François-Joseph Fétis, Exposition universelle de Paris, en 1867 ...

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François-Joseph Fétis (Paris 1867) – 55
Methodo theorico-praticoelemental de Organo, par M. Paolo Hernandez, où la gravure, le papier
et le tirage sont d’une beauté tout à fait exceptionnelle. Ce livre peut être mis au premier rang
des chefs-d’œuvres de la typographie de la musique. [555]
§ 2. — Traités pour l’enseignement de la musique
Un très-petit nombre d’exposants d’ouvrages destinés à l’enseignement d’une partie
quelconque de la musique ayant répondu à l’appel du jury, le jour indiqué pour l’examen de ces
livres, dont quelques-uns seulement furent mis sous ses yeux, le rapporteur ne peut parler que
de ceux-ci, quel que soit son regret de passer sous silence d’autres ouvrages, parmi lesquels il
en est peut-être d’une utilité digne d’intérêt.
Les travaux de Panseron pour l’enseignement de la musique depuis ses éléments jusqu’aux
parties les plus élevées de l’art, ont reçu l’approbation des maîtres ; ils sont répandus dans les
écoles et jouissent d’une grande popularité. En plaçant ces ouvrages sous les yeux du jury, sa
veuve n’a fait que rappeler à chacun de ses membres le mérite distingué des œuvres d’un ami
regretté.
L’École du musicien, ou solfège théorique et pratique, par M. Léonce Cohen, ancien
pensionnaire de l’Académie impériale de France à Rome, a reçu les éloges de l’Académie des
beaux-arts, de l’Institut impérial de France, ainsi que du comité des études musicales du
Conservatoire de Paris. Ces suffrages sont certainement suffisants pour constater le mérite de
l’ouvrage ; cependant, le rapporteur, interprète de l’opinion du jury, croit pouvoir ajouter que
les définitions de la première partie sont toujours précises et claires ; que la graduation des
leçons élémentaires de la seconde partie est parfaitement établie pour les difficultés ; que ces
leçons sont écrites dans des limites qui ne peuvent fatiguer les voix les plus jeunes, et que le
soin qu’a mis l’auteur à indiquer les moments de respiration, en raison de la nature des phrases,
est une bonne préparation à l’art du chant ; enfin, qu’en écrivant pour la troisième partie [556]
de son livre des leçons sur toutes les clefs en usage dans la musique moderne, M. Cohen a
contribué à ralentir la décadence de l’éducation musicale en France, laquelle n’est que trop
rapide. On peut ajouter que le style de ces leçons est élégant, mélodieux, et qu’elles sont un
témoignage certain de la solidité du savoir de l’auteur.
Trois méthodes de contre-basse sont à l’Exposition. La première en date est l’ouvrage de
M. Gouffé, attaché à l’orchestre du théâtre impérial de l’Opéra et à celui de la Société des
concerts. Cet artiste distingué fut le premier qui introduisit à l’orchestre de l’Opéra la contrebasse
à quatre cordes accordées par quartes, à partir du mi grave. Par cette réforme, il
augmentait l’étendue au grave et rendait le doigté bien plus facile que sur les contre-basses à
trois cordes accordées par quintes dont faisaient usage tous les contre-bassistes français. Ce fut
sur les instances réitérées de M. Gouffé que les contre-basses furent mises à quatre cordes à
l’Opéra ainsi qu’à l’orchestre de la Société des concerts. M. Gouffé a aussi amélioré le son de la
corde grave mi, lequel était mou lorsque la corde était filée en fil de laiton, et dur quand elle