N. 16 Italia : Imaginations Passions Parcours - ViceVersaMag

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pétrifiante, officielle, imposée à l'individu par le social. C'est
aussi la fatalité des masques, la déstabilisation de la personne
humaine et le conflit des altérités, la quête irréalisable
de l'identité et la désarticulation de la mimésis, de la
représentation braquée sur l'imitation des actions humaines.
Avant Brecht, Pirandello s'en prend 6 Aristote et déloge tous
les rouages de la machine théâtrale. Par ailleurs, on s'aperçoit
aujourd'hui que l'auteur d'Henri IV a profondément ancré
sa philosophie et son système dans la vie quotidienne. Il est
certain que son oeuvre, voulue « humoristique », s'enracine
dialectiquement dans l'idéologie et la mentalité italiennes
de la fin du XIX e siècle et du début du XX e , mais en même
temps, elle renvoie à d'innombrables cas individuels, aux voix
— plaintives, railleuses, ironiques, désespérées et
compatissantes - de ses nouvelles, de ses romans et de son
théâtre. L'oeuvre de Pirandello, c'est la saisie microscopique
de l'expérience négative de lo condition humaine, l'engrenage
de l'être dans le social, la répétition du dialogue que
les vivants récitent après les morts en sachant qu'ils ne peuvent
rien changer à leurs répliques essentielles. Ainsi les
mêmes questions reviennent : Qui suis-je ? Que veux-je ? Que
puis-je? Qui .sont les autres? Pourquoi la société nous
emprisonne-t-elle dans la répétitivité des masques, des conventions
et des interdits ? Bien que Pirandello ne donne pas
de réponses définitives à ces questions, il investit souvent le
discours de ses personnages de formules radicales. Comme
par exemple le monoloque d'Henri IVqvi, enfermé dans une
folie tantôt réelle tantôt feinte, jette à la figure du monde :
« Vous vous mettez à parler? C'est pour répéter toutes les
phrases qui toujours se sont dites ! Vous croyez vivre ? Vous
remâchez la vie des morts ! ? » Bien que le théâtre moderne
et post-moderne ait évolué vers des formes scéniques de la
dérision, de l'absurde et du spectacle-happening, il semblerait
que ce constat d'Henri IV revient avec force dans quelques
pratiques théâtrales contemporaines, notamment chez
Peter Weiss, Beckett, Ionesco, Pinter et Kantor. Leurs théâtralités
doivent beaucoup à Pirandello. En désarticulant les
données de base du théâtre mimétique et linéaire, il a fait
entrer la dramaturgie dans l'ère du jeu des limites, des miroirs
brisés et de la réfraction des structures telles que le dialogue,
le personnage, la fable dramatique et la représentation
scénique. En somme, c'est Pirandello qui a fait que le
théâtre du XX e siècle se mesure avec ses doubles.
Des trois spectacles pirandelliens que j'ai vus en Europe
au mois de mai, je donnerais la préférence à Pirandello Qui?
(Pirandello, connais pas). Ce spectacle, conçu par Même
Perlini, a été repris à Milan treize ans après la première représentation.
L'idée en est originale. C'est une synthèse visuelle
du pirandellisme traduit en structures géométriques, mouvements
répétés avec insistance, équations scéniques abstraites
avec quelques bribes de dialogue d'un premier théâtre
que ce théâtre ou second degré reproduit librement. Pirandello
Qui?donne l'impression d'une saturation, d'une densité
et d'une insistance que le spectateur doit revivre presque
jusqu'à la catharsis de cette vision scénique postpirandellienne.
La vie des morts encore une fois, autrement
remâchée.
Présenté dans le cadre du grand colloque international
« Pirandello .• poetica e presenza », qui s'est tenu à Louvain
et à Anvers du 13 au 16 mai, le spectacle d'Henri IV par
la compagnie Ninchi m'a considérablement déçu. Ce spectacle
joué au ras du texte est un exemple du mauvais usage
que l'on fait aujourd'hui de Pirandello. Le potentiel de la théâtralisation
du jeu des masques et de la superposition des trois
théâtres — historique, bourgeois-mimétique et subjectif — a
été complètement gaspillé par le rythme trop rapide et par
le jeu sans nuances de ce spectacle trop réaliste et trop explicite.
Entre les mains de la compagnie Ninchi, Henri /y devient
le reflet confus de son modèle, un reflet mi-mélodramatique,
mi-boulevardier.
En revanche, le spectacle de deux « atti unici », A la sortie
et J'ai rêvé (mais peut-être non), représentés parlIGruppo
Libero de Bologne a été un succès. Pirandello méditatif et
onirique est inséré ici dans une théâtralité joueuse et désinvolte.
On y sent la présence à l'arrière-fond de la campagne
sicilienne, elle aussi méditative, pessimiste, vouée à sa
tristesse et à son insularité Les comédiens (Biancamaria Birazzoli,
Marina Pitta, Giorgio Bulla et Renzo Morselli) marquent
la permanence de cet arrière-fond sicilien, une des sources
du pirandellisme, tout en le dépassant adroitement, jouant
la distance par rapport à une vision de l'existence humaine
que leur théâtralité ne cesse de mettre en perspective. En
somme, une tentative tout à fait réussie de montrer ce qui
est encore vivant dans le pirandellisme. Reconnaître son
actualité, c'est voir le théâtre comme la pratique scénique
d'un dépassement du statu quo de l'être et du paraître, de
la vie et de la scène. Cinquante ans après sa mort, Pirandello
ne se porte pas si mal que ça. •
Wladimir Krysinski
Divagazioni
Pirandelliane
Cinquanfannifa. moriva Luigi Pirandello. M di là dellintenio celebrativo questo anniversario airà un senso se
rmsara a mostrare, con rigore metodologico, quale posto Pirandello si sia conquistalo nel panorama délia letteralura
mondiale e perché.
Da qualche tempo, in (^OYYfldO TlnYI/lti amDit o letterario, gli
anniversari rappresen- ^ C/K/Hy LJ\J l tanQ ^ suonerja jmpia.
cabile per i risvegli a puntate délie menti organizzativo-celebrative-esegetiche dei
nostri critici, e allora è tutto un fiorire di convegni, tavole rotonde, incontri, riletture,
riproposte e rivisitazioni. In fondo, se ciô non nasconde un vuoto reale di interessi
più urgenti e costanti, si tratta di un modo corne un altro per tener desta l'attenzione
su certi autori, proseguire o riprendere il filo di un discorso interpretativo a volte
interrotto o languente, a volte bisognoso di ampie sterzate che lo rimettano sui binari
délia produttività di idee. E poi è consolatorio vedere che la distanza abissale tra la
gioia di una nascita e il dolore di un decesso, che ci toccano cosî da vicino nella vita
quotidiana, si riassorbono e si sublimano, nel volgere di pochi anni, nel significato
globale di unesistenza legata alla creazione di un'opera e nella immagine puntuale
che ce ne viene del suo autore. Sicché merito degli anniversari è anche quello di
sostituire ai concetti di inizio e di fine quelli più rassicuranti di continuità e permanenza,
almeno per quei pochi che hanno saputo sopravvivere nel piacere e/o nell'
angoscia che ancora ci regalano attraverso la lettura dei loro testi. L'importante,
tuttavia, è che l'intento celebrativo non costituisca un pre-testo, un condizionamento,
cioè, che si esercita a priori sul discorso critico vincolandolo ad esprimere concetti
quali grandezza, t'ama, attualità, modernità, precursione, o peggio ancora a dimostrare
ad ogni costo, fuori da ogni rigoroso paramétra metodologico, la fortuna e l'influenza
profonde di un autore sul suo tempo e sugli artisti che lo hanno seguito.
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