Quartett par Heiner Müller - Odéon Théâtre de l'Europe

› Quartett, la pièce
4 - La mort, le temps, le manque au coeur des mascarades
La rédaction de Quartett par Heiner Müller suit de peu celle d’une autre pièce, tirée elle aussi du XVIIIe siècle, et que
le dramaturge écrit, en 1979.
(...)
La remémoration
Abrupte de part et d’autre, l’ouverture des deux pièces est une adresse monologuée. Celle-ci situe l’enjeu que fut
l’action. Elle se manifeste dès lors, chronologiquement, après elle. Or l’action dramatique doit encore se dérouler. Il
ne pourra donc s’agir que d’une remémoration, éventuellement d’un commentaire, voire d’une hallucination. De
toute façon, on se trouvera plongé dans une re-présentation – donc une théâtralisation à temps plein. Cela met plus
âprement en relief le pouvoir propre à la scène et permet d’éviter les impasses illusionnistes de la pièce historique
au profit d’une concentration plus grande sur les enjeux contemporains du spectacle.
Au plan dramaturgique, cette optique met en outre Müller en état de procéder à diverses mises en abîme. Il ne s’en
prive d’ailleurs pas. Dans La Mission, l’enfance de Debuisson nous est contée sous la forme d’une mascarade qui
insiste sur la culpabilité œdipienne du fils prodigue de propriétaires esclavagistes. Elle prélude à la mise en scène,
dans la foulée, du «théâtre de la révolution». On y voit les compagnons pauvres de Debuisson, le noir Sasportas et
le paysan Galloudec, rejouer le duel qui opposa Robespierre et Danton. L’auteur recourt à nouveau au mode
grotesque puisque les deux acteurs perdent régulièrement leurs têtes postiches de grand homme. Celles-ci servent
de balles de ping-pong aux esclaves.
(...)
Quartett joue tout autant de cette obsession du masque. Ouverte, comme La Mission, par un prologue monologué
qui se plaît à mettre bas les masques, la pièce enchaîne sur un dialogue entre Merteuil et Valmont. De la pose
ludique qu’elles affectent au départ, les réparties virent très vite au cynisme et se complaisent à l’évocation
provocante des nouvelles amours de chacun.
(...)
Dès lors, comme cela avait aussi été le cas dans La Mission après la scène de reconnaissance de l’après-coup, qui
permet de projeter l’action dans la remémoration et l’hallucination, les deux protagonistes de Quartett vont pouvoir
se livrer avec volupté à la surenchère du masque. En effet, c’est en se drapant dans les oripeaux de la vertu
chrétienne et du renoncement que Valmont s’efforce de faire choir madame de Tourvel. De même est-ce en se
comparant au prêtre qu’il entend initier la jeune Volanges aux demeures de la chair. Tout cela ne serait que pur
libertinage si Müller ne faisait rejouer ces différents rôles (victimes comprises) par les seuls Merteuil et Valmont.
Non seulement ceux-ci rejouent donc des scènes qui ont déjà été vécues dans les faits et se livrent aux seuls
pouvoirs de la parole et de la représentation. Ils ne cessent en outre de se prendre pour l’autre et d’assumer, ce
Quartett / 28 sept. › 2 déc. 06
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