N. 16 Italia : Imaginations Passions Parcours - ViceVersaMag

tre. J'essaie de jouer dans au moins une pièce par année.
Avant je ne faisais que du théâtre. J'ai fait ça durant
dix ans. Je pouvais jouer dans cinq ou six productions par
année. Ce qui était beaucoup trop ; ce qui faisait une multitude
de personnages à cerner, à trouver... Et j'ai toujours
eu très peur de la répétition. J'en éprouvais de plus en plus
d'angoisse.
Maintenant, je choisis très bien. J'essaie d'aller vers des
choses que je n'aurais jamais faites auparavant ; des choses
qui demandent encore plus. La scène, c'est là où tu te
retrouves réellement...
W. : N'est-ce pas plus difficile, plus intimidant de jouer
pour une caméra plutôt que pour un public ?
M.T. : Au cinéma, vous jouez toujours pour une
caméra. La relation est de un à un. La caméra est un oeil,
un témoin qui vous regarde, qui vous voit dans le plus
intime. C'est une relation exceptionnelle et c'est ce qui en
fait son intérêt. Devant cet oeil, vous ne pouvez pas tricher
et vous cacher.
Au cinéma, j'atteins souvent ma plus grande expression.
On peut raffiner, raffiner. On prend le meilleur de
vous-même ; c'est ce que souhaite le réalisateur et l'équipe,
De plus, on imprime sur une pellicule. Pour un acteur, c'est
ce qui lui donne une si grande importance. On voit le
produit.
À partir du moment où vous avez entre les mains le
scénario, vous pensez constamment au personnage. Il ne
vous quitte pas, contrairement au personnage de théâtre.
À partir du moment où vous avez incarné un personnage
de théâtre, vous le laissez comme un costume dans la loge,
en coulisses. Je ne vivais pas avec Almira. J'arrivais pour
répéter et je devenais Almira. Chez moi, j'avais oublié
Almira. Tandis qu'un film, ça devient toute votre vie pendant
deux mois de temps. Vous ne pensez qu'aux émotions
du personnage, aux situations, à l'équipe, au réalisateur.
Vous êtes dans une bulle.
Quand vous jouez au théâtre, tout se déroule avec le
public. C'est instantané. On peut éprouver de grandes souffrances.
Mais après le spectacle, on est éminemment heureux.
Et puis, si vous n'êtes pas content de votre jeu, vous
vous reprenez le lendemain soir... Sur le plateau de tournage.
les scènes tombent de jour en jour. Vous les jouez
devant le kodak et c'est terminé. Ça procure une angoisse,
parce que vous n'avez pas le contrôle.
W. : Éprouvez-vous la peur d'être étiquetée, un jour,
par rapport à vos personnages ?
M.T. : Depuis que j'ai commencé dans ce métier, j'ai
toujours eu cette crainte. Au théâtre, j'ai toujours lutté contre
une étiquette. Je me disais : ça va me limiter dans l'exploration
de moi-même par des personnages ; ça va m'empècher
de grandir.
Puis, dès qu'on m'offrait des choses différentes, variées,
j'acceptais avec un grand plaisir.
Quant au cinéma, j'ai débuté dans « Les Bons Débarras
» avec un personnage à la fois solide et fragile. Après,
je suis allée vers un autre personnage quand j'ai fait le film
sur l'inceste, « Rien qu'un jeu ». Michelle, dans « Les Bons
Débarras », était un personnage très généreux et ouvert sur
le monde. Michelle, dans « Rien qu'un jeu », était un personnage
totalement tourné sur elle-même, dépendante.
infantile, mais j'avais envie de la défendre.
Quand j'interprète un personnage, je n'essaie pas de
lui donner une couleur, soit bonne, soit mauvaise. J'essaie
de voir les deux côtés de la médaille et les nuances.
V.V. : Quels sont les rôles qui vous ont marquée à la
télévision, au cinéma et au théâtre ?
M.T. : À la télévision, c'est Marie Rousseau dans « Le
Parc des Braves ». Elle est décollée d'un certain quotidien
auquel nous sommes habitués d'assister. Elle se pose de
grandes questions sur le monde et l'univers.
Au cinéma, ce fut Michelle dans » Les Bons Débarras ».
Les personnages du scénario de Réjean Ducharme possèdent
des dimensions... Ils sont comme des symboles ; ils
sont représentatifs de tout ce qui est le Québec. Je me
retrouve là-dedans.
Au théâtre, « La Journée particulière » a été une bien
belle chose. Il y a eu deux pièces. Il y en a une qui a été
ma naissance au théâtre. Avant ça, j'étais une bonne actrice...
Ainsi à partir du « Temps d'une vie », j'ai compris que je
n'avais pas à me battre sur scène, mais que je devais être
tout simplement là. Être sur une scène, c'est un acte
d'amour. On grandit de show en show. Almira était un
grand personnage... beaucoup plus difficile, plus complexe
à jouer que celui de « La Journée particulière ».
Quant à la pièce « Chandeleur », ce fut différent. On
répétait sur le boulevard St-Laurent. Je prenais l'autobus
pour m'en retourner chez moi. Ces femmes que j'y voyais
furent ma principale inspiration. Leurs gestes, leurs vêtements,
la façon de sourire ou de baisser la tête, leurs bagages,
leurs relations avec leurs enfants, avec les étrangers...
Je suis une actrice qui vit avec le monde. Je ne veux
pas me couper des autres. Je ne voudrais pas que la notoriété
me prive de ça, de ce voyeurisme qui est l'inspiration
de l'acteur... J'aimais bien l'anonymat.
V.V. : À mon avis, il y a une phrase très forte qui ressort
dans la pièce « Chandeleur », c'est : « Je suis une boat
people perpétuelle ». Est-ce que Roxane, du film « Pouvoir
intime », pourrait être décrite par cette réplique ?
M.T. : Absolument ! Roxane est une apatride, une exilée.
On ne sait pas d'où elle vient et on ne sait pas où elle
s'en va. Elle est en perpétuel mouvement. C'est une
nomade. Elle le restera pour bien longtemps. On la voit
passer et agir. Roxane est un personnage agissant. À certains
moments, elle possède des réflexes de vie. Elle se bat,
mais s'en va. ne s'incruste jamais.
Roxane, c'est une vision moderne de la femme... Je
trouve que les femmes sont très seules, très solitaires.
Comme Roxane, elles ont été déçues. Pour l'instant, elles
sont sur leurs gardes, elles attendent... Et pour mieux attendre,
elles vont leur chemin. Mais j'aime toujours les personnages
qui sont assez différents, excentriques. J'aime les
personnages sauvages... Je me sens très près de personnages
qui ont une personnalité italienne.
Ces temps-ci, je suis en train de penser à écrire un scénario,
le personnage que je voudrais m'écrire ressemblerait
beaucoup à une Italienne, à ce genre d'énergie-là.
V.V. : Voyez-vous une certaine parenté entre la femme
québécoise et la femme immigrante ?
M.T. : Quand j'ai joué Almira de la pièce « Chandeleur
», je trouvais qu'elle avait quelque chose qui nous ressemblait.
Je m'identifie à ce type de personnage. Au Québec,
les femmes sont symboliquement comme les immigrantes,
parce que nous n'avons pas de pays. Nous sommes
à la recherche d'un pays qu'on ne trouvera jamais. On
sera toujours comme cette immigrante... partout où elle ira.
On ne possède pas de pays, alors on ne possède pas vraiment
d'identité... L'identité, on la perd de plus en plus...
Mais j'ai envie de travailler ici, parce que je veux m'inscrire
dans une certaine dramaturgie. Je pense à la dramaturgie.
au cinéma. Je veux travailler à ça. Je ne veux pas qu'on
meure culturellement. Partir... ce serait, à mes yeux, insensé
de partir. Les artistes sont les reflets d'une société.
Je m'en fous si plus tard on ne se souvient pas de moi.
Je veux que notre culture soit vivante. Je veux mettre une
petite brique de plus. La culture, c'est la seule chose qui
nous reste... •
Identité littéraire
Ateliers et performances de
traducteurs littéraires
canadiens américains et
européens.
au Holiday Inn Richelieu,
505 Sherbrooke est
les 17 et 18 octobre 1986
présenté par l'Association des traducteurs
littéraires avec l'aide des organismes
suivants : le ministère des Affaires
extérieures, le ministère des
Communications, le Conseil des Arts du
Canada, le ministère des Affaires culturelles
du Québec.
Renseignements : 843-3123
NOSTALGHIA
ou la mémoire éclatée
la fable d'un Russe dans une Italie spéculaire
Qu'on ne me parle plus de paysages de rêve, de vision enchanteresse,
de magnificence. Donnez-moi plutôt l'envers du décor.
Nostolghio, ce n'est pas la « vraie » Italie, c'est celle d'un autre,
Andrei, poète russe suivant la trace d'un autre Russe, un musicien,
lui-même venu autrefois chercher l'Italie, la véritable, la
majestueuse et splendide Italie.
Mais la beauté qui s'offre à lui, Andrei la refusera jusqu'au
bout, fasciné par le détail sordide, par l'histoire d'une folie qu'il
finira por trouver en lui. le musicien trouvera la gloire ; pour le
poète, ce sera la déchéance, ardemment désirée, où il s'enfoncera
avec un plaisir morbide.
L'histoire prend un relief particulier à travers le regard d'un
autre Russe, Tarkovsky, de son prénom Andrei, comme son personnage,
qui a choisi de tourner en Italie cette fable d'un Russe
en Italie.
Andrei veut vivre son Italie. Il insiste donc pour parler cette
langue qu'il maîtrise mal, l'italien qui est la dé de ce monde,
de sa source d'inspiration. Il ira même jusqu'à provoquer le départ
de sa superbe interprète, symbole de la beauté rayonnante de
son pays, sur laquelle il n'aura jeté qu'un regard clinique.
Car l'émotion est ailleurs, près d une petite station 'hermale
où vit, dans une misère indescriptible, un pauvre « fou » ayant
été, bien malgré lui, le centre d'attraction du village, il y a plusieurs
années. C'est de lui qu'Andrei apprendra la vie. C'est en
ce personnage qu'il sombrera, faisant sienne une vision superstitieuse
et fataliste du monde. Il se retirera en lui-même, ne suivant
plus que les rues étroites, se réfugiant dans les endroits
protégés.
Mais l'introspection est russe. Quand l'Italie pèse de tout
son poids sur l'homme vulnérable, l'échappatoire est l'autre langue,
celle qui lui appartient en propre, la seule capable d'exprimer
vraiment le magma intérieur, le bouillonnement incessant
de l'émotion trop pure.
Le livre d'un auteur russe et une bouteille de vodka authentique
sont les seuls vrais amis. Les pieds dans l'eau, ivre d'eaude-vie
et de poésie de son pays, c'est en russe qu'il racontera
l'histoire qu'il a sur le coeur. Comme unique spectateur, une fillette
italienne qui ne réagira, bien sûr, qu'à son mauvais italien.
Une scène d'une grande force où il est démontré que la façon
la plus vraie de dire, de parler de soi, aura toujours comme bienheureuse
frontière l'impossibilité pour l'autre de comprendre.
Refuge d'entre les refuges : on parle sincèrement tout en gardant
pudiquement ce que l'on dit. Cette langue que l'autre ne
saisit pas, on l'emploie avec délectation, fort du secret dévoilé,
qui n'ira jamais plus loin que soi, on se soustrait volontairement
aux regards.
Mais l'oeil du cinéaste captera et exposera, pudiquement
et sons pitié, les émotions qui autrement seraient restées voilées.
Des images impressionnantes, une caméra assez subtile et sensible
pour atteindre l'âme de l'étranger, pour refléter sans la trahir
la conception russe d'une Italie peu conforme à l'idée qu'on
s'en fait.
Terre fermée et immense tout à la fois, univers restreint où
la raison vacille peu à peu, espace infiniment grand où chacun
se retrouvera face à lui-même, en lui-même, l'Italie est une atmosphère
empreinte de spiritualité, de recherche de l'absolu, de questionnement
existentiel.
C'est quasi religieusement qu'Andrei entreprendra son pèlerinage
final, pour rendre hommage à ce fou pour qui la philosophie,
sa philosophie, aura toujours été à la source de l'action,
celui qui n'a jamais cessé de vivre conformément à ses principes.
Le départ était pourtant prévu, mais la cruelle Italie retient
sa proie volontaire. Andrei ne pourra plus désormais se soustraire
à la force qui l'envahit et le pousse à s'identifier pleinement
à la pensée qu'il ne voulait peut-être que découvrir.
Cette terre étrangère, il la désirait sans le savoir,- et c'est
elle, enjôleuse, qui l'aura finalement enveloppé de ses
charmes. C
Gloria Kearns
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