N. 16 Italia : Imaginations Passions Parcours - ViceVersaMag

atività selvaggia degli inizi, sia per i più sostanziosi budget
che le emittenti pubbliche e private nonché alcuni settori
dell'economia hanno messo a disposizione, ha contribuito
non poco a sostenere questa nuova fase rampante
del video d'autore. Manifestazioni corne quelle di Taormina
e di Narni (premio Opera video di recentissima istituzione,
vinto nell'85 dal Rotnolo und Remo délia Società Raffaello
Sanzio, quest'anno ex equo dal Woyzec di Friggerio, Finanziato
da Spaziozero, e da Perfidi incanti di Mario Martone),
ponendosi sulla scia di altre manifestazioni che si tengono
ormai in tutto il mondo (da Montréal a Locarno, da Tokyo
a LAja, da Montbéliard a San Francisco), vengono a sandre
la dignità artistica di un mezzo di comunicazione relativamente
giovane, eppure già foriero di sostanziali mutamenti
nel campo dell'estetica, di probabili mutazioni
sociologiche.
Centrale sembra essere, comunque, il problema del
rapporto video-televisione, un rapporto di odio-amore, a
volte di reciproca diffidenza, a volte di reciproca crescita
e incoraggiamento. In alcuni stati, come in Francia, è in
atto un processo di integrazione tra i due media-, le opère
scelle da Jean-Paul Fagier per la rassegna di Taormina sono
state tutte sponsorizzate dalla TV, teletrasmesse e seguite
con un certo interesse; negli Stati Uniti, le profonde radici
nel mondo délia controcultura newyorkese, le marcate contaminazioni
tra sperimentazione video e ricerca artistica
nel territorio variegato délie performing-arts, fanno si che
il legame con il mezzo televisivo sia più contraddittorio e
polemico (ricordiamo un Made for TVdi Ann Magnusson
e Tom Rubnitz, vertiginoso collage dai ritmi ossessivi che
parodizza i programmi per casalinghe e i modi dello sport
pubblicitario). In Italia, il maggior numéro di opère video
è stato senza dubbio realizzato da videomaker indipendenti;
ciô non toglie che i video di Stato si segnalino altrimenti
per il livello di qualità, e questo non tanto per la ovvia selezione
del meccanismo dei finanziamenti, quanto perché,
in un campo ove il poter usufruire di hardwere più sofisticato
risulta spesso déterminante, l'opéra broadcasting ha
in mano, se non la carta, almeno alcune potenzialità vincenti.
E' cosî, per esempio, dalla collaborazione tra la Sede
régionale délia Campania per la Sperimentazione televisiva
e Mario Martone, che nasce, nel 1983, Tango glaciale,
prima importante realizzazione di videoteatro tout court.
Ma su questo ci soffermeremo più in là, tentando alcune
definizioni di campo entro I'universo del videocompatibile.
Per ora ci preme evidenziare che, da quando la comparsa
dei videoregistratori portatili ha privato l'industria
dell'informazione del monopolio assoluto, minando, anche
sul versante dell'immagine in movimento, l'autorità costituita
del medium di massima diffusione, i videomaker non
hanno cessato di sondare, dall'interno, ma più fréquente -
mente dall'esterno del mondo televisivo, le possibilité
espressive di uno strumento che si è dimostrato presto assai
versatile, in grado non soltanto di mettersi al servizio délie
arti canoniche, ma anche di inventare vie di autonomo
sviluppo.
Nell'arco di circa vent'anni, si sono venuti man mano
differenziando specifici ambiti di azione e di ricerca dai
confini spesso labili e di continuo intersecantisi: la classificazione
délie opère tra videopoesia e videopittura, tra
videoscultura e videoambientazione, è ancora in fieri, sempre
elusa dall'accanimento sperimentale dei protagonisti,
complicata dall'incalzante progresso délie tecnologie. Certo,
al di là délie diverse problematiche che ognuna délie
videospecializzazioni deve affrontare, sia a livello estetico
che tecnico-scientifico, obiettivo comune sembra essere
quello di forzare l'immagine videotrasmessa, caricandola
di una energia concettuale a veicolazione intensa ed immediate,
che la differenzi nettamente dalla immagine televisiva
corrente, per sua natura ipnotica e passivizzante.
Il pubblico video non è l'anonimo mostro senza testa
dei serials televisivi, è une entità pensante, individuals e
disposta a farsi mettere in crisi. Se è vero, corne anni fa
dimostrô un gruppo di scienziati statunitensi, che dopo tre
minuti di teleimmersione l'encefalogramma dell'untente si
assesta su un minimo di attività, per contro il risultato verso
il quale tendono le nuove arti visive è diametralmente
opposto: quello di sollecitare al massimo la reattività del
fruitore. Dallo pseudonaturalismo catodico si passa cosi al
divisionismo, al costruttivismo, all'iperrealismo délie nuove
opère video. Proprio a partire da questa volontà di rottura
si puô cominciare allora a parlare di vedeoarte, differenziando
questi prodotti dai clip commerciali, magari in polemica
con coloro che vorrebbro fare di ogni erba un fascio
e che, cedendo ad una atavica paura, propendono per una
demonizzazione: mai corne oggi "la libera attività
dell'immaginazione créatrice puô uscirsene inesauribilmente
in produzioni proprie", "più libera délia natura"
(Hegel), avendo a disposizione la possibilità di riprodurre
eideticamente il visible e l'invisibile, il pensabile e l'impensato.
Né, d'altra parte, di fronte ad alcuni prodotti di analogica
intensità, si a puô fare a meno di ricordare alcune
affermazioni di Benjamin, là dove précisa che "spesso
impercettibili modificazioni sociali tendono a modificare
la ricezione in un modo che poi torna a vantaggio délia
nuova forma d'arte" (L'opéra d'arte neliepoca délia sua
riproducibilità tecnica, Einaudi 1966, p. 54): l'odierna fruibilità
su larga scala délie opère video sarebbe forse impossibile
se i modi délia percezione ottica non fossero stati
modificati da trent'anni di televisione domestica; se la fotografia
non sostituisse la descrizione verbale-e fumetti e foto-
romanzi non tenessero il posto dei romanzi d'appendice;
se la tanto deprecata cultura dell'immagine stampata non
imperversasse tutt'oggi; se, addirittura, i miti délia allucinazione
lisergica e dei paradisi psicotropi non avessero
attraversato la nostra epoca.
Sono queste le cause, per cosi dire remote, che hanno
incentivato l'evoluzione di quella particolare sensibilità percettiva,
tuttora in progress, che è indispensabile presupposto
alla comprensione, meglio: alla decodificazione, del
prodotto video. Ma congiuntamente a quelle non vanno
trascurate cause più prossime, quali il difffondersi dei videogames,
l'énorme successo délia videomusica tra le giovani
generazioni, l'accreditamento degli scenari computerizzati
e délie riprese artificiali entro gli schemi del linguaggio pubblicitario
e televisivo, I'adozione sempre più spinta di una
sintassi veloce, paratattica, allusiva, da parte soprattutto di
quei prodotti cinematografici diretti ad un target di pubblico
giovanile.
Considerando la pluralità dei modi attraverso i quali
si è attuata la sensibilizzazione collettiva ed individuale al
mezzo, capiremo allora il senso di quella pericolosa confusione
concettuale, per cui, nel linguaggio quotidiano,
l'opéra vidoelettronica compiuta finisce con l'essere identificata
all'apparato che la produce: se è vero che, per molti,
la parola "video" dénota il monitor e connota allô stesso
tempo sia il linguaggio che il prodotto finito. si comprende
corne mai, a livello teorico, non sia stata ancora tentata una
classificazione sistematica e comparativa. E' corne se, per
contro ad una intricata complessità di codici, ci si arrestasse
alla variabile fîssa délia comunicazione, senza rilevare
l'esistenza e le caratterisiiche délie variabili di funzione;
corne se, aH'interno dell'universo délia comunicazione
scritta, si fosse rinunciato ad enucleare il sistema "scrittura
letteraria" e, entro quest'ultima, lo sviluppo, più o meno
autonomo, dei diversi generi letterari.
Certamente una millenaria evoluzione non è paragonabile
a pochi decenni di confuso e accelerato sviluppo;
tuttavia, se si guarda aile crescenti ambizioni e all'ingrandimento
esponenziale del settore (in termini di operatori,
«- -
"SHBSS"
di qualità, di pubblico), non si puô non stupirsi délia deficienza
di studi, di documentazione, di esperti e finanche
di archivi, che raccolgano il materiale e lo preservino dal
naturale deperimento.
Ma, sarà bene, a questo punto, delineare una casistica
più dettagliata e qualche raffronto con l'estero. Marco Palladini,
accreditato osservatore del fenomeno, uno dei primi
critici che si sia azzardato a declinare i casi del video, consiglia
l'itinerario conseguente. La videomusica, ci spiega,
è prodotto commerciale per eccellenza; eppure, poiché ha
originariamente avviato il processo divulgativo dei video,
poiché svolge una funzione di stimolo e di rinsanguamento
economico del settore, non si puô non iniziare da esso.
Si tratta infatti di "un génère di natura costituzionalmente
ibrida, che oscilla tra la pura esigenza promozionale, con
estetica da spot pubblicitario, e la ricerca di inédite soluzioni
di narratività video ipersintetica, con molteplici interazioni
con altri generi artistici, in primo luogo il cinema".
E' il video più plateale, ampio e facilmente veicolabile;
ovunque, meno che in Italia, quello che assorbe, per la sua
resa economica, il maggior numéro di investimenti. In
America rappresenta oggi il business per eccellenza; in Italia,
a causa dell'ampiezza ridotta del mercato (tra l'altro prevalentemente
esterofilo), la produzione di videoclip è
modesta, sostenuta con scarsi mezzi finanziari da alcune
case discografiche all'avanguardia, sottovalutata dalle case
cinematografiche nella fase di promozione dei film, negletta
dalle emittenti televisive private. Si assiste a un paradosso:
dopo la MTV americana, l'italica Videomusic è l'unica altra
emittente che trasmetta rock-clip 24 ore al giorno, eppure
la smilza produzione italiana, perlopiù pretesa da alcuni
cantautori lanciati sul mercato internazionale, benché quasi
sconosciuta in Italia, vende benissimo all'estero. Questa
situazione, imputabile alla frammentazione di settori produttivi
che, altrove, si raccordano invece in grandi conglomérat!,
sta lentamente mutando e fa registrare altri bizzarri
scompensi: nonostante si censisca nelle città italiane una
densità di videolocali pari a quella statunitense, la mancanza
di una legislazione adeguata finisce col penalizzare i videoeditori,
consentendo ai gestori di confezionare le cassette
in proprio — magari attingendo ai programmi délia nonstop
TV — senza pagare alcun diritto d'autore (in USA, dove
le major cinematografiche controllano il circuito del consumo
video a monte e a valle — dalla produzione di video,
cassette, dischi, aile fasi promotional, aile sale di proizione,
aile reti televisive, fino aile catene di negozi e locali multimediali,
una situazione del génère sarebbe impensabile).
Ben diverso e più intéressante si présenta, anche in Italia,
il settore délia videoart entro il quale, dice Palladini, "si
possono distinguere polimorfiche tendenze, spesso contigue,
ma sottilmente distinte". Segnaliamo innanzitutto, le
nuove soluzioni délia videopittura e délia videoscultura,
tese a proseguire la ricerca délie arti visive con i mezzi del
linguaggio elettronico. In questo campo, ricordiamo Antonio
Rotundo, Giuseppe Baresi, Franco Giordano, Alfredo
Pirri, artisti rapiti dalle possibilità di analisi digitalizzata délie
forme, dal gioco combinatorio délie visioni, scomposte,
ricomposte. colorate, aperte sventrate e ripiegate sulï'onda
di un ritmo interiore sintonizzato su frequanze sonore
significative.
Ma une videopittura puô divenire video d'arredo se
inserita, con valenza quotidiana e artistica, in ambienti prédestinai
ad accoglierla: Enzo Minarelli, Maurizio Bonora,
Giorgio Cattani, lavorano per dar vita a versioni più realistiche
di una futuribile videoambientazione. 11 milanese Studio
Azzurro (coordinato da Paolo Rosa, Fabio Cirifino e
Leonardo Sangiorgi), pur essendosi segnalato in vari campi,
punta invece a specializzarsi nell'ambito délie videoinstallazioni
per realizzare intervenu di dilatazione, di moltiplicazione
interna dello spazio. Ispirandosi spesso aile esperienze
di videozen elaborate da Katsuiro Yamaguchi e da
Setsuro Jshii, i video di Studio Azzurro insistono su immagini
cicliche, quasi immobili, capaci di catturare l'attenzione
proprio sfruttando le caratteristiche ipnotiche del mezzo.
Sono prodotti di alta qualità artistica e tecnologica, ottenuti
grazie ad una originale forzatura degli strumenti elettronici.
Intéressante è la possibilità di intervento diretto e
continuo sul prodotto, realizzata attraverso un complicato
sistema di input che collega video e spettatore: da menzionare,
ancora, l'abbozzo temporaneo di una spettacolarizzazione
urbana permanente, da loro messa a punto per
la Biennale di Venezia 1984: il flusso délia folla nelle calli.
ripreso dalle telecamere, viene trasmesso ad un computer
ed intrecciato aile immagini di una performace agita in contemporanea;
il tutto, rimandato ai numerosi schermi dislocati
per la città, torna a far parte délie immagini del
mondo.
Nellambito délia videopoesia tra gli artisti più attivi
dobbiamo nominare Vitaldo Conte, Caria Baroncelli, Luca
Maria Patella, Giovanni Fontana. Gianni Toti, realizzatore
per conto délia Rai del videopoema "Cuordi telema". ha
presentato a Taormina L'ordre, le ebaos. le pbaos, che si
avvale délia consulenza scientifica di Antonio Borsellino:
"immagini frattaliche — dice il programma —. attrattori
strani. simulatori délia quarta dimensione" in bilico tra scrittura
poetica ellettronica e videografia. CowpM/er-grapft/c,
eidomatica (informatica per immagini). videofumetto. contano
in Italia pochi seguaci: in particolare il gruppo dei Giovanotti
Mondani Meccanici ha realizzato ottime e pluripremiate
tape-stories. La coperativa Correnti Magnet iebe
opera invece nel campo dell'alta moda. producendo sistemi
atti ad intermedializzare gli show-room e a pubblicizzare
le sfilate dei più noti stilisti.
Infine, una rapida carrellata sul viedoteatro. settore nel
quale particolarmente spieccano gli operatori italiani e che
ha raggiunto. anche in rapporto all'estero. una apprezzabile
consistenza. Nato, in origine, dello sforzo di mobilitare
la trasposizione televisiva di opère teatrali. in polemica
con l'impostazione registica trdizionale, rigida e descrittiva.
passato attraverso le innovazioni di Carmelo Bene (Amleto.
Quattro modi di morirc in versi, Riccardo III), di Ron-
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