Warhol Live - Centre de recherche sur l'intermédialité

Dans le cas des autres environnements avec projection, moquette et système de
sonorisation amplifié contribuent essentiellement à créer un espace favorable à la
visibilité du film et à la mise en valeur de sa bande-son. Ainsi, tandis que le média son
n’est pour le film qu’un outil contribuant à l’optimisation de sa diffusion, il charge les
espaces théâtralisés d’un supplément de sens et participe à la dramatisation de la
scénographie muséale. Mais plus largement comprise comme illustration de l’ensemble
des œuvres exposées, la musique doit alors davantage être conçue comme un héritage de
la bande-son cinématographique, tel que le suggère Thierry Planelle dans son entretien
avec Danielle Champagne (directrice des communications du Musée des beaux-arts de
Montréal) à propos d’Imagine : La ballade pour la paix de John et Yoko 20
.
Tantôt utilisé comme accompagnement, tantôt comme illustration, comme
21
narration, ou encore présenté pour lui-même , le son est donc employé dans ses pleines
possibilités, et son association aux éléments théâtraux et cinématographiques donne cette
fois toute sa dimension au terme de « spectacle » associé à celui d’« exposition ».
20 À la question de Danielle Champagne : « Que souhaitez-vous que les visiteurs retiennent de votre
conception sonore et musicale de cette exposition ? », Thierry Planelle répond : « J’aimerais qu’ils
l’entendent comme la bande sonore d’un film. » L’environnement sonore de Imagine ayant été conçu par la
même équipe, cette idée peut être appliquée à Warhol Live. Danielle Champagne, « Écouter et entendre le
message et la musique de paix de John et Yoko : une entrevue avec Thierry Planelle, directeur artistique et
illustrateur sonore », Musées des beaux-arts, 2009,
www.mbam.qc.ca/imagine/fr/entrevue_thierry_planelle.html (dernière consultation le 7 février 2011).
21 En effet, le son n’est pas seulement au service des autres médias. Lorsque l’exposition a le son comme
principal élément discursif, elle sait lui accorder une place privilégiée et préserver son autonomie. Par
exemple, la pièce réservée à la présentation des pochettes de disques illustrées par Warhol – insérées dans
des plaques de Plexiglas placées à la verticale afin d’en voir envers et endroit – est accompagnée d’une
ambiance musicale qui se suffit à elle-même. Si le dispositif de projection semble toujours prévaloir (en
raison des contraintes qu’il implique pour une bonne lisibilité du film diffusé), contrairement aux deux
exemples précédents où le dispositif sonore était au service du son filmique, le troisième environnement
avec vidéo-projection, l’« Exploding Plastic Inevitable », est le seul à user du système complet de
sonorisation à raison de 3 MM-4XP, 2 UPM-1P et 1 UMS-1P qui diffusent, indépendamment des images
projetées, les chansons du Velvet Underground.
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