N. 16 Italia : Imaginations Passions Parcours - ViceVersaMag

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Un grande délia letteratura iialiana contemporanea.
Luigi Pirandello, moriva cinquant'
anni fa nella sua casa romana di via Bosio, e
quest anno sono puntualmente scaitate, un
po' ovunque, le iniziative del caso. Guardando
lo stato dei "lavori in corso" délia criiica, per quanto
lo consente un panorama ancora in fieri (di più si potrà
dire quando saranno pubblicati gli atti dei numerosi convegni),
sembra di poter affermare fin da ora che l'aspetto
celebrativo è ridimensionato e relegato in secondo piano
da una reale serietà di intenti, da uno sforzo interpretativo
autentico che lascia poco margine ai discorsi d'occasionc.
A me pare, anzi, che il segnale più positivo di questo
cinquantenario stia in un atteggiamento di ritrovata modestia,
per cosi dire, délia critica letteraria, che si origina dal
riconoscimento implicito che l'opéra di Pirandello rappresenta
una sfida ancora aperta al compito dell esegeta, che
Y "umorismo" oltre che la poetica del "sentimento del contrario"
è un processo dialettico in continuo divenire, e ricco
di contraddizioni. interno all'opera stessa dell'agrigentino,
alla sua riflessione sull'arte, non circoscrivibile con formule
definitorie o con schemi interpretativi troppo chiusi, Di
qui il bisogno di sbarazzare il campo da certi errori talora
commessi in passato, quando proprio aile formule o ad
orizzonti limitati si ricorreva per definire il fenomeno
Pirandello.
Nulla di maie, poiché il messaggio di un autore, la comprensione
di un'opera, crescono e si modificano col tempo,
e la grandezza del capolavoro si misura anche, in qualche
modo, dalla sua capacità di determinare questa crescita e
questi cambiamenti, mentre ogni più piccolo sviluppo di
taie processo si innesta fecondamente, ripudiandolo. accettandolo
o solo utilizzandolo, su quanto si è detto e scritto
in precedenza. Ecco, il caso di Pirandello è a questo proposito
emblematico: dallo scontro délie opposte fazioni
dei detrattori e degli entusiasti si è passati, nel secondo
dopoguerra. ad una visione più mediata e meditata, sottesa
da una générale accettazione délia portata straordinaria
délia sua narrativa e drammaturgia e supportata da un
orizzonte interpretativo che si è venuto ampliando sempre
più. nel quale si sono radicate le spiegazioni biografiche,
storico-sociologiche, psicanalitiche, stilistiche e formal!
délia genesi e dei motivi dell'opera pirandelliana.
C'è stato, è il caso di ricordarlo, un lungo periodo in
cui il fervore di studi del filone storicistico ha ricostruito
minuziosamente tutti i legami di quest'opera con la società
del suo tempo, col nostra risorgimento tradito. con l'Italia
di Giolitti prima e poi di Mussolini. Quindi è toccato alla
veniata psicanalitica portare alla luce, ancora scompigliati
e arruffati dalle lotte interne, i fantasmi dell'inconscio che
agitano i personaggi di Pirandello e, nello stesso tempo,
disporli in bellbrdine, classificati e ricomposti, nel panorama
che l'uomo moderno si è costruito, dopo Freud, per
illustrare. analizzare, esorcizzare le proprie angosce, facendone
risalire le cause al "disagio" nato con la civiltà o
sdraiandosi sul leitino di Lacan per farsi dire i guasti che
intervengono nell'immaginario.
Vero è che anche la psicanalisi, corne scienza o pseudoscienza
dell'inconscio umano, trae origine nel cuore
dell'Europa borghese, nel momento forse più difficile e travagliato
délia sua crisi storica e istituzionale, sicché non
è difficile ricondurre anche il discorso psicanalitico su
Pirandello, sulla perdita di identità del personaggio che,
osservandosi, sprofonda nel proprio io come in un abisso
insondabile. alla matrice originaria délia crisi délia coscienza
borghese. delimitata e circoscritta dallo storicismo nei suoi
esatti parametri sociologici. Tuttavia la diffusione dello strumento
psicanalitico a livello mondiale ed il suo ingresso,
per cosi dire, nell'orizzonte dei "bisogni" délia gente
comune, puô far pensare, per accostamento, che anche
l'opéra di Pirandello, la cui diffusione su scala mondiale
è ormai consolidata, esprima dei contenuti che toccano
l'uomo in alcuni suoi problemi essenziali rivelando terni
dell'inconscio e délia coscienza che appartengono a tutti,
senza confini di frontière o limiti di formazione storicoculturale.
Il fatto è che la storia del personaggio pirandelliano
inizia in qualche remota provincia délia Sicilia, dove forse
la chiusura stereotipata délie istituzioni e dei costumi esalta
il conflitto con la libertà individuale e dove la convergenza
tra una certa rigidità délie convenzioni sociali e una inveterata
abitudine alla dialettica e alla riflessione marca il contrasto
tra l'essere e l'apparire dell'uomo e la sua impossibilité
di comunicare se stesso all'altro. Da quella provincia
quell'uomo agitato e "scontraffatto" approda ad un salotto
borghese che uno dei maggiori critici di Pirandello ha ridefinito,
con felice espressione, "stanza dclla tortura", un
luogo in cui si célébra il processo aile storture délia società
mentre il personaggio si spoglia délia propria maschera per
rivelare in tutta la cruda nudità le ferite e le lacerazioni del
proprio io. Ma qui, fatto straordinario dell'arte, mentre
questo processo giunge al parossismo e si chiude in se
stesso come una situazione inestricabile e senza uscita, condannata
a riprodursi in eterno, gli arredi borghesi del salotto
arretrano dietro le quinte, svaniscono, lasciando unascena
spoglia da reinventare e sulla quale si rappresenta, ormai,
un "teatro del mondo". Siamo alla tragedia metafisica,
Sestri Levante
Nous avons mis nos maillots à sécher sur la
rampe du balcon. Tu t'es endormi étendu sur
le marbre, la serviette de plage roulée en
boule sous ta tête et le journal de ce matin
déplié sur ton visage. Sieste dans toutes les
chambres de l'hôtel. Seul le jardinier travaille
et chante au milieu de ses fleurs. Sa voix
grave monte doucement à la fenêtre ouverte
et ça ne te réveille pas.
Sestri levante, presqu'île sur la côte italienne.
Louise Warren
Extrait de Écrire la lumière,
à paraître aux éditions Triptyque.
metastorica e assoluta deH'uomo Si è detto che questa tragedia
è ancora una mistificazione borghese, che essa nasce
e si nutre da una crisi di questa classe sociale e dalla incapacité
del suo autore di superaria, di vedere oltre una via
d'uscita: tutto vero, tutto giusto, ma è anche vero che essa
parla un ltnguaggio universale capace di suggerire contenuti,
cmozioni, stimoli allô spettatore americano, giapponese
o russo che va a teatro ignaro o quasi délie vicende
dell'Italia giolittiana o fascista e délia crisi dell'Europa agli
albori del secolo.
Forse questo discorso è semplicistico e di scarso rigore
metodologico, ma cerco di mettermi nei panni di un osservatore
non addetto ai lavori per giungere ad una conclusione
più séria.
Pirandello, corne tutti i grandi, appartiene ormai alla
letteratura mondiale e la sua opera non è un punto fermo
che si spieghi in se stesso o col semplice riferimento al dato
storico-cuïturale immediate II personaggio pirandelliano,
eroe negativo in perenne contrasto col reale, è un discendente
degli Amleto e dei Don Chisciotte che l'hanno preceduto
e si proietta, in qualche modo, nelle creature
dell'arte e nelle invenzioni sceniche che sono venute dopo
di lui, dal teatro déliacrudeltàal teatrodell assurdo via via
fino aile sperimentazioni più recenti, che certo hanno rappresentato
momenti innovativi e di superamento délia
drammaturgia di Pirandello pur trovando in essa un caposaldo
ineludibile nel rinnovamento délie strutture significative
dell'arte moderna.
Questo è il punto: se non vogliamo che il cinquantenario
délia morte di Pirandello si riduca a mera occasione
celebrativa esso deve rappresentare l'impegno di tutta la
critica per un ulteriore sforzo di comprensione, per un allargamento
del punto di vista prospettico sotto cui si è giunti
a vedere l'opéra pirandelliana in questi cinquant'anni.
Questo passo in avanti, a mio avviso, dovrà portarci a definire
con chiarezza quale sia il posto che Pirandello occupa
nella dinamica evolutiva dell'arte moderna, su scala mondiale;
a capire e delimitare la portata del suo contributo
a questa evoluzione attraverso una série di raffronti e comparazioni
istituiti sul piano délie strutture significanti
dell'opera; a conoscere a fondo i meccanismi semiotici che
ne reggono il processo di significazione ed a confrontarli
sul piano di una effettiva intertestualità con gli altri testi
che hanno segnato la modernità letteraria e teatrale. In altre
parole si traita di spiegare, non con vuoti discorsi o concetti
generici, ma con rigore metodologico, quale posto
esattamente Pirandello si sia conquistato nel panorama délia
letteratura mondiale e perché.
Un contributo non indifférente a questa impresa
potrebbe venire, poi, da un settore che mi pare sia stato
ingiustamente trascurato. Mentre si contano le traduzioni,
le repliche teatrali e i successi dell'opera pirandelliana in
Italia e aU'estero, cercando di costruire a gradi il capitolo
délia fortuna di questo autore, nessuno si è occupato di
analizzare la ricezione délia sua opera e le variazioni che
essa ha subito nel tempo. E' évidente che le messe in scena
pirandelliane non provocano più i deliri di approvazione
o di biasimo, i tumulti délie platée che animavano le
"prime", ma quali sono oggi le reazioni del pubblico di
fronte alla lettura o alla fruizione di uno spettacolo di Pirandello?
Andiamo a teatro per sedere coi suoi personaggi nella
"stanza délia tortura", per sentire messa sotto accusa la nostra
stessa coscienza, oppure quel teatro ha ormai su di noi
un effetto rassicurante? Siamo spettatori straniati che cercano
il piacere di un testo già noto che si ripete nella scorrevolezza
di una dialettica arguta e sottile o ricaviamo
ancora, ogni volta, nuove suggestioni e motivi di riflessione?
Siamo davvero convinti che la tragedia dei personaggi
pirandelliani esprima significati assoluti e metastorici
o crediamo che i loro problemi siano ancora, attuali,
irrisolti, i problemi che travagliano il nostro tempo?
Una risposta a queste domande sarà anche la spiegazione
di un successo che forse non ha eguali nella letteratura
del Novecento. Segnali positivi ce ne sono, alcuni critici
già seguono con profitto queste strade corne hanno
dimostrato, ad esempio, i convegni tenutisi quest'anno a
Lovanio e a Vienna, e fa piacere sapere che da più parti
si sta lavorando per raccogliere l'immenso materiale critico
contenuto nei quotidiani, le recensioni aile messe in
scena, dalle "prime" ad oggi, che costituiranno la base per
un serio discorso sulla ricezione dell'opera pirandelliana.
Dinnanzi a tanto fervore, e per contrasto, mi risuona
una frase scritta da Pirandello in un saggio del 1933: "Nella
forma creata, ciô che una mente potrebbe pensare astrattamente
c allora non sarebbe altro che un'idea, un concetto,
con cui si puô giocare a fil di logica, sta invece come una
realtà délia vita, è l'atto, è il grido in cui si fa reale un senso
délia vita cosi vero, cosi schietto, cosi ormai chiaro, che
s'esprime, trova forma, agisce e grida. E' l'atto di vita, è il
grido di richiamo d'un uomo agli uomini. Che conseguenze
voleté trarne, corne voleté esaminarlo e pesarlo?
Io, per esempio, che mi diverto ancora a risentire o
a rileggere qualche lavoro di Pirandello, non saprei davvero
corne giudicarlo. Ma non me ne "preoccupo",
D'accordo, l'arte, il capolavoro, è anche magia, mistero
di cui la critica letteraria non saprà mai dare une spiegazione
totale. Ma la critica esiste, e di quanto potrà dire
non si préoccupa solo chi si sente, vicino alla morte, già
entrato nell'iperuraneo dei grandi senza tempo e
frontière. D