Quartett par Heiner Müller - Odéon Théâtre de l'Europe

› Du roman à la pièce
que chez Sade (dans Les 120 Journées... notamment), la théâtralisation s’accomplit dans le tableau vivant, elle se
glisse ici dans un récit abymé, dans l’exhibition périlleuse du référentiel. Interchangeabilité de bouches qui
reprennent en compte des histoires déjà connues. Apparences vides, gonflées d’une parole morte, comme
anonyme. Pétris de littérature (4), les personnages de Laclos apparaissent habités par l’autre de la parole. Scission
temporaire entre le personnage et lui-même, entre les protagonistes, entre eux et nous.
Toute-puissance de l’acteur : Merteuil et Valmont ne sont pas, chez Müller, les fantômes échappés du roman et qui
le joueraient à leur manière. Non. Ils s’en jouent en exhibant le factice de leur langage. Alors que Malraux, dans sa
préface trop méconnnue aux Liaisons, écrit que les créations de Laclos imitent leur propre personnage en se
conformant à l’image qu’ils se donnent d’eux-mêmes (5), ceux de Quartett répètent et redoublent encore la
distance en permettant que des rôles se jouent en eux. Escamotages perpétuels, refus de l’épaisseur, rejet affirmé
du psychologique. Insistance et non plus consistance du comédien. Images d’un réel comme absent.
Mouvement onirique où le manque serait compensé par la mise en scène de semblants de désirs. «Le spectacle
réunit le séparé ! Mais il le réunit en tant que séparé» (6). Le psychodrame fondé sur Laclos sert d’instrument
momentané d’investigation en autorisant le surgissement de la vraie intériorité, la permanence du moi que les
discours empruntés occultent et affichent dans le même temps.
Les personnages ? Le couple Merteuil-Valmont qui, dès 1782, séduit et corrompt à distance: la noirceur
raisonnante de la pensée pour l’une, la vanité un peu sotte, les intermittences de la raison troublée par le sentiment,
pour l’autre. A quoi il convient d’ajouter le romantisme, l’affectivité et la transparence de Tourvel; l’animalité
enfantine de Cécile sortie d’une estampe galante dans le goût polisson du 18e .
Les comparses se voient résolument congédiés, Cécile et Tourvel d’une certaine manière également, dans la
mesure où ne demeurent en scène que les deux figures centrales de cette constellation, configurations thématiques
et emblématiques qui s’évacueront graduellement. Surgie des plis de l’imaginaire, la rêverie érotique de Merteuil
souffre de s’encombrer de la présence réelle du vicomte : «pour un peu je regretterais votre ponctualité. Elle
abrège un bonheur que j’aurais volontiers partagé avec vous, mais il se trouve justement qu’il est impossible à
partager» (p. 126), Complétude hallucinée qui manifeste que la fin de l’opération («mort d’une putain») semble
présente et pressentie dès l’origine.
[...]
Mort confondue avec la continuité enfin retrouvée : en ce sens, l’obsession de la dégradation des choses, de la
décomposition, des odeurs fétides renvoie à ce qui touche la pointe du désir. Mourir pour arrêter le temps, pour
affirmer paradoxalement sa volonté de vivre : «la vie va plus vite quand la mort devient spectacle» (p. 131). Bataille
écrit à propos de Sade : «la vie était, à le croire, la recherche du plaisir, et le plaisir était proportionnel à la
Quartett / 28 sept. › 2 déc. 06
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