N. 16 Italia : Imaginations Passions Parcours - ViceVersaMag

GIORGIO STREHLER : L'ILLUSTRE METTEUR EN SCÈNE...
inconnu du grand public québécois.
* . * • * - -
Le Roi Lear Shakespeare
««S M»
X
Il faut aider l'homme à se reconnaître en ce qui est
humain, non en te qui est inhumain. »
Strehler
« Toujours la scène du réveil de Lear. Image DdfliPllP 7CLYICL déchirante : un homme très vieux, tel un
enfant qui vient de naître d'un sommeil de £MFIM mort b|anc et diaphane, les mains jointes,
de petits ongles incroyablement transparents, dans le giron d'une toute jeune fille assise, sereine et grave, qui lui caresse
lentement les cheveux, les écarte de son front rempli de sillons bleutés, comme de fines veines. Le geste très doux, le
sourire, la tendresse, la peine, l'amour, la pitié pour la vie qui revient, qui renaît. Le vieillard a les genoux plies, les poings
presque serrés et il respire à peine. Puis il ouvre les yeux et les fixe sur ceux de la jeune fille. Le vieillard est le père,
la jeune fille est sa fille. Le père qui renaît à la vie (la vie véritable) grâce à sa fille qui l'a « toujours aimé ». Fille et
mère éternellement. La boucle de la vie et des âges qui se referme en un geste. En un acte d'amour. » Ces propos de
Strehler extraits de ses notes sur la mise en scène du « ROI LEAR » de Shakespeare évoquent une image sublime gravée
pour toujours dans ma mémoire. À deux reprises j'ai assisté à la représentation de ce grand texte shakespearien par le Piccolo
Teatro de Milan. J'aurais pu voir le spectacle tous les soirs dans une langue que je ne comprends pas, je ne m'en serais
jamais lassée tant les mises en scène de Strehler sont des sources inépuisables de signification, de force et de beauté.
Mais au-delà de la fascination qu'exerce le
sublime, il y a une démarche humainement
philosophique et poétique, profondément
vivante qui anime cet infatigable
artiste, homme de combat, esthète,
humaniste, poète de l'art scénique.
Strehler est hanté par Goldoni « génie de la vie » qui
s'efforça jusqu'à sa mort de faire converger le Monde et
le Théâtre.
« L'histoire de Goldoni est une histoire exemplairement
tragique et héroïque, modeste mais héroïque. [...] Jusqu'au
dernier jour il a suivi son destin, son "génie comique". Et
son "génie de la vie" : observer, comparer, s'interroger, tenter
de comprendre. Comme il le pouvait, et plus qu'il ne
le pouvait » 2 .
S'il se considère comme un autodidacte, Strehler ne
refuse pas toutefois l'enseignement des Maîtres. Jacques
Copeau, Louis Jouvet et Bertolt Brecht.
Du premier il retient le sens de l'unité entre la parole
écrite et les éléments constitutifs de la représentation. Aussi,
l'exigence d'éthique qui caractérisait Copeau, le théâtre
comme un acte total et comme responsabilité morale.
À Jouvet qu'il a connu dans sa jeunesse, il doit l'amour
du métier, la « compréhension sensible », « l'abandon intuitif
» au texte. En revanche, il ne peut souscrire à l'idée de
Jouvet selon laquelle l'homme de théâtre est « comme un
vase vide, creux, résonnant, prêt à être utilisé et habité ».
« L'acteur comme instrument impersonnel qui capte la
vérité du théâtre. »3
Strehler en quête d'interrogations ne peut se satisfaire
de cette vision totalisante et narcissique. « Et la vie? Et
l'homme ? Et l'humanité vivante de cet homme-vase-creuxrésonnant-habitacle
anonyme, où est-elle? » 4
C'est, de toute évidence, Brecht qui constituera la
pierre angulaire de la démarche strehlérienne. « Ce que
Brecht m'a enseigné (parmi tant d'autres choses) et qu'il
La Cerisaie de Thckh.n
continue à m'enseigner, c'est un théâtre humain riche,
entièrement théâtre (celui de Jouvet d'une certaine façon)
mais qui n'est pas une fin en soi, qui n'est pas seulement
théâtre. Un théâtre fait pour les hommes pour les divertir,
mais aussi pour les aider à se transformer et à transformer
ce monde en un monde meilleur, en un monde pour
l'homme. Être acteur et homme de théâtre, mais exister
aussi en tant qu'individu conscient et responsable. La possibilité
de vivre, en les intégrant, ces deux plans humains,
en même temps et avec la même intensité. Non pas un théâtre
hors de l'histoire, hors du temps, non pas le théâtre éternel
de toujours, non pas l'histoire contre le théâtre, mais
histoire et théâtre, monde et vie en même temps, en un
rapport dialectique continu, difficile, parfois douloureux
mais toujours actif, toujours attentif au devenir général. » 5
Le Piccolo Teatro : un théâtre dialectique
En 1956 la rencontre avec Brecht est déterminante Elle
amorce un tournant dans l'évolution du Piccolo créé en
1947. La mise en scène de Strehler de « L'OPÉRA DE
QUAT'SOUS ». admirée par Brecht, amorce une série d'expériences
de théâtre épique. Ce second souffle du Piccolo,
comme le note Bernard Dort, n'annule en rien la démarche
fondatrice. • Brecht ne vient pas remplacer Goldoni
défaillant. Il suit immédiatement les grandes mises en scène
de Strehler : celles de "La trilogie de la villégiature" de Goldoni
et de "La cerisaie" de Tchékhov. » b
L'influence brechtienne permet à Strehler de renforcer
en le dynamisant le mouvement dialectique entre le
Monde et le Théâtre.
« Le théâtre épique n'apporte pas de réponse définitive
au dialogue entre le Monde et le Théâtre, entre l'imitation
et l'invention, entre le respect du quotidien et sa
négation par la fantaisie. [...] 11 lui donne seulement plus
d'ampleur. Et transforme une opposition en une complémentarité
— non en une totalité. »"