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los fines de semana. Recordó Nito en el libro
“No digas nada”, de Sergio Marchi: “Charly y
yo nos íbamos a repartir los volantes a la calle
y tratábamos de levantarnos minas. Les decíamos
que vinieran al show, que no sabían lo que
se iban a perder y que el día de mañana se iban
a arrepentir si no venían. ¡Y tuvimos razón!
Eso lo hacíamos todos los santos días”.
Este crecimiento envalentonó al “gordo” Pierre,
quien convenció a Billy Bond y a Jorge Álvarez
(quienes llevaban adelante el sello Talent,
dependiente de Microfón) para que le tomaran
una “audición” a Charly y Nito. Esa prueba
bastó para que los contrataran.
EL DISCO
Vida consta de once canciones y dura poco más
de 33 minutos. Se grabó en los estudios Phonalex
del barrio de Belgrano, durante septiembre
y octubre de 1972 y se editó en febrero de 1973.
Norberto Orliac fue el técnico de sonido y fue
catalogado con el número 369 de Microfón. La
foto de tapa fue tomada en la vereda donde estaba
el departamento de la familia García Moreno
en la calle Vidt y la de contratapa desde
el noveno piso del edificio. El fotógrafo fue el
neoyorquino Eric Cato y el diseño de la portada
estuvo a cargo de Jorge Alvarez.
Cuando lo grabaron, Charly y Nito -que se
habían conocido en la escuela secundaria a la
que ambos asistían, el Instituto Dámaso Centeno,
en Caballito- tenían 21 y 20 años. En ese
primer disco, las letras de García ya hablaban
de la muerte, definían la relación sentimental
que deseaban, pintaban personajes urbanos,
eran románticas y entendían sobre el amor (“y
descubrís que amar es más que una noche y
juntos ver amanecer”) entre otras cuestiones.
Hoy siguen siendo de una belleza, inocencia y
profundidad inusitadas.
Cuando el disco se grababa, en octubre del
’72, en la revista Pelo salió una nota de una
página titulada “El dúo acústico” donde Charly
adelantaba: “En este LP hicimos lo que nosotros
deseábamos: folk-rock y rock acústico.
La temática del disco es muy concreta, no
existe surrealismo alguno. Hay temas de amor,
de nuestra ciudad, de sus clásicos personajes
diarios. Musicalmente, para el que lo escuche,
notará una semejanza en la melodía y en
los arreglos con Elton John, creo que eso es lo
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que quería lograr sin perder nuestra esencia
musical. Creo, en definitiva, que este álbum va
a gustar, porque hemos logrado sonidos muy
originales dentro del rock”.
Años después, hablaría sobre el origen de
“Canción para mi muerte”, el tema inicial del álbum,
en una entrevista realizada por Fernando
Sánchez y Daniel Riera, y recopilada en el libro
“García”: “Fue compuesta en el Hospital Militar
una noche de verano, después de haber dado
tres o cuatro vueltas corriendo por la terraza.
Había tomado anfetaminas para simular un soplo
al corazón y zafar de la colimba; esa noche
decidí tomar un poco más y me agarró un ataque
de speed. Tuve que salir afuera y correr.
Cuando volví a la cama, mirando el techo,
en un estado de soledad absoluta, pensé que
me moría. Mejor dicho, sentí que me iba a morir.
Agarré el lápiz y escribí la letra.
Al rato, milagrosamente, me dormí y al otro
día me acordé de la música que había pensado
para esa letra y la escribí”.
Pese a que García y Mestre estaban firmes
en sus convicciones (“por suerte, ni Nito ni yo
transamos. Si no daba, no daba. No nos arengaban
las ganas de ser famosos: a nosotros nos
arengaban Los Beatles, y después Los Shakers
y Los Gatos”) y en lo que querían registrar, la
grabación no fue distendida. Mientras cantaban
y tocaban sus temas, del otro lado de la pecera
los observaban los músicos de La Pesada
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del Rock and Roll, con risas y burlas.
Recordó Nito en el portal Asteriscos.Tv sobre
aquellos días: “Eran unos salvajes, y nosotros
con Charly éramos muy inocentes, recién
salíamos del colegio y ellos venían de hacer
semejante lío en el Luna Park con el ‘Rompan
todo’”. Más filoso, decía Charly: “En La Pesada,
yo podía tocar en una mano (temas del grupo
británico) Procol Harum porque sabía cosas
que ellos no. Cuando hicimos ‘Vida’, se pasaban
dos días sacando los temas, porque tenían
más de tres tonos. Me verdugueaban, pero a
la vez había un aguante. Yo para ellos era un
blandengue y ellos eran duros”.
Ni bien salió Vida se convirtió en un éxito.
En palabras de Billy Bond, en el libro “Rock
de Acá” de Ezequiel Ávalos: “Con Sui Generis
acertamos, Sui Generis salvó a la compañía
entera, salvó la Talent entera porque creo que
vendió 80.000 ejemplares de Vida, y ahí se fueron
despegando como locos”.
Rápidamente llegaron los shows, cada vez
más por fin de semana. El disco debut ya los
consagraba como dúo y, en palabras de Mestre,
“empezaba la vorágine”. Vendrían dos álbumes
más: Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas
anécdotas sobre las instituciones (1974) antes de
la precoz disolución y multitudinaria despedida
con dos funciones el mismo día en el Luna
Park el 5 de septiembre de 1975 en el llamado
Adiós Sui Generis. Empezaba ya otra historia.
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