SPECIAL MODE ET MEDIA - Magazine

DESIGN
RÉSOLUTIONS
DE SALON
Lorsqu’on n’est pas soi-même vendeur de marchandise, ou seulement
de manière très indirecte, c’est innocemment à la recherche de l’inspiration qu’on
se rend dans un salon commercial. Ou bien pour vérifier l’état de cette
inspiration chez les autres…
Plus malhonnêtement, le but premier serait de trouver
des raisons tangibles de rendre compte, avec
enthousiasme si possible, de manifestations patentes
de qualité – car, oui, il est décidément trop facile de
toujours débiner le travail d’autrui. Et il faudrait me
résoudre à m’avouer défunt si je n’étais plus capable
de ces émotions heureuses, de l’envie de participation
à la grande fête : le salon est l’orchestre symphonique
des espérances. En cours de répétition, il en partage
toutes les discordances, il y a peu d’accords, il faut
trier, on doit construire soi-même l’harmonie. Paris est
la capitale autoproclammée de la Création – pour jouer,
on doit ici faire semblant de croire qu’enveloppe et
contenu sont une même chose. S’enchaînent l’un des
plus grands salons de décoration d’intérieur au monde
et les défilés de haute couture et de prêt-à-porter. Le
salon Maison et Objet se déploie dans un endroit qui
n’est pas décoratif du tout (Villepinte, proximité Roissy
et Sevran, ville banlieue-purgatoire emblématique).
Ce salon excite une quantité très importante de professionnels
internationaux. Une population plutôt
féminine, souvent vêtue avec élégance, qui parcourt
inlassablement les allées en traînant une petite valise
comme un chien mort.
Cette concentration microcosmique de la décoration
délimite en son sein un espace plus petit encore, celui
du design. Il se signale par une formule inquiétante
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– Now! Design à vivre. Pléonasme autoritaire, comme
si le reste appartenait au navrant hier ou se projetait
dans un demain finalement inaccessible, n’était destiné
qu’à crever. Mieux vaut s’en convaincre, ce sont
les termes d’un contrat tacite, la règle du jeu. Now! présente
un mélange bizarre et banal à la fois. La sécheresse
des Modernes devenue style y jouxte les fantaisies
décoratives, le spartiate le débauché, l’efficace le
rêveur. Les figurines de porcelaine du designer Jaime
Hayon, directeur artistique de l’entreprise espagnole
Lladro, sont situées à l’entrée, en grande quantité. Elles
vous placent immédiatement en porte-à-faux. Une statuaire
luisante, déclinaison précieuse, pop, joyeuse :
étant donnée la place aujourd’hui occupée par ce designer,
aimable et souriant, et qui n’est certainement pas
la plus nuisible des nouvelles figures du terrain ces
cinq dernières années, la distance infime distinguant
la préoccupation exclusivement décorative de celle du
design est immédiatement pulvérisée.
Dans ces productions exquises, précipité de
mauvais goût sublime et étreinte immédiate du frisson
bourgeois, se lit la quête passionnée du beau. Sauf
que le designer, lui et d’autres n’y parviennent plus.
Ce n’est pas leur métier d’ailleurs. Ils ne sont alors
qu’à peine capables d’effleurer le joli, et ça fait un peu
de peine. Ce sont ces deux nostalgies identifiables du
design qui s’exposent côte à côte. Celle de la brutalité
nourrie du projet politique qui a fait accéder le design
à la stature qui est la sienne, l’illusion scientifique de
besoins cernés et figés, l’histoire arrêtée par la mise
en œuvre des évidences. Celle de la beauté recherchée
dans toutes les choses de l’autre côté : l’inlassable poursuite
des siècles qui précèdent l’épouvantable xx e – une
quête enfermée dans des académismes si idiots qu’elle
s’y est fatalement asphyxiée, en même temps que Dieu
mourait, ou à peu près. Il y a peut-être un lien. Le salon
offre la scène ininterrompue d’une tentative nouvelle
d’accouplement.
Le design français est de ce point de vue exemplaire.
Il partage la passion esthétique de la rigueur
avec un goût presque instinctif pour la jouissance
affranchie. Il tend vers le beau, il ne sait pas autrement.
Le sein de Marie-Antoinette, sa tasse préférée
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[…] « Now! » présente un
mélange bizarre et banal
à la fois. La sécheresse des
Modernes devenue style y
jouxte les fantaisies décoratives,
le spartiate le débauché,
l’efficace le rêveur.
(elle aurait été moulée sur le sien) en serait le symbole
le plus clair. Le design français est un moine punisseur
qui trafique du dionysiaque. L’atelier de confiserie
sado-masochiste. Loft-protestantisme pour agent de
change en période de bonus cosmique. À l’image de
ce chalet minimal présenté dans la livraison bimestrielle
du magazine Marie-Claire Maison : une table,
huit chaises autour, presque rien. Compter, à la louche,
20 000 euros pour l’ensemble : la « sensation de chaleur
et d’intimité » est sûrement à ce prix, et toujours faire
semblant que tout va bien.
Si je vais insister sur la France, c’est que les
petites entreprises s’y sont multipliées. Ça rappelle
presque l’expo « Mobi Boom » aux Arts déco l’année dernière
; la France des années 50 et ses myriades de petites
sociétés qui inventent le pays reconstruit tout de neuf
avec pas grand-chose, chic et maigre, par obligation
presque. Lorsque l’on sait aujourd’hui (en le devinant
surtout, parce que c’est le grand secret) à quel point ce
marché du design est petit, on est épaté. Quelle passion,
quand même. Tant de travail, toute cette énergie