viaje”, ¿hacés
la música que a vos te hace bien?
Totalmente. De hecho, siempre lo cuento. Me
invitaron a mi primera competencia, fui y me
gustó tanto que nunca dejé de ir. Entonces,
nunca lo hice con una planificación, simplemente
dejé que todo se dé. Sí es verdad que
por momentos sentí que me había bajado del
tren, que no me dio y me bajé antes de llegar
al destino. Pensé que había cosas que nunca
más me iban a volver a pasar y me están pasando,
así que las estoy recibiendo muy gratamente.
Te pueden decir “tengo un regalo para
vos” y te cuentan qué es y te ponés contento.
Pero, si te traen algo que te encanta y encima
no sabías que iba a venir es increíble, así que
lo estoy re disfrutando.
Todo sucede muy veloz, pero tuviste
el tiempo para decidir sacar Barbie
Copiloto…
Durante la elaboración de este álbum, transite
un montón de situaciones de público conocimiento.
Por momento estuve allá arriba, por
momentos me sentí muy abajo, por momentos
sentí que no era capaz y por momentos también
súper capaz así que creo que fue algo real,
tiene carga de un ser humano normal. Un ser
humano que se asusta, que se preocupa, que
está ansioso, que está contento, que anhela que
la vida le presente otras oportunidades. Estaba
tan segura de que estas oportunidades no se
me iban a presentar que esta vez, por primera
vez, hice solo lo que yo quería hacer sin pensar
en si funcionaba o no. Hice solo lo que me hizo
feliz y me salió bien.
También fuiste generosa e hiciste que
podamos descubrir ciertos talentos qué
tal vez no estaban tan escuchados…
Si. Totalmente. No soy la madre Teresa de
Calcuta, no es que digo: “Voy a ayudar a esa
persona o le voy a cambiar el destino”. Escuché
personas que decía “con la producción casera
que tiene esto, que se nota que es en una pieza
que seguro ecualizaron con una sábana. Imagínate
si a esta piba la llevas a un estudio de
verdad”. Por ejemplo, Kenzy, que está en “38”.
La invité al tema solo porque me gustaba su
música. Cuando la conocí, vi que esta piba vive
todo lo que la gente canta y comercializa. Una
piba que se merece que le vaya bien en la vida
y así y montón de personas. Es re real y tan
agradecida que me hace pensar en la cantidad
de personas así, escondidos y refugiados en el
underground, al que la gente trata de evadir
contacto visual mirando los carteles grandes
de la autopista del otro lado ¡Cuántas cosas
hay ahí escondidas! Me interesa, cada vez más,
encontrar a alguien nuevo. También me inspira
mucho y alimentó un montón mi crecimiento,
fue recíproco.
¿Pensás en escenarios?
La verdad es que tenemos muchas ganas de
hacer nuestro primer teatro o lo que fuese.
Todavía no me he animado, porque siempre
que estamos camino a un show todavía siento
un poco de miedo. Le estoy dando su tiempo,
pero se vienen un montón de cosas hermosas
que prefiero que sean sorpresa, para que las
vivan como yo estoy viviendo todo lo que me
está pasando.
FOTO: TUTE DELACROIX
44 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

LOS PALMERAS <
50 años junto a
toda la ciudad
de Santa Fe
Soledad, Axel, Pablo Lescano,
La Delio Valdez, Jorge Rojas
y Karina se acercaron a la
Costanera para celebrar junto a
la banda.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTO: TUTE DELACROIX
Si uno habla de rosario se le vienen
a la cabeza figuras deportivas como Ángel
di María o Lionel Messi, pero si se
hace foco en Santa Fe, lo primero en lo
que uno piensa es en la cumbia, y en ese caso no
hay nadie que la represente tanto como Los Palmeras.
El 15 de noviembre la ciudad se vistió de
fiesta bajo el marco de los 450 años de su fundación,
y si se habla de fiesta, la banda liderada por
Rubén y Marcos no podía faltar.
Los Palmeras no solamente celebraron el
cumpleaños de la ciudad que los vio nacer, sino
que también comenzaron los festejos por sus 50
años como banda, un número histórico alcanzado
por muy pocas agrupaciones a lo largo de
la historia. Como no podía ser de otra manera,
el evento de festejo fue gratuito y accesible para
toda persona que quisiera acercarse a la costanera
y disfrutar de una noche a pura cumbia y
baile. “Bombón Asesino”, “Perra” y “Olvídala”
fueron solo algunos de los clásicos que sonaron
durante las tres horas de show que brindaron
Marcos, Cacho y compañía.
Además, para festejar su cumpleaños no podían
estar solos. La noche se tiñó de fiesta cuando
subieron al escenario más figuras locales y
llegaron a las pantallas gigantes saludos de artistas
y personalidades amigas de la banda, como
uno propio de Lionel Messi con el que cerraron
la noche. Soledad, Axel, La Delio Valdez, Pablo
Lescano, Karina, Jorge Rojas y Marcos Castelló
fueron los artistas invitados, brindando un show
único bajo el cielo santafesino que más de uno
no olvidará.
Para cerrar la noche, los decorados artistas
recibieron una placa de parte de Diego Zapico,
presidente de CAPIF, para celebrar sus 50 años y
cortaron un clásico alfajor santafesino para compartir
con su gente y todos los presentes. Luego
de esa mesa dulce, Marcos nos brindó un tiempo
especial para hablar con nosotros, diciéndole a su
producción “vayamos a hablar con Billboard al
micro, así la hacemos tranquilos y hablamos de
todo un poco”. Dicho y hecho, minutos más tarde
nos encontramos en el micro junto a sus músicos
para charlar sobre su camino, el show que acababan
de brindar y el lanzamiento de sus dos próximos
álbumes de estudio, los números 49 y 50.
¿Cómo se sienten después de tener a Santa
Fe saltando y cantando con ustedes?
marcos: Estamos un poquito agotados pero
realmente muy felices porque disfrutamos y creo
que la gente también. Fue un espectáculo sin precedentes
en Santa Fe gracias, en parte, a la cantidad
de invitados que subieron a ese escenario.
Cacho, se te vio contento durante todo
el show…
cacho: La verdad que sí, era nuestro deber en
cierto punto, trabajar para que esto sea una gran
fiesta y la gente se vaya conforme, como creemos
que se fueron. Ellos querían seguir festejando,
cantando y bailando así que nuestro propósito está
cumplido. Aprovecho para agradecer a todo este
público que nos sigue desde hace tanto tiempo.
Con estos invitados, el show podía haber
seguido sin problemas.
marcos: Hay muchos cantantes de Santa Fe que
se acercaron para estar con nosotros y desgraciadamente
algunos no pudimos subirlos al escenario.
Algo así pasó también con los artistas con los
que grabamos y colaboramos, no pudimos traer
a todos por cuestiones de logística pero vinieron
siete invitados y fue increíble.
Cómo se nota el cariño que le tienen a
Los Palmeras, veíamos saludos desde
artistas hasta Lionel Messi…
cacho: Gracias. La verdad que sí se pudo notar
ese cariño del que hablás esta noche. Había
muchas familias presentes, gente de todas las
edades, y por fuera también quisieron estar de
alguna forma por parte de los saludos que mostramos
en pantalla.
Queda muy poco para el lanzamiento de
su álbum número 49, ¿hay algún secreto?
marcos: No estaba planificado desde mucho
tiempo atrás. Te diría que Dios puso las cosas
así en este lugar y nosotros estamos acá para
concretarlo.
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EL REY DE LA BACHATA Y SU LEGADO
Gracias a su pasión por la escritura, el romanticismo de sus letras y la personalidad que
consiguió a lo largo de los más de 20 años de carrera a sus hombros, Romeo Santos se quedó
hace tiempo atrás con el apodo del “Rey de la Bachata”, y está más que justificado.
POR FLORENCIA MAURO

FOTO: CHIMBY SOSA
D e ascendencia
puertorriqueña
y dominicana, el artista nacido en el Bronx de
New York, Estados Unidos, siempre tuvo sangre
latina corriendo por sus venas y la música y el
baile fueron la mejor manera en las que poder
sacarla a relucir.
Durante la década del 90’ comenzó su carrera
junto a su hermano en Los Tinellers, banda que
posteriormente se convertiría en Aventura y que
sin duda marcaría un antes y un después en la
escena latina, sobre todo dentro del mundo de
la bachata.
Mientras trabajaba en esta agrupación, el cantante
todavía no usaba el nombre Romeo, sino
que se presentaba con el de su nacimiento, Anthony.
Sin embargo, según el propio Santos, éste
era un cambio que debía darse tarde o temprano
para que pudiera crear el personaje que estaba
buscando: “El paso de Anthony a Romeo fue
tan orgánico que no podría decirte si fue fácil o
difícil. Si me pongo a analizar, podría haber sido
más difícil de lo que verdaderamente fue porque
yo entendía que la timidez y el no desenvolverme
en el escenario como la gente esperaba me
hubiera traído muchas más consecuencias desfavorables”,
recordó. “Empecé a trabajar en mi
físico porque era bastante delgado y quería tener
algo de músculos para poder vestir de cierta
forma. Comencé a desarrollar una virtud de
atracción con el público porque no conocían las
canciones, entonces debía animarlos frecuentemente
hablando con ellos, haciéndolos reír y
logrando que la situación fluya”.
Junto a Aventura presentó diversos álbumes
de estudio entre los años 1993 hasta 2011, fecha
donde comenzaría su etapa solista ya bajo el
pseudónimo de Romeo Santos y momento de
lanzamiento de su primer single “You”, presente
en el trabajo discográfico Fórmula.
¿Cuáles son las huellas que te dejó
tu historia?
Creo que cada momento en que uno puede
lograr una nueva hazaña lo marca. Yo todavía
estoy procesando cosas que logré en mis inicios
con Aventura. Recuerdo la primera vez que escuché
con mis compañeros una canción nuestra
sonando en la radio, esas son huellas que verdaderamente
nunca pasarán desapercibidas.
¿Diste paso a una nueva generación de
artistas de bachata?
Creo que sí, para mí es un gusto poder percibir
en muchas propuestas musicales una familiaridad
con lo que he creado con Aventura y como
solista. Además, muchos artistas de la nueva
generación me han dicho que los he influenciado
y eso para mí es algo muy bonito.
Más allá de tu música, vos tenés magnetismo
y seducción, ¿sos consciente de lo
que generás en el público y tu entorno?
Yo siempre fui bastante tímido, lo sigo siendo,
pero creo que en la etapa de mi vida en que me
empezó a ir bien en el negocio de la música tuve
que aceptar que si me manejaba con mi timidez
no iba a llegar lejos, por lo que me cree un personaje
que estuviera a la altura del juego.
Sos una persona cero competitiva con
tus colegas, pero sí competís con vos
mismo. ¿Cómo es el día a día con tus
exigencias hacia vos?
No me frustro con el éxito del prójimo, creo que
hay que estar sintonizado con lo que pasa día a
día en la industria musical, pero no enfocarte
demasiado porque te estarías preocupando más
por lo que hacen los demás que por tu propia
carrera. Soy bastante exigente conmigo y con mi
entorno para que demos el cien por ciento. Por
suerte tengo un
equipo de profesionales
que
me acompaña.
Hace algunos
años, precisamente
en
2019, Romeo
anunció su regreso
a Aventura,
demostrando
por qué
fueron considerados
en su
momento los
mayores exponentes
de la bachata y unos íconos dentro de la
industria latina. Durante la pandemia comenzó a
trabajar en un conjunto de canciones que se sintieron
llamativas, llenas de fusiones y colaboraciones
que continuaron impulsando la bachata
hacia el futuro, o por lo menos esa era la idea al
momento de su creación.
Así fue como en septiembre de este mismo año
surge Fórmula Vol.3, un trabajo con 21 canciones
en las que Santos reúne estrellas internacionales
y locales como Rosalía (“El Pañuelo”), Justin
Timberlake (“Sin Fin”, marcando también la primera
aparición del estadounidense en el género)
y Christian Nodal (“Me Extraño”), entre muchos
otros nombres que hicieron de este álbum algo
inédito en la trayectoria de Romeo.
Tanto “El Pañuelo” como “Sin Fin” lograron
ingresar al Billboard Argentina Hot 100 durante
la semana de su lanzamiento, siendo de las pocas
bachatas presentes en el chart nacional. Además,
el álbum debutó en el puesto número 10 del Billboard
200 con 26.000 unidades vendidas en la
semana del 17 de septiembre de 2022, marcando
el cuarto álbum Top 10 de la lista para el artista.
En la misma semana, alcanzó el número uno de
US Tropical Albums, al igual que los dos trabajos
anteriores de la trilogía Fórmula, vol. 1 (2011) y
Fórmula, vol. 2 (2014).
Por último, y por si fuera poco, tras su paso
por los escenarios de la 23.a Entrega Anual del
Latin GRAMMY®, Romeo sigue recorriendo el
mundo con este lanzamiento teniendo entradas
agotadas en tiempo récord en Perú y Chile.
¿Cuánto te sorprende llenar de esta manera
los conciertos?
Es una bendición, sinceramente nunca me acostumbro
a este tipo de éxito y cuando alguien del
equipo me avisa este tipo de cosas no siento ni
un pelito de arrogancia, no pienso: “Yo ya sabía
que iba a vender así”, sino todo lo contrario,
siento preocupación y me gusta hacer la publicidad
adecuada y necesaria, el marketing es muy
importante. Cuando me avisan que se vendieron
todas las entradas
de un show
lo siento como
esa primera
“ ESTOY EN UNA ETAPA
DE MI VIDA DONDE LA
SENSIBILIDAD ESTÁ MUY
PRESENTE ”
vez en que hice
sold out en una
discoteca, es
muy emocionante.
En lo que a
nuestro país
respecta un
anuncio muy
prometedor
tiene en alerta
a sus fanáticos
y acerca de este regreso, el cantante afirmó:
“Argentina tiene un espacio muy especial en mi
corazón, es un público muy eufórico. Argentina
es impecable, siempre me llevo buenos recuerdos
de allí y disfruto sus vinos, su gastronomía
y la amabilidad de los fanáticos, jamás podría
dejarlos fuera de una gira”.
Hay algo que me llamó mucho la
atención en tu disco y es que hace
rato que alguien no le hablaba en
una canción a la suegra…
“Suegra” es de las canciones que más ha gustado
en cuanto a la producción, creo que tiene que
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ver con que muchas personas se identifican con
la temática porque es un tema muy humano.
Creo que todos conocemos a alguien que detesta
a su suegra o tiene algún tipo de familiaridad
con esa situación, es algo muy común porque no
todas las suegras son un pan dulce.
Los títulos de tus canciones marcan
muchas cosas, por ejemplo, “Sin Fin”
me hace pensar en tu carrera que no
tiene fin. ¿Cómo elegís los nombres
de las canciones?
No recuerdo haber creado alguna vez el título de
una canción y luego la letra, sino que primero
sale la canción, dejo que las cosas fluyan y luego
pienso en el título. Me parece muy importante
que el título sea fácil de pronunciar, corto y que
tenga algún tipo de relación con la temática de
la canción.
Ya pasaste los 40 años, ¿qué querés que
esté en tu vida y qué ya no querés más?
Estoy en una etapa de mi vida donde la sensibilidad
está muy presente y me sirve muchísimo para
componer estas canciones que conectan con el
público. También siento una madurez gracias a la
que ya no me estreso tanto en cuestiones como la
gira y demás. Creo que todos los artistas somos
bastante sensibles, nosotros creamos contenido,
producimos música y realizamos conciertos esperando
la aprobación de la gente, pero siento que
en este último tiempo no me está afectando tanto
la crítica negativa, que siempre existe. Quizá debí
aprender eso a mis 30, pero lo estoy aprendiendo
ahora porque es una enseñanza que se gana con
la paciencia y diría que eso es gracias a mis hijos,
siempre fui una persona impaciente, pero mis
hijos han cambiado eso en mí, han cambiado mi
forma de pensar.
Tu voz es muy especial y se te nota muy exigente
con la afinación, ¿cuánto la trabajas?
Trato de darle descanso siempre que puedo, de
hablar poco, hacer calentamientos y todo lo que
conlleva ser disciplinado. Me doy el lujo de decir
que jamás he tenido que cancelar un evento por
un percance en mi garganta. Gracias a Dios nunca
he pasado una situación como esa.
Santos sigue lanzando sencillos de su último
material siendo uno de los últimos “Siri”. “En esa
canción estoy junto a Chris Lebrón, que es talentoso…
Brillante. Se pudo dar el acercamiento con
él y logramos esta canción que me llena de alegría
porque la hicimos de una manera distinta a la
que acostumbro. Comencé enviándole unas siete
u ocho instrumentales y él me envió una canción
que ya tenía desarrollada, una canción hermosa y
el resto es historia”, indicó Santos.
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LA HINCHADA
ARGENTINA TIENE SU
BANDA DE SONIDO
Son varios los artistas, consagrados y amateurs,
que transformaron su pasión por la Selección en
canciones que acompañan a los jugadores y son
cantadas por los fanáticos alrededor del mundo.
“Muchachos”, el himno de Qatar 2022.
p o r MAJO GARCÍA MORENO

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
E
n ritmo de cuarteto, de trap, de rock
and roll o de balada, la temática fue la misma:
alentar a la Selección Argentina en el mundial
Qatar 2022. La pasión desbordante está en las
calles, en murales, pintadas, se hace literatura,
se editan videos con goles, con festejos, cada
uno sublima el amor por la albiceleste como
puede, y la música no se queda atrás. Está
claro que la Selección inspira y, si no, veamos
algunas de las canciones que ya conforman la
banda sonora del mundial.
En Instagram y YouTube se multiplican las
composiciones sobre Messi, Maradona y la
Scaloneta con la ilusión de que la Selección los
escuche y se emocione. Así es la suplica de @
nicolasj.g y @elsindromedepeter rogando que
Messi escuche su tema.
El mismo espíritu tiene el hincha cordobés
que, rápido de reflejos, hizo un cuarteto inspirado
en el “¿Qué mirás, bobo?” de Messi.
Y los consagrados también abogan por lo
mismo. Callejero Fino y DJ Tao hicieron la
“Turreo Sessions #723” viralizada en TikTok
que expresa: “Bienvenida a Argentina, la tierra
de Maradona, del Fernet, el asado, fabricante
de la moda, el mate, el folklore...”
Y no nos olvidemos del otro viral, el pegadizo
“Abuela la la la la la”.
De autores desconocidos, los cánticos de
la hinchada argentina se multiplican: “Yo soy
así, soy argentino" (Somos la banda argentina,
siempre vamos a alentar
Porque teníamos el sueño de salir campeón
mundial), "Vamos Argentina, sabés que yo te
quiero" (Vamos Argentina. Sabes que yo te
quiero. Hoy hay que ganar y ser primero. Esta
hinchada loca, dejo todo por la copa. La que
tiene a Messi y Maradona), "Ganar la Copa del
Mundo es lo que imagino", con la melodía de
"Imposible" de Callejeros (Ganar la Copa del
Mundo es lo que imagino, los jugadores dejando
la vida en cada partido; no importa donde
sea el Mundial, igual te seguimos..).
Y los niños, claro, no se quedan atrás. Sino
veamos ““De Pulga a Pulga”: la canción que
le dedicó Janna, una nena de 7 años a Messi y
que dice “Porque sos un gigante y vos no tenés
rival, este año la Copa te traes del Mundial”.
“Un sueño mundial” es la composición de
la banda Savia, de Rosario que también sueña
con que llegue su melodía al vestuario argentino.
Al igual que lo siente el músico de Viedma,
Edelmiro Farías, quien también le hizo un
tema a la Pulga.
Desde Paraná, la banda 12 monos también
vibra la fiebre mundialista y compuso otra
canción dedicada a la Scaloneta.
Y quién no se la podía perder es L-Gante
quien entona “Soy de Argentina, tierra de
Maradona”.
Pero de todas, hay una que se ganó el corazón
del país y se convirtió en el tema de la
hinchada, “Muchachos”.
La reversión que
se volvió himno
C
on
cifras exorbitantes en todas las plataformas
(más de 9 millones de reproducciones)
y convirtiéndose en una de las
canciones del Top 50 Global de las más virales,
“Muchachos” es la canción emblemática de la
hinchada en Qatar.
Por eso hablamos con Santiago Ruiz, manager
de La Mosca y productor de la reversión
de este hitazo.
¿Cuándo se enteraron de que había
una nueva versión de “Muchachos”?
Estaba mirando TyC Sports y vi en vivo
cuando le hicieron una entrevista a un chico
en su momento desconocido en las afueras
del Estadio de River en la Copa América.
Este chico dijo que tenía una canción para el
Mundial. Me detuve porque cantó “Muchachos”,
una canción de La Mosca, mi grupo, el
que represento hace más de 25 años y porque
soy hincha de Racing y es una canción que
canta Racing. Cuando el muchacho empieza a
cantar “En argentina nací”, en ese momento se
me erizó la piel.
¿Cómo la recibieron?
Muy bien, con muy buena onda porque todo
el mundo empezó a cantarla, sobre todo en las
redes, no tan masivamente pero la cantaban,
sobre todo los jugadores cada vez que iban a
una eliminatoria. Fue una gran alegría para
La Mosca.
¿Por qué decidieron grabarla y cómo
es la relación con el hincha de Racing,
Fernando Romero, autor de la letra
reversionada?
Grabar la canción fue una decisión mía como
manager y productor del grupo. Al no ser una
letra del grupo al principio no la íbamos a
grabar porque podría haber algún tipo de controversia,
pero ahí fue cuando se me ocurrió
llamar a Fernando y contarle la idea. El me
comento que había registrado la letra entonces
se me ocurrió juntar las partes e invitarlo a
grabar la canción y el video. Hoy en día con
Fernando hicimos una amistad muy buena. Él
es profesor de teología, somos los dos hinchas
de Racing… estamos transitando una gran
amistad y un camino muy feliz.
¿Cómo es tu relación personal con “Muchachos”,
la original y la de ahora?
Yo siempre dijo que “Muchachos, esta noche
me emborracho” es la mejor canción de La
Mosca. Se grabó en 2003 en el disco Tango latino
y fui yo quien la llevo a Racing e insistí para
hacer una versión para el Atlético de Madrid e
insistí en grabarla ahora para los jugadores.
Es una canción sumamente
positiva, de aliento, ¿esto los
motivó a reinterpretarla?
“Muchachos” siempre fue una canción positiva
y más esta versión que habla de la ilusión
de ganar una copa mundial, de la idiosincrasia
argentina, nombrando a Diego, la Tota, Don
Diego, Lionel, los pibes de Malvinas que jamás
olvidare. Por eso creo que tanto gustó y le
pegó a la gente, porque nos sentimos identificados
y con el plus de que la canción original
ya está instalada en el futbol. Quería que cada
argentino en cada lugar del mundo cada vez
que a escuchen sea como escuchar un tango
de Gardel, como “El día que me quieras”, con
mucho respeto y salvando las distancias.
Imagino que ya la cantan en los shows….
La canción la estamos haciendo en los shows y
te eriza la piel. La cantan grandes, chicos, rockeros,
cuarteteros, todos se unen sin distancia.
¿Qué sintieron cuándo supieron que la
Selección también la adoptó?
Fue una emoción terrible. Verlo a Lionel que
la eligió como mejor canción es una satisfacción
que nos confirma que hicimos las cosas
bien. Que explote en el mundo y haya videítos
de todo tipo musicalizados con “Muchachos”
ya te da la pauta de que la canción no es más
de La Mosca, es de la gente.
MUCHACHOS
en argentina nací
tierra de diego y lionel
de los pibes de malvinas
que jamás olvidaré
no te lo puedo explicar
porque no vas a entender
las finales que perdimos
cuántos años las lloré
pero eso se terminó
porque en el maracaná
la final con los brazucas
la volvió a ganar papá
muchachos, ahora nos
volvimo’ a ilusionar
quiero ganar la tercera
quiero ser campeón mundial
y el diego, en el cielo
lo podemos ver
con don diego y con la tota
alentándolo a lionel
y ser campeones otra vez
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y disco retro con una letra increíble.
¿Cómo surgió la canción?
Usualmente me mandan música, tracks y demos,
pero me mandaron este y me enloqueció,
inmediatamente me metí en el estudio junto
a dos chicas compositoras. Grabé la canción
hace aproximadamente dos meses y cuando la
terminé sentía que algo no cuadraba, así que
me encerré en mi cuarto y en diez minutos
salió “Psycho Bitch”. Al día siguiente, fui al estudio
y la grabé. También hicimos el videoclip
y aquí estamos. Hay veces que las canciones
son más preparadas, otras que salen en el
momento y otras, como esta canción, en las
que debés fluir con tu intuición. En toda mi
carrera he seguido mi corazonada.
¿Qué nos podemos encontrar
de nuevo?
Es como tocar base con ese lado mío tan
salvaje, sexy e inesperado. Está esa disyuntiva
de Thalía que tiene esas baladas maravillosas,
esas canciones tan cool y familiares con ese
pop delicioso… De pronto, tengo el lado irreverente,
salvaje, sexual de canciones como “A
quién le importa” y “Arrasando”. Esta canción
es un guiño a ese lado mío tan propio, tómenlo
o déjenlo, pero esa soy yo.
¿Cuál es tu secreto para seguir
haciendo música después de tanto
tiempo y estar tan radiante?
Como en todo creo que cuando hay un
proyecto, te creas una historia y la empiezas a
desarrollar, a hacer realidad, sigues adelante,
enfocado y reinventándote refrescando tus
puntos de vista. Tengo muy claro que la vida es
cambiante, tengo un modo de vida en que cada
día es una oportunidad para empezar de cero y
así la vivo, eso me ayuda en mi forma de llevar
mi vida profesional, personal y empresarial.
> THALÍA <
“En toda mi
carrera he
seguido mi
corazonada”
La artista de más de 30 años de
trayectoria presentó “Psycho
B**ch”, una canción con aires retro.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Desde siempre, la música de
Thalía es vehículo de mensajes de
inclusión, igualdad y empoderamiento.
La artista desarrolla un
arte y contenido que, disfrazado en forma de
éxitos, sobrepasa barreras culturales y llega a
cada rincón del planeta. Su nuevo single sigue
con esa línea. Con "Psycho B**ch", la artista
demuestra su constante evolución, sin dejar de
lado sus raíces musicales.
Su actitud aguerrida la acompañó desde
siempre: destaca su primer álbum como uno
de los hitos de su carrera. Un disco que, catalogado
como sadomasoquista e inapropiado,
vetado en radio y TV, impulsó que vaya a contracorriente:
“Seguí adelante y no me dejé. Me
deprimí y me encerré en mi habitación porque
creía que acababa mi mundo, pero salí a seguir
promocionando la canción y el disco, que hoy
es de los más icónicos de mi carrera”, cuenta.
¿Qué se siente volver a sacar una canción
después de casi un año?
Me encanta, cada proyecto musical me inyecta
de energía y alegría. Siempre estoy creando
cosas y proyectos, pero este se coló de la nada,
salió del corazón y dije: ‘’Hay que sacarla’’. Esta
canción es una delicia y aquí estamos presentándola,
realmente me pone muy contenta
porque tiene un sonido como pop electrónico
Hoy el terreno musical es más fértil
para las mujeres y vos sos responsable
de esa evolución, ¿te sentís un poco
madrina de las mujeres en la música?
No diría madrina, pero siento que cuando
arranqué teníamos otro tipo de herramientas
en cuanto a la difusión de tu mensaje, producción,
canción o interpretación. Hoy es mucho
más fácil y tangible en un segundo. Creo que
sí me tocó luchar muchísimo más que a estas
generaciones, pero antes de mí también hubo
otras que lucharon más que yo. Esto se trata de
dejar un sello y de forjar un camino para las
próximas generaciones.
¿Creés que esta es una época dorada
para la música en español?
Todo es cíclico, si te pones a ver a Desi Arnaz
o a Carmen Miranda fueron pioneros, luego
hubo otra ola con Julio Iglesias y Gloria Estefan.
También tuvimos la ola de Ricky Martin,
Shakira y Enrique Iglesias, pero esta nueva
ola verdaderamente es en español. En las olas
anteriores nosotros intentábamos hacer el
crossover en inglés, con nuestras raíces y sonidos,
pero en inglés, ahora no, ahora es puro
español y me parece una maravilla.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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xLOS PERICOSx
JUANCHI BALEIRÓN
“Nos pareció genial abordar
canciones de otros autores”
La banda referente del reggae y rock latino está desplegando su proyecto "Viva Pericos!".
p o r SOL ROCCATAGLIATA | f oto GENTILEZA SONY MUSIC

x
El proyecto
original del álbum
tenía como
base interpretar
grandes
clásicos de habla
hispana. Con
este punto de
partida, Los Pericos seleccionaron canciones
latinas que marcaron la historia en toda la
región, y las reversionaron junto a artistas
invitados y su infaltable «toque Pericos», que
ya es una marca registrada.
Hay temas de Miguel Matamorros, Marco
Antonio Solís, Los Rodríguez, Jorge Drexler,
Julio Iglesias, Robi Draco Rosa, y Daniel Melero.
Cuentan con invitados de lujo como Rubén
Albarrán (“Me estas atrapando otra vez”),
Carlos Vives (“Trátame suavemente”), Emiliano
Brancciari (“La edad del cielo”) y La Delio
Valdez (“Vete ya”).
Con 36 años de carrera, infinidad de premios
recibidos, más de 3 millones de discos
vendidos y más de 3200 presentaciones en
vivo, consagran a Los Pericos como una de las
bandas más importantes en la historia del reggae
y rock Latino.
Juanchi Baleirón (cantante de la banda)
nos contó en exclusiva cómo fue el proceso
creativo del álbum y cuáles son los próximos
pasos del grupo.
¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DEL
PROYECTO “VIVA PERICOS!”?
La idea del proyecto surgió en conjunto
entre la banda y Sony Music, de hacer un
disco diferente durante la pandemia y nos
pareció genial abordar canciones de otros
autores: otras épocas, de otras latitudes, otras
culturas, de otros géneros y a eso ponerle la
impronta de Pericos. De hecho, Pericos en
su historial tiene muchas canciones que se
han identificado como propias y son de otros
autores, como por ejemplo “Hace lo que
quieras”, “Mucha experiencia”, “Mi resistencia”
y “Complicado y aturdido”.
ENTRE TANTAS CANCIONES EMBLE-
MÁTICAS, ¿CÓMO FUE ESE PROCESO
DE SELECCIÓN?
El criterio fue en base a que las canciones nos
queden bien, es como probarse ropa: por más
que sea de marca te tiene que quedar bien y
siempre aparecen sorpresas, canciones que no
esperabas y terminan formando parte de este
proyecto. Fue muy divertido, elegimos unas 50
de las cuales finalmente dijimos: “Estas 11 son
las que realmente representan este momento y
este disco”.
¿HAY ALGUNA CANCIÓN QUE
LES GUSTE MUCHO Y HAYA
QUEDADO AFUERA?
Hemos probado desde Shakira, Jarabe de
Palo, Héroes del Silencio, Damas Gratis, Los
Tres, etcétera. Hay tantas que nos gustaron y
quedaron afuera que quizá en un futuro quién
te dice hagamos una segunda parte.
¿QUÉ TIENE QUE TENER UNA
CANCIÓN PARA QUE TENGA EL
“TOQUE PERICOS”?
Bueno, ahí es donde uno se da cuenta que la
música o, mejor dicho, uno confirma que la
música es magia, por más que en los papeles
te parezca que una canción puede quedar bien
con Pericos siempre tiene que pasar el tamiz,
y por más que en apariencia algo suene a Pericos
quizá cuándo la probamos no nos suena…
o al revés: algo que lo ves tan lejano termina
sonando muy Pericos nuevamente en la magia
de la música.
¿CÓMO SE SIENTEN CON LA
RECEPCIÓN DEL ÁLBUM?
El álbum tiene una gran recepción sobre todo
en vivo, porque las canciones nuevas para
nosotros son archiconocidas para el público
y se integra perfectamente al playlist en vivo
y, de hecho, lo potencia más. En junio lo presentamos
acá en Buenos Aires en el Complejo
C Art Media, luego pasamos por Estados
Unidos, España, México, Costa Rica y Chile.
¿CÓMO VIVIERON ESA GIRA Y SE-
GUIDILLA DE SHOWS?
Estamos viviendo uno de los mejores años
en cuanto a giras, proyección internacional
y trabajo realmente, después de la pandemia
ha sido un alivio, y no sólo eso, como te digo,
hemos recorrido infinidad de países subidos
al disco y sobre todo siendo 100% Pericos
en España, Estados Unidos, Costa Rica,
Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Paraguay,
y Uruguay.
CUENTAN CON INVITADOS DE
LUJO COMO. ¿POR QUÉ LOS
ELIGIERON? ¿HAY ALGUNA
ANÉCDOTA QUE RECUERDEN
DEL PROCESO DE GRABACIÓN?
A medida que las canciones tomaban forma
surgían ideas espontáneas, aleatorias, random,
de quién podría ser el invitado, y así fue como
se conformó esto, gente querida, admirada.
Un placer contar con ellos y haberle aportado
su sonoridad hasta en algunos casos su
co-producción y su participación completa, no
solamente cantarlos.
EN CUANTO AL ARTE DE TAPA DE
VIVA PERICOS! ¿CÓMO LLEGARON A
MILO LOCKETT?
Al ser este un disco de alguna manera colorido
y variado, nos pareció que nuestro amigo
Milo naturalmente con su estilo iba perfecto
“ ESTAMOS VIVIENDO UNO DE LOS
MEJORES AÑOS EN CUANTO A GIRAS,
PROYECCIÓN INTERNACIONAL Y TRABAJO ”
para una tapa de un disco como este, así fue
que lo convocamos, mientras nos contaba
que es fan de nuestra música, así que fue una
unión perfecta.
¿QUÉ PODEMOS ADELANTAR DE
LOS PERICOS PARA LOS PRÓXIMOS
MESES? ¿PODRÍA SURGIR UN VIVA
PERICOS! 2?
Cómo te decía antes, hay tantas canciones
buenas que nos gustan que quizá en algún momento,
no sé cuándo, haremos una segunda
parte, pero en realidad tenemos ya unas siete
canciones nuevas inéditas bastante avanzadas
de un disco nuevo, lo cual tomará forma
durante el 2023.
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Benito cerati terminó con la
expectativa de su primer álbum solista:
Shasei -palabra japonesa que se
traduce al español como “dibujo de
la naturaleza”-. Es un material de diez canciones
en las que el artista aprovechó para volcar
todas sus experiencias de chico, cantándole a
sus primeras veces, la intensidad de los vínculos
que estas conllevan, y la convivencia entre
la naturaleza y la tecnología. “Muchas de las
letras son a partir de bocetos y cosas que yo
había escrito en esa época, por lo que en cierto
punto se podría decir que este disco lo escribí
a los dieciséis, es una coautoría conmigo
mismo. A veces cuesta amigarse con las cosas
que hiciste de chico; te resultan inmaduras y te
arrepentís de ellas. Pero de repente sentir que
me estoy tomando la mano, está muy bueno”,
explica Benito.
Casi 15 años después, se enfrenta a penas
del pasado utilizando el arte como herramienta.
“Los sufrimientos de alguien de dieciséis o
diecisiete años suelen ser distintos a los de una
> BENITO CERATI <
“Es una coautoría conmigo
mismo…”
Así definió Shasei, su primer disco, en el que a través de
una mirada retrospectiva busca amigarse con experiencias
de su adolescencia.
POR ROMINA BARRIL
persona de casi treinta años”, asegura. Además,
contó que tiene una forma de sentir en
la que incorpora las vivencias y cree que “todo
es aprendizaje, hasta las cosas más difíciles…”,
y agrega: “Si uno sigue vivo, puede capitalizar
ese aprendizaje y sacar algo positivo”.
Orgulloso de su primer material discográfico
en solitario, expresó que para él es el
mejor disco. Es por eso por lo que contó cuál
canción, a su parecer, es la mejor del álbum.
En sus palabras: “Creo que la que más me
gusta y que me hizo bien al alma que exista
es “Buenos Días Amor”. Es de esas canciones
mías que escucho como si la hubiera hecho
otro artista…”.
¿Por qué elegiste Shasei para bautizar
al álbum?
En realidad, esta es la primera vez que me costó
elegir el título. Siempre se me ocurrían primero
los títulos y después las canciones, pero
ahora fue lo último en llegar. El disco tiene
muchas de mis experiencias de la adolescencia,
mis primeras veces de varias situaciones.
La primera vez que me enamoré, mi primer
disco y demás. También hay una cuestión de
la convivencia entre tecnología y la naturaleza,
ambos extremos. Yo soy una persona muy de
los extremos para explicarme, me considero
bastante bipolar para eso.
¿Cómo viviste el hecho de enfrentar
el pasado?
No me fue difícil el proceso, sino más bien
agradable. Me di cuenta de que no he cambiado
mucho en esencia. Lo que va cambiando es
la presentación de uno, la caja. Siento que soy
el mismo de siempre y pude reconectar con
esos sentimientos del recuerdo.
En “Buenos Días Amor” jugás con los
paralelismos de un robot, ¿cómo nació
la producción creativa de la canción?
Estaba con esta cuestión de las series sobre
ciborgs porque hubo un boom con Ghost in
the Shell, y un montón de series empezaron a
hablar de esa temática. Empecé a ver los pros
y contras de esas cosas, de la comunión entre
naturaleza y tecnología y cómo podrían llegar
a convivir. En este caso, pensaba en lo humano
que es sentir y lo artificial que es el reprimirse.
Para eso quise usar términos como: ‘’ojos de
metal’’ o ‘’me maquino’’. Este tema propone esa
“cosa antinatural” que a veces tiene la cabeza,
que hace que no puedas ir hacia eso que querés.
Lo asocié a lo que me pasaba de chico con
la primera vez que me gustó alguien, y miraba
a esa persona desde un costado deseando
que estemos juntos, pero no me acercaba por
miedo al rechazo.
FOTO: POPI GRAÑA
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V
VIVO
MÚSICA EN VIVO
Gran debut
del Primavera
Sound en
Buenos Aires
Lo que parecía un sueño, se hizo
realidad. La primera edición del
icónico festival europeo en Argentina
ofreció tres jornadas con una
oferta musical liderada por artistas
internacionales y locales.
POR SOL ROCCATAGLIATA
N
oviembre fue el mes encargado
de recibir y abrazar uno de los
festivales más renombrados del
mundo #PrimaveraSoundBuenosAires. El mítico
festival catalán, producido por DF Entertainment,
que tiene ediciones en Europa, nos
dejó una colección completa de experiencias
increíbles en su primer ciclo local.
En sus diferentes segmentos pasaron artistas
nacionales e internacionales como: Jack
White, Pixies, Cat Power, Bjork, Julieta Venegas,
Travis Scott, Juana Molina, Hernán Cattaneo,
Miranda, Father John Misty, Charli XCX,
Mitski, Caroline Polachek, Damas Gratis, L
Gante, Artic Monkeys, Lorde y muchos otros.
Un comienzo con
mucha fuerza
femenina
El PS dio su puntapié inicial el 9 de noviembre
en el predio ubicado en Costanera Sur. El
lineup de la primera noche del festival estuvo
al mando de cuatro artistas singulares, con
sellos personales y una fuerte apuesta por la
experimentación: Feli Colina, Julieta Venegas,
Javiera Mena, y Björk, que brindaron performances
únicas.
Feli Colina fue la primera en subirse al escenario.
La artista local viene de lanzar su tercer álbum,
El Valle Encantado, que se hizo presente
en canciones como “Diabla”y “Chakatrunka”;
además de sencillos de su obra consagratoria,
Feroza, como “Martes”.
Luego de la entrada en calor protagonizada
por la argentina, llegó la hora de Javiera Mena.
La chilena se apoderó del escenario con la
caída de la tarde, y se unió a sus fans interpretando
diversas canciones de su último trabajo
discográfico, Nocturna, lanzado en septiembre.
Desde México, llegó Julieta Venegas para
acompañar la llegada de la noche. En su show,
la cantautora adelantó su disco Tu Historia, sin
privar a los presentes de cantar sus más conocidos
hits como “Me Voy”, “Eres Para Mí”, “Limón
y Sal” y “Lento”. La presentación finalizó
con “El Presente”.
Para coronar el cierre llegó Björk. La islandesa
regresó al país desde su última visita en
2012 y se brindó un show sinfónico integrado
por músicos del teatro Colón. “Gracias”,
respondió múltiples veces, haciendo uso de
su acotado español. Su voz, la orquesta y momentos
emocionantes como la interpretación
de “Hyper-ballad” y “Come to me” concluyeron
la noche y encaminaron las expectativas
del fin de semana.
Segunda jornada
para el recuerdo
Llegó el esperado sábado 12 de noviembre,
con un lineup ecléctico encabezado por figuras
internacionales como Travis Scott y Charli
XCX, y referentes de la escena nacional como
Miranda!, Hernán Cattáneo, Damas Gratis y
L-Gante.
Cuando todavía era de día, la británica Jessie
Ware se encargó de desplegar todo su pop
y convertir el escenario Flow en una fiesta
acompañada de sus coristas y bailarines. Y se
sorprendió con la respuesta que tuvo por parte
del público que, a pesar del horario, se acercó a
disfrutar uno de los primeros shows de la jornada.
En el mismo horario debutó El Doctor
en el escenario Heineken, acompañado de muchos
jóvenes rapeando sus letras completas.
Caía la tarde y llegaba el turno de José González
para apropiarse del contexto del escenario
Samsung. El músico sueco con padre y
madre argentinos armó una atmósfera única
FOTO: GUIDO ADLER
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FOTO AMAIA: CATA ALMADA / ARCTIC MONKEYS: GONZALEZ LOPEZ /
HERNAN CATTANEO: EUGENIO-MAZZINGHI
para darle rienda suelta a las canciones de sus
cuatro discos de estudio. El año pasado editó
Local Valley, primer LP que cuenta con las dos
primeras canciones en español “El Invento” y
“Valle Local”, y qué mejor que tocarlas en Buenos
Aires
Muy cerca, en el escenario Heineken, se
presentaba la artista española Amaia, con
presentación muy armónica y un perfecto
equilibrio entre instrumentos orgánicos como
efectos de máquinas, uso de pistas de voz para
sumar matices, y su voz, que terminó predominando
por encima de todo.
Llegó la noche y fue el turno de la cantautora
británica Charli XCX de adueñarse del
escenario de Flow. Desde el primer tema, no
hizo otra cosa que cantar y moverse de aquí
para allá al ritmo de su música pop.
Uno de los platos fuertes de la noche fue el DJ
y productor argentino Hernán Cattáneo quién
compartió su reciente álbum Future Memories.
Desfiló por todos los temas, por un poco más
de una hora y prácticamente sin interrupciones.
Uno de los momentos más emocionantes
de la presentación fueron los homenajes a
Gustavo Cerati y David Bowie combinando su
talento con la inconfundible voz y presencia
en escena de Richard Coleman.
Acercándose el final de la segunda jornada
llegó el debut argentino del artista norteamericano
Travis Scott, quien trajo una potencia
demoledora al escenario con rap, y una
puesta en escena de altura. En los primeros
minutos de su show, Travis Scott lo pasó en
una plataforma gigante elevada a unos cuantos
metros por encima del escenario. Las
referencias galácticas, los desiertos rocosos,
las explosiones volcánicas y otros accidentes
geográficos fueron su fondo. Sonaron éxitos
como “Highest In The Room”, “Butterfly
Effect” y “No Bystanders”.
En el mismo horario que Travis, pero desde
el escenario Heineken, sonaba Miranda!. Durante
una hora, Sergi y Juliana Gattas montaron
un banquete pop con la celebración como
común denominador. Sonaron éxitos como
“Nadie Como Tú”, “743”, “Perfecta”, “Dos” y el
electropop de “Ritmo y decepción”.
Para coronar y cerrar la segunda noche del
primer Primavera Sound argentino, L-Gante
se metió en un set de cumbia encabezado por
Pablo Lescano y sus Damas Gratis.
Un cierre contra
todo pronóstico
Después de un sábado para el recuerdo,
llegó la tercera y última jornada del Primavera
Sound, con un domingo lluvioso. El festival
ya había adelantado el cronograma de shows y
logró condensar gran parte de la jornada antes
de la tormenta, pero alrededor de las 21.30,
cuando ya era demasiado intensa, la jornada
quedó suspendida.
Eran las 15:25 y se encendió el escenario
Heineken con el cuarteto madrileño Carolina
Durante. Con su apuesta musical histriónica
que combina el Punk, Pop y el Indie, pasearon
por algunos de sus éxitos: “Aaaaaa#$!&”, “Joder,
no sé” y “Famoso en tres calles”.
El encuentro de apertura en el escenario
Samsung estuvo en manos de la inmensa Juana
Molina, quien tocó con máquinas, su voz y
la acompañó una batería. También en ese mismo
lugar se presentaron los norteamericanos
Interpol, con un recital sin escrúpulos.
Por la tarde llegó el turno de uno de los
shows más esperados de la jornada con Santiago
Motorizado en el escenario Heineken.
Con “Yoni B”, “La Noche Eterna” y “El Tesoro”,
interpretados en cámara lenta y a guitarra y
voz, el artista no hizo más que demostrar su
progreso como vocalista. Abrió las puertas
de su set con “Soy rebelde” y se despidió con
“You Are So Beautiful to Me”.
Comenzaba a anochecer y le tocaba el turno
a los Arctic Monkeys. Entre la emoción de la
gente y el comportamiento agresivo del vallado,
VIVO
V
la banda británica de rock tuvo que frenar el
show en varios momentos, por una cuestión
de seguridad y solicitaron calma por parte del
público. Luego de “Arabella” (con homenaje
final a Black Sabbath, con un fragmento de War
Pigs) siguieron con “Potion Approaching” para
engarzar “There'd Better Be a Mirrorball”. El
tridente final fue “I Bet You Look Good on the
Dancefloor”, “Body Paint” y la reformada “505”.
El cierre épico de este inolvidable festival estuvo
al mando de una de las joyas de la noche:
Lorde. La artista subió al escenario Samsung
para desplegar un show performático. Si bien
tuvo las canciones de Melodrama, su segundo
disco, como grandes protagonistas, el diseño
de espectáculo estuvo montado inspirado
en su más reciente trabajo Solar Power. “The
Path”, “Homemade Dynamite” y “Buzzcut Season”
fueron algunos de los temas que se vivieron
en el show.
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V
VIVO
// ABEL PINTOS
El artista volvió al Estadio Único de la Ciudad de
La Plata para cerrar el 2022 con un show en una
noche única, en la que repasó durante casi tres
horas de concierto las canciones más populares
de su carrera. “Tu voz”, “Oncemil”, “La llave”,
“Pájaro Cantor”, “Motivos”, “De solo vivir”, “Cien
Años”, entre muchas otras fueron parte de la lista
que el artista le regaló esta noche a su público.
Al sonar los acordes de “Aventura” sorprendió
sobre el escenario la visita de Marcela Morelo
invitada especial para la ocasión. El concierto
contó, además, con un hecho destacado e inédito,
a partir de una iniciativa solidaria ideada por
el artista, Marcelo González y Jorge Quinteros,
responsables de Plan Divino: 1000 estudiantes
con discapacidad visual pertenecientes a
distintas escuelas de educación especial de la
provincia de Buenos Aires fueron invitados a
presenciar el concierto.
FOTOS: AGUSTINA RÍOS
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V
VIVO
// HARRY STYLES
Con sus dos shows en el estadio de River Plate, la
parada en Argentina de su gira mundial “Love On
Tour” fue una demostración de por qué es uno de
los artistas más venerados del momento.
Esta gira que lo ha llevado por todo el mundo
pone el foco más que nada en su último álbum
de estudio, Harry’s House (2022), pero también
trae las canciones del exitosísimo Fine Line (2019),
que iba a presentar ante el público local en 2020
cuando las restricciones que impuso la pandemia
obligaron a una postergación. Además de
presentar canciones como “Daylight”, “Cinema”,
“Keep Driving” y “Satellite”, Styles no privó a sus
fans, que lo esperaron durante dos años, de éxitos
de su repertorio como "Watermelon Sugar High",
“Matilda” y "Adore You", que fueron coreadas por
el público con devoción. Con un repertorio más
que completo, el cierre llegaría con los bises “Sign
of the Times”, “As It Was” y “Kiwi” que puso el punto
final a una primera noche que no hizo más que
confirmar el enorme talento del músico y el amor
de sus fans argentinos.
FOTO: MIRU TRIGO
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VIVO
V
// LIT KILLAH
Ante un Movistar Arena colmado, LIT presentó
oficialmente su nuevo álbum SnipeZ y
también hubo espacio para los grandes éxitos
de MAWZ. Con un setlist de 28 canciones, dio
inicio a la noche haciendo un repaso a través
de “California”, “A tus pies”, “Dejame Tranki”
con la participación de Khea, “Hechizame”,
“My Bag”, “En la oscuridad” con la presencia
de María Becerra y “Mala Mía”.
Luego llegó su más reciente material, comenzando
con “Man$ion”, “Mientras Tanto”,
“Bad Bitches” ft Rei, “Otra Vez”, “La Noche”,
“La Tormenta” con Pato Sardelli en guitarra
invitada, “Luz Verde”, “KU”, “Go”, “Killer Bombón”
el tema que incluye un sampleo de Los
Palmeras, “Trampa es ley”. Las raíces también
estuvieron presentes rememorando los
tiempos del quinto escalón con un freestyle
con toda la banda marcando el beat: “Tan
bien”, “Si te vas”, “Apaga el celular”, “Bufón”,
“Yo sé que tú” feat Rusherking y FMK, “Entre
nosotros”, “Necio”, con la presencia de Paulo
Londra para estrenar en Buenos Aires su más
reciente hit juntos, “Además de mi”, y “Flexin”.
“Muchas gracias mi gente, gracias a ustedes
estamos donde estamos. No tengo palabras
del orgullo que siento por estar acá frente a
toda esta gente” señaló LIT al finalizar el show.
FOTOS: POPI GRAÑA
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VIVO
// ELTON JOHN
El artista hizo historia en la música con su
“Elton John Live: El show despedida”, su último
concierto en Estados Unidos, que se emitió
en vivo exclusivamente en Disney+ el 21 de
noviembre. Así fue, una de las despedidas más
impresionantes de todos los tiempos, artistas
e invitados especiales, junto a un estadio
repleto de fans y admiradores de todas partes
del mundo, celebraron el momento que cerró
un ciclo del ídolo de la música en el Dodger
Stadium, rindiendo homenaje a su actuación de
1975 que consolidó su éxito mundial. Elton John
le brindó a la audiencia de Disney+ un asiento en
primera fila para disfrutar de un electrizante y
legendario show durante tres horas, que incluyó
los temas “Bennie and the Jets”, “Tiny Dancer”,
“I’m Still Standing”, “Crocodile Rock” y “Goodbye
Yellow Brick Road”. Dua Lipa, Kiki Dee y Brandi
Carlile, rindieron homenaje al ícono musical en
el escenario interpretando junto a él los temas
“Cold Heart”, “Don’t Go Breaking My Heart” y
“Don’t Let the Sun Go Down on Me”, respectivamente.
Además, entre los asistentes e invitados
destacados, se encontraron Paul McCartney,
Mick Jagger, Taron Egerton, Bernie Taupin, Jude
Law, Billie Jean King, H.E.R, Donatella Versace,
Angela Bassett, Courtney B. Vance, Miles Teller,
Jude Law, Heidi Klum, Joni Mitchell, JoJo Siwa,
Neil Patrick Harris, Christopher Lloyd, Connie
Britton, Kirsten Dunst, Jenna Dewan, John
Stamos, Lucy Hale, Raven Simone, Sara Gilbert,
Sophia Bush, Erick McCormack, Lisa Rinna,
Diana Jenkins, Reed Horstmann, entre otros.
FOTOS: BEN GIBSON
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V
// MICHAEL BUBLE
El artista canadiense deslumbró al público
argentino con su esperado show en el
Movistar Arena.
Mientras la orquesta y la big band que
acompaña al crooner se iban acomodando,
a eso de las 21:10 una descollante intro
reveló que la presencia de Bublé sobre el
escenario era inminente y los acordes de
“Feeling Good” comenzaron a sonar. Apareció
modestamente para entonar la canción
y en el primer corte del tema, una lluvia
de chispas disparadas desde el piso dejó
atónita a la audiencia, quienes durante el
show disfrutarían no sólo de la música sino
de todos los condimentos que acompañaron
a este gran show como pantallas gigantes,
juegos de luces, pasarelas y efectos especiales.
Luego entonó la popular “Haven't
Met You Yet” y se presentó al público diciendo:
“Buenas noches, soy Miguel Burbuja”.
Con más de veinte canciones en el setlist,
el cantante dio un concierto mágico en el
que intercambió canciones de su repertorio
como “Higher”, “Home” y “It’s a Beautiful
Day” con clásicos de la música como “L O
V E” de Nat King Cole, “Cry Me a River ”
de Julie London, “You´re the First, the Last,
My Everything” de Barry White y más. Una
mención especial merece el set dedicado al
rey Elvis Presley, enérgico y emotivo. Bublé,
no dio solo un concierto, dejó que su efervescente
personalidad brillara tanto como
su privilegiada voz. Movedizo, recorrió tanto
el escenario como la pasarela de punta a
punta, bajando a abrazarse y cantar con la
gente que esperó con ansias el reencuentro
con su artista.
FOTOS: GABRIEL LARRABURU
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// NATHY PELUSO
La versatilidad, energía y presencia escénica de
Nathy Peluso conjugaron una noche única en el
Movistar Arena de Buenos Aires: el jueves 18 de
noviembre, la argentina radicada en España dio
el primero de los shows en el país. Dueña de un
estilo único y un gran talento, la compositora,
cantante y rapera argentina lleva adelante su
gira “Calambre Tour 2022”. Las entradas para
el primer recital se habían agotado en apenas
horas. Por lo tanto, la sandunguera redobló la
apuesta y sumó su segunda fecha para la noche
del viernes 19, que también agotó, reuniendo más
de 25 mil personas. La gira la llevó también por
escenarios de México, Estados Unidos, Francia,
España, Colombia, Colombia, Chile y Uruguay.
Con una fuerza indomable y estilo inigualable,
Peluso comenzó pasadas las 21hs con “Célebre”,
parte de su aclamado por la crítica, Calambre.
"Se que ustedes son el público más potente, los
amo", exclamó al comienzo. En su primera noche
especial no faltaron los hits “Ateo”, “Buenos Aires”,
“Mafiosa”, “Puro veneno” y su BZRP Session junto
a Bizarrap, entre otros, que animaron al público y
circularon la adrenalina por todo el estadio. Para
terminar, Nathy se despidió en grande entonando
“Estás buenísimo”, “Delito”, “Business Woman”,
“Emergencia” y “Vivir así es morir de Amor”.
FOTOS: MARIANO MAZZA
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// SEVEN KAYNE
El artista realizó un gran show en el Teatro
Gran Rex para celebrar su gran año, a través
de una mega puesta en escena y con invitados
como Airbag, Khea, Bhavi, Luck Ra y más.
Es que 2022 fue un año bisagra para Seven
Kayne: su primera gira, shows en festivales de
todo el país, música nueva como 7 Secretos
su EP más reciente y la búsqueda de nuevos
sonidos entre el rock-pop. Entonces no podía
dejar de tener una gran celebración, por eso
llegó por primera vez al Teatro Gran Rex.
Fueron 26 canciones que recorrieron toda su
carrera desde “Si te lastimé”, de la cual celebró
los 5 años de su lanzamiento, y que fue
el puntapié al éxito. Seven comenzó su show
con “Ordene mi cuarto”, frente al público con
guitarra acústica en mano, telón blanco de
fondo el cual explotó a mitad de canción y
dejó ver el escenario de tres pisos, pantallas,
efectos especiales y a Seven ya acompañado
por su banda completa y guitarra eléctrica.
Luck Ra fue el primer invitado en subir al escenario
para “Ya no quiero más” la emblemática
canción que lanzaron juntos en 2018. Khea
lo acompañó en Dame Love y Buenos Aires,
donde también se sumó Bhavi. Patricio Sardelli
de Airbag se sumó en “Lento” y, además,
interpretaron juntos “La partida de la gitana”
hit de la banda de los hermanos Sardelli.
FOTOS: @IMRUSO
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// CONOCIENDO
RUSIA
En un Movistar Arena completamente lleno
la banda recorrió sus tres discos de estudio:
La Dirección (2021), Cabildo y Juramento
(2019) y Conociendo Rusia (2018). Mateo
Sujatovich estuvo acompañado de Guillermo
Salort en batería, Benjamín Rampoldi
en teclados, Chechi De Marcos en guitarra
acústica y coros, y bajo la dirección musical
del bajista Juan Giménez Kuj y guitarrista
Nico Btesh, sumó momentos más íntimos al
show con la incorporación de un cuarteto de
cuerdas y vientos en canciones como “Cabildo
y Juramento”, “Quiero que me llames” y
“Loco en el desierto”.
“Es una locura. No lo puedo creer. Se me
escapó de las manos lo de tener una banda
de rock”, bromeó Sujatovich, antes de interpretar
“Mi casa, tu casa”. El músico recordó
que hace apenas cuatro años la banda
comenzaba con sus primeros recitales, y su
público respondió emocionado al grito de
“Olé olé, ruso, ruso”. Como representante del
nuevo rock argentino, dio un lugar especial
a sus colegas Feli Colina y Fran Azorai para
interpretar “Montaña infinita”. Hacia el cierre
del show, se subió al escenario Pato Sardelli,
de Airbag, para hacer vibrar al estadio con un
ida y vuelta de solos entre él y Mateo durante
“Vos y yo” y “Bruja de Barracas”.
FOTOS: GUIDO ADLER
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// TRUENO
Uno de los artistas más destacados del
hip-hop argentino hizo historia con sus
presentaciones sold out durante tres noches
consecutivas en el Estadio Luna Park, Buenos
Aires. Y para el último show, Trueno colaboró
con Amazon Music y Twitch para hacer un
livestream de su concierto en vivo que se
transmitió por el mundo entero.
Con espectáculos llenos de energía, en el
marco de su gira “Bien o Mal World Tour”,
Trueno ha dejado un impacto innegable en
los aficionados. En el primero de sus shows
abrió el espectáculo con su éxito "Hoop
Hoop" junto a su padre y legendario rapero
uruguayo, Pedro Peligro. Luego el público
cantó algunos de sus éxitos más notables
como "Dance Crip", "Un Paso" y "Feel Me??",
entre otros.
Además, a lo largo de la presentación, invitados
especiales y miembros de la banda se
unieron al artista del hip hop en el escenario
para convertir el espectáculo en una obra de
arte: Trueno invitó a Nicki Nicole para una
interpretación de su éxito "Mamichula" y
convocó al rapero argentino LIT Killah para
un ardiente intercambio de estilo libre.
FOTOS: @LEAFRUTOS
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V
VIVO
// BAD BUNNY
De la mano de “Hottest Tour”, puertorriqueña
-recientemente ganador de cuatro Latin
GRAMMYs® 2022- le dió todo su cariño al
país en dos shows en los que trajo los éxitos
de su último álbum Un Verano Sin Ti, además
del repaso de clásicos que se convirtieron en
himnos del género urbano como “Diles”, “No
Te Hagas”, “Vuelve”, “Tu No Metes Cabra”,
“Chambea”, “Soy Peor” y en la segunda noche
-por pedido del público- “Amorfoda”. Después
de la apertura a cargo de Rei con un estadio
sold out de 45 mil personas, Vélez Sarsfield
apagó las luces y le dio una cálida recibida
al Conejo Malo mientras sonaba el primer
single del álbum: “Moscow Moule”, seguido
por el gran hit “Me Porto Bonito”. Además,
abrazó al país rindiéndole homenaje a Charlie
García la primera noche sonando “Demoliendo
Hoteles”, y la segunda a Enanitos Verdes
con “Lamento Boliviano”. Sin contar que en
el día que Hottest Tour debutó en su paso
por Argentina, recibió a una de las figuras
más aclamadas del país: Duki. El artista entró
mientras sonaba “Hablamos mañana”, y
después aprovechó el espacio para cantar su
éxito “Givenchy”. Mora también acompañó
al Conejo, llegado el momento de “Una Vez”,
y se quedó para interpretar “Memorias” e
“Inocente”. En cuanto a su segundo recital
en Buenos Aires, uno de los momentos más
destacados fue cuando el cantante subió a
cuatro fanáticos a bailar al escenario. Las
puertas se cerraron al ritmo de “Después De
La Playa”, luego de un pogo que Argentina le
dedicó a Puerto Rico con “El Apagón”.
— Romina Barril
FOTOS: MARIANO MAZZA
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VIVO
V
// LALI
Mientras sigue preparando un gran cierre de tour
lleno de sorpresas en el Estadio Vélez, fecha para
la que quedan las últimas entradas, Lali emocionó
al público en el Movistar Arena con un maravilloso
homenaje a Gustavo Cerati interpretando
el tema “Puente”, en uno de los momentos más
bellos de estas dos noches. A las setlist de estas
dos noches no les faltó nada: “Eclipse”, “Asesina”,
“Tu novia”, “Fascinada”, “Somos amantes” y
“Bailo Pa’ Mí”. Un hit tras otro, con un cuerpo de
bailarines en escena que llevan a la perfección
el ritmo de LALI en el escenario. Sin descanso se
escucharon “Diva”, “Histeria”, “Irresistible”, “Soy”
y “Ego”. Vestuarios deslumbrantes, movimientos
constantes en permanente comunicación con el
público, sintiendo a la par, y así fueron sonando
“Lo que tengo yo”, “Ladrón”, “Una Na”, “No puedo
olvidarte” y “Sin querer”. Y el ambiente se calentaba
aún más hasta estallar con los ritmos de “2
son 3”, “Del otro lado”, “Enredaos” y la explosión
absoluta en “Disciplina”, “Mil años”, “100”, “Único”,
“A bailar” y los hits “N5” y “Motiveishon”. Así,
luego de una gira nacional e internacional que
convocó a miles de fans, una de las artistas más
destacadas del pop en Argentina sigue sorprendiendo
y cautivando.
FOTOS: POPI GRAÑA
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Ford celebró los seis años del
Mustang en el país
Con la presencia de importantes músicos, comunicadores y
personalidades del espectáculo el evento se realizó en Herencia
Custom Garage, un templo de los fierreros.
POR WALTER GARRÉ

FOTOS: GENTILEZA FORD
El ford mustang es sin
duda un ícono de la industria
automotriz mundial
y como tal, su presencia
en nuestro país
por sexto año mereció un festejo
acorde a su estilo de alta gama. En
el evento realizado el 11 de noviembre
se combinaron la música en vivo
de Viticus, modelos Mustang de
todas las épocas y la gastronomía de
autor proporcionada por el Café San
Juan de Leandro “Lele” Cristóbal.
¿Dónde? Como no podía ser de otra
manera, la fiesta tuvo lugar en Herencia
Custom Garage, un espacio
fuertemente asociado al muscle car
desde sus inicios, y al estilo rebelde
y disruptivo que lo caracteriza.
El Mustang Mustang Mach 1 fue
junto a Eruca Sativa uno de los protagonistas
de la tapa de Billboard
del mes de octubre y en la fiesta la
banda también dijo presente: “Es
una alegría volver a vernos después
del momentazo que vivimos en este
lugar haciendo la nota de tapa” comentó
Lula Bertoldi, cantante de la
banda. “A la gente le gustó mucho
la producción, por la combinación
de energías entre nuestra esencia
tomando mates arriba del capot y la
presencia del Mustang, se lograron
combinar las dos cosas y quedo
muy bien”.
El Mustang que llegó a la Argentina
en 2016 es el primer Mustang
global y el de mejor performance
producido por Ford en toda su historia.
Está presente en más de 100
diferentes mercados y se comercializa
en todos los continentes, volviéndose
el vehículo deportivo más
vendido del mundo. En Argentina,
desde su lanzamiento en 2016 se posicionó
como el deportivo más vendido
y desde su lanzamiento ya se
entregaron más de 400 unidades.
Martín Galdeano y
Federico Bonomi
Con su lanzamiento en 1964, el
ponycar inauguró una nueva categoría
de vehículos, caracterizados entonces
por ser accesibles, compactos,
con estilo y dirigidos al público joven.
Fue creado como un nuevo concepto
de vehículo cuyas características
y prestaciones permitían personalizarlo
para hacerlo más deportivo
o sofisticado, según las necesidades
y preferencias de cada cliente. Su
creación y la apertura de un nuevo
tipo de vehículos es un ejemplo del
espíritu innovador de Ford.
Así nos contaba Lula Bertoldi su
preferencia por los clásicos: “Yo soy
fan del Mustang viejo, el clásico, ese
de los 60. Me parece una delicia, las
fotos del interior de la nota se hicieron
en uno clásico de esa época.
Incluso dimos una vuelta por acá
dentro del garage y fue muy lindo,
ese ronroneo del motor es único,
muy seductor. Estoy para grabar una
sesión arriba del Mustang” desafió.
Si hablamos de la historia del
Mustang, también conversamos con
una de las personas más involucradas
en el proyecto de Ford durante
estos seis años: Federico Bonomi,
dueño de Herencia Custom Garage,
que nos contaba:
“Es el sexto año que los recibimos
acá, está lleno de amigos y hay varios
Mustang, estamos disfrutando
mucho. El Mustang arrancó siendo
un auto sencillo; mi primer Mustang
lo compré hace más de 30 años, no
tenía un mango, tuve que vender una
moto para comprarlo. Estaba bastante
destruido, lo arreglé y fue mi
único auto durante cinco años. Con
ese auto recorrí todo el país vendiendo
ropa para Kosiuko (empresa principal
de Bonomi). Era mi medio de
transporte. Después se pusieron de
moda y hoy encontrás una variedad
de todos los precios y colores hasta
Fernando Ruiz Díaz
que llegas al Match 1 que es un mega
tope de línea. Y esa es un poco la
magia del Mustang, la versatilidad”.
Esa versatilidad de la que habla
Bonomi se vio reflejada en el show
que brindó Viticus (con la presencia
de Vitico y Nico Bereciartua) porque
además de interpretar grandes clásicos
invitaron al escenario al artista
urbano y freestyler Surdo SRD y a
Lula Bertoldi, demostrando cómo
Mustang se convirtió en un emblema
de la cultura que atrae a los fanáticos
de la vieja escuela como también
a las nuevas generaciones.
En cada aniversario de Mustang
Argentina se busca transmitir esa
esencia rebelde y libre con un evento
que refleje estos valores, acompañado
de una estética rockera y vanguardista.
Lo cierto es que el protagonismo
de Mustang no se reserva
solo al sector automotriz, sino que
su carácter legendario se construyó a
partir de su vínculo con la música, el
cine, el arte, las vanguardias y la historia
de personalidades influyentes.
“Me hace bien venir acá” dice
Fede Ruiz Díaz, frontman de Catupecu
Machu y Vantra. “Venimos al
evento de Mustang y hay amigos, la
pasamos realmente bien”. El cantante
fue uno de los primeros en tener
el Mustang en Argentina “Cuando
llegaron me hicieron elegir entre 5
que estaban en un Hangar, era un
secreto y no podíamos decir nada;
sin dudar elegí el negro, el auto que
me acompaña siempre”.
Con el paso del tiempo, se le atribuyó
el carácter de ícono pop con
más de 50 años de historia ya que
estuvo presente en diferentes hitos
de nuestra cultura. Además de ser
respetado por su rendimiento y estilo,
está caracterizado por un diseño
sofisticado que ha evolucionado
para atraer más adeptos y fanáticos
alrededor del mundo. Fue asociado
a distintas personalidades del entretenimiento
y el arte, como Jim Morrison
y Paul Newman, y también a
películas clásicas como Bullit (1968)
y James Bond: Diamonds are Forever
(1971), entre muchos otros.
Desde su nacimiento en los años
60’s, el Mustang recorrió un mundo
en constante cambio. Para continuar
haciendo historia, supo evolucionar
a través de siete generaciones
de producción ininterrumpida con
diferentes versiones, mejorando su
potencia e incorporando tecnología
a su equipamiento. Hoy, el Mustang
es un ejemplo de creatividad en términos
de diseño e ingeniería.
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A
ÁLBUMES DEL MES
YAMI SAFDIE
Dije Que No Me Iba a Enamorar
WARNER MUSIC | 18-11-2022
La artista argentina
estrena su primer álbum,
que cuenta con la participación
de artistas como
Nacho, Enez, Milo J, entre otros.
En este 2022, Yami lanzó su single
“Catálogo” con la cantante mexicana
Francely Abreuu. El tema ya superó
los 200.000 streams en Spotify. En
junio presentó “El Show”, su primer
tema en solitario del 2022 el cual
además de “La Canción + bella”
forma parte de este, su primer disco
junto a Warner Music. El título del
álbum hace referencia a una frase
célebre de la cantante que le dio
gran viralidad en redes sociales y es
el manifiesto de sus raíces y su conexión
con el público, motor protagonista
de su éxito y evolución como
artista. El estreno del álbum viene
acompañado por el lanzamiento de
“El Bolero”, el corte de difusión del
disco que cuenta con Milo J. como
artista invitado, canción que tiene
como sello un sonido más experimental
combinando elementos clásicos
con otros mucho más actuales.
La voz de Milo genera contraste y
suma un color misterioso al tema.
En palabras de Yami, ““El Bolero” es
una historia desgarradora de desamor.
Se refiere al hecho de extrañar
a alguien como una maldición,
como un fantasma que te sigue a
todas partes”. Otros adelantos del
disco, como “De Nada”, fueron subidos
a Tik Tok e Instagram con un
adelanto y el mismo ya cuenta con 3
millones de vistas. Dicho fenómeno
viral llevó a que Yami decida grabarla
en estudio a pedido del público y
por ello está incluida en el disco.
RAUW ALEJANDRO
Saturno
SONY MUSIC | 11-11-2022
Se trata del tercer
disco que el artista y
productor puertorriqueño
publica en un
periodo de dos años tras los álbumes
Afrodisíaco (2020) y Vice Versa
(2021). El cantante se animó a crear
un disco que desde la primera a la
última nota pueda ser disfrutado
como una experiencia. Con sus palabras
explicó: “Quería llevar a mis
fans en un viaje por mi mente, mis
emociones, los sonidos que me influenciaron”,
dijo el cantautor puertorriqueño.
“Este álbum cuenta una
historia de principio a fin”. Del disco
ya se conocía el éxito “Punto 40”
Feat. Baby Rasta, "Lokera" junto a
Lyanno y Brray, "Dime Quién????"
y apenas ayer salió a la luz "Lejos
del Cielo" con las imágenes de su
videoclip. Las tres primeras canciones
se colocaron en distintas listas
de popularidad, mientras que el resto
de los temas del álbum también son
candidatos a triunfar manteniendo
un flujo constante de bops y bangers
a un ritmo supersónico. El material
también cuenta con otras gratas sorpresas
como la introducción con "Saturno",
el interludio "Deca' A Las Vegas"
y el skit "Rauleeto", en el cual se
animó a que la pieza quede plasmada
en un recitado. Todo esto fue creado
principalmente por Rauw Alejandro,
quien asumió un papel más activo en
lo que la producción respecta, y fue
curada por expertos. Por su parte,
el título también trae un significado
profundo y emotivo para Rauw, ya
que su madre le solía decir que era
de “otro planeta”. Justamente por esa
razón, el cantante bautizó Saturno a
su tercer disco de estudio.
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LIT KILLAH
SnipeZ
WARNER MUSIC | 27-10-2022
Un año después del
lanzamiento de Mawz, su
primer disco, presentó su
segunda entrega con 13
tracks que serán un viaje por diferentes
géneros como la electrónica,
el dubstep, el trap, el pop e incluso
el RKT. Además, este álbum cuenta
con temas reversionados, como
“La Trampa es Ley”, en el que buscó
honrar la tradición popular argentina
con un sonido más actual.
El álbum incluye colaboraciones
nacionales de la mano de Rei y
L-Gante, y también internacionales
como De La Ghetto, Dalex, Snow
Tha Product y el estadounidense Lil
Mosey. Además, entre los productores
elegidos por el artista para
este álbum se encuentran Zecca, Big
One y el colombiano Jack Massic. El
álbum cuenta con dos caras: “Lado
S” y “Lado Z”: el primero es más ex-
perimental, inspirado en los sonidos
de la Electrónica, Trap y HipHop.
Por otra parte, el segundo lado, permite
que el oyente pueda disfrutar
temas originales sampleados, algo
que LIT supo desarrollar con profesionalismo
y una versatilidad musical
que cautivó a sus fanáticos y a
nuevas audiencias.
TAYLOR SWIFT
Midnights
REPUBLIC RECORDS | 21-10-2022
Después de mantener a
sus fanáticos a la expectativa,
la artista estadounidense,
lanzó su décimo álbum
que llega tras los éxitos de Folklore y
Everemore, dos importantes discos
bisagras en su carrera, y las regrabaciones
de “Fearless (Taylor’s Version)”
y “Red (Taylor’s Version)”.
“Para todos los que hemos dado
vueltas en la cama y hemos decidido
mantener las luces encendidas e ir en
busca, esperando que tal vez, cuando
el reloj dé las doce… nos encontremos
a nosotros mismos. Midnights,
la historia de 13 noches de insomnio
esparcidas a lo largo de mi vida. Encuéntrame
a la medianoche”, explicó
Taylor. El disco se compone por 13
canciones en las que la artista vuelve
a un pop introspectivo y suave,
y cuenta con colaboraciones en las
letras de Lana del Rey (“Snow On
The Beach”) y Jack Antonoff, cuyo
nombre figura en la mayoría, también
aparecen la actriz Zöe Kravitz
(en “Karma” y “Lavender Haze”), así
como la pareja de Swift desde hace 6
años, Joe Alwyn (“Sweet Nothing”),
con el que en el pasado ya escribió
cortes como “Exile”. Junto a la salida
del nuevo álbum, llegó el primer
corte y video de Midnights: la canción
elegida fue “Anti Hero”, cuyo
videoclip recurre al estilo nocturno,
surrealista y onírica que la artista
refleja a lo largo de su álbum y la estética
de este.
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emergentes
Mora Robirosa
“LPM”
el cuarto single de mora robirosa ya es una realidad:
“LPM”, una canción pegadiza de estilo R&B con pinceladas de
pop, con algunas particularidades. En primer lugar, es un juego
constante con la sonoridad de siglas de palabras. Mejor dicho, de
insultos que suelen deletrear los argentinos frecuentemente, sumado
a algunas expresiones que utilizan las nuevas generaciones.
La complicidad entre el lenguaje informal genera sonrisas
y cabeceos, que a su vez se suman al groove de la música que
acompaña y potencia. La creatividad y el juego de la canción son
disparadores del buen humor que provoca estar insultando de
una manera tierna y divertida. La «puteada» revive de forma simpática
en la canción.
La canción fue producida, grabada y mezclada por Joaquín
Lagos Aguirre –Los Tabaleros-, con mención especial a la ayuda
de Lucho Pellegrini en detalles. Participan también Marcos Perez
Rivero en la batería y Francisco Azorai –Catriel, Wos, Emmanuel
Horvilleur– en el piano y bajo. Fue masterizada por Daniel Ovie
(ganador de 12 GRAMMY®).
“LPM” se une a un repertorio que incluye “Amor de Poesía”
(2020), “Tanto Ardor” (2021) y “Antinatural” (2022). La artista
muestra su versatilidad al mostrar diferentes facetas desde su
canto y composición, pero siempre fiel a su estilo de R&B y neosoul
en castellano.
Mermelada de Morcilla
El éxito es para
los idiotas
luego de presentar single y videoclip bajo el mismo
título el pasado agosto, el cantautor Mermelada de Morcilla acaba
de publicar su tercer álbum de estudio, El éxito es para los Idiotas,
que se propone ser su obra más representativa. Conformado
por siete canciones, y en tan solo 18 minutos, el músico mezcla
ironía, acidez y ternura, a través de letras elocuentes e ingeniosas
que relatan con humor distintas temáticas: la adultez, los corazones
rotos y sus vivencias dentro de un ambiente musical hostil.
Al fin y al cabo, señalar a los demás también es mirarse al espejo.
Este álbum se presenta como un subibaja emocional, entre canciones
indie pop-rock rápidas y pegadizas como “Granola y gatorade”,
“La guirnalda y la tristeza”, “Altoparlante”, además del single
que le da nombre al mismo “El éxito es para los idiotas”; y otras
más sensibles y acústicas, como “Milagro molecular” y “La mujer
sin brazos”. A mitad del disco, el artista nos presenta su tema
más combativo titulado “Tortugas ninja”, una suerte de himno de
protesta – aclamado en sus vivos – que invita a reflexionar sobre
el papel de las fuerzas de seguridad con un tajante verso: Hay que
matar a la policía (tranquis: al final nada es tan en serio y todo
se soluciona con amor). El éxito es para los Idiotas llega luego de
cuatro años de su último larga duración – Buen mozo (2018) – y
es el primer álbum de Merme que es grabado en solitario. Tras
varias mutaciones internas en el proyecto, giras por el interior,
varios singles publicados, este nuevo álbum funciona como la
foto perfecta del momento presente de Mermelada de Morcilla,
ya que reúne todas aquellas canciones que viene tocando en vivo
en sus shows performáticos durante los últimos años: “Este disco
es la materialización del vivo. Son todas canciones de distintas
épocas que fueron madurando en los shows, y están en su mejor
versión. Podés escucharlo con los ojos cerrados e imaginarte que
estás en un recital de Merme ” – comentó el artista al respecto.
78 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

Lucila Ruiu
“Quedarse en
Buenos Aires”
la compositora argentina radicada en españa presenta
su nuevo single en donde renueva sonido con una oda a su ciudad
natal.
De esta forma, poco después de despedirse con un show en el
CCSI, Lucila Ruiu regresa con un nuevo sencillo: “Quedarse en
Buenos Aires”. La canción combina sus melodías pegadizas y nostálgicas
con un especial de soul y pop moderno de fina producción
y notable influencia del jazz.
En la letra, la cantautora plantea un contraste ansioso entre
la velocidad de viajar con la mente y la quietud del plano físico.
Con melodías dulces y una letra dotada de sensibilidad, el single
fue resultado de un proyecto trunco, resignificado como la mejor
oportunidad para dar las gracias al presente. En propias palabras
de la artista, Buenos Aires “se trata de darse cuenta de que todo
es perfecto”.
La canción fue producida por Nacho de la Riega y Juan Cruz
Marino. De la Riega interpretó el piano Rhodes y el bajo, Fran
Azorai el piano y la artista las guitarras. Fue grabado y mezclado
en el Estudio Bulo y masterizada por Sr. Warrior.
“La canción combina sus melodías
pegadizas y nostálgicas con un
especial de soul y pop moderno
de fina producción y notable
influencia del jazz.”
COQUE
“Pase lo que pase”
jorge constantino lappas es coque. el multifacético
artista oriundo de la provincia de Buenos Aires. Lappas está presentando
«Pase lo que pase», la canción que completa una decena
lanzada tan solo este año. El sencillo es una nueva prueba de la
pasión que descubrió una noche de pandemia en 2020, cuando la
descubrió viendo YouTube por la madrugada: “Me cayó la ficha de
que si le ponía ganas y esfuerzo, yo también podía hacer música”.
Clases de piano y freestyle desembocaron en su primera canción
«Hechicera», en marzo de este año. Su objetivo este 2022 fue
subir una canción al mes. Lo logró. El día de hoy, COQUE cuenta
con diez canciones en Spotify y ocho videoclips. Además, planea
sacar dos canciones más antes de que termine el año: “Che Lucía”
y “Ninfómana2”. Todas comprueban su versatilidad y presentan
estilos diferentes como R&B, funk, rock, rap y tech house. CO-
QUE trabajó con colegas como Kingstein, 4nalog, Saitone, Ticky,
Cry Cat y Kenzo Grau.
Además de la música, pasó por carreras como Ingeniería Informática,
Administración de Empresas y Diseño Multimedial. En
medio, fundó Sedai Sushi junto a su madre, un emprendimiento
que creció y hoy cuenta con cuatro locales. También creó juegos
como El Siracha y Epic War; y organiza un encuentro para agasajar
a músicos, “Do it fest”.
“Decidí moverme para que mi música empiece a sonar en todos
lados: voy a las plazas con un parlante, un cartel con códigos
QR y una cajita de stickers, a mostrar mi música y regalar stickers.
Me ha servido un montón y estoy esperando a que llegue
el verano para hacerlo en las playas. Cabe destacar, que antes de
hacer música, empecé como productor audiovisual: he sido productor
en más de 20 y he dirigido más de 10 videoclips. De hecho,
fui director, productor y guionista de todos mis videoclips”,
cuenta COQUE.
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 05.11 .2022
Es el cuarto top 10 para la banda en el
Billboard 200. También se ubica en el
No. 1 en Top Rock & Alternative Albums,
Top Rock Albums y Top Alternative
Albums (el tercer líder del grupo en
cada uno).
El álbum también se lanza en el No. 1 en
Top Christian Albums, el 12º líder del
acto, extendiendo su récord de la mayor
cantidad de No. 1 entre dúos o grupos
desde que comenzó la lista en 1980.
El álbum de colaboraciones, que
presenta a artistas como Ari Lennox,
Kehlani y Ella Mai, es el primer set
de Babyface desde Return of the Tender
Lover de 2015 (número 39).
YoungBoy Never Broke Again acumula su
quinto álbum Top 10 de 2022 en el Billboard
200, la mayor cantidad de cualquier acto
este año, cuando Ma' I Got a Family debuta
en el No. 7. El conjunto se inclina con
37.000 unidades equivalentes de álbumes
vendidas en el Estados Unidos durante la
semana que terminó el 27 de octubre, según
Luminate. El prolífico rapero ha registrado
la friolera de 25 entradas en el Billboard
200 desde que hizo su debut en la lista hace
poco más de cinco años, con AI YoungBoy,
el 27 de agosto de 2017. Casi todas sus entradas
en la lista han sido a través de Atlantic
Records. En total, ha recopilado una
docena de top 10 y cuatro No. 1. A fines de
octubre, se anunció que YoungBoy había
firmado un acuerdo con Motown para lanzar
música en 2023 después de cinco años
fructíferos con Atlantic.
—KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.COM.AR DICIEMBRE 2022

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 05.11 .2022
FOTO: CHARLOTTE HADDEN FOR BILLBOARD
¿CÓMO TE VINCULASTE CON LIL BABY
PARA “FOREVER”?
FRIDAYY Fue en realidad a través de Vory. La
canción originalmente éramos Vory y yo: yo
estaba enganchado y Vory estaba en los versos,
entonces Vory la publicó en Instagram.
Después de esto fue que Lil Baby llamó a Vory: "¿Quién está cantando en el estribillo?",
le dijo. Entonces Vory le respondió: "Eso es FRIDAYY". Y Lil Baby dijo: "Hombre, necesito
ese estribillo". Me llamó por FaceTime y hablamos sobre el disco. Al principio, cuando
lo produje, era solo piano: [Lil Baby] dijo: "Hermano, necesito un ritmo". Entonces
llamé a mis hermanos Bizness Boi y Fortune, quienes lo produjeron conmigo.
¿LIL BABY TE DIO INSTRUCCIONES SOBRE CÓMO QUERÍA QUE SONARA EL RITMO?
Al principio le envié un par de ideas. Era similar a los tambores trampa. Pero cuando se
lo envié, me dijo: “Hermano, lo quiero más simple. No quiero que sucedan muchas cosas”.
Así que me explicó cómo lo quería, cuándo era un bombo y una caja, solo algunas
vibraciones simples, no demasiados charles. Una vez que me dijo eso, lo conseguimos
como en el primer intento.
¿CÓMO SE COMPARA ESTAR EN UNA CANCIÓN CON LIL BABY CON ESTAR EN UNA
CANCIÓN COMO "GOD DID" DE DJ KHALED, CON JAY-Z, LIL WAYNE Y RICK ROSS?
Son leyendas. Fue algo que ni siquiera pude imaginar que me sucedería alguna vez.
Pero ese era más como música icónica. Mis primos en la escuela secundaria no tocan
"God Did" todos los días. ¿Pero el de Lil Baby? Me abrió a la juventud.
HOT 100 PRINCIPIANTES
—ANDREW UNTERBERGER
Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
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